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影視文學論文:影視作品中的古代文學論文
一、古典名著創作成影視作品
（一）古典名著的改編
提到影視作品中的古典名著，我們首先會想到的就是四大名著。《西游記》、《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》都被拍成了影視作品，不僅如此，很多創作團隊還爭相翻拍四大名著。每年寒暑假四大名著都是各個頻道熱播的作品，這為青少年尤其是學齡前兒童接觸古典名著提供了好的方式。以“央視版”《西游記》為例，縱觀近些年的拍攝情況，它憑借對原著的高忠實度而成為影視傳播中的典范成員。但是也有很多作品，為了提高收視率，在思想意識層面與原著大相徑庭，有些甚至是歪曲了原著。據初步統計,與原著偏離較大的影視作品中周星馳改編的《西游記》播出率較高，故事情節中所涉及的搞笑、夸張元素已經使原著面目全非。但從另一個角度而言，這種改變也為《西游記》的認知度進行了普及與推廣，這也是古代文學元素在影視作品中的體現。
（二）新舊影視作品
有很多影視作品都盡可能的貼合古典名著原貌，但是由于翻拍的版本和創作團隊不同，也都各不相同。影視作品中人物的再現既有利于作品的傳播，又限制了作品的再發展。比如“央視版”《紅樓夢》，其中演員演繹的角色被廣大觀眾所認可，并深入人心，使得《紅樓夢》在現代社會中快速傳播。與此同時“央視版”《紅樓夢》為其他版本的創作提出了更高的要求。2009年翻拍的《新紅樓夢》就受到了這樣的質疑，很多人都說《新紅樓夢》不如“央視版”《紅樓夢》。觀眾在欣賞影視作品時會形成自己的主觀印象，這樣限制了再創作古典名著的影視作品的傳播。
二、影視作品中的詩詞歌賦
無論是根據古典名著創作的影視作品，還是現在所謂的“穿越劇”、“古裝劇”、“宮廷劇”等影視作品中都有詩詞歌賦的體現。影視作品取其精華并對詩詞歌賦進行傳承。電影《一江春水向東流》的名字就來源于李煜《虞美人》其中的一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。曾經熱播的電視劇《甄嬛傳》中也有很多詩詞歌賦，比如第十四集中甄嬛把曹操的《短歌行》中的一句改成“明月星稀。烏鵲南飛，繞樹三匝，終于有枝可依?！彪娨晞 度龂萘x》主題曲《滾滾長江東逝水》是根據明代楊升庵的《臨江仙》創作而成的。詩詞歌賦在影視作品中能夠起到渲染氛圍，深化故事情節的作用?！墩鐙謧鳌分械慕巧擦耆菥褪菓{借一副好嗓子受到皇上的賞識，安陵容唱過一首歌《采蓮歌》，劇中當時是盛夏，皇上與眾妃嬪在綠水環繞的亭臺樓榭中宴飲，微風徐徐，水中的蓮葉緩緩擺動，這時安陵容的歌聲飄然而至，安陵容戴著面紗站在小船上唱著《采蓮歌》，此情此景楚楚動人。詩詞歌賦使得影視作品得到了升華，讓觀眾享受到藝術的魅力，使影視作品中散發著濃厚的文化底蘊。詩詞歌賦能夠形象的揭示人物性格。周開奇先生說：“影視傳媒對文學文本以影像符號進行展示,使受眾在感受層次上也具有了更大的不同，因為影像展示消除了文本的符號障礙。以文字形式存在的文本，其形象的間接性也就相應的產生了一定的虛幻性,與人們的真實的社會生活有很大的距離。影像較大的魅力就在于能夠把人的意念和個人欲望視覺化，將人內在的愿望與想象通過影像的展現出來變成視覺影像，滿足人的快感達到替代性滿足?！惫诺涿都t樓夢》中林黛玉這個形象的塑造是十分成功的。影視作品中淋漓盡致地再現了黛玉才情橫溢的一面。她經常會寫一些哀傷的詩句，想到的往往是死、老、分散、衰敗。比如第二十六、二十七回，林黛玉夜訪怡紅院，第二天看到了花飛花落的情景，吟出了一篇《葬花辭》，“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼?！睂懗隽松瞽h境的險惡；“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？”寫出了未來前景緲茫；“天盡頭，何處有香丘？“”質本潔來還潔去，不教污淖陷渠溝。”更寫出了她的追求、信念和人格。在《紅樓夢》第二十二回中，林黛玉的燈謎詩謎底是更香，對更香“焦首朝朝還暮暮，煎心日日復年年”的描寫，正是對林黛玉個人一生命運的寫照。
三、結語
信息化的不斷加快，使影視作品的傳播有了更好的效果，同時也展現了電子媒介對紙質媒介有一定的影響。影視作品創作時應該注重保留古典文學的原貌，這樣我國豐富的文化遺產才能在現代社會中得到較好的繼承與發揚。除了影視作品，日常生活中還有很多地方體現了古代文學元素。
作者：房慶旭 單位：遼寧師范大學文學院
影視文學論文:影視文學漢語言文學論文
一、教學方法的創新要因材施教
影視文學是一門比較特殊的學科，影視作品本身對學生具有一定的吸引力，而影視理論卻相對枯燥，這很容易使學生在學習這門課程時產生態度方面的兩面性——即看影視藝術作品積極而聽作品理論分析消極。這兩方面的矛盾是影響學生深入學習影視文學課程的主要障礙。因此在授課過程中，如果一味遷就學生的興趣就很難達到預期的教學目標，同時也不利于學生實際能力的形成。如果要解決這個矛盾，就必須在教學方式方法上進行相應的調整和設計。
及時，對于經典影片，尤其是距離現在年代較遠的影片，如經典好萊塢電影，新好萊塢電影等要采取先講后看的方法。如經典好萊塢電影《馬耳他之鷹》如果讓學生在一無所知的情況下觀看電影，那么多數學生都會對影片的理解產生障礙，進而對影片的觀看也會失去興趣。這種情況下，學生看完影視作品后所獲得的信息量一定非常有限。因此，需要在學生觀看該影片之前，向學生介紹這部影片的背景、導演、演員以及它的總體風格和故事梗概。與此同時引入黑色電影的概念，并與中國大陸的同樣具有黑色電影風格的影片《瘋狂的石頭》進行比較講解之后，再讓學生去觀看影片，就會取得較好的效果。
第二，對于一些學生比較好理解的影視作品，如日韓影視作品、印度影視作品、港臺影視作品以及中國大陸的經典影視作品，可以采取先看后講的方式。這類影片的片源比較容易獲得，這樣可以讓學生在課下先觀看影視作品，然后在課堂上進行分析、講解。這類影視作品一般是故事情節比較簡單，但是特點也比較突出。這樣我們可以選取幾個有特點的片段在課堂上重復播放，以喚起學生的記憶。這樣可以有效的節省課堂時間。同時也可以照顧到個別在課下沒有看到作品的學生。
第三，對于一些學生們都耳熟能詳的作品，我們可以采取邊看邊講的方式，因為這樣的作品學生們已經非常了解，在觀看的過程中進行必要的解讀和分析，不會打斷學生觀看影片的進度。這樣，可以在學生對影視作品比較幼稚理解的基礎上，給予專業和理論的指導，使學生看待影視作品的眼光更加專業。
第四，影視藝術發展史部分是影視文學課程教學的難點。首先，影視藝術發展史的內容龐雜時間跨度較大；其次，學生對影視藝術早期的一些作品不感興趣。要解決這個授課難題，我們需要為影視藝術發展史找到一個基本坐標，如時間和國別。在上課之前，我們挑選好具有不同時代和國別特征的默片、黑白有聲片、彩色片、高科技制作影片各一部，并各自截取一個經典片段，讓學生逐一觀摩，并在每一次觀摩后進行背景資料說明并對影片進行具體的分析講解，由點及面地讓學生了解影視史。這樣的講授方式即形象又直觀，可以讓學生在有限課時的基礎之上有效了解影視藝術的發展史。
第五，影視藝術批評理論和影視語言是影視文學課程講授的重點。這些內容理論性強，與影視作品的鑒賞和影視藝術發展史相比相對較為枯燥。作為專業必選課的影視文學課程中，學生很容易因為其晦澀難懂而放棄對其系統的學習。因此在這一部分的講授中，可以讓學生在經典影視藝術鑒賞后，向學生提問進而引出將要講解的問題。如在講解仰視鏡頭時，可以選取一個影視片段，俯視鏡頭選取《大紅燈籠高高掛》中的全景俯視鏡頭，讓學生去感受，然后表述在觀看這個鏡頭時的感覺。在學生思考后，可以引出，俯視鏡頭除了能夠鳥瞰全貌，表現視野開闊的全景以外，還常常用來表現人物品格的卑下或境遇的悲慘，具有一種陰郁、壓抑的感情色彩。然后再讓學生自己去回憶曾經看過的影視作品中有哪些鏡頭是通過俯視的方式來表達感情色彩的。此外還可以為某個理論問題選擇一段有代表性片斷作為觀點的印證。這樣的方法不僅增加了抽象理論的形象性，而且也可以讓學生在觀影的過程中積極地接受理論知識，鍛煉他們尋找感受和分析影視藝術作品的切入點。如在講到開放性構圖時，可以拿出日本影片《典子的故事》中典子跑回家的鏡頭。來向學生說明，一個簡單的畫面可以反映出很多內容。這樣可以培養學生在觀看影視作品時的發散性思維。
二、培養學生審美能力要提高
標準漢語言文學專業的影視文學這門課程的教學目標是多個層面的，不僅要培養學生對影視藝術的鑒賞能力和學生的影視批評和影視評論的寫作能力，更要要幫助學生擴大知識面，提升綜合審美的能力。學生通過學習這門課程不僅要形成看的能力更要學會看的表達——也就是對影視藝術作品進行深入分析和評論的能力。這種能力可以通過觀片實踐、影評寫作和閱讀相結合來實現。因此在影視文學課程的教學過程中，撰寫鑒賞文章和影視評論是實現學生深入了解影視藝術基本規律形成綜合能力的重要手段。在日常教學中，我們常?？梢园l現，在這一方面學生存在的問題較多。例如學生在撰寫批評或評論文章時切入點基本都是從故事內容入手，分析主題思想受網絡影評以及先驗或流行觀念的影響較大，這樣就讓學生的影視批評和影視評論更類似于中學時期所寫的讀后感，缺乏專業理論的訴求。那么我們在指導學生進行影視作品的鑒賞與評論寫作時，不僅要注重鑒賞與評論的區分，更要注重理論性和主觀性的區分。美國電影教育家沃倫.巴克蘭指出：“教育要解決的問題是讓學生參照專家的觀點擺脫自己幼稚的見解。同時，不進行任何指導就期待他們判斷、評價和選取有用的知識也是不切實際的”。因此我們要根據學生的具體境況，在影視評論的寫作方面對其進行指導教學。及時，有步驟地規范學生的影視評論寫作。首先要教會學生寫觀摩筆記，即運用已有的專業基礎知識選擇影片中值得分析的細節，對影片某一特點或幾個方面進行分析觀察。樹立以影視藝術作品中的事實作為分析電影的基礎的思想，從而克服先驗和流行思路的影響。而且每看一部作品都要寫一篇觀影筆記，經過一段時間后，再開始寫評論文章。其次，鼓勵學生研讀知名影視批評家的文章。讓學生模仿，同時對學生的寫作要求逐步提高。第二，為學生提供多元的觀影角度。影視藝術作品屬于藝術學和大眾文化傳播領域。其突出的特點就是綜合性，因此研究影視藝術作品勢必要涉及諸多學科。寫作評論也可以從多個視角來進行寫作。例如從美學、文本角度、技術角度、電影產業、經濟角度、社會文化角度、歷史學角度等等。指導學生從多角度去審視影視作品，就可以矯正漢語言文學專業的學生，容易從文本單一的角度去分析影視作品的弊端。
三、總結
以上是在現有的影視文學教學經驗的基礎上總結的一些教學方法。通過這樣的教學方法，能夠在一定程度上提高學生的綜合素質和能力，增強課程知識的延伸性，并與其他課程產生交叉。同時隨著時代和科學技術的發展以及教學環境和教學培養對象的變化，我們也會不斷地會探索出更多的行之有效的教學模式。
作者：徐穎濤單位：內蒙古民族大學
影視文學論文:影視素材下中西方文學論文
一、影視素材與課本素材之間的差異
電影是藝術表達、傳播的媒介，同時電影也是藝術的一種表現形式。電影依托于生活，作用于生活。影視是生活的真實寫照，從遠古到當下、從當下至未來，它都能夠將其完整而生動的展現出來。影視的題材有很多，人物傳記、歷史寫照、倫理、情感、懸疑等。影視成為文化藝術的一個大熔爐。在文化教學中，影視素材較之課本素材來說，其自身的直觀性較為突出。觀賞者的感官被的調動起來，知識伴隨著影片的呈現更加的具體化、形象化、生動化，學習者將很容易將這些文化消化吸收。除此之外，影視素材更加的具有真實性，學習者在觀賞的過程中，其能夠深切的感受到歷史的變遷和發展，古老的文明及現代的文化都能清晰的展示在眼前，知識將牢固的印刻在學習者的腦海中。在傳統的文化教學活動中，教師大多采用口頭講述的教學方法，結合課本素材，向學生描述具體的事物、環境、發展情節等。一方面，課堂效果的好壞全由教師的口述能力決定，這在很大程度上為文化教學的良好普及增加了難度。另一方面，課本素材過于的抽象化，學生理解起來有一定的難度，教師在講授的過程中，倘若對課本中作者的用意、主旨掌握的不明確，產生了思想誤差，那么這將導致整堂文化教程的內容偏離原有的正確軌道，影響最終的教學質量，使得教學效益大大降低?，F階段，眾多意識到課本素材教學的局限性及弊端，便轉變了原有的教學方式方法，在文化教學中，融入大量的影視素材，使得抽象的知識具體化、形象化。影視素材的運用使得學生對文化知識接受的過程中，不需具備一定程度的文化基礎，零基礎的文化學習減輕了學生的學習負擔，激發了學生的學習熱情，提高了其學習興趣，學生的求知欲和探索欲望被無限的激發出來，這在很大程度上降低了文化教學的難度，學生文化知識的水平在原有基礎上將實現實質性的提升。
二、影視素材在中西方文化教學中的具體應用
（一）觀察劇中的人物行為，了解中西方的文化差異
在中西方文化教學中借助影視素材進行教學的方法使得學生能夠從劇中人物行為中直觀充分地了解到異國文化與本國文化之間的差異。電影的取材源于生活，人物、環境、事件等，是生活的真實寫照。在中國電影中，人物行為中處處凸顯著中華民族五千年的文明禮儀：尊老愛幼、長幼有序。例如在電影《孔子》中，人物的一言一行無不彰顯出中國傳統的禮儀文化。在西方人的思想觀念中，人人平等的理念深入人心。在美國電影《小鬼當家》中，孩子們可以直呼長輩們的姓名，與父母之間無話不談，行為舉止中透露出與長輩之間的平等、友善。這種無等級界限的長幼關系在中國電影中是不存在的。再例如在電影《兒女一籮筐》中，父親與子女之間那種建立在人人平等基礎上的濃濃的情感使得觀賞者在歡笑中深刻的感受到美國家庭成員之間的關系。學生通過觀賞類似的影片，從而對異國文化的特征有清楚的了解，在理解文化差異的基礎上尊重文化的多樣性。
（二）感受影片中的文化氛圍，了解異國的文化特征
在眾多國內外的經典影片中，觀賞者能夠通過片中文化氛圍的塑造深切的感受到異國的濃烈的文化氣息。這一文化元素的穿插在印度電影中最能得以體現。如在《三傻大鬧寶萊塢》這一影片中，當劇情或是人物情緒到達高潮的時候，影片中便會穿插印富有印度民族特色的音樂、舞蹈等，以此來烘托人物的心理情緒，渲染氛圍，感染觀賞者。再例如在電影《阿甘正傳》中，有描述到劇中人物通過街頭演唱來獲取報酬的情節。這一情節在西方眾多國家的城市生活中并不少見。在東方人看來，這是一種靠自身技藝來獲取金錢從而滿足自己基本生活的乞討行為。西方較之東方國家來說，人們崇尚藝術、熱愛藝術的細胞貌似是與生俱來的。因此在西方人眼中，這種行為僅僅是人們熱愛藝術、追求藝術的一種生活方式。人們通過這種生活方式積蓄力量，創作著、演唱者自己喜歡的歌謠，等待音樂夢想放飛的那一刻。教師通過放映類似具有濃郁民族風情和區域特色的電影，讓學生領悟到異國文化的精彩，正確的理解看待異國人的思維及生活方式，從而為異國文化知識的學習奠定基礎。
（三）通過觀察對比，學習影片中各地域之間的交際文化
在體裁不一、內容不一、形式不一的電影中，其劇情的發展都離不開人物的支配。因此學生在電影觀賞的過程中，都能夠對影片中的交際文化有所了解。學生在觀賞影片之前，教師要讓學生對本國的交際文化有所了解，引導學生在觀賞的過程中，就片中他國的交際文化與本國的交際文化相對比，從而找出致使交際文化差異存在的價值取向。例如在電影《杜拉拉升職記》中，學生可以直觀的了解到中國企業中領導與領導之間、員工與領導之間的等級關系，中國商業圈中的人際交往原則與禮儀規范。再例如在影片《阿甘正傳》中，主人公阿甘是一個有智力障礙的特殊人物，阿甘成為美國底層小人物的代表。影片通過對人物經歷的描寫刻畫，凸顯出美國注重人權、人人平等的治國理念。美國文化尊重特殊個體文化的存在，對個人的努力持有贊同認可的觀點。在這一文化背景之下，主人公阿甘非但沒有遭受他人的歧視，反而獲得了他人的尊重和喜愛。倘若將阿甘這一人物放在等級思想嚴重、制度森嚴的社會背景之下，阿甘的人生境況將會是另一番景象。因此學生在對異國的社會價值觀有充分了解的情況下，對他國所存在的社會現象便不難理解。“集體利益大于個人利益”這一價值觀在中國的眾多影片中得以體現，舉個最淺顯的例子，中國人在進行外交談判的過程中，通常會強調“我們”，個人僅僅充當集體言論的發表者，這是集體主義的典型表現。而對于西方國家來說，個人主義將凌駕于集體主義之上，“我的看法”、“我認為”、“我覺得”這些言語將個人主義展現的充分而又徹底。
作者：曹媛媛單位：貴州省畢節學院
影視文學論文:影視時代外國文學論文
一、名著影視的驟然興起與經典文本的逐漸失落
經典文本的失落源自1895年電影的誕生，在那以后短短的一百年左右時間里，影視狂歡時代華麗的到來如狂飆之風般改變著人類的閱讀方式、感知方式。在全新科技手段的推波助瀾下，影視大有超越文學、藝術等門類成為霸主之勢。研究表明，人類獲取的信息83%來自視覺，11%來自聽覺，人的眼球對活動圖像的感知要比文字語言更具優勢，因而從生理上人更傾向于活動的圖像而不是靜止的文字。這就是我們為什么會對銀幕上的一幕幕活劇激動不已的原因。作為“傳媒符號”的影視，以其直觀、生動、形象的畫面帶給人享受、放松和娛樂，這種感召力在很大程度上代替了文字閱讀。影視的強烈沖擊，加上我國由生產型向消費型、享受型的社會轉化，外國文學名著豐富的內在世界被沸騰躁動的世界和影視狂歡所遮蔽，神圣的文學被忽略，許多的經典名著被冷落。名著的命運從側面反映了高校人文精神的失落。社會大環境的變化引發了小環境和學生內環境的變化，給外國文學教學造成了一定的困擾。
二、名著影視和經典文本的異同
名著影視是諸多藝術的混合體，經典文本作為名著影視存在的前提，可以稱之為名著影視的母體。名著影視以其強烈的視覺表達效果取得了較于文學的真實感，而今經典文本的短處可能就是文學之所以是文學的理由所在，即文學的媒介——文字。名著影視與經典文本的審美意象的構成方式有很大的不同，所達到的審美效果也不盡相同。經典文本是一種語言藝術，其審美意象就是靠語言媒介來創造的，其文學形象具有間接性和未定型性；名著影視是一種可視藝術，其審美意象是通過聲音、圖像來構成的，其審美意象具有直觀性和形象性。經典文本能使讀者在閱讀過程中獲得創造性的審美愉悅，而名著影視則在一定程度上限制了觀眾的審美想象，既表現了美，但又在一定程度上破壞了美。
三、在外國文學教學中名著影視和經典文本的關系
1.根據教學的需要，正確篩選影視資源，觀摩完整的原著影視
面對大量的名著影視，其中必定是良莠不齊，我們應選取與教學需要相關的且與原著精神風貌一致的影視資源，使其成為課堂教學的組成部分。外國文學課程本身有綜合性、異源異質性強的特點，使得作品中出現的特定歷史、宏偉的戰爭場面、充滿神話色彩的圖景、特定地域的民俗風情以及宗教的主題等僅憑想象我們可能永遠都無法理解其中震撼人心的力量，而觀看名著影視則能讓學生更好地理解經典文本的意境與思想，也能促進學生重新閱讀文學原著，更好地理解作品的內涵與意蘊。
2.針對不同的專業，教學中名著影視和經典文本要各有側重
對于傳統的漢語言文學專業，我們要以堅持經典文本為主、以名著影視為輔助的原則。經典文本閱讀是教學中基礎的環節，沒有文本閱讀的支撐，學生無法獲得對文本最直接的體悟，對文本的思想內容、藝術特點更是無從了解，聽課味同嚼蠟，毫無效率可言。在教學中引入名著影視作為輔助手段，展示那些精彩的或是有懸念的片段，一方面可以讓學生獲得感性的認知，引起學生的興趣，使他們能在課下主動閱讀原著，另一方面可以激活學生的經驗世界，拓展學生的知識領域。
3.名著影視與原作對照，引導學生回歸文本
教師要立足于經典文本，在教學中運用一些精彩的電影或片例，利用學生的好奇心用對比的方法提出一些靈活有趣的或懸念性的思考題，促使學生對經典文本的回歸。通過閱讀原著和電影對照，然后組織課堂發言、討論分析、隨堂作業等形式，促進學生活躍思想、熱烈討論，從中學習到知識。
四、結語
在教學中可通過名著影視和經典文本的探討，結合當前人們普遍關注的社會現象、社會問題，提出深層次的問題，激發學生對社會、人生價值和意義的思考，培養學生良好的心理素質和健全的人格，使他們正確認識自身和社會，成為有道德感、責任感的人。
作者：蔡燕 單位：西華大學外國語學院
影視文學論文:文學名著改編影視作品論文
一、相關概念的界定
什么是文學名著的影視改編？文學名著的改編就是在文學名著原作的基礎上由不同的編劇根據不同的對名著的分析與思考將名著改寫成適合拍攝的影視作品。什么是影視教學？影視教學是指將影視作品欣賞與課堂結合起來，通過影視作品的在課堂上放映給學生觀看從而引發學生思考來達到教學目的的一種手段。
二、影視資源在語文課堂上的應用
現在的中學語文教育，大多都是按部就班，按照書本知識和教學大綱要求來進行的，從而導致中學生們掌握的語文知識也基本上都是很淺顯的課本知識，對于課外讀物掌握的很少很少，每天更多的是應付老師布置的作業的一種應付模式，思維僅僅限定在老師教什么我就學什么的狀態，而且語文教育不僅沒有發揮出其應有的趣味與展現出中國深厚的語文文化魅力，反而越來越枯燥無趣，令學生們對語文學習產生很大的抵觸情緒。
三、怎樣把影視欣賞和語文課堂結合起來
1、影視教學策略分析
影視教學并不意味著簡單得在課堂上放映影視作品給學生們觀看，單純的放映的確能夠活躍課堂氣氛，調動學生們積極投入到影視作品與課堂中去，但是當影視作品放映結束，下課后學生們不會在腦海中留下更多印象，除了感嘆這節課真是新奇和停留在影視作品淺顯表層的情節內容外，再無任何對該作品的思考與聯想。這樣的話即意味這種影視教學是極其失敗的。所以要想將文學名著改編的影視作品有效的和語文課堂結合起來，還需要有計劃地，有策略地慢慢開展，切忌不可一蹴而就，否則勢必會事倍功半。因此我們可以分析下影視教學走進語文課堂的策略。1）潛移默化的改變學生的思考方向?？赡芡蝗粵]頭沒腦的來這么一句話大家一定會覺得奇怪，為什么要改變學生的思考方向呢？首先，學生在潛意思里總是認為影視作品是用來輕松娛樂的東西，文學名著改編而成的影視作品不再那么枯燥無味，學生們也能很容易的吸引進去，但影視作品總是影視作品，學生對待娛樂放松的事物向來不“走心”，通常是看過便丟了，對那本改編的名著也不會加深多少了解，更不會課后還念念不忘的對其進行展開思索與研究討論。因此想要有效地通過影視作品的方式將名著植入學生的心中，則需要老師潛移默化的改變學生的思考方向，改變他們的思維方式，讓他們知道在上影視課時不僅要看到影片本身，更要看到影片的內在，影片中人物的內心，更有甚者，還要看影片的細微小處，從而引發對這部影視作品更深的思考和對原著的思索與探究。這樣，影視作品與語文課堂教學結合起來的目的就達到了。2）其二，采取高效的課堂教學方法，教師們在進行中學語文課堂教學時大多是按照教科書上來講課，這樣的課堂教學十之八九學生都不感興趣，再加上又是語文課，更是會令學生們昏昏欲睡，這是我親身經歷過的中學語文課堂。這樣的課堂教學必然是低效率的。3）其三，指導學生有效利用影視資源進行課內外自學訓練，現在社會上大多數學校，不管是小學、中學、大學每節課課時僅為45分鐘，而且中學語文教學任務繁重，教師不可能將所有的課時都用來進行影視教學，條件的不允許使得教師們需指導學生學會利用影視資源進行課內外的自學訓練，這樣形式的“作業”不僅可以解決某些條件限制的矛盾，也可以提高學生的自主性與積極性，因為這樣形式的“作業”想必會很受學生的歡迎。
2、影視教學中應注意的問題
1）精心選擇影視內容以及精看與泛看結合。不是所有文學名著改編的影視作品都可以不做篩選一股腦兒的搬上中學語文課堂，中學生既不像小學生那般對外界事物都懵懂無知，也不像大學生一樣思想發展成熟，可以自行思考來自外界的各種問題。中學生既對未知充滿好奇，且思想也未發展成熟，還需引導思考。因此，要想在語文課堂上放映影視，影視內容的選擇至關重要，首先要結合所學課本中涉及的原著改編與當今教材中的內容結合起來進行分析，而且要截取與課本有關片段進行放映，這樣不僅不沖突時間限制這個矛盾，還能讓學生將影視作品更好地與教材，與課堂內容相結合，從而使學生們更好的學，更有興趣的學。2）適當組織學生寫觀后感，以寫觀后感這種形式可以使學生更好地將精力集中到影視作品上來，使學生們更用心地看。觀后感也屬于課后作業的一種類型，學生們為完成老師布置的任務會潛意識的給自己壓力使自己更深的關注那部影視作品。中學生正處在青春張揚的年齡，還需要方法來約束他們學習，否則很有可能讓他們在觀看影視作品的過程中一無所獲。3）注意文學與影視的區別與聯系。文學名著畢竟是文學名著，影視作品與文學名著有著本質上的區別。文學與影視是兩種不同的媒介，同時也是兩種不同的藝術表現形式。從一個最簡單的層面來說，文學名著是以文字的形式展現在眾人眼前，他所有的情節，人物，思想都需要人們去主觀想象。而影視作品則是以一種非常客觀的方式將人物內心，表情，故事情節的發展統統展現在人們面前。所以，從最本質上來說，文學名著與影視作品就有一種間接與直接的不同。
作者：金佳麗
影視文學論文:網絡文學改編影視作品論文
一、網絡文學影像化原因
（一）網絡文學與影視作品的天然暗和
影視產業的快速擴張和網絡小說熱潮的持續升溫，讓網絡文學和影視劇制作的產業化、商業化得到很大的提升。網絡小說用文字講故事，通過網絡與受眾進行互動；影視作品用鏡頭講故事，透過熒屏傳遞到受眾面前。無論是網絡小說還是影視作品，他們都是講故事的文藝活動，都得通過一個中間媒介與受眾進行交互。這樣的屬性決定了它們間相互融合的可能性。深受大眾文化影響的網絡文學和影視作品，決定了他們在創作取材和價值取向上的天然暗合。網絡文學的創作往往由非職業作家完成，這些非職業作家大多都是70、80和90后，影視作品消費的主力軍也正是這個年齡階段的人群，選擇有同樣生活背景的作家作品進行改編自然會得到消費主體的關注，影視劇中鮮活的生活表現手法和貼近普通大眾心理的橋段設計會和觀眾產生共鳴。電視、電影，常常被人們視為具有針砭時弊，反映當下人們生產、生活作用的媒介，亦具有極強的現實意義。制片方選取現實主義性強的網絡文學進行改編，網絡小說和影像表達間的這種暗合，為兩者的融合提供了便利。
（二）市場選擇
精英文化在市場上的潰敗直接導致了大眾文化的興起。而影視劇作為大眾文化中極為重要的組成部分，在市場的運作機制下、“在國內影視創作長期遭受‘千金難尋好劇本’困擾之際”，網絡文學實現其影像化的傳播“比制作一般的影視作品擁有更加生后的觀眾基礎，從市場占有上就已經贏得了先機”。無論是電視還是電影，消費性是其較大的特征，網絡文學與影視制作間的暗合，符合快餐時代的娛樂、消費精神。2003年開始，文學網站便開始實現了自身的商業化運作，在“快餐”時代和產業鏈經濟效益的共同驅力下，網絡文學改編影視作品已得到顯而易見的市場支撐。
二、網絡文學影像化的利弊
（一）生成成熟的類型化創作
網絡文學多類型題材的發展，為中國的影視作品類型化發展提供了更多的可能性。在眾多由網絡文學改編的電視劇當中，宮廷劇作為中國電視劇的常規類型值得關注，該類型作為一種原發類型，也衍生出許多的亞類型。而在電影方面，愛情題材的文藝片更是成為網絡文學改編電影的一大主打類型?；仡櫧鼛啄甑碾娨晞撟?，宮廷劇作為一種常規類型依舊占據著電視劇市場的半壁江山。近幾年，《后宮甄嬛傳》《美人心計》《傾世皇妃》這類改編自網絡文學的影視作品都獲得了不錯的收視和良好的口碑，《后宮甄嬛傳》尤其更甚。隨著這一類型的發展和成熟，一種繼發類型的穿越宮廷劇橫空出世?！秾m》《步步驚心》亦是這類宮廷劇成熟發展后的衍生之作，這種亞類型拓款了影視創作的視域，為宮廷劇的長久發展提供了更多可能。而在電影方面，年輕人作為影院觀影的生力軍，選擇都市情感和青春愛情題材的網絡小說改編成電影切合年輕人的觀影期待。而這類網絡文學的改編對制片成本要求較低，風險也較低，電影人從商業和市場的角度出發，選擇這一類型進行改編合情合理。《杜拉拉升職記》《失戀33天》《致我們終將逝去的青春》都是網絡文學影視化的成功之作，都市情感題材的影片在這樣的市場支持下必定會得到長足發展。網絡文學的類型化必將極大的促成影視作品類型化的發展，由此生成的類型化創作，為中國影業形成自身的穩定主打周期提供了基礎，這對于促進電視、電影工業的發展非常有利。
（二）網絡文學自身文本內涵的刪減
相較于文學作品中的文字描寫來說，影像化的表達因其視覺的直觀性和閱讀時的綜合性與迅捷，不適宜進行大段議論和過于深度的主體挖掘。而網絡文學作為一種伴隨著網絡發展起來文學樣態，在改編成影視劇的情況下，必定因為編劇和導演對原著的解構和重構，其作品的文本內涵必定遭受到不可避免的刪減，這也是任何作品改編和影視化過程中不得不面對的問題。影像作為一種大眾傳播的可視化媒介，在有限劇集的時限下，不得不表現出表意簡單和淺顯化的特點。這既是影像傳播的優點，又是其局限之處的一大體現。深受年輕群體歡迎的網絡文學，有的還形成強大的固定粉絲群。粉絲群與網絡又都保持著一種雙向互動的關系，可以說粉絲群或直接或間接的影響了網絡的創作?！熬W絡文學利用網絡自由的特點和文學自由的精神，通過自由地寫作、閱讀和評論，逐漸向公眾傾斜”，網絡文學影像化改編不再是導演們的創作追求，還是受眾參與作品意義生成的意見表達。網絡文學可供影視劇作改編的資源豐富，“第二次浪潮”的到來，將會為這個故事至上的影視劇市場注入更多的活力。但是,改編的影視作品在向公眾傾斜和遵循受眾意見的市場選擇下，改編作品呈現出諂媚觀眾的態勢。制片方在追求商業利益較大化的同時不能一味的討好觀眾，避免“三俗”提高大眾的審美品位任重而道遠。
作者：吳尚昕 單位：西南大學新聞傳媒學院
影視文學論文:文學藝術影視傳播管理論文
論文關鍵詞：文學藝術；影視傳播；金庸小說；文化意義
論文摘要：文學藝術通過影視傳播，不但使傳統藝術被廣泛接受，獲得創新發展的契機，而且還能弘揚民族文化，開拓文化全球化背景下的公眾精神空間，重建現代人文傳統。金庸小說的俠義精神和深刻的人性光輝，又因影視藝術的科技特征，獲得更為持久的生命力。影視改編使金庸渲染的文化思想、藝術氛圍成為當前重要的公共精神生活的組成部分，金庸影視劇也同時成為一種公眾藝術。金庸小說影視劇改編，已經不單是一般意義上的商業性藝術形式轉換，而具有振興民族文化的戰略意義。
從電影的發明到現在，一百多年，人類借助影視形象表達思想、情感，獲得審美愉悅，也已經百年。電影從19世紀末傳入我國不久，出現的及時部真正意義上的影片《定軍山》就是對京劇《定軍山》片斷的影視改編。一部中國傳統舞臺藝術從此可以脫離時空限制，得以更廣泛的傳播。此后，隨著影視業的蓬勃發展，到今天，人們通過視聽接受文化信息，借助影視傳播藝術，已經成為當前一種文化生存狀態和人們日常生活方式。傳統藝術形式經過影視傳播產生了廣泛而深遠的文化意義，金庸小說的影視改編可謂典型的范例。
一、傳統藝術被獲得創新發展的契機
我們知道，一些傳統的藝術形式隨著時代的發展，其生存都已經發生了危機，特別是傳統藝術地方性很強，沒有快捷的傳播手段，一些悠久而又的民族藝術不但不為人知，大有自生自滅的趨勢。這里不單是一個借助影視會很有效地傳播的問題，而是把傳統藝術形式與現代科技密切結合，促成一種新的藝術創造過程，從而尋找傳統藝術煥發新生的立足點，做到藝術形式和藝術觀念的更新換代、美感特征和價值標準的與時俱進，真正以“拿來主義”的文化發展原則，對傳統作出突破和創新。
拿戲劇文學來說，以河南的豫劇為例，像其他地方戲曲一樣，在多元藝術思想、價值觀念的文化背景下，本來已經日趨萎縮，成為亟待保護的“非物質文化遺產”。通常，戲曲及其民俗文化所孕育的民眾情感和樸素的藝術趣味，怎樣與當代普通民眾的日常生活結合，成為進一步發展的關鍵。河南電視臺1994年10月開播“梨園春”節目以來，可以說讓陷入困境中的戲曲，走上了開拓新的藝術領域和審美空間的寬廣道路。特別是1999年，隨著電視文化產業和音像藝術產業日益成為民眾日常文化娛樂的主要方式，“梨園春”應時改版，推出“戲迷擂臺賽”，讓觀眾與影視戲曲制作互動，以觀眾的審美期待為“賣點”，由此激發的群眾文化參與意識和社會反響之大，是其他地方戲曲無以相比的?！安コ鲆荒甓?，即已收到觀眾來信30多萬封，每期撥打168熱線電話者都在五千個以上，擂臺賽已有近兩萬人報名。“梨園春”不僅受到河南及北京、山東、河北、安徽、江蘇、陜西、山西、湖北等周邊省、市觀眾的熱愛，就是新疆、甘肅、內蒙、黑龍江、貴州、青海、四川、西藏等邊遠省份也有不少熱心觀眾。據中視收視率調查，“梨園春”欄目平均收視率已達到25.85％。
再拿小說創作來說，它是文字抒寫的作品，而“作為動態影像的藝術，電影能夠給受眾帶來比文學強烈得多的直觀快感。因此，當電影不再謀求基于自身形式特質的自主性，并進入傳統上為文學獨占的表征領域的時候，它就帶來了一場意義深遠的藝術革命。在這場美學革命中，電影以其逼真性對于藝術的規則進行了重新的定義，在經濟資本的協同作用下，作為藝術場域的后來居上者，它迫使文學走向邊緣。在此語境壓力下，文學家能夠選擇的策略是或者俯首稱臣，淪為電影文學腳本的文學師，或者以電影的敘事邏輯為模仿對象，企圖接受電影的招安，或者以種種語言或敘事實驗企圖突出重圍，卻不幸跌入無人喝彩的寂寞沙場”。也許這種看法還有爭議，但起碼在多元藝術形式共存的文化生態中，影視藝術的發展速度日益呈現出人類文明加速發展的特征，文字作品表達手法的進步和更新相對而言并不顯著，所以小說在當前和未來文化語境下，是經典藝術形式也是傳統的藝術形式。那么，與影視傳播相結合，從而獲得更廣泛的接受群體，較大限度地實現其文化價值也是發展創新的必然選擇。
金庸小說歷時半個世紀的閱讀接受，造成了奇異的閱讀景觀，是現當代任何作家的作品所不能與其比肩的。從小說與影視劇互動情況看，金庸小說改編的影視劇收視率不會低于小說讀者數量。十多年前，有人做過統計，金庸小說“自出版36冊一套的單行本以來，到1994年止，正式印刷發行的已達4000萬套以上。如果一冊書有五人讀過，那么讀者就達兩億。必須注意的是，金庸小說無論在臺灣還是在中國大陸，都有許多盜印本。這些盜印總數，可能不在正式出版數以下”。由此我們可以推知，目前，看過影視作品的觀眾數量按1994年小說讀者的兩倍計算，可以說從影視作品知道郭靖、黃蓉、喬峰、小龍女等生動鮮明的影視形象，知道“路見不平，拔刀相助”的俠義精神的觀眾數量不會在四億之下。伴隨著廣泛的傳播，人們對金庸小說創造性的“誤讀”，也充分體現在改編、演出、產品制作過程、觀眾接受中，對原著精神內涵和藝術思想的進一步豐富發展，已經成為集體創造的文化景觀。
二、弘揚民族文化，開拓全球化背景下的公眾精神空間
人類的生存空間由物質生存空間和精神生存空間構成。人們對藝術的追求，所創造的審美愉悅空間，以特有的審美感染力，最容易成為超越時空和民族界限的共同的精神生活領域。金庸小說的俠義精神和深刻的人性光輝，在當代公眾精神生活中，既有針砭時弊、匡正風俗、重塑靈魂的精神力量，又因影視藝術的科技特征，獲得更為持久的生命力。影視改編使金庸渲染的文化思想、藝術氛圍成為當前重要的公共精神生活的組成部分，金庸影視劇也同時成為一種公共藝術?！熬推鋵嵸|而言，公共藝術的最終目的并不是要體現藝術家所創造的藝術風格和樣式以及形成的藝術思想，而是體現一種群體性的精神空間，是人類改造自身生存環境的一種外在表現形式。在每一個特定的地域中，特定的歷史文化決定著特定的公共藝術特質，同時，特定的公共藝術也直接或間接地影響特定的藝術觀念和審美模式。因此，可以說，我們從藝術的角度來認真地思考公共環境問題，是人類改善生存狀態、延續人類文明發展過程中所面對的一個重要問題?！边@也許是金庸小說影視改編的核心價值，也是深遠的意義所在。所以，人們并不顧忌改編對原著思想與藝術有機性的解構，而繼續改編，觀眾盡管對改編產生了諸多不如意，但難舍銀幕上那懲惡揚善的快事，難舍那俠義精神和美好人性給予心靈的啟迪和慰藉。從而，在觀影的期待、焦慮、振奮和爭論中，傳達著公眾的社會理念，選擇著一種符合當前歷史文化生存所需的藝術觀念和審美模式，進而達到一種和諧的人文生存環境的形成。
目前，公認好萊塢影視業居世界影視業之最，而能與之抗衡的兩類影視作品，一是印度的歌舞片，然后就是中國的武俠片。如果說金庸小說由于傳統文化濃厚，語言的民族化色彩鮮明，對其他民族來說接受相對比較困難些，那么金庸影視作品以其直觀性、真實現場性，正在隨中國武俠片的走向世界，逐步產生了國際影響。例如，日本NECO電視臺2006年用了一年多時間，每周兩集的速度播出了大陸版《射雕英雄傳》、《天龍八部》和《笑傲江湖》，并發行DVD，一批日本金庸武俠迷誕生了。而此前，金庸小說在日本陸續出版的歷史已經有10年之久，也沒有產生如此被接受的盛況。在相同的現代影視技術條件下，民族之間的文化藝術更容易溝通、互補，彼此弘揚。
在當今，全球化趨勢愈演愈烈，西方文化以先進的科技手段為輔助，扮演著主導文化理念和價值取向，逐步形成以其為中心的全球化，一種文化侵略的態勢給民族文化發展造成威脅。民族傳統文化思想和古典文學長期孕育的藝術思想，在當代的文學作品中有豐富的滲透和體現，具有永恒的思想價值和藝術價值．傳承和發揚必將與現代先進的傳播技術相結合，創造出新的具有民族特色、內涵新穎深刻的藝術新品，才能將民族文化理念不斷擴展和延伸，使傳統藝術獲得新生，構建新的與全球化接軌的公共藝術空間。在此，金庸小說影視劇改編，已經不單是一般意義上的商業性藝術形式轉換，而具有振興民族文化的戰略意義。
三、重建現代人文傳統．促進影視藝術長足發展
“相對而言，中國電影的致命弊端，在于一些電影人對電影的技藝或許駕輕就熟，但對電影的人文維度即人類的自我認知水準則多半懵懂無知。最差的中國電影，仍然停留在對電影人物的神圣化與妖魔化的兩極化認知狀態，即停留在原始思維狀態或者說停留在兒童認知的水準線上。好人與壞人，善良與邪惡，總是一目了然。近年來的中國電影雖然大有改觀，但總體上對人性的了解即人類的自我認知水準依舊十分有限。一些水準較低的電影中人物雖非過去式的紅臉和白臉截然相對，但卻仍然有許多人物不做人事、不通人情，甚至也不說人話?！眰鹘y文學中的“載道”思想，現當代文學思潮中長期的意識形態干擾，文學史構建過程中關于“人性論”的一次次批判，于是藝術作品對人性內涵的揭示禁忌頗多，對人性的普遍性視而不見，期間，極左電影也推波助瀾，所形成的藝術價值判斷中忽視個體存在的思維定式，很難在短期內徹底改變。長期以來，影視形象塑造缺乏人格獨立意識和主動性，影視制作仍然是一種思想觀念的傳聲筒。所以，苦心經營的影視作品與眩人視聽的影視科技的發展不能相適應，影視藝術審美空間中的人文精神并沒有得以張揚。
金庸小說創作在香港20世紀50、60年代，相對于大陸，那是一個特定的時空背景，現代科技發展與自由多元的藝術追求，造成一個色彩紛呈，個性突出、揭示人性的藝術空間。金庸小說影視改編可以說是同步進行的，不但金庸本人參與現代電影的制作，而且《射雕英雄傳》在創作過程中就被長城電影公司改編成影視作品了。金庸小說的人性深度，生活化傾向、形式的獨創性、對傳統文化的深邃理解和合理揚棄，給予影視改編以極大的藝術再創造空間，也形成了極大的接受群體。上個世紀90年代，金庸影視改編逐漸成為大眾藝術中的熱點時，也正是文學界關于創作中人文精神的討論、引起廣泛社會關注的時期，金庸影視劇對人文精神建設的導向作用，不容忽視。直到今天，金庸小說改編的影視形象揭示的人性深度和構建的人文氣息，在當今眾多的影視藝術制作中，還沒有大的突破。另一方面，日益推陳出新的影視技術和文學藝術影視傳播方式，借助金庸小說的影視改編，充分體現了影視手段重建人文精神、培育先進文化意識的載體功能。
也許，傳統文學形式與現代影視技術結合，成為當代人們日常生活中一種新生的公眾文化形態，早已成為有目共睹的文化現實。
影視文學論文:影視文學論文:影視文學的影響論述
作者：廖曼郁 單位：南昌大學
的影視文學里包含的影視形象更能夠幫助青少年增加對自身的內涵和外延的認知，而且能對社會生活、權利與義務等一些從學校和家庭中不易認識到的社會因素產生更加深刻的感悟。聲情并茂、生動直觀的影視文學，對青少年增加信息量，擴展視野，增加社會閱歷方面都有不可比擬的作用，而這正是促進青少年社會化過程中的重要環節。
影視文學對，少年的消極影響
當今的傳媒環境下，影視文學正走著商業化、庸俗化和可售化的發展道路，而這樣的發展道路便直接導致當下影視文學內容的轉變—人文精神的喪失、價值觀念的曲化和倫理道德的失衡，這些轉變能為影視作品燕得更高的收視率和票房，但其包含的各種過度炒作和浮夸的內容會對青少年的價值觀和道德觀產生偏離的影響，也導致了影視文學的內涵從厚重走向膚淺。
當下流行的偶像劇的基本套路都是灰姑娘邂逅白馬王子，歷經一些離奇曲折的情節之后幸福地生活在一起，這樣的劇情在社會上泛濫之后便會引起許多青少年對于理想生活和理想愛情的過度向往，而且會讓青少年過度重視穿著打扮，盲目攀比成風，對奢華生活的向往會讓本該斗志昂揚的青少年失去對理想生活區奮斗的決心，妄想天上掉餡餅的不勞而獲，沉浸在影視編織的世界里來填補內心的空虛，制造意想的歡偷，失去對生活應有的熱情，這樣的心理狀態跟正常的社會生活生產秩序是格格不人的。
其次，影視文學的內容里教化的成分越來越少，娛樂取而代之。自古以來，中國的文學就有教化的功能，其方針便是“文以載道”。而當今的影視文學過度強調娛樂化的取向，各大影視作品追求娛樂化以吸引受眾的做法讓影視文學和影視娛樂之間的界限趨于模糊，應有的教化功能被娛樂化的淺顯歡愉所取代。
，影視文學里的色情暴力犯罪信息對青少年的影響也是不可忽視的。青少年處于生理和心理趨于成熟的一個關鍵時期，對社會的未知充滿了渴望和好奇?？墒怯捎谄淙狈Ρ匾纳鐣啔v和判斷能力，追求刺激的心理也在驅使他們不可控制地關注色情暴力的鏡頭，而當下影視文學中對色情暴力鏡頭的過度使用直接影響著青少年本不成熟的心理，更有可能增加其對色情暴力和犯罪的好奇心理而導致行為上的種種錯誤。
正確引導影視文學發展方向的應對策略
黨的十七屆六中全會提出要大力發展文化事業，不斷深化文化體制改革，推動社會主義文化的大發展大繁榮。綜上所述，影視文學對青少年存在多方面的影響，所以我們需要培育出更多的影視文學，以促進青少年思想道德向著正確方向發展，而這需要政府部門、影視出品方和社會輿論的共同力量。
影視文學作為社會主義文化的重要組成部分，需要政府部門用社會主義核心價值理念去領導和引導，以科學發展觀為指南，使其遵循各項法律法規和道德規范。政府相關部門要凈化電影電視屏幕上過多的娛樂化、商業化、色情暴力和犯罪等鏡頭和畫面，對這樣的影視作品加強管理和節目審查，對進口影視作品進行嚴格把關，為青少年欣賞到品質的影視作品，享受到高雅的影視文學創造氛圍。同時，要完善關于傳媒的法律法規的建設，鼓勵和宣揚有助于青少年健康成長的品質影視作品，同時可以借鑒西方的做法通過法律形式明確禁止向未成年人傳播色情暴力等不適宜青少年觀看的作品。
與此同時，作品編劇要深人生活采集素材，從根本上杜絕抄襲和模仿等急功近利的思想，將生活中正確而深刻的見解融人到影視文學的創作中去，揭示生活的本質和規律，向青少年傳達正確的生活見地。影視作品的出品方也應該轉變思維方式，參照中國的傳統文化和正確的價值觀念，讓青少年能在觀看影視作品的時候感受到審美愉悅的同時也能實現民族觀念的文化認同。社會輿論作為一個強勢載體對青少年價值觀念的形成也是影響深遠，所以應該樹立正確的贏利觀念，力爭將經濟效益和社會效益有機結合，更多地從精神價值、道德品味和思想內涵去對影視文學和影視作品進行宣傳，注人更多的人文關懷和人文價值，在不斷的揚棄中升華影視文學對青少年的正面影響，達到傳媒對先進文化的促進、引導和維護的作用。
影視文學論文:影視教學論文:影視文學教學平臺的建設
作者：董岑 單位：天津師范大學音樂與影視學院
構建戲劇影視文學專業教學實踐平臺的措施
天津師范大學星空校園影社是一個新興的專業型社團，筆者將以該社團為例研究如何構建戲劇影視文學專業教學實踐平臺并找出針對戲劇影視文學專業學生開展專業教育、思想政治教育和人文素質教育的方法。學生社團是指由在校學生基于共同的興趣、愛好而自愿組成的在學校登記注冊，以實現成員的共同志愿為目的的，按照其章程開展活動的協會、學會、聯合會及學社等學生組織。學生社團有自發性、自主性的特點，符合青年學生注重個性和個人發展的價值取向，對大學生有強大的吸引力。學生社團是開展校園文化素質教育活動的主體，規范管理、加強指導，是學生社團工作創新發展的前提和保障，而專業化社團更是社團工作趨向更加正規更加健康的表現。專業型大學生社團是以傳播與專業相關的知識信息，結合有關課題、社會現實問題進行研討、交流并深入社會實際進行實踐探索為主要目標的學術活動型大學生組織，具有鮮明的與專業結合的學術研究特色。
當今高校大學生都是90后群體，對學生進行專業教育、思想政治教育和人文素質教育，應順應時代要求，把握學生特點，貼近學生實際，更好地運用好專業型社團這一有效載體，通過在工作中與學生的接觸和交流，逐漸了解到“90后”藝術類學生的性格特點和思想狀況?！?0后”群體在自我認定、價值觀、消費觀等方面均表現出其獨特性，藝術類專業大學生更以其專業的特殊性和自身學科的影響力呈現出明顯的性格特征和獨特的心理傾向，主要表現為自我意識濃重而抗挫折能力弱及思想行為獨立而缺乏與人交往能力等。
星空校園影社成立于2009年9月，隸屬于天津師范大學音樂與影視學院，社團指導老師為音樂與影視學院戲劇影視文學專業教師以及學院分團委書記。它是天津師范大學為數不多的定位于戲劇、影視藝術的專業型社團，是由學院影視類專業學生特別是“90后”學生自主籌辦，并得到校社聯、學院社團部大力支持的影視文化專業社團。星空校園影社擁有自己的宣傳口號“璀璨星空，沒你不行”和精心設計的社團標志。其以“專業、交流、實踐、共享”為理念，直接服務于學院乃至全校相關藝術專業的課堂教育教學活動，為社團成員提供了課堂以外的藝術學習、實踐、交流機會。在影社的工作理念中，專業是及時位的，因為社團中的學生是基于對影視的愛好集結到一起進而開展各種研討和交流活動的，專業性是保持社團活力的必要條件。為了更好地促進社團發展，為成員提供更為優越的實踐、交流機會，影社創辦之初就與隸屬于星美傳媒的天津星美國際影城等業內多家專業機構達成合作意向。星空校園影社以先進的理念、專業的精神、貼心的服務為校園中所有熱愛戲劇影視藝術的同學搭建了專業交流的平臺，同時也在不斷超越自我、開拓創新，并以為成員提供形式多樣、內涵豐富、意義深遠的專業學習與藝術實踐機會而努力。影社下設秘書處、活動策劃部、活動執行部和攝制組四個主要部門，各部門分工細致、團結協作、責任到人，保障了影社舉辦的每次活動都能順利圓滿的舉行。據不統計，影社成立三年以來累計舉辦各類活動多達五十余次，學生通過專業的社團活動進一步鞏固和提高了自身的專業意識和人文素質。影社連續三年被評為校級五星級社團、新秀社團以及學院明星社團，有極強的活力與校園影響力。
戲劇影視文學專業的教學實踐立足于星空校園影社開展的活動，活動主要分為以下幾個方面：一是結合專業型社團的優勢，緊扣大學生“三觀”素質的培養，讓學生從經典歷史影片中汲取營養，在觀影方面注意選擇人文素養相關的片目，定期組織觀影活動，如觀看《建國大業》《建黨偉業》《人間童話》《和祖先一起唱歌》等影片，開闊學生眼界視野，提高其欣賞水平；二是專業教師與學生結對子，教師對學生進行專業指導，共同完成電視臺、電臺等媒體機構的劇本創作、拍攝等實際工作，如天津電視臺的《邊演邊看》《今日開庭》等節目腳本、劇本的創作等；三是加強學生人文情感熏陶與教育的同時，提高教學質量、提升學生素質并推進教學改革。結合專業優勢，舉辦系列講座與交流會，提高學生的專業熱情；積極搭建學生與電影制片、導演、演員等人的交流平臺，拉近師生與劇組主創的距離，提供面對面切磋的機會。如影社曾成功舉辦了《hello！樹先生》導演交流會，青年導演衛鐵和戲劇影視文學系的專業老師作為特邀主持來到現場。這部由韓杰執導、王寶強主演的電影曾在第14屆上海國際電影節上一舉斬獲了評委會大獎、導演獎等大獎。影片觀看結束后，韓杰、衛鐵兩位導演愉快地與同學們進行了交流活動。同學們與導演就對電影的評價、今后的拍片設想等方面進行了深入的交流。導演還為同學們對做人、做電影提出了建議。此外，星空校園影社還成功舉辦了電影《藍色的七星湖》眾主創交流活動?！端{色的七星湖》導演齊為民、戲劇影視文學系主任、該劇編劇楊愛君老師、主演艾力江與同學們一起交流了這部兒童電影的創作過程和這部電影中許多不為人知的細節。同學們向導演提問關于本片的藝術總監、臺灣著名攝像師陳坤厚對整部影片的影響以及在編劇的過程中創作故事的啟示等專業性問題。影社想學生之所想，邀請的劇組和導演都是深受青年學生喜愛的年輕群體，這樣就為二者間的交流減少了障礙，豐富了交流內容；四是師生結合學校工作實際開展教學實踐活動。如專業教師指導學生與學校保衛處聯合拍攝制作《校園安全宣傳片》，與黨委宣傳部聯合拍攝制作《全國大學生運動會宣傳片》《雷鋒精神踐行者事跡》等；五是開展專題活動。
如DV短片大賽、天津首屆青年電影節活動、天津電臺觀眾服務月活動等，通過大型活動拓展學生專業技能。戲劇影視文學專業的教學實踐活動將學生的專業學習與實踐緊密地結合起來，激發了學生進行深入研究和探討的熱情，在很大程度上培養了學生的專業意識，進而提升了學生的人文素養。
構建戲劇影視文學專業教學實踐平臺的重要意義
（一）高校學生社團是實施人文素質教育的重要組織當前高校人才教育培養的首要任務是培養大學生的創新意識、創新能力和實踐能力，提高大學生的綜合素質尤其是人文素質。人文素質是大學生整體素質的基礎，也是高校實施素質教育的切入點。2004年10月，中共中央、國務院提出了《關于進一步加強和改進大學生思想政治教育的意見》，要求“依托班級、社團等組織形式，開展大學生思想政治教育”，充分強調了以社團活動為載體，做好大學生思想政治教育的重要性。此外，2005年的《教育部、共青團中央關于加強和改進高等學校校園文化建設的意見》中指出“高等學校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強校園文化建設對于推進高等教育的改革發展，加強和改進大學生思想政治教育，提高大學生綜合素質，具有十分重要的意義”。在這樣的環境和背景下，學生社團活動成為了實施素質教育的重要途徑和服務校園文化建設的重要紐帶，同時在提高學生綜合素質、引導學生適應社會、促進學生成才就業等方面發揮著重要作用。
（二）高校學生社團是增強專業教學的直接力量學生社團分類眾多，如體育娛樂類、學術類、文藝類等，要想使社團活動保持長久的活力，就要不斷培育精品社團，打造品牌活動。社團專業化是社團工作發展進程中的重要環節，各類社團需要有效的分類指導，而專業教師擔任社團指導教師有利于對學生進行直接指導，有利于保持社團活動的效果和水準。專業型社團將專業教學和社團建設結合起來，使社團服務于實踐教學，又使實踐教學反過來促進社團的發展，在教學實踐改革和大學生人文素質教育方面都得到提升，既是教學實踐的特色，又成為學生管理方面的特色。專業型社團有利于學生思想健康發展，同時有利于引導學生把精力放在專業上，是提升實踐技能和提高個人素質的平臺。人文素質的培養除了包含人文科學知識的培養外，還包括正確的價值觀念、高尚的道德情操、積極的人生態度等。
那么如何通過構建戲劇影視文學專業教學實踐平臺來提升藝術類學生專業素養和人文素質呢？一要充分結合這類學生群體的特征開展社團工作和學生管理工作。要了解“90后”藝術類學生特點，加強對這一群體的指導，進一步規范管理，提高社團專業化，進而提升學生的人文素質?！?0后”學生年輕，有活力，有獨立思考能力，他們喜歡主題鮮明、內容豐富、形式鮮活、與日常學習緊密結合的活動，這要求我們在設計活動的過程中要充分考慮專業性特點，要貼近學生實際。二要將學生自我管理與指導教師指導相結合，堅持指導教師制度，保障社團活動的效果。三要重視對學生的組織和引導，要定期組織社團成員的交流，形成彼此間互動。四要通過社團活動引導學生把服務社會、奉獻群眾與自身成長成才相結合，通過定期的活動組織學生進社區、開展調查研究、提高實踐能力。五要整合學生社團的有效資源，加快學生專業化社團進程之路。綜上，通過專業型社團如星空校園影社的組織和建設，可以為戲劇影視文學專業教學實踐平臺的構建提供條件，同時可以總結出針對戲劇影視文學專業學生開展專業教育、思想政治教育和人文素質教育的方法，從而為促進社會主義文化大發展、大繁榮貢獻力量。
影視文學論文:影視人才論文:影視文學人才培養形式構建
作者：高思春 單位：江南大學人文學院
在影視傳媒業高度發達的今天，媒體、新聞單位一方面對具有文學、影視、新聞、廣告等綜合素質的人才需求量日益增多，另一方面，對人才的要求也不斷提高。與以往記者、編輯、攝像等崗位設置不同，現在媒體、新聞單位需要的是集訪、攝、錄、編為一體的專業人才，既有扎實的文學功底、較強的寫作能力，又有實際操作能力的人，才能從容面對社會人才激烈的競爭。反觀我們以往的戲劇影視文學專業的人才培養方案，往往偏重于理論教學，對于動手能力和實際業務能力的培養沒有足夠重視，從學生的角度來看，學生要成為能經得起社會檢驗、為社會所歡迎的人才，取決于他們是否具有為社會所需要的素質與專業本領，真正能成為專業作家、編劇的人少之又少。所以學生的知識結構，必須從適應社會人才需求的角度去考慮。我們的培養目標必須與社會對人才的需求相適應，在課程設置和培養模式上，我們需要大膽探索，主動適應社會的需求，努力改變傳統的大文科“通識人才”的培養模式，將理論教學與實踐能力的培養緊密結合，尋找創新型人才的培養新途徑。
戲劇影視文學專業創新型人才培養模式建構
1.改正傳統文科“重理論，輕實踐”的培養模式，加大實踐性教學環節在教學計劃中的比重。江南大學戲劇影視文學專業在制定培養方案時，規劃了學生4年的學習和實踐。專業理論學習與動手實踐操作，貫穿于教育的全過程，貫穿于課內、課外的活動之中，本科4年的課內外實踐活動與課堂教學統籌安排，形成一個整體的教學計劃。江南大學戲劇影視文學專業開設了11門學科平臺課，10門專業核心課。這兩大類必修課包括：中國文學史課程、外國文學史課程、中外電影史課程、影視理論課程、戲劇理論、戲劇作品分析課程、劇本創作課程等，這些課程旨在增強學生的知識儲備，提高學生的理論素養，為學生以后工作、學習打下堅實的知識基礎。專業選修課則多達21門，多為拓寬學生專業知識面、增強動手能力、增加就業競爭力而設。包括視頻、音頻編輯與合成類、廣告創意類、多媒體技術類、影視拍攝類、影視批評類等。這些課程有的是專業課的擴大與延伸，有的是為了開闊學生的藝術眼界，但更多的是為了訓練學生的動手能力，為學生的社會應用作準備。學生可根據自己的興趣愛好做出選擇，如喜歡拍攝的可以選擇影視拍攝與制作類課程，喜歡創作的可以選擇劇本創作類。
總之，圍繞一個興趣點，有大量的外圍課程可供選擇，這樣既保障了學生的基本知識培養，又培養了學生的動手操作能力。除此之外，在集中性實踐教學環節，除了常規的畢業實習和畢業設計之外，針對戲劇影視專業的特點，我們還專門設置了影像素材采集、創作實踐等環節，為學生盡可能多的提供實踐機會，這些課程由于多樣、實用，滿足了學生進一步學習的需求，深受學生的歡迎。同時，根據社會需求，學院還認真調整了課程設置，特別是不斷靈活調整專業課程的設置，以增加專業的核心競爭優勢。江南大學戲劇影視文學專業開辦以來，對課程設置進行了兩次大的修訂：2006年5月，經過數年的教學實踐，經全體教師研討后，及時次對教學計劃進行了修訂；2011年8月，有了多屆畢業生的經驗之后，經過認真調研與論證，又對課程設置進行了第二次大的修訂。通過這兩次教學計劃的修訂，在專業課中減少了“史類”“理論類”課程，增加了實踐性課程在教學計劃中的比重，修改了一些課程的教學大綱，對專業選修課，根據社會需求做了較大調整，取掉了一些不適宜的選修課，增加了一些適用、實用的課程，使課程設置更加科學、合理。
2.整合師資力量，形成教育合力目前，在綜合類大學中，戲劇影視文學專業一般被納入文學學科，其中也有一些院校將其納入藝術學科，但由于此專業的特殊性，綜合性大學在開辦戲劇影視文學專業時都面臨一個師資力量難題，一些實踐性強的課程如“影視拍攝與制作”“數字視音頻編輯與合成”“表演”“導演”類課程缺乏專業教師，學生對某個方向感興趣，但由于沒有師資，課程無法開展。面對這種情況，我們充分考慮到江南大學各學科的分布情況，統籌學校的師資力量，如影視拍攝類課程我們得到了教育技術系老師的大力相助，數字視音頻編輯類課程可以請數字媒體學院老師給予支持，表演類課程得到藝術學科老師的相助。教育合力的形成有力保障了學生的培養質量。
3.課堂教學與實踐緊密結合江南大學戲劇影視文學專業要求教師在課堂教學的全過程都應有實踐教學的意識，每一個教學階段，教師對學生都有實踐的具體要求，學生在學習過程中不斷積累，每一學習階段都有實踐的機會。教師要研究教學方法，注意教學的生動性、啟發性，開展課堂討論、師生互動等靈活多樣的教學方法。教師指導學生動手，要求學生多讀書、多看影視片，在借鑒的基礎上創作出有自己特色的作品。各專業課教學的全過程中，注重對學生創新精神、創造才能和實踐能力的培養。
4.統籌安排課內外實踐活動實踐活動是實現戲劇影視文學創新型人才培養模式建構的重要途徑，江南大學戲劇影視文學專業主要通過以下方式確保實踐活動的實施。（1）通過定期舉辦的劇本創作比賽、征文比賽，培養學生的寫作能力；定期舉辦DV大賽、心理劇大賽、戲劇小品大賽、劇風行動等培養學生創作、表導演能力。（2）寒暑假，學生可以自行選擇題材拍攝短片或自行選點進行社會實踐活動，在老師指導下選出學生的作品，拍成影像資料。（3）在第四學期、第六學期，專門設置影像素材采集課、創作實踐課，各為期3周，旨在鍛煉學生的拍攝能力和劇本創作能力。（4）文科學生必須了解社會、學習社會、深入生活，這既是學生成材的需要，也是戲影專業學習的需要。我們與政府機關、電視臺、報社、網絡媒體、動漫公司、廣告公司等機關、企事業單位建立了多個實習基地，在第七學期，學院會安排一次為期12周的專業實習，給學生提供機會，讓學生體驗自己想要從事的職業，并要求學生人人撰寫、提交實習報告。（5）畢業前，統一安排實習。學生可以選擇去學院安排的實習基地實習，也可以自己聯系實習單位。實習結束，學生上交實習成果，包括實習報告、實習作品等，合格者給予學分。實踐證明，在專業教學計劃中將理論教學與實踐融為一體，不僅必要，也是可行的。江南大學戲影專業在多年的教學實踐中，收到了良好的效果。
結合近幾年成果看培養實效
納入教學計劃的實踐性課程和寫作、拍攝、視頻編輯、表導演等課程的結合是江南大學戲影專業的一個重要特征。在授課老師悉心指導下，學生動腦、動手能力都得到了提高，通過采訪、寫稿、編輯、制作、策劃、寫劇本、拍片子、撰寫調查報告等，學到了許多書本上學不到的東西，提高了實際工作能力。在專業學習與各類課內外實踐中，培養了學生良好的學習習慣。許多學生都有自覺的寫作欲望，4年大學生活中，寫了不少小說、散文、劇本等，將創作變成了一種內在需求。他們踴躍向省、市報刊、學報投稿，很多稿件被采用。無錫電視臺的《大話阿福》節目長期與江大戲影專業學生合作，學生為其創作了大量演出劇本；06級戲影班的同學參與了52集大型動畫片《天使部落》的創作。
另外，同學們創作、演出、拍攝了許多話劇、影視作品，拍攝的DV短片、影視作品有多部獲獎。其中戲影同學自編自導的《大學——城》是無錫市首部校園懸疑電視連續劇，其創作模式引起了無錫多家媒體的關注和報道。《我為招聘狂》獲江蘇省教育廳舉辦的首屆大學生DV大賽三等獎。學生社團“種子話劇團”創作表演的《要離》等作品獲得了全國大學生戲劇節獎。06級戲影同學自編自導自演的話劇作品《手機》獲得江蘇省教育廳舉辦的“大學生話劇展演暨首屆江蘇省戲劇節”二等獎，《機不可失》獲得江蘇省第二屆大學生藝術展演活動二等獎。同學們重排的經典話劇《暗戀?桃花源》《戀愛的犀?！吩诮洗髮W引起一股戲劇熱潮。
從現有畢業生情況來看，戲影專業學生的專業知識面較一般的文科學生廣，動手能力也較一般文科畢業生強。在畢業前的實習中，他們有的在各省、市電視臺從事新聞采訪、編輯與節目策劃；有的在政府機關單位實習；有的在電視劇制作中心編寫劇本；有的在廣告公司擔任文案策劃；有的在動漫公司編寫腳本；有的在報紙、雜志擔任編輯等等。他們表現了良好的專業素質和工作能力，受到單位稱贊。在激烈的就業競爭中，他們的選擇機會也較專業單一的學生更廣，畢業時也更有機會被被新聞媒體、政府機關、以及其他企、事業單位錄用，就業率較其他文科專業高。事實證明，江南大學戲劇影視文學專業創新型人才培養，使學生德、智、體、能得到了發展，學生具有了良好創新精神和創造能力，這是新時代所需要的高素質、復合型的藝術文學人才。
影視文學論文:外語影視與英美文學
英美文學在培養學生審美意識和提高人文素養方面具有其他學科無法企及的優勢。任何一篇文學佳作都具有無限想象的空間,能夠激發思想,引起遐想,其豐富性和深度是難以窮盡的。在外國文學教學領域,傳統的模式不僅束縛著教師的手腳,更扼殺了學生學習的熱情和積極性。隨著多媒體進入課堂,改變這一現狀已不再是天方夜譚,癡人說夢:原版英文電影根據需要可隨時穿插于英美文學課堂教學。兩者相得益彰,互為補充,既簡化了教學環節,又提高了教學效果,使英美文學課成為陶冶學生情操,提高綜合素質的美好精神家園。
一、有效的文學接受
影視文學在以語言為媒介進行審美創造時,最為獨特的現象是思維的具象化,這是它區別于小說、戲劇、詩歌、散文等其他語言文學審美創造的本質特點。具象化寫作導致審美想象的一維性。這種意義上而言,影視文學的審美活動是與本質上的審美想象之維作逆向運動而與文字發生的原始之維作回歸運動。這種語言寫作的限定性從而與語言的想象性、語言的自發性形成一種極為尷尬的悖反。因此,通過影視手段可以使小說原作中看似晦澀的語言具體化,生動化,簡化了讀者的解讀過程,使抽象變為具體。
例一、狄更斯(charles dickens)的小說《雙城記》( a tale of two cities) 的開篇語氣勢恢宏,一瀉千里,有排山倒海之勢:(這是好的時世,這是最壞的時世;這是智慧的年代,這是愚昧的年代;這是信仰的時代,這是懷疑的時代;這是光明的時節,這是黑暗的時節;這是希望之春,這是失望之冬;我們面前什么都有,我們面前什么都沒有; 我們都在直登天堂,我們都在直下地獄……)
作者巧妙地運用了平行對照(antithesis)的手法,生動地說明了故事發生的時代背景。通過直觀的影視感受,學生便更好地了解到,法國資產階級革命充滿了反復與曲折,交織著進步與反動、共和與帝制、紅色恐怖與白色恐怖、內戰與外戰、征服與投向外國,是一個動蕩不安的時期。
二、有效的文化差異意識
影視教育一方面可以通過影視作品的人文內涵對學生進行人文素質教育;另一方面又可以通過影視藝術自身藝術特質對學生進行藝術素質的教育。因此,英文電影可以從西方文化的角度潛移默化地提升學生的審美意識。
薩丕爾(edward sapir)曾指出“任何兩種語言之間都不具有足夠體現相同社會現實的相似之處?！闭驗閲抑g的文化差異,不同語言對同一事實的表達就不盡相同,任何一個民族的語言都是與該民族的文化傳統相關的。鑒于此,在英美文學教學過程中,在漢語文化的基礎上,借助英文電影這一媒介,學生自然可以了解到英語國家豐富的文化內涵,大到各歷史時期的重大事件,小到風俗習慣都有所反映。從《阿甘正傳》(forrest gump)這一部電影中就至少可以了解諸如3k黨、南北戰爭、貓王、性解放、美國總統遇刺、黑人運動、黑白人同校、黑豹黨、越南戰爭、反戰浪潮、中美建交、乒乓外交、水門事件等美國歷史事件。同時有關校車、單親家庭、橄欖球運動、幼兒園、小學、大學的學生生活及颶風、美國的疆界等風土人情亦盡收眼底。對電影開頭的一句“my momma always said life was like a box of chocolates. you never know what you get”,中國學生可能要費一番思索,其實它涉及的是中美巧克力的包裝及內容的不同?？从⑽碾娪安粌H豐富課堂教學內容,同時也是進行跨文化交際的有效途徑。
三、地道純正的目的語習得
學習語言的途徑就是置身于目的語的環境當中,而大多數中國學生出國學習英語不太現實。由于受到學習環境的制約和母語的干擾,學生在學習英語時很難接觸到地道的英語表達法。而能說一口地道流利的英語是許多英語學習者希望達到的境界。多媒體和網絡技術的迅猛發展使原版英語電影進課堂已成為普遍現實。電影教學情景直觀,內容生動豐富,語言地道通俗且接近生活,能真實而地展現語言的背景和使用環境,可讓學生擺脫母語羈絆,可產生一種身臨其境的直觀感覺,進入一個“英語思維”的理想氛圍。同時,電影語言彌補了一些課本、教學片等刻意為語言而語言的不足,增強了學生的興趣,調動了學生視聽說的積極性。看英美影片是他們學習“地道”表達方式的理想途徑。在《人鬼情未了》(ghost)中當男主人公對女主角說:“i love you!”時,女主角回答道“ditto!(我也是!)”,而沒有像我們所期待的那樣說一聲“me too!”。這種回答違背了學生的期待視野,讓他們意識到了書本語言與生活語言的差異,明確了要真正學好英語所要努力的方向。再如,觀看好萊塢警匪片時經常聽到這樣的話“cops,freeze!”但是 freeze在這里是美國俚語,不能解釋為“凝固”。實際上“freeze”在這兒是“don’t move”的簡化。全句的意思就是:“我們是警察,不許動。”這樣的例子舉不勝舉。這些都是平時在課本上根本無法學到的東西,通過影片我們接觸到了這些短語和句型,能改變了傳統語言學習的枯燥與單調,給學生以直觀的感覺,看清了英語的真實面目。
本文系濰坊學院教改項目“語用觀念指導下的專業英語技能培養教改實驗”階段性成果
影視文學論文:影視文學作品中的隱性廣告存在的問題
“隱性廣告又稱植入式營銷，是指將產品服務或品牌及其代表性的視覺符號甚至傳統廣告片策略性融入電影、電視劇等各種媒介內容中，通過場景的再現，讓觀眾加深對產品及品牌的印象，繼而達到營銷目的的一種營銷方式?！盵1]簡而言之，“是將想要傳達的信息植入媒介，透過合理的方式呈現，甚至融為一體?！?近些年，隨著我國影視產業的飛速發展，影視中的隱性廣告也隨之獲得了快速的發展。由于其“潤物細無聲”的特點，企業對這種既能對身品牌產品起到很好的宣傳效果，又不容易讓觀眾產生排斥心理的新型的廣告形式十分的認同。影視制片方也樂意和這些贊助商合作，這些贊助商的資金一方面可以使電影的制作水平獲得經濟保障，另一方面也降低了自己的投資風險。這是一個雙贏的局面。盡管在影視文學作品中插入的隱性廣告得到快速發展，但是影視文學作品中的隱性廣告依然存在不少的問題。
形式簡單生硬粗糙
我國的許多影視文學作品中的隱性廣告制作和表現內容十分簡單，往往只是讓廣告主的產品信息生硬的出現在影視文學作品之中，或者只是讓影視作品中的某一角色簡單的使用這種產品，讓這一產品作為影視作品中的某一道具或背景出現。由于廣告產品本身對于影視作品內容和情節發展的的可有可無(隱性廣告在影視作品中的出現大多是影視制作方為了得到廣告主的贊助資金而不得不在自己的作品中加入廣告主的訴求)。因此表現內容也很簡單、生硬、粗糙，看起來只是刻意的為了廣告而廣告，廣告痕跡非常明顯，并沒有考慮到與影視作品情節本身的融合度和契合度，表現的不夠自然流暢，水到渠成。例如：影視作品《天下無賊》中有個很典型的例子，場景是火車站，劇中的小偷團伙化裝成旅游團的人員正在上車，但是鏡頭在切給小偷團伙中的一名成員的時候，他的手里赫然舉著一個淘寶網的宣傳小旗子。盡管淘寶網在此出現了曝光率，但這一情節與作品本身的內容無關，和故事的情節發展亦無關系，只是簡單的隱性廣告的出現。而這一出現本身不僅不能讓觀眾在看到淘寶網的宣傳旗子之后對淘寶網的內容有所了解，反而會由于作品中拿著旗子的人員是小偷，而可能會讓人對淘寶網產生負面的印象。
影視文學論文:中國影視文學作品中女性意識的嬗變
中國的影視文學作品中女性形象的女性意識,從無到有,同樣經歷了一個復雜的演變過程。女性意識是一種性別立場,它只是對女性性別身份的一種強調,是女性對自身性別與男性不同所造成的各個方面差異的一種自我意識。影視文學作品中女性意識的從無到有、從懵懂到覺醒,是社會發展的折射。20世紀20年代受到“五四”運動影響,一些知識女性開始覺醒,但這一時期的影視文學作品中的女性是沒有獨立意識的。隨著時代的發展,到了新中國成立后的“十七年”和“”時期,女性開始與男性一樣參加社會工作,并受“男女平等”思想的影響,那時活躍在銀幕上的女性形象多是一些失去了性別特征的“鐵姑娘”形象。這些女性已意識到她們與男性一樣被賦予平等的權力,但是這種平等意識并不是真正的女性意識,這些女性還沒有意識到自己處于有別于男性的性別立場?！啊苯Y束、改革開放加之女權運動的影響,影視界也理所當然地受到先進思想的沖擊,并開始接納“女性主義”思想,人物的女性意識也逐漸凸顯。
一、影視文學作品誕生早期被男性言說的女性意識
中國影視作品誕生之初,女性形象就出現在影視文學作品中,但女性形象在影視作品中的出現僅僅是根據劇情的需要充當影視作品的道具,那些被男性塑造的女性形象性格模糊,缺少內涵,是男性的附屬品,更談不上形象背后所具有的女性意識。
20世紀三四十年代,受“五四”運動的影響,一批女性作家開始登上中國的影視文學的舞臺,并直接以影視文學創作的形式爭取女性的權利和地位,是中國知識女性群體性的女性意識初步覺醒。此后的影視作品中,女性形象較比之前要豐富和豐滿得多。此時的女性出現在影視作品中不再只是男人的附屬品、男人的道具,而是多了一些賢妻良母,或受先進文化濡染的進步女性形象。她們或賢惠持家、相夫教子,或叛逆封建家庭,沖破傳統思想,大膽追求新生活,但無論怎樣,這些被男性塑造的女性形象都很難說具有了自我覺醒的女性意識。
這種傳統的、難以沖破的性別觀念,與中國千百年的男尊女卑傳統思想不無關聯。自父系統治確立以來,女性一直處于有生命無歷史的從屬狀態。“三從四德”、“三綱五常”都將女性的思想和意識牢牢交給男權思想掌控,女性無話語權、無自由,服從于男權統治。此時的影視文學中的女性形象是被男性言說的,是毫無女性意識可言的。
二、“十七年”及“”時期被“男性化”的女性意識
新中國成立后,中國共產黨積極推行“時代不同了,男女都一樣”的口號,取消封建包辦婚姻、取締妓院、組織婦女參加社會活動,賦予中國女性以與男性同等的權利,在這種政策的鼓舞下,一些女作家自覺地拿起筆,以主人翁的姿態出現,歌頌新生活,抒發革命激情。楊沫的《青春之歌》,茹志鵑的《百合花》、《靜靜的產房》,韋君宜的《女人》等作品都是這一時期創作出來的。但這一時期的女性作家創作的作品可以說是政治意識較強、女性意識淡化的文學,這種情況發展到“”時期推向了,政治意識基本取代女性意識?！啊迸晕膶W是“十七年”女性文學的承繼和進一步政治化的發展。這近三十年的女性作品雖然帶有較強的政治色彩,但仍有其難以掩飾光芒。這近三十年女性文學可以分為兩個時期:“十七年”和“”時期的女性創作,它們在作品的主題、題材、內容、寫作手法等方面都有著各自的特點。這近三十年女性作品不僅反映了當時社會的政治、經濟,也反映了當時語境下人們普遍的思想觀念和價值追求。
這一時期的影視作品中的女性形象更多地塑造的是如同男人般的女性,女性參加生產勞動,與男性做同樣的工作,她們掩飾了天然的性別,她們不再孱弱。電影《李雙雙》中的女主人公李雙雙,就是不滿足于丈夫的男權主義作風,把精力投入到工作中,在勞動中找到主人翁的地位,做到翻身解放。而在電影《白毛女》中,喜兒與大春之間的愛情被刪除,僅僅表現被壓迫的窮苦大眾的艱辛生活?！笆吣辍焙汀啊睍r期的影視文學作品,解構了女性身份和女性概念,讓女性的美深深地掩藏于內心,轉而表現其心靈美,她們“不愛紅裝愛武裝”。在這一時期的影視文學作品中,女性意識和個性觀念被淡化和消解,她們不再具有浪漫、優雅的氣質,而是被賦予了“鐵姑娘”這一響亮的集體稱號,女性形象也失去了女性的特征,被時代“男性化”。
這一時期影視文學作品中塑造的女性,雖具有反抗男權、追求平等的意識,但這并不是真正意義上的女性意識,她們一味地追求平等而忽略了兩性的差異。
三、女權運動喚醒了沉睡已久的女性意識
到了20世紀80年代初,一批女性作家憑著她們敏感的觸覺,大膽地揭露了當今女性生存的困境,戳穿了實際生活中“男女平等”的神話。張潔在她的作品《方舟》的題記里寫道:“你將格外不幸,因為你是女人?！边@就表明了女人受到一種男性文化、男性的習慣視野、男性的價值觀念的規范和制約,女性如果要脫離這種幾千年的男性文化所規定的模式,必將承受更多的不幸。這充分揭示了女性要尋找自己的個性,將是多么艱難。另一個突出的女作家就是張辛欣。她的女性小說文本《在同一地平線上》揭示了女性的生存困境和感情困境,表明了在實際生活中男性和女性實質上并不站在同一地平線上。例如,女人和男人一樣有自己的事業和工作,但男人卻要求女人照顧他們、做家務,有時甚至要求女人為了他們而犧牲自己的事業。
這一階段的她們始終沒有擺脫男權的制約,但是,她們觸及了女性的社會價值、女性的自主意識。雖然還不是很深入,但也可以說明女作家們已開始思考女性的存在價值、女性的主體意識以及女性性別的特征,同時也竭力想掙脫父權制的統治,使女性在社會上能夠得到真正的平等。
20世紀80年代中后期,我國大批女性作家吸收了西方女性主義文學理論,從而產生了一大批具有中國特色的女性主義影視文學文本。這一階段的女性主義影視文學作品,主要是展示女性主體意識,顛覆男性中心主義。這時候的女性作家都開始有了自己的主體意識,她們認為自己和男人之間雖然有性別的差異,但彼此之間是平等的。女性歷來被看做“第二性”,并不是天生的。如西蒙娜·德·波伏娃所說:“一個人之為女人,與其說是‘天生’的,不如說是‘形成’的,沒有任何生理上、心理上或經濟上的定命,能決斷女人在社會中的地位,而是人類文化之整體。”這一時期是女性的覺醒時期,女性要求擺脫幾千年來遭受父權統治的命運,要求精神上的獨立和人性的完整。
隨著西方女性主義文學批評理論和女性主義文學作品的大量引進,像夏綠蒂·勃朗特在《簡·愛》中所表達的強烈的女性自我意識、伍爾夫在《一間自己的屋子》所表現的女性強烈的自省意識(它揭示傳統男性文化、倫理道德對女性的壓抑、摧殘與扼殺),深刻地影響了我國20世紀80年代中后期的女性作家。如以王安憶的“三戀”、鐵凝的《玫瑰門》為代表。《玫瑰門》是一部女性自我審視的女性主義作品,鐵凝力圖通過筆下人物的命運,展示在男性中心意識形態及文化陰影中掙扎的女性的真實生存狀況,使文學對女性的透視達到了從未有過的深度。這就足以說明這個時期中國女性作家已進入對女性心理的揭示,中國女 性文學已走上女性意識的覺醒歷程。
20世紀90年代開始,中國影視文學作品中女性形象的女性意識真正覺醒,女性形象在社會中找回了丟失已久的性別立場和自我意識,與此同時,一些女作家的作品被拍成了影視劇。女性作家們用自己的軀體、自己的話語書寫女性內心深處的感受。20世紀90年代的女性影視文學強化并且超越了女性的主體意識,使女性影視文學進一步趨于成熟和對生命主體多方位的把握。
中國的女性主義影視文學發展到20世紀90年代中后期至今似乎又走入了一個極端。最開始是默認男性社會的價值,然后是對抗男性社會。而林白、陳染等私人化寫作脫離了男性社會,在她們的作品中,男性或缺失、或顛覆,但在現實生活中,男性是存在的,也是不可缺失的,女性主義文學的最終目標并不是要與男性對抗,把男性踩在腳下,由女性來統治這個世界,而是要與男性達到真正意義上的平等,不再依附男性,不再做男性的玩偶、奴仆。只是與男性和睦相處,達到的雙性和諧。當今我國的影視文學中的兩性關系正在朝著能達到“雙性和諧”這個的境界邁進。
當下的影視文學作品中女性意識已得到充分體現,女性深刻認識到自身有別于男性的性別特征,并將這一特征充分展示和演繹,過分地張揚個性,標榜自己的女性立場,這就過于突顯了女性意識,對于兩性關系在影視文學作品中的表達產生了干擾。
我們期待的影視文學作品中的兩性關系應該是平等的,女性與男性一樣擁有選擇生活的自由,同樣像男人一樣不受道德禁忌的束縛。男性與女性應該是一種伙伴關系,雙方可以合作和交流,而不是像現在影視文學作品中那樣用女性主義文學的身體寫作來解構、顛覆男權中心文化。影視文學作品中的女性意識不是通過讓男性缺席或是過分張揚自己的個性來體現女性的思索與追求,而應該在張揚女性自我的時候,體現出女性對生活、對人生的思索的獨特視角。
影視文學論文:影視文學教學思考
影視專業文學課程教學方法的探索
1.影像作品的介入。即便是作為文學專業的中國現當代文學課程，影像作品介入的方式也逐漸地形成一種主要的方式。如孫曉文在《論高校文學課程的影視教學》中就已將影視教學作為文學課程的重要手段。影像作品的介入，一方面可以迅速地集中學生的注意力，另外一方面幫助沒有閱讀文本的學生了解故事大致的情節，已經閱讀文本的學生溫習故事并發現區別。這樣在講解作品的過程中，教師與學生較為容易形成有效互動的氛圍。當然影視作品的介入也必然帶來一些負面的問題。例如，不是所有的文學經典都有影像資料，影像資料相對匱乏；影像作品對原作的忠實度不一或者觀點有著學派的局限性；盲目使用影像作品介入的方式不但不能優化課堂教學結構.有時還會造成手段與目標脫節。因此對于影像作品的選擇以及出現的時間與進程都應符合本課程的教學目的，使之成為一種合理有效，提高教學質量的重要手段。
2.文本細讀與經典還原。毋庸置疑，影視專業里的文學課程的教學應該為本專業的學習服務。需要強調的是，作為影視類專業文學課程的設置，其教學內容應該是文學，但是學生的閱讀量是一個致命的瓶頸。影像作品從某種意義上來講，是另外一種藝術方式的創造，因此，教學過程中只能被當作還原文學經典的最初途徑。本課程的教學最終應回歸到文學上來，于是有必要通過有效的方式引起學生對文學經典閱讀的興趣，并鑒賞其韻味。進行文本細讀無疑是一種行之有效的方式。細讀一詞，源于流行于20世紀30至60年代文學批評的流派———美國新批評。按照新批評的觀點，作者在完成文本的創作后，對文本便不再擁有控制權，文本是一個封閉的內在結構。文本結構的意義需要讀者的閱讀來體現。讀者必須在文本的字里行間尋找暗示，從而謀求理解文本。文本片段的細讀，給學生與教師之間的教學活動搭建了一個有效的中介，會使學生不再覺得教師的講解是一種空洞與虛無的知識灌輸。例如，在講解余華前期作品殘酷敘事的語言風格，再多理論闡述，還不如一個經典片段的選擇，（如《現實一種》中皮皮無意識毆打堂弟的片段或者醫生們解剖山崗尸體的片段）與學生在課堂上共同閱讀印象深刻，這會引起學生主動地積極地思考。在影視作品不忠實于原作的時候，這種方式也是一種與影像對比閱讀的極好的方式。
3.互動課堂的構建?，F代的教育應該構建以教學信息為中介，教師、學生雙向互動的課堂模式。關于互動課堂的建立，有以下有三種模式的探索：①課堂交流法。在此方法中，教師要立足于文學課程的教學內容，精心設計問題，力求能讓學生發表多元化的理解，形成思想的交鋒，達到討論交流的目的。在討論過程中注重問題意識的培養以及學生思維訓練，并對進程予以適當控制，討論之后應由教師或同學總結。這樣的方式有利于學生與學生之間、學生與教師之間的交流互動。②課題研究與展示法。這種方法是指教師在課程教學之初，可以將一部分教學內容以課題的方式交由學生自由組建小組自主完成，并在規定時間以PPT的方式展示自己所研究的成果。文學包含的作家、作品甚多，這樣的方式有利于學生進行課外閱讀，又有利于課堂內容的深化與拓展。課題的提出既可以是教師根據教學任務和學生特點提出，也可以由學生自主提出，以保障學生學習的主動性、積極性。這種方式要求老師在學生展示之前了解學生課題研究的動態，文學是一個煙波浩淼的海洋，任何人對文學的了解都不可能是的，尤其類似當代文學這樣不斷發展而又具有開放性的課程。因此，教師對學生研究動態的了解，既方便對學生的指導，也能促進新的知識與領域進入教師的知識視野，從而達到教學相長的目的。③作業布置與專業緊密結合法。影視專業文學課程作業的布置可以嘗試與專業教育緊密結合。例如，既可以讓學生對課程范圍內的作品片段進行影視改編，也可以以一個作家、一種文藝現象為內容做各種類型的節目策劃或作品拍攝。這樣既加強了學生對專業技能的鞏固，增強了學生搜集資料與安排資料與解決問題的能力，更提升了學生在完成各類影視作業內在的文學性。當然這種方式對教師提出了更高的要求，教師需在影視策劃、制作等與文學領域都有相當程度的了解才能達到指導學生，提升學生的目的。此種方式還可以與考核方式結合起來。
影視專業文學課程教材改革的必要性
由于影視專業文學課程的教學目的與中文專業不同，因此教學內容自然也會發生較大變化。總體上來說，影視專業文學課程的教學應以文學賞析為主，對文學史輪廓的描繪以及流派、風格、思潮的研究次之。但當下影視專業的文學教材基本使用的是中文系的經典教材。以中國現代文學為例，最為經典的現代文學教材是錢理群等人編著的《中國現代文學三十年》，以時間為經，文體為緯，重要作家作為穿插，介紹了風起云涌的中國現代文學三十年的文學創作、文學思潮、文學流派與歷史的演變。材料翔實，評價客觀公正，內容充實而不凌亂，是非常適合中文系學生使用的教材。但是對于影視專業的學生而言，過于系統而理論地介紹反而會使他們失去學習文學的耐心與興趣。教學改革首先應該是教學內容的改革，而教學內容的改革首當其沖地體現在教材的改革上。影視專業文學課程的教材長期以來使用的是中文系的教材，長期處于教學實踐脫節的狀態。因此，文學課程的教學內容的改革首先應集結一批的師資，編著一系列適用于影視專業的文學教材。無論從歷史淵源上說，還是從影視藝術的本質出發，文學課程對于影視專業的意義都十分重大，但影視專業對文學課程的教學目的與需求，學生的學習狀況都與中文專業有著明顯的區別，因此映射到教學實踐活動中，教學理念、教學方法與教學內容都應做符合專業培養要求的改革。
本文作者：王文淵作者單位：成都理工大學
影視文學論文:影視文學歷史人物評價
在歷史研究中，人物評價的重要性是勿庸置疑的。但數千年來，對于不少歷史人物的評價，卻從來都不曾有過一致，間或，還不乏空洞的責難和不切實際的翻案。近年來，影視文學作品對歷史人物形象的塑造更是引起諸多爭議，影視創作者與史學家各執一詞，在誰更真實地還原了歷史人物面目的問題上，相互指責。筆者認為，雖然影視文學作品在歷史人物的評價上存在一些問題，但其積極一面我們不應視而不見。影視文學作品貼近民眾，再現歷史的多元記憶我們評價歷史人物的目的不僅包括以史為鑒的現實需要，也包括娛樂休閑的需要。現代人渴望了解歷史、了解歷史人物，包括古今中外各色人等，尤其是歷史名人的生活狀態。但對廣大民眾來說，乏味單一的學校教材、高深枯燥的學術著作，都難以成為滿足他們求知心理的主要途徑，他們需要一種更為生動直接的方式；而影視文學作品正是以鮮活的人物個性描寫，跌宕起伏的情節設計，贏得了觀眾的喜愛，在娛樂休閑的同時，向大眾傳播著歷史知識。影視文學作品塑造的對象不再局限于上層人物，而是將視點轉向非主流歷史人物，諸如郎中、俠士、商賈，甚至乞丐，開拓了我們認識歷史人物的視野，拉近了歷史與現實的距離，逐漸成為民眾認知歷史的主渠道，其社會影響力遠遠超過潛心鉆研的史學論著。而且，有扎實社會背景的影視文學作品往往還是正統史學的有力補充。譬如，當正統史學褒揚美國內戰中的北方軍隊時，一部《飄》令民眾對南北戰爭有了全新的認識：英雄林肯成了南方人調侃中如魔鬼一般的人物；南方的士兵成了保衛家園的熱血青年；甚至忠心耿耿的黑人奴仆也讓我們意外地發現，萬惡的黑奴制度居然也有溫情脈脈的一面，而那些頑固推行奴隸制的人雖然注定無法成為歷史的英雄，但他們中間也有不失為慈父和好將軍的。再如，在宣揚日本軍國主義精神的影片《啊，海軍》中，還有一些日本社會上層壓迫普通民眾的畫面。這些描述和記憶反映了歷史中的一些真實片斷，對于我們了解太平洋戰爭時期日本的國內局勢不無幫助。如果我們把這些描述和記憶視為正統史學的補充資料，我們的價值觀非但不會產生偏差，反而會更加。
虛構也是一種歷史現象在這個世界，我們需要理想、精神和個性張揚，否則生活將乏味許多。正如歷史人物不可能個個都是“高、大、全”那樣，我們也不可能強求歷史題材的影視文學作品個個都既生動又真實。對于多元敘述甚至虛假敘述的容忍，正反映這個時代的寬容性。而且，這些“篡改”歷史人物形象的敘述，或曰評價，折射了特定時代的歷史特征，其本身也是一部值得研究的歷史。隨著時光推移，這些有意無意的炮制者本身也將成為歷史人物，成為人們研究的對象，所以我們大可不必將虛構的歷史題材影視文學作品視為洪水猛獸。
影視文學作品中的歷史人物不可能真實，這就如史學中的歷史人物也不可能真實一樣；尤其是當影視文學作品塑造的是知名歷史人物時，為了突出個性，人物形象往往陷入單一化、臉譜化。在去年熱播的歷史劇《孝莊秘史》中，叱咤風云、奢靡荒淫的多爾袞被描繪成為情所困的癡情男子；孝莊則雖然對多爾袞深情款款，但為了丈夫、兒子、大清朝的利益，走上了與多爾袞明爭暗斗的道路。這種人物形象雖缺少史實依據，但反映了當代人對歷史風云人物情感追求的認同，而且故事的基本線索仍可以算是在史實基礎上的合理發揮。如果《孝莊秘史》、《走向共和》、《康熙王朝》等電視劇還有史料做基礎，那么在時下的一些影視文學作品中，歷史人物已經脫離史實，引起了不少學者的憤怒。在《戲說乾隆》、《乾隆王朝》、《還珠格格》、《書劍恩仇錄》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》等電視劇中，分別展現了不同形象的乾隆皇帝。以那部被不少專家視為“垃圾”，但卻倍受觀眾青睞的《還珠格格》為例，這部純屬戲說的電視劇，將乾隆刻畫成慈祥的父親、癡情的君主，竟然以仁義之心寬容了不學無術卻又生性善良的假格格。這種刻畫方式當然遠離史實，不值得提倡，但卻反映了當代人向往皇室童話的心態，滿足了一些觀眾的享樂需求。此外，其續集雖然依舊受到媒介的吹捧，但在一些地區卻慘遇“滑鐵盧”，這也反映了區域差異導致的對人物形象的不同認知。如果深入探討這些現象，將有助于我們了解現階段的社會狀況及普通民眾的精神狀態。再如商代的蘇妲己，一提起她，人們很自然地會聯想到“狐貍精”、“紅顏禍水”，以及酒池肉林、炮烙之刑等負面詞語。然而在林乃初所著的《妲己》一書中，“牝雞司晨”的妲己卻被歌頌成一個忠肝義膽、忍辱負重的俠女，與周武王等人還演繹出感人的愛情故事。從對妲己的不同評價，我們可以看到，正是由于現代人逐漸擺脫了封建禮教束縛，提倡男女平等，所以世人不再片面地將罪責推到女人身上?？梢哉f，特定時代的人們往往會將自己的價值觀念寄托在歷史人物身上，因此這種對歷史人物的塑造雖然并不真實，但也能折射出那一時代的特點。
歷史就像一具多棱鏡，從不同的層面、角度闡釋，可以得出不同的結論。況且一些歷史人物距今數千年，歷史資料缺乏，很難還原人物的真實面目。在這種情況下，編劇可以盡情發揮自己的想象，賦予歷史人物現代氣質，拉近歷史人物與現代人的距離。應減少歷史題材影視文學作品的負面影響由于觀眾不是歷史學者，他們看完影視文學作品，往往容易接受其敘述，將劇情視為歷史，并且容易接受融于其中的編導的價值觀。因此，作為公眾人物的編導，在設計歷史人物尤其是歷史名人的形象時要考慮到其作品的社會效應，不能憑自己的好惡隨意加以編排，而應該在現有史料基礎上進行合理演繹，人物性格應在符合史料記載的基礎上展開；當然這里的史料應該是經過科學考證的。對于在評價上有分歧的人物，編劇當然可以任選一種敘述方式，但也不能不考慮哪一種敘述更具有正面的社會效應。如果編導純粹憑籍自己的想象而不遵從史實，就不應打歷史正劇的招牌，不妨效仿港劇，堂堂正正地在屏幕上打出“本劇純屬虛構”的字樣；或者采用影射的手法，避開具體朝代、人物。這樣既可以給編導更多的發揮個人想象力的空間，保持故事的生動性，也不至于使觀眾誤把“戲說”當歷史，落下篡改歷史的惡名；而且略有歷史常識的觀眾看到劇情時也能明白故事影射的是歷史上的哪些人物。
當然，為了提高民眾的審美觀，引導正確的歷史觀，我認為影視文學作品在涉及評價歷史人物時還應注意以下幾點：首先，在喧囂的背后，應該留給歷史一個屬于它自己的空間，如果沒有了真實的記述，將是人類長期的悲哀。雖然我們的敘述，無法與歷史人物的原貌吻合，但我們至少應該避免媚俗與逢迎，使其盡量接近歷史人物的原貌。其次，應該考慮到民眾的感情與接受力，在一些大是大非的問題上不能沒有尺度。我們可以說創作者有權以多元的方式思考問題，但不代表他有權不加選擇地傳播其作品。比如，影視文學作品不應將殘酷的戰爭描繪成田園牧歌。再次，影視創作者與史學家都非高高在上的審判家，每個人對歷史人物的認知都是有時代局限的，往往受到我們所處時代的環境、成見、情緒等因素的影響，因此在評價歷史人物時不能簡單定性，與其單純討論他們是忠是奸，不如嘗試理解前人，注重人物在特定歷史環境中的思想與行為、個性品格與政治心態等的解釋與分析，并以此來揭示時局變化，探索歷史事件的因果關系。
影視文學論文:影視文學對兒童影響
影視文學是一種較大眾化的藝術,這里說的影視文學指的是影片攝制組,根據劇本內容在導演的綜合性思維指揮下,共同創作出的通過借助鏡頭、畫面訴諸于觀眾視覺和聽覺的,利用蒙太奇手法所構成的近于現實逼真的電影、電視和激光影碟。影視文學的發展標志著人類文明的進步。在影視文學沒有誕生之前,戲劇藝術風靡整個世界,并且統治了很長一段時間,但由于戲劇藝術受時空和舞臺的限制以及沒有畫面的流動感和跳躍感等,最終將要被一種新的藝術形式所代替。隨著產業革命的發生發展,推動了資本主義世界的迅速發展,機器大工業如狂瀾怒濤席卷了整個世界。人們的物質生活迅速提高,精神世界也隨之提高,自然而然,人們不再滿足于對戲劇藝術的欣賞,人們強烈要求一種新的藝術形式來代替戲劇藝術,隨著照相機和幻燈機的發明,于是,在20世紀初世界及時部無聲電影誕生,接著電影藝術迅速發展,到了20世紀20年代,電影藝術進入中國,繼而走向世界,所以影視藝術的發展標志著人類社會的發展狀況及文明程度。影視文學來源于生活,也是對生活的真實反映。它既反映了現實生活,同時又影響著現實生活,特別是對青少年的影響。當代有相當一部分影視片都是以黑社會暴力為主要內容的作品,由于青少年思想單純,沒有豐富的生活閱歷,對美丑善惡的辨別能力較差,所以對這類作品的內容可能去單純的摹仿,結果造成了不良后果。同樣一些內容低俗的生活片也在不同程度的影響著青少年。這里我著重談一談不同題材的影視文學對少兒產生的影響。
一、以反映歷史為主題的影視文學對少兒世界觀價值觀的形成所產生的影響。
歷史片主要以反映歷史重大事件為主題影視片。這類影視片對青少年了解歷史,增強愛國思想,有一定的教育意義。如《斯巴達克思》這部影片從美育的角度來看,它達到了悲劇教育的效果,它以悲劇美來感染著和影響著青少年的情感和行為。所以這部影片對青少年來說既培養了他們的愛憎意識,同時又在無意識中培養了青少年的世界觀和價值觀的正確樹立,又真實的了解了西方奴隸社會,達到了情感教育與知識教育的統一。又如:我國四大名著中《水滸傳》、《三國演義》所塑造的諸多英雄人物也不同程度的影響著青少年的行為,使青少年很容易在感情上產生共鳴,比如:俠肝義膽、行俠仗義、輕財重友、報打不平、見義勇為等等行為,而這些行為正是青少年正確世界觀和價值觀的形成不可缺少的內容。影片的內容不僅可以使青少年了解歷史,了解歷史英雄人物,同時還可以了解當時的社會狀況,以及培養其祖國榮譽感,又促使了青少年的美善意識的形成,同時還可以學習一些戰略戰術。像以上這類影視片的意義都是積極的,向上的。當然我們也要看到其中存在的一些不適應的因素(對初中高中的中學生來說還是提倡觀看的)。兒童不適宜觀看是因為對這類影視文學還不懂得去怎樣欣賞,他們只看到其中的一些熱鬧場面。比如打斗、拼殺場面勢必會對少兒的身心健康產生不良影響,但對于初中階段以上的青少年來說,其積極意義還是不可低估的。以反映戰爭為主題的影視文學對少兒認識世界、辯證地看待人生產生著不同程度的影響,對于此類影視文學我認為應一分為二來分析。首先,只要有人類活動就有可能發生戰爭,這類影視文學,可以說是讓少兒認識人類社會的殘酷、認識自然界殘酷的一面鏡子,了解自然界中弱肉強食的規律,從小就培養其競爭意識和生存能力。所以,這類影片的不良的一面就是這類影視文學暴露了人性的殘忍和卑劣,有可能喚醒少兒靈魂深處沉睡著的獸性。有的孩子三歲時看電視連續劇《遠東陰謀》時,日本人槍殺熟睡中的關東軍,孩子說:“媽媽,給我也買一把真槍”,他媽問他要真槍干嗎?他說:“我要學日本人拿著槍,打槍殺人太好玩了”,在平時的游戲中經常拿著玩具槍到處喊“我要殺人,我要殺人”,所以對這類影視文學對于初中以上階段的青少年還是有積極意義的,而對于兒童來說只能培養其野性和殘忍,對其美好心靈的塑造沒有好處。
二、反映現實生活為主的影視文學對少兒價值觀念形成的影響。
在諸多影視文學中以反映現實生活為主的影視作品最多,這類影視作品的形式多樣內容紛雜。這類影視反映現實生活,來源于生活的真實,所以它最容易使觀眾在感情上產生共鳴。一部的反映現實生活為主題的影片,能從不同角度、不同側面影響著、感染著青少年的心靈,對青少年的美育教育、熱愛生活、積極向上的情操培養都有著不可估量的作用,比如美國電影《音樂之聲》,其中美麗、活潑的畫面、優美動聽的音樂、純潔善良的人們等等,對青少年的身心發展發揮著積極作用。以反映現實生活為主的影視文學,我們在肯定其對青少年的身心發展所產生的積極影響之后,也要看到其消極的一面,特別是改革開放以后,影視文學市場化,在市場經濟的沖擊下,大部分影視文學往往忽視了其審美教育功能。為了經濟效益而淡漠藝術功能。所以出臺了大批低級庸俗之作,這些作品對青少年的負面影響極大,使青少年容易產生對生活的誤解,導致思想的偏激、脫離生活實際、淡漠人生等不良心理。再者此類影視節目中,一些床上鏡頭、擁抱鏡頭對少兒來說都是不便觀看的,在某種程度上來說這類作品可以促使少兒的早熟,特別是處于青春期的十三四歲的青少年,對性似懂非懂很可能導致對性的錯解或誤解,給少兒的純潔思想蒙上陰影。少兒影視文學從它誕生發展到現在,可以說是從輝煌走向低谷。當代影視圈內少兒影視文學少的可憐,而專為少兒服務的劇作家寥寥無幾。而且無論從內容上還是形式上都遠不如60—80年代的少兒影視作品。好的少兒影視作品對少兒的影響是肯定的。如一直為少兒所喜愛的卡通片《唐老鴨和米老鼠》、《兔八哥的故事》等不僅為少兒喜歡,就連成人也喜歡看。幽默、滑稽,在輕松的笑聲中對孩子進行了美育教育,并且陶冶了孩子們的情操,懂得了要愛護動物,保護生態環境等一些有意義的事。有些卡通片在每集結束后提出一兩個小問題,讓小觀眾回答,如《地球衛士》每集播完之后都有問題提出。這樣既起到了娛樂的作用又輕松地學到了知識,并且可以培養少兒養成注意力集中的好習慣。以上兩類卡通片雖各有長處,為小朋友所喜愛,但都不如《動物世界》效果好。由趙忠祥主持講解的《動物世界》可以說老少皆宜,特別是少兒。它播出后曾受到廣大少兒的熱烈歡迎,它的獨到之處,就是真實地再現了動物世界和自然界的奧秘,它不僅起到了以上兩類少兒影視文學作品所具有的效果,而且更為突出的一點就是讓少兒真實的了解動物世界和自然界的奧秘。可以說在輕松的娛樂中學到了不少知識,諸如此類的作品還有《人與自然》等。此外還有一些前面所說的童話作品,也是非常受少兒歡迎的。這類作品大都是寓娛樂與教育為一體的作品,如《白雪公主》、《狼和小羊》、《丑小鴨》等等。
三、科學幻想片對少兒的影響。
當代影視文學中科學幻想片并不多,不過這類影視文學在少兒中還是有一定的積極意義的,如《太空娃娃》等,可以開啟少兒豐富的想象力,引發對宇宙探尋的興趣,有利于少兒智力的開發,可惜這類影視作品本來就不多,其中適合少兒看的科幻片就更少。當代影視文學中以反映黑社會暴力、武打以及描摹神靈鬼怪的影視文學占有相當大的比例,占據相當大的影視市場,這類影視文學的觀眾大多是青少年,所以它嚴重影響著青少年身心的健康發展,可以說是百害而無一利。這種影視文學對少兒的智力因素、非智力因素以及道德觀、人生觀等各方面都產生著極為不利的影響。而此類影視文學給青少年視聽感觀上留下的并不是美的陶冶,高尚情操的樹立,積極向上的情感意志的形成,美好性格,強烈的責任感、自信心、自尊心等各方面的培養。而是恐怖的、丑惡的、脫離現實生活的幻想。這樣勢必會造成青少年不健康心理的形成,影響智力、非智力因素的培養和形成。當然,其中也有一些是反映美與丑的爭斗的作品,最終正義戰勝邪惡,但這些鏡頭給少兒的感官以很強烈的刺激,很能吸引少年兒童的興趣。前不久,一個四歲男童由奶奶帶著玩,結果他將線繩在奶奶的脖子上使勁拉,看著奶奶被勒的口吐白沫的情形,覺得特別有意思,結果玩出人命。而事后他天真地說:“電視里就是這樣子演的嗎?”究其原因很簡單,首先在孩子心中“死”這個概念,他并不明確。當他在玩的過程中,他只覺得像電視上演的一樣刺激好玩,并不知道他的行為會造成什么樣的結果。所以說暴力片在某種程度上是誘發少兒走向歧路的因素,也是誘發青少年犯罪的禍根。另外,以武打動作為主的影視文學大部分描繪的是一些神乎其神的武打功夫,最能迎合青少年的口味,如《射雕英雄傳》、《神雕俠侶》等。這些影視文學之所以能吸引少兒,關鍵就在于他們都表現了種種神話般的功夫,而這些功夫又是多么的令青少年向往。這類影視片雖有其積極意義,但少兒仍不適宜觀看。此外,還有另一類影視文學也不適宜少兒觀看,這類影視文學大多是以描摹神靈鬼怪、光怪陸離的空靈境界為主要內容。這類影視文學以激光影碟具多,內容大多是神與鬼、人與鬼之間的烏其八糟的事為主,其中描寫最多的是吸血鬼,這類影視作品可謂恐怖之及,好像越是恐怖就越能吸引觀眾。可對少兒來說這類影視作品無疑是對少兒的精神摧殘,刺激少兒神經,負面影響是非常嚴重的。這一點,要特別引起家長注意。光碟已走入家庭,幾乎家家都有家庭影院,又便于操作,少兒很容易就可以看到這種光碟,而這類光碟對孩子的刺激較大,它的影響就比較大了。所以這類影視作品好不要讓它進入你的家庭。
那么什么樣的影視文學才適合少兒觀看呢?21世紀就靠我們這些孩子們,怎樣才能培養一代的接班人呢?這是一個非常重要的問題,也是我們為父母的責無旁貸的任務。什么樣的影視作品適合少兒觀看呢?這自然是每一位家長所關心的問題。顯然它符合少兒身份有娛樂性,有教育意義,既能陶冶情操又學到了知識,達到了智育與美育統一的效果,這樣的影視文學才最適合少兒觀看。比如前面所列舉的《唐老鴨與米老鼠》、《動物世界》、《人與自然》、《太空娃娃》等諸如此類的文學作品都適合少兒觀看。當今我們的孩子所接觸的影視文學趨向成人化,這一點應該引起少兒劇作家們的重視。
影視文學論文:影視文學特征詮釋
當今,影視作品大行其道,但對影視文學的研究卻遠未與之同步。現行的影視研究大多專注于影視作品層面,僅有的幾個對影視文學的研究也未能令人滿意。國內及時部關于寫作學的論著周姬昌主編的《寫作學高級教程》對影視文學的個性做了如下闡述:(一)造型性。影視劇本中所描述的一切,應該是可見的、運動的,可以通過電影表現手段展現于銀幕;同時,影視劇本只能用人物的行動和語言來表現人物的性格,一般需排斥說明性的文字,即不能像小說那樣借用敘述者客觀之便,通過說明交代、夾敘夾議的方法對人物的身世、經歷、性格、心理等進行介紹剖析,也不能像戲劇那樣通過對話進行敘述和交代。(二)鏡頭感。影視劇本的文字描述必須具有鮮明的鏡頭感,這主要依賴于蒙太奇語言的運用。(三)逼真性。劇本中所描述的一切,或情節結構的安排,或人物關系和場景的設置,以及一個物件,一句臺詞,都要求接近生活。(四)聲畫結合。影視藝術也是聽覺藝術,聲音是它的重要表現元素。因此,影視劇本不僅要運用臺詞來刻畫人物性格和展示人物內心世界,同時還要把音響和音樂納入統一的藝術構思之中,以便與畫面結合,擴大和加強畫面的表現力。[1](P386-387)這里面有兩個問題:1.影視文學(或影視劇本)不同于影視作品,影視文學的個性不同于影視作品的個性。造型性、鏡頭感、逼真性、聲畫結合原則是講,應該是影視作品的個性,而不是影視文學的個性,上述論述恰恰把二者混為一談。2.說影視劇本“不能像小說那樣借用敘述者客觀之便,通過說明交代、夾敘夾議的方法對人物的身世、經歷、性格、心理等進行介紹剖析”尚可,但說影視劇本“一般需排斥說明性的文字”,就殊為不妥。筆者以為,說明性的文字或說文字的說明性恰是影視劇本的較大特點,后面會詳細論及。以后的寫作學教科書對影視文學的論述雖有小異,但大體沒有脫離周氏《寫作學高級教程》的軌道。周劍、郭農聲主編的《寫作教程》將影視文學的特點概括為視覺性、動作性、綜合性和蒙太奇結構方式,[2](P323-325)仍將聲、光、電、蒙太奇等影視作品的特點強加在影視文學的身上。
由高等教育出版社出版的《現作教程》雖然變換了論說角度,并加入了演員和實地拍攝景物的因素,但“以演員的表演和實地拍攝景物創造逼真形象”、“以運動的畫面來構成影視鏡頭”、“組合鏡頭的蒙太奇方式”的影視文學的審美特征的概括,[3](P173-174)還是在延續“造型——鏡頭——蒙太奇”說,仍未能真正揭示影視文學的本來面目。上述關于影視文學個性特征提法問題的關鍵是把影視文學等同于影視作品。因此,要弄清影視文學的本質特征,首先必須廓清影視文學與影視作品的界限。作為現代科學技術和現代生活方式發展到一定階段的綜合藝術,影視藝術必定有其存在的合理性和特殊的內在規定性,它不同于其他藝術形式的突出特點,是它用特定的影視語言和結構方式來講述故事。影視藝術的綜合,是將聲、光、電,包括影視文學劇本等多種因素整合在一起,充分調動導、演、美、剪、服、化、道、照等多種手段,共同為完成影視作品本文而服務。說到底,包括影視文學劇本在內的諸多要素都是完成影視作品的工具。這是影視文學劇本在影視藝術中最恰當的定位。雖然有些影視文學劇本具有很強的文學性而能夠脫離影視成品獨立存在,但為影視作品提供基本的支撐服務是其存在的基本前提。影視文學的工具性本質,決定了它一系列的基本特征。
一、強烈的敘事性
大凡文學作品,都要有一個敘述人,這個敘述人可以是及時人稱,也可以是第二人稱或是第三人稱。但影視文學不同,它的敘述人基本上都是第三人稱。敘述人以知情者和旁觀者的身份,強有力地把握著故事的進程。而且,敘述人基本上是不入戲的,是一個純粹意義上的敘述人。由于影視藝術的特殊表現手法,決定了影視作品的線性結構特征明顯減弱,而增強了跳躍性和意象性。這客觀上要求影視文學的敘事要有更強的靈活性,要求影視文學的敘述人對故事的進展和人物命運的把握要有更大的操控力度。比如話劇《雷雨》中魯侍萍的一段獨白:“她的命很苦,離開了周家,周家少爺就娶了一位有錢有門第的小姐。她一個單身人,無親無故,帶著一個孩子在外鄉,什么事都做:討飯,縫衣服,當老媽子,在學校里伺候人。”這是按照事件的正常順序和內在邏輯進行,簡捷順暢,而且這一段是及時人稱,魯侍萍入戲。我們再來看看根據同一素材改編的電影《雷雨》的這一段:魯媽(畫外):“她的命很苦?！?化)閃回,大雪天,無錫周家后門。小周萍被奶媽抱著大哭。兩仆人上前將他們拉進門后將門關上。(拉)年青的侍萍抱著手中的嬰兒痛哭轉身。魯媽(畫外):“她剛生下第二個男孩才兩天?！备呱畹暮趬?侍萍抱孩側背向縱深走去。魯媽(畫外):“就被迫離開了周家?！睒驒跒榍熬?侍萍站在河邊呆望著河水。(搖,侍萍出畫)見河上結著薄冰。魯媽(畫外):“周家大少爺就娶了一位有錢、有門第的小姐?！敝芗蚁蔡?一片喜氣。大廳里正在行結婚禮(推)見新郎將新娘牽進洞房。(化)魯媽(畫外):“她一個人在外鄉無親——”(化)地平線上,侍萍抱孩上坡,入畫迎鏡走來,茫然地回顧。(化)魯媽(畫外):“——無故,帶著一個孩子,什么事都做。討飯、縫衣服,當老媽子,在學校服侍人——”這里已經從魯侍萍的及時人稱敘述轉為第三人稱敘述人在講述故事,就好象一個導演在指導演員把一個完整的故事切割成若干單元再進行重新組合,并人為地加入形象化的其他情節,強制性地讓觀眾(讀者)按照敘述人的意愿重新解讀原故事,局外人講故事的意思非常明顯。
二、突出的說明性
影視文學并非排斥說明性文字,而是大量地運用了說明性的文字,這幾乎成了影視文學區別于其他文學樣式的鮮明特色。影視文學中的說明性文字大致有三個作用:
1.時間、場景、景別、技術手段的說明。在影視文學中大量地存在著對故事時間(時間和相對時間)的說明性文字;對劇中人物所處特定環境的說明性文字(如上例中的“大雪天”、“周家后門”、“河邊”、“周家喜堂”、“地平線上”等)以及對諸如遠、全、中、近、特、推、拉、搖、移、顯、隱、化、切、閃回、畫外等景別和技術手段的說明性文字。這些文字已經成為影視文學不可分割的重要組成部份。舍棄它們,影視文學將不成其為影視文學。
2.對處于分割、重組狀態的故事情節的說明。這是影視藝術特有的蒙太奇手法決定的。在影視文學中,經常出現在正常的情節進行中間斷地插入若干片段(閃回)的情況。這些片段在邏輯上又組成一個完整的故事,或與主要情節并行,或作為主要故事情節的補充,這是一種情況;另一種情況是:在一個情節進行的時候,常常有另外一個或幾個情節在同時進行,這就是文學作品中的“花開兩朵,各表一支”。但其他文學作品的“各表一支”只能一次性地將另一支“表”完,而影視作品卻可以同時進行。而在影視劇本中,需要將幾個情節切割、重組的情況做出明確的說明。比如《大宅門》中詹王府派人請二爺白穎軒去給老福晉瞧病,就有白家大爺白穎園從宮里回來救起老太太和百草廳賣藥兩個情節同時進行,劇本中是這樣表現的:先是趙顯庭告訴穎軒,大爺去宮里了,然后劇本交代:“紫禁城。神武門口?！币龃鬆斶@條線索;大爺白穎園救起老太太后,鏡頭切到百草廳,牽出賣藥情節,大爺回百草廳,問起二爺,再接續上二爺去詹王府瞧病的線索。這三個情節同時交錯進行,而劇本中是通過“紫禁城。神武門口?！薄鞍俨輳d前堂”、“詹王府老福晉臥房”等說明性文字和叫板式蒙太奇來實現的。
3.對抽象的故事情節做形象化的解釋。我們還舉《雷雨》的例子。魯侍萍的敘述已經闡明了她近幾年的身世,但電影卻用幾個完整、真實、形象的場景補充了語言敘述的抽象性,使人們更真切地感受到了她身世的凄苦和世態的炎涼。值得注意的是,幾個場景相互是不連貫的,這些場景都是對魯侍萍的畫外音起著形象的詮釋作用,這是影視文學說明性語言更深層次的應用。
4.對人物在規定情境中的行為的說明。美國影片《公民凱恩》中有這樣四個鏡頭:A、凱恩和他妻子穿著春天服裝在飯廳里吃早餐,一邊吃一邊親昵地注視對方,相對莞爾。B、凱恩和他妻子穿著夏天服裝在飯廳里吃早餐,妻子還是邊吃邊看凱恩,可是凱恩在一邊看報,未予理睬。C、凱恩和他妻子穿著秋天服裝在飯廳里吃早餐,他們都埋頭吃飯,誰也不看誰,急于吃好離開。D、凱恩和他妻子穿著冬天服裝在飯廳里,兩人都吃不下飯,怒目而視。電影用純粹的電影語言深刻地揭示了兩人關系的變化,而在劇本中,四段文字都是對人物在規定情境下的行為進行說明,而類似這樣的詮釋人物行動的情況在影視文學中比比皆是。
三、文字的簡約性
由于影視藝術是用畫面語言來闡釋故事,而在實際拍攝過程中又有導演的二度創作和演員的進一步形象化,因而,影視文學劇本的文字大都簡約概括,以提示、說明為主。尤其是電影,它的語言的簡約性有時達到了,包括人物對話和獨白,有時都省到不能再省,甚至一句話也沒有,靠場景、鏡頭切換和背景音樂等其他手段進行人物心靈軌跡的探尋。電視也大量地運用特寫、細節的描述來形象地替代其他文學樣式必須用人物語言才能實現的目的,這一點已司空見慣,此不贅述。
四、結構的跳躍性
影視文學具有特殊的畫面語言和獨特的蒙太奇手法,加之近年廣大影視工作者在敘事方式和敘事結構方面的不懈探索,影視文學的跳躍性特質表現得愈加充分和多樣化。概括起來,主要有以下幾種情況:
1.文字簡約造成的跳躍。影視文學要為拍攝服務,要給表現和導演的二度創作留下足夠和空間,因而影視文學在正常故事情節的表述上就已經表現出很強的跳躍性。
2.場景的切換造成的跳躍。由于敘事的需要,影視作品必須不斷地變換場景。與一般的文學敘事不同,影視作品有先天的畫面語言的優勢,而無需對場景的變換作過多的交代,直接用標示性的文字一筆概括是影視文學常用的手法。因為對環境的描述、對不同場景的區分,影視作品最終是用畫面來完成,用不同的鏡頭組合來實現,而人們在視覺的感受方面又有一種特殊的邏輯連慣趨向,因而在劇本敘述方面就可以避繁就簡。這樣一個呈現出很強的間隔性(在影視文學文本上)的場景相互連接,整個影視文學作品就呈現出一種跳躍性的美。
3.情節假設造成的跳躍。有好多影視作品突破了傳統文學樣式的敘事結構,為了豐富作品的表現力,增強主題的內涵,給觀眾帶來更多的啟迪,常在一部作品里設置兩種或兩種以上的情節假設,借以擴大作品的含量。現今的典型代表如電影《英雄》。《英雄》里面實際上是一個刺秦故事的三種講法,或是三種可能。一是無名虛構的故事,一是秦王猜度的故事,一個是真實的故事。三個故事通過無名與秦王的話語交鋒,在不斷地切換,相應的場景、人物關系和故事內涵都在相對不相干地變化。這種變化造成了大開大閡,跌宕起伏的藝術效果。
4.時空交錯造成的跳躍。有些影視作品不按生活邏輯來安排線性的時空順序,而是從一個特定的主觀視角出發對故事情節的時空作了改造和重建。這種改造和重建把故事本來的時空打亂,依據某個影視人物的心理意識把現實和往事交錯敘述。如日本電影《望鄉》阿香過去身世的閃回;再如《天云山傳奇》周貞瑜向宋薇介紹“怪人”羅群的困境(現在時)、宋薇回憶21年前與羅群相愛及中的人生錯位(過去時)、宋薇想替羅群平反遭吳遙反對(現在時)、羅群與現妻馮晴嵐二十多年艱苦卻又豐富的精神生活(過去時)、羅群平反,宋薇重回天云山(現在時)等幾部份故事的交錯展開,充分發揮了影視文學突破時空限制的優勢。影片在時空交錯、情節跳躍、人物命運交相輝映中,較好地表達了作者的創作意圖,增強了影片的歷史厚重感,深化了人物的思想內涵。
以上簡單地論述了影視文學區別于其他文學樣式的藝術特征。如上所述,影視藝術不同于其他藝術門類,因而有其內在的規律性。正確揭示其藝術角本即影視文學劇本的本質特征,有利于影視文學創作水平的提高和影視藝術的更大發展,從而為繁榮我國的影視藝術奠定堅實的基礎。由于初涉影視寫作領域,又沒有更多的資料可供借鑒,難免掛一漏萬,不當之處,就教于大方之家。
