引論：我們為您整理了1篇設計構成論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
設計構成論文:色彩構成與燈光搭配病房環境設計論文
一、色彩與身心健康
盡管現代醫療體系并沒把色彩療法納入其中，關于它對生理及心理健康的影響程度也尚在研究評估中，但色彩可以治病療傷已有漫長的歷史。古印度的健康理論認為，每一種色彩都擁有自己的特殊能量。色彩的能量通過細胞吸收后會影響全身，而且是從身體、情感和精神多個層面影響人的健康。中國古代的《黃帝內經》記載，根據陰陽五行原理，人體的五臟六腑可與色彩進行歸納與結合，進而解釋身體的機能與病兆，這也是中國色彩療法的原由?，F代科學研究認為，不同的顏色是具有不同頻率的光波，具有不同的能量，能對人體相應的組織器官及心理狀態產生獨特的影響。根據色彩心理學原理，色彩有溫度、知冷暖，能夠與人進行心靈的溝通，而且這種色彩視覺作用是可以交叉進行的，相互關聯和制約。可見，色彩能使我們的感受和交流變得豐富多彩，通過視覺刺激色彩可以對人的生理和心理發生作用，進而影響人的身心健康。
二、色彩與燈光搭配
色彩分為光色和物體的顏色，光色是由各種各樣的單色光組成的白光，光與色密不可分，沒有光物體就會黯然失色，正如美國完形心理學家阿恩海姆所說：“沒有燈光的統一力量，我們的眼睛只能察覺物體是什么，而不是它表現的是什么?！睙o論是自然光還是人工光源，當它與物體顏色融合后均能產生遠超乎人們想象的效果。按照現代色彩學對色彩的分類，色彩分為無彩色系（即黑與白）和有彩色系，有彩色系中色彩具有三個固定的屬性：色相、明度、純度或飽和度。色相起源于以彩虹色順序排列的可見光譜，明度即色彩的深淺關系，純度或飽和度是指色相的色性強弱。色彩有三原色，分為色料三原色和色光三原色，色料三原色（紅R、綠G、藍B）實際是色光三原色（青C、品紅M、黃Y）的補色。三原色中任何兩色調和而成的間色與另一色則為互補色或補色（即色環中直徑兩端的色）。色彩也可按照色相劃分調子，暖色（紅、橙、黃）屬于高調色彩，綠色屬于中調色彩（遇暖則暖，遇冷則冷），冷色（青、藍、紫）屬于低調色彩。色彩可以進行加色混合或減色混合，也可以并置混合（即視覺混色），還可以進行不同色彩搭配，其作用的結果是影響或改變了我們的空間感覺（大小、形式、方位），營造出各種空間氛圍?？臻g配色基本分為兩種方法，即單一配色和互補配色。單一配色指在原有空間主色調基礎上只運用一種色系的變化，例如，淺黃、深黃；互補配色指用互補的顏色產生視覺平衡感，例如，紅與灰。照度和亮度是室內燈光設計首先要考慮的兩個主要因素，除此而外，光的色溫及演色性也是十分重要的因素。演色性是指光源對物體色的顯色現象，不同色溫的光源照射在同一顏色的物體上顏色會產生很大差別。色彩與燈光的相互作用不能簡單地按照加光混合原理，即物體顏色與燈光顏色的加法混合，應該考慮其演色性。例如，自然光下的黃色物體在普通白熾燈下變成帶橙味的黃，而在熒光燈下黃色系列基本無變化?，F代化的技術手段為我們進行色彩與燈光搭配提供了很好的技術支持，不僅可以制造出各種燈光色彩和燈具型式，而且可以滿足患者對個性化的需求，例如，美國Nemours兒童醫院病房變換的燈光，不僅照度可調，而且顏色可變，患者可以根據不同的時間、不同的心情隨時調節自己所需要的燈光色彩。乳白色的墻面，局部綠色的墻面，鵝黃色的座椅，湖藍色的沙發，可在七種燈光色彩的變化中營造出不同的意境，溫暖人心，對患者的康復治療發揮積極的作用。
三、病房的色彩與燈光
目前國內新建綜合醫院的普通病房一般采用類似賓館式的布局，標準間建筑面積約為30~35m2一間（包括衛生間），病房的主要功能是康復、治療、生活等。病房的色彩（包括室內相關的設施及物件）與燈光的設計不僅要考慮營造家庭的溫暖感，使患者能習慣于醫院的治療環境并安心治病，同時要方便醫務人員的工作，減輕視覺疲勞，有利于配合輔助治療。
（一）病房色彩
病房的面積不大，功能相對簡單，房間內物件較少，因此整個空間的色彩構成不宜復雜，應主要做好主色調的確定、色彩對比與面積及位置的關系、色彩混合及色彩平衡等因素。病房的色彩調子應采用暖色調或中間色調，例如，淺黃、米色等，但如果在南方較熱的地區也可考慮采用冷色調，例如，白色、淺灰色。根據問卷調查，有60%以上的患者認為，病房的色彩采用暖色調的淺色會令人感覺更舒適。病房色彩的確定首先要考慮色彩調子的協調統一，不僅是與醫院的整體色調，而且房間內部空間也要協調統一。其次，應該根據病房服務對象的病兆以及年齡、性別等因素依次確定病房的色彩層次，即背景色、主體色和重點色。背景色指大面積的墻面色彩，能夠對房間內其它物件起襯托作用；主體色指在房間內占有“統治”地位的家具、門窗、窗簾、床單被罩、多床間限定個人領域空間的圍簾等；重點色指醫療帶、裝飾畫、植物等，甚至患者的病號服。見國內外病房空間常用的色彩調子及搭配表。
（二）燈光布置
病房燈光的主要功能有普通照明、治療檢查、閱讀、夜間照明等，布置燈光時要避免對臥床的患者產生眩光，同時要營造出居家的溫暖感。病房可采用的照明方式有直接照明、半直接照明和間接照明等，可采用的光源類型有白熾燈、熒光燈、LED燈。值得一提的是，LED燈的技術近幾年發展成績可喜，可以滿足醫院各個部門對照明的不同需求，只是目前價格稍貴，但從長期的綜合效益看，值得廣泛應用。病房的燈光布置一般采用3個層次：直接式照明或半直接式照明，燈布置于頂棚；輔助式照明，燈布置在病房入口處墻壁或頂棚，或踢腳線處（夜間照明）；集中式照明，燈布置在床頭或醫療帶的卡槽內，用于閱讀等。病房的燈光顯色性要好，白熾燈的顯色指數Ra接近100，日光色熒光燈80-94，白色熒光燈75-85，LED燈顯色指數較高可達95。綜合考慮各種因素，建議病房采用以下照明方式以便能與房間的色彩進行搭配產生較為理想的室內效果。優先選用顯色性高的LED燈作為直接式照明或半直接式照明，其次是日光熒光燈，選用白熾燈作為輔助式照明，可調LED燈作為集中式照明。
四、結束語
每間病房的面積雖不大，但病房的總量在醫院建筑中所占比例不可忽視，如何在有限的病房空間中為患者營造出賓至如歸的感覺值得我們認真思考。病房室內色彩構成與燈光搭配的效果會直接影響到每位住院患者、家人及醫護人員的身心健康。盡管不少人并沒有意識到此問題的潛在功效，抑或投資控制等原因暫時無法充分考慮，但色彩與燈光對人心理和生理的影響不容否認。色彩構成與燈光搭配是影響病房室內空間環境的重要因素。由于病房空間不大，所以色彩構成應主要考慮色彩調子、色彩層次、色彩對比的面積及位置、色彩與患者、家人及醫護人員的心理和生理感應。病房宜選用色彩明度較高、純度較低的色彩調子，色彩搭配顏色不宜超過三種，背景色、主體色和重點色的比例約為6:3:1較為適中。病房燈光的配置，除滿足規范要求的功能需求外，應主要考慮燈光的顯色性及演色性。在條件允許的情況下，建議可調光的LED燈。
作者：張帆 陳玥 單位：中國石油天然氣管道工程有限公司
設計構成論文:構成藝術中風景園林設計論文
一、景觀設計概念分析
景觀設計的概念廣義上來說就是景觀設計針對人類戶外生存環境為核心的建設，主要大規模、大尺度的對景觀進行分析、設計、管理和保護。從狹義上來講，景觀設計就是通過一些科學和技術相結合的手段，對景觀要素進行整理和局部組合，然后再在某個區域內創造一個具體的形態或形式、具有一定的社會內涵和審美價值觀的景物。
二、構成藝術的概念界定
構成藝術起源于20世紀后期,在19世紀末到20世紀初,西方繪畫藝術從具象轉化到抽象的探索之中,這也是萌生構成藝術理念的核心,最終形成構成藝術的理論體系應該是在德國的包豪斯學院,在受到荷蘭風格派藝術的影響后，融合并形成了構成主義理念。構成藝術的造型元素已經不再僅局限于固有的一些形態模式，這也就不是留戀傳統的觀念，對傳統觀念進行再創造，當下的構成藝術是以一種利用點線面體等基本要素的在組合形式，雖然形式有些抽象，但這種抽象的表現形式可以展現思想感情的寄托和語言上的表達。這種對藝術的關注就顯得更有內涵。構造藝術用純粹的點、線、面、體來構筑嶄新的形勢,這也強調了點、線、面、體獨立存在的價值意義。從中，我們不難看出色彩的已經不再是依附于自身的形態，而是通過自身形態增加了其獨具的表現魅力，這在構成藝術中表現力極強。構成藝術在色彩材料上的選擇也尤為重要，一般選用環保且與工業技術相互補的，這樣可以提高創新的能力?，F代設計的歷史潮流中,構成藝術占據著很重要的地位，其價值也非常深遠，構成藝術對現代化風景園林設計起著深厚的影響，它對其他現代化設計也同樣有著直接或間接的影響。構成藝術的發展要追溯到20世紀20年代的歐普藝術、其活動藝術一直延續到80、90年代的高科技藝術，構成藝術的影響在每個時期的設計理念與設計風格上表現不同，分別為構成藝術的理念與藝術形式。在現代化設計的每個階段，不同時期它的形成和觀念都有著非常緊密的關系和聯系現代設計中的風景園林設計尤為突出,這使得現代風景園林設計受到構成藝術的影響也是情理之中的事情。構成藝術從不同的角度為現代化風景園林設計提供了創造的靈魂與理論的基礎,在形態、空間等多方面尋找分景園林設計的表現模式,同時還在一定程度上豐富了現代化園林視覺形態的表現形式,這樣與有利于設計者的創新意識和創新思維,這也滿足了大多數人們對于現代化風景園林設計的設計需求。這種構成藝術的形式在現代化風景園林設計中起著重要的作用，這也使現代化風景園林設計更加多樣化。
三、現代景觀設計中的構成藝術
歐美城市公園被各國所熟知，因為歐美公園是具有現代化風景園林設計的藝術成品，它是受英國的啟發，其他國家也先后加入到了現代化風景園林設計（浪潮當中）,法國、美國、德國也分別進行了現代化風景園林的設計熱潮中，最為廣泛的就是公園建設活動。初期，并沒有固定的形式與風格，所以公園建設也就沒有新的藝術形式，而是處于既留戀傳統風格又渴望創新的困境之中。20世紀初,西方的現代化風景園林設計在文化藝術領域中發生了質的變化，也促使了人們的觀念改變，在對一些藝術的欣賞和判定上都有著很大的改變。也正是因為歐美城市公園的建設藝術把混雜無序的風格給克服了,慢慢呈現了較為單純的現代化風格?，F代化設計風格并沒有對風景園林設計造成較大的影響,始終都是一種參照。德國最為出名的學院包豪斯是構成藝術的發源地，這里就是現代化主義運動的起源。構成藝術的理論核心就是通過包豪斯學院在現代化主義中提出的和分派的思想而構成。這兩個現代藝術流派都產生于同一個時期,所以風格上有很多的相似之處。思想上受到立體主義的影響、藝術上又遠離客觀的事物、造型上均格外在意形體上的結構。
（一）平面構成藝術
1、平面構成藝術、景觀平面關系：
構成藝術就是把最基本的色彩、線、面、體等條件加以不同的組合，是這些新的組合具有一定的創新性和實際內容性，但這些組合也不是隨意的，它必須有一定的規律和依據。構成藝術在現代化風景園林設計中大多都是把一些體、點、線、面、色彩、紋理等概念性的要素物化,讓這些要素轉換為直觀的風景園林的元素,例如地形、植物、山水等。這不僅僅只是生態的屬性,其中也有寓意與象征。
2、造型要素：
點、線、面、體、色彩和空間通過不同的組合在藝術中得以表達?，F代化風景園林設計是通過運用視覺藝術語言,進行色彩和形體的建造,最終塑造出抽象美的概念。在園林設計中,點可以運用很廣泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是動物。然而點動成線,線有著直線、曲線?，F代化風景園林設計中直線與曲線又有著很多劃分,但是不同的線條給人的藝術體驗也是不一樣的,就像直線讓人感覺大氣,曲線讓人感覺柔美。面又涵蓋了點和線,面體現園林設計的整體效果。體是園林設計的三位形態,因為體可以表現出不同角度的的美感,為人們營造出一種立體的視覺效果,可以更加吸引人們的視覺。
（二）色彩構成藝術
1、色彩構成三要素：
色彩是客觀存在的物質現象,是通過光的刺激,引起眼睛產生視覺感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、純度。
2、實例分析：
色彩在我們的生活中無處不在,人們常說的“色先于形”,這就是說明人們在對任何事物的認知中最初都是靠顏色來記憶的。色彩不僅可以豐富我們的生活也為我們增加了情感。例如:故宮的金碧輝煌、徽居的黑白相間、江南園林的秀麗淡雅都是色彩給人們留下的印象,所以現代化風景園林的建設中,色彩起著點睛之筆的作用。
四、構成藝術與現代風景園林的關系
構成藝術對現代風景園林以及現代社會各個領域都有著深遠的影響意義,構成藝術在一定意義上來講是一種創造方法,也是一種對事物的認識,在造型語速設計中構成藝術是它的基礎內容。構成要的的基本要素中的色彩、材料等都已經廣泛的應用于現代風景藝術園林中去了。構成藝術的表現形式豐富多彩,也使視覺形態設計變得更加完善,構成藝術在一定的基礎上為培養創新思維和設計理念提供了新的方法。在藝術領域中構成藝術中的構成在含義上有很多,例如:建造、形體、構圖、組織等很多含義?，F代風景園林設計是研究室外空間的設計,利用建筑、綠化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有內涵化的景觀設計。因此,現代風景園林設計中的構成藝術是非常有必要的。構成藝術在現代風景園林設計中應用廣泛,風景園林是通過構成藝術的基本元素來體現設計的感染力與設計特點。
五、構成藝術在現代風景園林中的原則
（一）以人為本原則：
無論什么設計都是為了給人們欣賞,在現代風景園林設計中也不例外,現代風景園林設計必須與人們的審美統一,要想達到功能與審美的統一性,就必須運用構成藝術,因為構成藝術的理論體系可以滿足統一性,構成藝術可以將現代風景園林藝術的美感通過設計體現的淋漓盡致。
（二）整體和諧原則：
整體和諧大體上分為兩點體現,及時點就是現代風景園林設計的整體風格要達到整體一致的原則,另一方面就是現代風景園林設計中所涉及到構成藝術的基本元素要在設計內體現和諧一致。因此,現代風景園林設計時,一定要注意整體與內部之間的和諧設計,使現代風景園林更加有感染力。
（三）體現地域特征原則：
現代風景園林設計并不是單純的設計,而是結合原有的環境,再加以設計,使整體較為和諧的設計,設計中也可加入創新的設計理念,是現代風景園林設計變的更加具有感染力。
六、構成藝術的基本元素在風景園林中的應用
構成藝術的基本元素包括點、線、面、體、色彩。這些基本的元素通過不同的組合體現出藝術的美感。視覺藝術在現代風景園林設計中也最為常見,這種藝術主要是通過色彩的在創作體現出一種抽象美。
（一）點決定形態：
點是構成所有事物的基礎,在設計學中,點已超出原有的意義,點已經成為一種較小的形態,這種形態可以讓創作設計者賦予更多的想象設計空間,現代風景園林設計中的點可以有很多形式表現,例如點可以是一個建筑物、點也可以使一個植物,點可以說是設計中隨處可見的。點的存在可以很快的吸引人們的注意力,可以說點是現代風景園林設計中最基礎的內容,點可以為現代風景園林創造豐富的視覺效果和藝術的感染力。
（二）線決定視覺語言：
線是由點組成的,線分為兩種,直線和曲線。不同的線條給人的視覺感受是不同的,線的設計在很多設計中都廣泛應用,古典的設計中,直線給人以宏偉壯觀的感受,曲線給人一種莊重的美感。在現代設計中,曲線給人以活潑感受,直線給人以簡潔明了的感受。因此,線在一定意義上決定了人們對于現代風景園林的最直接的看法與感受。
（三）面決定整體效果：
面又是點與線的結合,面在現代風景園林設計中決定著藝術的整體效果,因此,在對現代風景園林設計時候,要先對面積進行一個有序的整體規劃,也要合理的分配各個要素在園林中的體現。不同面的設計與規劃,表現的美感也不一樣,但在設計中也要通過因地制宜去對面進行規劃和利用,這樣才能創造出一種自然的美。
（四）體決定三維形態：
在現代風景園林設計中,最能多角度表現設計的美感就要屬體的視覺效果,體的視覺效果可以讓人們能夠立體的欣賞設計,并且能感受到藝術的真實性。體在現代風景園林設計中表現形式比較多樣,例如建筑物的造型、花草樹木的造型等等。
（五）色彩決定內容：
古語說得好,色先于形,這就是色彩的效果比形態的效果更加吸引人們的注意力。色彩具有很多的顏色,不同顏色給人以不一樣的視覺感受,這些色彩可以形象的烘托出設計環境的氛圍,也可以賦予設計和更多的情感,展現文化上的特點。在設計中運用色彩時候,要結合色彩的多反面,例如色彩的結構和色彩的變化等很多特點,這樣做是為了能夠為觀賞者創造更多的視覺感受效果,這樣就有助于跟好的滿足現代風景園林設計中的審美要求。也為現代風景園林設計鑒定了基礎條件。
（六）空間決定視覺：
空間是通過其他的基本元素組合成的,其中空間包括平面空間、立體空間、和色彩空間。在現代風景園林設計中空間是為構成藝術中的基本元素提供組成的基本條件,這些基本元素通過不同的組合來填充現代風景園林設計的空間層次,這樣的設計可以巧妙的將美感展現的淋漓盡致。因此,空間的存在是現代風景園林設計中的視覺藝術的重要基礎內容。
七、結束語
在這個飛速發展的經濟社會，人們的生活水平已提升到新的高度，這也使人們對生活的品質有所要求，在一定程度上提高了對現代風景園林設計的相關要求。中國傳統園林是世界的瑰寶,也是園林史上的一顆明珠，現代化風景園林的建設已經被人們所重視。但是在面對前人創造的豐功偉績,后人們應該如何去繼承和傳承這么的文化成為亟待解決的問題。根據我國的現狀來看,構成藝術是現代化藝術中的基礎,從思想與實踐上均為現代化風景園林設計提供參考和建議，只有將構成藝術貫徹于現代化風景園林建設中去,為探尋更美好的現代化風景園林設計提供了清晰而明確的目標，才可以在整體上園林設計的藝術水平。
作者：施楠 單位：昌吉學院
設計構成論文:平面構成人物形象設計論文
一、構成在發型設計中的運用
（一）平面構成的運用
平面構成在發型設計中的運用主要通過點、線、面三方面來表現。首先，點的運用。點的排列方式直接影響發型輪廓形狀的變化，是發型設計的重要因素。在發型設計中點的大小和位置的變化會給人不同的視覺效果，時尚發型經常采用方向不一致的點元素來設計，使人感覺變化的藝術效果，增強視覺美感。在舞臺發型設計中運用點的大小不同或相似點的反復出現等排列形式，進而產生了節奏美和漸變感；其次，線的應用。線一般分為直線和曲線。在發型設計中，直線往往給人一種力量的美感，簡單明了，直率果斷。例如電視劇《潛行狙擊》中“周望晴”的人物形象設計就運用了直線型的發型修剪方式，來體現居中女警的干練、果斷的性格。曲線中的自由曲線在發型設計中運用的比較多，流露出作品優雅、柔美、奔放的情懷。此外，還可以通過發型線條的粗細變化，來表現造型的剛勁與柔弱；，面的運用。在發型設計時，造型師通常運用吹發、剪發、燙發、盤發等方法進行設計，這些方法會形成直線面和曲線面。直線面的發型給人以堅定、直接、果斷的心理感覺。曲線面具有優雅、迷人，溫暖中帶有柔軟的特性。例如電影《金陵十三釵》中“玉墨”的人物形象設計，該造型在發型設計上就運用了曲線面的手推波紋發式，來體現角色的柔美、迷人。
（二）立體構成的運用
立體構成主要是把點、線、面、體進行組合，構成新的立體形態，它是由二維平面形態進入三維立體空間的構成表現，與平面構成既有共性又相區別。一個完整的發式造型是由前面、后面、左面、右面、頂面五個面組成的三維立體造型，運用立體空間的構成方法，結合發型的結構和輪廓變化，形成風格各異的發式造型。例如電視劇《武則天秘史》中武則天的發式設計，設計師結合立體構成空間性、輪廓不確定性、動態的穩定性的特點，完成了半翻髻發式的設計。再加上發飾的點綴，形成了空間層次分明，富有節奏感的發式造型。
二、構成在化妝設計中的運用
（一）平面構成的運用
在化妝設計上采用點、線、面等元素來完成創作是近年來的趨勢，尤其是線的運用更為廣泛。首先，是線粗細變化的運用。由于線具有寬度這一性質，使得它在造型中更加豐富多彩。例如在眼部塑造時，就可以通過線條的粗細變化來完成眼線的塑造，從而表達特定的化妝情緒。纖細的眼線給人以含蓄、干練的感覺，較粗的眼線則給人奔放、妖艷的感覺；其次，是線濃淡變化的運用。深淺不同的線具有不同的感情性。例如在角色化妝中，用較淺且具有變化的線來創作女性化的妝面，給人含蓄、謙虛的感覺。用較實且棱角分明的線來體現男性的陽剛之美。當各式各樣的線條與艷麗繽紛的色彩搭配在一起時，會使妝容更具時尚感、性格感。
（二）色彩構成的運用
色彩是形象設計的重要元素之一，它與平面構成及立體構成共同作用于人物形象設計的創作，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。不同波長的色彩通過視覺器官，傳入大腦后，經過思維，使人在生理上和心理上產生一系列的色彩心理反應。色彩學家和心理學家發現色彩能左右人的情緒，體現人的性格。在形象設計中，藝術家通常運用色彩來體現人物的性格和情感。例如電視劇《紅樓夢》中“林黛玉”的化妝設計，就運用了冷灰色調的眼影色彩，來體現林黛玉“喜散不喜聚”、“喜靜不喜動”的性格特點。
（三）立體構成的運用
立體構成主要在塑形化妝中運用的較多。塑形化妝是指用膚蠟、棉花、硅膠等塑形零件進行雕塑化妝造型。在造型時，要結合臉部骨骼結構運用立體構成中的半立體構成和塊材構成的創作法則進行設計，如堆砌、拼接等方法。
三、構成在服裝設計中的運用
服裝設計是科學技術和藝術的結合體，是形象設計的一部分。由于它占人體的比例較大，因此服裝設計對整體形象的把握及其重要?！皹嫵稍O計是人物形象服裝設計的基礎。服裝的平面圖案設計、色彩的搭配、立體結構的把握，都在人物形象服裝設計中扮演著重要的角色。
（一）平面構成的運用
作品的形態構圖是通過形的分割或配置來完成，圖形的分割構成運用最多的是線。在服裝設計中，無論是結構線、裝飾線的設計，還是輪廓線的設計都運用了線的元素。服裝結構線的設計主要在省道、開刀線、褶等部位。一般運用重復構成、漸變構成、放射構成等構成形式，來表現服裝造型疏密、虛實、變化的藝術美感。例如百褶裙造型，就運用了平面構成中線條的重復與放射來表現它的款式特點。
（二）色彩構成的運用
人物形象中的服裝除了款式以外，色彩是最為鮮明和顯眼的部分?，F代服裝色彩的構成，更多地考慮色彩藝術與服裝材質、款式地結合。而人物形象設計中的服裝設計更注重色彩構成中的色彩個性與人體膚色、人物性格、故事節的融合，傳達人物的某種思想、情緒。例如影片《兩個人的芭蕾》中的人物形象設計，倪萍飾演的德貴家的服裝基本采用帶格的冷灰色調，來體現這一家人所處的時代。而女兒所有的服飾都是紅色調。運用這樣的色彩主要表現人物追求芭蕾夢激情。通過這樣的服裝色彩構成，推動影片的情緒。
（三）立體構成的運用
立體構成中的半立體構成、線材構成、面材構成、塊材構成都會被運用在服裝設計中。半立體構成主要在服裝表面的肌理制作中使用，如緝縫、抽褶、雕繡、鏤空、植加其他材料裝飾等方法，都會給服裝帶來獨特的立體感覺。線立體構成和面立體構成都是利用材料，以重復、漸變、扭轉、面層和面群排列構成形式，使服裝立體造型具有虛實變化的空間層次。如文藝復興時期的拉夫領造型。塊材構成主要是突出服裝體積感的表現，如堆砌、拼接等方法。
四、構成對人物造型的影響
充分掌握構成設計的規律，通過構成在發型設計、化妝設計以及服裝設計中的合理運用，塑造更貼切的人物形象。隨著社會的發展，構成在人物形象中的應用也有了越來越多的變化。構成在人物造型中的運用，具有很強的表現力，對構成設計的深入學習，利于把握人物形象的創作方式，使構成在人物形象設計中發揮出更好的作用。
五、結論
構成設計是人物形象設計專業的基礎課程，如何將基礎課程的知識運用到專業中去，是我們值得探索的課題。構成的設計元素與形象設計之間有著承前啟后的關系，它是造型設計的基礎，是設計發展的過程。無論是從發型設計上、化妝設計上，還是服裝設計上，都具有很強的應用性，在設計元素成熟后通過各種造型材料把設計的最終效果體現出來。所以形象設計應充分利用構成的設計元素，設計出更多具有藝術美感的人物形象。
作者：潘翀 單位：江西服裝學院
設計構成論文:平面構成的標志設計論文
1平面構成要素及基本形式
點、線、面在平面構成中是必不可少的三要素，看似簡單，但卻是基礎中的關鍵。而平面構成是指在二維平面空間概念的基礎上將點、線、面等構成要素以一種藝術美感的形式進行重新組合的設計。平面構成的基本形式主要有重復、漸變、發射、空間、密集、對比、分割、特異、近似九種，每種基本形式的運用都不是獨立固定的，它們可以交叉、循環使用，從而獲得更佳的視覺效果。
2平面構成的基本形式在設計標志中的應用
2.1重復構成
這是一幅意大利曼特地生公司的形象標準，這個標準同樣采用了重復構成的設計方法，將四個不同的四邊形排列在一起，四邊形的設計形象猶如四個重復的箭頭，也是他們公司四大主要部門的象征，分別是食品部、纖維部、石化部以及藥品部。四個箭頭朝向一個統一的、向上的方向，體現了他們集團團結合作、共同奮斗、目標一致的精神。
2.2漸變構成
漸變是指一種物體形態以有規律性、有節奏性的方式產生連續的變化。漸變是一種強調事物變化過程的設計方法，它往往會將變化中的節奏、韻律很好地體現出來。如圖2所示，這是一幅大宇汽車公司汽車標志圖。這款標志采用近似正圓形的橢圓為整體外形框架，里面在設計一款猶如盛開的花朵一般的標志，這個花朵的標志正是采用了漸變的基本設計形式。橢圓代表地球、世界，積極向上開放的花朵代表大宇汽車公司永不言敗、永不放棄、積極向上的精神，和敢于向世界挑戰的勇氣。而以簡便方式設計的花朵是由六條藍白相間的條紋組成的，可以理解為向上延伸的高速公路，也可以理解為大宇在眾多的商業領域中有龐大的發展潛力。該標志的主體顏色為藍色，象征永遠年輕、充滿朝氣，白色象征純潔、犧牲、團結的精神，整個大宇汽車標志充滿傳統儒家“仁義”理念。
2.3發射構成
發射構成是一種有中心聚合點的規律性的構成形式，簡單來說就是中心對稱形式，是指圍繞一種固定的中心距和點，以不變或變化的形態均速、平緩地向周圍擴散或向中心聚攏。發射在自然界中極為常見，如太陽照射、電燈光亮照射、水花四濺等等都是以發射的形式存在。女裝品牌為“七色玫瑰”的標志是一款通過將數字“7”設計成顏色各異、形態彎曲的形式，將其向四周發射、旋轉而制作成的，不僅美觀時尚，還充分體現了浪漫主義色彩，在設計理念上“7”是一個語義雙關詞，既代表“七色玫瑰”經營的七大服裝領域，也代表7種如彩虹般燦爛的顏色，體現女裝品牌的新潮、時尚、個性，將女裝行業的特征展示的淋漓盡致。
3結束語
目前在標志設計中平面構成的基本形式的運用最為廣泛，它作為一種最有效的設計手段在平面廣告設計領域擁有不可替代的地位。標志設計不管在創作手段還是應用內容上都與平面構成息息相關，而標志設計在平面構成的基本形式上反復推敲、不斷創新，以多樣化的平面構成基本形式為主，以簡約時尚、內涵豐富為設計準則，進而創造出許許多多富有生命力、視覺感官效果超強的藝術標志。這要求標志設計者要數量掌握平面構成基本要素以及基本形式，將其熟練、靈活地運用于標志設計中善于用創造性思維、發散性思維思考，是設計成稿符合設計主題，達到人圖交流的境界。
作者：金靖 單位：安順學院
設計構成論文:構成藝術設計園林景觀論文
一、構成藝術的發展歷程
廣義的構成藝術是指所有依照主觀觀念來進行的、理性的拆分、組合而形成的具有意識形態性質和形式形態性質的藝術形式。我們在日常生活中所接觸到的聲音、繪畫、文字等都屬于這一范疇。狹義的構成藝術指在藝術設計領域中的平面構成藝術、色彩構成藝術以及立體構成藝術。當前也有人把光影構成和聲音構成也歸入構成藝術的研究領域。構成藝術作為現代設計教育的基礎理論,是指導設計者如何利用某個或某些元素進行美的創造,研究形式美的構成規律的重要課程。概括而言，構成的本意就是“組合”“拼裝”,構成藝術其實就是“組裝”藝術，這個一過程的進行需要注入主體的主觀意識，并能夠帶給主體審美的愉悅。構成藝術的源頭可以追朔到人類文明的萌芽時期。人類的祖先在改造自然的過程中，為了適應嚴酷的自然環境、抵御攻擊，發明了各種簡陋的工具。而這一過程是人類在觀察自然、改造自然的基礎上進行的，是有目的、有意識地組合拼裝行為,實踐過程中注入了人類的主觀創造意識,成為構成藝術的最初源頭。另外，原始文字、原始建筑以及原始化妝術等都是構成藝術的最初表現形式。構成藝術作為設計藝術的系統理念則起源于20世紀俄國的構成主義運動。構成一詞最初來源于“構成主義”?！皹嫵芍髁x”是20世紀初在俄國開始的前衛藝術運動,受到未來主義和立體主義的影響，是藝術流派的一種?，F在我們所講的構成藝術屬于設計和藝術的應用技術科學,它既非一種流派,也非一種風格,而是一種科學的、基礎的藝術設計思維方法。構成的概念從及時次世界大戰時期就開始出現,無論是藝術設計還是繪畫,都主張放棄寫實的傳統，代之以抽象的表現形式。這種構成觀念經過俄國的構成主義、荷蘭的風格派、新造型主義，以及在理論推進中影響較大的德國包豪斯設計學校的持續創新中,逐漸從新的美學觀念和思維方式創立起一個全新的藝術原則。
二、構成藝術如何應用于現代園林景觀設計
構成藝術的基本要素包含點、線、面，另外還包括色彩與紋理。在園林風景設計中，把點、線、面等概念性的元素相互疊加，構成具有嚴謹邏輯的幾何圖案，物化為現實存在的植被、道路、景觀等，就是對構成藝術的基本應用。園林當中的樹木、山石、雕塑等獨立存在的東西可以被看作點,道路、溪流等帶狀出現的對象可以被看作線,草坪、廣場等大面積存在的景觀則是構成藝術中面的運用。園林中的小品景觀，通過點、線、面交叉運用，成為立體構成藝術的設計成果，能夠恰當地表現整個園林的節奏與韻律。設計者還會將色彩融入景觀布置之中，以抽象的造型來使整個園林產生協調舒適的氛圍。
(一)點元素在園林景觀設計中的的運用在園林設計中，點元素可說是最微小的設計單位，但其作用卻不可低估，常常會起到畫龍點睛、升華主題的作用。雖然我們將其稱為“點”，但在實際運用中，“點”可以是一個圓形、三角形、正方形、橢圓形等，具有各種形狀和一定的體積。另外，一些小的雕塑、花草等的點綴也可以說是“點”的運用。恰當運用“點”的布局裝飾作用是園林設計師創造技巧的展現,其常用手法有如下幾種:陳列方式、自由方式、放射方式、旋轉方式、變異方式等,不同的布局手法會產生迥然相異的的視覺效果。點元素可以給我們帶來強烈的視覺沖擊，例如園林景觀中的孤植、片植、群植、假山等都可以通過“點”的形式體現在平面構成中,這些點元素的設計可以給人帶來一種豐富多彩的感覺。點元素的運用常常輕松、隨意，非常多元化，可以多角度體現設計師的創造力和審美意識，帶給觀眾眼前一亮的愉悅觀感。點元素的運用并非單純的、孤立地存在，而是可以和其他設計元素相互配合、交錯，為整個園林的氛圍營造和諧、錯落、富于韻律的美感。
（二）線元素在園林景觀設計中的的運用線元素在園林景觀設計中指一切帶狀的景觀，如林中小路、綠植組成的籬笆、蜿蜒的溪流等。線又分為曲線和直線，曲線包含弧度曲線和幾何曲線；直線則可以分為垂直線、水平線，還有斜線，。不同的線條帶給觀者的審美感受不同。相比點元素來說，“線”更富于情感內涵和立體審美感受。如，平直的線給人以莊重肅穆之感,相對安靜呆板，相反，曲線就給人以自由流動、婀娜柔美之感。所以這兩種“線”常常運用于不同的園林風格營造中。比如在烈士陵園中，往往更多運用直線，以營造肅穆莊嚴之感。在其他日常游玩的園林景觀中，則更多運用曲線，營造曲徑通幽、閑適自然的園林環境。在園林景觀設計中線元素的長度、寬度、色彩、位置等的不同會呈現出不同的視覺效果，在具體的園林設計實踐當中，設計師要根據不同線性元素的不同特性，進行調配、運用。
（三）面元素在園林景觀設計中的的運用如果說點和線是園林景觀設計中的點綴，那么能夠展現園林整體風格的就是“面”了?！懊妗敝饕ù竺娣e的草坪、開闊水面、廣場等。面可以規劃成各種形態,比如:圓形、菱形等形狀，不同的面還可以交叉、錯落、重疊，營造豐富的表現力。在進行設計時，要因地制宜、著眼整體，與點、線緊密結合，才能創造出有效利用園林資源的環境，產生和諧優美的整體感覺?！懊妗钡膶嵸|是點與線的結合，是點、線疊加的整體表現。由于“面”在園林中所占比例相對較大，所以對整個現代風景園林的整體風格產生著決定性的影響。在風景園林設計中，“面”的具體應用也可以分為“大面”和“小面”。在“大面”的景觀規劃設計中，首先要考慮園林的整體規劃風格和園林的功能，制定出相應的規劃方案，將不同的設計要素進行有比例地協調分配，突出園林的整體風格。在基本元素的構成應用中，因為設計規劃方式不同,表現出不同的審美效果。同直線與曲線的效果一樣，直線形的“面”給人一種簡潔有序、規整嚴肅的美感，曲線形的“面”則表現出圓潤舒適、活潑靈動的視覺體驗?！靶∶妗眲t常指景觀墻、小水池、影背墻等設計元素，起立體裝飾、營造錯落感的作用，用來襯托園林的整體風格，為游客提供可供賞析的小情小景。色彩與紋理也是園林設計中不可或缺的重要元素，他們存在于園林的各個布局之中，與點、線、面相互融合，烘托園林的整體氛圍。色彩是最直觀的元素，不同的色調營造不同的氛圍。白色給人以圣潔高貴、冷清寂靜的感覺，黑色則讓人感覺莊重壓抑，綠色活潑舒適、紅色熱烈奔放等等。在運用色彩元素時，需結合園林整體風格予以變化和融合，在整體協調一致的前提下，力求營造變化，避免呆板的平鋪直敘。園林設計是一門綜合的藝術，不僅包含著景觀方面的藝術構成，還包括一些公共服務設施的安排。例如，園林中的洗手間、垃圾箱、停車場以及商品服務中心等，作為公共服務設施，不但要讓其美觀精致，同時要兼顧其更為重要的實用性要求。服務設施應合理布局，服務半徑應覆蓋整個園林。在外觀設計上也要和園林的整體風格相一致。
總之，構成藝術從其產生之日時就對園林設計形式美的追求產生引導作用,它指導設計師依靠均衡、統一、韻律、節奏抑或是分裂、變形、離散、顛倒等多種手法挖掘園林景觀在形體與空間上的潛質,產生經典的視覺美感。構成藝術作為藝術設計的基礎，為風景園林設計注入了充足的理性依據，把各個園林要素依據構圖法則和審美要求進行結合，創造出既符合設計師審美眼光、又符合游覽者審美需求的園林景式，大大提高了現代風景園林的設計水準。
作者：解麗紅單位：山西農業大學園藝學院
設計構成論文:構成藝術室內設計論文
1平面藝術在室內設計中的應用
發射是骨格的主要構成特點，作為基本構成單位，它主要是圍繞1個主要位置，比如產生光源的位置和光源向外發射所呈現出的感官效果，構成這一有漸變效果的特征，從而使人感到協調有序的韻律感。發射骨格的特點是重復特點在某種形勢下的特殊體現。日常生活中太陽發射光芒，到處都會綻放出花朵，而每一朵都呈現出發射狀。發射可以產生較強的焦點感和光芒感，能夠協調布置的節奏。發射在室內設計之中的應用十分廣泛，主要將其應用于燈光和光源的設計方面。
2立體設計的藝術構成及其應用
立體設計的構成主要是通過立體空間設計把整體的構造特征顯示出來，通常采取某些特定的原則設計。構建立體設計個性美的形態，立體個性美的構成比較注重裝飾材料的選取，同時，也著重考慮材料襯托立體美感的設計原則。立體美感設計用于培養設計師對空間造型的創造力和對空間排列的想像力，而室內立體設計從本質上講是指立體設計的形態研究。
2.1空間線材設計和應用
從空間線條設計的概念來講，線是有長度和方向的，線感官上是指方向的特點，它可以分為硬性線材和軟性線材。我們可以將線的構成看為線的框架構成，同時，也可以認為是拉伸、壘積和編結等幾種形式構成。線的應用在室內立體設計中隨處可見，不僅僅指直線，曲線設計也可以顯示出韻律之美和節奏之美。垂線之美，由于垂線垂直向上，表現出了強有力形態，能夠讓人感到空間很寬敞；再加上當前住宅逐漸高層、多長化，層高降低的現象十分普遍，所以，采用垂線營造空間環境，會使得房間室內空間感良好；水平方向的線條能夠讓人感覺到寧靜和輕松，它還能夠提高房間的縱向空間，讓人感到空間平靜之感；斜向線，通常是最難控制的線，因為它起到了引領視線的效果；曲線形態，由于曲線的變化是無止境的，同時，它的變化也能逐步改變方向，給人以動感。很多時候，曲線顯示出的是不同的情趣和想法，而圓形的或其他比較豐滿的曲線則比較動人，會產生輕柔的快感。對于曲線，通常在室內的燈具和家具的布置中比較常見。
2.2設計面材的應用
面通常有一定的長度、寬度和深度，但是，深度通常容易受尺寸的約束，而它的主要特征是能夠識別形態。面材的應用主要包括廓線的確立，面材的形式有面材在立體插接的部分組成、面材的重疊組成等。室內設計構成經常采用插接的方式，因為它可以使面材產生縫隙，之后通過相互間的插接彼此鉗制，它不僅是靠摩擦力保持其形態，而且設計較為簡約。通常情況下，室內設計是通過插接和重疊方式應用相關設計面的。
2.3塊材設計的應用
塊材作為立體的最常見形式，是沿長、寬、高3個方向的三封閉體。從形態意識上看，塊材具有自由體和幾何體幾種。自由體應用比較廣，自然界中隨處可見，目前，它被廣泛應用于座椅等物體的設計中。各式各樣的家具是文明社會的表現之一，同時，它也體現了人類設計塊材之美。在高度人性化的裝飾設計面前，設計人員更應該多了解不同的塊材，不斷在自然界中吸收創作靈感，進而設計出的空間美。
3色彩藝術構成及其應用
色彩和其構成需要滿足裝飾的要求。室內色彩是要滿足人們心理和功能的需要，讓人們感覺舒服，同時，在功能上，必須要認真分析每一空間的用途，比如，新婚夫婦要求居室具備喜氣的色彩，通常采用紅色和紫色等，這樣的色彩可以增加房內的喜氣。同時，因為色彩的使用對象不一，必須區別對待，所以，空間設計色彩必須區分可利用色彩，通過改善色彩改變空間效果。在一定程度上講，色彩可以影響人的心理。它能夠滲入設計空間中，進而改善空間的感官效果；它能夠增加室內設計的內涵。因此，現代室內設計必須要把握好色調，以滿足裝飾的功能感和人們的心理需求。
4結束語
室內設計源于藝術，藝術構成是室內設計的重要依據。平面構成、立體構成和色彩構成是室內設計的主要構成藝術。藝術的融入讓室內設計更加豐富，為人們的居住環境填充了藝術色彩，從很大程度上滿足了人們對室內環境的需求。構成藝術在室內設計中的應用拓寬了設計師的視線，也為人們的生存空間增添了新的色彩。
作者：鄭楠 王小琦 李東升 單位：石家莊職業技術學院藝術設計系
設計構成論文:旅游工藝品設計構成藝術形式論文
一、旅游工藝品設計與構成藝術的關系
（一）“旅游工藝品”的概念及旅游工藝品設計的形式美要求
1、“旅游工藝品”的概念國內外很多學者對于旅游工藝品的概念有不同的見解，一般認為，旅游工藝品是指依據現階段旅游市場的發展狀況和消費者需求的變化在原生工藝品的基礎上進行一些加工處理而形成的一種全新的旅游商品。旅游工藝品是旅游商品的重要內容之一，具有強烈的區域特色，其主要包括陶瓷類、鑲嵌類、織繡類和雕刻類等以及相關的傳統和民間工藝品。隨著區域特色的不同，旅游工藝品的表現形式也具有多樣性。因此，可以認為，旅游工藝品不僅是旅游商品的重要表現形式之一，而且具有自身的重要特色包括地域性、紀念性和民族性等，是藝術價值與旅游產品的結合。
2、旅游工藝品設計的形式美要求我國旅游市場中的旅游工藝品設計水平差異性很大，存在造型單一性、工藝技術程度較低等嚴重問題。旅游工藝品的設計和開發難以滿足消費者不斷增長的消費需求。因此，要想滿足游客的消費需求，帶動當地經濟文化產業的長期發展就必須要從整體上提高旅游工藝品的設計水平。旅游工藝品的設計除了要考慮地域文化、人性親和力等以及當地產業的特點室外，還要不斷引進先進的設計理念和設計方法以豐富工藝品設計的思維和語言，這樣才能夠設計出迎合現代形式美特點以及具有現代化和國際化的旅游商品，以此提高旅游商品的市場競爭力，因此需要不斷培養出具有現代設計理念和素養的人才隊伍，以滿足我國旅游產業發展的需求。
（二）構成藝術
1、構成構成是人類在發展過程中對大自然不斷理解和總結的結果。不斷是從平面色彩或是立體的角度都要充分了解構成的意義。對于“構成”一詞的解釋略有差異，可以將其理解為是對人類視覺要素的提煉和重組，是現代藝術設計必須要遵循的重要技術。以造型的視角來看，構成與寫實和臨摹有很大的區別，但是卻與自然原型有間接和本質的聯系。從感性的視角著手，通過我們理性的思維方式來提煉和升華視覺及空間形態效果。
2、構成藝術構成藝術經過將近一個世紀的發展逐漸成為現代造型藝術的重要基礎和手段。其主要以形態材料為基礎要素，依據視覺效果和形式美的法則以及心理學和物理學的相關原理進行組合的一門藝術。構成藝術存在于一切藝術和相關的設計之中，比如常見的繪畫藝術、攝影藝術以及雕刻藝術、環境設計、工業設計、裝飾設計等等。世界上很多國家在實現工業化的過程中都不斷引入和應用構成藝術，而且構成藝術也是促進現代產業和經濟不斷發展的有效手段之一。
（三）旅游工藝品設計和構成藝術的關系
旅游工藝品設計和構成藝術之間的關系是十分復雜的，既密切相關又存在很大的區別。構成藝術中的設計方法構成了現代所有裝飾藝術的基礎，旅游工藝品設計也是構成藝術在某一特定領域的實踐之一，工藝品從產品到包裝的整個過程都離不開造型，也離不開構成藝術的具體應用。因此，旅游工藝品設計是誕生在構成藝術之上的，以此達到視覺上的美感。與構成藝術一樣，旅游工藝品設計對設計思維也有著同樣的要求，即要求理性和感性兼具。要通過觸覺感知材料并發掘其潛力，通過抽象思維對組合元素進行分析，通過形象思維以構筑形態和表達情感。構成藝術對于形式美的應用情況將對旅游工藝品設計有著直接性的影響。構成藝術作為所有藝術與設計的基礎理論和方法，其所具有的創造性思維及語言是現代旅游工藝品設計過程中的精髓所在。
二、構成藝術的形式美
（一）構成藝術的形式美
形式美就是人類在長期創造美的過程中對于美的形式及其規律的一種經驗總結和抽象概括。對于形式美的法則不斷進行研究和探索可以較大程度上增強人們對其的敏感度，能夠在人們創造美的過程中起到更好的指導作用。熟悉和掌握形式美的法則，可以促使人們自覺地運用其相關原理來充分表現美的內容，以此實現美的內容與形式的相互統一。
（二）形式美法則
法則實際上是對原理的具體化，其中形式美法則是所有造型活動中必需的準則。旅游工藝品是各地人們通過不斷勞動而創造出來的具有區域性、藝術性等特征的旅游商品。必須要充分遵循形式美的法則才能夠較大程度上表現旅游工藝品的視覺效果和優良品質，并創造出的旅游產品和顯示出其藝術價值。構成藝術的形式美法則有對比例與尺度、稱與均衡、節奏和韻律、對比與協調。隨著人們審美要求的不斷提高，形式美的法則在內容上不斷拓展，還包括聯想及意境、穩定與輕巧等。旅游工藝品的設計者應該具備精巧的創意并借助于工藝技術和造型感受力，以當地的文化因素為基礎，通過運用形式美的法則來創造出的特色工藝品。
三、構成藝術的形式美在旅游工藝品設計中的應用
（一）平面構成的形式美在旅游工藝品設計中的應用
平面構成主要是研究在二維平面上依照一定的秩序來創造美的形象。其構成形式是有效表現形式美的重要手段，其在旅游工藝品設計過程中的應用主要有以下幾個方面。首先，重復。主要是指基本形的重復構成，其在旅游工藝品設計中的應用最為頻繁。其主要被廣泛應用于景區和景點內的紀念章、壁掛飾品以及編織物品等的設計中。重復的構成能夠創造出強烈的秩序感和節奏感，其產品的造型能夠具備動感和韻律之美。其次，漸變。主要是指事物的基本形構按照一定的規律發生階段性的變化。比如事物由大變小和由方變圓等，這也是旅游工藝品設計過程中最常用的構成形式。將其設計元素的依照一定的比例和大小及方向進行有序的排列，這樣就能夠較大程度上豐富旅游工藝品造型的藝術美感以及形式感。，近似。就是基本形以形似的規律發生變化。比如材料、形態、大小等的近似，這也是旅游工藝品設計中非常常用的構成形式。這種形式能夠賦予產品在對比與調和方面的統一性，使其達到對稱和均衡上的平衡感。除了以上幾種構成形式之外，旅游工藝品的設計還經常用到發射、特異等構成形式。這兩種表現形式往往用于具有照明功能的某些工藝品的設計中，因此會更加顯示出視覺上的形式美感。
（二）色彩構成的形式美在旅游工藝品設計中的應用
色彩構成本質上就是對色彩的創造，是其表現形式中的創造性的思維方式。是一種較為系統和完整地認識色彩的理論。能夠將復雜的表面現象還愿成為基本的要素組合。通過對色彩物力等相關特征的分析使用色彩對比等手段來實現色彩的組合，創造出色彩美的效果，是藝術設計中的基礎學科，也是具有較強藝術設計的構成體系之一。構成旅游工藝品形式美的要素主要包括造型、材質和色彩等。但是在這些因素中，色彩的作用最為重要，其能夠吸引消費者的注意，在旅游工藝品市場競爭過程中色彩構成是構成其競爭力的最重要的因素，由此可見色彩美是旅游工藝品實現價值增值的重要途徑。的色彩設計要將色彩本身的審美性與旅游工藝品所具有的紀念性和實用性實現緊密結合，以此達到高度的協調與統一。色彩的對比與調和應高將旅游工藝品的文化內涵與消費群體的特征相結合，實現產品形態的協調的色彩關系，實現色彩的內在統一。由于不同工藝品在結構和材質以及表現手法上的差異，導致其對色彩的要求也存在很大不同。
（三）立體構成的形式美在旅游工藝品設計中的應用
立體構成主要就是按照美的形式法則通過使用各種材料將形態要素進行組合，進而形成新的三維造型。從本質上講，旅游工藝品設計就是進行三維立體造型的一項活動，和平面構成以及色彩構成相比較，立體構成在旅游工藝品設計中從理念到實體更具有現實意義。首先，通過對設計者的構成訓練能使其掌握構成的主要方法和形式，使得設計者提高對形式美的認識，使其造型感以及判斷力得以提升。另外，構成設計中對設計者有明確的要求，設計者要掌握點、線、面、體的構成形式和方法，以便于創造出多樣化的最終形態，較大程度上豐富旅游工藝品造型和樣式。立體構成在旅游工藝品設計中的運用能夠使其產生最能吸引消費者的韻律之美，使得旅游工藝品的具有層次美感，能夠體現工藝品設計中的地域特色和構成方式的巧妙性。立體構成的方法是現代和傳統的結合，對于提高旅游工藝品的藝術性和市場競爭力具有十分重要的作用。
（四）旅游工藝品設計與肌理形式美
肌理就是物體表面所體現出的紋理結構，也就是多種縱橫交錯、粗糙平滑、高低起伏的紋理變化，能夠表達人類對于物體表面紋理特點的感受。在現代旅游工藝品設計的過程中，通過創造各種肌理形態、多樣的材質、差異化的工藝手法等能夠產生各具特色的肌理效果，同時能夠創造出多樣化的外在造型表現形式。為了增強旅游工藝品的視覺效果、觸覺手感、視聽美感等，設計者都要在工藝制作方面進行不斷創新，通過嘗試各種材質的加工，通常會超出現有的想象而出現很多意料之外的肌理效果，以實現人們對美的享受。以現代銀器工藝品為例，設計者勇敢地打破了傳統銀器造型思維模式的限制，以銀材料模擬天然材料的肌理，使得金屬工藝品增添了傳統天然材料的質感和情懷，較大程度上豐富了現代工藝品的文化內涵和視覺效果，使得人們對于傳統工藝品的現代性有了更深入的認識，也實現了旅游工藝品設計的創新。
四、總結
隨著旅游業的不斷發展，旅游工藝品在現代旅游業的發展過程中的作用不斷增強，對于提高地方特色旅游業的整體形象和發展速度具有不可忽視的重要作用，但是近些年來旅游工藝品的市場競爭不斷加劇，因此需要不斷對旅游工藝品設計進行方面的創新，旅游工藝品設計在以本土文化特色和傳統工藝技術基礎上，要充分結合現代構成藝術中形式美法則，充分運用各種設計方法來實現技術與藝術科學合理的有機統一，以此不斷提升區域旅游業的市場競爭力和旅游產品的形象。
作者：李文雯 單位：濟源職業技術學院
設計構成論文:視覺構成網頁設計論文
一、、如何在視覺構成上提高網頁設計的視覺效果
（一）點、線、面有效結合
點、線、面是視覺構成的基本要素，網頁的所有信息都是通過點、線、面的合理搭配出來的效果，因此，要提高網頁的視覺效果，首先就要從這三者的結合上來分析。例如：在點的運用中，工作者可以通過將點聚合或者離散使用，從而達到動靜態結合的效果，滿足用戶的需求。另外，通過點的有效結合形成線，線之間交叉使用，虛實線的結合、線的明暗漸變等，讓整個網頁的版面形成大概的輪廓，達到版面的基本效果。
（二）圖文、色彩的合理搭配
在網頁設計中，圖文、色彩也是必不可少的視覺構成因素，不同的圖文、色彩搭配達到的網頁效果就會千差萬別。所以，設計者要想提高網頁的視覺效果，還需要將更多的精力放在圖文與色彩的合理搭配上。在選擇網頁的圖片、文字、色彩等信息時需要與網頁的主題結合起來。所選的文字、圖片要具有代表性，能夠體現出網頁的主題，選擇的色彩更應該科學合理，對于比較柔情的網站可以選擇淡粉色，而對于某些具有科技研究性能的網站要選用藍色、綠色等有生機的色調來渲染。另外，所選的色彩還需要合理搭配才能體現出網站的主題，同色調的搭配、相似色調的搭配、反差大的色調搭配以及主色調的選擇、輔色調的選擇等都要設計者仔細掂量，并將網站的主題結合進來，才能讓網頁的視覺效果吸引用戶的眼球。
（三）將用戶的認知習慣合理的結合起來
不同的用戶具有不同的思維習慣，他們的審美觀也各不相同，要想讓用戶對網頁的設計效果滿意，還需要將他們的認知習慣科學合理地結合到網頁設計的過程中。設計者不僅要具有良好的專業素質，還要具有明確用戶需求、了解用戶認知習慣的能力，才能將各種網頁設計中的視覺構成要素科學系統地結合起來，達到設計網頁的效果，達到用戶的需求。
二、結語
總之，要想做好網頁設計，視覺構成是必不可少的設計環節，我們要考慮到各種各樣的視覺因素，將不同的色調、動態效果等科學有效地結合起來，才能讓人們從視覺上接受所設計的網頁，并將其投入到日后的工作應用中。所以，網頁設計人員在設計網頁的同時，要綜合考慮到視覺構成部分，在滿足用戶需求的前提下，讓他們達到視覺上的享受。同時，我們還需要更深入地探討研究其視覺構成，并及時地將有效的視覺構成研究落到實處，有效地提高網頁設計的工作效率，為我國信息技術的發展做貢獻，還能進一步促進經濟水平的提高。
作者：張秀玲 單位：鞍山市信息工程學校
設計構成論文:平面構成園林設計論文
1平面構成在園林設計中的實施要點
在現代設計理念的影響下，現代園林設計不再拘泥于傳統的風格和形式，呈現出了鮮明的特點，在整體構圖上摒棄了軸線的對稱式，追求非對稱的動態平衡；而在局部設計中，也不再刻意追求繁瑣的裝飾，更加強調抽象元素如點、線、面的獨立審美價值，以及這些元素在空間組合結構上的豐富性。不僅如此，平面構成理論在園林設計中的應用具備良好的可行性，一是園林設計可以歸類為一種視覺藝術，二是藝術從本質上看，屬于一種情感符號，可以通過形態語言來表達，三是視覺心理趨向的研究為平面構成理論提供了相應的心理學前提。平面構成在園林設計中的應用，主要體現在兩個方面：
1.1基本元素的應用
（1）點的應用在園林設計中，點的應用是非常廣泛的，涉及園林設計的建筑、水體、植被等的設計構成，點元素的合理應用，不僅能夠對景觀元素的具體位置進行有效表示，還可以體現出景觀的形狀和大小。在實際應用中，點可以構成單獨的園林景觀形象，也可以通過聚散、量比以及不同點之間的視線轉換，構成相應的視覺形象。點在園林設計中的位置、面積和數量等的變化，對于園林整體布局的重心和構圖等有著很大的影響。
（2）線的應用與點一樣，線同樣具備豐富的形式和情感，在園林設計中，比較常用的線形包括水平橫線、豎直垂線、斜線以及曲線、渦線等。不同的線形可以賦予線元素不同的特性。
（3）面的應用從本質來看，面實際上是點或線圍合形成的一個區域，根據形狀可以分為幾何直線形、幾何曲線形以及自由曲線形等。與點和線相比，面在園林設計中的應用雖然較少，但是也是普遍存在的，例如，在對園林綠地進行設計構造時，可以利用不同的植物，形成不同的形面，也可以利用植物色彩的差異，形成不同的色面等。在園林設計中，對面進行合理應用，可以有效突出主題，增強景觀的視覺沖擊力。
1.2形式法則的應用
（1）對比與統一對于與統一也可以稱為對比與調和，其中，對比是指突出事物相互獨立的因素，使得事物的個性更加鮮明；調和是指在不同的事物中，尋求存在的共同因素，以達到協調的效果。在實際設計工作中，需要做好景區與景區之間、景觀與景觀之間對比與統一關系的有效處理，避免出現對比過于突出或者調和國度的情況。例如，在不同的景區之間，可以利用相應的植物，通過樹形、葉色等方面的對比，區分景區的差異，吸引人們的目光。
（2）對稱與均衡對稱與均衡原則，是指以一個點為重心，或者以一條線為軸線，將等同或者相似的形式和空間進行均衡分布。在園林設計中，對稱與均衡包括了對稱均衡和不對稱均衡。在西方園林設計中，一般都強調人對于自然的改造，強調人工美，不僅要求園林布局的對稱性、規則性和嚴謹性，對于植被花草等的修剪也要求四四方方，注重的對稱均衡；而在我國的園林設計中，多強調人與自然的和諧相處，強調自然美，要求園林的設計盡可能貼近自然，突出景觀的自然特征，注重不對稱均衡。
（3）節奏與韻律無論任何一種藝術形式，都離不開節奏與韻律的充分應用。節奏從概念上也可以說是一種節拍，屬于一種波浪式的律動，在園林設計中，通常是由形、色、線、塊等的整齊條理和重復出現，通過富于變化的排列和組合，體現出相應的節奏感。而韻律則可以看做一種和諧，當景觀形象在時間與空間中展開時，形式因素的條理與反復會體現出一種和諧的變化秩序，如色彩的漸變、形態的起伏轉折等。園林植物的綠化裝置中，也可以充分體現出相應的節奏感和韻律感，使得園林景觀更加富有活力，避免出現布局呆板的現象。
（4）軸線關系的處理所謂軸線關系，是指對空間中兩個點的連接而得到的直線，然后將園林沿軸線進行排列和布局。軸線在我國傳統園林設計中應用非常廣泛，可以對園林設計中繁雜的要素進行有效排列和協調，保障園林設計的效率和質量。
2結語
總而言之，在現代園林設計中，應用平面構成藝術，可以從思想和實踐上為園林的設計提供豐富的源泉和借鑒，需要園林設計人員的充分重視，保障園林設計的質量。
作者：朱金華 單位：江蘇綠洲建筑園林設計院有限公司海南分公司
設計構成論文:基礎構成教學環境藝術設計論文
一、環境藝術設計基礎構成教學的現狀及存在的問題
（一）基礎構成課程教學的現狀
對于基礎構成課程，在教師和學生中普遍存在認識上的誤區。長期以來業內對基礎課程的初級定位、僵化的教學內容方式、教學信息更新滯后等是導致教師認識觀念狹窄、教學理念陳舊落伍、方法模式單一乏味的主要原因。信息更新滯后主要在于未進行專題研究和缺少院校之間的交流。往屆學生對該課程對專業設計毫無幫助的消極反饋，以及遵從傳統單一教學造成無趣乏味的課堂效果，都反過來影響到正在學習此課程學生的學習態度，導致他們從情感（態度）到行為（創作）上都在應付這門基礎課。
（二）傳統基礎構成教學存在的問題
師生關系、教學理念及方法模式、教材使用等是相互影響教學質量和效果的綜合因素，下面從這幾個方面來深入剖析傳統基礎構成教學中存在的問題。
1.教為主，學為輔，少交集
傳統基礎構成的授課方式的三大特點：一是“教為主”，以教師為主，教材為主，單一講授為主，基本理論方法原則的內容為主；二是“學為輔”，以學生為輔，主動性為輔，思考為輔；三是“少交集”，在案例和創作分析、講解過程中缺少課堂的討論互動環節。
2.顧大基，無針對，空銜接
傳統基礎構成課程教學格局的三大特征：一是只兼顧整體設計類專業的共同基礎；二是沒有針對具體設計專業方向；三是基礎與專業設計沒有銜接。目前基礎構成課程的教學內容往往可毫無變化地在任何相關設計專業進行授課，從視覺傳達到環境藝術，從服裝到建筑設計等專業都可適用，缺乏對本專業方向的有效啟發與引導。
3.重技法，輕創新，無活用
傳統基礎構成課程教學方向的三大特征：一是過度強調對基本技法的一般把握；二是缺乏對學生創新思維的開發；三是理論方法停留在表面。絕大部分的基礎構成課程訓練內容仍舊是參考教材中具體的設計方法及技巧安排構成組合的形式，忽視實踐過程中包含個性化符號語言的創造性潛能發掘。
4.教材多，內容同，種類少
基礎構成課程教材的三個特點：一是藝術設計是出版數量最多的教材之一；二是大部分教材的內容與結構高度一致或只稍作修改；三是近幾年構成內容出現了與科技發展密切相關的光構成和動畫構成，但大部分仍然是面對設計類專業的“共性”教材，針對某一專業的“特性”教材少之又少。
二、環境藝術設計基礎構成教學的新模式
“效用指向、思維方式和研究方法等綜合性標準，成為課程結構新的依據及標準。單一的認知型課程結構將逐漸讓位于強調整合化的課程結構與模式?！惫P者根據在建筑設計專業的基礎構成教學經驗，總結出幾點針對環境藝術設計專業的方法原則。
（一）以設計專業導向為主的教學計劃安排
設計專業在宏觀上具有“藝術”的共性，在微觀上不同的設計專業又必然有其獨特的“特性”，因此教學計劃應該兼顧整體，有的放矢。1.彈性的課時分配安排教學計劃總框架依序由平面構成、色彩構成、立體構成等三部分組成，但這部分的課時劃分可考慮具體設計專業的方向需求進行時間分配。如總課時為48學時，安排28學時在立體構成部分，因為三維空間與建筑設計專業緊密相關，而平面構成和色彩構成兩部分的課時相對較少。2.明確的課題內容定位課題練習內容應結合構成內容、專業方向、創意思維這三方面來進行設計。課題練習內容是教師們經常會忽視的部分，現在普遍的構成作業題目布置是照搬教材課后練習，構成形式和表現手法單一雷同，課題內容被固化，缺少創新和專業導向啟發?！叭魏我粋€構成課題的練習都是按照構成原理進行探討、思考、啟迪創意、開拓設計思維及造型能力培養的過程?！惫P者在建筑設計專業的平面構成教學中以“現代都市”為課題練習，要求學生對現代都市進行個人解讀并通過黑白灰構成圖面形式去表達和呈現。這個課題設計是運用所學構成手法，對城市建筑整體“形”的印象或城市氛圍的“意象”，進行整理、歸納、提煉的創意表達。教學內容組成部分和課題練習設計應該彼此緊密銜接，層層推進又環環相扣。與設計專業相關的平面、色彩、立體，二維平面到三維空間、課題之間等諸多教學內容與環節的相互結合、推動、促進，使課程有序、有效地連貫和深入，避免學習斷層的出現。在平面到色彩、二維到三維、構成和專業等關系處理時，要促使它們成為相互推進又彼此融合的鏈條關系。針對建筑設計專業，筆者設計了課題練習：“自由選擇某一建筑設計圖片，提取出基本形并進行黑白重構設計?！?
（二）學生掌舵與教師導航的課堂教學原則
美國教育家羅杰斯曾說，教師是學生自主學習的促進者，而不應只是注重傳統的“教”。教師應運用多種教學手段，使學生脫離傳統“填鴨式”的“被動接受”習慣，引導學生通過自主的嘗試、反思、調整、完善、總結等一系列“主動汲取”的實踐環節，理性認清自己的學習進度，促進有效的自我發展。例如，教師把握建筑設計專業的大方向，通過分解到每個課題內容設計、方案修正建議、分段總結點評等小方向中。授課過程中應給學生更多的關于課題主題的思想表達、創作手法、造型呈現等陳述需求時間。引導學生思考如何以自己的創作作為一個課題內涵意義情感表達的外顯作品，通過課堂表述作品這一環節也刺激學生們的深層創作表達欲。
（三）概括可行性方案，隱性推動作業深度細化
關注課題創作過程的每個環節，分別對學生初期、中期的創作稿進行階段審評，并就存在的問題提出可行性修改建議，引導學生通過解決問題來推動課題設計表現的深化程度。
1.把握可行性方案建議的數量與程度
給學生提出修改建議的方案數量好控制在三四個，數目太少缺少比較思考，數目太多易造成思維混淆；此外教師好根據學生自身特點進行優先順序的推薦。對學生進行方案表述時必須把握程度，既要明確大方向又要保留小細節，如創作手法、表現風格與主題思想的距離這樣的大方向須闡明，點、線、面等造型元素詳細安排的小細節可適度提示。此教學環節設計促使學生對方案進行比較，避免與主題內涵無關的構圖造型，思考選擇具體的修整方法。
2.推動“因材施教”的具體實施
謹慎對待初稿及修改階段，尊重學生個性的多樣性，依其個性喜好進行啟發、挖掘出新創意也是“因材施教”的有效方法之一。結合性格特點，揚長避短，學生從毫不起眼的初稿提高到豐富飽滿的完成稿，逐漸培養起對構成形態處理的興趣和信心。靈活對待獨特的個體思維表達，通過激發主動性、拓展靈感渠道的“個案施教”，在一定程度上避免了照搬照抄的不良創作風氣，又可培養學生的創新思維能力。授課過程中遇到一個鐘情于以小方塊去進行構成創作的學生，初次構成作品表現零亂，經筆者提醒問題在于表現手法不妥而非創作元素，其隨后創作提升很快，作品兼具個人色彩與藝術感染力。
（四）重點課題班級總評，分段點評加強反思
對專業起到推導作用的相關課題終稿，應在課堂進行階段總結、整體評價。在學生個人作品闡述過程中，鼓勵同學們參與評議，老師歸納總評。在不同設計思維的碰撞和激發下，讓學生反思自己所處的位置及提升的程度，進一步審察終稿表現中仍然存在的問題，思考可行的解決方法。公開認可創意佳、圖案造型表現的學生，激勵仍需改進的學生。
三、結語
總之，根據筆者總結的以“實踐推動課程深化，理論搭方法奔專業”的基礎構成改革教學的授課經驗，在學生方案課堂修改這一環節會增加教師工作量，但對環境藝術設計基礎構成課程的深化運用和設計專業導向的教學成效確實起到實際的推動作用。
作者：李海珠 單位：海南大學土木建筑工程學院
設計構成論文:色彩構成招貼設計論文
一、招貼設計色彩構成中的對比
招貼設計色彩構成的另外一種主要對比模式就是色相對比。色相指各類色彩所呈現出的相貌稱謂，科學解釋為色彩所表現出的質的形態，它是區別各種色彩最、最基本的標準。色相對比在招貼設計中隨處可見，它能夠增強受眾對于視覺色彩的判斷能力，提高招貼設計的信息傳播效率。例如，某品牌手機招貼設計，就通過紅、黃、藍等識別度較高的色彩進行主體設計，高度的色相對比效果使得畫面整體呈現出活潑、躍動的現代感。藍色體現了科技與理性，紅色和黃色則輔助畫面的表現力共同增加了招貼的識別度，成功地實現了設計初衷。
二、招貼設計色彩構成中的調和
通常情況下，招貼作品中有色彩對比就有色彩調和。狹義的色彩調和指兩種或多種色彩通過一定規律有機地組織、排列在一起的藝術手段。從心理學角度來講，色彩調和指通過各個局部色彩的和諧布局實現主觀上的整體統一，進而通過色彩組合或排列激發人們心靈感受的美學表現手法。通過以上各門類的色彩調和概念，我們可知，要做好招貼設計中的色彩調和就要依據一定的美學原則，以不同人群的心理考量為出發點進行搭配和融合。一般來說參與色彩調和的顏色差別都不大，和色彩對比不同，色彩調和的色彩之間一般都有較多的共同元素，或是基于一定的明度組合，或是基于一定的純度組合，又或是基于一定的色度組合，總之能夠進行色彩調和的色彩都能給受眾帶來協調一致的視覺效果。在招貼設計中，設計師將這些存有共性的色彩加以配置，就形成了畫面主體與客體之間的色彩調和關系。在色彩調和關系中，客體對主體起到烘托作用，二者和諧共生，同樣能夠呈現出色彩對比所擁有的視覺沖擊力效果。色彩調和除了要注意美學規律以及心理學規律外，還要符合招貼的主題和目的。例如，如果招貼設計的傳達對象是老年人，那么在進行色彩調和時，就要盡量展示出色彩的柔和配比效果，這樣方能符合老年受眾群的心理狀態。同樣，若是針對年輕人的招貼設計，則可以盡量采用色彩調和相對較弱的方式來突出畫面的沖擊力。一般來講，色彩調和的辦法主要有三種：同一調和，近似調和，對比色調和。同一調和指兩種或多種色彩間的明度、色相、純度等要素至少有一個是相同的配比組合。這種調和方式多用于文化主題傳達等較為平和的招貼主題。近似調和指兩種或多種色相相近的色彩進行配比的調和方式，這種調和畫面柔和，更多用于表現溫馨、舒適的招貼內容。對比色調和類似于色彩對比，它是將色彩元素差別較大的對比色通過一定比例關系組合起來的組合方式，更多適用于警示效果較強的招貼設計。
三、招貼設計色彩構成中的心理效應
色彩構成的最終目的是將招貼設計的主題情感傳達給受眾，再經過受眾自身經驗與心理感受的加工，觸發其興奮、壓抑、悲傷等一系列心理效應。色彩構成的這一作用過程又被稱為色彩心理效應。在招貼設計中，設計師依據商品訴求或文化觀念，針對目標受眾的心理特點，對色彩進行組合，進而實現色彩的心理效應。具體來講色彩構成的心理效應主要通過兩個方面表現出來：色彩聯想和色彩象征。
1.色彩聯想
色彩能夠通過不同的組合構成形式作用于人的大腦，觸發一系列有關色彩的抽象或具象的思維活動，這一過程被我們稱為色彩聯想。通過以上定義我們可以看出，色彩聯想既包括大腦思維出現的具體的畫面，還包括由色彩引起的抽象的感知，如情緒變化、心態反應等。例如，在招貼設計過程中，設計師往往用紅與黃的色彩構成來表現喜慶意味，促使受眾聯想到熱鬧的場面或是歡樂的節慶；用綠與藍的色彩構成表現清爽或希望，激發受眾聯想到森林、海洋或是萌芽等物象。對于色彩構成的心理聯想效應而言，它不但取決于色彩構成本身，還取決于受眾的性別、年齡、種族等先天因素以及風俗習慣、生理狀況、教育程度、情緒傾向等后天因素。在進行招貼設計時，設計師同樣要將這些因素考慮在內，努力設計出符合受眾特點的色彩構成，較大限度地實現其色彩聯想，發揮其實際意義。當然，在運用色彩構成的聯想效應時，設計師對于色彩的多重涵義要多加注意。同一色彩既能帶來積極的心理效應，也可能帶來消極的心理效應。例如，上面所提到的紅色可以促使受眾聯想到熱鬧、吉慶的場面，但也可能會使受眾感官緊張，進而引發不良情緒。又如，在運用藍色進行色彩構成設計時，設計師除了要注意到藍色所傳達出的理智、冷靜的情緒，還要注意其可能引起憂郁、悲傷的心理反應。
2.色彩象征
特定的色彩構成能夠傳達特定的代表性，這就是色彩的象征效應。色彩的這一心理效應建立在受眾思維基礎上，并根據時代、地域、民族、文化等方面的不同而不同?？偟膩碚f，色彩象征既有群體共通性，又有個體差異性。通過以上論述我們可知，色彩的象征性不是無本之木，而是基于一定條件產生的，離開特定的背景條件，色彩的象征效應也就不復存在。例如，我國佛教推崇黃色，黃色代表著無上崇高之意，這是佛教經法里傳承下來的色彩象征意義。若將黃色安置于其他民族或宗教場合，就不再具有此類象征意義。因此，設計師在研究色彩構成的象征效應時要注意將色彩構成同受眾的理念、情感等主觀個體因素結合起來，這樣才能較大限度地發揮色彩的代表性、象征性，較大限度地引發受眾的共鳴，切忌因為不了解色彩的象征范圍和象征意義而錯用色彩構成，造成不必要的誤解。通過以上論述我們可知，在進行招貼設計色彩構成時，設計師應從整體出發，一方面注重色彩的對比、調和等組合關系，另一方面又要注重色彩的聯想、象征性等心理效應的運用，努力打造出和諧統一的色彩關系，較大限度地提高色彩構成的價值與招貼作品的影響力。
作者：尹丹 單位：重慶市文理學院美術與設計學院副教授
設計構成論文:構成教學服裝設計論文
一、服裝設計中的構成教學
1.激發學生豐富的聯想力
“聯想”是人們心理活動的一種現象，它是創造力的前提。構成是一種視覺藝術，它是由角色鏈接反應和感知的視覺語言。在構成教學中，教師可利用構成最基本要素——點、線、面、體之間的關系，引導學生展開豐富的聯想。如，教師可以引導學生聯想到花布表現的一組紋樣、服飾的紐扣或一朵裝飾造型，把一排扣子聯想成一條線，或粗或細的線有不同的視覺效果。在服飾設計中，點狀紋樣可以形成豐富的、具有節奏感的視覺效果。另外，設計者經常選用協調的服飾配件作為點的要素加入設計作品，這些要素通常作為點睛之筆，起著視線焦點的作用。同樣，在服飾設計中線的應用頻繁而生動，粗細、曲直和長短等不同形態的線都有著不一樣的情感與性格。而平面構成中的點、線、面均可以由自然中的一切可視形象如植物花卉、人物及動物等，通過構成設計用抽象的幾何形體作為其設計形式，盡管沒有保留生活中的具體形象，但生活中的意境、情調的抽象感覺仍然會通過運動、秩序、對稱、協調、韻律等形式美感給人以美的享受。可見，服裝整體設計中處理點、線、面的關系就是平面構成的過程。
2.培養學生對人物形象的塑造力
色彩最能體現個人的魅力、個性及審美情趣，也是最能激發其想象力和創造力的動力源泉。人們對色彩的感知會因為個人的性別、年齡、經歷、文化背景、社會環境、傳統習俗等方面因素而受到影響，所以色彩的心理感知也就形成了不同的層次結構，色彩的知覺過程是人們的心理與生理對于色彩的感知過程，色彩知覺的審美過程，正是人們從記憶到想象的創造性思維過程，是主觀審美主體與客觀審美對象互相作用的心理過程。在色彩構成的教學中，教師應引導學生深入研究色調和色彩的功能、色彩的視覺心理、色彩的采集重構組合，分析不同性別、不同年齡層次的人物特點，讓色彩突出人物形象個性，展現服裝風格。色彩是構成服裝形式美的重要因素，了解色彩規律，掌握色彩構成原理，在服裝設計中正確運用色彩，才能使服裝設計錦上添花，取得更好的視覺效果。
3.訓練學生對三維空間的創造力
創造力是指在現有的知識和經驗的基礎上，通過加工組合，進一步創造新思想、新事物的能力。運用創造力，學生可結合一些外在因素，如解構分割、排列重構等創作形式，創作出更淺析服裝設計中的構成教學鐘朝玲摘要：構成設計作為藝術設計理論的基礎，重點培養學生的形象思維和創新設計能力，是最為典型的一門專業基礎課程。多不同風格的服裝。立體構成是現代設計專業的基礎課程，由最簡單的造型元素點、線、面在三維空間中對學生進行訓練的結合體，可以使學生直觀地意識到空間的存在，提高空間感，以自然的形式創造更多的空間。人體是一個天然的造型，立體構成不可能創建一個與人體的具體形狀一致的造型，但可以創造出三維人體的結構模式。在立體構成的訓練中，可以選擇比較常見的材料，如，紙類材料有白色卡紙、有色卡紙、吹塑紙、牛皮紙、普通紙和皺紋紙；線類材料有棉、麻、羊毛織物；面料有棉布、斜紋布、紗；此外還有鈑金、玻璃紙、塑料管；等等，只要可以使用的材料都可以利用起來。在實際表現中，引導學生先用紙張剪出一個原型紙樣，黏合人體模型后，再將該模型結合服裝款式的變化進行服裝造型的表現，這一過程的方法是多種多樣的，可采用普通的切割方法，也可以采用粘接方法，只要達到著裝形態即可。在最短的時間里，讓設計人員在真實的三維空間內能直觀地了解服裝設計創意的成形效果，而不是真正制作服裝，這樣能減少材料的消耗，是一種簡單靈活的服裝建模方法。由于這一過程能產生偶發的奇趣效果，學生在獲得空間感的同時也可以激發自身的創造性思維，增強空間想象力。
二、構成教學在服裝設計中的重要性
在藝術形式的表現上，構成設計有具象的、抽象的、感性的、理性的，也有平面的、半立體的和立體的。學生通過對服裝設計的形態要素、造型材料、結構形式以及款式形態進行分析，進一步深入理解構成要素、表現形式及服裝設計內涵，從而提高服裝藝術的表現力。當代服裝中的造型藝術是其構成形態在設計中的具體展示。現代構成教學是一門充分體現藝術教育的目的和主題設計的課程，在開發學生智力和創造能力方面起著重要作用，同時還能讓學生逐步理解形式美法則并融入各類設計。在藝術設計多元化的今天，將構成形式和服裝設計有機結合，從平面構成的角度設計服裝紋樣，從色彩構成的角度豐富人物情感，用立體構成的方法設計制作服裝，對于解決學生整體意識不強的問題，無疑可起到加深理解服裝藝術、豐富表現力、拓展空間造型潛力的作用，對培養具有創造性的服裝設計人才將發揮積極的作用。
作者：鐘朝玲 單位：江西環境工程職業學院
設計構成論文:構成形態服裝設計論文
一、基于構成形態的服裝材料肌理視覺表現
在2014年倫敦中央圣馬丁學院碩士畢業生作品中，強烈地表現出了纖維材料的組織結構肌理與質地：利用針氈技術，大色塊二維色彩構成語言，三維構成形態的肌理表現與拼接，抽象、利落的設計效果十分新奇，具有表現力?？梢哉f，基于構成形態的服裝材料設計創新在服裝設計領域的地位越來越受到重視，它能夠更加地體現設計師的創新理念，讓服裝材料更充分服務于服裝設計。
二、解構與重構的構成形態表達
解構主義實質是對于結構主義的破壞和分解，具有很大的個人性和隨意性，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批評，具有很強的“反形式”“反美學”的特點。同現代主義相同，早期的解構主義一直在文學、社會學、倫理學、政治學等領域存在，直至20世紀七八十年代，解構主義對設計領域造成了強大的沖擊，進而影響到了服裝設計領域。在服裝設計中，解構設計的手法帶有明顯的“破壞性”，破壞了傳統的審美標準，將設計的意義擴大到多元的范圍。法國著名設計師讓保羅?戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解構主義的設計手法而轟動世界時尚舞臺的著名設計師，亞歷山大?麥克奎因（AlexanderMcqueen）后來居上，他們都從全新的角度以哲學家般的思想來創立新原則，顛覆傳統審美標準，在解構的設計語匯中尋找藝術的支點。他們的設計思想與風格至今仍然對服裝設計師們產生深遠的影響。還是以中央圣馬丁研究生畢業設計作品為例，在2014年的作品中，散亂、突變、動態感、殘缺等解構設計的表現語言很明確地強調與突出了服裝設計的表現力與創意。從某一方面來看，構成形態的表意性已經超越了服裝的實用功能。在作品4中，設計者從全新的角度來闡釋服裝的設計觀念，顛覆傳統審美標準，創立新原則，強調各元素的綜合，把質素不同的面料重合在一起，通過荒誕組合、隨意結構堆砌，呈現出不確定、破碎的設計語匯特征，把構成形態的觀念帶入設計語匯中；在作品5中，服裝的結構被重新分割，服裝結構的傳統樣式和細節被進行改造，拋棄比例、形式美法則等基本要素，沒有優劣判斷標準，整個作品在構成形態上有著極大的可再創造空間；在作品6中，傳統服裝的面料搭配方式被徹底改變，用破壞的方法解構了面料的完整性，同時不受限制地重構了服裝的新面貌，這是一個拆解、重組的構成手法，其設計意義也在于不斷流變的設計過程。當下，解構主義的設計手法逐步形成了一股影響世界的強大設計潮流，解構主義并不是設計思想上追求隨心所欲、漫無目的，而是具有重視內在結構因素和總體性考慮的特征。它打破了正統的設計原則與規矩，重構新的結構形態，以新的構成形態理念占據未來的設計空間。
三、構成形態的符號轉譯
服裝設計是一種綜合的語言符號系統，具有“表征”和“被表征”、“能指”與“所指”的關系。對于服裝設計而言，在語言符號系統方面可以概括地分為三種符號類型：圖像符號、指示符號、象征符號。圖像符號服裝設計的表層意義，是“所指”的東西，是服裝材料與結構的外在表現；指示符號是“能指”的東西，是服裝設計師想要表達的設計思想與設計理念；象征符號是服裝設計構成語境的引申意義，是在一定的生活方式背景的觀照下，經過設計與思考而呈現出的深層意蘊和象征意義。在構成設計活動中，設計者通常在動態的設計過程中產生豐富的“聯想”，這種聯想通常來自于設計者自身過去的審美經驗和情感。當設計活動開始時，在相關因素刺激下，引起對過去情感經驗的反應。服裝設計作品的構成形態正是這種審美經驗中的視覺與知覺作用聯系起來的一種視覺語言，去除生活中具體的形象，并以抽象的幾何構成形態作為其主要的表現形式，強化了服裝構成形態語言的抽象性符號化特質?！奥撓搿笔窃O計思維活動的關鍵，構成與服裝設計的動因，服裝設計構成形態中，通過“聯想”進行設計符號的轉譯，最終會使服裝設計產品具有深刻的人文意義。
四、結語
綜上所述，構成形態之于服裝設計的創意表現，具有重要的作用，它是不可或缺的設計元素，也是服裝設計造型的基礎。在服裝設計中，所謂的創造性，是通過構成元素的組合、排列、分割、解構、重構等形式來進行創作；利用二維構成中的放射、集聚、重復、漸變等設計語言來完成服裝材料在服裝設計中的表現；利用不同面料與色彩相拼接，創作出的效果。很多走在時尚前沿的服裝設計理念都是具有指向性的概念導引?！案拍钤O計”從本質上說，提供的是“思想”，這個概念放在服裝設計領域中，狹義地講，就是用構成形態把我們對服裝本質屬性的認識表達出來，這種認識就是我們從事物中提煉、概括出來的概念或思想。因此，它在本質上是對“思想”的設計。換句話說，它提供的是創意，即從某種理念、思想出發，對設計項目在觀念形態上進行的概括、探索和總結，為設計活動正確深入地開展指引前進的方向。走在街上，看到穿行如梭的過往車輛，當下流行的每一部時髦款汽車，全部是20年前的概念設計汽車款型，而本文中所探討的基于構成形態的服裝設計理念，正在進行這個方面的嘗試。相信它的獨創性、抽象性、探索性與先進性都會對服裝設計發展的未來具有相當的指向性意義。
作者：劉驤群 單位：深圳職業技術學院藝術設計學院副教授
設計構成論文:構成藝術園林景觀設計論文
1構成藝術在園林景觀設計中的運用
1.1平面構成在園林景觀設計中的運用
在構成藝術中，平面構成是十分重要的一個方面，在不少作品中均有出色的應用。平面構成藝術一般體現在園林景觀全局上的部署、一些道路的布局和廣場的設計等。對于園林景觀的整體布局，在具體設計的時候，應該充分結合平面構成的方法，通過點元素、線元素和面元素的結合，共同構成園林作品的整體。對于園林空間的分割則可以通過矩形元素、圓形元素、螺旋元素等使之體現為不同空間的界限，最終實現園林作品整體上的協調。同時，還能夠把一些元素進行搭配，使所設計出的布局更具豐富性和靈活性。此處以某市的烈士陵園園林景觀作品為例，該園林的平面采用了不同的圓形進行空間的劃分，以直線元素來設計道路，使整個園林既具備足夠的莊嚴性，又體現出簡潔和諧的特點。此外，在平面構成的設計上應注重和園林景觀整體的協調，在平面的規劃上，一方面應該結合觀者的視角進行劃分；另一方面，還應充分考慮到園林的具體功能。在空間布局的設計上，可以采用不同大小的空間，來凸顯園林景觀的主要元素和次要元素，而空間的開閉也應既體現出不同功能區之間的聯系，又使觀者意識到空間不同功能區之間的分隔。
1.2立體構成在園林景觀設計中的運用
在園林景觀的設計中，其立體構成的模式深受立體主義繪畫流派的影響，最終逐漸發展成為構成藝術的一個分支。立體構成在園林景觀設計中的應用，通常是通過抽象的方法設計出造型簡單但具備文化含義的園林小品，使園林內容更加具有層次，凸顯園林景觀的文化意境。立體構成多體現在園林建筑小品中，由于立體構成具有鮮明的抽象性特點，因此在建筑小品中得到較為廣泛的運用。舉例來講，黑龍江佳木斯學院的主體建筑廣場上的園林作品，觀者一看便知其表現出此院校是四所院校合并而成。設計者將該作品設置在四個分校的幾何重心，并十分自然地溶為一體，一方面表現出學校是一個整體；另一方面，也兼顧了每一個分校獨有的特色。立體構成藝術通常使用的設計手法，是以巧妙設計的立體布局，體現出園林景觀作品內在的空間感和韻律性。結合韻律的變化來調整園林景觀的外形以及不同元素之間的呼應，從而充分體現出作品的節奏，使之擁有獨特的藝術美感。此外，立體構成藝術還多見于以相對抽象的外形體現園林景觀主題等。舉例來講，有些園林雕塑外形具有現代性和抽象性，一方面提升了園林景觀的內涵；另一方面，也使觀者更加明晰地體會到升華的主題。
1.3色彩構成在園林景觀設計中的運用
人類感知外界環境的感官決定了園林設計作品的色彩構成。由于絕大部分感知來自于人體的視覺器官，因此色彩的使用在設計中顯得尤為重要。在色彩的把握和配置上，最方便取材的元素便是各類植物，由樹草等體現出園林景觀的色彩是常用的設計手法。有不少景觀植物能夠很好地調節景觀的色彩風格，體現出獨特的美學效果。植物的種類不同，其色彩也各異，而同一種植物在一年中的不同季節也可以體現出不一樣的色彩。暖色的植物能夠表現出作品的律動，具有外向型的特點，能夠在視覺上和心理感受上拓展園林景觀作品的面積；而那些具有冷色系的植物則能夠帶給觀者寧靜的感覺，使其體會到收斂感，使空間效果顯得收縮?？芍谧髌返脑O計中通過引入不同色彩的植物，并注意進行相關顏色的搭配，便能夠體現出作品的不同風格。而在一些建筑園林中，建筑本身的色彩同樣對于園林的風格與主題有著不容忽視的影響，建筑本身的色調決定了園林的情感基調。我國的北部地區園林建筑通常選取暖色系，因此，觀者感受到的是視覺的舒適和心理上的溫暖感，而在一些避暑園林景觀中，建筑色彩則以灰白色系為主，能夠使觀者感受到清涼和放松。
2結語
構成藝術是藝術設計中的新理念，并且在不少著名的作品中得到了充分的體現，也取得了業界的認可。隨著園林景觀設計的發展，構成藝術逐漸被運用到現代園林中。而園林景觀設計的核心依舊是作品本身，所以在重視構成藝術的時候更應該關注園林作品本身的需求和目標。畢竟園林景觀作品的內容才是其設計的核心，構成藝術僅是其在外的表現方式，舍本逐末則會適得其反，只有將形式與內容統一起來，才能設計中喜聞樂見的作品。
作者：廖俊峰 單位：華南理工大學建筑設計研究院
設計構成論文:構成藝術視域下現代風景園林設計論文
一、現代景觀設計中的構成藝術
歐美城市公園被各國所熟知，因為歐美公園是具有現代化風景園林設計的藝術成品，它是受英國的啟發，其他國家也先后加入到了現代化風景園林設計（浪潮當中）,法國、美國、德國也分別進行了現代化風景園林的設計熱潮中，最為廣泛的就是公園建設活動。初期，并沒有固定的形式與風格，所以公園建設也就沒有新的藝術形式，而是處于既留戀傳統風格又渴望創新的困境之中。20世紀初,西方的現代化風景園林設計在文化藝術領域中發生了質的變化，也促使了人們的觀念改變，在對一些藝術的欣賞和判定上都有著很大的改變。也正是因為歐美城市公園的建設藝術把混雜無序的風格給克服了,慢慢呈現了較為單純的現代化風格?，F代化設計風格并沒有對風景園林設計造成較大的影響,始終都是一種參照。德國最為出名的學院包豪斯是構成藝術的發源地，這里就是現代化主義運動的起源。構成藝術的理論核心就是通過包豪斯學院在現代化主義中提出的和分派的思想而構成。這兩個現代藝術流派都產生于同一個時期,所以風格上有很多的相似之處。思想上受到立體主義的影響、藝術上又遠離客觀的事物、造型上均格外在意形體上的結構。
（一）平面構成藝術
1、平面構成藝術、景觀平面關系
構成藝術就是把最基本的色彩、線、面、體等條件加以不同的組合，是這些新的組合具有一定的創新性和實際內容性，但這些組合也不是隨意的，它必須有一定的規律和依據。構成藝術在現代化風景園林設計中大多都是把一些體、點、線、面、色彩、紋理等概念性的要素物化,讓這些要素轉換為直觀的風景園林的元素,例如地形、植物、山水等。這不僅僅只是生態的屬性,其中也有寓意與象征。
2、造型要素：點、線、面、體、色彩和空間通過不同的組合
在藝術中得以表達?，F代化風景園林設計是通過運用視覺藝術語言,進行色彩和形體的建造,最終塑造出抽象美的概念。在園林設計中,點可以運用很廣泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是動物。然而點動成線,線有著直線、曲線?，F代化風景園林設計中直線與曲線又有著很多劃分,但是不同的線條給人的藝術體驗也是不一樣的,就像直線讓人感覺大氣,曲線讓人感覺柔美。面又涵蓋了點和線,面體現園林設計的整體效果。體是園林設計的三位形態,因為體可以表現出不同角度的的美感,為人們營造出一種立體的視覺效果,可以更加吸引人們的視覺。景觀設計實例分析實例:新疆瑞石軒園林景觀
（二）色彩構成藝術
1、色彩構成三要素
色彩是客觀存在的物質現象,是通過光的刺激,引起眼睛產生視覺感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、純度。2、實例分析：色彩在我們的生活中無處不在,人們常說的“色先于形”,這就是說明人們在對任何事物的認知中最初都是靠顏色來記憶的。色彩不僅可以豐富我們的生活也為我們增加了情感。例如:故宮的金碧輝煌、徽居的黑白相間、江南園林的秀麗淡雅都是色彩給人們留下的印象,所以現代化風景園林的建設中,色彩起著點睛之筆的作用。
二、構成藝術與現代風景園林的關系
構成藝術對現代風景園林以及現代社會各個領域都有著深遠的影響意義,構成藝術在一定意義上來講是一種創造方法,也是一種對事物的認識,在造型語速設計中構成藝術是它的基礎內容。構成要的的基本要素中的色彩、材料等都已經廣泛的應用于現代風景藝術園林中去了。構成藝術的表現形式豐富多彩,也使視覺形態設計變得更加完善,構成藝術在一定的基礎上為培養創新思維和設計理念提供了新的方法。在藝術領域中構成藝術中的構成在含義上有很多,例如:建造、形體、構圖、組織等很多含義。現代風景園林設計是研究室外空間的設計,利用建筑、綠化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有內涵化的景觀設計。因此,現代風景園林設計中的構成藝術是非常有必要的。構成藝術在現代風景園林設計中應用廣泛,風景園林是通過構成藝術的基本元素來體現設計的感染力與設計特點。
三、構成藝術在現代風景園林中的原則
（一）以人為本原則
無論什么設計都是為了給人們欣賞,在現代風景園林設計中也不例外,現代風景園林設計必須與人們的審美統一,要想達到功能與審美的統一性,就必須運用構成藝術,因為構成藝術的理論體系可以滿足統一性,構成藝術可以將現代風景園林藝術的美感通過設計體現的淋漓盡致。
（二）整體和諧原則
整體和諧大體上分為兩點體現,及時點就是現代風景園林設計的整體風格要達到整體一致的原則,另一方面就是現代風景園林設計中所涉及到構成藝術的基本元素要在設計內體現和諧一致。因此,現代風景園林設計時,一定要注意整體與內部之間的和諧設計,使現代風景園林更加有感染力。
（三）體現地域特征原則
現代風景園林設計并不是單純的設計,而是結合原有的環境,再加以設計,使整體較為和諧的設計,設計中也可加入創新的設計理念,是現代風景園林設計變的更加具有感染力。
四、構成藝術的基本元素在風景園林中的應用
構成藝術的基本元素包括點、線、面、體、色彩。這些基本的元素通過不同的組合體現出藝術的美感。視覺藝術在現代風景園林設計中也最為常見,這種藝術主要是通過色彩的在創作體現出一種抽象美。
（一）點決定形態
點是構成所有事物的基礎,在設計學中,點已超出原有的意義,點已經成為一種較小的形態,這種形態可以讓創作設計者賦予更多的想象設計空間,現代風景園林設計中的點可以有很多形式表現,例如點可以是一個建筑物、點也可以使一個植物,點可以說是設計中隨處可見的。點的存在可以很快的吸引人們的注意力,可以說點是現代風景園林設計中最基礎的內容,點可以為現代風景園林創造豐富的視覺效果和藝術的感染力。
（二）線決定視覺語言
線是由點組成的,線分為兩種,直線和曲線。不同的線條給人的視覺感受是不同的,線的設計在很多設計中都廣泛應用,古典的設計中,直線給人以宏偉壯觀的感受,曲線給人一種莊重的美感。在現代設計中,曲線給人以活潑感受,直線給人以簡潔明了的感受。因此,線在一定意義上決定了人們對于現代風景園林的最直接的看法與感受。
（三）面決定整體效果
面又是點與線的結合,面在現代風景園林設計中決定著藝術的整體效果,因此,在對現代風景園林設計時候,要先對面積進行一個有序的整體規劃,也要合理的分配各個要素在園林中的體現。不同面的設計與規劃,表現的美感也不一樣,但在設計中也要通過因地制宜去對面進行規劃和利用,這樣才能創造出一種自然的美。
（四）體決定三維形態
在現代風景園林設計中,最能多角度表現設計的美感就要屬體的視覺效果,體的視覺效果可以讓人們能夠立體的欣賞設計,并且能感受到藝術的真實性。體在現代風景園林設計中表現形式比較多樣,例如建筑物的造型、花草樹木的造型等等。
（五）色彩決定內容
古語說得好,色先于形,這就是色彩的效果比形態的效果更加吸引人們的注意力。色彩具有很多的顏色,不同顏色給人以不一樣的視覺感受,這些色彩可以形象的烘托出設計環境的氛圍,也可以賦予設計和更多的情感,展現文化上的特點。在設計中運用色彩時候,要結合色彩的多反面,例如色彩的結構和色彩的變化等很多特點,這樣做是為了能夠為觀賞者創造更多的視覺感受效果,這樣就有助于跟好的滿足現代風景園林設計中的審美要求。也為現代風景園林設計鑒定了基礎條件。
（六）空間決定視覺
空間是通過其他的基本元素組合成的,其中空間包括平面空間、立體空間、和色彩空間。在現代風景園林設計中空間是為構成藝術中的基本元素提供組成的基本條件,這些基本元素通過不同的組合來填充現代風景園林設計的空間層次,這樣的設計可以巧妙的將美感展現的淋漓盡致。因此,空間的存在是現代風景園林設計中的視覺藝術的重要基礎內容。結束語：在這個飛速發展的經濟社會，人們的生活水平已提升到新的高度，這也使人們對生活的品質有所要求，在一定程度上提高了對現代風景園林設計的相關要求。中國傳統園林是世界的瑰寶,也是園林史上的一顆明珠，現代化風景園林的建設已經被人們所重視。但是在面對前人創造的豐功偉績,后人們應該如何去繼承和傳承這么的文化成為亟待解決的問題。根據我國的現狀來看,構成藝術是現代化藝術中的基礎,從思想與實踐上均為現代化風景園林設計提供參考和建議，只有將構成藝術貫徹于現代化風景園林建設中去,為探尋更美好的現代化風景園林設計提供了清晰而明確的目標，才可以在整體上園林設計的藝術水平。
作者：施楠 單位：昌吉學院
