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平面設計論文:計算機平面設計畢業論文
計算機平面設計畢業論文
淺談如何更好的在現代圖形設計中運用漢
【摘 要】圖形設計作為視覺空間設計中的一種符號現象，起著溝通人與文化、信息的作用，這一點與文字的作用相通。漢字是代表中國文化的具有很大涵蓋性的符號文字，因此，我們應該去研究與認識它，從而發掘更多的造型方法，更深入地利用漢字來進行平面圖形設計。
引 言
在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字仿佛從符號世界中還原了出來，帶著它們來自遠古時代的神秘氣息。這樣的文字形態，引起我對漢字的新的認識。
漢字是富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們為什么不能利用漢字傳達我們的文化？這一點令人深思。
平面圖形設計與漢字的本質聯系
1．漢字本身即是一種平面圖形設計
從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。 早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。
2．平面圖形設計與漢字構成學原理
a．平面圖形設計是一個特殊的思維過程
人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。
b．漢字是經過設計的圖形
漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。
更多地發掘漢字的特征 更地運用漢字承載的信息
設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性?！比诵缘母拍钤诮裉煲呀洀V義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。
1．使漢字不斷地深化
a.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。
七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器?！坝魑镉谝鈩t樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。
《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：
“港”這個字
真像美人魚
“共”是頭
“巳”是尾
三水是浪花
你看像嗎？
這就是漢字的魅力，幾乎是的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。
現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。
日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。
b．我們的先民如何利用漢字設計生活
我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。
在文人士大夫創造了的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。
2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字
因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。
a．“神”來之筆
古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國
b．漢字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉無不利?！弊釉唬骸坝诱咧?。天之所助者，順也……”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。
在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。
在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“?！倍竺嬗幸粋€人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。
結 論
在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計?
漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。
發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。
平面設計論文:剪影元素平面設計論文
一、剪影的藝術特征
剪影——剪紙形式的一種，是用剪刀將黑色紙或重色紙剪成各種形態的具有代表性的外輪廓，忽略內部結構和質感，僅憑借影的造型來表現形象。將細節隱藏在黑色之中，給予人們想象的空間，更具韻味。剪影相傳起源于法國，18世紀末在歐洲盛行，是皇族宮廷藝術的一種，1928年傳入我國，一直流傳于中國民間，在民間藝人的代代相傳中發揚光大。剪影分為黑白剪影和彩色剪影，它簡潔的輪廓凸顯著物體的外部特征，獨具特色的美感體現著我國不一樣的文化內涵。
二、剪影與平面設計的融合
剪影作為一種特殊的藝術表現形式，在發展中體現著它獨有的藝術魅力，它與其他藝術的不斷交織融合，逐漸走入人們的心中，根植于人們的生活，在廣告設計、海報設計、包裝設計以及書籍裝幀設計中有著廣泛的應用。
1.廣告設計中的運用
在廣告設計中，獨特的創意是其取勝的關鍵，好的創意來源可以成功的吸引人們的眼球，進而達到廣而告之的效果。剪影的較大特性就是它的簡潔性，它忽略了所有的細節和瑣碎，注重外部輪廓和造型，這樣簡約的視覺效果可以將人們從慣于常見的具象形式廣告設計中吸引過來，給人們帶來新奇的視覺體驗。剪影的強烈對比性也造就了其獨特的魅力，剪影分為黑白剪影和彩色剪影，黑白剪影主要是以黑色為物體的造型輪廓，以白色為底來進行襯托，強烈的黑白對比，更為廣告設計的創意性贏得喝彩。例如蘋果公司的iPod廣告中，就用不同類型的黑色人物剪影佩戴白色的iPod來進行表現，在很好的突出自己產品的同時也傳達了蘋果公司的設計理念。
2.海報設計中的運用
奇特的造型，強烈的色彩對比以及新穎的構圖往往是海報設計成功與否的關鍵要素，設計出能夠吸引人們眼球的海報不僅要有色彩的沖擊力，更重要的是視覺中心的設定，讓人們在讀懂其傳達的信息同時也能夠欣賞其藝術性。我們所熟知的日本設計教父福田繁雄，他的海報設計中很多都是運用黑白剪影的藝術形式來表現，強烈的視覺沖擊給人們留下了深刻的印象。彩色的剪影在海報中的運用也是很常見的，倫敦設計師YoniAlter將其做到了。他創作的系列城市海報設計的作品中，都是以彩色的剪影為元素，不同顏色的剪影相互疊加產生豐富的畫面效果，讓人們過目不忘。在很好的體現城市的時尚感同時也展現著不同城市的風格特征。
3.包裝設計中的運用
包裝設計在市場經濟的今天顯得尤為重要，包裝不僅對產品起到了很好的保護作用，而且還能美化宣傳產品。的包裝設計在豐富產品視覺效果的同時，也打造了人們精致的生活方式。包裝設計中剪影元素的運用，凸顯著特性，點、線、面的呈現方式與強烈的色彩對比遙相呼應，提升了產品的時尚品位。例如在女性護膚品的包裝設計中，剪影的運用比比皆是，又如在減肥茶的包裝設計上，設計師們擅長運用女性的身材剪影來表現減肥茶的效果，在宣傳自己產品功效的同時給人們帶來了視覺審美的感受。
4.書籍封面設計中的運用
書是人類進步的階梯，在電子閱讀飛速發展的今天，人們對于書籍的感情更顯得彌足珍貴，書籍的封面設計不僅對其起到了很好的保護作用，也拉近了讀者的距離。將剪影融入到書籍的封面設計中，運用剪影的簡潔大氣、精致典雅，充分現了書籍封面的魅力，也讓我們恍然大悟，原來書籍不僅僅是一本書，更是值得我們收藏的藝術珍品。例如姜戎先生的一部以狼為敘述主體的小說——《狼圖騰》，它的封面就是以一匹剪影形象的狼為主體元素進行設計的，簡潔的輪廓體現著作者對狼的敬畏和對失去的人與自然和諧共存的悲愴呼喚。
三、結語
剪影在藝術的長河中扮演著不可或缺的形象，在藝術家們精心呵護下愈顯散發著魅力。如今平面設計元素異軍突起，剪影以其獨特的簡潔性和強烈的視覺沖擊力廣泛的應用于現代平面設計作品中。作為中國傳統文化元素，雖然剪影只是眾多設計創意中的一種，但我相信憑借著它豐富的藝術資源，必定能在設計領域有所創新和突破。
作者：汪小卉 單位：江西科技師范大學
平面設計論文:網絡教學平臺下平面設計論文
一、基礎理論
1.1以學習活動為中心的設計理論。
學習活動就是為了達到特定的目標而師生共同努力的過程，顧名思義，學習活動是以學生為中心的一種活動。而學習活動又構成了教學活動，所以學習活動是教學活動設計的基礎。學習活動的關鍵就是學習目標的制定，且學習的目標和教學目標之間存在某些方面的因果聯系，活動的方法、過程、組織形式等都是由于活動目標決定的，而學習的資源、學習的工具等都支持著學習活動的開展。
1.2構建主義學習理論。
建構主義的學習理論核心是學習者，該理論主要強調：學習者由傳統的知識被灌輸者和被動接受者，轉變為自己能夠對信息進行獲取、深度加工的主動者。相比較而言，構建主義的教學活動是：老師由傳統的知識灌輸者轉變為學生學習的促進者，這就對教師提出了比較高的要求，需要教師掌握新的教學模式、新的教學方法和新的教學設計。由人的外在活動與人的心理發展是辯證統一可知，活動是人類活得身心發展的源動力，而教育本身也是一種活動。
二、學習活動設計
基于網絡教學平臺的學習一般需要設計以下幾個環節：首先根據學習的目標，制定活動的主題；然后確定活動的形式，主要分為個體活動和集體活動；實施學習活動的方案并且對成果進行匯報。
2.1教學分析。
教學分析主要有學習者的分析、學習內容的分析以及行為表現目標三個部分組成。一是學習者的分析，如果想要學習者能夠達到預定的教學效果，就需要對學習者的特征進行分析，比如：學習活動中那些因素會影響學習者的學習效率，這樣在設計學習活動時就可以將這些因素考慮進去。二是學習內容的分析，學習內容分析的目標就是揭示教學活動規定的以及學生需要達到的目標，根據這些目標確定有效的教學條件。教學課程的標準是分析學習內容的前提和基礎。三是行為表現目標的確定，宏觀的教學目標不是指學生的學習境界，而是學習者完成教學教材任務后能夠做些什么，即學習者對技能運用的現實世界境界。這樣，教學目標便轉變為行為表現目標，這是一種終極的目標，主要描述是學習者學習后能做什么方面的內容。
2.2學習活動任務的設計。
首先，活動任務的制定需要和教學的內容有關，活動內容是為了達到教學目標而需要完成的內容。如果想要活動任務被更高質量的完成，就需要將新的知識、新的技能和學習者原來擁有的知識、技能聯系起來，同時還要將新的知識、技能和學習者自身的學習興趣、生活經驗等建立聯系，這樣有利于促進學習者更加積極的參與學習活動中。其次是學習活動基本流程的設計，基本的流程主要有設置情景、組織協調、合作學習、回報學習成果以及成果評價等設計。在學習活動任務設計的，還需要對學習活動進行監督設計，懶惰是人的天性，因此，想到達到預定的學習效果，教師需要對學生的學習過程進行監督。
2.3“平面設計”課程學習活動的設計。
基于網絡教學平臺的學習活動的設計，本文選擇了以“平面設計”為例。首先可以選擇以一個教材為藍本，如《PhotoshopCS4》,同時還要對其他的教材進行演繹、重新組合、淡化繁瑣等操作。二企業標志的設計，主要有創建規則選區和修改選區。三照片修飾，需要對色彩的平衡、曲線、亮度與對比度等知識的掌握。四海報的設計，海報的設計需要學會對海報圖層的編輯。“平面設計”的學習活動需要教師首先明確自己的職責，但是最關鍵的是要組織好學習者的學習活動，在上課之前需要設計好課堂的主要內容，在課堂中要認真組織好學生的學習活動，不斷與學生之間進行互動，同時還要為學生之間互動創造條件，使得每個學生都能夠有所思考并且有所收獲。
三、學習活動效果分析
3.1學習者掌握了知識和技能。
學生在完成一個學習活動之后，最為顯著的變化就是熟練地掌握了教材中的知識和技能，還學會了將已有的知識和新的知識建立聯系，最關鍵的是學生學會了將所學的知識運用到實踐活動中。以平面設計活動為例，學生在完成作品的過程中熟練掌握了畫筆、邊框、文字、套索等工具的使用，還能對描畫、羽化、收縮、填充等操作的綜合應用。
3.2學習者的信息素養得到了提高。
王吉慶教授認為，一個人的信息素養是可以通過教育培養的，主要包括對信息的獲取、信息的利用、信息的開發等方面的能力，信息素養是一種社會共同的評價。當一個人具備了一定的信息素養之后，會十分渴望知道某個問題的答案，且能夠在多樣化的方法中找到問題的答案。具備信息素養的人還會利用自己掌握的知識提出問題，且能利用適當的方法對信息進行評價。
四、結束語
網絡教學平臺是將互聯網絡和學習活動進行很好地結合，這樣便打破了時間、空間的限制。當前，我國開展的網絡教學主要是以教學的內容為主，而對學習者的學習進行指導的課程是比較缺乏的。對于網絡教學而言，僅僅提供學習資源和學習環境是不夠的，還需要對學習活動的設計，注重對學習者的輔導與監督。
作者：余蕾 單位：柳州鐵道職業技術學院
平面設計論文:圖形創意平面設計論文
一、影繪圖形
影子是物體擋住光線而形成的四周有光、中間較暗的光學現象，它不僅能夠反映出物體自身的大小比例、空間效果，還能夠隨著光線強弱或角度的不同而發生變化，被設計師廣泛用于平面設計領域。影繪則是指模仿影子的形態、利用輪廓線表現事物的繪畫方式，其省卻了結構上的細節與色彩的變化，使得圖形更為簡潔、概括。雷克獅作為現代藝術極簡風格的代表人物，對影繪手法的運用可謂得心應手。他根據作品的需要采用恰當的變形方式處理畫面中的“影子”，使之在直觀、簡潔、高度概括地表現物體的同時，還能傳達出某種特定的隱喻和象征意義，這大大提高了作品的文化價值和藝術內涵。以雷克獅創作的公益海報系列《窮與富》為例，設計師以影繪的手法刻畫了兩個相對站立的身體——一個骨瘦如柴、頭部低垂，另一個大腹便便、昂首挺立，兩個人物形象沒有其他衣著、裝扮的細節裝飾，僅保留了黑色的陰影和清晰的輪廓線，但卻能讓受眾直觀地感受到其中“窮”與“富”的差距。總的來看，影繪圖形這種省卻旁枝末節、突出特征表現的創意手法，不僅有益于提高平面設計作品的視覺傳播速度，更能加深其在受眾腦海中的印象，非常適合當代社會的發展需求。
二、同構圖形
同構是在現實主義的基礎上產生的對于物體形象有意識的創新組合方式，其具體指兩個或兩個以上的圖形組合在一起，共同構成一個新圖形的設計手法。它能夠打破人們對事物固有的認識和理解，引導受眾對常見的事物展開更為深刻的延伸思考。同構手法下得到的同構圖形并不是原圖形的簡單疊加，而是一種從形式到內涵上的超越或突變?？v觀雷克獅的作品我們可以發現，其中大量運用了同構手法對圖形進行設計，如武器同鴿子的組合、烏龜同地球儀的組合、人體和植物的組合，等等。下面，筆者就選取兩幅雷克獅作品中同構圖形運用的代表作品進行具體說明。先來看其創作的反戰主題海報《和平》。在這幅作品中，雷克獅選擇了和平鴿和蝸牛兩個素材形象參與同構設計，他去掉了鴿子的翅膀和蝸牛的身體，將二者的剩余部分組合起來。這樣，鴿子就背上了蝸牛重重的殼，以爬行的方式緩慢地前進。雷克獅以一種反常甚至詭異的方式傳達了公眾對于和平來臨遙遙無期的失望之感，生動、形象而又發人深省。再來看犯罪題材公益海報《洗錢》。雷克獅在這部作品中選擇了服裝洗滌標志和美元兩種事物作為同構素材，他將100元面值的美元右側空白區域“嫁接”為了一個棉布紋理和質感的洗滌標志，這使得美元仿佛也成為了可以被洗滌的東西。整個設計著墨無多，卻直指主題，幽默而又辛辣地諷刺了洗錢這一經濟犯罪行為。
三、共用形
共用形是現代極簡主義風格常用的圖形創意手法，其具體指兩個或兩個以上的素材圖形共用一個平面空間或邊緣線，從而形成一個相互聯系、密不可分的整體表意圖形的設計手法。這一手法巧妙、簡潔，充滿趣味性，深受雷克獅的青睞。值得注意的是，雷克獅的共用形設計并非拘泥于以往單純的正負形運用，而是有了更大程度的細化與發展。在他的作品中，共用形的種類大致有三種，分別為共用形、共面共用形以及共線共用形（正負形）。其中，共用形是指同一個物體在不同觀察角度下生成的、共用某公共部分的圖形；公用面圖形是指若干個不同物體共用某一物體的某一部分而生成的圖形；共線共用形則是指兩個分別具有不同含義的圖形共用一條輪廓線形成的、形態緊密貼合的圖形。這三種共用形你中有我、我中有你、趣味橫生、簡潔機智，能夠有效加深受眾對主題的認識。如反戰海報《反法西斯主義》，雷克獅選用了共面共用形手法將白色部分的腳步圖像同黑色部分躺倒的人臉圖像做了環形套嵌處理，這使得受眾看到白色的“腳”仿佛踩在了黑色的“臉”上，再搭配紅、黃兩種德國國旗色彩，創造性地表達了法西斯對人民自由的踐踏與毀壞。又如，墨西哥國際海報的獲獎作品、莎士比亞第五大悲劇的宣傳海報《安東尼與克里奧佩特拉》，雷克獅將正負形手法巧妙用于其中——女性下半身兩腿間的縫隙同一條向上爬行的蛇共用了同一輪廓線，從而形象地表明了男女主人公用蛇毒自螫而死、殉情殉國的悲壯事跡。
四、文字圖形化
以文字為設計元素的圖片創意手法在平面設計中早已屢見不鮮，由于文字本身就具有表意明確的優勢，如若再結合適當的表現手法，對于揭示作品主題將更為直接。雷克獅是文字圖形化的高手，在他的作品中，文字或者是做出了形式上的變化，成為了圖片的一部分；或者是以其他圖片形式來做適當的替換，組成了具有暗示效果的圖文結合體；亦或者以句或整段形式出現，排列成為了表達全新意義的圖形。下面，筆者就以雷克獅文字圖形化手法運用最為典型的兩幅海報入手，對這一圖形創意方式進行詳細分析。先來看反戰海報《STOP（停止）》。在這幅作品中，雷克獅對大寫字母“STOP”進行了添加和替換——紅色字母“S”上被添加了一個變形后倒置的黑色大寫字母“S”，這樣兩個“S”就構成了一個逆時針旋轉45°的納粹標志“卐”。文字的意義是停止，加上納粹的標志，作者用雙關的手法傳達了設計主題，同時又對德國現今出現的納粹新勢力作了警示?？偟膩碚f，這一圖形創意以隨意機智的意趣傳達了一個嚴肅、深刻的主題，其所帶來的心靈震撼和視覺沖擊勝似千言萬語。再來看公益海報《Life（生命）》。雷克獅在灰色長方形上添加了黑體單詞“LIFE”，并對其進行了變形——他將字母“F”上的水平筆畫變為了旅行箱把手，再配上模仿旅行箱標簽的圖片，讓受眾看到海報便能聯想到“生命即是旅程”的設計內涵?？偟膩砜?，整幅海報雖然沒有絢麗的色彩、細膩的線條，但主題的呈現卻清晰而又理性，十分發人深省。
五、現成圖形符號的再創作
人類主要依靠視覺感知形成對客觀世界的印象，符號作為視覺信息當中最為簡潔、直觀的形式，更是容易被人們所理解與記憶。在雷克獅的平面設計作品中，我們可以找到許多典型性符號，如鈔票、條形碼、視力表等。這些已經被人們所熟知的符號在雷克獅的再創造下煥發出了新的光彩，它們或是同其他形象組合在一起表達設計主題，或是經過細節改動呈現出了獨特的形態，從表層和內涵上較大限度地豐富了作品。下面，筆者就以雷克獅作品中符號再創作手法運用最為典型的兩幅作品為例對其進行詳細分析。先來看公益海報《殘疾人》。在這幅作品中，雷克獅選擇了人們非常熟悉的視力表作為符號藍本，通過元素替代的方式對其進行改造——他用簡化的人體剪影替代了視力表上的字母，其中，“健全人”排在視力表的上半部分，“殘障人”排在視力表的下半部分，并且越往下傷殘程度越嚴重。雷克獅通過這種手法呼喚了人們對身邊殘障人士的關心，構思簡潔、有力，令人折服。再來看另一幅公益海報《窮與富》。在這一作品中，雷克獅選擇了人和垃圾筐共同構成的、表示保持清潔含義的符號圖形作為設計素材。他將畫面分為遠近兩部分——遠景是白色的“人”丟棄垃圾，近景則是黑色的“人”從垃圾桶里拾起廢品。遠近兩處圖形相互對比，形象地說明了社會巨大的貧富差距，非常引人深思。
六、總結
總的來看，雷克獅作為現代藝術設計的代表人物，不僅繼承了以往各流派圖形設計的精髓，更在此基礎上有了貼近時代、貼近自我的創意。這些創意不僅為人們的視覺世界帶來了一抹亮麗的色彩，更豐富了人們的精神世界。作為當代設計師，我們要努力學習和借鑒雷克獅等國際設計大師的思想成果，爭取為廣大群眾帶來更多更為的平面藝術作品。
作者：周慧贏 單位：牡丹江師范學院美術與設計學院
平面設計論文:計算機平面設計課程設置論文
1中高職課程體系銜接必要性
1.1學生身心發展和職業技能形成規律
中高職院校的學生處于青少年階段，學生身心表現出的程序性和階段性的規律，要求中高職課程內容設置時，必須適應學生身心發展在中職和高職兩個不同階段的特點，以及中高職兩個階段對學生職業技能培養的不同任務，科學合理地確定每個階段職業技術教育人才培養和教學目標，制定出系統連貫，有能體現中高職教育不同階段學生身心特點，既能考慮到中等職業學校學生進一步學習深造的需要，又能滿足相當一部分中等職業學校畢業生直接就業需要的完整職業技能的需求。
1.2當今社會對職業技術人才需求多元化的特點
隨著社會的發展，社會分工越來越細，社會對計算機職業技術人才的需求呈現出多樣化的特點，因此，中高職職業技術教育中只有單純籠統的專業已經越來越在當前激烈的社會競爭中缺乏競爭力，學校的部分課程和教學設置不合理，會使畢業生的職業技能不能滿足當前社會發展的需求，就業形勢變得非常嚴峻。在當前大的社會生活環境下，只有綜合的發展，鍛煉多方位的素質和能力，才能適應社會發展需求。
1.3中高職學校課程設置系統性和靈活性差，難以適應不同生源的實際需要
我國中等職業學校是由普通高中轉制而來，高職院校則大多是普通中專、成人高校、高等?？茖W校轉制而來，或者是普通高等院校設置的二級學院，其發展載體的職業性不突出。課程設置突出學科特點，主要圍繞學科特點設置相應的課程，對系統地培養學生職業技能的重視程度遠遠不夠，以及學校之間的壁壘問題，造成中高職院校課程設置出現重復、脫節和系統性差的問題，難以適應社會對多元化人才的需求和不同生源對職業技能實際的需要。
2中高職計算機平面設計課程體系銜接基本原則
2.1滿足學生不同需要
職業技術教育是與社會進步和經濟發展聯系最為密切的教育類型，職場視角下計算機平面設計職業技術教育，知識、技能、素質必須協調發展，不可偏廢。中等職業學校的學生正處于職業形成的重要階段，是個體職業心理發展的一個重要時期。大部分的中等職業學校的學生一般畢業后直接進入職業領域，面臨當今社會激烈的職業競爭，而這時的職業選擇將直接影響他們以后的職業發展。因此，中高職課程體系的銜接，既要考慮到中職生畢業后立即就業的需要，同時還要考慮到一部分中職生繼續學習，進一步拓展和提高自身職業技能的需要。
2.2符合中高職學校自身實際情況
在中高職課程體系銜接的實施過程中，要建立國家課程、地方課程、校本課程三位一體的中職計算機平面設計專業課程體系。首先是國家、教育行政部門專門組織編制和審定統一的課程體系，具有一定的性和強制性，主要體現在不同階段的教育性質和培養目標，制定職業教育課程標準等；其次是地方課程，由省一級的教育行政部門或其授權的教育部門依據當地的發展需要而開發的課程，反映職業技術教育的地域特點；校本課程是在實施國家課程和地方課程的前提下，充分利用當地社區和學校的課程資源，根據學校的辦學思想而編制、實施和評價的課程。國家、地方、學校三級主體在課程開發方面的權限和側重點不同，相輔相成、互為補充，共同滿足現代社會對多元化職業技術人才的要求。
2.3中高職之間的區別與聯系
中等職業教育的培養目標是面向生產、服務、技術和管理及時線，以及具有素質和綜合職業能力的中初等應用型人才和勞動者，中等職業教育要以職業素質、能力為根本；高職教育則從高等教育的要求出發，在普通高專的思維慣勢下，對中職知識結構的擴展、職業能力的提高和專業技能的提升。中等職業教育和高等職業教育應體現出層次內涵上的差異，在人才培養目標、課程設置、職業技能評價，以及招生制度上體現出中高職教育之間的區別與聯系。
3基于中高職一體化視角下中職平面設計專業課程設置的設想
3.1正確認識中職院校學生的身心發展特點和認知發展規律
對于中等職業學校的學生來說，學生一般為15～18歲，學生尚未形成科學的世界觀，他們的心理狀態還不成熟，在人生觀和價值觀方面具有很強的可塑性。因此中職學校在指定培養目標時，既要與整體目的保持相對一致，又要使中職計算機平面設計專業教學體系保持一定的相對獨立性，既要考慮到中職學生進入高職學習的需要，又要照顧到大部分中職畢業生工作所要求的基本文化與一般技能需求。根據其身心特點把握好職業觀、知識結構、創新能力的培養和激發，為其職業生涯奠定良好的基礎。
3.2建立系統的中高職一體化視角下的中職計算機平面設計專業教學目標體系
解決與高職課程銜接體系，首先應解決好中高職培養目標定位的接軌，中等職業教育和高職教育都屬于職業教育，因而培養目標既具有一致性也具有差別性。其次要體現出層次性特點，中職教育強調的是有一技之長，主要面向設計公司、廣告設計公司、印刷設計公司、品牌設計公司等企業或事業單位，培養掌握平面設計人員所必需的專業知識和實踐技能；而高職的目標定位應該表現培養一線應用型、管理型和高技能型人才，要比中職教育有更深更廣的專業理論，更新更高的技術水平，以及廣泛的適應性，特別是要有更強的綜合素質與創新能力。
3.3建立以職業技能培養為中心的中職計算機平面設計專業課程體系
首先，構建能力本位的課程體系。要打破學科本位的傳統課程開發模式，構建能力本位的模塊式和項目式課程結構體系。針對經濟社會發展對人才的需求和技術領域的實際需要，依據學生個體知識結構、能力結構的不同，根據畢業后可能從事工作的特點，將課程組成：“寬基礎”課程、“厚專業”課程和“活模塊”課程等三大類課程體系，以工作任務為參照點，構建模塊化的課程體系。其次，構建全國統一的職業資格證書體系，如中等職業技術院校的學生要求通過高新技術考試，計算機一級、二級考試，計算機中級操作員考試等。職業能力的對接是中高職一體化的一個重要方面，課程教學要以培養學生職業技術能力為中心，科學設置學生職業技能考評方法與手段，構建全國統一的職業資格證書體系。根據職業分類、標準與鑒定考核要求，確定從初級到高級的能力標準和人才層次結構，實現職業技能的對接。再次，按照不同職業對人才職業技能要求層次的不同，制定出職業教育的標準教學單元，并按照程度分為由低到高的不同層次。中等職業技術教育采用較低層次，而高等職業技術教育采用較高層次。課程銜接體現為教材的銜接和教學目標的銜接，根據不同課程的知識和能力結構設計教學單元，使中高職課程的層次分明，考慮中、高職學生的特點，進行統籌管理和宏觀調控。
3.4加強中高職院校之間聯系
首先，課程開發，課程建設必須緊跟企業生產實際，根據中高職計算機平面設計專業各自的培養目標，對于中高職相同的課程，如計算機基礎、廣告設計、速寫與色構、Photoshop制圖、網頁設計、CorelDRAW/Illustrator、Autocad課程等，以中職學校教師為主體，高職學校教師參與進行課程開發；對于高端技能型人才培養所需要的其他課程，以及不同課程在實踐中的聯合應用，如Java程序設計、Photoshop、3dMAX課程、adobaftereffectsCS4實訓項目、數碼攝影及后期特效，由高職學校教師為主題進行開發。在與職業資格證書對接的課程上，中職學校中在從業證和初級證書的課程，高職學校重在中級證書和高級證書的課程。其次，實踐教學，在實行校企合作的基礎上，中高職教育校內實訓基礎可統籌建設和使用，在充分了解企業對人才需求的前提下，實現資源共享，為行業、企業及其他成員學校教職員工培訓和人才培養提供專業服務。建立互聯互通的網絡課程體系，實現學生可在中高職之間進行課程互選，所取得的實踐技能水平評價和學分能互通互認。實訓基地也可以擴大與行業、企業和區域經濟的聯系，實現優勢互補，形成中高職院校、企業合作共贏的利益融合體。
4結論
專業建設和課程設置是職業技術院校辦學的核心，而中高職職業教育的銜接問題是職業教育健康發展的問題，涉及到很多方面的因素。因此，需要統籌規劃，把中高職職業教育的課程體系銜接起來，打破現有職業教育間的屏障，建立起科學合理的職業教育新體系，提高不同層次職業教育人才培養的質量，滿足現代社會對技能型人才的需求。
作者：林秀蘭 單位：漳州及時職業中專學校
平面設計論文:傳統色彩觀平面設計論文
一、傳統色彩觀對現代平面設計的影響
（一）五行晉升對平面設計色彩的影響
在傳統的太極圖當中，將有無、陰陽等都實現了對立，通過采取黑白的對比方式，運用抽象的事物來表示其中深刻的哲學思想，同時將無窮的宇宙知識實現了具體化，這樣既代表了中國的經典圖形符號，也是歷史上一個極為重要的圖像標志之一。在色彩中，白色被認為是所有色彩的根基，是其余色彩的發源地，而黑色則代表了所有的黑惡勢力，在太極圖中，通過對白色和黑色的對比，真實生動的表達出了在傳統文化中，陰陽可以實現互相轉化的哲學概念，也體現了物極必反的哲學思想，在太極圖中，任何一個圖像都代表著其中特殊的含義，積累了中國古代的審美觀，較大限度的變大了中國傳統民族的設計思想和設計理念。
（二）五色色彩對平面設計色彩的影響
在古代，五色色彩代表著不一樣的階級觀念，特別是在傳統文化當中，影響特別深。受五色色彩觀的影響，每一種色彩都代表著屬于自己的階級地位。在過去，對色彩的運用十分的講究，非常的嚴格，因此，在當前的平面設計當中，看到不同的色彩就可以區分出古代的階級情況，以此來作為設計的依據。比如：現在都認為綠色代表著和平，其實這個寓意都是來源于古代，因為在國際上，綠色代表著青春、代表著和平，同時被世界絕大多數國家所接受。
（三）傳統色彩觀對現代文字意向表達的影響
在當前的平面設計中，出現了很多的藝術形式，在平面設計中文字是其中最為重要的內容之一，成為了平面設計中不可或缺的一部分，通常情況下，設計人員都員將色彩和圖形有效的結合在一起，以此來給人們傳遞其中的內涵，表達出一種特殊的藝術形式，同時也為人們傳達和記錄提供了可行的工具。經過藝術處理以后，達到對文字的圖形化，進而讓平面廣告在傳遞的過程中達到視覺上所要期望的效果，而文字自身也帶有很強的圖形意義，漢字具有圖形化的特征同時也凝聚了各個時期不同的文化內涵。通過對文字的意蘊進行探討，可以得出文字是具有外延性的，對人們視覺上的吸引力非常的強，加上加入色彩的傳達，則讓文字更加生動活潑的展現在觀眾面前，讓其更有特點，帶有極強的民族特征的色彩和文字搭配在一起，的體現出了文字色彩的特征，將這些有效的融入到現代平面設計中時，能徹底的轉變語言的傳達方式，讓人們更容易接受。
（四）傳統色彩觀和思想情趣的表達
在目前的平面設計當中，設計出的產品必須要具備兩個要素，一個要素是文化歸屬感，另一個要素是設計的個性化，只有具備了這兩個要素之后，才能讓設計實現其最初的目標，才能達到對消費趨勢的主導作用。人文關懷的思想在平面設計中已經得到了大量的關注，并且會在之后的文化設計中融入自己的情感內涵，讓平面設計體現出人性化。傳統的色彩觀在當前已經成為了一種非?？茖W的設計元素，能讓設計工作者在其中找到設計靈感，并且在大量運用傳統色彩觀念的基礎之上，最終達到對傳統文化的大力弘揚和傳承。要說誰對中國的傳統色彩的影響較大，說是孔子所代表的儒家學派應該當之無愧，在后期以莊子和老子為代表的道家在漢朝也傳入了部分佛教色彩。
二、總結
綜上所述，在當代藝術中，色彩在其中的地位是十分高，有其自身的鮮明特點。中國傳統色彩觀的形成，是對傳統色彩文化的一種積淀，通過對傳統色彩觀進行分析研究，需要站在歷史的角度，才能獲得宏觀和歷史性的了解，而在當代平面設計的發展史中，恰好是對中國傳統色彩觀的一種研究的傳承。上面這篇文章通過對傳統色彩觀進行簡要分析，簡單探討了傳統色彩觀對當代平面設計所帶來的影響，供未來平面設計在設計時色彩的參考所用。
作者：周佳航 單位：周口師范學院
平面設計論文:專業建設平面設計論文
一、調研目的、對象、主題及內容
1.調研的主題
及時，平面設計行業的發展狀況；第二，行業人才結構及需求；第三，職業崗位能力要求；第四，江蘇省中等職業學校平面設計教學存在的問題。
2.調研方案
及時，人力資源部門、人才網調研；第二，相關企業和職業院校調研（蘇州時代廣告公司、江蘇友邦廣告科技有限公司、蘇州典美文化傳媒有限公司等；宿遷中等專業學校、泗洪中等專業學校、太倉中等專業學校、蘇州建設交通高等職業學校、江蘇聯合職業技術學院蘇州工業園區分院等）。
3.調研對象
及時，行政事務部工作人員；第二，技術人員和工人；第三，生產部門管理人員；第四，學校專業教師；第五，部分畢業生。
4.調研方法和時間
調研方法包括：資料查詢、實地考察、現場交流、電話調研，調研時間為2013年2月至2014年7月。
二、調研內容與分析
近年來，平面設計專業的應用領域逐步擴展，對新型平面設計人才的需求也逐年上升，人才需求從原來的出版物設計、廣告設計等傳統類型，轉變為適應新媒體時代的多種類型的平面設計類型，人才需求的內涵、類型、數量都發生了明顯變化。
1.行業人才結構現狀及需求
根據江蘇省各市人才市場以及智聯招聘網等專業招聘機構的數據調查，筆者分析出人才的需求情況。數據分析顯示，平面設計崗位在媒體、出版、影視、文化、藝術等行業中數量排名靠前，江蘇省2014年平面設計及相關創意人才需求共計約3.28萬人，其中碩士0.08萬人，本科0.7萬人，高職2.1萬人，中職0.4萬人。目前，江蘇省職業學校（高職、中職）計算機平面設計專業年招生規模還不到4000人，人才需求的缺口比較大。
2.用人單位對畢業生反饋情況
調研數據顯示，企業對人員的素質要求呈現多元化趨勢，主要體現在專業知識、專業技能、工作經驗、工作態度、職業道德等方面。通過調研得知，職業學校平面設計專業畢業生的職業道德、專業能力等方面得到了企業的基本認可，但是對專業制作流程的熟悉程度較低，導致不少學生剛進企業時不太適應，難以較流暢地與不同生產環節的人員進行工作銜接；畢業生自學能力與團隊合作能力較為欠缺，這也導致學生的發展后勁不足。此外，畢業生的職業忠誠度較低，跳槽率比較高。
3.畢業生對學校的意見反饋
畢業生反饋信息表明，其在工作中的軟件使用方面比較熟練，但是設計理念比較陳舊，需要在企業里接受短期培訓；畢業生希望學校的課堂教學內容與實際工作內容結合，特別是實訓內容好做真實案例，讓其在學校就能提前接受專業的技能培訓；畢業生對自身的計算機應用水平、溝通能力比較滿意，但認為設計理念、專業設計能力方面需要提升。
三、結論
通過調研與分析，總體上可以看出江蘇省平面設計行業人才需求量較大，特別是中、低端人才，計算機平面設計專業畢業生基本能勝任企業的工作崗位。在調研中我們也發現，平面設計專業的人才培養存在一些問題，基于專業建設，筆者提出以下幾點建議：
1.強化平面設計專業屬性
在系部領導、專業負責人的任命上，必須考慮相關人員的企業從業經歷、職業能力；在招生上，嚴格把關，寧缺毋濫，選拔有志于從事設計專業的學生；重視平面設計專業建設，賦予專業辦學的自主性和靈活性，無論在師資配備還是設備采購上，都以“培養職業能力”為中心開展工作。
2.基于職業崗位，調整課程體系
一些職業學校開設平面設計專業較為隨意，前期缺乏對行業的調研，對平面設計行業不夠了解，缺乏有實踐經驗的教師，在課程體系設置上較為盲目，課程設置不合理，導致培養出的畢業生職業能力不強，難以滿足企業的要求。因此，職業學校應該轉變觀念，基于職業崗位調研，結合人的認知規律和職業生產流程開發課程體系，將企業生產內容靈活嵌入課程教學內容，強化校內實訓課程與企業項目的結合。
3.專業課與文化基礎課互通
根據專業人才培養目標確定文化課的教學目標，結合專業職業崗位需求開發教學內容，根據專業特點和要求選擇文化課的教學方法，以職業工作過程為導向，組織文化課的教學模式，構建文化課與專業課相互滲透的課程模式。如平面設計專業課程廣告策劃可以和語文課進行結合，語文課嵌入廣告語、策劃文案撰寫等內容，這使得語文教學具有針對性，能夠服務于專業學習，又能夠培養學生的寫作能力，學生的學習興趣也會大大提高，學有所用。
4.搭建校企合作平臺，促進專業改革
調研數據表明，目前職業學校的人才培養與企業需求“脫鉤”是不爭的事實。學校要開展校企合作，搭建實訓、項目制作平臺，共建、共享資源，為課程的實踐教學提供真實的工作環境，滿足學生了解企業實際生產流程、體驗企業文化、完成課程實訓的需要；企業可以利用校企合作平臺引進項目，讓教師參與項目制作，提高其實踐能力，也可以利用此平臺培訓員工；師生可以利用校企合作實訓平臺，完成橫向的課題研發、實習、創業以及技能比賽等活動。校企合作開發教材，將企業的實踐性工作內容與課堂教學相結合，培養實用型人才。
四、結語
總之，平面設計專業要培養出適應社會需求的人才，就必須時刻保持與社會發展的同步節奏，不斷進行調研，根據社會的反饋進行自我調整及課程改革，使本專業的發展與時俱進。這樣才能在專業建設中，主動捕捉社會發展的瞬息變化，前瞻性地開發新的課程內容和教學方法，在日益競爭激烈的職業教育中辦出特色，脫穎而出。
作者：毛輝 單位：江蘇聯合職業技術學院蘇州工業園區分院
平面設計論文:平面設計視角下字體設計論文
一、字體設計在平面設計中的具體準則分析
（一）注意平面設計中文字表達的性
在平面設計中運用文字的最終目標還是要通過文字表達設計者所要表達的意思、情感、觀念、思想等信息，所以平面設計中的字體設計不能單純地為了設計而設計，最重要的是要表達作者最終的意思。例如:在某些商品的標語、廣告等中設計字體時，設計字體時要把商品的名稱、特征等簡單、明了、直觀地展現給消費者，切忌文字過分繁雜、凌亂，文字的闡述不清晰明了、，就會失去其存在的主要功能。
（二）注意平面設計中字體設計的個性化特征的顯現
在字體的設計過程中，還要考慮到設計的獨到性，將自己的設計個性化地展現給用戶，才能吸引到更多人的眼球。在設計的初期千萬不能去模仿已有的設計，更不能把原有的設計抄襲過來，我們要做的就是把平面設計的具體格局、內容以及所要傳達的信息結合起來，然后從字體的形態以及平面的排版、字體的編排方式等方面不斷地摸索、推敲，進而設計出具有個性化特征的字體，給人以一種耳目一新的感覺。
（三）注意平面設計中字體設計的美感的體現
平面設計也要通過字體的具體設計將其美感展現出來，也要通過字體設計的裝飾起到錦上添花的作用。在字體設計的過程中，我們要把字型、筆畫、描述等有效地結合起來，并且將所設計的字體與平面設計巧妙地結合起來，才能將最有美感的設計展現給觀眾。對于字與字的距離、字體中的橫豎撇捺、字符位置的排放等都要協調好，讓所設計出的字體更具感染力與表現力，更加和諧、融洽地展現在平面設計中，增加平面設計的美感。
二、字體設計在平面設計中的具體應用分析
（一）字體設計在包裝設計中的應用
字體設計在包裝設計中起著非常重要的作用，消費者不能直觀地從表面看到商品的所有特征，只能從商品的包裝中得到想要的信息，所以，在包裝的設計中不僅要注意色彩、圖片的合理搭配，還要將字體的設計科學合理地融入進來。文字的造型、筆順等都要和諧的搭配起來，才能讓包裝設計更加意義非凡，也才能吸引更多的消費者了解、購買商品。在包裝設計中的字體設計既代表著企業的形象，又能有效地傳遞商品的信息，還能體現出包裝設計中的主要思想，其重要性是顯而易見的，我們一定要加深對該類型設計的研究、探討。例如：對于面向男性的包裝設計中，字體設計要簡潔明了，還要直率硬朗、鏗鏘有力，符合大多數男性的性格特征，才能吸引更多的男性消費者去深入地了解相關商品；在女性用品包裝設計中字體設計的過程中，我們可以采用優雅清新字體設計，給消費者清新典雅的感覺，讓她們更加喜歡所購的商品，才能有效地激發她們的二次消費，從而有效地提高商品的經濟效益。
（二）字體設計在書籍、報刊設計中的應用
書籍、報刊中的平面設計也需要字體設計的搭配，才能更好地滿足讀者的需要。在信息化的時代，計算機的應用更加廣泛，書籍、報刊的發展面臨著嚴峻的挑戰，所以，我們需要在封皮的設計、字體的設計中投入更多的精力，來吸引讀者，推動書籍、報刊業的可持續發展。例如：在某些理論性的書籍設計中，字體設計是不可避免的，對于封皮上的字體一定要簡明扼要，能直觀地把書籍理論結果展現給讀者，而在內容中的字體設計中，字跡一定要清晰，且字體不能過小，因為讀者在閱讀理論性的文字時，難免會疲憊，如果字體設計過小或者模糊，讀者的閱讀欲望就是大打折扣。
（三）字體設計在招貼廣告設計中的應用
在招貼廣告的設計中，字體的設計也是非常重要的，廣告的內容要醒目，要給人過目不忘的效果，也是一種非常重要的傳輸媒介。在該類型的字體設計中，要明確標題與正文的區別及其各自的重要性。一般情況下，標題字體是非常重要、非常醒目的字體，直觀地吸引路人，引導路人；正文字體我們可以選用印刷字體，與標題和諧地搭配起來，將廣告所要傳達的信息直觀地表現出來。例如：在路標提示廣告中，字體設計就需要足夠醒目，要能夠引起過路人的重視，在道路上的危險警示一定要放在廣告牌的正中間，字體還需要足夠大，甚至成為廣告牌的主體都不為過，只有這樣，才能更有效地吸引路人的眼球，較大限度地降低安全事故的發生。
三、結束語
總之，平面設計是新形勢下的代表性技術之一，也是信息化時代非常具有發展潛力的技術之一，我們一定要更加深入地對其展開研究，為平面設計的可持續發展做貢獻。文字作為平面設計的重要組成部分，既擔任著傳播信息、傳播理念、傳播思想的功能，還要科學合理地與平面設計的整體效果配合起來，給人美感，讓用戶得到視覺上的享受。所以，對于平面設計中字體設計的研究也是非常重要的，對于字體設計的研究一刻也不能懈怠，我們要盡可能地探討出更有效的設計策略，讓文字在平面設計中的功能較大限度地發揮出來，才能進一步推動平面設計的可持續發展，促進相關企業的經濟效益的不斷提高，同時，也能有效地推動我國經濟水平上升到一個全新的平臺。
作者：石佳佳 吳文韜 韓偉玲 單位：遼寧工業大學藝術設計與建筑學院
平面設計論文:教學實訓基地平面設計論文
1教學實訓基地的建設
1.1加強校內實訓中心建設，打造省內的教學實訓基地。
加強實訓中心硬件建設。將班級教室全部改建為理實一體化教室，配置LED液晶書寫屏、升降式電腦工作臺，保障人手一臺高配電腦。同時，建立美術、包裝、印刷工藝專項技能操作實訓室。其次，加強專業文化建設，使實訓環境更加具有企業氛圍及藝術氛圍。再次，加強實訓基地內涵建設。設置教學資源庫，開發專業教學實訓平臺，整合教學資源。為人才培養的有效實施奠定堅實的基礎。
1.2校內開辦校辦公司，打造“商教兩用”教學實踐基地。
我校注冊了“長春市致橡樹設計有限公司”。將學校臨近街道的房屋改造為門市。配置繪圖儀、打印機、切紙機等大型圖文設備。從企業招聘設計人才作為校辦公司的設計師，根據專業定位及培養目標，對外開展企業形象設計、平面設計、圖文快印、絲網印刷、藝術攝影等業務，對內用于專業師生進行企業實踐及項目實訓，成為本專業“商教兩用”教學實踐基地。校辦企業設計師與專業教師共同進行公司項目設計，共同進行課程教學及課程開發。建立學生多層次專業實踐的運行機制，學生在課堂進行項目學習的同時，同步參與公司案例的設計，有效實現“產學結合、工學交替”，促進知識學習、技能實訓、工作實踐三位一體，推動教、學、做的統一，對提升人才培養效率起到積極的作用。
1.3通過“企業見習基地群”的建設，建立“出校入企”的長效機制。
校辦公司的實踐學習，對于學生初步認識企業、了解典型工作任務及工作流程、提高設計能力及設計經驗起到一定的作用。然而，溫室里培養出來的花朵是經不起風浪的。要使學生擁有一雙強勁的翅膀，必須讓學生“走出去”。我校經過反復調研論證，在合作企業中遴選出11家具有代表性的品質設計公司（如：全國設計100強企業長春市大馬設計事務所、全國十佳設計機構長春市蘭韻視覺企業形象設計公司等），簽訂校企合作專業共建協議，明確了“出校入企、工學結合”相關合作事項，形成“企業見習基地群”。企業設立專門的學生實踐工位，常年提供我校計算機平面設計專業學生進行企業見習。
1.4加強“校外實習就業基地群”建設，實施“集團化辦學”，保障實習及就業出口通暢。
在原有基礎上進一步加強校外實習、就業基地的建設。擴大合作企業規模，目前，專業與三十余家設計企業建立長期、穩定的實習就業校企合作關系，與其中的多家企業實施“準訂單”培養。成立了“校外實習就業基地群”。形成了集團化辦學規模，有效保障了學生的實習就業出口通暢。
2通過評價機制建設，實現聯合共育、階梯發展
專業以四個階梯遞進的實訓基地的建設為基礎，合理組織專業教師、校辦公司設計師、合作企業設計師實施“三師”聯合共育。同時，建立學生專業能力與素質評價的動態機制，通過“三級”跳轉，實現技能成長的快速飛躍。
2.1校內教學實訓中心→校辦設計公司。
學生入學后，首先在校內教學實訓中心接受專業技能的學習與項目的實訓。專業教師承擔著校內教學實訓中心主要的教學任務，實施基于企業典型工作任務及工作流程的項目教學，同時，校辦公司設計師及企業設計師也參與到教學之中。與專業教師共同授課，共同管理，共同評價。專業制定了系統的“積分制”評價標準與培養方案，并利用教學實訓平臺進行統一管理。當學生具備了相應的設計能力及職業素質后，將進入校辦公司接受進一步的培訓。
2.2校辦設計公司→校外品質企業見習。
學生進入校辦公司后，將接受公司6項實踐技能培訓并跟隨公司設計師進行實際項目的研發。校辦公司設計師承擔著主要的培訓任務，專業教師參與培養。公司制定系統的學生校辦企業見習制度及多層次培養方案，利用每天7、8節及周末時間對學生進行專項培養與輪崗實踐。學生參與設計項目的客服、企劃、設計、制作全過程，在真正的項目實戰中加強學生的專業技能。學生通過校辦企業的實踐學習，設計能力將得到進一步的提升，同時，對設計企業及其工作流程也有了基礎的認識。根據“積分制”評價標準與培養方案的規定，當學生的“積分”符合跳轉標準時，根據其技能方向和特點將派送到相應的品質企業進行階段性的企業見習。
2.3校外品質企業見習→校外品質企業實習就業。
學生在校外企業見習期間，企業將指定設計師與學生建立“師徒”關系，進行全程的指導。通過企業見習，學生更加清晰的了解了企業，更地定位了自身的職業發展方向，回校后努力學習，積極準備。第三年頂崗實習時很多學生被品質企業錄用。
3結語
總之，專業靈活利用由四個基地提供的不同特點的品質教育資源，通過系統的企業見習、實習制度，根據學生的職業成長規律，建立動態的管理與激勵機制，分階段分層次的組織學生進行工學交替，調動學生主動學習的積極性，營造積極向上的學習氛圍，取得了良好的教學效果。通過項目建設，人才培養質量有明顯提升。學生職業資格證書獲取率達到。就業率達到；對口就業率達到95%以上。畢業生由于綜合素質好，專業技能高，受到企業的肯定。多名學生被省內設計企業錄用，并得到企業的高度好評。項目實施過程中，雖然仍存在一些問題。但通過四個教學基地的穿插融合，形成了校企融合、階梯遞進的培養模式，學生通過三級跳轉達到了專業技能和職業綜合素質快速提升的教育目的，切實提升了人才培養質量和人才培養效率，這正是我們最希望看到的結果。
作者：韓長平 單位：長春市第二中等專業學校
平面設計論文:空間視覺形態平面設計論文
一、三維透視的空間表現方式
在平面設計過程中，三維透視是使用頻率較高的空間視覺形態表達方式，它主要利用透視原理來讓二維的平面設計產生三維的立體空間感，是創意圖形的具體表現形式之一。尤其是三維透視中的焦點透視能夠利用多點透視來營造出一種距離延伸感，讓受眾在視覺上感知到一種縱深感。這種表現方式一方面遵循了基本的透視規律，另一方面是對此規律的夸張、強化利用，達到了既符合透視學原理又能夠增強受眾空間視覺感受的設計效果?？梢哉f，它為普通的二維平面設計提供了創意思維和技術支持，同時也是設計師拓展想象空間的始發點、立足點。如歌手Arcadion專輯FlyVision的封面設計就采用了三維透視空間表現法，帶有強烈的視覺縱深感。實際上，該封面設計的構成元素并不復雜，都是一些相對單一的視覺元素原型，色彩也僅包括紅色和綠色兩種顏色。設計師合理地利用三維焦點透視的視覺規律，將封面的主要內容“RRCRDION”這幾個字母放置于畫面正中央，以此代替透視中將要匯集的焦點，呈現出前后分明而又向遠方延伸的視覺縱深感，從而帶給了受眾一種強烈的空間立體感。又如，德國設計師崗特?蘭堡的海報《Egoist》也采用了三維透視法，該作品的主體形象是一個站立的人的輪廓，設計師利用三維透視使之呈現出層層遞進的視覺效果，畫面中既有三維透視的焦點也有三維透視的散點，從而形成了多角度的視覺張力，圖形的立體空間視覺感也因此而變得更加強烈，畫面中人物形象也更加立體、生動?？傊?，這兩件平面設計作品都有效地利用了三維透視原理，實現了平面設計中的空間視覺感。
二、色彩對比的空間表現方式
現代平面設計之所以強調空間視覺形態的呈現，主要是為了提升作品層次，豐富作品內涵，從而增加有效信息的傳播量，達到最終的設計目的。色彩的對比是實現這一創作目的最鮮明、有趣的方式之一。所謂的色彩對比表現法是將兩種或兩種以上在色相環上距離較大的色彩組合一起，利用它們的色相差而產生一種強烈的色彩對比效果。不同于由點、線、面構成的單元形組合，這種色彩對比看似簡單，實則復雜，它能夠在最短的時間內促使受眾產生多層次的立體空間視覺感，有利于提升平面設計作品的空間美感。一般而言，設計師經常將“紅、黃、橙”等暖色調同“藍、青、紫”等冷色調放置在一起形成強烈的色彩對比。以獲2011德國紅點（RedDot）海報類設計大獎作品“RainShield”為例，該作品就是利用色彩對比來實現立體空間視覺形態感的。畫面大致由兩類元素構成，一類是有所指向和含義的白色大寫字母，另一類則是毫無規律的涂滿各種色彩的平面幾何圖形。這些幾何圖形分別呈現出藍色、綠色、紫色、黑色、灰色、紅色、粉色、黃色、白色等不同的顏色，且以一種無序的方式組織在一起，從而形成了一種鮮明的色彩對比關系。黑色的海報背景的加入，更是加強化了色彩的對比效果，它同原本豐富、跳躍的色彩又形成了另外一個層面上的色彩對比。此外，白色的主題字母也增強了冷暖色調之間的有效對比，進一步提升了作品的空間感。
三、形態錯位與重復的空間表現方式
在傳統的平面設計中，四平八穩的平面視覺感受是最主要的呈現方式。當代平面設計對創意形態提出了更高的要求，其要求平面設計作品呈現出空間視覺形態，以使圖形形態更加新奇，更容易引人入勝。因此，平面設計師從創新的角度出發，改變固有的思維方式，打破平穩的視覺模式，采用了形態錯位與重復的空間表現方式。它雖然打破了傳統意義上平面圖像所帶給人類的視覺平衡感，卻為受眾營造出了一種心理上的平衡感和舒適感。具體而言，這種獨特的空間視覺形態表達方式是將創意元素進行邏輯思維上的本末倒置，從而使之產生形態上的錯位與重復，形成立體上的空間視覺形態。近幾年，形態錯位與重復的空間表現形式已經成為了現代平面設計中具現代性和藝術性的表達方式，深得受眾和設計師的喜愛、追捧。如德國設計師GotzGramlich的海報作品《Squarepusher》就是采用的形態錯位與重復的空間表現方式。大體看來，該海報的構成元素無外乎就是富有明暗變化的小方格子，在組合方式上也是采用的不斷重復排列法，卻使畫面產生了一種向四周連續延伸的空間即視感，形成了四方連續的形式特征。這種表達方式運用得恰到好處，其最巧妙的地方就在于改變了每個單元的明暗對比和排列角度，并利用漸變來產生一種動態的立體感。此外，設計師還將代表作品主旨的大寫黑色字母“SQUREPUSHER”有序地放置在每一個單元格里邊，且對其做了大小上的變化，從而增加了畫面視覺形態的凹凸變化感。總之，這種形態錯位與重復的空間排列組合方式打破了單一角度的視覺平衡，使作品呈現出了立體凹凸感，產生了立體空間視覺形態，給了受眾營以美的享受。
四、正負圖形的空間表現方式
在現代平面設計過程中，正負圖形對于空間視覺形態的呈現也起著不可忽視的作用。正負圖形又被稱為反轉圖形，它是將正形和負形兩種輪廓進行相互借鑒、相互融合、虛實轉化之后而形成的一種新的圖形。它們以彼此的邊緣為主要輪廓，兩者之間相互依存、相互連接、相互制約、相互隱現，使圖、底兩種圖形呈現出一種非彼非此的不確定形和無限的空間縱深感。正負圖形的空間表現方式往往能夠帶給受眾切入點的錯位，以產生一種矛盾的空間，且圖形會隨著切入點的變化而不斷變化，原本離我們很近的焦點反而會不斷后退，從而產生一種遠近反轉的立體形態感。這一種看似簡單的做法卻是信息傳播的有效載體，能夠在實現空間視覺形態的過程中發揮極為特殊的作用。但正負圖形所產生的這種空間關系很難在現實生活中找到原型，它是依靠創造性思維產生的，在本質上可歸屬到虛擬空間這一大類別。以設計師MichaelBierut為2013耶魯大學建筑學院設計的海報為例，該作品就利用了正負圖形來呈現立體空間視覺形態。作品中不同圓柱體的圖形的排列組合看似是在模仿現實生活中的實際立體物象，實則是對平面設計中正負圖形創意的巧妙利用。其中，白色柱體和黑色柱體的弧形邊緣是共用的，它們既是柱體的橫截面，也是柱體的側面，白色和黑色可以進行“圖、底”的相互反轉，以呈現出不同的空間物象，造成受眾心理上的視錯覺，從而促使虛擬的空間視覺形態的產生。又如設計師FelixPfaffli的《WhiteOnWhite》，這部平面設計作品中一共有兩個立方體，每一個立方體都展現出三個棱面，其中每兩個棱面互相利用，這樣就把不同的立方體造型巧妙地連接到了一體，加之能展現主題的英文字母的排列，使作品看起來既平面又立體，既有矛盾又不失合理，從而呈現出了強烈的立體視覺空間感。
五、結語
綜上所述，空間視覺形態的表現方式眾多，在平面設計領域中占有重要地位，蘊含著時代印記。作為一名現代平面設計師，我們要轉變傳統的思維模式，緊跟時代潮流，不斷拓寬自己的認知領域，以創作出更加豐富多樣、形式迥異而又富有趣味的空間形態作品。
作者：王方 單位：河源職業技術學院
平面設計論文:漢字圖形平面設計論文
一、添生圖形法
在漢字圖形的所有構形方法中，添生圖形是最常見的一種構圖方法。所謂添生圖形，就是在不改變漢字原有結構、筆畫以及形體特征的基礎上，在保障漢字能夠得到正確識別的情況下，對漢字進行局部或是整體的裝飾。一般而言，設計師常常將帶有濃郁生活氣息的人物、花鳥、魚蟲等事物形象巧妙地添加到漢字中，從而設計出一個圖文并茂、相得益彰的美妙的漢字圖形。在具體的設計過程中，設計師將這種添生圖形的構形方法細分為了兩種形式。一是填空式的添生圖形。填空式的添生圖形就是把漢字筆畫中間的部分設置成空白的狀態，然后在這空白的地方加入一些圖形、圖案等作為裝飾，而其中填入的裝飾物不能超出漢字筆畫的輪廓線。這種填空式的添生圖形能夠給漢字帶來一種更加具象化的解釋，使受眾更好地理解其中的內涵，從而實現了信息傳遞的設計目的。以《春》系列海報為例，其中及時幅作品中的“春”字就采用了填空式的添生法。設計師先設計了一個空心的“春”字，保持了漢字筆畫中間的空白，然后再將綠色的葉子圖形填充在空白中，從而使該作品變得更加得生動形象，使受眾深切地感受到了春天的氣息。二是替換式的添生圖形。替換式的添加就是將漢字原有的筆畫替換成其他圖形，新圖形處于被替換的位置，充當被替換筆畫的角色。這些新添加的圖形或是圖案常常與該漢字的結構或是含義有著必然的聯系，是其本身寓意上的外延，因此不能十分夸張，要含蓄內斂。例如，《富貴雙全》海報中的“富貴雙全”四個字就運用了替換式的添生圖形構形法。設計師先設計出了不完整的四個字體，其中的部分筆畫有所空缺，然后再將象征富貴的牡丹、花生等物象來替代原漢字中缺少的筆畫，這樣受眾既可以透過圖形理解漢字，也可以透過漢字來深究圖形。總而言之，無論是哪種形態之下的添生圖形，它們都保持了原漢字圖形的解構和構圖特征，是一種最基礎的構形規律，在辨識度上優于其他造型手法。
二、以圖結字法
以圖結字是在添生圖形的基礎之上而形成的，是對添生圖形的升華，也是一種由文字和圖形共同參與組合而成的構形方法。雖然其和添生圖形有很多的共同語言，但是它們兩者之間還是存有很大的差別的：添生圖形只是局部的圖文結合；以圖結字則是大范圍地用圖形符號來代替字漢字筆畫的一種造型方法，其更多地像是一幅畫而不是一幅字。早在古代的時候，我國民間的一些能工巧匠就常常將花鳥魚蟲、生活萬象等入字，用這些具有裝飾性的圖形圖案來取代漢字或是其中的某一部分，以此來實現漢字與圖形的融合共生，從而形成字意與圖形相互映襯、筆中適形的充滿趣味性和觀賞性的漢字圖形作品。一般來講，設計師在運用以圖結字這種漢字圖形的造型方法時，先要將即將繪制的漢字圖形分為點、線、面等具體的單位，然后根據其本身的結構特點以及框架形式，采用合適的圖形替代漢字中的所有筆畫，以圖來結字。以圖結字中的“圖”既可以是和字有著某種聯系的圖形，也可以是毫無關系的但具有較強裝飾性的圖形。以年畫《新、雨》為例，設計者將屋檐、故事、房舍、小橋、孩童、老者等相關的或是無關的物象都作為字體的筆畫融入到了畫面中去，整幅作品表面看似一幅畫，實則為漢字圖形。這種復雜的圖形對簡易的筆畫的替換不僅絲毫沒有影響到漢字的閱讀效果，還增強了漢字的裝飾效果，營造出了一種春雨到來的清新氛圍，非常適合該作品的主題。由此可見，以圖結字是一種十分有趣的設計語言，它能將原本直白無力的語言用生動形象的語言表現出來，給受眾帶來了一種生機盎然而又活潑有趣的視覺感受。
三、移花接木法
移花接木（又被稱之為同構），是指將表面沒有關系的事物用組合同構的形式連接在一起，從而形成一種新的漢字圖形，因類似于植物種植中的嫁接而得此名?！耙苹ń幽尽边@一漢字造型方式最早來源于美國美學家阿恩海姆的美學理論，其屬于審美心理學理論的范疇，后被逐漸應用到藝術設計的各個領域之中，包含形態上的同構和意義上的同構兩方面的內容。這種造型方式是現代平面設計中漢字圖形創意的一種有效的思維方式，具有強烈的視覺沖擊力，能夠在瞬間激發受眾的閱讀興趣。具體而言，移花接木的構形方式分為兩種表現類型。一是漢字圖形的異形同構，它是指將兩種以上的不同字形的漢字同時組合在一起，形成一個新的漢字圖形。這種異形同構的方法可以改變原本平淡無奇的漢字形象，將漢字內在的潛能釋放出來，同時還保障了信息的交換和溝通，達到了漢字之間融合共生的設計目的。例如，我國著名設計師陳幼堅先生創作的《東西相會》招貼設計以繁體字“東”作為畫面主體構成，而這個“東”字卻是由英文字母“W、E、S、T”組成，中英文兩種不同形的字體被同構到同一個新的漢字圖形中，既不失各自的含義，又符合“東西相會”的主題思想。二是漢字圖形的置換，這是移花接木漢字造型法的另一種表現形式。置換又可被稱之為異質同構，是指將和漢字不同“質”的其他事物加入到漢字圖形的設計過程中，以另外一種形象的“質”去破換或是替換原來的漢字圖形形象，以此來產生新穎的視覺效果。例如，某公司設計的《商》的漢字圖形就是運用的置換法，設計者用條形碼圖形對“商”字中間的“口”進行了置換，帶給了人眼前一亮的感覺，更加符合《商》的主題思想。
四、分解重構法
分解重構是平面設計中一種比較復雜的漢字圖形造型方式，它指根據設計需要對單個漢字或是漢字組合進行切分、打散，然后根據漢字固有的架構關系以及主題的需要對這些要素進行新的組合，以此來構成新的漢字圖形的形象，曾有學者評論其為“將熟悉的事物引向陌生的境界，并于破壞之中誕生新的生命”。雖然分解重構是一種割裂式的組合方式，但其基本上還原了原字體的本質特征，不僅保留了漢字的可讀性，還賦予了漢字全新的生命力，以一種更加巧妙和形象的構形方式對主題思想進行了詮釋。這種分解重構的漢字圖形造型法所產生的效果是顯而易見的，其帶動了受眾好奇心理和邏輯思維的產生，使原本固有不變的漢字形象以及意義得到了延伸和擴展，增強了漢字圖形的視覺沖擊力。例如，《深圳》招貼設計就采用了分解重構的造型方法，畫面的主體形象是經過分解重構之后的“深圳”二字。設計師在進行設計的過程中先對深圳兩個漢字的筆畫進行了的拆散、打亂，然后將分解之后的部分進行移位重組，從而產生了一種錯覺的視覺效果，使原本平淡無奇的兩個漢字圖形變得耐人尋味，同時也展現出了深圳的開放、創新、活力。又如，我國某學校藝術與設計學院的標志將這種造型法運用得活靈活現，該標志設計的主體為“藝術與設計”五個大字，設計者將其進行打散之后，借助點、線、面等不同筆畫的不同方向以及位置對各單個要素進行重組，并使其固定為一個圓的形狀，在這種不斷的分解重構之中就產生了一個大膽有趣而又印象深刻的漢字圖形標志。作為一種具有視覺沖擊力和裝飾美感的文字藝術形式，漢字圖形不僅是我國傳統文化的重要組成部分，也是現代藝術設計過程中不可缺少的設計元素，更是記錄語言信息的重要視覺符號。尤其是在信息化與數字化日益發達的今天，我們設計人員要更加深入地挖掘漢字圖形中所蘊含的深層次的積淀，并充分發揮漢字圖形在現代藝術設計中的傳達功能，從而賦予漢字圖形更為廣闊的發展空間。
作者：王磊 單位：西京學院設計藝術學院
平面設計論文:交互語境平面設計論文
一、信息傳遞的交互性
1.信息角色的互換性
在互聯網時代平面設計中的信息傳遞是通過網絡來實現的，信息傳播者和受傳者的信息角色的互換性主要在以下的三個層次體現。及時層，受眾和傳播者都是作為信息的傳遞者，單純的角色互動，沒有實際上的意義；第二層，受眾者和傳播者在平面設計中深層次的互換，兩者起到的作用相同。傳播者在這個過程中，能夠根據其意愿來控制設計的走向，受眾者也同樣可以做到。第三層，傳播者與受傳者為一體。設計者既是信息的傳播者，又是信息的受傳者。因而，在交互語境下，這兩者的角色沒有很明顯的界限。
2.信息內容的數字化
在互聯網高速發展的時代，信息即是數據。這就是平面設計中交互技術的數據化特征。從我們日常接觸的互聯網可以看出信息數字化在以下三個方面最為明顯。首先，最明顯的是信息內容的數據化。信息內容的來源與日常生活中常見的文字、圖形、色彩、材料，甚至是聲音、氣味這些都是可以用數字技術吧它轉化成數據儲存，在互聯網中的平面設計就是應用這個數據技術，把鮮活的人物、事件、聲音、靚麗的畫面呈現在我們的視覺中。其次，是信息內容的程序化。我們在互聯網上所看到的頁面幾乎都是用各種程序編碼形成的，在頁面上顯示的文字、色彩、聲音、動畫這些都是利用編程技術通過代碼來實現的，在這些頁面中一個文字、一個聲音、一種色彩、一個動畫都是一個代碼，各種代碼堆疊在一起就形成了一個程序，而各種程序融合在一起則會衍生出有聲、有色、有字、有圖的繽紛多彩的世界。這些從本質上來說就是數據的一種表現形式。，就是信息內容的虛擬化。互聯網可以說是一個虛擬世界，在這個虛擬世界中，一切物體形態都是運用虛擬技術虛擬出來的，例如在網絡上售賣的游戲積分卡、網絡禮包、游戲軟件這些都是屬于虛擬物品，這些都是在平面設計過程中，將傳達的信息虛擬化，通過網絡來實現信息內容的開放、共享、交互的特征。
二、多種媒體的系統整合性
媒介在信息傳遞的過程中扮演的是一個搬運者的角色，它可以在這個傳播過程中將多種媒體整合起來，形成一個視、聽、觸、幻相融合的信息平臺的紐帶。因為在交互語境下的平面設計，媒介有很多種，像傳統媒體、多媒體、超媒體這些在交互語境下都是共存的，信息內容的數字化使得多種媒體的整合在平面設計中發揮了很大優勢，這種多媒體的系統整合性在一定程度上可以實現數據的自由轉換，即信息通過一種媒介轉換到另一種媒介，這就是圖音互變、聲文互變、圖文互變、音色互變的基本原理。
三、情感體驗的沉浸性
傳統平面設計在本質上就是一個信息存儲器，信息傳遞一直是單向進行的，這個信息儲存器就只能實現受眾的閱讀功能，受眾與作品在情感體驗上保持一定距離。而在交互語境下的平面設計，人與作品之間的距離是可以通過溝通來縮短的，信息傳遞中的傳播者和受眾這都可以參與到作品的建構中，從而實現信息的交流共享，受眾者與參與者之間沒有明顯的界限。兩者可以同時參與到作品當中，把自身的情感融入作品中，通過即時影像輸入設備、虛擬技術、網絡技術都可以把這些納入到作品中，消除受眾與作品在情感上的審美距離。這種基于交互語境的平面設計取向，與傳統的平面設計較大的區別就是信息傳播者和受眾者兩者之間的角色，與平面設計作品的情感距離。
四、結語
基于交互語境下的平面設計取向打破了傳統平面設計取向的局限性，這種應用交互技術的平面設計融合了新的語境，這種交互語境下的信息傳遞顛覆了傳統的單向傳播模式。新的雙向互動的模式，凸顯了信息角色的互換性、信息內容的數字化、多媒體的系統整合性，這種模式下的平面設計受眾者不再是簡單的實現信息的閱讀，能夠在傳遞的過程中實現信息交流互動和情感體驗，基于交互語境下的平面設計呈現了一種全新的設計取向，不同于傳統的平面設計，更注重于受眾多感官通道的審美體驗。
作者：李炳楠 閻延 單位：遼寧科技大學
平面設計論文:教育理念下平面設計論文
一、強調教育對象的性
跟任何教育的最終目的一樣，平面設計教學要求學生除了掌握平面設計這門技術外，還應該成為一個具有完整人格、素質齊全的個體。如果只是強調專業技能的培養，會使得學生在以后的道路上走得不遠。這就要求教師在教育改革中，要始終做到以學生為中心，加強對其獨立性的訓練。只有這樣，才能讓學生主動學習、發現問題，并與同學、老師展開交流。教師要認同學生的獨立人格。學生的成長環境不同、知識基礎各異，其差異性也在所難免，這也是學生最寶貴的特征。筆者之所以認為在教學中尊重學生的差異性特別重要，是因為這樣才能滿足不同學生的學習需要。學生的思想觀念、行為習慣、審美思維等都需要教師的引導。換言之，在平面設計教學中，教師的著眼點不只是學生對于平面設計繪圖軟件的熟練掌握，還應該把培養的注意力放在對于學生個人情感、生活態度和價值觀念的影響上，也就是重視學生的個性成長、人格發展和道德養成。但做到這些仍然不夠，因為這局限在學校教育的范圍之內。對于資源的使用，人們提倡可持續發展，在平面設計教育中，教師也需要讓學生在原有基礎上獲得可持續發展。在學校教育中，學生的學習時間是有限的，所掌握的知識也具有一定的局限性。因此，對于學生學習能力的培養就顯得尤為重要。平面設計是一門知識更新較快、對創造力要求較強的專業，學生只有獲取了自主學習的能力，才能在以后的工作中不被淘汰。
二、滲透教育精神的人文性
平面設計教育應體現一定的人文精神，讓學生對人文精神有一定程度的領會，并自覺地對這方面有所追求。在平面設計教育中體現人文精神，從根本上說，要對平面設計教育采取分權管理，使其多樣化；在教材的使用上應該更加多元化。在學生學習的時候，教師不應該只是讓學生被動地跟隨自己的思路，而要讓他們主動地研究問題。另外，在教育評價制度上也要有一定的改革。在平面設計教育中關注人文精神，并不是要拋棄平面設計的技術訓練，而是要用人文精神熏陶、感染平面設計，從而讓平面設計更好地服務于人們的生活。歸根結底，平面設計作品都是為了美化人們的生活。所以，進行平面設計教學改革，既要讓學生掌握平面設計知識，又要使他們掌握一定的人文知識。技術、藝術與人文三者是不可分割的，它們都應該被人文精神這一紐帶連接并統一起來。這是平面設計教學文化精神的一個重要特征。
三、確立教育觀念的生態性
平面設計教學改革離不開教師的參與與支持。在整個改革中，教師都是直接的執行者。平面設計教育不只是進行廣告招貼、書籍裝幀、圖形設計等具體方向的教學，也不只是讓學生學會幾個軟件操作，能夠設計出較為理想的作品，還應該包括了解學生的生活情況，因為這會對其設計產生影響。平面設計的目的其實非常明確，就是創作出平面設計作品，使平面設計產品服務于普通人日常生活的每一個角落。因此，教師不能將教學局限于課堂，而要面向整個生活世界。在當代社會，人們對學校的期望很高，而實際情況卻是學校教育離真實生活越來越遠，高等學校成為一座座象牙塔，與周圍的世界隔離開來。一些教師似乎形成了這樣的一種共識：學習是發生在學校中的行為，離開學校就沒有學習了。因此，部分教師故步自封地將學生束縛在書本或課堂之中，使其逐漸喪失了生命的活力、生活的意義、創新的精神和實踐的能力。如果學生創作的平面設計作品都得不到社會的認可，學生就會產生一種深深的失落感，從而懷疑學校生活的意義?；诖?，教師應該深入地了解生活，并切身體驗生活。有了生活做基礎，教師就不會只傳授書本上的知識，而能夠努力讓學生意識到，教師所傳授的是鮮活的、生動的體驗，同時也讓學生明白，原來知識是這么得來的，生活與知識是有聯系的。生活世界既是學習的背景，同時也是知識的來源。于是，教育成了一座橋梁，它溝通了生活和學問?；貧w生活的教育生態觀包含了以下三點要求：其一，在教育目標上，致力于促進人的自然性、社會性和自主性的和諧健康發展；其二，在教育內容上，注重書本上的學問與現實生活的聯系，尤其是要充分挖掘象牙塔外（即生活）的資源，以使得學校和社會這兩個世界和諧與統一；其三，在教育實踐中，注重教師和學生的平等對話與充分溝通。做到這三點，就可以使平面設計教育突破束縛，回歸到生活中的個體、社會中的個體，使知識與人性結合。從更高的意義上來看，學生成為了主體，教育因此而得到了回歸。這在一定程度上表明了教育觀念的生態性，實際上蘊含了一種新的教育文化。
作者：張海霞 單位：衡陽師范學院
平面設計論文:攝影藝術平面設計論文
一、攝影和平面設計具有緊密聯系
攝影藝術和平面設計是相互依存、互相作用的。影像是平面設計中一個非常重要的組成部分，攝影藝術對平面設計具有重要影響。首先，它能夠有效彌補平面設計語言的不足，攝影是通過微妙的光影增加畫面層次感，通過對比色彩的飽和與冷暖形成較的畫面，通過對比各種點、線、面構成畫面。對平面設計人員來說，攝影元素所構成真實圖像的光影變化及其真實感有效彌補了平面設計語言的不足，給平面設計帶來較大創作空間。攝影藝術能夠幫助平面設計人員實現其設計創意。當設計人員有較好的構思及創意時，如果僅用計算機技術或手繪方式還不能實現預期效果，但通過運用攝影圖像語言、精心組織圖像語言、合理進行取舍或變形，就會收到良好視覺效果。當設計人員可以靈活利用攝影工具，并制定如何運用圖像語言進行表達時，就會使設計作品收到意想不到的效果。越來越多的廣告中，特別是平面廣告中出現了很多攝影構成要求，攝影利用其真實視覺藝術及強大的圖像表現力，給平面設計人員帶來更多的想象空間與創意空間。
二、攝影和平面設計之間的交互關系
攝影和設計的共同點是能夠互相補充，攝影講究布局與構成，平面設計講究抽象、精煉。作為一名攝影師，一定要努力掌握每一個影、每一束光和每一個布局。平面設計師也一樣，需要把握好每一個板、面，每一根線，每一個點。攝影與平面設計的創作都是十分謹慎的，攝影與平面設計的靈魂均在創意上，均需要經過高精度的分析與高層次思維。攝影與平面設計都屬于平面造型藝術，攝影中的布局和構成是平面設計的靈魂，專業攝影一定要借鑒平面設計構成方面的規范與嚴密。創作新的平面設計重在構思，而構思常常來自于認知、概念或形象，構思能夠憑設計師自由發揮想象力。攝影創作則沒有平面設計師的這種自由度，和平面設計不同，攝影師創作時要面對現實空間，把積累在受觸動或感悟里的情結發泄出來，把三維空間變成二維空間作品，攝影師把壓縮三維空間的過程也叫提煉或是轉換。攝影師所拍攝的作品之所以稱為藝術品，是因為它和人們用肉眼能夠看到的不同。攝影師要用二維空間很好地表達三維空間，必須運用構成，構成是設計語言，也是攝影語言。設計師設計作品過程中需要了解攝影的局限性與潛力，從而把攝影融進設計作品中。攝影師則要清楚平面設計的元素與思想，只有這樣，才能使攝影變成設計作品的靈魂。
三、攝影藝術在平面設計的運用
（一）攝影藝術對平面設計的影響及作用
對攝影來說，攝影藝術對平面設計的影響占有重要位置。在圖形、色彩及版面編排方面，攝影給平面帶來創新與思路。如果不把攝影當成平面設計表現形式，平面設計就會暗淡無色。雖然攝影不是由于平面設計而出現的，但它對平面設計發展起到了重要的促進作用。現實生活中的很多平面廣告設計都是以圖片作為主要元素，無論是以明星為主體的攝影應用，還是海報廣告、產品包裝等，都和攝影有緊密聯系。
（二）攝影創新手法在平面設計中的運用
平面設計中常見的攝影表現手法有突出特征法、運用聯想法、合理夸張法、對比襯托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表現商品和其他商品的不同特征，突顯其特點，商品生產廠家、外部形象都是表現其特征的形式，它是突出設計主題最常用的一種方法。如設計葡萄酒酒瓶時可以把重點放在酒的果香上，可以直接把飽滿的葡萄實物樣放在瓶身上，瓶身為黑色，增加圖像葡萄的神秘感。所謂聯想就是觸景生情，充分運用事物間的聯系，間接表現另一種事物，審美過程中，運用聯想方式，能夠極強的、跨越式的表達事物，并間接向人們傳遞好的感受。如伏特加酒廣告就充分運用聯想法，利用廣告畫面強調各處都有伏特加酒，乃至利用城市文化聯想伏特加酒的文化。合理夸張法是十分常見的攝影手法，顛覆傳統過程中，要運用合理夸張技巧反映事情的發展，能夠反映人們對新事物的渴望。再如雷諾汽車廣告利用顯示儀表指針快速轉動，甚至指針傾斜，以此表達汽車的動力。
四、結語
攝影藝術的快速發展給平面設計開辟了廣闊天地，使攝影在意境追求方面有了一定的廣度與深度，同時也大大增強了平面設計表現力度。伴隨科學技術的不斷發展，攝影藝術與平面設計在相互作用中有更多交錯點，在重疊與交叉、發展與流變中，須正確把握尺度與方向，才能更好地發展。
作者：王者 單位：西北大學
平面設計論文:技術技能人才培養平面設計論文
一、問題的提出
1.教師的教學觀念多停留在課堂學習上。讓學生熟練掌握書本知識，上機課的實驗操作也多是教材上的實訓項目，學生可根據實驗要求按步驟完成項目操作。這種教學觀念不利于學生的自主創新能力。
2.課程的教學目標一般定位于對軟件的理論學習和基本應用上，缺少與社會實踐的緊密聯系，不利于學生就業能力的培養。
3.教學內容上多根據學時分配側重理論教學，忽視實踐教學，理論課堂上大多也是講解理論知識，介紹軟件的具體應用，缺少對綜合案例的介紹，不利于學生綜合能力的提升。
4.教學方法上多采用課堂講授法、案例教學法、任務驅動法、項目導向法等，這些教學方法中，教師是主導性地位，學生屬于從屬地位，這不利于學生主動性的發揮，影響學生的學習效果。課程教學改革勢在必行。
二、課程教學改革具體措施
對平面設計類課程進行全方面的教學改革，既是課程建設本身的需要，也是我院技術技能型人才培養的需要，可從以下幾個方面來進行該類課程的教學改革。
（一）樹立正確的課程教學觀念
平面設計類課程是應用性很強的課程，學習該課程主要是為了培養實踐能力強的技能人才，所以在講授該課程之前，任課教師要有明確的教學觀念：必須要讓學生把理論運用到實踐中來，熟悉軟件的運用，進行創新型操作，而不是驗證型操作。課堂上的驗證型實驗只能起到一個拋磚引玉的作用，學生不能僅限于此而要有所突破。只有教師的教學觀念明確了，才會對學生提出相應的學習要求，學生才能做到超越書本，自主創新。
（二）確立科學的課程教學目標
課程的教學目標是學習一門課程的指導性綱領，教學目標中會明確提出該課程的學習目標是什么，教學任務是什么，通過學習本門課程，學生要達到一個怎樣的理論水平和應用水平。平面設計課程教學改革的目標,就在于培養學生熟練掌握計算機平面設計的理論和專業技能,具備較強的平面圖像設計和實踐能力,有較強的創新技能，有能力在各種平面設計單位從事平面圖像設計和圖像處理的工作。因此,計算機平面設計教學,必須從平面設計的實際需要出發進行各種改革,注重實踐,提高學生的實踐創新能力和就業能力。另外,以培養設計、操作能力為目標,采用“學—用”相結合的教學方法,有針對性地構建學生的知識能力、素質結構。比如，邢臺學院教育技術學專業開設的《平面設計》課程的教學目標就定位于“本課程要求學生熟練掌握相關理論知識，強調實踐操作性，通過學習，可使學生具有一定的設計創新能力和解決問題的能力；培養學生的創新技能和專業技能、就業創業技能，增強學生的溝通交流能力，以便更好地適應社會。”在這個教學目標中，既指出了該課程的理論教學任務，又明確提出了實踐教學要求，符合我院轉型期“應用型”的人才培養目標。
（三）構建合理的課程教學內容
合理的教學內容是體現一門課程教學效果優劣的一個重要參考標準，教師在課程設置、學時分配、實習實訓等內容上,應結合專業發展方向及培養目標,把學生培養成具備一定創新意識的技能型人才的要求,根據市場需要和我院轉型期的教育要求,整合課程,改革創新教學大綱。雖然在邢臺學院2008版、2013版人才培養方案中已對各門課進行了課程設置和學時分配，并就主要的基礎課程做出了課程教學大綱，但針對某些課程應用性的課程性質，仍需對其課程的教學內容做出側重教學。比如在計算機網絡技術和計算機應用技術專業開設的《平面圖像處理技術》這門課，課程總學時為48學時，其中理論講授學時為32，上機操作為16學時。理論課的主要教學內容是分章節對Photoshop軟件的具體應用進行詳細介紹，上機操作主要是對課堂講授的內容進行驗證型操作。雖說在課程內容設置上，對理論知識和對上機的學習都體現了“應用型”的學科屬性，但距我院轉型期“技術技能型的人才培養目標”仍有一定差距。為了適應轉型期的課程教學的需要，在該課程的講授過程中，應對原版的教學大綱進行適當修訂，比如在理論課講授過程中，應適當減少對某些不常見工具的介紹，增加綜合案例的講解，讓學生在學習了各個工具后能有一個對工具的綜合的運用過程，這樣做的主要目的是讓學生形成一個全局概念，從而提高其創新技能和綜合分析能力。另外，在上機操作環節，應減少驗證型實驗的數目，增加綜合型和創新型實驗，鼓勵學生在學會軟件基礎操作的同時，再進行自主創新操作。只有脫離并超越教材的實驗操作項目，才能真正提高學生的軟件應用能力，也才能真正實現對學生“技術技能型人才”的培養。
（四）運用多元化的課程教學方法
在選定教學目標和教學內容之后，教師應該考慮采用什么樣的教學方法和組織形式來使教學的效果最為有效。只有選擇恰當的教學方法和組織形式才會較大程度地發揮課堂內容，使教學效果達到化。傳統的教學方法如課堂講授法、小組討論法、案例教學法、任務驅動法、項目導向法等，都主要是教師在課堂上進行正確的示范和傳授，而計算機平面設計類課程屬于應用性比較強的學科，所以從教學方法上，除了傳統的理論課使用的教學方法外，為了適應“技術技能型的人才培養模式”，還應該使用適合實踐類課程講授的方法。
1.關聯性教學法
關聯教學就是強調各科目之間的關聯性。每個課程都不是孤立存在的，都跟其他相關課程有關聯，各課程之間可以通過一定的紐帶聯系在一起。計算機平面設計的各種課程之間,也有著非常緊密的聯系,比如計算機網頁設計課程，就需要把平面設計、動畫制作、視頻處理、網頁設計等知識都融合在一起。每個環節設計都要滿足網頁的整體要求。所以在課程教學內容上，應當對授課內容作出合理的調整，要求學生在掌握基本技能的基礎上進行創新。一方面，可以保留原來教學安排中基本平面創作訓練的科學合理部分，注重引導學生深入挖掘傳統的平面設計的知識，學會利用色彩的構成、圖形結構的基本規律，提高基本的創作技能。另一方面，應加大平面設計創意的比重，開啟創造性思維，讓學生學會以獨特的創新理念、新奇的表現形式，拓展圖形表現的空間，讓圖形制作更有創意，更符合實踐需要。
2.課題研究教學法
課題研究是培養學生自我教育能力的有效途徑，它不是從外部給學生灌輸更多的知識技能，而是指導學生圍繞課題，把所學知識技能綜合、融化，培養學生解決問題的能力。課題研究的內容應結合學生自己的學習情況，對某一環節進行調查、研究、實驗，應用所學知識、實踐技能、構思制作出“作品”，從而培養學生的實踐能力和創造能力。這種教學方法也是符合我院“產學研一體”的教學制度的，把理論學習與實際應用結合在一起，能有效提高學生學習的積極性和主動性。比如，為某公司做一套完整的是CIS企業形象設計，教師可組織學生結合自己的學習情況，讓學生結成課題小組，通過進行市場調查、研究，設計制作一套比較新穎的CIS企業形象作品，然后小組之間進行展示、評比等。通過參加這樣的課題實踐，一方面學生可以鞏固課堂理論知識，更重要的是讓學生提前參與到社會項目制作中來，為以后的工作就業打下基礎。
3.身份置換教學法
身份置換就是將學生身份置換成日后他們可能從事的平面設計類工作人員，比如廣告公司的平面設計師、企業的平面設計人員、婚紗影樓的照片處理人員、網站設計者等等，把他們當做職業人來傳授講解實際操作知識，傳授實際操作經驗。這種教學方法就突破了傳統的書本知識的局限，把社會搬到了課堂上，讓學生提前融入社會，進行真材實料的實踐操作，當然操作內容也不再是教材上的案例，而是實實在在的企業工作。比如教師要求學生在實驗課上制作一則“平面公益廣告”，這就要求學生把自己置換成廣告公司的平面設計人員，教師在講解了制作的核心要求后，學生就應該從社會公益的大局出發，運用相關的平面制作類工具，進行公益廣告的構思和創作。這種教學方法可以更好的發揮學生的創新能力和對問題的綜合分析能力，提高學生的整體創作能力和就業能力。
三、課程教學改革重要意義
結合我國目前經濟社會發展對人才的切實需求以及大學生的就業現狀，引導地方本科院校向應用技術型高校轉型，不僅是地方本科院校發展的現實選擇，也是高等教育實現服務于國民經濟升級發展的關鍵所在。在轉型發展過程中，地方本科院校技術技能型人才培養的層次規格和素質要求，對課程體系建設提出了新的能力要求。我院是地方性應用型高校，承擔著為地方經濟社會發展培養技術技能類人才的任務，平面設計課程教學旨在為相關領域提供該類人才，所以只有相應的教學改革才能更好地去培養人才，服務地方。總之，平面設計類課程的教學改革是為了培養實踐能力強的技能人才，重視人才綜合素質的提高和創新能力的培養。只有強調平面設計與社會、文化、經濟相結合，才能夠培養面對現代各種挑戰進行戰略性思考和決策的平面設計人才。
作者：宋清閣 郭臻琦 單位：邢臺學院數學與信息技術學院
平面設計論文:傳統美術色彩平面設計論文
一、中國平面設計現狀
對于當代的平面設計，仔細斟酌就會發現其中對中國傳統美術色彩的運用只是簡單的點綴添加，而缺少對傳統色彩深層含義的品讀與貫通。也就是說，當代平面設計過于追求世界化、新奇化，忽視了對傳統文化的傳承與運用，從而缺失了中華藝術的厚重感。因此，平面設計的發展要學會對傳統美術色彩進行深入地分析與體會，再通過巧妙合理地與世界化元素組合重整，讓傳統美術的意蘊融入到設計中來，從而形成具有中國底蘊和中國特色的平面設計。
二、中國傳統美術色彩
中國傳統美術色彩是中國傳統美術作品的要素之一，它的構成受中國傳統的哲學思想和文化思想所影響。其中的五色體系就是用五種色彩將世間萬種色彩概括分類，使得色彩分類化、條理化、也具體化。這五種色彩就是指青、黃、赤、白、黑。五色體系與儒家的學術相結合，把這五種色視為與尊嚴的象征，而這五種色為基色相互調和所產生的顏色如黑白調和的灰色則代表的是卑微。這就使得色彩跟社會的階層有了很大的關聯，如皇帝的衣服和發飾，用的就是黃色。在民間傳統中，用紅色代表吉利喜慶，如新娘出嫁之時穿的就是紅色帶繡的嫁衣。而在道家的思想里，崇尚黑白兩色。因為黑白兩色是色彩的兩個極端，代表著“有”跟“無”這兩個事物發展的極端，這樣一個概念正好與道家認為的“有無相生”的觀念相符合。另外，道家追求“寡欲”，色調是簡樸淡雅的，因此，黑白兩色正能符合道家人的色彩追求。中國水墨畫境界多是由灰色構成，它的發展是受道家色彩所影響的，因為灰色就是由黑白兩色混合后調制而成。中國傳統色彩還包括佛家的傳統色彩。佛家的色彩大都絢麗，盛唐時候的壁畫就能說明其色調的運用。它的色彩運用一般采用冷暖色調的對比來突出畫面的輝煌。因此，金色、朱紅、青綠等色彩為多。這些傳統色彩為今后中國的藝術事業發展有著重大的影響。
三、傳統美術色彩在中國平面設計中的應用
色彩的運用對于平面設計是非常重要的，創作者需要了解每種色彩帶來的感官感受。以下就是傳統美術色彩在中國平面設計中的具體應用：
（一）五色帶來的象征意義在中國平面設計中的應用
由上述對傳統色彩的內容分析可以知道中國古代對于萬色的五色概括，這五種顏色的應用不止對傳統藝術有重要作用，對于現代平面設計更是有著決定性的意義。五色的象征性在平面設計上的運用對感官和心理都有著重大的影響。如黃色帶來的高貴、紅色帶來的祥瑞、黑白兩色隱示的不祥之意等給了設計作者充分運用的空間，通過色彩給不同的設計作品賦予不同的含義，讓欣賞者能夠獲得不同的心理體驗和美觀感受。除此之外，這些色彩的象征含義在作品中的運用還可以反映作者的思想感情。
（二）色彩的“有無”思想在平面設計中的應用
道家對于黑白兩色是具有推崇之意的。因此拋掉儒家對于黑白兩色的不祥之意，我們可以引入道家的思想，即白的虛無之意、黑的玄妙之意運用到平面設計中去。因此在與其他色彩的搭配使用中，白色有了簡潔、純凈之感，黑色則有了高貴、厚重之感。白色可以為雪花、白云等大自然的特定景觀的代表，在平面設計中運用白色也能夠把大自然中特定景觀的感受帶到畫面中來。而黑色，在筆畫勾勒中具有簡約、清楚的特點，在水墨畫中更加體現它的濃重之彩，單調中不失典雅。這些色彩上的感官感受給欣賞者帶來的體驗必定是、獨具特色的。
（三）色彩相互調和構成的色素意義在平面設計中的應用
這一方面主要是在于通過五種基色的相互調和而形成的色彩的應用，世間萬物色彩繁多，由五種基色調和出來的其他或絢麗或溫和的色彩相互搭配，能夠更加顯出獨特的感受。在所有色系中，根據色彩給人帶來的心理感受，可以分為冷色系和暖色系。如藍色和紫色則屬冷色系，紅色和黃色則屬暖色系。兩種色系的相互搭配運用，形成強烈的色相對比。這也是傳統色彩中最常運用的手法，如盛唐時期的壁畫色彩絢麗，并非都是由紅色、黃色等暖色系造成的絢麗感，而是通過冷色系與暖色系兩種色系形成一種鮮明和強烈的對比，從而給欣賞者帶來綺麗的感受。
四、結語
中國歷史發展悠悠幾千年，這幾千年的歷史沉積下來的傳統文化成就是中國人民巨大的寶藏，是我們可以盡情挖掘和運用的。古代人民對色彩賦予的含義和千百年來形成的色覺感受，是我們在平面設計里面可以傳達的中國氣息。我國的傳統美術色彩的發展也是不斷更新和變化的，它也經歷著一個純色到多色的發展過程。在這一發展過程中，古代藝術家對于色彩的運用正是體現了中國人的智慧。在傳統美術作品中，對于色彩的運用體現了中國古代人民的思想和觀念。因此，在世界化發展的進程中，中國藝術設計也在逐漸地走向世界。而對于具有中國傳統文化底蘊的中國平面設計來說，如果合理并充分地融入中國傳統美術色彩，必將能在世界藝術舞臺上獲得獨具一格的特色地位，還能向世界展現我國美術設計的技術水平和中國幾千年的文化傳統。
作者：朱亦軍 單位：湖北青年職業學院
平面設計論文:平面設計中圖形創意設計論文
1總述
1.1平面設計
平面設計的范疇包括包裝設計、書籍設計、廣告設計、字體設計、logo設計。在設計的過程中,圖形是設計的線索,所有的設計目的都將圍繞圖形進行,圖形設計是整個平面設計作品的靈魂,決定著整幅作品的優劣。評價平面設計好壞的標準不僅在于美觀,還在于體現視覺美感的同時能反映出作品的內涵。
1.2圖形創意設計
在瞬息萬變的時代潮流沖擊下,設計領域的圖形五花八門,走在大街小巷中,平面設計的圖形隨處可見,其中有好有壞,有優有劣。的平面設計可以增強人們的記憶力,提高自身的商業價值。藝術來源于生活卻高于生活,藝術性的特征是設計師技術是否高超的體現,這就要求設計師必須熱愛生活,將生活中的點點滴滴應用到設計中來,從生活中尋找創意的靈感,博聞強識,彰顯時代信息,凸顯平面設計作品的藝術價值。
1.3平面圖形設計的意義
隨著世界一體化進程的不斷加快,西方文化的滲透范圍的擴展和滲透力度的不斷加強,打破了中國的傳統理念。但是中國存在著創造力低的現象,只是一味地模仿西方國家,逐漸淡忘了我國的文化,設計的作品很難融入到世界的整體環境之中,怎樣提升我國平面設計的藝術價值,提高在世界范圍內的影響力,是我國藝術道路需要深思的難題。
2圖形創意設計
創意具體是指創造性。創造性是圖形設計的靈魂能夠產生出新穎獨特的價值。創意是黑暗過后的啟明星,是風雨后的彩虹,是苦苦冥思后的頓悟,更是海闊天空,不切實際的想象。因此,獨特思維形式的培養有著至關重要的作用。
2.1聯想的思維模式
聯想的思維過程就是指人的大腦在記憶表象系統中,由于某種因素而將沒有固定聯系的事物進行關聯的一種思維方式,主要包括幻想、空想、玄想、對比聯想、相關聯想、因果聯想等。這種想象不是夸夸其談的不著邊際,而是由具體事物誘發并且加之作者的主觀感情。這種思維模式能夠開拓人的思路,充分發揮主觀能動性,使平面設計中的圖形組成方式更具創意。
2.1.1相似聯想
相似聯想以本質相似為基礎,通過一件事物的啟發就會想到其他類似的事物。將這種思維方法應用于平面設計的圖形創意中來具有極大的應用價值。例如“NOmorekilling”這幅平面設計作品,作者由美國“9?11”事件產生相關的聯想,巧妙地將兩根煙與被撞毀的大廈進行互換,達到了警示的效果,同時也給人們帶來了新鮮感,提高了作品的藝術價值。
2.1.2相反聯想
相反聯想是思維逆向運轉的過程,使用與常規思維相反的方式進行創意思考,可以達到獨樹一幟的奇效。將相反聯想運用得好的設計者當屬日本的平面設計師福田繁雄,他在《勝利》中將一個炮彈設計成一正一反的形象,放生強烈的視覺沖擊,表達了愛好和平的強烈愿望。
2.1.3意象聯想
將表面上不相關的兩種事物通過本質上的共性進行聯想。聯想源可以包括事物的形式、結構、特征、性質等方面。
2.2創意的源泉
民族的就是世界的,在平面設計中對圖形進行創意時要注意挖掘古人留給我們的寶貴遺產,將中國古代先進的人文精神和文化素養以現代的形式展現在世界人民的面前,提升作品的文化內涵,增強民族特色。近年來,中國提出了“中國制造為中國創造”的概念,為了適應社會的發展狀況,圖形創意必須從傳統文化中汲取營養。在圖形的藝術表現形式和文化內涵方面,古老的文化都為其創作提供了大量的素材,只要在原有的基礎上進行加工,改變表現的形式,延伸所表達的意義,賦予作品新的內涵,就可以創作出具有藝術氣息的作品。
3結語
總之,平面設計是一門綜合藝術,設計師既要有扎實的人文藝術基礎知識,又要關注電腦利科技的近期發展,因此,在平面設計中的圖形創意設計不僅要在電腦力有基木功,在其他方面有技巧。平面設計的圖形創意設計不是一朝一夕就能取得進展的,需要創作的靈感和經驗的不斷積累,只有這樣才能夠不斷提升作品的層次和內涵,將中國藝術呈現在世界的眼前。
作者：黃琰 單位：淮陰商業學校
平面設計論文:中職平面設計專業素描教學論文
一、平面設計與素描的概念
1.平面設計
將多種符號、圖形和文字組合起來，并在二維平面上將這些視覺感覺表達出來稱為平面設計，因此，平面設計在一定程度上可以稱為視覺傳達設計。中職院校中的平面設計專業設置標志設計、包裝設計和企業形象設計等課程，學生除了要掌握這些專業課程，還應該學習相應的美術基礎課程。在所有的課程中，素描是基礎課程。
2.素描
作為基礎造型的一種繪畫形式，素描的作用是把三維物體在二維空間中形象地表達出來。素描課在平面設計專業的學習中占據重要地位，這也要求學生對于素描課程要有充分的理解和學習。
二、中職平面設計專業素描課的重要性
對于一名平面設計師來說，擁有一定的審美能力是很重要的。素描課的主要目的是使學生在素描訓練的過程中提升感受美、創造美和發現美的能力，從而成為一名真正的平面設計師。
1.素描教給學生感受美的能力
當看到一幅的素描作品，首先欣賞者會感受到這幅作品的整體美，然后會感受到這些美的來源。當素描作者真正體驗到物體形態和本質中的美時，就是他們創作出作品的開端。好的素描作品在讓人發現美的同時還能給人帶來愉悅，使欣賞者更加容易接受作品。
2.素描給予學生發現美的眼睛
作為多種美的表現形式的重要組成部分，素描能夠用單色將物體中的空間美表現出來。素描主要是通過各種構圖和造型技能表現美，戶外廣告和標志的設計都對構圖要求很高。將畫面中的元素有效組合起來，就能使作品更具吸引力，使欣賞者有深刻的印象。學生要在掌握線的運用和畫面整體關系處理等造型技法的基礎上掌握素描技能。
3.素描提高學生創造美的能力
只有抓住平面設計的關鍵，才能創造美。利用好的形式將立意表達出來就能創作出的作品，而每一幅作品中既包含豐富的內容，也蘊含豐富的思想。這種發現美和創造美的能力需要不斷積累。
三、中職平面設計專業素描教學的改革建議
1.校方予以足夠重視
如果學校及任課教師沒有對素描課程引起足夠的重視，那么會導致學生也不重視素描課程，因此校方應當認識到素描對于平面設計專業的重要性。學校的重視不僅僅要體現在態度上，更要體現在對于軟硬件建設的支持上。在軟件上，美術教師的搭配要合理，形成一個具有核心力的美術教學團隊，并且不斷提升團隊教師的專業素質。在硬件上，素描畫室、燈光、桌椅等設施應該供應齊全。學校的重視還應體現在對素描課程的管理上，并要有展示學生成果的平臺。如很多學校通過藝術展廳向學生展示的作品，以激勵學生。
2.明確學習目的，端正學習態度
教師要讓學生理解素描課程對于所學專業的重要性，明確打好美術基礎是成為一名設計師的必經之路，促使學生明確學習目的，端正學習態度。只有擁有良好的學習態度，學生才有可能變被動為主動，面對困難時才可能主動克服、不斷創新，并在學習中不斷培養興趣。
3.提升素描教學管理的效率
在素描教學的過程中，教師應當明白素描作為平面設計的基礎技能，是為平面設計服務的，只有這樣才能實現教學的高效率，提升學生的素描技能。
1）整合教學內容。
平面設計專業的課程中雖然包含素描課程，但是由于時間有限以及課時較少，學生并不能充分學到素描的所有專業技能，無法掌握素描的基本方法。這就要求教師在教學內容的安排上做出適當的調整，如在選擇教材上，要注意選擇那種強調簡單基礎訓練的。
2）將課內外訓練結合起來。
學生在完成課上訓練的同時要在課外進行相應的訓練，自己準備素描本在課外完成相應的訓練任務。具體的臨摹對象可以由學生自主確定，這樣可以使學生提升學習興趣。將課內外訓練結合起來，學生既能在課堂上學習專業課程，也可以在課后自由發揮，這樣增加了學生的主觀能動性。
3）學生作業的管理與展示。
教師要制定相應的激勵機制，將學生的作品分開存放，及時記錄每一名學生的學習過程，并經常獎勵一些進步快的學生，將他們的作品進行展示，這樣可以激勵學生更加努力學習。如組織一些作品展，當學生看見自己的作品被當做作品展出時，更會激發學習熱情。
四、結語
筆者在對中職平面設計專業素描教學的不斷研究中發現，素描作為設計類專業的基礎課程，教師要時刻將設計的理念貫徹于教學當中，注意專業與時代的結合，不斷推動素描教學的革新與創造，為社會培養出的平面設計人才。
作者：晁先翠 單位：江蘇省宿豫中等專業學校
