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文學藝術論文:從語言的模糊性看英語文學藝術作品的翻譯
1. 前言
在古往今來的文學藝術作品中,但凡經典美文都不乏模糊性的語言,而且語言的模糊性在當代翻譯界也是眾多研究學者熱切關注的重點課題。從總體上來看,無論是在文學藝術作品當中,還是在人們日常的交際用語中,語言的模糊性均占據著不可或缺的地位,特別是在英語文學藝術作品的翻譯過程中,由于受到多種多樣因素的影響,很容易會造成翻譯者在翻譯英語文學藝術作品時,無法將原文的主旨地翻譯出來。所以,研究語言的模糊性,使翻譯者能夠采用正確的英語翻譯策略來應對因語言的模糊性所引起的歧義,有著非常重要的意義。
2. 模糊性語言的涵義
語言的模糊性有著悠久的歷史,而定義語言的模糊性的歷史及時人是皮爾斯。皮爾斯認為,當對同一種事物有著幾種可能性的理解時,即便講話者已經進行了十分周密和認真的思考,但是卻仍然無法對這個事物的歸屬性進行確定,那么就可以說這個失誤是模糊的。實際上在人們日常的交際用語當中,模糊性通常是指不明確性,極易使人產生多種多樣想法。雖然語言的模糊性具備著顯著的不確定性,但是因為人們長期的使用,因而已經逐漸地形成了一種自覺,而且語言的模糊性地使用并不會對交往目的的實現產生影響。所以,語言的模糊性也可以這樣定義:語言的模糊性是語言自身所具備的屬性,是長時間人類社會使用語言不斷積淀所形成的認識方式,而且屬于不確定的一種表達方式。
3.模糊性語言的主要類別
作為一種語言本質屬性的模糊性語言,其在各種語言形式中極為常見,比如詞、短語以及句等等。一般可以把模糊性語言劃分為以下幾種類別。
3.1言外之意所造成的語言模糊
在很多英語文學作品當中,有些英語原文在字面含義以外都有著一定的弦外之音,必須借助于上下文的結合才能這些弦外之音推斷出來,這些迫切地要求英語翻譯人員必須十分熟悉原語的文化。有些看起來表達十分的話語往往也極有可能因各種原因而造成語言模糊。在人們的日常交際用語中,人們通常會在不知不覺中對語言附加言外之意,語言的模糊性便由此產生,但是這并不會影響到說話者的表達,相反還會使得語言的表達顯得更為生動。
3.2模糊性語言的使用造成信息模糊
3.2.1模糊詞
幾乎所有詞性的詞基本上都可以具備一定的模糊性,比如模糊形容詞包括“漂亮的”、“清晰的”和“年少的”等;模糊名詞包括“早晨”、“將來”等;模糊數詞包括“部分”、“好多個”等。從這些模糊詞當中,可以看出要想使用模糊詞,那么就必須有一個確定的參照物。
3.2.2模糊限制語
就模糊限制語而言,其使用范圍是十分廣泛的。模糊限制語往往會與的語言結合使用,以便于使得語言的性有效地轉變為語言的模糊性。模糊限制語與模糊詞有著很大的不同,模糊限制語本身的語義較少,對語言情景有著較大的依賴性。歷史上使用模糊限制語最早的學者是拉可夫,在拉可夫《語義標準和模糊概念邏輯的研究》一書中,拉可夫把模糊限制語定義為:將事情弄得更不模糊或者更加模糊的詞語。比如,He is two years old. He is about two years old. 在這兩個句子中,正是因為使用了“about”,使得本來對年齡表述非常的語句轉化成為了模糊的句子。英語語言中有著非常多種類的模糊限制語,比如a little bit, more or less, a kind of等等。所以,翻譯者必須對英語語言當中的模糊限制詞加以地掌握。
4.英語文學作品中模糊性語言分析
文學是一種語言的藝術。文學語言非常重要的特點在于其形象性。讀者是通過頭腦中的再造想象來欣賞文學作品的,而這種再造想象正是以模糊性為特征。文學作品中模糊語言的使用大大拓展了讀者的視野和想象空間,也彰顯了文學作品的魅力?！锻踝訌统鹩洝分小皌o be, or not to be”短短幾個單詞引起了讀者無盡的揣測和解讀,或許正是這六個單詞如此有生命力的原因所在。
中國文學作品中成功運用模糊語言的例子可謂俯拾即是。以經典文學作品《紅樓夢》為例,曹雪芹在描寫小說中的主要角色時,常常借助模糊語言向讀者展示人物形象,同時也展現了模糊語言的魅力。例如,寶玉:面若中秋之月,色如春曉之花,鬢若刀裁,眉如墨畫,鼻如懸膽,睛若秋波,雖怒時而似笑,即嗔視而有情;項上金縭纓絡,又有一根五色絲絳,系著一塊美王。
模糊性作為語言的本質屬性,可以在語言的不同層面即單詞、短語和句子中得以展示。本文擬從單詞和短語兩個層面來分析模糊語言的翻譯策略,有關模糊句子的翻譯策略將會另作論述。其原因之一在于英語句型和句法結構復雜多變,這就決定了僅是通過三種翻譯策略很難達到翻譯好模糊句子,尤其是復雜的模糊句子的目的。另一方面,對于句子的翻譯,很大程度上要落實到單詞和短語這兩個基本語言層面的分析上。
世界各民族文化中必不可少的精粹便是文學藝術作品,文學藝術作品是文化藝術的一大瑰寶,而對文學作品的原汁原味翻譯是廣大翻譯者長期以來的較大心愿。就英國知名小說家薩克雷的作品《名利場》來說,它充分地向人們展示英國十九世紀中上層社會的景象,當前我國已經有許多部小說的翻譯版本,但是被翻譯學界公認為好的翻譯版本就是楊必所翻譯的。因為《名利場》一書中有著非常多的模糊性語言,因此這本書的翻譯難以地進行把握,而楊必卻很好地對此書中的模糊性語言進行了處理。所以,下文我們將結合楊必對《名利場》的翻譯對語言的模糊性加以探究。
4.1糊詞語的翻譯
舉例1:Guff goes home every Saturday, but can not this, because he has 2 Black Eyes.此句當中的Black一詞是屬于顏色詞。在英語翻譯中,顏色詞所表述含義的界限相對來說較為模糊,因為顏色自身就屬于一個整體。所以,不同的民族都會對不同的顏色有著不盡相同的理解,所使用的詞語也是不同的。原文當中的眼睛因被打而變得“Black”,而若翻譯為黑色的話,那么就難免有歧義的產生,比如中文當中的眼睛變黑,既可能是由于熬夜所導致的,也可能是由于長時間缺乏睡眠所導致的,而被打“黑”,中文中一般用“青”來進行形容,比如中文詞語“鼻青臉腫”。在人們的日常生活中也存在著非常多類似的例子,比如black coffee表示的是清咖,dark tea表示的是濃茶,green man表示的是新手等等。
4.2模糊語義的翻譯
通常很多句子看起來翻譯很容易,但是在這些句子中一般會潛藏著一定的言外之意,我們將這種類型的翻譯稱為模糊語義的翻譯。比如“千里之堤潰于蟻穴”、“日行千里”等,這些語句當中的“千”并非指的是我們平常說的一千,而表示的是模糊性的含義,表示的是距離長、多的意思。模糊語句的使用能夠使得文學藝術作品更加地富有表現力,對模糊語句進行翻譯能夠考量出翻譯者的實際翻譯能力和翻譯水平。
5.結束語
總而言之,語言的模糊性雖然對英語文學藝術作品的翻譯造成諸多的障礙,但是合理地運用語言的模糊性能夠使作品更具特色,并且使讀者對作者的意圖更為理解。所以,必須結合文學作品自身的特點及作者意圖、文化背景、時代背景對等情況文學作品進行翻譯,以便于使英語文學作品實現其自身的藝術魅力。
文學藝術論文:民間文學藝術法律規定
一、民間文學藝術屬于“傳統知識”、“口頭和非物質文化遺產”的范疇。在WIPO的一些官方文件中,“傳統知識”是指基于“傳統”產生的,文學、藝術和科學作品,如表演、發明、科學發現、外觀設計,標志、名稱及符號、未披露的信息,以及一切其他工業、科學、文學或者藝術領域內的智力活動所產生的基于傳統的創新與創造。這里的“基于傳統”,是指某種知識體系、創造、創新以及文化表達方式,通常是代代相傳的,為某個特定民族或者其居住地域所固有的,并且是隨著環境的改變而不斷演進的?！皞鹘y知識”按照WTO組織、世界知識產權組織及國外已有的立法解釋,它主要包含“民間文學藝術”和“地方傳統醫藥”兩大部分。其中,“民間文學藝術”是指在某一國家領土范圍內,可以認定由該國國民或者種族群落創作的、代代相傳的,并且構成“傳統文化遺產”的基本組成部分的全部文學、藝術與科學作品。
它通常又是指由社會群體集體創作,或者在群體中反映其傳統特征的個人創作(被群體認可),由該群體世代相傳并不斷發展的體現該群體的文化特征、傳統習慣、心理信仰、生存環境的文學藝術表達方式。在聯合國《教科文組織宣布人類口頭和非物質遺產代表作條例》中,“民間文學藝術”則是指“來自某一文化社區的全部創作,這些創作以傳統為依據、由某一群體或者一些個體所表達并被認為是符合社區期望的作為其文化和社會特性的表達形式;其準則和價值通過模仿或者其他方式口頭相傳。它的形式包括:語言、文學、音樂、舞蹈、游戲、神話、禮儀、習慣、手工藝、建筑術及其他藝術。”[1](P1)在聯合國的其他法律文本中,稱這些遺產為oral,non—material,intangi-ble,分別對應的中文為“口頭/口述的”,“非物質的”和“無形的”。
《保護民間創作建議案》(以下簡稱《建議案》)A條關于“民間創作的定義”,也作出了與上述基本相同的定義規定[2]?！懊耖g文學藝術遺產”作為人類文化的有機組成部分,它更多地表現出多元化和獨特性。在長期的歷史發展進程中,它以最傳統的方式在其來源群體內部世代相傳,從而逐漸成為它來源的那個群體的象征和特有的表達方式。就中華民族而言,它是中華民族基本的識別標志,是中華民族最珍貴的歷史文化遺產之一,也是幾千年以來維系中華民族生存和發展的動力和源泉之一。中華民族的祖先在長期的生產實踐、社會實踐及思維實踐中,創造了許多燦爛的民間文學藝術,形成了的文化傳統。它不僅成為凝聚中華民族的精神紐帶和中華兒女的精神家園,而且對整個東方文化的形成與發展,產生了廣泛而深刻的影響,對人類文明發展做出了重大貢獻。
國際社會重視和加強對民間文學藝術的法律保護。1989年10月17日~11月16日于巴黎舉行的聯合國教科文組織大會第25屆會議指出:考慮到民間文學藝術是人類的共同遺產,是使各國人民和各社會團體更加接近以及確認其文化特性的強有力的手段;注意到它在社會、經濟、文化及政治方面的重要意義,它在一個民族歷史中的作用及在現代文化中的地位;強調民間創作作為文化遺產和現代文化之組成部分所具有的特殊性和重要意義,承認民間創作之傳統形式的極端不穩定性,特別是口頭傳說之諸方面的不穩定性,以及這些方面有可能消失的危險;強調必須承認民間創作在各國所起的作用及其面對多種因素的危險,認為各國政府在保護民間文學藝術方面必須起決定性的作用;應當盡快行動起來,特制定一份給各會員國的《保護民間創作建議案》。大會建議各會員國根據各國的憲法規定,通過所需要的立法措施或者其他步驟,執行該《建議案》有關保護民間文學藝術(尤其是民間創作)的各項規定,以便在其領土上實施該項建議所規定的原則和措施。
大會要求各會員國將該項建議通知負責保護民間創作事務的當局、部門或者機構,并且提請負責民間創作的各組織或者機構予以高度重視。同時,建議各會員國鼓勵與負責保護民間創作的各有關組織進行深入接觸。規定各會員國必須按照大會確定的日期和方式,向聯合國教科文組織提交實施該《建議案》情況的報告。民間文學藝術是人類的一種無形的智力勞動成果,它在本質上和整體上具有許多與知識產權共有的特征。因此,凡屬能夠被界定或者被確定為“作品”的表達方式的民間文學藝術,還當受到當代知識產權法律制度的保護。早在1967年的斯德哥爾摩外交會議上,官員們(含專家)曾就修改《保護文學藝術作品伯爾尼公約》的有關條款,專門討論了民間文學藝術表達的保護問題;1982年聯合國教科文組織與世界知識產權組織總干事,曾聯合召開了題為“民間文學藝術表達保護知識產權問題政府專家委員會”的會議,通過了《保護民間文學藝術表達免被濫用國內立法示范法條》;在WTO組織2001年11月的多哈會議“部長聲明”第18~19條中,也將民間文學藝術表達的保護問題,作為隨后一輪談判必須考慮的重要問題之一。
自20世紀60年代末到80年代初,一些不發達國家和發展中國家,都先后通過國內立法或者區域性國際條約的形式確立了對民間文學藝術的保護。譬如,1977年簽訂的《非洲知識產權組織的班吉協定》,就是一個區域性的保護民間文學藝術的國際條約;2000年發展中國家的安第斯組織的《知識產權共同規范》,也將“傳統知識”納入成員國的國內法保護。目前,世界上通過知識產權制度確認和保護民間文學藝術的國家有50來個,還有一些國家是以判例的方式對民間文學藝術給予確認和保護。
關于民間文學藝術作品鑒別及保存的規定?！督ㄗh案》在“民間創作的鑒別”條款中指出:“民間創作作為文化表現形式應當受到表現其特性的群體(家庭、職業、國家、地區、宗教、人種等)保護,并為群體而保護。”[3](P2)教科文組織要求各會員國在國家、地區、國際范圍內,就民間創作的鑒別問題做好如下幾項工作:(1)編制國家從事民間文學創作的機構目錄,以便將其納入地區和世界此類機構一覽表;(2)鑒于必須協調各機構使用的分類體系,建立鑒別和登記(收集、編索、記載)體系或者以指南、目錄等形式發展現有體系;(3)鼓勵建立民間文學創作標準化分類法:(a)編制民間文學創作分類總表,以指導全世界在這方面的工作;(b)編制民間文學創作細目匯編;(c)對民間文學創作進行地區分類,特別是通過實地試辦項目進行。關于“民間創作的保存”問題,《建議案》認為,“保存”涉及的是民間文學創作傳統的資料;保存的“目的”是使傳統的研究者和傳播者能夠使用有助于他們了解民間傳說演變過程的資料。如果說,生動的民間文學創作由于它不斷發展的特點而不能始終受到直接保護,那么,固定的民間文學創作或者研究則應當受到有效地保護。
這 種保護可以采取如下措施進行:(1)建立國家檔案機構,使搜集到的民間創作資料可以較好地以穩妥的方式加以貯存,供更多的人(尤其是后人)使用;(2)建立一個國家檔案中心機構,以提供某些特別服務(如編制總索引,傳播關于民間創作資料的情報,以及適用于包括“保護”在內的民間創作活動標準的情報);(3)建立博物館或者在現有博物館中增設“民間創作展室”,展出傳統的民間文化;(4)優先考慮種種表現傳統民間文化的形式,它們是這些文化的現在或過去的見證(如遺址、生活方式、物質或非物質知識);(5)協調種種搜集和存檔的方式;(6)對收集人員、檔案人員、資料人員以及其他專門人員,進行從事保存民間創作實物和資料的培訓;(7)為制作所有民間創作資料的檔案和工作副本以及供各地區研究機構使用副本提供便利,確保有關的文化團體能夠接觸到所收集的資料。[4](P2~3)
關于民間文學藝術作品傳播及保護的規定?！督ㄗh案》在“民間創作的傳播”中指出,應當使公民了解作為文化特性基本因素的民間文學創作的重要性,使人們意識到民間文學創作的價值和民間文學創作的必要性。為了使民間文學創作的作品及藝術得到弘揚,并且在傳播的過程中保持它的完整性、性、科學性,避免遭到不應有的歪曲,教科文組織要求各會員國必須做到如下幾點:
(1)鼓勵組織民間創作方面的地區性、全國性或者國際性活動,如慶祝會、聯歡會、電影放映、展覽會、研究班、專題研討會、講習班、培訓班、專門會議等,支持傳播和出版這些活動的材料、文件和其他研究成果;
(2)通過提供補助金的方式,或者通過在新聞、出版、電視、廣播和其他國家及地區的傳播機構設立的民間文學藝術研究者的職位,通過確保對傳播機構搜集的民間創作方面的材料進行適當歸檔和傳播,鼓勵這些單位在其節目中更多的使用民間創作資料;
(3)鼓勵各地區、各市政當局、各協會和從事民間創作的其他團體設立民間文學藝術研究者的職位,負責促進和協調本地區民間創作活動;
(4)資助現有教育材料(如根據實地搜集到的資料攝制的錄像片)制作機構,鼓勵在學校或者民間創作博物館中,以及在國家和國際民間創作展覽會和聯歡會上使用這些材料;
(5)通過資料中心、圖書館、博物館和檔案機構,以及在民間創作方面的專門簡報和期刊上,為公眾提供民間創作的有關資料;
(6)根據雙邊協定,在國家和國際范圍內為從事民間創作的人士、團體和機構之間的會晤與交流提供方便;
(7)鼓勵國際科學界在接觸和重視各種傳統文化方面掌握適合的倫理學[4](P4~5)。為了更好地弘揚和傳播民間文學藝術,在當前還必須采取切實可行的措施對它予以保護。
“保護”的對象涉及到民間創作傳統及其傳播者,因為各民族人民都有權享有自己的文化,公眾與這種文化的結合有時因傳播工具、傳播方式的緣故而削弱。所以,教科文組織要求以適當的方式加強民間創作的教學與研究,將其納入校內外教學計劃,不僅要考慮到鄉村文化或者其他農村文化,也應當注意由各種社團、職業、機構等創造的有助于更好地了解各種文化和看法的文化,尤其是那些不屬于主流文化的東西。適當的利用民間文學藝術創作資料,本身就是一種比較好的保護民間文學藝術的方式。因此,要保障各文化團體切實享有自己的民間創作權,支持其他資料、檔案、研究等方面開展的有益活動;在跨學科基礎上建立各有關團體均有代表參加的全國性民間創作委員會或者類似的協調機構;向研究、宣傳、致力于或者擁有民間創作材料的個人和機構提供道義上和經濟上的支持?？傊痪湓?要致力于促進和保護民間創作的一切合法、正當的科學研究。
這種“保護”還必然涉及到創造者、傳播者物質利益和精神利益方面的保護。譬如,(1)保護作為傳統代表的消息提供者(保護其私生活和秘密);(2)通過使搜集的材料完好、合理地存檔的方式維護搜集者的利益;(3)采取必要措施,使收集到的材料不至于被有意無意地濫用;(4)檔案機構有責任對搜集到的材料提供合法、正當的使用方法和途徑。[6](P5)
關于國際合作共同保護民間文學藝術的規定?！督ㄗh案》規定,在考慮到國際間加強文化合作與交流的必要,以及由一個會員國的專家在另一個會員國完成研究工作以加強文化合作與交流的實際,聯合國教科文組織要求:(1)加強與負責民間創作的國際性和地區性協會、機構及組織的合作;(2)在了解、傳播和保護民間創作方面,主要通過下述方式合作:a、交流各種情報和科技出版資料;b、培訓專業人員,提供旅費補助,派出科技人員及寄送器材;c、促進有關現代民間創作資料方面的雙邊或者多邊項目研究;d、就指定專題、特別是就民間創作資料和表達形式的分類與編索以及現代研究方法與技術問題,組織專業技術人員會晤、舉辦學習班或組建工作組;(3)各會員國密切合作,在國際范圍內保障各種權利所有者(團體、自然人或者法人),在財物方面、精神方面以及與之相關的對民間創作的研究、創作、寫作、表演、錄制和(或)傳播方面所享有權利;
(4)確保在其領土上進行研究工作的各會員國,有權從有關會員國那里得到各類文件、錄像、影片和其他材料的副本;(5)戒除一切有可能損壞民間創作材料、降低其價值或者妨礙其傳播的行為,不管這些材料是在其產地還是在其他國家的領土上;(6)采取各種必要措施,保護民間創作免遭種種人為和自然危險的威脅,其中包括武裝沖突、領土被占領或者各種其他性質的國家動亂[7](P6)。教科文組織在建立《“活的文化財產”(“活的人類財富”)制度》中,也提出國際間保護民間傳說對于豐富人類文化遺產和保護文化特性的重要性問題,要求通過國際文化交流與合作,在會員國之間進一步促進在生活方式方面的相互了解,以建立起國家與國家之間的平等、和平文化;提請各會員國在各自國家建立“活的文化財產”(“活的人類財富”)制度,并且將“活的文化財產”目錄提交給聯合國教科文組織秘書處;秘書處將在此基礎上著手制訂一份《世界“活的文化財產”(“活的人類財富”)目錄》。[8](P1)
二、關于民間文學藝術“傳承”與“命名”的法律規定。民間文學藝術多產生于民間,就主體而言,它具有不特定性的特點?！安惶囟ㄐ浴狈从沉嗣耖g文學藝術是某一民族的人們,在歷史的長河中共同創作、世代流傳的智力成果,其所有權和著作權應該屬于產生這些作品的群體;除非特殊情況,一般不屬于任何個人。保護無形文化遺產的主要方式就是保障其流傳不絕,后繼有人。從一定意義上說,民間文學藝術的消亡意味著民族個性、民族特征的消亡,意味著民族文化多樣性的消亡。而如果沒有民間文學藝術傳承人的繼續存在,民間文學藝術的消亡也就會成為不可避免的事情。所以,依法確認和依法保護民間文學藝術的傳承人,是從根本上挽救和利用人類寶貴的歷史文化遺產的重要方式。《中華人民共和國民族民間傳統文化保護法(草案)》(以下簡稱《草案》)在第三章“ 傳承與命名”中,對民族民間傳統文化傳承人作出了明確的規定。
《草案》第15條規定,凡符合下列條件之一的公民,可以申請或者被推薦為民族民間傳統文化的傳承人:(1)在一定區域內被公認為通曉本民族或者本地區民族民間傳統文化形式和內涵的代表人物;(2)熟悉掌握民族民間傳統技藝,在當地有較大影響的藝人;(3)掌握某種稀有民族民間傳統技藝的公民;(4)大量掌握和保存民族民間傳統文化原始文獻和其他資料、實物,并對其有一定研究的公民。
《草案》第16條規定,凡符合下列條件的團體,可以申請或者被推薦為民族民間傳統文化的傳承單位:(1)以弘揚民族民間傳統文化為宗旨;(2)掌握某一民族民間傳統文化表現形式的技藝,或者研究、傳播民族民間傳統文化取得顯著成績;(3)堅持經常開展以民族民間傳統文化為內容的活動;(4)有效保存民族民間傳統文化表現形式的相關資料或者實物。在某些特定情況下,國家也有責任采取必要措施,主動搜集本國瀕臨絕境、瀕臨失傳的有價值的民間文學藝術材料,使自己(國家)成為事實上的民族民間傳統文化的“傳承人”。
在命名的問題上《草案》規定,民間文學藝術傳承人和單位經申請或者推薦,由縣級以上人民政府文化行政部門審核后,報省級文化行政部門批準命名,并報國務院文化行政部門備案。省級文化行政部門批準命名傳承人和傳承單位,應當征求有關部門、社會組織和專家的意見,并接受國務院文化行政部門的指導和監督。國家對具有代表性或者作出重要貢獻的傳承人、傳承單位授予相應的稱號。民族民間文學藝術傳承人和單位應當履行傳承義務,民族民間文學藝術傳承人和單位的傳承活動受國家法律保護。
關于民間文學藝術傳承人權利保護的法律規定。依法明確民間文學藝術傳承人的權利,是保存、保護、開發及利用民間文學藝術的前提條件?！恫莅浮吩诿袷卤Ｗo方面,主要是對民間文學藝術傳承人的私權做了三點原則規定:(1)確定國家保護民族民間文學藝術的知識產權,保護期不受限制;(2)確定公開使用時應當標明其來源、民族群體或者區域;(3)規定國家機關和民族自治機關必須維權。
對于口頭傳承、非物質的、無形遺產的傳承人來說,其具體權利主要有:(1)對于自己所掌握的資料、信息或者創作的作品,有決定是否發表的權利。(2)按照世界知識產權組織和聯合國教科文組織聯合制定的《關于保護民間文學藝術表現形式,防止不正當利用及其他損害行為的國內示范法條》(以下簡稱《示范法條》)的規定,“在一切向公眾傳播的印刷出版物中,均需以適當的方式注明一切來源明確的民間文學表達形式的出處?！盵9]因而民間文學藝術傳承人具有作品發表的署名權。(3)按照《中華人民共和國著作權法》(以下簡稱《著作權法》)及有關法律法規的規定,民間文學藝術傳承人對自己決定公開發表的作品有修改權。當然這種權利是有限制的,即傳承人不能違背民間文學藝術的本來思想和內容,不能隨意歪曲和篡改,也不能通過不正當手段牟取暴利。(4)按照《示范法條》和《著作權法》的規定,凡出版、復制或者以其他傳統方式向公眾傳播民間文學藝術表達的,傳承人有獲得報酬的權利。(5)民間文學藝術傳承人具有將自己所掌握的技藝知識,向誰傳授、在什么時候或者在什么條件下傳授、通過什么方式傳授的決定權。
但是,這項權利也是有限制的,即不得與國家有關法律法規規定的“強制許可使用”相沖突。除了著作權法規定的“法定許可”外,任何單位和個人使用傳承人的文學藝術作品(技藝),都必須經過傳承人的許可并支付相應的報酬,否則構成侵權。
關于民間文學藝術版權保護的法律規定。現行的知識產權所涉及的內容均具有共同特征:基于人類的智力創造;與權益密切相關,具有身份權與財產權的雙重性;具有時間、地域性。這些特征民間文學藝術均已具備,同時它還具有不同于既有知識產權保護的特點。民間文學藝術是自20世紀60年代末70年代初開始,才作為受保護的客體出現在一些國家的版權法之中的。在較早的“跨國版權法”中,保護民間文學的非洲知識產權組織認為,受版權法保護的民間文學包括:一切由非洲的居民團體所創作的、以非洲文化遺產認定標準為基礎的、代代相傳的文學、藝術、科學、宗教、技術等領域的傳統作品。
如果按照這個范圍作詳細列舉的話,那么,民間文學藝術起碼包括如下六大類:(1)以口頭或者書面形式表達的文學作品,如故事、傳說、寓言、敘事詩、編年史、神話等;(2)藝術風格與藝術產品,如舞蹈、音樂作品、舞蹈與音樂結合的作品、啞劇等,以手工或者以其他方式制作的造型藝術品、裝飾品、建筑藝術風格等;(3)宗教傳統儀式,如宗教典禮、宗教禮拜的地點、祭典禮服等;(4)傳統教育的形式、傳統體育、游戲、民間習俗等;(5)科學知識及作品,如傳統醫藥品及診療法知識、物理、數學、天文方面的理論與實踐知識;(6)技術知識及作品(如冶金、紡織技術知識、農業技術、狩獵、捕魚技術知識)等。其實,在它們當中有一部分是不可能用版權法保護的,而用專利法或者技術秘密法去保護更為適宜。應該說非洲知識產權組織是把民間文學藝術作為版權保護對象較早并且把范圍劃得較寬的典型。也有一些國家把民間文學藝術保護的范圍劃得較窄。
到目前為止,世界上在版權法或者區域性版權條約中明文規定保護民間文學藝術的國家僅有40多個(含中國在內),且非洲國家占大多數[10]。在國際公約和外國版權法體系中,明文規定保護民間文學藝術的著名法律,有眾所周知的《伯爾尼公約》,該法第15條標題就使用了“民間文學藝術”;英國1988年《版權法》第169條,就是“暗示”性規定的典型。20世紀90年代以來,還有《突尼斯文學藝術產權法》、《安哥拉作者法》、《多哥版權、民間與鄰接權法》、《巴拿馬版權法》等。WTO組織的《與貿易有關的知識產權協定》(TRIPS協定),對民間文學藝術的法律保護問題,既沒有作出明確規定,也沒有明文排除。作為WTO組織的成員國,我國對“民間文學藝術”持積極保護的態度,對TRIPS協定作出“給予保護”的解釋。對于民間文學藝術采用著作權法給予保護,是我國目前的基本態度和主要方式。但是,我國現行的著作權法體系又不能適合對民間文學藝術的保護。為此,我國正在制定的《中華人民共和國民族民間傳統文化保護法(草案)》,就是為了從根本上解決“保護不足”的問題。
要正確地把握民間文學藝術的“民族性”?！懊褡濉笔且粋€文化共同體,“文化”是民族這個共同體中最持久、最穩定的聯系。正是由于文化的作用,使得任何一個民族都表現為一個整體。所以,文化的民族性或者民族性的文化,便成為一個民族生存與發展的主要標志。也就是說,任何一個民族都具有其應有的“文化特質”。中華民族先進文化的民族性,一方面是指文化的民族主體性,即它首先體現和反映的是中華民族生存與發展的理念以及具體的活動方式、規律和特點;另一方面是指文化的民族獨特性,即它凝聚著中華民族生存與發展所擁有的自然特點、風俗習慣、生活方式、價值觀念、理想信念等因素,構成了中華民族應有的特質,構成了中華民族文化的豐富性、多元性 。
人們經常說:“只有民族的,才是世界的?！蔽艺J為這句話是非常正確和有道理的。它的根本內涵就在于,民族文化作為一個民族生存與發展的方式,包含著人類生存與發展的共性,它在客觀上必然為其他民族的生存與發展提供參照和借鑒,并且具有對其他民族的價值和意義。任何事物都有自己具體的內容和形式,其中內容是主要的、起決定作用的成分;而形式從總體上看,總是受內容制約并為內容服務的。因此,我們不僅要看到民間文學藝術的民族性包含著內容和形式兩個層面,而且要看到民間文學藝術民族性的靈魂和核心,就是民間文學藝術內容的民族性。
由于民間文學藝術內容的差別而使其呈現出不同的形態;但是,它們共同的基本要素,則是貫穿于其中的民族精神和民族意識。所以從這個意義上說,民族精神和民族意識正是民間文學藝術民族性的核心與靈魂。誠如俄國著名作家果戈理在《關于普希金的幾句話》里所指出:“真正的民族性不在于描寫農婦穿的無袖長衫,而在表現民族精神本身?！盵6]文化是人類獨有的生存方式,是一個民族的靈魂和血脈,是一個民族的精神記憶。它從這個民族古老的祖先傳承下來,隨著歷史的發展又不斷更新,始終保持著祖先的基因和特質,由此而形成這一民族共有的認同感、歸屬感和凝聚力。而在民間文學藝術的繼承和發展中,“創新”又是民族性文化的本質特征。因為文化的創新是人類生存與發展的需要,也是民族性文化自身發展的需要。在這里,創新是一種辯證的否定,是一種積極的揚棄。可以說中華民族文化的創新,既是改造舊文化,創造新文化的過程,也是兼收并蓄、選擇綜合的過程;既是一種事實求是、解放思想、與時俱進過程,又是一種探測索引、鉤深致遠的過程?？傊?民族的文化創新永遠是中華民族生存與發展的不竭動力之源
文學藝術論文:分析民族文學藝術中的民族性格
摘要:民族的文學藝術都不同程度地帶有自己濃郁的民族特性。每一個民族,不論大小,都有它自己的,只屬于它而為其他民族所沒有的本質上的特點、特殊性。每種藝術形式作為一種文化載體一代一代地傳承和發展下來,深深地烙上了民族的印記。尤其是語言、表演和造型藝術等方面,凸顯了民族文學藝術的民族性格。民族文學藝術成為全人類文化寶庫中不可或缺的組成部分。
關鍵詞:民族文學藝術 語言藝術 表演藝術 造型藝術
民族文學藝術起源于人類社會的勞動和多種社會需求,一個民族本質上的特點充分蘊含在文學藝術的內容和形式之中,“每一個民族,不論其大小,都有它自己的,只屬于它而為其他民族所沒有的本質上的特點、特殊性?！雹偎^的民族性格是指一個民族在共同的文化背景和特定的社會文化歷史條件下,形成的對現實的穩定的、共同的態度和習慣化的行為模式。我們平時所說的基本人格類型、民族性以及社會性格等概念,就是指民族性格。
民族文學藝術可分為語言藝術(指神話、童謠、故事、諺語、文學等)、表演藝術(主要指音樂、舞蹈)、造型藝術(指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑、服飾等)和綜合藝術(指戲劇、電影)等幾大類型。每種藝術形式代代傳承和發展,都深深地烙上了民族的印記。
一、語言藝術
文學是一種語言藝術,是社會生活在作家頭腦中的間接反映。一部的文學作品在一定程度上折射出一個時代、一個民族所特有的精神風貌。
文學所具有的民族性格是受各民族語言、生活方式、精神信仰和神話傳說的影響,這些影響又具體體現在文學作品的內容和形式等方面。以中國少數民族蒙古族文學為例。在蒙古族文學中,再現了“天蒼蒼,野茫茫,風吹草低見牛羊”的草原自然景象,“逐水草而居”的游牧經濟形態,“毛氈帳裙”“食唯肉酪”的傳統生活方式,使蒙古族文學散發著清新濃郁的草原生活氣息和一種剛健雄渾之美。這種獨特的文學藝術風格只能歸屬于特定的民族文化范疇,也只能在特定的民族生活土壤中萌生、發芽。反映了蒙古族獨特的民族性和社會性格。
文學作家在運用形象思維進行創作時,總會把他所要塑造的人物性格注入民族精神,使整個文學作品滲透著本民族人民的共同心理素質、共同審美習慣和共同的情感體驗。如屠格涅夫的《父與子》,托爾斯泰的《復活》《安娜·卡列尼娜》,果戈理的《死魂靈》《欽差大人》等眾多作品,都成為膾炙人口的傳世佳作。眾多文學大師作品中的人物形象大多個性鮮明,人們既能夠在作品中尋找到不同歷史時期的鮮明的人物性格,又能夠捕捉到該民族所具有的共同的民族性。
二、表演藝術
各民族的生態環境不同,歷史發展的軌跡也不同,因此不同種族、文化和背景下的不同群體會形成迥然各異的表演風格,不同民族突顯出不同文化的藝術表現形式。
1.舞蹈
舞蹈是以人體為媒介的表演藝術,它同歌唱一樣在人類社會的初期伴隨著人們的勞動和社會生活而產生。世界各民族的舞蹈是該民族歷史、文化的標志之一,是民族風俗和民族生活的描繪和積淀,反映著本民族的民族心理、審美情趣和民族性格等文化現象。
在舞蹈形式的表演藝術中,朝鮮族舞蹈獨具特色。鶴在朝鮮人民心目中是善良、純潔、長壽的象征,是圖騰崇拜的藝術形象。崇鶴心態經過長期的藝術加工與不斷升華,形成舞蹈最基本的步態,這種柔韌、飄逸的鶴步充分展示出舞者典雅、飄逸、瀟灑的風格,創造出不同的舞蹈境界。另外,朝鮮歷史上曾多次遭受外來侵略,長期的反入侵斗爭和抗暴斗爭歷練了朝鮮族人民勤奮團結、堅韌不拔、自強不息的民族精神,反映在民間舞蹈中就形成了內韌外柔、柔中蘊藏著剛勁的民族性格。
塔吉克族是中國古老的高原民族,塔吉克人民世代生活在高原缺氧、風雪嚴寒的艱苦條件下,因此塑造了他們淳樸樂觀、不畏艱辛的民族性格。正因為如此,塔吉克人把鷹作為英雄的象征,并且把對鷹的崇敬和喜愛之情融入民族舞蹈的表演之中:舞者展開雙臂,像雄鷹般的勇猛矯健;身姿的起伏舒展、快速變化又表現了鷹起隼落的跳躍和扶搖直上的連續盤旋。塔吉克族舞蹈濃郁的民族風格和藝術特色是受特定的生態環境、民俗生活和傳統文化的深刻影響,承載著民族文化的各種要素,印刻著民族所獨有的標志,是民族認同的語言符號。
2.音樂
音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門表演藝術,它的基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。音樂中體現的豐富情感反映了各個民族的勞動生活、審美情趣和民族性格,成為表現民族心理的特定符號。
肖邦的瑪祖卡舞曲素材主要是以民間瑪祖爾舞曲為基礎的,表現了“人民的靈魂”?，斪鏍栁璧囊魳饭澴嗤ǔＪ菑娏叶嘧兊闹匾?它可以落在小節的任何一拍、兩拍甚至有時落在小節的所有三拍上,最常見的是重音在第二拍。這些好像“頓腳”一般的強烈重音,活現出斯拉夫民族特有的民間舞蹈風格,形成鮮明的音樂氣派和風格。
19世紀30年代至20世紀初葉,俄羅斯出現了一批發展本民族音樂的作曲家——“強力五人組”。在音樂上除了繼承和借鑒西歐古典和浪漫主義音樂的風格傳統外,主要強調在自己的創作中采用民族的題材和民族形式,描寫民族的風土人情和民間神話傳說,體現自己民族的審美心理、美好夙愿和民族性格等。正是有了這樣一批民族音樂家,才使俄羅斯民族音樂由自立走向世界,確立了俄羅斯民族音樂在世界樂壇不可撼動的地位,成為人類共同的、世界性的民族藝術。
三、造型藝術
造型藝術又稱美術,指用一定的物質材料塑造可視的平面或立體感性形式的藝術,故又稱為“視覺藝術”或“空間藝術”,包括繪畫、攝影、雕塑、建筑、工藝美術、服飾等。造型藝術帶有顯著的民族性格,集中反映了本民族對美的追求,在其作品中無不印著本民族精神的烙印。
1.繪畫、雕刻
繪畫、雕刻藝術在再現民族特有的生命形式時表現力尤為突出,傳遞了民族特定的文化背景、生產生活方式以及生理心理諸多內外因素交互作用的民族審美情感,昭示著生命之光、民族之魂。
狩獵游牧民族用具有民族風采的繪畫語言來表現民族獨有的情。素有“世界屋脊上的民族”之稱的藏族,其繪畫追求流動卷曲的紋樣,渾厚樸拙的造型,強烈對比的色彩,奔放剛勁的線條,充分顯示出人對生命之渴望和對大自然的膜拜心理,強化著民族審美情感。另外,蒙古族用動態美的審美心理來刻畫造型,(轉第133頁)(接第141頁)捕捉大自然中奔騰跳躍、雄偉健美的生命瞬間;用放縱粗獷的筆觸,凝重簡練的線條,厚實雄渾的墨色來潑寫民族精神和抒發真摯情感。
新西蘭的毛利雕刻文化是毛利民族文化精髓不可或缺的一部分。毛利雕刻記載了每個部落優美的故事和對祖先神靈的崇拜,滲透了毛利不同時期的社會特征與鮮明的民族性格。毛利的木雕、骨雕與玉雕構思奇特、細膩而又粗獷,具有強烈的民族氣息與濃郁的古老毛利民族的文化特征。
2.工藝、服飾
工藝、服飾等藝術,同樣體現著大量的民族文化信息、價值觀、智慧和情趣。以服飾為例,各個民族的服飾文化都具有自己鮮明的,能夠反映本民族歷史、文化特點的個性特征。這種特征表現在款式、原料,也表現在工藝、色彩、刺繡圖案等諸多方面。
屬于漁獵采集經濟文化類型區的鄂倫春、鄂溫克、赫哲族,其服飾上留下了高寒地帶和原始森林地理環境的濃厚印痕。為了適應寒冷的狩獵生活,鄂倫春、鄂溫克人一年四季都要穿袍服,他們厚重的袍服都要用狍皮、旱皮、鹿皮等制成,呈現出古樸、粗獷、稚拙的美。赫哲人的魚皮服同樣說明了這一點。他們沿 江而居,其賴以生存的物質資源,也在赫哲族的服飾上打上了深深的烙印。赫哲族早年穿的衣服從頭到腳都用魚皮為原料,如魚皮帽、魚皮衣褲、魚皮套褲、手套、子及魚皮等。
而草原畜牧類型民族的服飾,形成了特殊民族風格。草原大漠和延綿起伏的高山為草原民族提供了縱橫馳騁的廣闊場所,培養了他們的粗獷豪邁的個性,尤其在服飾方面體現出色彩艷麗、紋樣線條分明的風格。如蒙古族、藏族服飾原料主要源于牲畜的皮毛。為了御寒,服裝大多以樣式寬大、厚重為主,尤其是藏族大部分地區都穿以水獺皮、豹皮、虎皮為邊,錦緞為面的羊皮袍,頭戴金花帽、狐貍帽、紅纓穗白氈帽等。可見,服飾藝術是民族在特定環境背景下的產物,更是民族心理、民族性格的外化表現形式。
結語
一個民族憑借什么可以被國際尊重,讓世界認同?只有民族的本土文化才是對世界文化和人類文明的獨特貢獻,才能不為其他民族所取代。“一方水土養一方人。”文學藝術所具有的民族性格,不僅塑造了一個民族社會成員所獨有的認知能力、審美心理、民族性和智力能力,強化了民族意識和民族認同感,更保持了世界民族文化的多樣性。
文學藝術論文:文學藝術史教學概括
一、誤區分析:教學目標和教學方式的偏差
有的調動了學生參與的積極性,有的側重于知識的掌握,也有的引起了學生情感的共鳴。
但各自的缺點也顯而易見,及時個案例偏重于“實用主義”,只重視基本知識的掌握,讓鮮活的歷史成了表格方框中一個個機械的符號,后兩個案例注重活動和情感,但從知識掌握的角度來看則有點“虛無縹緲”。
“案例一”中,整個課堂教學活動環環相扣,學生參與度較高,知識點的掌握也基本到位。
但遺憾的是,教師將詩情畫意的作品抽象于一張僵化的表格之中,鮮活的歷史被人為地變成機械枯燥的應試能力訓練,學生在歷史課堂上學到了一些零散的無體系的歷史知識。
這樣的教學,不要說熏陶和陶冶情操,就是其試圖追求的培養學生的思維能力,也難以達成。從教學方式上,學生填寫表格并討論訂正,似乎體現了以學生為本的理念,但其實學生所做的只是在教師和教材的束縛下“戴著鐐銬跳舞”,歷史思維能力沒有得到真正的培養。
“案例二”中,教師重視了學生的參與活動,營造了民主寬松的學習環境、平等愉悅的學習氣氛,但是學生參與的深度、廣度有所欠缺,上臺展示的總是那幾個“老面孔”,多數學生處于一種“事不關己,高高掛起”的狀態。從參與的深度看,大多數學生學得并不深,只能簡單介紹課本上的相關知識,因為學生要深入理解作品課前必須進行充分準備,而且需要教師的協助和指導。比如,學生課前沒有充分了解屈原的生平,僅憑朗誦屈原的“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”,是體會不出詩人探求真理的不屈精神的。
“案例三”中,教師注重學生的文學鑒賞能力和美感的熏陶,增強學生的情感體驗。但是文學鑒賞畢竟不是歷史課的主題,我們不能讓文學史多了“文學味兒”而少了“歷史味兒”,而是應該選擇合適的作品,讓文學鑒賞與社會背景相結合,從中感悟出作品背后的社會狀況。對于古代詩歌的解讀,我們可以“以詩入史”,進而認識各朝代的政治、經濟、文化的變遷。
二、尋求對策:“虛實結合”實現文學藝術與歷史的交融
通過對以上三種課例的利弊分析,我們可以得出這樣的認識:文學藝術史教學要兼顧歷史教學和文學藝術的特點,不妨采用“虛實結合”的教學方式。所謂“實”就是圍繞歷史的學科特點,注意在歷史課程中培養學生基本的歷史意識、歷史素養(包括歷史見解和方法)。
所謂“虛”,就是在文學藝術史教學中,在欣賞文學藝術作品時,不僅要用文學藝術的眼光,還要學會用歷史的眼光關注其背后所折射出的時代特色,學會通過多種途徑感知歷史。將“虛”與“實”相結合,可以讓歷史課堂既有“文化味兒”,又有“歷史味兒”。
1.“虛實結合”是三維教學目標的要求
新課程要求落實“知識與技能”“過程與方法”“情感態度與價值觀”這“三維目標”,“三維目標”不是孤立的,而是一個和諧的、有機的整體。
“知識與技能”目標就是傳統教學中的“雙基”目標,是學生掌握知識和提高能力的目標,是最基本的目標。
現實教學中,相當一部分教師還只是停留在這“一維”上,忽視了其他“兩維”目標。“過程與方法”目標意味著“注重培養學生的獨立性和自主性、引導學生質疑、調查、探究,在實踐中學習”[1],學習成為一個發現新知識、新信息以及提出新問題、解決新問題的過程?！扒楦袘B度與價值觀”目標實際上是以人為本思想在教學中的體現,在知識傳授、能力培養的同時,關注學生積極的情感體驗,促使學生的道德提升和人格發展。
誠然,在具體教學過程中教學的三維目標是交融互進的,是不均等存在的,應當根據不同的教學內容有所側重。例如,教學《輝煌燦爛的文學》一課,在學生梳理基礎知識的基礎上,教師可以引導學生分析比較李白與杜甫詩歌風格的不同,讓學生通過了解杜甫親身經歷唐代由盛轉衰的歷史劇變,其作品鮮明地反映了這一歷史時期特征的事實,從而得出“文學是一定社會政治經濟的反映”這一認識。另外還可以讓學生誦讀、賞析杜甫的詩作《春望》,感受作者“國破山河在,城春草木深”的憂國憂民情愫和一個儒家圣者的情懷。
2.“虛實結合”體現了當前高考改革的探索
隨著新課程的推進,近年高考歷史命題文化史部分推陳出新,從形式到內容都在不斷探索。例如2010年高考,一道考題關注當代文化熱點———海峽兩岸將聯袂展出分藏于兩岸的元代《富春山居圖》殘卷。
元代《富春山居圖》殘卷分藏于海峽兩岸。
2010年初,兩岸均有意聯合展出該作品。下列作品與《富春山居圖》同屬于一個朝代的是()。
A.顧愷之《洛神賦圖》B.吳道子《送子天王圖》C.王禎《農書》D.李贄《焚書》該題切入點讓人眼前一亮,對社會文化熱點的指向體現了新課程改革的精神,可讀完卻讓人非常遺憾,因為它既不關乎這幅畫作的藝術魅力,也不關乎海峽兩岸同根同源的民族情懷,只是與一部農書一起回到了元朝。“黃公望哪里想到,數百年后他的《富春山居圖》能夠腳踩中國兩類歷史課程,社會熱點———新課程,死記元朝———舊課程。”[2]當然,也有考題以文學與藝術的結合考出了“文化味兒”。例如,2008年江蘇高考題第2題:“脫帽露頂王公前,揮毫落紙如云煙”,杜甫的這句詩描述了當時一位書法家的創作情景,這位書法家是()。
A.王羲之B.張旭C.顏真卿D.柳公權“脫帽露頂王公前”表現出在王公大臣面前脫下帽子露出腦袋的“豪放”“狂野”,瀟灑不羈的情形。
“揮毫落紙如云煙”,作品酣暢淋漓,“快如云煙”,讀完眼前似乎看到書法家在眾人面前狂野奔放、一揮而就的情景。而就考查點而言,該題將基礎知識識記、詩歌內容和書法作品的理解集于一題,較好地體現了三維目標的結合和文化素養的考查,相對于很多文化史考題還停留在識記階段,已經是很好的探索。
3.“虛實結合”為提高教師素養提供了契機
(1)教師的教育理念亟待改變。教師首先要改變自己的教學觀、質量觀和人才觀。教師永遠要記住,自己不僅是在教書,更是在育人。教師要善于發掘教學內容所蘊涵的尊重生命、珍惜真情、弘揚個性、積極進取等人文價值。例如,講到屈原,學生不能只知“戰國”“離騷”“浪漫主義”這幾個詞,而應該在教師的引導下體會詩人“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”的積極進取精神和“長太息以掩涕兮,哀民生之多艱”的憂國憂民的博大胸懷。
(2)教師需要提高自身的專業素質?！疤搶嵔Y合”要求教師在鉆研教材的基礎上,對教材進行“二次開發”,并通過廣泛閱讀和查閱資料,開發各種課程資源,讓文化史變得更豐富多彩和立體化。例如,教師可以充分挖掘學生資源,“弟子不必不如師”,有些學生具有相當的文學或藝術功底,教師可以發揮學生學習的積極性與主動性,讓學生在學習過程中充分展示自我。
文化史內容的瑣碎和枯燥容易讓學生缺乏興趣,這就需要教師運用現代教育技術,以多媒體手段讓文化史“動起來”“活起來”,往往能起到很好的教學效果。
(3)教師需要提升自身的文化素養。我們常說:“要給學生一碗水,教師先要有一桶水?！痹诮裉?教師只有“一桶水”恐怕還不行,教師不僅要有比較扎實的專業知識和理論水平,而且還要有比較廣博的知識,才能適應現代教育。我們在講授文化史時,就要 涉足科技、文學、藝術、宗教、哲學等很多領域。如果我們沒有這些方面的知識儲備,又怎能將學生引領到這一殿堂,去接受傳統文化的熏陶和心靈的凈化呢?這些文化內容所蘊涵的豐富、博大及深遠的人文精神又怎能真正進入學生的精神世界呢?總之,“虛實結合”是進行文學藝術史專題教學的有效途徑,但絕不是的途徑。高中歷史課程改革后,廣大歷史教師只有轉變思想,重視文化史內容的學習,同時不斷努力探索各種有效的教學方法,才能使歷史教學更上一個新臺階
文學藝術論文:談土族文學藝術
[摘要]土族民間文學藝術豐富多彩。土族人民用“花兒”、宴席曲、安召、敘事詩、神話、傳說、故事、寓言、童話、謎語、諺語等民間文學形式,反映了在不同歷史時期土族人民同大自然、同舊制度、同反動統治階級所作的斗爭,表達了土族人民對美好未來的憧憬,顯示了土族人民生產勞動的場景和生活習俗。新中國成立后,土族文學有了新的發展,贊頌新人新事的文藝新作不斷涌現。
[關鍵詞]土族 文學藝術 詳解
“花兒”是甘、青、寧三省各族人民共同創造的精神財富。特別是甘肅河川、青海湟水流域的“花兒”,曲調高亢嘹亮、節奏明快奔放、比興運用自如、深受各族人民的喜愛。土族“花兒”獨具一格。它既不與漢族的“花兒”類同,又與藏族“拉依”有別。土族“花兒”曲調優美,婉轉動聽,如“土族令”、“互助令”、“尕馬兒令”、“繞三令”等,頗為流行。另外,土族還具有強烈民族特色的傳統情歌,“嘎達古道”,唱起來親昵委婉、曲折悠揚、傾訴男女青年相互愛慕的心聲和愿望,如“瑪森格”、“蒙古爾孔尼阿姑”、“阿甲喲”、“阿柔洛洛”“阿吾烈”等。土族人民不論男女老少,人人愛唱,不論田間地頭,還是在廟會山崗,都是“花兒”賽場。演唱者自編自唱的能力很強,一般都能觸景生情,即興編詞。解放前,土族人民,特別是青少年男女把“花兒”作為愛情的媒介和橋梁,也把“花兒”作為評擊反動統治的有力武器。
長詩在土族民間文學中占有重要的地位。代表作有《祁家延西》、《拉仁布和琪門索》、《土族墾荒歌》、《登登瑪秀》等。其中《拉仁布與琪門索》堪稱土族長詩的明珠,被國家列為非物質文化遺產。這首抒情長詩以深沉悲壯的曲調,優美動聽的詩句,道出了他們純真的愛情和追求自由幸福的生活的向往,向萬惡的封建社會控出了強烈的控訴。《祁家延西》則歌頌了德高望重的延西將軍,不顧年邁體弱,率眾擊退入侵之政的勇敢精神,充分體現了土族人民維護祖國統一,安定和諧的強烈愿望。
宴席曲是土族人民在喜慶婚嫁時,鄰里親戚前來慶賀,表達他們對主人的祝福所唱的歌。土族也把宴席曲稱為酒曲、喜曲。主要分以下幾種:
一是贊歌、贊詞。是賓主之間相互贊頌的歌。歌詞以華麗的詞藻來宣染夸張,如主人贊頌客人德高如蘭天,恩深似大海,意志象雄鷹一樣堅強,知識象大海一樣淵博;客人贊頌主人的殷情款待:檀木的桌子,放了寶貝般的酒具,吃了肥美味醇的羊肉,喝了醇香的美酒。賓主互相贊頌,增添了喜慶、熱烈而歡樂的氣氛。
土族人民舉行婚禮時,不論新郎冠戴、拜天地、還是款待賓客、謝媒人等,都有整套整套的贊頌詞,語言精煉、比喻優美、貼切,儀式莊重。
二是對答歌或對唱歌。內容包羅萬象,既有歷史、地理、天文、氣象,又有生產、宗教風土人情、生活習俗等類型。對答歌含蓄而生動,曲調悠揚而多變。它是宴席曲的主要組成部分,流行的對答歌主要有《騰德爾格瑪》、《霍尼》、《青蛙》等。
三是婚禮歌。是舉行婚禮時唱的歌。它有固定固定的曲調和歌詞,歌詞的內容隨著婚禮的程序或場面不同而異,有些歌詞生動活潑,有些卻很風趣,有些則嚴肅莊重。婚禮歌主要有十二首,如《納信妥若》、《拉隆羅》、《阿依姐》、《納信斯果》等?；槎Y歌最能體現土族人民的習俗人情,具有濃厚的民族特色和地方特色。
土族人民逢年過節,喜慶婚禮,都聚集在打麥場或庭院里,縱情歡唱、翩翩起舞,洋溢著十分歡樂的氣氛,充分顯示出以土族人民樂觀豪放、能歌善舞的民族特色。歌舞是一種詩、歌、舞相結合的形式,一般由一個歌手領唱,眾人擠在歌手后面邊舞邊唱,所以往往以眾合的襯詞為曲調名,如“安召”、“召應召呀”、“拉熱拉莫”等。
土族在歷史上沒有文字的條件下,以口相傳的民間文學卻很豐富,如神話、傳說、故事、寓言、諺語等流傳很廣,深受土族人民歡迎。神話如《陽世的形成》、《黃牛的故事》、《唐德格瑪》等?！短频赂瘳敗访鑼懥松倌觊_荒種田,先到天上捉青龍,青龍逃走了;又到山里捉野牛,野牛又跑掉了;到了平原捉黃牛,終于將又肥又壯的黃牛捉住,架起犁開荒種地。展現了土族人民披荊斬棘、辛勤勞動的品質。
民間故事有直接以階級斗爭為主題,揭露地主對農民進行殘酷壓迫剝削的,如《狗氣殺地主》、《紅水溝》等;有反映土族人民以自己的勇敢和智慧同大自然作斗爭,同殘害人民的邪惡勢力“蟒古斯”作斗爭的,如《黑馬張三哥》、《蟒古斯》、《花牛犢》等;也有表現青年男女為了擺脫封建買賣婚姻的桎梏,追求自由幸福的生活,向不合理的宗教道德觀念挑戰,蔑視權貴,不愛金錢的,如《山雀叫了的時候》、《孔雀》、《登登瑪依》、《阿丹尋妻》、《青蛙女婿》等。
土族寓言《想吃太陽的鳩》、《紅毛狐貍和黃眼狼》、《鳳凰和麻雀》等。童話如《兔兒和羊羔》、《懶人必受窮》、《饑寒哥》等。都是以物語理,形象生動,含蓄深刻,富有哲理性。有的寓言還映射舊社會的社會現象,無情地鞭撻了封建地主、土司狼狽為奸、魚肉百姓的罪行,淋漓盡致地揭露了他們爾虞我詐、兇惡殘酷的本質。
新中國成立后,隨著社會的發展,土族文化水平的逐漸提高,涌現了一批土族業余作者,創造了一批好作品,如《雪里送炭》、《金色的長城》,《拉線琴之歌》,《勞動的歌舞》,《流水歡歌》等。
土族人民特別酷愛藝術,不論修房建寺,還是衣著服飾,刺繡圖案,爭相斗姘,巧奪天工。土族歷來多項式能工巧匠,如互助的土族阿姑,從小學習刺繡技藝,個個都能繡出“玉瓣梅花”、“轉魁子”、“太極圖”、“富貴不斷頭”,也有“孔雀戲牡丹”、“獅子滾繡球”、“石榴寒雀探梅”等各種刺繡圖案和花紋,尤其繡的盤繡美觀大方、耐久樸素、細致勻稱、色彩鮮艷、栩栩如生。
在黨的民族政策下,土族人民的文化生活越來越豐富多彩。在文化部門的協助下,土族人民譯制出了土族電影《雪山淚》、《閃閃的紅心》、《山寨火種》、《喜盈門》等四部,深受群眾的喜愛,還有電影制片廠攝制的《土族風情》和青海電視臺攝制的《土族婚禮》;互助文工團排演了歌劇《拉仁布和琪門索》和東溝公社大莊大隊業余文工隊排演了土族歌舞《迎親》,還有大型的土族歌舞劇《彩虹部落》,這些都豐富和活躍了廣人民大群眾的文化生活,使土族文化走出了土鄉,走向了全國各地,使土鄉的文化呈現出一派生機勃勃、繁榮幸福的景象。
文學藝術論文:語文課堂中的文學藝術探究
摘 要：語文教學從近期目標來說是為了讓學生掌握各種文學知識，而從長遠目標來看則是為了繼承傳統國學、彰顯文學功利、弘揚人文精神、提高國人素質、挖掘文學藝術魅力。那么，在語文教學中，如何才能上好一堂精彩紛呈的語文課，真實地挖掘出語文課堂中的文學藝術魅力呢？筆者談談相關體會。
關鍵詞：語文 文學藝術 體驗教學法 情感
一、用體驗式教學法引領學生走入文本，使課堂真正地成為傳授知識的主陣地。
體驗式教學，也就是現在所流行的一句話"老師搭臺，學生唱戲"，讓學生從傳統的死記硬背中徹底地解脫出來。教師則以尊重學生的情感為前提，以學生的發展為目的，充分發揮語文文本的優勢和老師的導向作用，調動學生積極思考的主動性，觸動學生靈感發揮的藝術性，引領學生走入文本獨立的質疑性，拓展學生大腦思維靈活的釋疑性，讓學生在課堂學習中地動起來。最終做到，以文本知識為基礎走向文本之外的更廣闊的文學天地，從而進行大語文教育教學，達到人文教育的目的，在課堂中挖掘文學的藝術魅力，真正地實踐"為了學生一切，一切為了學生"的新教育理念。
曾聽一位老師說過這樣一句話："語文課一定要了解學生讀書、求知和情感的需要，重在引發興趣，調動學生學習的積極性，切忌灌輸。"這句話的主旨在于如何更好地引導學生，激發學生的學習興趣。常言道："興趣是好的老師"。
教師在日常教學實踐中也常這樣說："師傅領進門，修行在個人。"有的老師把這句話的主旨放在了"個人"，而我卻認為它的精髓在于一個"領"字。個人學習態度端正與否固然重要，但要記住一句話:老師走多遠,學生就能跟多遠。如果要切實地做好體驗式教學，更好地做到"課堂上教學、生活中體驗、環境中熏陶"的教與學，那么正確地運用老師的導向作用，則是課堂教學中的重中之重。
總之，在語文課堂教學中，教師要結合體驗式教學法根據教學內容創設各種不同的教育情境，讓學生參與進來，真實地走進文本，真正地成為課堂教學中的主人，使課堂成為學生學習的主陣地。
二、語文教師要學會巧妙地運用情感這把鑰匙，有效地拉近師生間的距離，開啟學生智慧之門，在愛的氛圍中引發學生情感的勃發。
古人云:感人心者,莫先乎情。所以，在語文教學中，教師要充分地運用情感這把鑰匙，來開啟學生求知的心靈，使學生動情地投入到語文課堂學習中去。
筆者曾聽過這樣一節課：那天是感恩節，老師拿來了錄音機。當學生們聽到廣播電臺中老師對他們的真情祝福錄音時都激動不已，他們彼此注視著，從對方的眼神中讀懂了感恩的真諦。此時，全班同學都沉浸在師生之間的真情里。這時,老師因勢利導告訴同學們，若心中有了感受，就把這份感悟記錄下來大家一同交流。然后，老師點出了本節課的寫作內容。聆聽著輕柔甜美的音樂，學生們快速地用自己的筆描繪著此刻的心靈圖畫。下課鈴聲響起，當老師把"親愛的同學們，感恩節快樂"這一祝福獻給大家的時候，班級響起了"老師，我們愛您"的回聲，并紛紛跑上前去與老師擁抱。筆者也深受感動。可見，教師在教學設計中融入自己的情感，讓真實的感受走進課堂，能引起師生間的共鳴，拉近師生間的距離，使師生間的情感得到真正地交融。
常言道："親其師，信其道"。老師首先要把學生當作孩子般呵護，然后再把他們看成是求知的學生。如果教師不付出自己的真情實感，那么學生的回報也是求不來的，更談不上"親其師，信其道"了。所以，我認為在教學中要先給學生以無私的愛的關懷，而后在愛的氛圍中把知識傳播，引領學生走入神圣的知識殿堂。所以，在語文教學中，教師首先要利用語文文本這個有利的先決條件，教給孩子們的及時堂課應是：在自己得到愛的同時如何去愛別人。如果你做到了這一點，那么，你作為一名語文教師也就成功了一半，甚至是成功了一大半。不過，重要的一點是貴在堅持。有的老師雖然暫時做到了這一點，但是猶如曇花一現，認為一次的成功便成為永恒了。他忽視了什么呢？其實，學生必竟是孩子，他們又有多少自制力呢？在現實的社會里，誘惑他們的東西實在是太多太多了，一不小心，便會掉進阻礙學習的泥淖中難以自拔。如果你想要成功，想要在語文教學中看到你的成果，那么就請你付出長久的關愛吧。可是，這種愛應用什么樣的方式付出才得體呢？這又是一個需要老師們長期探討的一個話題。我認為，在付出愛的同時，要不失嚴厲。在你進行嚴厲管教的同時，要讓學生懂得你在為他們付出愛。要想在短時期內達到這樣一種效果，確實很難。在課堂教學中會產生各種各樣的場景，這就要求老師們要掌握好尺度，否則會過猶不及。過分付出愛與過分嚴厲管教都達不到預想的效果，因此，像李鎮西似的教育名家少之又少。
三、利用體驗式情感教學法，使語文課堂再上新高。
體驗式與情感式教學法的整合，我們暫且叫它"體驗式情感教學法"吧。也就是說，在體驗式課堂教學中，恰到好處地融入教師的情感，做到二者合一，會使課堂教學進入佳境達到新的高潮，使師生間做到有效互動，積極地調動學生創新思維的產生，鼓勵他們展開豐富的想像，敢于質疑，勇于釋疑，激發他們求知的興趣，從而引領他們走入文學教育這個大課堂中，去挖掘課文背后的文學魅力。
總而言之，在語文教學中，無論采取什么樣的方式進行施教，最終目的無非是更好地進行語文文本知識的解讀，為提高學生的語文素養服務。這就要求語文教師知識應"寬、廣、厚"，只有具備了這些，才能吸引學生一步步走入文學知識的領域，走進大語文這座知識的藝術寶庫，挖掘出文學無窮的藝術魅力，為語文課堂增添一道亮麗的風景。
文學藝術論文:淺談現代物理美學與文學藝術理論
論文關鍵詞:物理美學 復雜性 科學
論文摘要:物理學發展過程就是人類對美的一個無限追求過程,隨著現代科學的不斷變革,物理美學思想也呈現出不同的面貌。尤其,物理學已毫不羞澀地登上了歷史舞臺,經典的科學美學思想日益受到嚴峻的挑戰。世界構成是簡單的還是復雜的?物理學及人類社會發展是確定性的還是非確定性的?和諧、有序是否依舊是科學美學的衡量標準?
美是人類的一個更高尚的需求,它體現在人類活動的每一個領域,詩歌、音樂、繪畫、建筑、戲劇、電影、科學等領域無不滲透著人類對美的無限熱愛。同時科學的發展過程就是人類對美的一個無限追求的過程。
物理學與美學,二者相互聯系、共同發展,對美的追求是科學發展的一個內在驅動力,隨著科學的不斷變革,物理美學思想也呈現出不同的面貌。尤其現在面臨著復雜性異軍突起,不確定性、無序、混沌、非線性已毫不羞澀地登上了歷史舞臺,對經典科學美學思想形成了巨大挑戰?，F代物理學的誕生為人類開創了一片新的天空,一切都處在系統中、變化中,原有的簡單、和諧、對稱、確定性等美學觀念日益受到嚴峻地挑戰,新時代的科學美學思想脫穎而出。
一、物理美學的簡單性與復雜性:
世界的本質是由非線性控制的,人們對基層規律的掌握絕不能保障對高層現象的確定性認識。進一步講,簡單性只是復雜性的特例,是在一定理想化基礎上存在的。從科學史可以看出,任何科學理論均是對實際的近似,都要突出根本性的關系、行為,舍去不必要的細節因素,因此,某種程度上都背離了現實世界,把問題限制到能夠找到解決辦法的地步。以牛頓為例,牛頓的經典力學體系堪稱簡單性典范,但是他一樣不能拒絕混沌現象的存在。在研究月球的軌道問題上,他不能闡明月球在地球和太陽兩者作用之下的運動,感到非常惱火。由于無法得到解,他不得不求助“攝動法”,把三體問題化解為兩體問題,以得到一個近似解。不僅如此,人們發現,最終的科學理論與實際觀測之間都允許存在一定的誤差,從邏輯角度思考,之所以允許存在誤差,就在于人們不能確定地把握事物與現象。
雖然人們否定了本體論上簡單性,但是從認識論意義上說,簡單性原則仍有其合理性。人類認識世界的過程就是從簡單到復雜的過程,面對一個復雜的現象,人們必須把整體分成部分,分門別類地去研究,這是一個由淺入深的過程,是認識的必然規律。
簡單與復雜是一個辯證的統一體,不可能拋棄任何一方,而承認另一方,它們均有其存在的合理性。簡單性決定了認識的可能性,而且使人類同不可知論劃清了界限;復雜性決定了認識過程的曲折性、辯證性,它防止人類把科學變成惡劣的教條,當成某種僵死的固定不變的東西。
二、物理美學的確定性與非確定性:
牛頓帶給人們的是一個確定性的世界,非確定性則作為一種隨機的、偶然的、片面的現象日益遭到人們的排斥和拒絕。但是復雜的物理科學一個明顯的特征就是把偶然性、非確定性引入歷史舞臺。非確定性不再是過去那種卑微的角色,由于非線性機制,初始條件的微小偏差,會被無限擴大。一只蝴蝶拍打翅膀都會引進一場暴風雨,可見非確定性的力量,從此,人們再也不能對偶然性等閑視之。蝴蝶的力量同時告訴我們,每一個個體都是整體不可分割的一部分,每一個體對整體有著不可察覺,但又不可估量的影響。這種影響,并非由于行為本身有影響力,而是由于這一行為超越了自身,對周圍環境起了引導作用,引發了不可估量的后果。
然而,非確定性并非是對確定性的否定,而是對確定性的補充和完善。非確定性在普里高津那里是以一種“新的理性”的姿態出現的,他認為大自然既有確定性的一面又有不確定性的一面,二者缺一不可?！按_定性的意思是預先確定的和可預先確定的”,它體現的是一種穩定性,是對已有科學知識的肯定,否定了確定性也就否定了科學認識的可能性。但是如果過分強調確定性,“如果各種事件都按預定的程序發生,那么我們只不過是一個巨大的齒輪機的一部分,不言而喻只能無可奈何地聽任它的擺布而己 ”。
非確定性意味著變化、意味著隨機,但也意味著希望,從此不會,也不應受到人們的抵制,因為任何人都不會拒絕希望。但如果單純強調非確定性,系統也就失去了穩定性,失去了發展的基礎和前提。大自然演化的歷史,包括人類賴以生存的地球以及人類自身,無不是偶然性與必然性攜手創造的神話。
三、物理美學的無序性與有序性:
與確定性和非確定性這對范疇相聯系,有序與無序是科學美學領域另一對重要的范疇。有序,是指空間分布上的規則性和時間延伸上的周期性;無序,是指空間分布上的無規則性和時間延伸過程中的隨機性。從前面對經典科學美學思想的論述中,不難看出人們一向偏愛有序,無序則是人們排斥的對象。一直以來,有序與無序是對立存在的,但是復雜性科學的誕生需要人們重新看待這一對范疇。
有序不僅僅是體現了一種規律性和周期性,同時也體現了一種約束性。赫爾曼·哈肯在論述有序時指出,有序在現實中體現的是可能性的單一性,即只有的實現方式。在這種未來只有一種可能性的情況下,生活中就再也沒有驚奇,沒有樂趣了,美又從何談起呢?無序則與此相反,它體現的是一種變異性、可能性。赫爾曼·哈肯曾指出,“物件所在位置有很多可能性,這就造成了無序狀態”,“大量不同的可能性也是物理學中無序的量度”?？梢姛o序對應的是大量的可能性,這眾多可能性的存在是否正是為人類創造性的發揮提供了有利的條件與機會呢?并且,無序并不總是意味著雜亂無章,在一定條件下可以轉變為有序。激光的誕生就是一個絕妙的例子。激光的產生是通過改變泵入的能量及兩平面鏡間的距離,使雜亂無章運動的受激電子突然之間以同樣方式運動,產生一種均勻的,幾乎是無限長的波列。從這個意義上講無序難道不是一種美,它蘊含著的難道不是一種創造之美、一種發展之美。
當然純粹的無序也是不好的,但是世界既沒有純粹的有序也沒有純粹的無序,一切美的事物都來自二者絕妙地結合。如果有序體現的是一種美的形式,無序則是美的源泉。有一句話說得非常貼切:“美是兩個懸崖之間的狹窄小路;在一邊全部有序消融在混沌之中,在另一邊,則是對稱和有序的凝固世界。只有沿著這條危險的小路,美才能展示其形態。”埃德加·莫蘭也曾說過:“單獨的、孤立的有序和無序是形而上學的,而只有它們的連接才是形而下的、物理的”。
四、結語
科學與矛盾的對話永遠敞開著,科學是不斷發展、進步的,美也是不斷變幻其形態的,這是事物發展的必然。如果說經典的科學美學是從上帝的合理性信仰中派生出來的,它所體現的是對上帝觀念的順從與證明,是一種靜態的、無生命的美。那么,現代科學的發展已突破了經典美學思想的束縛,尤其是物理學不再僅僅歸結為秩序、簡單性、確定性,同時也包含著非確定性、復雜性?？梢哉f也正是這些非確定性、復雜性賦予了科學美學以新的內涵,即適應、創新、發展和進步,從而上升到更高的和諧、統一、真正的美。
文學藝術論文:杜甫作品的文學藝術
杜甫作品的文學藝術
杜甫是我國唐代偉大的現實主義詩人，世界文化名人。
雖然杜甫在當朝不為世人所知，但經過后世的研究，他的作品最終對中國文學和日本文學產生了深遠的影響。他在中國古典詩歌中的影響非常深遠，被后人稱為“詩圣”， 他以古體、律詩見長，風格多樣，以“沉郁頓挫”四字概括出他自己的作品風格，而以沉郁為主。杜甫生活在唐朝由盛轉衰的歷史時期，其詩多涉筆社會動蕩、政治黑暗、人民疾苦，他的詩反映當時社會矛盾和人民疾苦，因而被譽為“詩史”。杜甫的詩篇流傳數量是唐詩里最多最廣泛的，是唐代最杰出的詩人之一，對后世影響深遠。杜甫憂國憂民，人格高尚，詩藝精湛。他的約1500首詩歌被保留了下來，作品集為《杜工部集》。其中很多是傳頌千古的名篇。
他的思想核心是儒家思想。他有“致君堯舜上，再使風俗淳”的宏偉抱負。他熱愛生活，熱愛人民，熱愛祖國的大好河山。他嫉惡如仇，對朝廷的腐敗、社會生活中的黑暗現象都給予批評和揭露。他同情人民，甚至情愿為解救人民的苦難做出犧牲。所以他的詩歌創作，始終貫穿著憂國憂民這條主線，以最普通的老百姓為主角，由此可見杜甫的偉大。他的詩具有豐富的社會內容、強烈的時代色彩和鮮明的政治傾向，真實深刻地反映了安史之亂前后一個歷史時代政治時事和廣闊的社會生活畫面，因而被稱為一代“詩史”。杜詩風格，基本上是“沉郁頓挫”，語言和篇章結構又富于變化，講求煉字煉句。同時，其詩兼備眾體，除五古、七古、五律、七律外，還寫了不少排律，拗體。藝術手法也多種多樣，是唐詩思想藝術的集大成者。杜甫還繼承了漢魏樂府“感于哀樂，緣事而發”的精神，擺脫樂府古題的束縛，創作了不少“即事名篇，無復依傍”的新題樂府，如著名的“三吏”、“三別”等。死后受到樊晃、韓愈、元稹、白居易等人的大力揄揚。杜詩對元白的“新樂府運動”的文藝思想及李商隱的近體諷喻時事詩影響甚深。
而《自京赴奉先縣詠懷五百字》尤為著名，標志著他經歷十年長安困苦生活后對朝廷政治、社會現實的認識達到了新的高度。
由于進取無門，過著“朝扣富兒門，暮隨肥馬塵”的屈辱生活。這也使他看到了下層人民的痛苦和統治階級的罪惡，從而寫出了、君不見青海頭，古來白骨無人收，新鬼煩冤舊鬼哭，天陰雨濕聲啾啾《兵車行》、《麗人行》、朱門酒肉臭，路有凍死骨《赴奉先詠懷》等現實主義杰作。他屢遭貶斥，更深入地了解了百姓的疾苦。耳聞目睹的社會現實，為他創作感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金《春望》、《哀江頭》、《北征》和“三吏”、“三別”等提供了素材，并使他的詩達到了現實主義高峰。
“三吏”、“三別”分別是杜甫現實主義詩歌的杰作。它真實地描寫了特定環境下的縣吏、關吏、老婦、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行動、語言，生動地反映了那個時期的社會現實和廣大勞動人民深重的災難和痛苦，展示給人們一幕幕凄慘的人生悲劇。在這些人生苦難的描述中，一方面，詩人對飽受苦難的人民寄予深深的同情，對官吏給于人民的奴役和迫害深惡痛絕；另一方面，他又擁護王朝的平亂戰爭，希望人民忍受苦難，與王朝合作平定叛亂。這種復雜、矛盾的思想是符合詩人憂國憂民的思想面貌的。
杜甫的詩歌在風格上，是兼備多種風格的。
他的五七古長篇，亦詩亦史，展開鋪敘，而又著力于全篇的回旋往復，標志著我國詩歌藝術的高度成就。杜甫在五七律上也表現出顯著的創造性，積累了關于聲律、對仗、煉字煉句等完整的藝術經驗，使這一體裁達到成熟的階段。杜甫善于運用古典詩歌的許多體制，并加以創造性地發展，他是漢樂府詩的開路人，他的樂府詩，促成了中唐時期新樂府運動的發展。
杜甫與李白合稱“李杜”，清新庾開府，俊逸鮑參軍《春日憶李白》，后來杜甫寫更以“沉郁頓挫”四字概括出他自己作品的語言。而杜詩對意象選擇的個性化，是杜詩語言的基礎。
常在杜詩中出現的意象，例如古塞、秋云、猿嘯、殘炬、急峽、危城、孤舟、落花、落日等自然景觀，以及織女、老婦、老農、嫠婦等普通百姓，還有官吏、將軍、惡少等權貴勢力，都表現了杜甫對“中興濟世的熱切，對淆亂乾坤的指斥，對橫行霸道的憤慨，對漂泊流離的悲傷，對生靈涂炭的悲憫，對物力衰竭的惋惜，對博施濟眾的贊美”[14]，而正是這些沉重情感的表達，使得杜詩的語言趨于“沉郁頓挫”。杜詩一句能說得三件、四件、五件事物；常人作詩，但說得眼前，遠不過數十里內，杜詩一句能說數百里，能說兩軍州，能說滿天下，此其所為妙。
主流觀點認為，杜甫詩歌的風格沉郁頓挫，語言精煉，格律嚴謹，窮絕工巧，感情真摯，平實雅談，描寫深刻，細膩感人，形象鮮明?！盀槿诵云У⒓丫洌Z不驚人死不休”[18]是他的創作風格。
杜甫的詩歌在格律上，具有煉字精到，對仗工整的特點，符合中國詩歌的“建筑美”，例如“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回，無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”[21]就是杜詩煉字與對仗高超的體現。另外，在體裁上杜甫有許多創新，例如他在五七律上的創造性也是他文學創作的獨到之處。
杜甫的詩歌的內容上，作品大多是反映當時的社會面貌，題材廣泛，寄意深遠，尤其描述民間疾苦，多抒發他悲天憫人的仁民愛物、憂國憂民情懷，杜詩有詩史之稱，這種說法最早見于晚唐，“杜逢祿山之難，流雍隴蜀，畢陳于詩，推見至隱，殆無遺事，故當號為詩史?！倍娪性u人評事者，皆可“不虛美，不隱惡”，故號詩史。
杜甫“三列”中的《新婚別》，精心塑造了一個深明大義的少婦形象。此詩采用獨白形式，全篇先后用了七個“君”字，都是新娘對新郎傾吐的肺腑之言，讀來
深切感人。
《春夜喜雨》詩人在對春雨的描述之中，流露出其對春雨的喜悅之情。
杜甫的七言絕句不多，然而絕句四首（其一）卻是中國流行的小詩之一。它通俗易懂，平白如話，卻又深含了詩人的審美理想，極受文人學者所推許，可說是以俗為雅，雅俗共賞。
《旅夜書懷》，是杜甫離開成都，攜家乘舟東下，經過渝州（四川重慶）、忠州（四川忠縣）時（765年）寫的。
他早歲雖有“致君堯舜上，再使風俗淳”的理想，到頭來什么事都沒有做成，只落得年老多病，親朋零落，只身飄泊，置身于這樣浩渺的江上，自己仿佛是天地間的一只沙鷗，飛往哪里去呢？寂寞啊，寂寞！作者的感慨是很深沉的。
《江南逢李龜年》詩人用非常含蓄的語言，說出了昔盛今衰的感慨。
有一次杜甫鬧瘧疾，被折騰得面黃肌瘦，頭白眼花，差點要了命。大病初愈，他拄著拐杖出門散心，不知不覺來到王倚家門口。王倚見杜甫這般模樣，十分同情，買肉買酒，熱情地招待了他。杜甫作詩《病后過王倚飲贈歌》表示感激：“但使殘年飽飯，只愿無事長相見?！边@不體現了他知恩圖報的為人。
杜甫雖然是個現實主義詩人，但是他也有狂放不羈的一面，從其名作《飲中八仙歌》不難看出杜甫的豪氣干云。
他的視野和心胸，使他早期詩歌也帶有相當濃厚的浪漫主義色彩。
杜詩的影響，從古到今，早已超出文藝的范圍。
文學藝術論文:生物學與古文學藝術
生物新課程標準實驗教材，編寫的重要指導思想之：是以提高學生的生物科學素養為宗旨，為學生的可持續發展服務。這就務必要求生物教學目標除了應注重知識的傳授、能力與方法的訓練，還更應關注學生情感、態度與價值觀的培養。因為此方面適用性更廣，持久性更長。而要完成此教學目標，常常要求跨學科或泛學科的。在義務教育實驗教材中能把生物學知識與古文學藝術有機的聯系起來，對學生進行美育教育，使生物學知識更體現著人文的關懷，閃耀著人性思想的光輝。下面擷取部分精彩內容以饗大家。
“兩湖春色歸，春水綠于染。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍“。春天來了，湖水、江水都泛起綠色，這是為什么呢？原來，春天氣溫升高，陽光明媚，水中的藻類植物大量繁殖。這些綠色的小生物自由地漂浮在水中，使春水蕩漾著綠波。這樣學生不僅從古詩中欣賞到了江南春天的美景，還對植物類群中的藻類植物的形態特征及生活環境有了初步的了解，為藻類植物的進一步學習起到了良好的鋪墊作用
“春種一粒粟，秋收萬顆子”。農民種f去的是種子，收獲的糧食也主要是果實和種子，可以說，我們都是靠種子植物來養活的。這樣學生對種子植物的主要特征即能產生種子且其與人類生活的關系就印象深刻。
“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生“。這句古詩是對于植物生命周期的生動寫照，被子植物的生，要經歷生長、發育、繁殖、衰老和死亡的過程。聯系到每個人類個體，不也是經歷類似植物這樣的生命周期嗎？人生苦短，每個人只有在人生成長階段，吸取豐富的知識營養，才能在人生成熟時期，享受到豐碩的果實。這樣對培養學生珍愛生命，熱愛生括的情感態度則起到積極的影響作用。
“一年之計在于春”，春天是大多數作物的播種季節。為什么在春天播下去的種子容易長成幼苗？這與種子萌發的自身條件和環境條件有關。通過知識的講授之后，進而讓學生聯系自己，將來能否成為一個合格的社會公民，不同樣也與自身內因和外因密切相關嗎？希望同學們能把握好人生的“黃金時期“，為中華之崛起而讀書。這樣對學生進行人生觀和價值觀的教育就有水到渠成之感。
“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”。從學生熟悉的歌詠春風綠柳的詩句，可了解干萬枝條及綠葉，都是由芽發育成。這樣非常易激起學生的學習興趣，芽的結構怎樣？為什么小小的芽能萌發成新的莖葉來？
“萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？“這首古詩生動貼切地比喻了人猿同祖的親緣關系和進化關系。人類應該清醒地意識到，保護我們的近親這些瀕危的現存猿類是我們義不容辭的義務和責任。否則，人類也有可能走向絕滅的境地。從而迫切地喚起人類愛護環境，保護野生動物的意識。
“兩個黃鸝鳴翠柳， 一行白鷺上青天”。“千里鶯啼綠映紅“。在唐代詩人杜甫和杜牧的筆下，學生真切地感受到了啁啾的鳥鳴使大自然充滿生機，鳥類是_人類的好朋友。
“粱上有雙燕，翩翩雄與雌。……青蟲不易捕，黃口無飽期。須臾十來往，猶恐巢中饑”。唐代詩人白居易這膾炙人口的詩句，描寫了燕子生兒育女的艱辛，反映了生物繁衍后代的本能。聯想到每個同學的父母，哪一個不是可憐天下父母心呢？
“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干“唐代詩人李商隱這首委婉凄美的愛情詩句，曾影響許多后人。但當我們學完家蠶的生殖和發育知識之后，再分析這首詩其中有失科學性的地方，同學們若讓你做個小詩人，你能通過改其中兩個字使之既有科學性，又不失藝術性嗎？學生都躍躍欲試，其中不乏有妙筆之處。
當課堂上學生吟誦宋代詩人趙師秀《約客》詩句，“梅雨時節家家雨，青草池塘處處蛙。有約不來過夜半，鬧敲棋子落燈花”。這時教師適時提出思考問題：1、在什么環境條件下能聽到蛙的鳴叫聲？2、雌雄蛙都能鳴叫嗎？3、蛙的鳴叫有什么意義呢？這樣學生對青蛙的生殖發育的有關知識就有了初步了解。
總之，學校教育應發揮各學科的特點，井注重知識之間的相互聯系和滲透，適時地對學生進行現代人的基本素質和人格的塑造，在達到認識、技能領域里的教學目標的同時，更好地去實現情感態度價值觀的教學目標。
文學藝術論文:論文學藝術發展的總趨勢之進化論
論文學藝術發展的總趨勢之進化論
在談及文學藝術發展時，我們首先來對“文學藝術”和“進化論”兩個概念進行簡單的介紹：文學藝術是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象來反映社會生活的意識形態，屬于社會意識形態。它既包括語言藝術，如詩歌、散文、小說、戲劇等等，也包括表演藝術，如音樂、舞蹈，還包括造型藝術，如繪畫、雕塑，當然還有綜合藝術，如電影、曲藝、戲曲、戲劇等等。關于進化，《辭?！穼ζ涞慕忉屖牵骸斑M化，亦稱‘演化’，舊稱‘天演’。生物逐漸演變，由低級到高級，由簡單到復雜，種類由少到多的發展過程……”《現代漢語詞典》對其解釋為：“事物由簡單到復雜，由低級到高級逐漸發展變化。”而從達爾文的《物種起源》開始，“進步”和“演化”兩個詞逐漸合并，最終人們習慣將其稱為“進化”。由此認為文學藝術的發展總趨勢是進化的，實質就是肯定文學藝術的發展在整個漫長的人類文學藝術史中是不斷演化和進步的。
關于文學藝術的發展總趨勢是進化還是退化抑或是非進步的問題一直是文藝學界討論的熱點，當然，各種觀點都有其理論依據和現實例證，從我們所處的時代出發，從我們現在感悟到的身邊的文學藝術的變化發展出發，筆者認為文學藝術發展的總趨勢呈現進化主要體現在以下幾個方面：
一、文學藝術發展有著自身的規律性
中國的語言詞匯中有“否極泰來”，“周而復始”，“生老病死”等等這樣一些闡釋事物發展規律的詞語，實則蘊含著萬事萬物的發展不可避免地依附于一定的自然規律這樣的道理，文學藝術也是一種事物、一種現象，不論文學藝術是為寫實人生而服務，為娛樂大眾而服務還是作為為政治服務的工具……文學藝術終究逃脫不了其由社會中的人創造的這樣一個基礎，既然由人創造，那么他的發展總趨勢就必然與人類社會的發展息息相關，人類社會的發生、發展、消亡勢必影響到文學藝術的發展，如果依據安東尼·孔帕尼翁的說法，他認為藝術不可避免地依附于一種發展模式，即黑格爾哲學或達爾文進化論的模式。黑格爾哲學強調的是事物發生、發展、滅亡這樣的一個模式，達爾文的生物進化論強調了生物不斷從低級向高級、由簡單到復雜的演化過程，實際是一種不斷進化。
二、文學藝術的發展在今天的地位和表現
1、文學藝術樣式的創新
文學藝術發展到今天，距離古代的文學樣式，雖然不能說是有所增加，比如《文心雕龍》中提到的論述文體各篇中，在篇名中提到的文體共有三十三類，如騷、詩、樂府、賦、頌、贊、祝、盟、銘、箋、誄、碑、論、說等等，但是，文學藝術的樣式卻一直在歷史的進程中不斷出現創新和繁榮，除卻大家熟知的古代的唐詩、宋詞、元曲、明清小說，當今的文學樣式由于受到科技時代網絡的沖擊和影響，受到“全球化”這把雙刃劍的影響，網絡文學大行其道，博客、微博、各種網站論壇為現代人提供了盡情展示文學藝術特長的舞臺，一句話就能引起大家的討論或者產生廣泛共鳴的微博，以其前所未有的速度廣泛影響著中國的文學藝術工作者和普通大眾，特定的字數限制，集文字、圖片、視頻、音頻于一體的新形式，涵蓋眾多的內容多半屬于文學藝術的范疇。再以中國為例，從19世紀晚清出現的報告文學[1]（文學與新聞的綜合體）到20世紀出現的革命文學[2]（積極進取精神、批判現實主義與革命事業的直接關聯）等等這些特定歷史條件下出現的文學樣式，都是在繼承和發揚傳統文學藝術的基礎之上的創新，不管其生存的時間長短，總之在特定歷史條件下，這些文學樣式都取得了一定的生存空間，為特定的時代服務過，甚至短時間內文學藝術對社會、對人生所產生的影響總有其相對積極的一面。此外，電影藝術的發展當稱文學藝術發展史上的一朵奇葩，從古代沒有電影到早前的簡單的黑白電影放映機再到如今的3d（4d）立體影院[3]的紛紛建立，電影無疑是文學藝術樣式的一種新鮮樣式，結合了科技和人類無限的創意，電影也是將紙質或者人類腦海中的文學藝術搬上熒屏與大眾分享的一種很好的表現文學藝術的樣式。
2、文學藝術傳播途徑和方式的擴展
古代文學藝術的傳播由于受到交通、科技、階級觀念等的局限，傳播途徑和方式比較單一，口口相授或者口口相傳、書面記錄是主要傳播途徑和方式，而今天我們來看被歸為文學藝術范疇的一切內容的傳播途徑和方式明顯已經大大擴展，報紙、廣播、電視、網絡的相繼出現，街頭彩印、屏幕廣告、雜志等等都為文學藝術開啟了幾乎可以說是聲勢浩大地涌向社會的大門，這就為后來的文學藝術受眾的越來越廣泛化提供了中間橋梁，也為文學藝術更加寬松和自由的發展環境提供了條件。
3、文學藝術受眾的廣泛化
古代文學藝術不像今天這般，縱觀世界亦是如此，文學藝術是貴族、宮廷等階級的人所能享受的待遇，因此文學藝術自古似乎就被與“高雅”“博學”等等詞匯聯系在一起。但隨著人類社會的發展，隨著世界全球化的趨勢蔓延，隨著科技的不斷進步，人與人之間的聯系變得更為便捷也更為普通和廣泛，人與人、地區與地區、國與國之間開始尋求知識的無國界化，地球村概念的推廣更是加大了人類彼此了解的欲望，文化、文學藝術隨之大量充斥人們的生活之中，電影、電視、網絡等等多媒體技術使得文學藝術在世界的很大范圍內擁有越來越龐大的消費者和創造者，文學藝術不再是一部分人獨有的專權，它走出了“小家碧玉”的束縛，顯然開始多方位地接受世界“觀眾”的淘洗和品評。換言之，這種科技的進步帶來的文學藝術的普及顯而易見，比如媒體行業的發展，使得電視節目蒸蒸日上，前幾年流行的“百家講壇”電視節目就是一個讓文學藝術走進尋常百姓、走向通俗易懂、走向全民受教育的很好的例證。筆者自始至終認為，雖然媒體的發展背后，更多的利益沖擊和虛假作業必不可少，也許“百家講壇”的某些章節的理論水平和價值也有待商榷，但是，從文學藝術走進廣大人民群眾方面來講，它還是有很大的積極意義的。
4、文化教育的發展對文學藝術的推廣
從文化教育狹義的概念來講，主要指學校教育，最早誕生的學校是宮廷學校、職官學校、寺廟學校和文士學校。古埃及的這些學校極重視道德品質的培養，要求學生尊日神、忠國君、敬長官、孝雙親，以造就文士為重要目標，即訓練繼起的統治者和他們御用的爪牙，同時教授書寫、詞令。中國奴隸制社會學校教育的主要內容是六藝：禮、樂、射、御、書、數。由此我們不難發現，從古至今，文化教育一直比較重視的書寫、辭令還有六藝，其實就是早期的文學藝術，它與現在的文學藝術相比，在內容和形式上顯然都存在較大差距，當今學校教育的顯著特征之一就是對包含文學藝術的人文科學（學科）的重視，小學、中學、大學開設的眾多與文學藝術相關的學科，文理分科產生的對文學藝術類考生的優勢等等都推動了文學藝術的發展。
5、經濟社會的發展對文學藝術作為精神食糧的需求增長
現代經濟社會的飛速發展，促進了人們物質生活的極大豐富，快節奏的生活和現代人的壓力也使得人們常常感慨精神荒原的不斷侵襲，不然，20世紀英國最偉大的詩人托馬斯·艾略特在1922年發表的《荒原》如何能夠迅速引起人們的共鳴？因為生活的空虛狀態和人類面臨的精神荒蕪已經成為潛在的威脅和殺手。物質極大豐富的同時，今天越來越多的人便開始認識到，文學藝術對填補人類精神荒原的重要作用，于是，哪怕閑暇時多讀一本書，周末去看一場電影或者演唱會都可能使人身心愉悅，生活充實。由此可見，文學藝術在人類未來發展的歷程中，將會越來越起到重要作用，由此產生的反作用，也會越來越促進文學藝術的向前發展。
總而言之，雖然對進化概念中低級、高級的定義還不是非常清晰，對種類多與少等等的判斷也未可知，但我們相信文學藝術的發展過程中必然經歷著曲折和坎坷，在人類不斷探索的實踐下，文學藝術的發展終將繼續朝著進化的方向踏步前行。
文學藝術論文:當代大學生文學藝術修養的培養
當代大學生文學藝術修養的培養
一、前言
隨著社會競爭的越來越激烈，社會對大學生的素質要求也越來越高，不僅要求其有較高的專業素質，而且要求其具有較高的人文素質。然而，在實際教學中，各高校僅專注對大學生專業能力的培養，缺失對大學生人文素質的培養，特別是對當代大學生文學藝術修養的培養嚴重不足，影響著大學生素質的發展。對此，我國各高校應亟待解決對當代大學生文學藝術修養教育的培養。
二、大學生文學藝術修養的教育意義
1、文學藝術修養可能提高大學生的語言運用能力
語言運用能力包括：聽、說、讀、寫四項基本能力，人們通過語言來實現情感交流與傳遞思想見解，在現實生活中語言占據越來越重要的地位。而如何提高大學生的語言運用能力，可以通過文學藝術修養來實現，教授學生從文藝作品中獲得啟發。如文學作品，為學生提供更多的語言素材，作品中具有豐富的詞匯、句式及表現方法，學習和欣賞文學作品，學生可以從中獲得使用語言文字的技巧，語感得到提高，從而更好的表達自己的觀點、想法與情感。此外，通過分析文學作品，能夠讓學生掌握立意論證、文章布局等技巧，學生具有較高的文學與藝術修養，有助于學生更好的利用文學與藝術傳情達意，從而實現更好、更有效的溝通與交流。
2、文學藝術修養可以提高大學生的邏輯思維能力
的文學作品具有豐富的哲理，有助于提高學生的形象思維能力。對學生進行文學藝術的熏陶，能夠陶冶學生的情操，激發學生的發散思維，有利于促進學生的發展。愛因斯坦曾表示，藝術比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動著知識的進化。在實際教學中，將文學藝術的形象思維與科學的邏輯思維相結合，進而調動學生的主觀能動性，激發學生的探究能力與創造能力，促進學生的發展。
3、文學藝術修養可以提高大學生的審美能力
大學生的審美能力是伴隨他們文學藝術修養的提高而提高，文學藝術使大學生的審美意識與審美范圍逐漸擴大，涉及到科學技術的各個領域。居里夫人曾認為對科學研究與探討的過程是對美的探尋，而實際上的確如此，理論的研究與技術的創造本身就具有審美情趣，科學技術的發展為人類創造了更多美的奇跡。而對大學生審美能力的培養，實際是指對他們進行職業崗位的審美培養，使大學生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學藝術修養在崗位中發現美、創造美。
三、當代大學生加強文學藝術修養的策略
1、開設文學藝術課程
文學藝術課程，實質是指鑒賞文學經典作品的課程。在課堂教學中，挑選、經典的中外文學作品進行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學生，讓學生從中獲得啟發，感受到文學作品的藝術美。同時，在課堂上應讓學生積極發言，表達自己對文字作品的理解與感受，從而培養學生的審美能力，培養學生的自我表達能力。對于文學藝術課程的教學模式可以依據學生與學校的具體情況來設置，以自由形式為主，最終提高學生的文學藝術修養。
2、編寫科學適用的教材
提高大學生的文學藝術修養，主要是指拓展大學生的知識視野，使大學生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時應注重文理學科的滲透，根據當代大學生現有實際水平編寫科學適用的教材，完善大學生的知識結構，注重對人文素質類教材的編寫，進而提高大學生對人文知識的興趣，加強對大學生文學藝術修養的培養。
3、充分發揮校園文化藝術活動的作用
各高校應開展豐富多樣的校園文化藝術活動，營造積極有
趣的文學氛圍，開展人文藝術節、沙龍活動（如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等），社團文化藝術節，舉辦各種人文、藝術講座（文學、音樂、美術、電影等）等，調動大學生的積極性，使其主動參與到校園文化藝術活動中，從中收獲快樂與知識。同時，在校園環境中也可以營造一種文學氣息，如在?？⒑诎鍒笊峡梢蚤_設文藝專欄，讓有才能的學生在上面任意施展才華；在校園建筑中可以增添文學藝術形式，小橋、亭子等都能營造出文學氛圍，使學生在潛移默化中得到文學藝術的陶冶。
4、引導學生在實踐中提高文學藝術修養
在教學中提倡理論要與實踐相結合，課堂教學中教師已經對學生進行了文學藝術的理論知識的熏陶，所以要引導學生在實踐中運用文學藝術等人文知識，解決實際問題，掌握實際應用能力，從實踐中使自身的文學藝術修養得到進一步的提高，使文學藝術修養通過學生的言行舉止中表現出來，以展現大學生的整體人文素質與人文魅力。
四、結語
據調查，世界百強企業對當代大學生提出了新的要求，即大學生在掌握過硬的專業素質之外，同時還應掌握一定的文學藝術修養。因此，我國各高校在人才培養策略上應與時俱進，加強對大學生文學藝術的培養，開設文學藝術課程，開展校園文化藝術活動，讓學生得到理論與實踐的雙重培養，提高大學生的文學藝術修養，使大學生成為技能與素質型的通識人才，進而符合社會的發展需求。
文學藝術論文:文學藝術影視傳播在當前的文化意義
論文關鍵詞：文學藝術；影視傳播；金庸小說；文化意義
論文摘要：文學藝術通過影視傳播，不但使傳統藝術被廣泛接受，獲得創新發展的契機，而且還能弘揚民族文化，開拓文化全球化背景下的公眾精神空間，重建現代人文傳統。金庸小說的俠義精神和深刻的人性光輝，又因影視藝術的科技特征，獲得更為持久的生命力。影視改編使金庸渲染的文化思想、藝術氛圍成為當前重要的公共精神生活的組成部分，金庸影視劇也同時成為一種公眾藝術。金庸小說影視劇改編，已經不單是一般意義上的商業性藝術形式轉換，而具有振興民族文化的戰略意義。
從電影的發明到現在，一百多年，人類借助影視形象表達思想、情感，獲得審美愉悅，也已經百年。電影從19世紀末傳入我國不久，出現的及時部真正意義上的影片《定軍山》就是對京劇《定軍山》片斷的影視改編。一部中國傳統舞臺藝術從此可以脫離時空限制，得以更廣泛的傳播。此后，隨著影視業的蓬勃發展，到今天，人們通過視聽接受文化信息，借助影視傳播藝術，已經成為當前一種文化生存狀態和人們日常生活方式。傳統藝術形式經過影視傳播產生了廣泛而深遠的文化意義，金庸小說的影視改編可謂典型的范例。
一、傳統藝術被獲得創新發展的契機
我們知道，一些傳統的藝術形式隨著時代的發展，其生存都已經發生了危機，特別是傳統藝術地方性很強，沒有快捷的傳播手段，一些悠久而又的民族藝術不但不為人知，大有自生自滅的趨勢。這里不單是一個借助影視會很有效地傳播的問題，而是把傳統藝術形式與現代科技密切結合，促成一種新的藝術創造過程，從而尋找傳統藝術煥發新生的立足點，做到藝術形式和藝術觀念的更新換代、美感特征和價值標準的與時俱進，真正以“拿來主義”的文化發展原則，對傳統作出突破和創新。
拿戲劇文學來說，以河南的豫劇為例，像其他地方戲曲一樣，在多元藝術思想、價值觀念的文化背景下，本來已經日趨萎縮，成為亟待保護的“非物質文化遺產”。通常，戲曲及其民俗文化所孕育的民眾情感和樸素的藝術趣味，怎樣與當代普通民眾的日常生活結合，成為進一步發展的關鍵。河南電視臺1994年10月開播“梨園春”節目以來，可以說讓陷入困境中的戲曲，走上了開拓新的藝術領域和審美空間的寬廣道路。特別是1999年，隨著電視文化產業和音像藝術產業日益成為民眾日常文化娛樂的主要方式，“梨園春”應時改版，推出“戲迷擂臺賽”，讓觀眾與影視戲曲制作互動，以觀眾的審美期待為“賣點”，由此激發的群眾文化參與意識和社會反響之大，是其他地方戲曲無以相比的?！安コ鲆荒甓?，即已收到觀眾來信30多萬封，每期撥打168熱線電話者都在五千個以上，擂臺賽已有近兩萬人報名?！袄鎴@春”不僅受到河南及北京、山東、河北、安徽、江蘇、陜西、山西、湖北等周邊省、市觀眾的熱愛，就是新疆、甘肅、內蒙、黑龍江、貴州、青海、四川、西藏等邊遠省份也有不少熱心觀眾。據中視收視率調查，“梨園春”欄目平均收視率已達到25.85％。
再拿小說創作來說，它是文字抒寫的作品，而“作為動態影像的藝術，電影能夠給受眾帶來比文學強烈得多的直觀快感。因此，當電影不再謀求基于自身形式特質的自主性，并進入傳統上為文學獨占的表征領域的時候，它就帶來了一場意義深遠的藝術革命。在這場美學革命中，電影以其逼真性對于藝術的規則進行了重新的定義，在經濟資本的協同作用下，作為藝術場域的后來居上者，它迫使文學走向邊緣。在此語境壓力下，文學家能夠選擇的策略是或者俯首稱臣，淪為電影文學腳本的文學師，或者以電影的敘事邏輯為模仿對象，企圖接受電影的招安，或者以種種語言或敘事實驗企圖突出重圍，卻不幸跌入無人喝彩的寂寞沙場”。也許這種看法還有爭議，但起碼在多元藝術形式共存的文化生態中，影視藝術的發展速度日益呈現出人類文明加速發展的特征，文字作品表達手法的進步和更新相對而言并不顯著，所以小說在當前和未來文化語境下，是經典藝術形式也是傳統的藝術形式。那么，與影視傳播相結合，從而獲得更廣泛的接受群體，較大限度地實現其文化價值也是發展創新的必然選擇。
金庸小說歷時半個世紀的閱讀接受，造成了奇異的閱讀景觀，是現當代任何作家的作品所不能與其比肩的。從小說與影視劇互動情況看，金庸小說改編的影視劇收視率不會低于小說讀者數量。十多年前，有人做過統計，金庸小說“自出版36冊一套的單行本以來，到1994年止，正式印刷發行的已達4000萬套以上。如果一冊書有五人讀過，那么讀者就達兩億。必須注意的是，金庸小說無論在臺灣還是在中國大陸，都有許多盜印本。這些盜印總數，可能不在正式出版數以下”。由此我們可以推知，目前，看過影視作品的觀眾數量按1994年小說讀者的兩倍計算，可以說從影視作品知道郭靖、黃蓉、喬峰、小龍女等生動鮮明的影視形象，知道“路見不平，拔刀相助”的俠義精神的觀眾數量不會在四億之下。伴隨著廣泛的傳播，人們對金庸小說創造性的“誤讀”，也充分體現在改編、演出、產品制作過程、觀眾接受中，對原著精神內涵和藝術思想的進一步豐富發展，已經成為集體創造的文化景觀。
二、弘揚民族文化，開拓全球化背景下的公眾精神空間
人類的生存空間由物質生存空間和精神生存空間構成。人們對藝術的追求，所創造的審美愉悅空間，以特有的審美感染力，最容易成為超越時空和民族界限的共同的精神生活領域。金庸小說的俠義精神和深刻的人性光輝，在當代公眾精神生活中，既有針砭時弊、匡正風俗、重塑靈魂的精神力量，又因影視藝術的科技特征，獲得更為持久的生命力。影視改編使金庸渲染的文化思想、藝術氛圍成為當前重要的公共精神生活的組成部分，金庸影視劇也同時成為一種公共藝術。“就其實質而言，公共藝術的最終目的并不是要體現藝術家所創造的藝術風格和樣式以及形成的藝術思想，而是體現一種群體性的精神空間，是人類改造自身生存環境的一種外在表現形式。在每一個特定的地域中，特定的歷史文化決定著特定的公共藝術特質，同時，特定的公共藝術也直接或間接地影響特定的藝術觀念和審美模式。因此，可以說，我們從藝術的角度來認真地思考公共環境問題，是人類改善生存狀態、延續人類文明發展過程中所面對的一個重要問題。”這也許是金庸小說影視改編的核心價值，也是深遠的意義所在。所以，人們并不顧忌改編對原著思想與藝術有機性的解構，而繼續改編，觀眾盡管對改編產生了諸多不如意，但難舍銀幕上那懲惡揚善的快事，難舍那俠義精神和美好人性給予心靈的啟迪和慰藉。從而，在觀影的期待、焦慮、振奮和爭論中，傳達著公眾的社會理念，選擇著一種符合當前歷史文化生存所需的藝術觀念和審美模式，進而達到一種和諧的人文生存環境的形成。
目前，公認好萊塢影視業居世界影視業之最，而能與之抗衡的兩類影視作品，一是印度的歌舞片，然后就是中國的武俠片。如果說金庸小說由于傳統文化濃厚，語言的民族化色彩鮮明，對其他民族來說接受相對比較困難些，那么金庸影視作品以其直觀性、真實現場性，正在隨中國武俠片的走向世界，逐步產生了國際影響。例如，日本neco電視臺2006年用了一年多時間，每周兩集的速度播出了大陸版《射雕英雄傳》、《天龍八部》和《笑傲江湖》，并發行dvd，一批日本金庸武俠迷誕生了。而此前，金庸小說在日本陸續出版的歷史已經有10年之久，也沒有產生如此被接受的盛況。在相同的現代影視技術條件下，民族之間的文化藝術更容易溝通、互補，彼此弘揚。
在當今，全球化趨勢愈演愈烈，西方文化以先進的科技手段為輔助，扮演著主導文化理念和價值取向，逐步形成以其為中心的全球化，一種文化侵略的態勢給民族文化發展造成威脅。民族傳統文化思想和古典文學長期孕育的藝術思想，在當代的文學作品中有豐富的滲透和體現，具有永恒的思想價值和藝術價值．傳承和發揚必將與現代先進的傳播技術相結合，創造出新的具有民族特色、內涵新穎深刻的藝術新品，才能將民族文化理念不斷擴展和延伸，使傳統藝術獲得新生，構建新的與全球化接軌的公共藝術空間。在此，金庸小說影視劇改編，已經不單是一般意義上的商業性藝術形式轉換，而具有振興民族文化的戰略意義。
三、重建現代人文傳統．促進影視藝術長足發展
“相對而言，中國電影的致命弊端，在于一些電影人對電影的技藝或許駕輕就熟，但對電影的人文維度即人類的自我認知水準則多半懵懂無知。最差的中國電影，仍然停留在對電影人物的神圣化與妖魔化的兩極化認知狀態，即停留在原始思維狀態或者說停留在兒童認知的水準線上。好人與壞人，善良與邪惡，總是一目了然。近年來的中國電影雖然大有改觀，但總體上對人性的了解即人類的自我認知水準依舊十分有限。一些水準較低的電影中人物雖非過去式的紅臉和白臉截然相對，但卻仍然有許多人物不做人事、不通人情，甚至也不說人話。”傳統文學中的“載道”思想，現當代文學思潮中長期的意識形態干擾，文學史構建過程中關于“人性論”的一次次批判，于是藝術作品對人性內涵的揭示禁忌頗多，對人性的普遍性視而不見，期間，極左電影也推波助瀾，所形成的藝術價值判斷中忽視個體存在的思維定式，很難在短期內徹底改變。長期以來，影視形象塑造缺乏人格獨立意識和主動性，影視制作仍然是一種思想觀念的傳聲筒。所以，苦心經營的影視作品與眩人視聽的影視科技的發展不能相適應，影視藝術審美空間中的人文精神并沒有得以張揚。
金庸小說創作在香港20世紀50、60年代，相對于大陸，那是一個特定的時空背景，現代科技發展與自由多元的藝術追求，造成一個色彩紛呈，個性突出、揭示人性的藝術空間。金庸小說影視改編可以說是同步進行的，不但金庸本人參與現代電影的制作，而且《射雕英雄傳》在創作過程中就被長城電影公司改編成影視作品了。金庸小說的人性深度，生活化傾向、形式的獨創性、對傳統文化的深邃理解和合理揚棄，給予影視改編以極大的藝術再創造空間，也形成了極大的接受群體。上個世紀90年代，金庸影視改編逐漸成為大眾藝術中的熱點時，也正是文學界關于創作中人文精神的討論、引起廣泛社會關注的時期，金庸影視劇對人文精神建設的導向作用，不容忽視。直到今天，金庸小說改編的影視形象揭示的人性深度和構建的人文氣息，在當今眾多的影視藝術制作中，還沒有大的突破。另一方面，日益推陳出新的影視技術和文學藝術影視傳播方式，借助金庸小說的影視改編，充分體現了影視手段重建人文精神、培育先進文化意識的載體功能。
也許，傳統文學形式與現代影視技術結合，成為當代人們日常生活中一種新生的公眾文化形態，早已成為有目共睹的文化現實。
文學藝術論文:文學藝術影視傳播在當前的文化意義
論文關鍵詞：文學藝術；影視傳播；金庸小說；文化意義
論文摘要：文學藝術通過影視傳播，不但使傳統藝術被廣泛接受，獲得創新發展的契機，而且還能弘揚民族文化，開拓文化全球化背景下的公眾精神空間，重建現代人文傳統。金庸小說的俠義精神和深刻的人性光輝，又因影視藝術的科技特征，獲得更為持久的生命力。影視改編使金庸渲染的文化思想、藝術氛圍成為當前重要的公共精神生活的組成部分，金庸影視劇也同時成為一種公眾藝術。金庸小說影視劇改編，已經不單是一般意義上的商業性藝術形式轉換，而具有振興民族文化的戰略意義。
從電影的發明到現在，一百多年，人類借助影視形象表達思想、情感，獲得審美愉悅，也已經百年。電影從19世紀末傳入我國不久，出現的及時部真正意義上的影片《定軍山》就是對京劇《定軍山》片斷的影視改編。一部中國傳統舞臺藝術從此可以脫離時空限制，得以更廣泛的傳播。此后，隨著影視業的蓬勃發展，到今天，人們通過視聽接受文化信息，借助影視傳播藝術，已經成為當前一種文化生存狀態和人們日常生活方式。傳統藝術形式經過影視傳播產生了廣泛而深遠的文化意義，金庸小說的影視改編可謂典型的范例。
一、傳統藝術被獲得創新發展的契機
我們知道，一些傳統的藝術形式隨著時代的發展，其生存都已經發生了危機，特別是傳統藝術地方性很強，沒有快捷的傳播手段，一些悠久而又的民族藝術不但不為人知，大有自生自滅的趨勢。這里不單是一個借助影視會很有效地傳播的問題，而是把傳統藝術形式與現代科技密切結合，促成一種新的藝術創造過程，從而尋找傳統藝術煥發新生的立足點，做到藝術形式和藝術觀念的更新換代、美感特征和價值標準的與時俱進，真正以“拿來主義”的文化發展原則，對傳統作出突破和創新。
拿戲劇文學來說，以河南的豫劇為例，像其他地方戲曲一樣，在多元藝術思想、價值觀念的文化背景下，本來已經日趨萎縮，成為亟待保護的“非物質文化遺產”。通常，戲曲及其民俗文化所孕育的民眾情感和樸素的藝術趣味，怎樣與當代普通民眾的日常生活結合，成為進一步發展的關鍵。河南電視臺1994年10月開播“梨園春”節目以來，可以說讓陷入困境中的戲曲，走上了開拓新的藝術領域和審美空間的寬廣道路。特別是1999年，隨著電視文化產業和音像藝術產業日益成為民眾日常文化娛樂的主要方式，“梨園春”應時改版，推出“戲迷擂臺賽”，讓觀眾與影視戲曲制作互動，以觀眾的審美期待為“賣點”，由此激發的群眾文化參與意識和社會反響之大，是其他地方戲曲無以相比的。“播出一年多，即已收到觀眾來信30多萬封，每期撥打168熱線電話者都在五千個以上，擂臺賽已有近兩萬人報名?！袄鎴@春”不僅受到河南及北京、山東、河北、安徽、江蘇、陜西、山西、湖北等周邊省、市觀眾的熱愛，就是新疆、甘肅、內蒙、黑龍江、貴州、青海、四川、西藏等邊遠省份也有不少熱心觀眾。據中視收視率調查，“梨園春”欄目平均收視率已達到25.85％。
再拿小說創作來說，它是文字抒寫的作品，而“作為動態影像的藝術，電影能夠給受眾帶來比文學強烈得多的直觀快感。因此，當電影不再謀求基于自身形式特質的自主性，并進入傳統上為文學獨占的表征領域的時候，它就帶來了一場意義深遠的藝術革命。在這場美學革命中，電影以其逼真性對于藝術的規則進行了重新的定義，在經濟資本的協同作用下，作為藝術場域的后來居上者，它迫使文學走向邊緣。在此語境壓力下，文學家能夠選擇的策略是或者俯首稱臣，淪為電影文學腳本的文學師，或者以電影的敘事邏輯為模仿對象，企圖接受電影的招安，或者以種種語言或敘事實驗企圖突出重圍，卻不幸跌入無人喝彩的寂寞沙場”。也許這種看法還有爭議，但起碼在多元藝術形式共存的文化生態中，影視藝術的發展速度日益呈現出人類文明加速發展的特征，文字作品表達手法的進步和更新相對而言并不顯著，所以小說在當前和未來文化語境下，是經典藝術形式也是傳統的藝術形式。那么，與影視傳播相結合，從而獲得更廣泛的接受群體，較大限度地實現其文化價值也是發展創新的必然選擇。
金庸小說歷時半個世紀的閱讀接受，造成了奇異的閱讀景觀，是現當代任何作家的作品所不能與其比肩的。從小說與影視劇互動情況看，金庸小說改編的影視劇收視率不會低于小說讀者數量。十多年前，有人做過統計，金庸小說“自出版36冊一套的單行本以來，到1994年止，正式印刷發行的已達4000萬套以上。如果一冊書有五人讀過，那么讀者就達兩億。必須注意的是，金庸小說無論在臺灣還是在中國大陸，都有許多盜印本。這些盜印總數，可能不在正式出版數以下”。由此我們可以推知，目前，看過影視作品的觀眾數量按1994年小說讀者的兩倍計算，可以說從影視作品知道郭靖、黃蓉、喬峰、小龍女等生動鮮明的影視形象，知道“路見不平，拔刀相助”的俠義精神的觀眾數量不會在四億之下。伴隨著廣泛的傳播，人們對金庸小說創造性的“誤讀”，也充分體現在改編、演出、產品制作過程、觀眾接受中，對原著精神內涵和藝術思想的進一步豐富發展，已經成為集體創造的文化景觀。
二、弘揚民族文化，開拓全球化背景下的公眾精神空間
人類的生存空間由物質生存空間和精神生存空間構成。人們對藝術的追求，所創造的審美愉悅空間，以特有的審美感染力，最容易成為超越時空和民族界限的共同的精神生活領域。金庸小說的俠義精神和深刻的人性光輝，在當代公眾精神生活中，既有針砭時弊、匡正風俗、重塑靈魂的精神力量，又因影視藝術的科技特征，獲得更為持久的生命力。影視改編使金庸渲染的文化思想、藝術氛圍成為當前重要的公共精神生活的組成部分，金庸影視劇也同時成為一種公共藝術。“就其實質而言，公共藝術的最終目的并不是要體現藝術家所創造的藝術風格和樣式以及形成的藝術思想，而是體現一種群體性的精神空間，是人類改造自身生存環境的一種外在表現形式。在每一個特定的地域中，特定的歷史文化決定著特定的公共藝術特質，同時，特定的公共藝術也直接或間接地影響特定的藝術觀念和審美模式。因此，可以說，我們從藝術的角度來認真地思考公共環境問題，是人類改善生存狀態、延續人類文明發展過程中所面對的一個重要問題。”這也許是金庸小說影視改編的核心價值，也是深遠的意義所在。所以，人們并不顧忌改編對原著思想與藝術有機性的解構，而繼續改編，觀眾盡管對改編產生了諸多不如意，但難舍銀幕上那懲惡揚善的快事，難舍那俠義精神和美好人性給予心靈的啟迪和慰藉。從而，在觀影的期待、焦慮、振奮和爭論中，傳達著公眾的社會理念，選擇著一種符合當前歷史文化生存所需的藝術觀念和審美模式，進而達到一種和諧的人文生存環境的形成。
目前，公認好萊塢影視業居世界影視業之最，而能與之抗衡的兩類影視作品，一是印度的歌舞片，然后就是中國的武俠片。如果說金庸小說由于傳統文化濃厚，語言的民族化色彩鮮明，對其他民族來說接受相對比較困難些，那么金庸影視作品以其直觀性、真實現場性，正在隨中國武俠片的走向世界，逐步產生了國際影響。例如，日本neco電視臺2006年用了一年多時間，每周兩集的速度播出了大陸版《射雕英雄傳》、《天龍八部》和《笑傲江湖》，并發行dvd，一批日本金庸武俠迷誕生了。而此前，金庸小說在日本陸續出版的歷史已經有10年之久，也沒有產生如此被接受的盛況。在相同的現代影視技術條件下，民族之間的文化藝術更容易溝通、互補，彼此弘揚。
在當今，全球化趨勢愈演愈烈，西方文化以先進的科技手段為輔助，扮演著主導文化理念和價值取向，逐步形成以其為中心的全球化，一種文化侵略的態勢給民族文化發展造成威脅。民族傳統文化思想和古典文學長期孕育的藝術思想，在當代的文學作品中有豐富的滲透和體現，具有永恒的思想價值和藝術價值．傳承和發揚必將與現代先進的傳播技術相結合，創造出新的具有民族特色、內涵新穎深刻的藝術新品，才能將民族文化理念不斷擴展和延伸，使傳統藝術獲得新生，構建新的與全球化接軌的公共藝術空間。在此，金庸小說影視劇改編，已經不單是一般意義上的商業性藝術形式轉換，而具有振興民族文化的戰略意義。
三、重建現代人文傳統．促進影視藝術長足發展
“相對而言，中國電影的致命弊端，在于一些電影人對電影的技藝或許駕輕就熟，但對電影的人文維度即人類的自我認知水準則多半懵懂無知。最差的中國電影，仍然停留在對電影人物的神圣化與妖魔化的兩極化認知狀態，即停留在原始思維狀態或者說停留在兒童認知的水準線上。好人與壞人，善良與邪惡，總是一目了然。近年來的中國電影雖然大有改觀，但總體上對人性的了解即人類的自我認知水準依舊十分有限。一些水準較低的電影中人物雖非過去式的紅臉和白臉截然相對，但卻仍然有許多人物不做人事、不通人情，甚至也不說人話。”傳統文學中的“載道”思想，現當代文學思潮中長期的意識形態干擾，文學史構建過程中關于“人性論”的一次次批判，于是藝術作品對人性內涵的揭示禁忌頗多，對人性的普遍性視而不見，期間，極左電影也推波助瀾，所形成的藝術價值判斷中忽視個體存在的思維定式，很難在短期內徹底改變。長期以來，影視形象塑造缺乏人格獨立意識和主動性，影視制作仍然是一種思想觀念的傳聲筒。所以，苦心經營的影視作品與眩人視聽的影視科技的發展不能相適應，影視藝術審美空間中的人文精神并沒有得以張揚。
金庸小說創作在香港20世紀50、60年代，相對于大陸，那是一個特定的時空背景，現代科技發展與自由多元的藝術追求，造成一個色彩紛呈，個性突出、揭示人性的藝術空間。金庸小說影視改編可以說是同步進行的，不但金庸本人參與現代電影的制作，而且《射雕英雄傳》在創作過程中就被長城電影公司改編成影視作品了。金庸小說的人性深度，生活化傾向、形式的獨創性、對傳統文化的深邃理解和合理揚棄，給予影視改編以極大的藝術再創造空間，也形成了極大的接受群體。上個世紀90年代，金庸影視改編逐漸成為大眾藝術中的熱點時，也正是文學界關于創作中人文精神的討論、引起廣泛社會關注的時期，金庸影視劇對人文精神建設的導向作用，不容忽視。直到今天，金庸小說改編的影視形象揭示的人性深度和構建的人文氣息，在當今眾多的影視藝術制作中，還沒有大的突破。另一方面，日益推陳出新的影視技術和文學藝術影視傳播方式，借助金庸小說的影視改編，充分體現了影視手段重建人文精神、培育先進文化意識的載體功能。
也許，傳統文學形式與現代影視技術結合，成為當代人們日常生活中一種新生的公眾文化形態，早已成為有目共睹的文化現實。
文學藝術論文:民間文學藝術保護模式論考
摘要 民間文學藝術是我國重要的知識產權資源。文章著重從民間文學藝術保護的價值分析入手，重點比較分析民間文學藝術的著作權保護模式和單行法保護模式的優劣；在此基礎之上，對我國未來民間文學藝術保護之立法提出了若干具體的建設性意見。這些立法建議對我國未來相應法制之改造及利用民間文學藝術促進民族競爭力的提升等都將有所助益。
關鍵詞 民間文學藝術；價值分析；保護模式；制度建議
民間文學藝術(expression of folklore)是指“來自于某個群體或者由某個群體的一些個體所表達并被認為是符合群體期望的文學或藝術創作，這些文學或藝術創作通過不斷模仿、口傳心授或其他方式世代相傳，并為整個群體所保持和發展，從而成為該群體文化和社會特征的表現形式”。我國是一個擁有56個民族、數千年歷史的文明古國，民間文學藝術資源原本非常豐富。但是，今天，我國非但沒有展現出在民間文學藝術上的國際利益優勢，相反，民間文學藝術在我國正呈一種枯萎的態勢。個中原因除了經濟大潮和全球一體化使文化多樣性發展受到嚴重沖擊外，另一個重要的原因就在于我們對民間文學藝術缺少一個有效的法律保護機制。盡管1990年《著作權法》首次確認了民間文學藝術享有著作權并受法律保護，具體保護辦法由國務院另行規定。但是時至今天，這一規定仍未出臺，這在很大程度上影響了我國對民間文學藝術進行保護和利用的進程。有鑒于此，筆者認為我們十分有必要對民間文學藝術的保護問題作一番理論上的探討，以期將來我國進行相應立法時有所借鑒。
一、保護民間文學藝術的價值選擇分析
民間文學藝術對其創作群體以及國家的重要作用毋庸諱言，這在學術界已經基本形成共識，即我們不能因為民間文學藝術不符合現代知識產權客體和主體確定性等特征就拒其給予保護。而這里尚需要我們繼續討論的一個問題就是：我們究竟是基于怎樣的價值立場來對民間文學藝術加以保護的?對該問題的回答，不僅關涉我們對民間文學藝術進行保護的正當性，同時，它還是我們在眾多的保護模式中進行選擇的重要理論依據，甚至從更進一層意義上說，它還直接影響著我們構建民間文學藝術法律保護機制的具體制度設計。
在該問題上索有這樣兩種價值主張。一種認為保護民間文學藝術就是在保護人類創作之“源”，民間文學藝術與現代文化之間是“源”與“流”的關系。如果人們僅僅注重各種智力創作之“流”的保護，而忽視對它們的“源”關注，則對知識產權保護而言，不能不說就是一個嚴重的缺陷。而另一種觀點則是2002年3月25日，世界知識產權組織在日內瓦召開的政府間委員會關于“知識產權、傳統知識和民間文藝”的第三次會議中，絕大多數國家所持的一種價值主張。這些國家認為保護民間文學藝術的目的主要在于：其一，就是要控制民間文學藝術的公開和使用；其二，就是要激活民間文學藝術的商業價值和財產屬性；其三，就是通過保護，激勵以傳統為基礎的創新；其四，就是有效認證民間文學藝術，并確認其歸屬；，即通過保護以有效防止對民間文學藝術的減損、詆毀和濫用。
筆者認為，不管對保護民間文學藝術的價值立場有什么樣的分歧，以下兩點是我們必須牢牢把握的：及時，從國內來看，對民間文學藝術的保護主要是為了使我國寶貴的民間文學藝術能夠長期地流傳、世展下去，而使其不至于在歷史的長河中被淹埋。這種目的，我們可以從國際文獻中對民間文學藝術的“保護”和對其他知識產權的“保護”用語上的差異得到證明。對民間文學藝術的“保護”通常使用的一個詞是“conservation”，而對其他知識產權客體的“保護”使用的則是“protec，tion”。這種用語上的差別恰好反映了兩者在立法目的上的區別。對傳統知識產權的保護，側重于通過賦予特定主體以財產權利和精神權利，來調動主體的積極性，使更多的科學和文學藝術作品得以不斷地涌現出來，從而推動社會的進步。而對民間文學藝術的保護則側重于使客體本身得到存留、維持、傳承，不因人們的行為而消亡。我國民間文學藝術資源相當豐富，但由于受到現代文明的強烈沖擊，民間的文學藝術正以可怕的速度在消亡和滅失。因此，我們立法的當務之急是將“保持”視為民間文學藝術保護的最直接的立法目的，鼓勵對民間文學藝術的整理和傳承，并以此為中心，構建相應的制度，尤其是確立整理者和傳承者的地位和權利。第二，從國際上看，保護民間文學藝術主要是為了增加我國在國際文化貿易中的砝碼，促進我國的文學藝術和相關產業的繁榮和發展，防止其他國家無償地使用、歪曲、篡改我國的民間文學藝術。事實上，廣大發展中國家逐步要求加大對民間文學藝術保護的力度，其中一個重要的原因在于：發達國家大量無償地使用、開發其寶貴的民間文學藝術資源，在很大程度上導致了兩類國家之間利益上的嚴重不公平。而從發展中國家內部來看，民間文學藝術在對外貿易中的作用也正日益地彰顯。據統計，我國的對外貿易中利用民間文學表達形式的紡織品、美術品和其他輕工業產品在我國出口產品的比重越來越大。僅1991年一年我國利用民間文學藝術造型生產之產品出口創匯就是37億美元。而近年這個數字還在繼續上升。因此，在我們進行相關的制度設計的時候，確保我國在國際貿易中能夠取得適當的“對價”就成了我們對民間文學藝術進行保護時另一十分重要的價值關注點。我們認為，只有牢牢把握了上述兩點，我們將來的制度設計才能有一個正確的價值導向，也才能使我們的立法在實現對民間文學藝術保護的同時又能很好兼顧我國在該問題上的國際利益。
二、我國民間文學藝術保護的模式選擇
前面，我們主要探討了民間文學藝術保護的價值選擇問題。以下我們將進一步探討的問題即是民間文學藝術保護的具體模式問題。在該問題上，學者們的主張也是見仁見智。概括起來主要有以下兩種范式觀點：其一就是主張采用著作權法模式進行保護，具體來說就是在著作權法之下由國務院另行制定特別法規的方式加以規定；其二，就是進行特別立法保護，也即確立一個與知識產權體系相關的一個專門部門法來對民間文學藝術加以保護。以下，我們對這兩種觀點逐一評析。
(一)對采用著作權法保護模式的評析
1、著作權保護模式的肯定主義
主張用著作權法模式來保護民間文學藝術是大多數學者的主張。學者們認為，如果排除作品只能是個人創作這一固有觀念，將民間文學藝術表現形式理解為集體或群體創作，那么就可以對民間文學作品進行著作權保護。其中的民間故事、詩歌和方言等就類似于口述作品；歌曲和樂曲等音樂表達形式以及舞蹈、游戲和儀式等就類似于音樂、戲劇、曲藝、舞蹈、雜技藝術作品；民間建筑與建筑作品，民間雕塑與美術作品都很相似。且在利用著作權法中已有相關原則、制度的基礎上，利用著作權法加以保護也許是諸多方式中最為便利的。因為民間文學藝術中的大部分具有與著作權法所保護的作品相類似的特征。比如說它們都屬于文學、藝術和科學領域內的智力創作；都具有獨創性、可復制性和非物質性等特征。當然，主張采用版權保護的學者，也是承認民間文學藝術與一般作品的區別，以及因此而產生的與版權保護的某些不協調之要求的。但他們認為這些問題是可以通過調整現行規則予以解決的。因此，我們不能因為對民間文學藝術版權保護的一些不和諧因素就全盤否定版權保護的合理性，畢竟版權是歷經了上百年的考驗而成為現今較為系統完善的保護途徑，且其豐富的權利機制和制度原理是有很大靈活性的，能夠適應對民間文學藝術保護之需要。
2、著作權法保護模式的反對主義
鑒于民間文學藝術與文學藝術作品之間的高度契合性，版權法的保護模式的確成了國際社會對民間文學藝術的最初選擇。然而是不是說，用版權模式來對民間文學藝術提供保護時就一定沒有任何問題了呢?答案當然是否定的。如果我們仔細加以分析的話，就會發現二者之間實際上是存在著諸多的實質性差異的，而這種差異不但顯示出了文學藝術作品與民間文學藝術間的本體性區別，而且該種區別在很大程度上成了反對者否定著作權保護模式的致命原因，具體來說表現在以下幾方面：
其一，著作權法的本質限制性決定了它與民間文學藝術難于融合。我們都知道，現行知識產權制度是建立在西方制度基礎上的，發達國家一般不贊成將現行的知識產權制度準用于保護民間文學藝術。三百年歷史的知識產權經過不斷的發展“已經成為一部服務于現代工業、信息社會的嚴密的法律機器，其制度上的秉性決定了它不能成為保護民間文學藝術的主要手段”。而且，其中的著作權法也不是回答保護民間文學藝術或傳統知識問題的。因此，采用傳統知識產權保護并不能實現促進和弘揚民間文學藝術的目的。
其二，著作權法保護單一作者的稟賦也與民間文學藝術不相為謀。著作權法的核心是通過確認智力創作者對其創作成果的控制權，來鼓勵和激發個人的創作能力。然而，民間文學藝術最主要的特征就是群體性，個體的因素在民間文學藝術的創作和流程過程中沒有凸現出來。在民間文學藝術中，根本無法找到一個著作權法意義下的具有獨立法律人格的作者。著作權法保護的核心是作者的權利。而民間文學藝術沒有明確的作者，那么用著作權法來保護，就會使權利因為沒有一個落腳點而落空。著作權法通過激勵機制來實現人類社會科學和文化、藝術持續繁榮的神圣目的也將因為主體性缺位而變得子虛烏有。
其三，著作權法“獨創性”要求也很難與民間文學藝術的創作特征相吻合?！蔼殑撔浴笔亲髌帆@得著作權保護的前提。一般認為。“獨創性”是指作品應該體現作者的個性，體現作者智力火花的烙印。對獨創性的低要求是作品須由作者獨立完成，而不是抄襲的結果。但民間文學藝術是在漫長的歷史過程中形成的，其間，即使某個個體在模仿和傳播的時候加入了一些個性化的表達，但這終將因為其慢慢被吸收為民間文學藝術的有機組成部分而最終無法分辨出個體的特性。因此，無論從何種視角來看，反對者都認為，利用著作權保護并非是民間文學藝術的保護途徑，如果我們執意地要把把民間文化藝術表達的保護糅合到版權的框架下進行的話，其結果就是在破壞了版權自身和諧系統的同時也使民間文學藝術得不到很好的保護，可謂兩全而不能齊美，這與人類立法理性是根本背道而馳的。
(二)單行立法模式的分析
從以上對民間文學藝術法律保護模式的分析來看，運用著作權法來保護有諸多弊端，因此，我們認為采取特別的單行立法模式較好。因為，從目前國際上的最近發展來看，對民間文學藝術予以著作權之外的“特別權利”保護的趨勢越來越明顯，《民間文學藝術保護示范法條》就是這種發展趨勢的產物。但在究竟如何構建這樣一個行之有效的規范群上，筆者特提出以下幾點建議：
1、建構一個群體“民間文學藝術權” 民間文學藝術的創作群體所享有的權利應當是一個具有類似著作權性，但又不等同于著作權的權利。在國外，有人提出以“等同(quid－pro－quo)”理論來支持非正規創新者的權利主張。依據這一理論，既然在特定對象上的正規創新者會產生新的知識產權，那么與相關或相似的對象相關的非正規創新就應該導致一種類似權利(cognaterights)的產生。有人將這一權利稱為“民間文學藝術權”，并認為“將‘民間文學藝術權’作為特別的和的而不是類似于著作權的權利或許會更好一些”。參加世界知識產權組織在日內瓦召開的政府問委員會關于“知識產權、傳統知識和民間文藝”會議的國家也普遍認為民間文學藝術是群體發展、傳播、分享的，所以現行的知識產權制度不能充分地滿足傳統群體對集體權利或社區權利的需要。雖然，集體創作和集體所有不是所有民間文學藝術的共同的特征，但是成員國仍然已經意識到了建立法律解決措施來滿足群體認可的集體權利和集體知識的愿望和需要。因此筆者認為，我們在制定單行法時，可以考慮借鑒這一概念。當然，這一經我們建構起來的民間文學藝術權雖然在性質上屬于知識產權的范疇，但與傳統知識產權相比，它還具有自身的顯著特征。即它具有集體性、時間上的長期存續性和不可轉讓性等特征。而這些特征的存在從根本上說是由民間文學藝術自身客觀特性所決定著的。
2、應特別強調公法手段的保護
由于民間文學藝術受群體生存環境的影響甚大，任何群體生存環境改變、生活習俗變遷和傳統文化斷裂，或者傳承人物質生活匱乏、后繼乏人和觀念改變，都將導致民間文學藝術從活的文化形態褪變為死的文物。因此，保障群體的傳統生活狀態不遭受破壞性沖擊，保障傳統來源地的文化生態保持可持續發展，保障傳承人的生活水平和精神上的榮譽感，這些除了需要我們從私法的視角加以重視外，它更需要運用公法手段來加以保護和調整。我們可以通過相關的行政主體介入的方式，從公權保障的角度確立民間文學藝術的保護范圍、保護方針、物質資料歸屬等；建立起對外國團體和個人考察、收集民間傳統文化資料出境管理制度及相關的保密制度，防止民間文學藝術的流失和毀壞。筆者堅信，在私法和公法的協同保護下，利用兩種保護手段的各自優勢，我們一定能在民間文學藝術保護上達到理想的結果，在保持和傳承文化的同時也得以很好維護在該問題上的主權利益，為我國在未來的經濟競爭中贏得主動。
文學藝術論文:音樂藝術與文學藝術的關聯性
一、音樂藝術和文學藝術的相似性
（一）意境塑造與想象空間
無論是音樂藝術還是文學藝術，對作品的意境塑造以及想象空間的展開，都有著相同的要求。音樂藝術作為時間的藝術，它以流動的旋律，架構于特定的曲式結構，在一個相對固定的時間段呈現。正如叔本華所說：音樂是活的時間，音樂所揭示的正是那個“由生命活動本身標示的時間。這個時間便是音樂的首要或基本的幻象；而這一切活動都是以一個有機體的生命結構所具有的邏輯式樣進行的”。在特定的音樂結構里感知音樂的同時，在流動的音符中感知音樂所指向、塑造的藝術形象和情感的體驗，這種體驗開啟我們的想象空間，把瞬間的音樂體驗轉化為情感的體驗和對情感的想象，從而與音樂產生共鳴。文學藝術中，也存在著時間性。例如詩歌、散文、戲劇、小說在作品結構上，以及他們的內容表現形式上存在的張力、矛盾的沖突、解決等等，決定了文學藝術的時間性。當我們閱讀文學作品時，在或長或短的時間里，由作品的客觀表達方式喚起我們對作品意境的想象，進入一個由作者構建而成、由讀者自己去體會的巨大的想象空間，從而達到對作品的深刻的情感體驗。
（二）的音樂作品和文學作品，都具有豐富的情感與深刻的內涵
情感與內涵，是音樂藝術和文學藝術表現的主要內容，也是它們演繹的最終目的。正如康斯坦丁諾夫所說：“感情的方面進入所有藝術作品的內容，無一例外，它不僅是內容必備的，而且是十分重要的一個部分?！彼鼈兺ㄟ^各自特有的表現方式和不同的藝術載體，既表達感情，又傳達感情。文學與音樂，它們的作品無一例外的滲透著感情內容。一部小說當中，無論是描寫、敘述還是對論，都帶著不同程度的感情內容，詩歌中的每一句都是感情的抒發。音樂則與感情的聯系更為密切，人們往往把音樂作為感情的藝術。當感情在作品中展開、呈現、深入，才使作品具有靈魂，表現出豐厚的含義和深刻的內涵。盡管文學與音樂，它們的表現手段和方法不同，但最終的目的卻是相同的。在這一點上，它們有著驚人的一致性。
二、音樂藝術和文學藝術的相異性
雖然音樂作品和文學作品在節奏感和韻律感，對作品的意境的塑造以及想象空間的展開，以及作品都具有豐富的情感與深刻的內涵等諸多的方面有著相似性，但是這兩種藝術之間還是有很多相異之處。
（一）音樂和文學的藝術表達方式不一樣
中國古代名著《樂記》中，就有關于詩與歌的論述，曰:“詩，言其志也；歌，詠其聲也”。由此可見音樂與文學的差異。德國古典哲學家康德也曾指出，詩借“語言”來表達，“留給我們某些從事思想的東西”；而音樂“通過感覺來訴說”，它比詩“更豐富多彩地激動我們的心境”。當代蘇聯著名文藝理論家莫.卡岡則認為：文學是“思想的直接表現和感情的間接體現”，音樂則是“感情的直接體現和思想的間接體現”。凡此種種論述，使我們認識到音樂與文學在表達方式上的差異。音樂被稱為“流動的建筑”。雖然音樂由樂譜記錄，以一定的曲式結構創作完成，但所有的旋律都是稍縱即逝的音響，在非可視性的狀態中進行。音樂中的每一個聲音都沒有被賦予具體的概念和明確的含義。它以聲波的形態，在不間斷的運動中營造出情緒的氛圍和音響的聲勢，從而產生具有吸引力和滲透力的情感內涵，使聽者不由自主的與它產生共鳴。而聲波所體現出來的音調的高低與輕重；音頻的急緩與疏密；音量的強弱與大小；音質的粗細與剛柔等等，所有這些付諸于我們的聽覺，經由聽覺進入我們的心靈，以此完成音樂對事物的表達。文學與音樂不同，它有良好的可視性。文學作品以文字的形式存在。人們閱讀文學作品，體會文字，詞匯，語句中所包含的含義。通過例如小說情節的敘述，或是詩歌音調的抑揚頓挫，或戲劇中的矛盾、沖突、解決等等來使人追尋到隱藏于文字之后的情感所在，深刻的思想和充滿想象的，把客觀的文字化為主觀的情感體會。
（二）思維方式不同
音樂藝術是感性思維，而文學藝術是理性思維。由于音樂的非語義性的特點，我們在欣賞音樂時更多依靠的是對聲音的感覺和判斷能力。在音樂里我們體會的是具有象征意義的感情，它是模糊的、非具象的，并以情感經歷作為想象的前提。這種想象所體現出的具象的感受，也是因人而異的。例如著名指揮家小澤征爾就曾經說過，欣賞《二泉映月》這首二胡曲，應該跪著欣賞。緣于這首樂曲，使他感受到中國民間音樂的純粹、博大、精深，同時，也傳達出他對中國民間音樂尊崇、喜愛的個人感嘆！文學藝術的語言，具有的語義性。我們閱讀文學作品時，文字語言提供給我們的含義，依靠文字構建的理性思維達到解讀作品的目的。閱讀的過程，其實是作者提供理性思維的敘述空間，由讀者跟隨文字語言的思維產生想象、聯想和情感的體驗過程。這個過程是具象的，是語言思維和文字思維共同作用的結果。
三、關聯性
音樂與文學的關系歷來非常密切，研究音樂史假如不熟悉文學史是不行的，文學史中也有不少與音樂有關的現象。文學思潮與音樂思潮相互滲透在歷史上也屢見不鮮。其中最突出的是十九世紀歐洲浪漫主義思潮對音樂的影響。浪漫主義音樂的產生和發展始終與當時的文學思潮有十分密切的聯系。音樂與文學之間相互影響、相互作用，形成兩種藝術真正意義上的相互滲透與融合。以文學作品為題材進行音樂創作，就是最為常見的方式，尤其以藝術歌曲和歌劇最為突出。這樣的例子在歷史上數不勝數，例如門德爾松的藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》，是以著名詩人海涅的一首抒情詩為基礎創作而成；威爾第的歌劇《茶花女》，是根據小仲馬的同名悲劇改編而成；比才的歌劇《卡門》，以梅里美的同名小說為藍本進行創作；莎士比亞的著名悲劇《羅密歐與朱麗葉》，被柴可夫斯基以此為素材創作出了同名交響幻想曲；里姆斯基-科薩科夫創作的管弦樂曲《天方夜譚》，取材于阿拉伯民間故事等等。音樂吸取文學作品的故事情節、戲劇成分、矛盾沖突、情節發展，作為音樂構思的基本線索，并且從文學作品中凝練出特定的精神氣質作為音樂構思的基礎。在音樂與文學相互滲透、融合的過程中，文學為我們展開了理性、客觀的過程，音樂則向我們開啟感性、主觀的世界。當客觀世界的人與社會和自然在我們面前展現，以音樂來展示人的內心情感和體驗時，音樂的想象和聯想能力激發了我們對于客觀主體所表現的喜怒哀樂，并投影在我們的內心世界。這時，我們能解讀非語義性的音樂里流動著故事性、敘述性的元素，也能夠感受音樂里矛盾、戲劇性的沖突。當音樂與文學產生高契合度的聯動，我們就可以在音樂里體會文學藝術的理性、客觀的描述；也可以在文學里想象感性、主觀的情感體驗。例如，舒伯特根據歌德的同名敘事詩創作的藝術歌曲《魔王》，歌曲保持了詩歌中敘述者、父親、兒子、魔王這四個角色，運用不同的旋律、音色、節奏、和聲等分別代表各自不同的音樂形象。當我們欣賞這首歌曲時，對比歌德的詩歌，我們會發現，歌曲和詩歌里對情感的展開是同步的，使抽象的音樂和形象的詩歌在內容的演繹上達到高度的契合。
四、結語
音樂藝術和文學藝術，它們見證和記錄了人類歷史文明的進程，以它們獨特而鮮明的表現形式，凝結成人類智慧、文明和情感的結晶。它們彼此獨立，又相互影響、作用、滲透。正好印證了這樣一句話：所有的藝術都是相通的。我們在學習任何一門藝術學科時，如果能夠更多地借鑒其他藝術類型的藝術特點、表現力和表現手法的話，對于我們的學習，無疑會有巨大的幫助。通過各藝術學科的聯動，能充分開啟我們的想象空間，提高我們的藝術感受力，也可以豐富我們的創作素材，使我們的藝術創作空間得到更為充分的發揮。
作者：陳一林 單位：廣東海洋大學中歌藝術學院
文學藝術論文:談文學藝術與應用文寫作之關聯
一、表現形式具有程式化與模式化特點
文學寫作的表現形式主要是強調創作性，注重“文似看山不喜平”;應用文寫作具有很強的程式化特點。文學寫作形式極為靈活、寫法多樣化，鼓勵作者將其藝術形象與形象思維展示出來，突破束縛，進而打造出全新的藝術境界。應用文則不同，其存在著明顯的格式化思維，具有較強的邏輯性，結構嚴謹，整個寫作顯得枯燥。應用文體式與格式兩者間呈現出了一致性，其標準要求是規范化。應用文和其他文體的不同之處是其體式與格式較為固定。從應用文文本格式處理角度看，應用文格式呈現出了規范化與標準化的明顯特征，比如，在《國家行政機關應用文處理辦法》與《黨的機關應用文處理條例》中對行政公文與黨務公文作了明確的規定，對文種、應用文用紙、應用文辦理等均有詳細的要求。從應用文正文的寫作來看，應用文無論是開頭還是結尾，均會采用慣用的方式，有各部分的習慣用語，文種主體部分所采用的結構安排方式也涵蓋了通常慣用的寫作方法。以“通知”文體寫作為例，先是詳細地介紹通知因由，然后寫具體的通知事項，結尾處寫上習慣用語;再如，進行“請示”寫作時，主要順序是具體的請示理由、請示事項、結尾。為了與應用文實用性要求相適應，提出了應用文的模式化和程式化，簡明扼要，對于受眾群體了解應用文的核心意圖十分有幫助，以免出現理解錯誤現象，對于公務處理也有利，在應用文實際處理過程中具有重要的意義。結合應用文寫作的這一特點，應用文寫作者對各文種的特點與要求有了的掌握與了解，熟知了應用文寫作的基本規律，公務處理效率有了很大的提高。
二、文學寫作和應用文寫作的不同之處
(一)主旨表達方式不同
文學寫作與應用文的主旨表達方式不相同，前者的主旨表達十分的含蓄和委婉，而后者的主旨表達方式十分的鮮明和突出。比如漢代王充在《論衡》中明確指出“口則務在明言，筆則務在露文”。這里所說的“露文”主要指的是應用文的主旨表達要鮮明和突出。應用文主旨表達方式最不能是含糊隱蔽，這樣會因語義不清楚而導致歧義的發生。所以，應用文寫作必須遵循開門見山與開宗明義的原則，讓讀者一目了然。而文學的主旨與其不同，并不是直截了當地告訴受眾，通常在作者描繪的社會生活現象中自然地流露出來，其主題十分的含蓄和委婉。被我們大家所熟知的《紅樓夢》作者曹雪芹，少年時代家庭富裕，過著無憂無慮的生活，但是，后來因為他的父親被撤職，生活一落千丈，貧困潦倒，家庭的巨變，嚴重地沖擊了曹雪芹的世界觀，他對社會有了清醒的認識:看似繁華的封建王朝潛伏著嚴重的社會危機。后來，他經過不斷的努力，終于通過自己的著作發出了封建制度面臨崩潰的預告，其主要將廣闊的社會生活作為背景，塑造了一個個典型形象，該作品的主題全部在各種人物形象中地表達了出來。
(二)寫作體裁不同
文學寫作體裁種類有很多，對感情色彩、想象等諸多的因素較為重視，而應用文的體裁十分的單一，不過其可以結合文學作品中的表達方式與方法，強調的是實用，規范性強，有著一定的經濟效益。應用文寫作過程中通常要有特定的格式，應重視人們常說的“約定俗成”格式。該寫作規范不屬于明確規定的法定形式，只是先輩們實際寫作過程中達成的某種共同的認識和約定，或者是審美趣味上產生的共識與趨同。所以，“約定俗成”雖然不是明確規定的法定形式，但其卻蘊涵著寫作規范中的諸多合理因素，我們應大力推廣此形式，不可私自修改或者破壞，避免對應用文原有的交際功能造成影響。凡是可以熟練運用應用文“約定俗成”格式的作者，其語文修養和水平都會極高。以書信為例，有的人認為書信寫作十分簡單。其實，書信格式書寫得正確的人少之又少。有的人對此毫不在意，“即便是書信格式錯了，對方也會收到，并且，其中的意思也能理解”。殊不知，這樣的書信毫無語文修養可言，就好比吃飯一樣，有的人用餐具，而有的人卻用自己臟兮兮的手抓飯吃，前者所體現出的是優雅，后者所體現出的是粗魯，兩者毫無可比性。
(三)時效性不同
文學作品和應用文的時效性不同，前者在經歷歲月的變遷后，經久不衰;而后者卻要及時地貫徹、傳達，超過一定的期限將無效。應用文主要是因為社會需要而產生的，有著一定的實用價值，必須嚴格貫徹執行。比如，上級下發的指示、通知、批復等，均有著時限要求，而文學作品則不同，主要通過語言材料塑造人物形象，以此反映當時的社會生活，充分表達了作者內心的思想感情，是社會的意識形態，在反映經濟基礎的同時，又反作用于經濟基礎。它的主要目的在于懲惡揚善，以引導受眾樹立正確的審美觀念和良好的道德情操、人生觀、價值觀。這是人類一直以來所推崇的，沒有地域之分和時間之差，所以，好的文學作品會跨越時空，教育著一代代的人。因此我們所熟知的四大名著以及法國著名作家巴爾扎克所寫的《人間喜劇》等諸多廣為流傳的文學作品才會受到世界人民的青睞。結語綜上所述，文學作品和應用文對于社會快速發展有著積極的推動作用，在社會發展進程中占有重要的地位，彼此間相輔相成，雖然存在一定的差別，但是也有聯系的一面，應充分掌握與了解各自的特點，寫出與規范要求相符的應用文，積極創作更多具有濃烈時代氣息的文學著作，為世界文明建設提供良好的服務，不斷推動現代化建設步伐。
作者：仇燕玲 單位：南寧職業技術學院國際學院
文學藝術論文:文學藝術旅游文化改革綜述
一、通過“地名文化闡釋法”透徹整合產品形象特征
民族語傳統地名，是非常重要的歷史文化和風土人情等信息載體，也是最為形象直觀的“旅游形象代言人”，抓住地名積淀深厚的語音語義及其精神內涵，旅游景區景點形象特征豁然開朗。根據語言文化考證，“古東”為當地壯語地名，“古”即老虎、溪谷或山谷；“東”即森林或山林，意為“有森林老虎的地方”或“森林遍布的深山溪谷”?！肮艝|”地名，不但說明這里是原汁原味的壯族傳統聚居地，而且原來是溪流淙淙、瀑布連綿、森林遍布、鳥獸眾多、老虎出沒，生態環境都非常良好的地方。事實上，到目前為止，古東瀑布景區周邊村落依然聚居著以秦姓為主體的以稻作農耕為主要生計方式的沒有漢化的壯族，占地面積達兩萬多畝的古東瀑布林區是周邊村落的主要水源林地，這里樹木參天，楓林如火，鳥語花香，溪流瀑布連疊，青山綠水明凈清幽，村民祖祖輩輩流傳著各種各樣有關“雷王”、“布伯”、“洪水”、“森林”、“老虎”、“猴子”、“青蛙”、“山怪”、“人熊”、“人家”、“山神”、“花婆”、“芭蕉精靈”、“竹王將軍”等民間神話傳說和奇妙生活故事，構成了壯族黑森林文化非常完整的結構體系和時空序列。值得注意的是，除了“古東”之外，其他地名、物名具有同樣重要的文化信息和創新開發價值，認識到這一點，深度挖掘并巧妙整合古東瀑布景區現有的森林生態旅游資源和壯族黑森林歷史文化旅游資源，創新創意研發原創獨有、特色鮮明、內涵深刻、豐富多彩的旅游文化創意產品并逐步衍生發展形成產業，就成了水到渠成的事情。
二、通過“民間作品分解法”實施系列化景觀設計
在黑森林神話和童話中，老虎是壯族“天界（雷王和青蛙等）、地界（布羅陀和布伯等）、水界（龍母和龍王等）、幽界（老虎和猴子等）”四界宇宙觀念中的“幽冥之王”，民間大量存在《老虎和青蛙》《老虎和水牛》《猴子和青蛙》《猴子和老虎》《杜鵑鳥》等童話故事流傳，其情節生動、妙趣橫生，意涵雋永。這些以老虎、青蛙、猴子、人熊、芭蕉精靈等為主角的壯族黑森林童話與古東瀑布森林公園的情調氛圍極為貼切，是體現古東瀑布森林生態特點的精神靈魂所在，也是提升古東瀑布文化內涵和旅游魅力之所在。童話中的經典情節場景，如“森林小屋”、“人熊捉魚”、“人熊敲門”、“險遇人熊”、“人熊娶親”、“南瓜滾人熊”、“蛙虎比跳”、“老虎背猴子”、“芭蕉精靈”、“群蛙爭鳴”等，可以設計成為新穎奇特的橡膠、塑膠、木雕、根雕、壁掛、動漫等生態仿真景觀藝術品，有情節、成序列地巧妙布置在森林、瀑布、溪河、水潭、巖石、草地、飯店等處，成為具有創意性的旅游景觀景點。
三、通過“夢幻情境營造法”組織渲染民俗信仰活動
旅游景區景點的較大魅力不只在于點景造景，而在活態化、情景化和體驗性的旅游活動項目設置和景區景點的夢幻情調氛圍。在壯族神話傳說中，人倫始祖姆六甲和人文始祖布羅陀都是天地萬物和森林草地之間的智慧之神、創造之神、寬容之神和美好之神。智慧之神布羅陀，神通宇宙萬物，無所不知、無所不曉、無所不能，雷王、蛙神、布伯、龍王、龍母、老虎、烏鴉等，都是布羅陀根據人類特定需要和動植物所應有的特性而有序創造安排的；花神姆六甲在花海中裸體誕生，并制造了人間萬般花童并賦予他們男女性別，成為萬眾敬仰的生育和愛情之神，民間“起花樓”、“接花婆”、“挑花籃”、“抬花轎”、“游花神”、“架花橋”、“搶花炮”、“唱花歌”、“演花燈”等傳統民俗活動，皆源于此。這些與天地萬物和山野森林密切相關的文化，都可以通過挖掘整理、創意生成和巧妙組織，建構成為古東瀑布森林生態文化區文化創新的來源本底。也可以按照“螟蛉子鉆爆宇宙”、“布羅陀降生人間”、“姆六甲花海誕生”、“四界宇宙分野”、“花神幻境世界”等神話傳說序列布景造景，使之構成時光倒流、宇宙誕生、人類繁衍、生機勃勃的奇妙家園幻境之感。
四、通過“情節故事轉換法”展開娛樂項目策劃
民族民間文學藝術作品，多數是由巧妙構思而成的情節故事組合而成，用以表情達意并表現歷史生活現實和奇妙幻想世界的神奇美妙。壯族民間文學藝術經典中的《人熊姑爺》《人熊外婆》《田螺姑娘》《老虎和青蛙》《老虎和水牛》《猴子和青蛙》《九頭老鷹》等森林童話故事情節曲折婉轉、跌宕起伏、扣人心弦，都可以通過情節分割、轉換再現等現代景觀設計手段、娛樂項目創意技術，將童話故事中最為風趣幽默、妙趣橫生、美輪美奐的情節內容及其場景道具描寫，創造性發掘研制成為男女老少不同年齡段游客喜聞樂見的旅游娛樂設施設備和旅游娛樂體驗項目，巧妙策劃如“智圣飛船”、“群蛙爭鳴”、“老鷹飛索”、“南瓜滾熊”、“人熊吐娃”、“棒打人熊”、“劈殺九頭鷹”、“田螺變美人”、“軟體螺姑娘”等一大批新型特種旅游設施設備及其主題娛樂產品。這些設施設備和主題原料產品應當與旅游景區景點的環境特征保持一致，盡可能使用新型、環保、生態材料并創造性使用聲、光、電、磁等感應、控制裝置，將其轉化提升成為擁有獨家知識產權的時尚游戲娛樂體驗文化產品。五、通過“創新創意研發法”創造新型旅游商品文學藝術旅游商品，是旅游文化創意產業中具經濟收益效應的旅游體驗服務消費對象，市場前景巨大。其中，民族民間神話、傳說、故事、童話、兒歌、童謠、史詩、長歌等傳世作品數量驚人，而且充滿地域民族歷史文化風情和獨特藝術魅力，創新創意發掘的潛力無可限量。然而在我國，民族民間文學藝術轉換生成的旅游購物商品還相當少見，他們往往通過民間剪紙、木刻、皮影、木偶、神像、木雕、布貼、刺繡等形式出現在民間社會生活之中。壯族系列森林童話故事的“人熊姑爺”、“人熊外婆”、“田螺姑娘”、“老虎和青蛙”、“老虎和水?！薄ⅰ昂镒雍颓嗤堋?、“九頭老鷹”等角色造型、故事情節都可以創意衍生發展出無以計數且別具一格的文學藝術旅游商品，通過現代技術做成塑膠、硅膠、電子、語音、影像、壁畫、烙畫、動漫、陶瓷、陳設、裝飾、用具、文具、玩具等現代工藝技術產品，不但可以極大豐富景區景點的旅游購物商品種類，提升文化氛圍，增強文化內涵，而且還可以帶動景區周邊村民積聚化、規模化生產發展這些產品。其前提是這些產品必須先由景區、公司、園區等旅游文化創意基地組織人才隊伍實施創新設計和創意開發，并由擁有自主知識產權的個人或單位授權限量生產和出售。所創新創意研發的系列文化藝術旅游商品一旦投入到景區景點周邊社區設施批量化和專門化生產和銷售，即可從根本上解決目前我國社區村民與旅游景區長期因土地占用和經濟利益分配不公所造成的諸多矛盾沖突問題，形成基地、創意、研發、生產、銷售、服務等良性循環發展的產業態勢。
六、通過“影視動漫演繹法”創編演藝娛樂產品
民族旅游景區景點普遍存在過夜游客不足問題，演藝娛樂旅游項目創新開發是增加過夜游客的手段之一，桂林陽朔“印象?劉三姐”就是好的成功范例，每年為陽朔帶來的過夜游經濟拉動效應至少5億元人民幣，其本身的品牌價值估計已達10億元人民幣。而演繹娛樂旅游產品創新創意開發的創意源泉就是民族民間文學藝術作品。桂林古東瀑布景區的淡季過長，過夜游客量嚴重不足，急需創新開發淡季和夜旅演繹娛樂項目。如果能夠充分利用壯族森林神話、童話系列創意資源，經過精心策劃、設計、創編、排演并加上影視動漫技術處理，即可成為激動人心的淡季和夜游旅游產品，大量吸引入境、國內和本地游客前來觀賞、體驗、娛樂消費。目前，可以用于森林童話旅游文化創意產品研發的繪畫技術、塑膠技術、芯片技術、信息技術、光電磁人體感應技術、數字雕造技術、動漫網絡技術、數字成像技術、水幕投影技術、水體霧化技術、影像音效技術、燈光造景技術等，這些技術已經發展成熟，多有現成的技術產品可供借鑒和使用，只要將古東瀑布南國森林童話與之有機整合，相關系列技術產品的創意開發就不算是太困難的事情，而且投資規模相對于具有相當實力基礎的景區來說并不算大，效益卻可成倍甚至成數倍地增長。目前桂林古東瀑布景區的演藝劇場，可將水幕電影、3D視頻、網絡漫游等技術引入其中，只要處理好森林瀑布保護、生態環境保護和現代科技利用之間的融合關系問題，即可將其打造成為桂林市、廣西區，乃至全國性的頂級森林瀑布文化創意旅游景區。
七、通過“網絡信息傳播法”塑造旅游新形象
民族旅游景區景點要想引起游客市場的廣泛關注，除了創造性開發新穎獨特的旅游產品，更要采用現代信息傳播技術實施旅游景區景點形象塑造和形象宣傳?，F有的壯族森林神話和森林童話就是好的宣傳創意策劃對象，如果能夠將《人熊姑爺》《青蛙與老虎》等任何一個童話故事創編開發成為動漫影視產品，即可實現最深刻最廣泛的信息網絡媒體宣傳效果。如果將桂林古東瀑布景區，同時建設成為壯族森林童話旅游文化創意產業園區，將森林瀑布、森林童話、森林生態、環保低碳、動漫科技和網絡漫游實施網絡信息化傳播，必將成為桂林國家旅游綜合改革實驗區重大產業示范點，屆時參觀學習、會議交流、考察研討、追新探奇等旅游人群將源源不斷而來，對外影響力激增。綜上所述，如果單就桂林古東瀑布景區而言，將來的創新發展道路，應當是“森林瀑布+森林童話+科技動漫”所形成的新型特種旅游文化創意產業創新發展模式。其中，森林瀑布是其本底，不可撼動或偏廢；森林童話是其內涵，必須深挖善用，不可視而不見；動漫科技是其手段，必須與生態、環保、低碳相得益彰，不可殺雞取卵、盲目擴張。放大到全國民族旅游產業未來十五年的長遠發展來考慮，重視并創造性發掘利用民族民間文學藝術旅游資源，快速走上“自然人文景觀+民族文學藝術+科技動漫影視”的旅游文化創意產業發展之路，已經成為地方民族旅游文化產業創新發展的必然之路。民族民間文學藝術，本來就是一種具有無限伸展力和無限創造性的創新創意文化產品，歷經千百年流傳至今，本身就說明了其語言文化藝術魅力的無窮而巨大。民族民間經典的神話、傳說、故事、童話、笑話、寓言、史詩、長歌、童謠、兒歌等藝術形式，是民族旅游文化創新創意的突破口和爆發點，需要與現代高新技術融合，在個人創新創意靈感之下，向現代時尚旅游市場需求目標擴散推進，衍生拓展出包括景區景點、建筑藝術、美食服飾、文具玩具、演藝娛樂、手工制品、影視動漫、互動軟件、廣播電視、圖書出版等可以無限度延伸的創新創意發展空間，是可以產生千億元社會、經濟、文化效益的重大文化創新創意產業。我國傳統的民族旅游文化產業需要創新創意發展理念引導，其旅游規劃設計理念和思路需要及時更新調整，大專院校和科研院所的專家人才隊伍必須與旅游相關企業相互聯合，充分發揮資源發掘、理論研究、研發生產、創新探索、實踐操作、經營管理等方面的理論指導和創新實踐的經驗豐富帶頭作用，重視民族民間文學藝術及其現代轉換技術的強大創新創意作用，使民族民間文學藝術旅游文化創意產業有目標、成系列、健康良性循環發展。民族民間文學藝術旅游文化創意產業創新發展，不能光靠一時一地、一景一區的人才儲備、技術力量和資金實力進行簡單改造、轉換提升或獨善發展。必須借助地方政府、省區政府、中央政府、社會資本力量和國內外專家及技術人才力量的投入并產生多重有機結合，才能將民族旅游文化創意經濟產業做強做大。國家中央政府和西部省區政府相關部門，應充分認識到民族民間文學藝術旅游文化創意經濟產業發展項目的重要性和緊迫性，在重大科技立項、人才隊伍建設、產業創新發展、旅游改革發展、實驗試點推動、產業園區建設和創意企業扶持等方面給予政策引導和專項資金支持，以大視野、高起點、大旅游、內涵式、高科技、產業化、集群化、可持續等理念，將民族民間文學藝術旅游文化創意產業銳意創新發展成為可以抵御外來競爭，確保文化安全，保障邊疆穩定，傳承民族傳統文化，產生巨大社會、經濟、文化綜合效益的重大產業。
作者：梁福興 單位：桂林理工大學
文學藝術論文:民間文學藝術主體的權利義務
一、民間文學藝術主體所享有的權利
（一）保護民間文學藝術完整權民間文學藝術的權利主體享有使用權，既可以自己使用，也可以授權他人使用。在授權他人使用的過程中，可能會出現使用人歪曲性使用、破壞性使用民間文學藝術的情形。歪曲性使用、破壞性使用同樣是一種使用的方式，但是此種使用是一種不當的使用，應當予以制止。作為民間文學藝術的權利主體有權要求他人忠實于民間文學藝術原貌地使用，享有禁止他人歪曲性、破壞性使用民間文學藝術的權利。
（二）使用權使用權，是指不改變財產的本質而依法加以利用的權利。通常由所有人行使，但也可依法律、政策或所有人之意愿而轉移給他人。民間文學藝術作為一項無形財產，權利主體享有自己使用或者授權他人使用的權利。權利主體的使用權是一個總括性的權利，使用民間文學藝術的方式是多種多樣的。只要是沒有違背法律、行政法規的強制性規定，何種方式的利用皆是合理的。由于民間文學藝術與著作權的客體———作品有許多相似之處。因此，著作權人所享有的物質權利———復制權、發行權、出租權、展覽權、表演權、放映權、廣播權、信息網絡傳播權、攝制權、改編權、翻譯權、匯編權等權利，民間文學藝術的權利主體同樣享有。在對民間文學藝術進行研究的時候，學者們將絕大多數注意力放在尋找民間文學藝術與作品的不同之處上，無形之中，忽略了民間文學藝術與作品在本質上有諸多相似甚至是相同之處。著作權法保護的作品是屬于文學、藝術、科學領域的作品，體現了作者獨立思考的內容及其表現形式，是智力創作的結果；其必須以一定的客觀形式表現出來，使公眾能夠直接或間接地看到、聽到或者觸摸到。根據《中華人民共和國著作權法》的規定，作品有以下表現形式：文字作品、口述作品、音樂、戲劇、曲藝、舞蹈作品、美術、攝影作品、電影、電視、錄像作品、工程設計、產品設計圖紙及其說明、地圖、示意圖等圖形作品、計算機軟件以及法律、行政法規規定的其他作品。由是觀之，作品具有以下兩個基本特點：及時，創造性。即作品應當是獨立思考的產物，此特征否定了基于剽竊行為所完成的成果屬于作品；第二，可表達性。即作品本身雖然是無形的，例如一首歌、一篇文章不是像一部手提電腦、一座房屋那樣的有形財產能夠直接通過視覺等實實在在地感覺到。但是作品的無形性不妨礙其能夠以有形的形式表達出來，此特征否定了單純的創意、構思、靈感能夠作為作品。反觀民間文學藝術，絕大多數的民間文學藝術同樣具有以上兩個特征。首先，毋庸置疑，作為人類智慧結晶的民間文學藝不是憑空而生，是經過創造行為產生的。其與作品的不同之處僅僅在于通常情形下，作品的原始主體是明確的，誰創作了某一部作品在絕大多數情況下是有據可查、有據可考的。而歷經歲月的洗禮，絕大多數民間文學藝術的原始主體早已不知為何人。但是，只是民間文學藝術的原始主體不甚明確，而非沒有原始主體，任其自生自滅。其次，民間文學藝術能夠以有形的方式表現出來，其已經成型，并非僅僅是一種構想。其本身具有無形性、非物質性。非物質是指人們的理念、情感、技能、才智、知識以及生活狀態，它本身具有無實體性或無形性，但是它可以通過人或物表達、體現或展示出來，成為人們能夠感受、認識和共享的客觀現象［1］。民間文學藝術本身的無形性，并不妨礙其以有形的方式表達出來。只是絕大部分民間文學藝術沒有被落實到一定的介質上固定下來，而是以一種活的姿態表現出來的，并且有些民間文學藝術以口頭的形式存在、發展，已經符合口頭作品的要件。綜據上述，民間文學藝術已經具備作品的兩項基本特征，因此，在諸多情形下，對作品適用的法律規則，同樣能夠對民間文學藝術適用。權利主體除了享有上述著作權人所享有的權利之外，同樣有權以其他的方式使用民間文學藝術。例如，將民間文學藝術標志性的文字、圖案等申請為地理標志或者商標等等。
（三）獲得資助權迄今為止，由于法律制度的不完善，作為民間文學藝術的權利主體尚未充分享受民間文學藝術所帶來的效益，相反，卻是肆意使用民間文學藝術的主體獲得了巨大收益。由于對民間文學藝術普遍漠視態度的存在，民間文學藝術的權利主體在生活上面臨諸多困難。我們不否認有些民間文學藝術的權利主體生活上，尤其是經濟上沒有后顧之憂，能夠全力保護、傳播民間文學藝術。但是，有許多民間文學藝術的權利主體卻在艱難度日，無力再去履行相應的義務，或者由于自身所掌握的資源有限，無力去促進民間文學藝術的進一步發展。面對如此窘境，權利主體有權獲得各種方式的資助，以維護、發展民間文學藝術。并且，不論民間文學藝術的權利主體是以自然人的面目存在，抑或是以法人的面貌存在，皆有權利獲得資助。
二、民間文學藝術主體所承擔的義務
（一）保護義務對于屬于自己的財產，不論是有形，還是無形，權利人皆有權進行任何形式的處分，此種處分包括法律上的處分與事實上的處分。法律上的處分，主要是轉讓；事實上的處分，例如將財產毀損等。但是，對于民間文學藝術的權利主體而言，其無權對民間文學藝術進行任意處分。對于法律上的處分———轉讓，下文將進行詳細論述，此不贅述；對于事實上的處分，是這里需要探討的問題。由于民間文學藝術關乎公共利益，因此作為權利主體沒有任意處分權，即使是聽任民間文學藝術自生自滅的權利都沒有。從另一個角度而言，作為權利主體，負有保護民間文學藝術的義務。保護義務主要體現在對現存的民間文學藝術，有義務使其不再受到破壞，維持原貌的義務。保護義務是權利主體最為基本、最為重要的義務，只有在、適當履行此義務的基礎上，方得進一步談到享有何種權利以及承擔何種義務。如果沒有適當承擔此義務，則民間文學藝術會不斷地被侵蝕，直至民間文學藝術喪失殆盡。此時，權利義務所指向的客體已經蕩然無存，權利義務無所依托。
（二）不得隨意轉讓的義務對于歸屬于自己所有的財產，無論是有形，還是無形，權利主體皆有權利進行處分。因此，財產的權利主體應當享有將自己的財產轉讓的權利。并且，將財產轉讓是權利主體享受財產價值的一種方式。但是，由于民間文學藝術，不僅關系到權利主體的個人、群體利益，同樣關乎公共利益。并且，轉讓行為是造成民間文學藝術枯竭的主要原因之一。因此，權利主體轉讓民間文學藝術的行為是受到嚴格的限制的。如果說有形的財產，在轉讓之后，還有可能通過生產等方式取得的話，那么無形的民間文學藝術一旦轉讓之后，則不會有再回復的可能了。即使在轉讓之后，可能再產生新的民間文學藝術，但是，此非彼。并且有形財產的價值不論有多高，一般也是可以估量的，是有一定限度的。但是無形財產的價值則是難以估算的，因為其價值不僅僅限于其自身，其所能帶來的衍生效益是極其巨大的。并且，其價值不僅僅體現在物質方面，精神層面的價值更為重要。因此，無論是個人主體，還是集體主體，甚至是國家主體，都承擔不得任意將民間文學藝術轉讓的義務。權利主體將民間文學藝術轉讓，需要區分主體的情況，受到以下的限制：首先，對于個人主體而言，其轉讓民間文學藝術所受到的限制是最小的。因為個人作為權利主體，將其掌握的民間文學藝術予以轉讓對公共利益的影響是最小的。因此，個人想要將其掌握的民間文學藝術轉讓所承擔的義務是不得向外國人轉讓，除此之外，其享有自由轉讓的權利。之所以不得向外國人轉讓，是為了防止源于我國的精神財富流失。其次，對于集體主體而言，不得將其掌握的民間文學藝術轉讓。因為集體掌握的民間文學藝術具有濃郁的民族風情與地方特色，是特定民族、地區的標志。如果僅僅是為了物質利益，為了換取對價，而將民間文學藝術轉讓，不啻于涸澤而漁、焚林而獵、殺雞取卵。其轉讓的不僅僅是民間文學藝術，更是民族、地區的靈魂，會極大地傷害群體情感，削弱集體的向心力。民間文學藝術的轉讓割裂了特定民族、地區與民間文學藝術的天然聯系，民間文學藝術離開其產生、發展的環境，會喪失其原有的風貌。很難再發揮其固有的魅力，更像是無源之水、無本之木。轉讓行為，其實等于變相地扼殺了民間文學藝術。，如果國家作為民間文學藝術的權利主體，毋庸置疑，同樣是不允許轉讓的。因為國家作為權利主體的民間文學藝術關乎全體國民的利益，承載著全體國民的情感。需要強調的是，上文所述的不得轉讓的義務是針對民間文學藝術權利主體所享有的精神權利，對于其享有的物質權利，是有權轉讓與他人的。
（三）一定限度的保密義務我國周朝《易?京辭》曰：“君不密則失臣，臣不密則失身，機事不密則害成?！笨梢姡糯鷮ΡＣ芤延泻苌羁陶J識。保密，是在人類社會最初的私有觀念下形成的一種意識，并由這種意識所支配而產生的一種社會行為。保密及保密工作作為一種客觀存在的社會行為，已經隨著歷史的發展、社會的進化，自然地走過了由發生到發展的漫長歷史過程［2］。保密義務，是指將秘密事項保守在一定范圍內，不使這范圍以外的人員知悉的義務。反觀民間文學藝術，其已經為大眾所知，甚至有些學者主張其已經進入公共領域，人人得拿來用之。既已如此，則何談保密義務的承擔。民間文學藝術權利主體的保密義務具有一定的特殊性與限制性，僅僅是指不得將其民間文學藝術向外國人展示。
權利主體之所以需要承擔此項義務，是因為近年來，隨著全球一體化的進程加快，不同國家之間的交往、合作日益密切，交流的領域從政治、經濟到文化層面，從官方到民間。此種交往對于相互之間的學習、借鑒是大有裨益的，是應當得到提倡的。但是，在這個過程中，總會有不和諧的事情發生，外國人擅自使用，甚至是盜用我國民間文學藝術的事件時有發生，令我們目不暇接、防不勝防。地域遼闊、民族眾多，使我國天然地具備民間文學藝術產生的土壤。我國擁有豐富的民間文學藝術資源，吸引了大批不同國度的人紛紛來我國進行采風、研習。他們付出極少的代價，甚至是零代價，將我國的民間文學藝術帶出國門，加以利用。由于民間文學藝術自身的獨特魅力，因此，以其為素材所產生的產品或者直接利用民間文學藝術的行為能夠產生巨大的經濟效益與社會效益。而我國民間文學藝術不僅不能從中獲益，獲得更大的發展，反而所遭受的損害卻是與這些經濟效益與社會效益成正比的。我國民間文學藝術遭到破壞體現在以下幾個方面：及時，對民間文學藝術不加限制的濫用，會使得其日益減少，甚至枯竭。外國人使用的越多，我國自己使用的余地就越小。并且民間文學藝術的受損具有不可逆性，即一旦消失之后即不會再重新出現，其消失是終局性的。民間文學藝術的形成需要一個極為漫長的過程，雖然我國的民間文學藝術種類龐雜、數量繁多。但是，如果不加限制任由肆意開發利用，則終有一日會用盡。第二，民間文學藝術被利用的次數越多、規模越大，其與其發源地的聯系被割裂的風險就越大。在最初利用民間文學藝術的時候，可能還會表明其發源地。但是，隨著利用次數的增多、所產生的影響越大，眾人的注意力會日益集中到利用民間文學藝術所產生的產品之上，至于其背后的故事，則往往被人們所忽略。并且由于是被外國人所多次使用，很容易使人產生民間文學藝術產生于該外國人所在國家的錯覺。第三，外國人的使用行為，很可能導致對民間文學藝術的歪曲性使用。由于民間文學藝術與特定的人文歷史、地理位置有著深厚的、不可割裂的聯系。
因此，想要了解其蘊含的深意，需要對相關的知識有一定的了解。我們不否認，有些外國人對我國的文化、歷史等有深入的研究，但是，毋庸置疑，這僅僅是例外，絕大部分人外國對我國的人文歷史等是一知半解，甚至是一竅不通。在這種狀況下，難免對我國的民間文學藝術發生誤解，而這種誤解會通過其使用行為進一步擴展開，讓更多的人對我國的民間文學藝術產生誤會。并且這種誤會，不僅僅限于對民間文學藝術，更會對發源的民族、地區，甚至對我國產生誤解。長此以往，會影響民族、地區甚至是國家在世界上的形象。權利主體所承擔的不得將民間文學藝術民間文學藝術向外國人展示的義務，是對民間文學藝術進行保護的一種事前的防范措施。消除、減少損害的方式有兩種：一種即為事前的規避；另一種即為事后的救濟。相對于事后救濟而言，事前的防范更為經濟，亦更為有效。雖然如果外國人在參觀、收集、整理民間文學藝術之后，對民間文學藝術進行破壞性或者歪曲性使用，權利主體能夠要求其立即停止侵害、賠禮道歉、消除影響并且賠償損失。但是，損害已然造成，不可能恢復到損害尚未發生之前的狀態。因為觀眾已經先入為主地接受了錯誤的觀念意識，如果想要予以扭轉、糾正，則需要投入的精力要比當初造成影響所花費的要多得多，況且即使是予以糾正，同樣難以保障能夠將錯誤的觀念消除，錯誤的意識極有可能會長期性地存在下去。并且，由于民間文學藝術的發源地一般地處偏遠，因此，在諸多情形下，民間文學藝術已然被外國人利用得淋漓盡致，而權利主體卻一無所知，或者雖然知道，但是由于法律意識的淡薄或者雖然具有強烈的維權意識，但是由于法律制度的不完善、不合理，使得維權之路步履維艱，因此，最終只能是不了了之，聽任此種侵害行為的發生。而放任此種行為會導致“破窗效應”的發生。美國斯坦福大學心理學家菲利普?辛巴杜（PhilipZimbardo）于1969年進行一項實驗，此即為著名的破窗效應實驗，破窗效應（BreakPaneLaw）帶給我們的啟示為應當及時矯正和補救正在發生的問題。
反觀民間文學藝術被外國人任意使用的情形，想要較大限度地避免“破窗效應”的發生，需要權利主體及時地發現這種肆意濫用的行為，并且需要立即采取合理有效的措施予以制止。否則，如果不能夠及時制止此種行為的發生，則無形中向世人昭示，未經過許可而任意使用我國的民間文學藝術的行為是無需付出任何對價的，是不會受到任何懲戒的。鑒于民間文學藝術的巨大價值，會有越來越多的人來進行挖掘、使用。因此，對于濫用民間文學藝術的行為堅決不能姑息，一經發現必須當即制止并且讓對方承當相應的法律責任。但是，由于客觀條件的局限性，權利主體在許多情形下是心有余而力不足。因此，既然事后的補救不能夠很好地解決所出現的危機，則需要考慮能否采用事前預防的方式杜絕隱患、解除危機。既然以現有的客觀條件，我們無力控制或者無力有效控制外國人的任意使用行為，則我們可以嚴格控制其接觸民間文學藝術的行為。并且，從成本收益的角度來看，事前的嚴格控制要比事后制裁好得多。需要明確的是，此舉并非因噎廢食，亦非隔斷與外界之間正常的、良性的交流互動。并非是將民間文學藝術鎖在深閨、使其無拋頭露面之機會。保密義務的承擔與傳承、發揚民間文學藝術的義務是不沖突的。保密是為了能夠保持民間文學藝術的完整性，使民間文學藝術能夠更好地得到弘揚。因為如果將民間文學藝術不加掩飾、不加防范地讓外國人所獲取，則對外國人的利用行為無法進行有效的監控。在沒有約束的情況下，對民間文學藝術妄加使用，會使得民間文學藝術遭受重創。因此，保密不是保守，止步不前，而是以退為進，對民間文學藝術進行更周全的保護。
對民間文學藝術進行保護，并非將其禁錮，不得示人，相反，保密工作的展開，不妨礙對民間文學藝術的宣傳與弘揚。因為如果使民間文學藝術出于無人知曉，則會掩蓋其絢爛奪目的光彩，會使其不能夠充分發揮自身的獨特魅力。因此，對民間文學藝術需要進行適度地宣傳。民間文學藝術的保密就體現在一個“度”字上。換言之，一方面需要將民間文學藝術進行展示，另一方面同樣需要把握展示的范圍、方式。將民間文學藝術進行展示類似于將一部新的電影作品的精彩花絮呈獻給觀眾，一方面，通過花絮的展現可以很好地激發觀眾收看電影的熱情；而另一方面，觀眾不能夠僅僅憑借花絮的觀看來領略整部電影的風采，想要對電影有更加深刻的感悟，需要通過觀看整部影片來得以實現。對民間文學藝術的宣傳，同樣如此，只需將其中的一部分進行展示即可，其中實質性的內容不得輕易為外人所見。權利主體的保密義務，是防止外國人未經任何許可即到我國進行參觀、采風、研習而設置的。如果是進行必要的學術等方面的交流，外國人需要對我國的民間文學藝術進行觀摩、學習，則外國人需要征得相關文化行政主管部門的批準。經過文化行政主管部門的批準之后，權利主體方得向外國人進行相應的展示。并且，即使是經過批準的展示，亦非的、毫無保留地展示，如果涉及到制作工藝等等，同樣是不得展示的。例如，如果外國人對某地的皮影戲十分感興趣，想要進行參觀并且進一步的研究，則經過批準之后，權利主體可以進行皮影戲的表演，但是皮影的制作工藝則不得進行展示。
（四）培養義務如果是個人作為民間文學藝術的主體，權利主體與代表性傳承人的身份往往是集于一身的，在選擇繼受主體的時候，自由度相對較大。并且按照一般的方式，都是由上一代的權利主體在家族內部選擇下一代的繼受主體，或者如果確實沒有合適的人選，可能會選擇家族外部的人。不論是選擇家族內部的人，還是家族外部的人，都是權利主體的自由，并且為了使家族的絕技不至失傳，個人主體會盡心盡力選擇繼任的權利主體的，而且會竭盡全力去培養新的繼受者。此種家族內部的傳承同樣有一定的規矩約束，因此，一代又一代的權利主體一方面遵循家規的規范，另一方面強烈的家族榮譽感與使命感，會使得繼受主體竭心盡力地去完成繼受、傳承的重任。如果是集體作為權利主體，則情況會相對復雜。集體作為權利主體的情況下，權利主體是以法人的面目出現的，其與作為自然人的代表性傳承人，二者的身份是不可能集于一身的。在選任代表性傳承人的時候需要考慮的因素比較多，并且會有找不到適格的代表性傳承人的情況出現。由于就目前而言，民間文學藝術的發展前景不甚樂觀，并且受到西方文化的浸淫，因此，許多人不愿意繼續扛起民間文學藝術傳承的旗幟。如果說個人作為權利主體的情形下，繼受主體的選擇相對簡單的話；則集體作為權利主體的情形下，培養義務的承擔卻需要面臨諸多困難。因為不存在家族內部傳承的問題，在選擇新人的時候則缺少了一個重要的選擇途徑，需要依照一定的條件進行篩選。
如果是國家作為權利主體，同樣需要承擔培養傳承人的義務。由于國家作為主體，畢竟不如個人或者法人那樣行為便利，因此在選擇傳承人的時候會有諸多不便?；诖朔N考慮，在國家作為民間文學藝術的權利主體的情況下，由代表性傳承人來承擔培養新人的義務，由國家為培養義務的承擔提供經費上的支持等。由于社會發展進程愈加迅猛，浮躁的氣息甚囂塵上，使得人們日益渴望人性回歸與心靈救贖。對民間文學藝術的關注度日益增強，隨之而來的是對民間文學藝術的開發、利用規模日益擴大。作為權利主體，其身負保護民間文學藝術的重任，清晰界定其權利義務，有助于對民間文學藝術的保護與傳承，有利于我國傳統文化的發揚，有利于提升我國的文化軟實力，有利于“文化強國”目標的實現。
作者：張洋單位：河南財經政法大學民商經濟法學院
