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影視后期論文:影視后期制作中計算機多媒體技術論文
一、傳統影視后期制作存在的問題
（1）在傳統的影視拍攝過程中由于受到技術的限制傳統影視制作通常采用磁帶進行拍攝紀錄，磁帶的不易攜帶，在搬運的過程中容易受到損壞。在影視制作的后期進行影視的剪輯工作中，由于技術和工作方式受到傳統模式的限制導致影視作品在后期的剪輯工作中主要是進行線性剪輯，就是沿著影視作品拍攝的前后順序開展剪輯工作，主要使用的組合剪輯的方法將拍攝的內容進行剪輯后形成連續的畫面，在根據影視表達效果的不同進行畫面的切換，由于技術有限畫面只能進行刪減修改而無法加長。
（2）傳統的影視后期制作工作主要是對拍攝的影視作品進行剪輯，將拍攝的材料剪輯成畫面。傳統的影視剪輯工作主要依靠的是人工進行，剪輯的質量受到人員因素的影響較大。剪輯人員的水平決定了影視作品的質量。如果出現問題那就是嚴重的一般會影響影視畫面的連貫性。
（3）傳統影視后期制作過程中，進行影片的剪輯工作就是單一的將送來的拍攝材料進行剪輯同時對拍攝的材料不能進行增加，在剪輯的過程中一旦出現問題除了將演員召集起來重新拍攝外沒有其他更好的辦法。這就會導致影片的成本加大，同時也給廣大的演員帶來不便。
二、現階段計算機多媒體技術在影視后期制作中的應用
2.1計算機多媒體技術在影視后期制作中的作用
影視作品在發展的過程中不斷的引進計算機多媒體技術，并得到充分的肯定?，F代技術同影視后期的制作工作的結合解決了影視作品在后期制作過程中存在的問題和缺陷。計算機多媒體技術在影視作品的后期制作中充當重要的作用。
2.2多媒體技術的運用充分的保障了影視節目質量
利用計算機多媒體技術進行影片的后期制作剪輯工作可以很好的發揮該技術的特點和優勢。首先，利用計算機多媒體技術可以避免拍攝完成的材料在搬運的過程中受到的損壞。能夠更好的保障信號的強度。其次利用計算機多媒體技術能夠將剪輯的工作進行不同的分工，可以不按照傳統的剪輯時間順序，拍攝順序進行剪輯工作，這就大大的提高了剪輯工作的效率，方便了剪輯人員進行剪輯工作。再次，數字信號同傳統的磁帶信號相比具有較強的抗干擾性，即便是進行多次的傳輸復制都能保障信號的質量，影片的完整性。
2.3多媒體技術的運用提高了影視劇的制作效率
傳統的制作為線性編輯方式，而現在更加靈活有效的非線性編輯方式正在廣泛應用于影視后期制作。這就使得影視在后期制作時拋棄了以往的方法，可以更加方便靈活的對影片進行剪切和編輯。即使剪切和編輯發生錯誤，也可以很容易地進行修復。
2.4提供更多的影視創作手段，豐富了影視的表現力
傳統的拍攝方法更多的是對拍攝現場的記錄和復現?，F代的數字制作技術是將拍攝現場的所有信息轉換為計算機能夠識別的信息流，并記錄在相應的存儲設備之中，這就使得對這些信息流的更改成為了可能。運用計算機的相關軟件，我們可以任意添加、刪除和更改影視劇作品中的信息，利用影視數字制作技術的強大功能豐富影視作品的表現力，獲得超凡的視聽盛宴。
三、我國影視后期制作計算機多媒體技術應用策略
從我國當前所制作的影視作品來看，大多數都未達到預期結果。在我國數字影片制作道路中，還存在著很多的不足，因此，必須進一步加強對計算機多媒體技術的改革，確保計算機多媒體技術在今后影視后期制作中獲得更長遠的發展。
3.1不斷提升數字制作技術能力
針對我國自行生產的影視作品分析，國內的影視制作水平是十分有限的。盡管已經取得了巨大進步，創造出一個又一個我們“看不見”的鏡頭，但在有些影片當中的特效鏡頭還是非常少的。目前國內影視制作技術依然比較落后，依然有大量先進設備不會應用。
3.2把握好數字制作技術的應用方向
通常情況下，影視作品都是利用圖像與聲音來敘事的，從而傳達出創作者的內心情感思想。盡管數字技術可不斷提升影視作品的表現力，卻不能替代人思想與感情。而從對諸多美國所創所的影視作品我們不難發現，創作出良好的影視作品，并不只是因數字技術能夠為人更神奇的視覺效果，更重要的是數字技術和故事情節的結合，這樣才會使影視作品的主題十分逼真。
四、結語
總而言之，在影視制作的過程中利用計算機多媒體技術進行影視后期的剪輯制作工作不僅能夠提高效率同時也可以將影視作品的質量進行很好的保存。事物的兩面性告訴我們在看到計算機多媒體技術在影視制作過成中發揮的作用外還應該對其進行更深的了解以便更好的利用該項技術。而不是盲目利用此項技術。以保障影視作品的質量。
作者：王佳音 單位：哈爾濱鐵道職業技術學院
影視后期論文:后期制作下影視作品論文
1對影片實施后期加工的三項要點
拍攝影視劇的導演利用腳本能夠把全部通過分鏡攝制而成的影片整理成材料。在編輯影片時，從事視像后期的人員需要承擔的工作就是把這些整理好的片段材料利用電腦軟件組合起來，形成一個完整的劇情影片。電影或電視劇最終成效除了取決于演員的表現和導演的表演指導、攝錄方式之外，還需要控制的合成及加工環節。作品的情節是否緊湊、時間安排是否合理都受后期加工剪接的影響。所以間接的要點就是在將情節呈現、時間控制在計劃之內，同時還要傳達一定的審美美感。
1.2利用特效對原片進行加工
合理利用軟件給原片制作一些特效能夠突出劇情，提升視覺層面的沖擊，但是過度使用特效會弱化劇情，導致影片欠缺情致。所以參與后期制作的團隊應妥善運用特效科技，并將適合的效果應用到對應的場面和情節中，這樣才能為影片錦上添花。再過去國內視像加工技術尚未成熟、電腦設備還沒有得到普及時，后期人員只能對原片進行合成以及簡單的鏡頭分切，但是目前已經能夠利用3D軟件為劇作制作水、火、雷電特效，還能制作逼真的植物、動物、山水畫面以及房屋、宮殿等建筑。在電腦設備通過建模軟件對影片進行特效加工及潤色能夠提升劇情的連貫特點，突出影視作品的欣賞價值。
對于一部影視劇作來說，適宜的后期配樂以及音效加工能夠突出劇情性，對情節和畫面進行渲染。某一些視像劇作使用的聲音和音樂是同期收錄的聲音，在處理這些聲音時，后期人員可以直接通過軟件把影片中的雜音消除突出音效，再對原片素材進行簡單編輯就能令影片情節前后貫通、順暢連接。在剪接是除了需要維持情節的完整以及流暢之外，還要注意畫面以及音效、背景音樂的是否融合，如果聲音過于突?；蚯楦谢{和正在演繹的情節不符，就會影響觀眾的情緒，降低影片的質量,所以在剪接之前要先準備好素材，在剪接時需要多次審查，務求讓音效能夠和情節畫面協調。例如，當畫面正在上演悲情橋段時，音樂就應該低沉、婉轉、悲戚，不能加入節奏過快或基調活躍、歡快的音樂。如果可用的音效素材有所限制，編輯音效的技術人員需要對音頻進行變奏，將音軌調節到與情節相符的情況。又如，在編制聲音后期時，如果畫面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入對應的音頻材料，音頻的時間線需要和影片對應，音量從小到大，在切換鏡頭時需要逐漸減小音量再跳到下一個場景，防止聲音變化過于突兀。
在制作一些魔幻影片時，劇本會涉及許多珍禽異獸、奇異花卉或空中樓閣等虛無飄渺的事物，這些物品可能無法在現實中看到，或者劇組無法去到對應的場地拍攝。為了保障最終成片的效果，就需要通過軟件對這些虛擬的元素進行仿真制作，令這些事物能夠出現在影片中。要實現這些效果，就要求后期人員掌握3D技術并擁有一定的藝術構想及聯想能力，同時還需要多與導演溝通，這樣才能制作出符合情節、富有美感與真實性的虛擬事物。在通過電腦利用3D畫面編輯軟件對虛擬的有生命物體進行制作時，除了要做出該生物的外觀，令外觀能符合劇本的描述之外，還需要突出生物的思想與情緒。為此，后期人員要重點刻畫生物的面部，令其表情生動、鮮活。比如，影片《阿凡達》以及《金剛》中就有仿真的3D生物，這些影片中的動物、外星人都十分逼真，并且情感特點鮮明。
2.2利用后期合成虛擬場景
由于劇情需要，在影片中需要有一些特定場面，比如宮殿失火、大水漫灌、白雪飄飄或者萬馬奔騰，這些場面都難以在實際拍攝中得以實現。但為了保障影片的情節得到完整呈現，后期團隊就需要的通過模擬技術，通過3D科技把場景制作出來。比如，在《泰坦尼克號》有大量海水翻涌、船體撞擊、冰山崩裂的場面，這些場面都需要通過軟件進行模擬和修飾才能達到逼真效果。
3結束語
總之，一部杰出的電影大片或收視長虹的電視劇作往往在后期方面同樣十分出色。后期處理需要前期的拍攝、表演相互配合，才可以令作品呈現出審美方面的美感，并使故事情節得到適宜的渲染，從而凸顯劇情的特色，令情節更富有欣賞性。在上面的敘述中，作者依照個人參加電視劇后期加工的經歷，重點提出后期制作涉及的關鍵點。必須對這些要點進行思考，并提升鏡頭剪接、特效編輯以及音樂配置方面的技能，才能徹底提升的后期編輯的整體水平。
作者：陳美旭 單位：吉林藝術學院
影視后期論文:分析影視后期制作的技術創新
一部完整的影視作品通常由前期準備、實景拍攝以及后期制作三部分內容組成,其中后期制作部分是將前兩個過程中所拍攝到的影視素材進行整理和匯總,然后使用多種制作技術將各分鏡頭剪輯成為集文字、聲音、畫面以及特效為一體的完整影片的過程,其制作效果的好壞直接關系到影視作品的質量。
1影視后期制作概述
早期影視作品后期制作通常需要將拍攝到的影視素材沖洗出來后再對樣片進行剪輯或選取,制作過程中雖然是非線性的,但是在影視效果體現和優化方面存在諸多不足或缺失,如兩個鏡頭中間無法添加疊畫效果、視頻畫面色彩無法調節、工作效率過低等。
隨著計算機技術及相關視頻圖像處理軟件的出現和發展,應用計算機進行影視后期制作受到了廣泛的關注和重點應用。利用計算機及其相關技術可以將拍攝過程中采集到的素材存儲在計算機中,應用計算機軟件對其編輯。這種制作方式不僅可以實現多種特技功能還能夠利用計算機軟件的優勢添加多種特效,使得傳統影視后期制作無法實現的特技鏡頭、特效效果等得意實現和發展。基于計算機技術的現代后期制作中還可以將多種動畫和特效等在數字環境下與拍攝素材進行結合、調整與修飾,使得影視作品的質量得到了大幅度提升。
2影視后期制作中的計算機技術
在影視后期制作進入到數字時代后,后期制作中所使用的相關技術發生了巨大的變化,就目前應用來看,影視后期制作中所使用到的計算機相關技術主要集中在如下幾個方面:
2.1數字合成技術
利用該技術可以在已拍攝的影視素材的基礎上添加多種源素材,進而合成具有多種效果和內容的單一復合畫面的數字技術,該技術可以使得影視作品更具觀賞性。常用的數字合成技術有校色技術、幾何變換技術、濾鏡技術以及圖像合成技術等。
校色技術可以對數字圖像中每一像素的顏色進行修改和校正,使得圖像畫面的前景和背景在色調方面更加統一和協調。即便對于不需要使用特效的鏡頭,校色也能夠使得其更加漂亮、多彩。
幾何變換技術主要用于對數字圖像中需要進行位置變換的像素進行位置調整。應用幾何變換技術可以按照制作要求或希望達到的視覺效果對影視畫面進行平移、縮放、旋轉等操作,甚至在三維空間內對圖像進行變形處理等。如在模仿魚眼的動態過程,可以對圓形進行變形與合成,使所模擬的魚眼更佳逼近實際魚眼等。
濾鏡技術可以按照數字圖像中需要處理部分像素及其相鄰部分像素的物理屬性按照一定的算法對像素值進行計算和處理,使得數字圖像具有虛化、銳化、顆粒、噪波等特殊視覺效果。
圖像合成技術可以將多個相互獨立的影視畫面合成為單一的復合畫面,該內容的實現是由多種技術配合完成的。藍屏幕技術可以對單色背景前拍攝的影視畫面進行邊界區分,將不需要的邊緣背景丟棄,扣取有用畫面;數字復制技術可以將多次拍攝得到的分畫面進行復制與合成,進而組成一幅無法通過實際拍攝實現的大場景畫面。
非線性編輯技術可以為視頻畫面增添特效畫面效果、音效效果、動畫效果以及匹配字幕等,可以讓影視作品更具質感和沖擊感。常用的非線性編輯技術主要有畫面編輯技術、聲音編輯技術、蒙太奇技術以及特效效果添加技術等。
畫面編輯技術可以對影視素材中各畫面的位置、時間長度等進行調節和搭配,還可以為畫面的轉換提供淡入淡出以及黑屏等銜接方式,除此之外,對畫面進行色調參數、升降格參數進行調整等也是畫面編輯技術的主要內容之一。
聲音編輯技術是影視作品的主要組成元素之一,對畫面所呈現的精神內涵等具有烘托作用。在影視作品非線性編輯中,不僅要根據畫面的內容和節奏向其中添加適當的音頻素材,還要確保畫面與聲音兩者之間的協調匹配,使得最終影視作品達到預期效果。特別是在音頻本身處理中,聲音編輯技術可以實現多種功能,如將多種特效聲音融入到聲音素材中、對現場錄音進行雜音濾除、進行聲音混頻等。
蒙太奇技術可以按照導演的意愿對多個影視鏡頭進行剪輯與合并,進而創立一個特殊的影視空間,使得觀眾可以根據剪輯后視頻的節奏或順序進行思考。
特效效果添加技術可以為影視作品在某些特定位置添加多種特效效果,如字幕等;還可以對影視畫面中所包含的元素進行調整和搭配,如處理字幕與畫面、節目內容、圖像色彩的關系,為圖像添加漸變效果、玻璃效果或在某一區域內添加馬賽克等。
3影視后期制作技術的發展趨勢
計算機硬件性能的提升、軟件功能的豐富以及拍攝手段的多元化等都在不斷的推動者影視后期制作技術的發展與完善,具體而言,其具有如下幾方面發展趨勢:
首先是技術開放性進一步提升。計算機技術的引入使得影視后期制作技術逐漸成熟和完善,可應用的影視作品處理方式也更加豐富多樣,這就極大地推動了后期制作相關技術在其他領域的應用與普及。
其次是支持格式的進一步豐富。隨著新技術、新媒體格式在影視傳播中的應用,影視后期制作軟件相關廠商也在不斷完善和豐富著自身軟件的功能,使其所能夠支持的影視文件格式更加、更加貼近主流。
再次是跨平臺發展的進一步拓展。隨著硬件的普及,越來越多的影視制作開始由專業處理平臺向通用處理平臺轉移,這就要求相應的制作軟件能夠對這些轉移平臺提供更好的支持性。此外,影視后期制作技術也在逐漸由視頻制作向游戲、多媒體應用等方向進行拓展。
影視后期論文:影視后期的聲音制作概述
腳步擬音的幾種常見技巧
在影片中,人物是不可能處于一種不停地走動的狀態下的。所以,除了基礎的走動中的腳步擬音之外,擬音員需要對其他一些常見技巧做一個基本的了解。(1)起身與坐下的腳步擬音擬音員應該清楚地知道,制作出來的聲音是以傳達信息為目的的。抓住了這個要點,我們便可以很輕松地完成一些基本動作的擬音。在通常的情況下,人物起身腳步的模擬,是以一個正常步作為及時要素的。擬音員走出正常步的同時,在腳步下落之后,連貫性地加進一些鞋與地面摩擦的聲音,然后第二步接正常走路腳步,這就完成了起身的腳步聲模擬,即所謂的起勢。在擬音的同時,傳達給聽者一個人物起身的感覺,相對減輕了聽者對其他因素的要求。人物起身的腳步,是以正常步加摩擦聲作為開始,而人物坐下的腳步,是以同樣的方式作為結束。不同在于,起勢是在起身之后,接正常腳步的腳步聲;落勢是在正常的腳步聲之后,接坐下。(2)上下臺階的腳步擬音以平時走路的狀態為例,在上樓梯的時候,人們總是習慣性地將重心先移動到支撐腿上,然后將另一條腿邁上臺階;接著,移動重心到邁上臺階的這條腿;然后將支撐腿抬起來,重復之前的一系列動作。在水平的地面上,我們為了模擬上臺階的腳步聲,可以充分利用重心移動的特點。在演員邁出非支撐腿的時候,特意加重腳步下落時的聲音力度,接著相對地加一些摩擦聲,表現出重心移動的感覺,然后再承接之后的動作。上臺階的腳步擬音中,擬音員需要突出正常走路時的腳步與上臺階時的腳步的不同,在將對比的感覺突出之后,信息就會很直接地傳達給聽者。在下樓梯的時候,我們總是習慣性地用腳尖先去試探臺階的高度,然后再將重心從支撐腿移動到非支撐腿上。運用這樣的方式,我們在擬音的過程中,重點表現出的還是重心移動的感覺。在腳尖發出接觸地面的及時聲之后,相對加重腳跟落地的聲音,將兩聲音形成對比,給聽者以演員重心已經移動了的感覺,之后,再連接別的動作。通過對技巧的解說不難發現,擬音員最重要的還是對生活中一些小細節的觀察。有了細節的啟發,才能相對輕松地模擬出許多看似復雜的聲音。
如何抓住腳步的落腳點
對于擬音員來說,能看到演員的雙腿,對著演員的腳步擬音,就可以地抓住落腳的時間。但是在實際工作中,影片大多數的鏡頭只是拍攝到演員的上半身,不知道腳步的落點就會成為一個比較普遍的問題。有些時候,我們習慣性地把注意力集中在演員的肩膀上。人在走路的時候,重心也會跟著有所偏移,這種情況下,最明顯的參照點就是通過肩膀的晃動來抓住重心的改變。擬音員在模擬腳步聲時,最重要的并不是看到演員腳動之后,我們才做反應,那樣會讓整體的聲音都慢了很多拍,影響到后面所要連接的動作。擬音員需要在感覺到演員有了變化的動勢條件下,做出相應的動作,或是起身,或是坐下,或是突然跳起來,或是一個急停等等。只有這樣,才可以保障動作的性,才可以保障工作有一個較高的效率。這里還要提到的是,在擬音過程中,并不存在什么及時選擇或者第二選擇,之前我提到了通過觀察肩膀這個部位來抓落腳時間。在正常的工作中,我們也會選擇觀察頭部的晃動或手臂的搖擺等等,來確定真正應該落腳的點是在哪里。
根據人物特性選擇
腳步擬音用鞋在一個項目的制作之初,我們首先要做的是通過觀看影片,分析出每個人物的人物性格。在為人物定性之后,我們就可以按照人物性格,選擇比較有代表性的鞋,模擬這個人物的腳步聲。電影《讓子彈飛》是2010年上映的一部由姜文導演的影片,該片以西部、喜劇、傳奇為三大要素,用幽默的方式,講述了發生在北洋軍閥時期,土匪和騙子之間的一段傳奇故事。這部影片在后期制作之初,由導演決定了聲音的整體風格。麻匪頭目張牧之身材魁梧、作風彪悍、頭腦冷靜、足智多謀,昔日跟隨蔡鍔將軍走南闖北,年紀不大就有所作為,當上了手槍隊長。后因群雄紛爭,落草為寇,他深知戰爭時期百姓們最為痛苦,便懲惡揚善、劫富濟貧。這個人物貫穿始終所穿的都是一雙大皮靴子。靴子固有的特點在于它本身的靴筒聲,但在突出了靴筒聲的同時,我們發現,腳步本身落地的感覺少了很多。這之后,我們便又疊加了一條普通小靴子的腳步聲。合成了整條聲音之后,張牧之的腳步聲聽起來顯得非常厚實、有力度。黃四郎這個人物,陰險狠毒、作惡多端,在鵝城只手遮天,憑一己之力,控制了整個民國大半的煙土買賣。從外表看來,更像是一個紳士,但內心的狡猾無人能知。在制作之初,我們選擇了聲音相對透亮的皮鞋,突出了人物作為地主的身份,并且聽起來讓人物顯得不那么安分。每次工作之初,我們都習慣性地對一些選擇出來的鞋做基本的聲音測試,這就是所說的“定音色”。磨刀不誤砍柴功,制定基本音色雖要花一些時間,但為后期工作節省了尋找與選擇鞋的時間,并且保障了錄音過程的流暢性。
如何運用地面增加腳步的自然性
我們在日常的工作中發現,如果腳步過于單調,就會讓聲音顯得非常突兀,有一種脫離現實的感受。單純的干凈的腳步聲給人一種明顯的后期擬音制作出來的感覺。為了消除這樣的感覺,我們采用一些特殊的方法,將腳步聲音盡可能揉在整體的聲音里面,這就顯得真實自然。比如在《讓子彈飛》的影片中,馬邦德在很多時候穿的都是布鞋。當他走在土地上時,我們會相對增加一些土地上的沙粒以凸顯地面質感,還可以彌補一些腳步聲音死板的缺陷。再比如《歌舞青春》這部影片中,很多時候演員們是走在水泥地面上,為了增加一些腳步的活性,我們在地面上少量地加一些沙子。添加一些細微的東西,不但可以讓聲音聽起來不那么單調,同時還表現出更加自然的特性,并且讓腳步有了一種連貫性。當然,在很多時候,我們需要注意一些特殊的問題,比如遠景的情況下,如果增加過多的細節,會讓這段聲音顯得距離話筒很近。再比如,很多鞋都會因為增加了一些土,就不那么好聽,并且容易出一些過于嚴重的摩擦聲。平時點滴的經驗積累,可以節約更多的工作時間。
不同的景別運用不同的話筒距離
隨著景別的改變,話筒距離也應該有相應的變化。在《危險關系》這部影片中,章子怡所扮演的杜芬玉這個角色有一個在花園中奔跑的場景,這個場景采用遠近鏡頭對切的方式,表現出了杜芬玉這個人物當時很急切的心情。因為景別的改變,話筒距離就要隨著景別有不同的擺放方式。鏡頭從遠景接到近景的時候,腳步聲聽起來應該更加有力量,并且每一步細節的聲音要更突出。這樣就可以在切鏡頭的時候,由聲音配合畫面,帶來一種沖擊力。如果遠近景的腳步沒有變化的話,那么在鏡頭切到近景的時候,會讓聽者感覺很泄力,很別扭?？偨Y起來,一般情況下,在拍攝演員運動中的特寫鏡頭的時候,后期都是希望這一段的聲音能給聽者以一種壓迫或者急切的感覺。比如《殺生》中,黃渤飾演的角色去尋仇的一段腳步;再比如《筆仙》中,郭京飛飾演的角色在房間內尋找小男孩的一段腳步等等。在模擬這樣的腳步時,所需要注意的首先就是話筒的擺放方式,雖然應該近,但不要近得離譜。其次要注意的是,腳步聲應該突出鞋的厚度,比如一雙皮鞋,如果聲音太薄的話,也會讓人覺得不太舒服。,要突出地面的質感,如果所走的位置是木板地,就要盡量表現出木板的共振聲;如果是水泥地,就應該盡量加一些細節的聲音在里面,這樣就可以讓腳步聲整體聽起來非常飽滿。
特殊情況如何控制腳步的力度與自然度
對于一般情況來說,以正常站立的姿態模擬影片腳步聲是沒有問題的。但總會有一些特殊的情況,需要我們去面對。比如《讓子彈飛》或者《硬漢》這種影片,整體風格就需要強調出力量的感覺,這個時候,普通的腳步擬音方式就不夠用了。我們知道,在正常站立的狀態下,人體的重心是在肚臍偏下部分。而如果將腿部彎曲,保持上半身直立,形成一個類似蹲馬步的姿勢,重心會相對向下移動,但效果并不明顯。如果此時再讓腰部彎曲,身體上半身前傾,那么重心將會明顯有所偏移。運用這樣的姿勢,雙腿就將承受來自身體更大的壓力,而腿部力量增加,腳步聲就會相應地更加有力度。這里有一個問題需要說明。增加腿部力量的方法有很多,比如我們不用之前的姿勢,單純以 正常站立的姿勢,也可以通過雙腿使勁來增加力量,但這樣就會讓模擬出來的腳步聲聽起來跟跺腳一樣死板,而且聲音沒有穩定性和連貫性。當然,還有一些電影需要我們盡量減少力量,保持腳步的自然性。比如《非誠勿擾》這樣的電影,影片本身就貫穿了輕松幽默的氣氛。在后期的工作中,我們統一淡化了腳步的存在感,相對地減少力度,并不是每一步都那么豐滿,走路的途中,或許會有聲,或許就是一種感覺而已?？傊桥c其他的聲響更加融合,給人以一種身處周圍環境的感覺。隨著影視業的發展,后期的腳步擬音技術也相應地有所提高。如今,我們更希望模擬出的腳步聲音是由兩個連續聲組成的。形象地說,就好像是后腳跟在著地之時,發出了及時個聲音,然后前腳掌著地,發出了第二個聲音。對比之前的腳步擬音制作,會有很多影片習慣性地將腳步聲模擬成一個點的聲音。雖然在正常的生活中,腳步聲并不會那么刻意地由兩個連續聲組成,但一個點的聲音,會讓聽者聽起來更像是在敲打什么東西,而不是這個人物在走路。尤其是在木板上模擬高跟鞋的腳步聲時,這樣的情況就更加明顯。為了制作出一種比較自然的走路的感覺,我們會在擬音工作時,相對刻意地模擬出連續聲的腳步擬音,或者是在編輯的時候,用錯位疊加的方式來處理之前錄制的腳步聲,使之組成一個由兩個連續聲形成的腳步。這樣的方式不會給人一種死板的感覺,而是讓聽者感覺出來人物是在走動的,而不是原地踏步。
腳步擬音中的常見問題
雖然腳步擬音在整體的擬音工作中,占據了非常重要的地位,但它并不是特殊的一種工作形態。腳步擬音對于有較長時間工作經驗的擬音員來說,只是在習慣性地做著一些基本的工作而已。(1)坐姿模擬腳步聲在工作交流中,我們會遇到采用坐姿模擬腳步聲的擬音員。采用這樣的姿勢雖然可以有效地節約體力,但問題也會比較突出。我們知道,腳步聲如果細分起來,應該由這樣的幾方面組成:鞋與地面的接觸聲,鞋本身的自身音色,腳步的重量感和地面的質感等等。這幾個方面的音色需要相互協調,最終才能達到一個良好的擬音效果。采用坐姿模擬的腳步聲,會缺少一定的重量感,讓聽者感覺這樣的腳步不是演員走在地上形成的,更像是漂浮在地上。而在缺少了重量感的同時,其他幾方面的音色會相應有所提高,會讓聲音聽起來不那么舒服。雖然有時需要擬音員將腳步聲盡量弱化,但其中要掌握好一個度。比如,在《非誠勿擾2》這部影片中,姚晨扮演的芒果這個角色要在一個極為干凈的酒店大廳里穿過。這部影片雖然整體的腳步風格都偏向于自然,但如果采用坐姿來模擬腳步聲,高跟鞋與地面敲擊的聲音就會被相應提高,鞋的質感與地面的質感占據了整個腳步聲的絕大部分位置,聽起來,并沒有一種腳步的流動性在里面。(2)對于話筒距離和細節的把握我們知道,話筒距離越遠細節的體現就會相對減少。在工作中,常常因為過大的細節聲,使腳步聲顯得非常近。但在一些特殊的時候,我們會相應的加一些細節的東西,讓腳步聲聽起來更加的豐滿。比如,在《建黨偉業》中,有一個空曠的大殿里關門的鏡頭(中遠景)。相對于其他鞋種而言,布鞋在中遠景的表現力上會吃一些虧。擬音員為了增加腳步的存在感,特意稍加了一些鞋與地面的摩擦聲,雖然每一步的落腳點并不那么突出,但依然能夠表現出演員走路的感覺。不過,這樣的方法需要注意的是,摩擦聲的增加有一個非常重要的先決條件,那就是必須要保障地面的干凈。我們要增加的是一些藝術的感覺,而不是聲音的硬傷。(3)把握好聲音的重點在日常的工作中,一定要抓住重點。不是所有的腳步聲都需要特殊的模擬出來,如《危險關系》這部影片中,有那么多的場面戲,如果需要模擬出來每個人的腳步聲,對于擬音員和動效編輯來說,也是一個不小的工作量。在開始每個項目的時候,我們首先應該去跟混錄師做好交流,了解到重點的部分,然后盡量將精力集中在重點的場景中,要做到有條理、有針對性地完成工作,達到事半功倍的作用。
結束語
動效擬音是一個需要不斷熟悉、不斷摸索的工作。而對腳步的擬音來說,總結并且習慣一種工作狀態是平日里工作的基礎。在形成了自己的工作方式之后,就要不斷強化自己的一套方法。如何在工作中既能保持靈活性,又不缺失腳步聲本身的特質,將成為每個擬音員工作的中心問題。值得我們注意的是,在聲音的后期制作中,我們應該清楚地知道自己所處的位置,自己在影片整體聲音中所占的比重。應該首先明確貫徹導演的意圖,要知道我們所做的擬音效果,是為影片風格服務的。確定我們在影片制作的大多數時間內,只是為了配合其它部門,起到一個陪襯的作用,不要喧賓奪主。認清動效擬音工作的性質,將會讓以后的工作輕松很多
影視后期論文:分析影視后期制作在影視藝術中的應用
摘 要:我國數字影視發展得比較晚,影視后期制作的研究則更晚,目前對于影視后期制作的研究有少數,但大多都是只對影視后期制作技術進行研究。為此,本論文將從理論上研究分析影視后期制作在影視藝術中的應用?，F今,全球網絡的發展為影視行業帶來了前所未有的機遇,因此,只有抓住這一機遇,國內影視業便能更好的發展壯大。
關鍵詞:影視后期制作; 影視藝術; 應用
21世紀,人類社會進入了信息時代與知識經濟時代。在這個飛速發展的時代里,經濟全球化與文化多元化已經成為不可阻擋的歷史潮流。隨之而來的是跨文化傳播在全球的迅速興起,而影視藝術作為當今世界影響力較大的藝術創造和文化傳播方式之一。因此,影視后期制作在影視藝術中的體現也越來越重要。
影視后期制作是影視制作流程中的一個重要環節,后期制作就是利用實際拍攝到的素材,通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭,然后把鏡頭剪輯到一起,形成完整的影片,并且為影片拍攝階段就是利用攝影機記錄畫面的過程,這時拍攝的素材可以說是構造最終完成片的基石,當主要的工作完成后,就到了后期制作階段,傳統上這個階段的主要工作是剪輯,把拍攝階段得道的散亂素材剪輯成為完整的影片,一般在電視節目的拍攝過程中實際拍攝的素材是最終剪輯完成影片長度的數倍和數十倍,要從大量的素材中挑出最滿意的素材并把它們按照適當的方式組織在一起。后期制作還包括聲音的制作與合成。一般只用到了這個階段,當多余的素材已經去掉,鏡頭已經組合串聯在一起,畫面與聲音已經同步,才可以看到影片的全貌,因為影片的大量信息和涵義,并不包含在某一個鏡頭的畫面中,而正是包含在一連串畫面的組合當中,包含在畫面與聲音的聯系中,毫不夸張的說,影視藝術有很大的程度上正式表現在后期制作之中的。
影視后期制作給影視作品提供了強大的技術支撐,目前相當大部分的科幻電影里就大量運用了影視后期制作的技術,尤其是特效鏡頭。正因為有了技術和藝術的結合,才能讓一部部好看的影視作品深入人心。可以說,影視后期制作正逐漸影響著人們的生活。下面,筆者重點談一下特效鏡頭在影視藝術領域中的運用。
特效鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型制作、特技攝影、光學合成等傳統手段完成的,主要在拍攝階段和洗[！]印過程中實現。計算機的應用為特技制作提供了更多更好的手段,許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機制作完成,所以更多的特技效果就成為后期制作的工作。
特效鏡頭之所以無法由直接拍攝得到,一般是由于以下兩種原因:一是拍攝對象或者環境在現實生活中不存在,或者即使存在也不可能拍攝到,如恐龍、外星人等。例如,在電影《魔戒》中的古魯姆的三維模型;《金剛》中的大猩猩和其他的動物都是經過三維模型后期制作的;《阿凡達》中的外星人和很多漂亮的場景同樣都是后期制作的功勞。二是拍攝對象和環境在實際生活中存在,但無法使其同時出現在同一個畫面中,比如影片的主角從劇烈爆炸的環境中逃生。或者是影片中的人物在惡劣的天氣環境中打斗等等。例如,在電影《星戰前傳》中的爆炸場面就是通過后期合成完成的;在《白蛇傳說》中雪妖與華海在大學紛飛的懸崖之上打斗的場面,無疑都是后期合成的效果。另外,如果拍攝的對象和環境都是在現實中存在的,就可以先對其進行單獨拍攝,然后再分別拍攝得到的畫面合成到同一個畫面中,讓觀眾以為這是實際拍攝的結果。例如;《水滸傳》之武松打虎,即是將動物園的老虎和武松分開拍攝,再通過后期剪輯合成的效果。這種技術可以創作出熒屏上的奇觀,即使人感到真實可信,又有很大的視覺沖擊力,可以使觀眾體驗到極大的震撼力和愉悅感。
影視后期制作不單可以增強畫面感,讓畫面“無中生有”,它還可以通過調色將畫面氣氛表現得更加充分。如拍攝一部恐怖片,為渲染恐怖嚇人的氣氛,往往在后期制作中,將一些畫面的色調調節得比較昏暗,再配上恐怖的音效,也可謂是“以假亂真”了。例如:《孤島驚魂》里面的頗多畫面都是通過后期調色達成的效果。同樣的道理,拍攝戰爭片,可以將其色調調得簡單一點,營造出那個時代的影片具有的滄桑感和懷舊感。這樣的例子更是數不勝數了,在此就不多說了。
影視后期特效制作不僅運用在科幻、動作、戰爭、恐怖、靈異等影片當中,在電視廣告、形象宣傳片、電視欄目,甚或是新聞節目的片頭中也被大量應用,其畫面由很多沒有聯系的元素組合而成,顯然不是通過拍攝,而只能通過合成得到。這種合成的首要要求不是真實感,而是純粹的美感和形式感。但從合成的技術手段來說,它與仿真的合成沒有太大的區別,只是這里面的設計是制作的主導。如《中央電視臺新聞聯播》片頭。通過三維建模制作地球和三維文字,再運用后期特效軟件AE制作特效動畫,在剪輯軟件中合成音樂。另外,影視后期制作還運用在卡通影片中?？ㄍㄓ捌?又叫做動畫片,這一類型的影視節目都是卡通風格,其創作方法和應用領域非常廣,需要應用大量的數字合成技術。主要應用領域有:動畫電影、電影動畫片、動感電影、網絡游戲等。如《功夫熊貓》、《喜洋洋與灰太狼》等動畫片都是運用后期合成技術制作的。
近些年以來,國內的影視發展日益壯大起來,不過,比起好萊塢電影中所創造出來的“科幻世界”,我國的影視后期制作水平相對還有一段距離,需要有更多的專家學者進一步深入研究影視后期制作這一重要課題,提高我國的影視后期制作水平。
影視后期論文:淺談影視后期制作與編輯
論文關鍵詞：影視 后期制作 編輯
論文摘要：在影視制作發展中,影視的后期制作同前期制作一樣重要。要注意正確運用傳統的線性編輯和非線性編輯,在后期編輯制作中運用兩者進行編輯。要想做好影視節目的后期編輯,必須根據影視節目的制作要求和兩種編輯方式的特點,選用合適的編輯方式。
影視后期制作是融文字、聲音、畫面等多種視聽手段于一體的高度綜合創作, 是影視節目生產的一道工序, 制作水平的高低直接關系到節目的質量, 以下就起發展的歷程、特點、注意的地方來談談影視的后期制作。
20 世紀90 年代初期, 加拿大、美國等發達國家利用計算機技術、多媒體技術與影視制作相結合, 最終取得成功,推出了桌面編輯演播室, 即今天的視音頻非線性編輯工作站。非線性編輯(Nonlinear Edit) 是傳統設備同計算機技術結合的產物, 它利用計算機數字化記錄所有存儲的數字化文件反復更新和編輯視頻節目。使得任何片斷都可以立即觀看并隨時任意修改, 用這種方法可以盡可能高效率的完成“原始編輯”, 如剪輯、切換、鏡頭特技轉換等, 再由計算機完成數字視頻的編輯, 并將生成的完整視頻回放到視頻監視設備或轉移到錄像帶上。從本質上講, 這種技術提供了一種方便、快捷、高效的電視編輯方法。
今天, 非線性編輯已經成為電影電視制作后期編輯的一個重要手段。同樣, 線性編輯也是另一種重要的編輯方式。所謂線性編輯, 實際上就是通過錄像機一對一或者二隊一的臺式編輯, 錄像機將母帶上的素材通過電———電復制在另一臺錄像機上完成第二版復制, 這中間完成的諸如出入點設置、轉場等都是模擬信號轉模擬信號, 由于一旦轉換完成就記錄成為了磁跡, 所以無法隨意修改, 一旦需要中間插入新的素材或改變某個鏡頭的長度, 整個后面的內容就全得重新制作。非線性編輯是相對于線性編輯而言的。他們兩者都是影視制作后期編輯的重要手段。在非線性編輯沒有出現以前, 線性編輯在影視制作后期編輯中起著重要的作用, 而現在形成了兩者共同在影視制作后期編輯中交相輝映, 它們兩者有著各自的特點和優勢。線性編輯和非線性編輯之間有著非常密切的關系, 線性編輯可以說是非線性編輯的前身, 首先, 在基本觀念和藝術理念上, 線性編輯和非線性編輯是一模一樣的, 而這正是后期制作的核心所在。其次, 許多專業概念和專業術語, 兩者也相同。比如著名的非線性編輯軟件Speed Razor Pro (快刀)的用戶手冊中全市“色鍵”、“亮鍵”、“下游鍵”等線性編輯的概念, 甚至整本手冊就是按線性編輯中高級特技機的功能來寫的。由此就能看出兩者之間的密切關系。
經過幾十年的發展, 線性編輯技術已非常成熟, 其使用編放機、編錄機、控制器直接對錄像帶素材進行操作, 操作界面直觀、簡潔、簡單, 使用組合編輯、插入編輯, 圖像和聲音可分別進行編輯, 再配上字幕機、特技器、時基校正器等, 就能充分滿足節目制作的需要, 完成鏡頭的組接、技巧的組接、出入點的設置、字幕和圖形的疊加、音響效果和音樂配加等后期制作。
線性編輯系統是以磁帶為記錄載體, 節目信號按時間線性排列, 在尋找素材時錄像機需要進行卷帶搜索, 只能在一維的時間軸上按照鏡頭的順序一段一段地搜索, 不能跳躍進行, 素材的選擇很費時間。難于進行節目的修改電子編輯方式是以磁帶的線性記錄為基礎的, 一般只能按編輯順序記錄, 雖然插入編輯方式允許替換已錄磁帶上的聲音或圖像，但要求要替換的片斷和磁帶上被替換的片斷時間一致, 而不能進行增刪, 不能改變節目的長度。這樣, 對節目的修改就非常不方便, 因為任何一部電視片、一個電視節目從樣片到定稿往往要經過多次編輯。
節目制作中一個重要的問題就是母帶的翻版磨損。線性編輯方式的實質是將原素材復制到另一盤磁帶上的過程。由于線性編輯系統中的信號主要是模擬視頻, 當我們在進行編輯及多帶復制時, 信號在傳輸和編輯過程中容易受到外部干擾, 造成信號的損失。在前一版的基礎上, 每編輯一版都會引起圖像質量下降, 或每做一次特技就會有一次信號損失。
錄像機磨損嚴重, 磁帶容易受損。編輯一部幾十分鐘的電視片, 要選擇幾百個甚至上千個鏡頭, 錄像機來回搜索反復編輯, 使錄像機機械磨損嚴重, 錄像機操作強度大, 壽命減短。另外記錄磁帶的缺點也不斷暴露出來, 例如拉伸變形、扭曲、變脆、掉磁以及劃傷等都會影響磁帶質量。
系統構成復雜, 可操作性相對降低。線性編輯系統連線復雜, 設備種類繁多, 設備性能參差不齊, 指標各異, 當它們連接在一起時, 會對視頻信號造成較大的衰減。另外, 大量的設備同時使用, 使得操作人員眾多, 操作過程復雜, 可操作性相對降低。正因為如此, 隨著新技術的發展, 一種全新的音視頻制作觀念以及相應的硬件設備——非線性編輯應運而生了。
三、影視的后期制作應該處理的關系
1“軟件”與“硬件”的關系。影視節目制作包含電視節目生產過程中的藝術創作和技術處理兩個部分。前者習慣地被稱作“軟件”, 后者則被稱為“硬件”。在制作實踐中。作為節目制作人員, 既要有豐厚的文學藝術修養、獨特的藝術審美意識, 又要熟練掌握機器設備的各項性能指標, 較大限度地開發利用各項功能。二者集于一身, 才能制作出高質量的節目成品。
2主創與協創的關系。一部電視片是集體創作的結晶。成功的高質量的電視節目往往取決于主創(編導) 與協創(節目制作者) 的協同配合。二者既是主從關系, 又是平等關系。主創者要尊重協創者, 吸取和重視協創人員的意見,并在整體構思上發揮協創人員的優勢和創作積極性。協創者則要防止把自己的工作強調到不恰當的位置, 理解和體現主創人員的意圖, 切忌出現相互掣肘現象。
3“前臺”與“后臺”的關系。在電視行業中, 記者被稱“無冕之王”, 主持人是“電視明星”, 作品的成功、節目的獲獎、鮮花、掌聲大多送給了站在前臺的他們, 而終年為他們量體裁衣的制作人員卻處于幕后, 默默無聞地奉獻著,這就需要影視制作人員具有高度的思想道德素養, 樹立良好的工作作風和愛崗敬業精神, 把全部精力用于節目的創新、創優上, 甘守寂寞, 甘做綠葉映紅花。
從以上分析可以看出, 線性編輯和非線性編輯各有特點, 在影視節目的后期編輯中兩者是缺一不可的, 為了做好影視節目的后期編輯, 需要根據節目的制作要求, 結合兩種編輯方式的特點, 選用合適的編輯方式。
1在影視節目片頭、廣告片及專題片、紀錄片頭的制作中, 選用非線性編輯為主比較合適。因為, 在影視節目片頭和廣告片中, 大量使用多層畫面的運動、疊加、透明, 畫面的快、慢動作, 三維動畫、顏色的特殊處理, 字幕的特殊處理等效果, 在專題片和紀錄片頭中, 除了應用特技效果以外, 還大量使用長于5 秒的鏡頭, 這些要求采用非線性編輯系統實現起來非常容易。
2在新聞片的制作中, 因為電視新聞要求每個鏡頭的長度一般小于5 秒, 以增加信息量, 且在新聞片中較少使用特技效果, 大部分為鏡頭的直接組接, 大都采用后期配音或同期聲和后期配音混合, 因此使用傳統的線性編輯比較合適。線性編輯一般采用分量連接, 以減少信號傳輸過程中的損失, 保障節目質量。
3在現場直播、現場直錄的娛樂節目、訪談節目、直播課堂等場合, 一般以使用線性編輯設備為主?，F場直播、現場直錄的主要特點是, 要求錄制設備的響應速度實時, 特別是直播, 一旦開始就不能停下來, 只能一次成功, 不能失敗。在這種情況下, 用傳統的線性編輯系統是合適的。但在體育比賽的直播中, 由于需要重復某些特殊的、精彩的鏡頭, 應以線性設備為主配合使用非線性設備, 才能夠很好地滿足某些特殊需求。
綜上所述, 在影視節目的后期編輯中, 線性編輯和非線性編輯手段都發揮著非常重要的作用, 但同時我們也要看到兩者在某些方面的不足之處。因此, 只有使兩者有機地結合起來, 取長補短, 才能把影視節目制作得更加
影視后期論文:《影視媒體后期制作》課程改革與實踐
摘要：本文闡述了《影視媒體后期制作》課程的改革與教學實踐，通過課程改革，重構了課程的知識體系，強化了學生的職業綜合能力，突出專業特色。通過創新教學模式、優化課程內容、開發教學資源等建設，使得該課程授課效果顯著，在培養學生具備作為影視媒體后期制作人員應有的職業素質和專業技術應用能力的同時，提升了學生的崗位綜合技能，并使其具有創新研究的可持續發展能力。
關鍵詞：課程改革影視媒體后期制作
黨的十七屆五中全會提出：“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業。” “十二五”時期，將大力推進文化產業規?；⒓s化發展。影視制作行業以及相關的手機媒體、網絡電視臺、數字電影、高清影視后期制作等新興行業迅速發展，人才隊伍卻不能跟上步伐。影視后期制作人才，特別是高端人才、的缺乏已成為不爭的事實。
為適應數字影視媒體技術的發展趨勢，提高影視媒體后期制作的教學質量，培養出高素質技能型的影視媒體制作人才，在“十二.五“期間針對學生職業能力培養進行了《影視媒體后期制作》課程的改革。
一、“校企融合”的教學思路
課程組深入相關行業企業調研，同時對高等職業教育背景下的教育特點和規律進行梳理，秉承“技術與藝術兼并學習、教師與專家共同指導、競賽與外包聯合鍛造”的教學理念，明確了課程設計思路為：將職業能力培養與職業崗位標準規范相對接，教學項目與企業案例相融合，視覺表現藝術與后期制作技術相結合，校內課業考核與企業員工績效相關聯，課程教學資源與網絡課程平臺同步伐，與企業兼職教師共同完成以學生職業能力培養為主的項目化課程的教學。
二、“面向兩個領域” 的教學內容
課程組關注影視媒體后期的近期發展，通過校企合作等形式，結合應用專業辦學特色，及時調整課程設置和教學內容，將原有的影視后期制作基礎、ae影視后期特效高級應用、欄目片頭創作、宣傳短片創作四個項目內容重新整合、拓展、序化，依據當前影視后期工作范圍的廣度與深度，把該課程內容劃分為影視動漫和電視包裝兩大部分。課程內容的調整，突出本專業領域的新知識、新技術、新流程和新方法，克服專業教學存在的內容陳舊、更新緩慢、片面強調學科體系完整、不能適應產業發展需要的弊端。在扎實掌握專業基本知識和基本技能的基礎上，及時了解本專業領域的近期技術發展方向，實現專業教學基礎性與先進性的統一。
改革后的課程以培養學生影視媒體后期制作能力為主線，依據影視后期工作范圍的廣度與深度面向影視特效、電視包裝兩個領域中的三個職業崗位——剪輯師、特效師、合成師，仿照各崗位基本工作流程，將每個教學項目分解為任務分析、素材分析、素材加工、鏡頭制作四個步驟，載入具有針對性和代表性的角色特效、場景特效、logo演繹、導視提示、宣傳片頭五個項目作為課程內容。其中，角色特效、場景特效項目屬于“影視特效類” 項目， logo演繹、導視提示、宣傳片頭屬于“影視包裝類” 項目，五個項目在工具應用、技術難度、藝術設計等不同方面對學生職業能力提出了不同的需求，充分體現了數字影像創作的靈活性與延展性，使學生職業能力螺旋上升，知識結構逐級遞補。
三、“三層次三遞進”的教學模式
課程每個項目要經歷任務分析、素材分析、素材加工、鏡頭制作四個步驟。同時，將每個項目分為兩個層次實現專項能力和綜合能力的培養。在專項能力層中，從符合認知規律的角度出發，將知識點從教學項目中分離出來進行講解，再將該知識點嫁接到輔助教學的鏡頭中進行練習，以實現知識目標培養和能力目標培養。在綜合訓練中，按企業工作流程，將所學知識從專項技術向項目綜合能力過渡、融合，從而提升學生分析能力、制作能力。這樣，每個項目中都經歷了基礎知識學習、專項能力訓練、綜合能力訓練三次循環演練，內容從理論知識學習到專項技能練習再到復雜的綜合項目，三層遞進，三次循環，實現了學生能力的提升與遷移。
四、“與課堂同步、與企業共享”的教學資源
以本課程課程標準為依據精心設計全套的教學資料，包括教學課件、案例庫、實習指導書、實訓項目庫、課程內容設計、任務書、技能測試題庫等資源，為在校學生提供自主學習平臺，也為兄弟院校、企業和社會提供稀缺的行業教學資源和互動的交流平臺。
五、“注重技術
與藝術創新”的教學方法與手段
本課程與產業標準規范相對接、與崗位實際環境相對接、與學生成才志向相對接。理論教學部分采用知識索引法、講授法、案例教學、多媒體等教學方法；實訓教學部分采用示范教學、單項設計實訓、項目化實踐加深學生知識和專業技術的掌握。通過改革，我們更注重藝術與技術教研的創新與發展，注重行業化工具的熟練應用，注重培養學生理論、技術與藝術的發展。
六、“基于雙核心能力評價”的考核方法
基于雙核心能力評價的理實一體課程考核模式，主要將學生職業生涯發展所需的崗位專業能力和職業核心能力作為兩大核心能力進行鍛煉與考核，既重視學生就業所需的崗位專業能力培養，又著眼于學生可持續發展能力的提高。其特點包括：將崗位實踐能力的評價放在首位，團隊合作精神與競爭意識的考核并重，性評價和模糊性評價貫穿考核的全過程。其中，崗位專業能力是指按照國家規定的職業標準或企業崗位要求，從事某一職業或勝任某一崗位需要的專門職業技術能力。而職業核心能力是指除崗位專業能力之外的具有相通性的職業能力，它適用于各種職業，能適應崗位不斷變換的需求，是伴隨人終身的可持續發展能力。
七、結束語
《影視媒體后期制作》課程以改革人才培養模式、教學內容、課程體系、教學方法和手段為重點，強化品牌意識、特色意識、競爭意識和創新意識。注重改革的科學性、系統性、綜合性和連續性，以示范校建設促進教學改革的不斷深化，帶動影視媒體后期制作課程建設整體水平的提高。
課題項目：本文系吉林省職業技術教育學會科研規劃課題“基于學生職業能力培養的《影視媒體后期制作》課程改革研究”的階段性成果之一。
作者簡介：李京澤（1981-），女，長春職業技術學院計算機應用技術專業教師，碩士，主要從事計算機應用技術教育與研究及高等職業教育研究。
影視后期論文:《影視后期合成》項目單元化教學模式研究初探
[摘要]隨著信息化的進一步加快,多媒體技術特別是影視相關技術的發展達到一個前所未有的高度。為適應市場的需求,影視包裝專業在各高職院校迅速開設,并成為相對熱門的專業,而《影視后期合成》作為影視包裝的專業主干課程,在其課程體系中發揮著支柱性的作用,本文針對該課程教學模式進行初步的探討,以求引玉。
[關鍵詞]項目教學 影視合成 包裝 教學模式
目前大量的電影、電視以及廣告作品使用了后期合成技術,相關的后期合成技術已成為電影、電視和廣告制作工藝和標準。影視動畫行業是非常有發展前景的行業,目前大量的電影電視作品使用了后期技術,后期合成技術應用已經非常廣泛。隨著國內電影、電視、廣告業的發展,業界對后期制作人才的需求越來越大,影視后期行業從業人員供不應求;另一方面,由于中國與國際影視行業市場開始接軌,要求從業人員必須具備更加專業化的專業技術和更高的從業素養。
《影視后期合成》是影視包裝專業核心課程,同時也是學習《maya》《影視動畫》《影視動畫綜合案例制作》等后續課程的基礎。現有影視包裝專業授課模式仍以講授和演示為主,學生自己動手實踐操作教學環節嚴重不足。影視包裝專業方向定為影視動漫和網站設計方面,教師實踐方面教學經驗相對較差,學生能力與工作崗位所需要的實踐能力要求有較大的差距。如果與企業聯合辦學采用項目單元化教學,將企業已完成的項目或者計劃實施的項目用于教學中,并且將項目進行單元劃分,結合所學習的專業知識進行每個單元的講解,可以讓學生所學的理論知識得到充分的實踐化。
具體改革內容、改革目標和擬解決的關鍵問題。
《影視后期合成》針對影視后期、廣告制作從業人員的能力需求而設置,打破以知識傳授為主要特征的傳統學科課程模式,以職業崗位應用能力為主線,徹底打破原有課程的理論教學體系,突出課程的應用性和操作性。一方面充分利用校內實訓設施,引入行業專業制作實訓與仿真實訓項目,廣泛開展實訓,另一方面,開展校企合作,聯系一些相關企業或單位成立本專業的校外實習基地,讓學生對工作崗位所需要的相關專業能力與實踐能力有一個充分的認識和了解。
在平時的教學過程中,打破原來理論授課與實驗分開教學模式,采用項目單元化的方法,對一些項目單元進行剖析。依據影視后期合成的制作流程,分為前期的創意單元與后期制作單元兩個大的單元。在前期創意單元中,結合影視合成的鏡頭語言、客戶需求分析、故事版制作、創意原點表現風格等相關理論知識,給予系統講解。在后期的制作單元,分為概念設計單元、分鏡故事版單元、三維模型設計制作單元、材質貼圖燈光單元、分鏡動畫單元配樂合成單元幾個部分,依據每一部分,結合項目所需要的專業知識進行講解。在講解過程中,穿插理論知識,讓學生在制作項目單元的同時學會了理論知識,不需要機械的記憶,同時制作出的項目單元讓學生們頗有成就感,從而提高了學生的學習興趣。與此同時關注影視廣告行業的動向,為學生們分析當前流行熱播影視作品的主要制作技術,合成方法等,開闊學生的視野,及時了解在相關行業中專業知識的應用。在學期末大作業中,設計一些具有較強實際應用價值的題目,采用項目引導的方法,按照項目制作的流程讓同學們自行分組,并選出項目負責人和藝術總監來負責項目的進度和藝術質量,以達到良好的實踐鍛煉效果,為實現學生“零距離”就業奠定良好的基礎。
通過校企合作開展人才技能培養。在專業設置方面,以市場需求為導向,培養專業性技能人才,學以致用。另一方面,校企合作共建專業實習基地,除專業基礎知識教學合格外,實踐要求必須達到“上崗標準”,讓學生參與到項目的制作環節中,并建立團隊意識,共同研究項目,感受企業工作氛圍,提高適應能力。
實施方案方法:
(1)在平時教學過程中,引入企業的實際生產項目,將項目單元化,把影視后期合成相關的實踐知識及理論知識與實際應用情景結合在一起,將學習具體化。著重講解了電視包裝、影視特效、電視廣告、動畫短片等方面的專業知識并進行各階段流程的高強度專業化訓練,利用簡單實用的項目單元講解一些基礎知識,達到活學活用的效果,再利用大的商業項目進行綜合能力的訓練,按照公司制作流程進行安排和要求。同時逐步引入企業項目,分解項目開發流程,將學生編成項目小組,讓學生跟隨產品完成進度完成各自項目,最終按項目結項的原則進行教學上的課程考核,并從商業化和產品質量的角度最終對產品的市場價值進行評價。
(2)企業參與課程設置。將企業文化融入課堂教學,將學歷教育與企業需求人才培訓相結合,學用結合,活學活用,即學即用。
(3)充分調研影視后期合成市場人才需求狀況,堅持技術和藝術并重的方針,不能局限于軟件的學習,應多方位素質提高。
(4)實訓過程中為學生提供真實仿真的實習環境和場所,讓學生了解并熟悉整個工作流程。或安排學生到公司實踐,讓學生對后期制作的流程環節有充分的認識,了解自己的不足和努力方向,達到事半功倍的效果。
實施計劃:
(1)與企業聯絡開展合作,將相關的網絡傳媒公司,影視后期合成廣告公司的相關專業知識及制作流程嵌入專業教學計劃中。
(2)聘請企業相關人員擔任學生導師,采取導師工作室制度,指導學生創作,增加商業氣息和使用價值,學生作品更有使用價值和市場價值。
(3)組織專業任課教師根據教學內容,實訓教學的相關記錄,提出建議和解決方案,以備不斷改進和完善。同時組織老師參加專業相關的培訓,到企業進行實踐,提高業務能力和實踐經驗。
(4)根據以上方案的實施,總結出利弊,然后再根據學生實際情況編寫相關研究報告。
總結:項目化教學是未來應用性課程的發展方向,也是拉近學校和企業、學習和就業之間距離的行至有效的方法。文章針對《影視后期合成》做一初步探討,以求在項目教學中取得一定的效果,進而在相關課程中進行推廣,達到觸類旁通的目的。
影視后期論文:數字技術在影視廣告后期制作中的應用
摘要：隨著時代的發展，數字技術已運用到生活中的各領域。在現代社會，深受廣大群眾歡迎的媒體形式就是影視媒體。從電影到電視劇，再到現實生活以及耳熟能詳的廣告，影視制作竟然能以各種各樣的形式出現在我們的生活中。而在影視廣告的制作中發揮重要作用的便是數字技術。將創新與藝術想象充分發揮在影視廣告的后期制作中，這樣才能保障影視作品的最終實現。數字技術對影視廣告具有非常重大的意義。
關鍵詞：影視廣告；數字技術；后期制作
0前言
隨著時代的發展，數字技術已運用到生活中的各領域。在現代社會，深受廣大群眾歡迎的媒體形式就是影視媒體，從電影到電視劇，再到現實生活以及耳熟能詳的廣告，影視制作竟然能以各種各樣的形式出現在我們的生活中。影視廣告作為現代社會的主要信息媒介，將會對我們的生活產生越來越多的影響。數字技術對影視廣告具有非常重大的意義。
1數字技術成功運用于影視廣告的后期制作
影視廣告與其他廣告相比，具有的特點。如能吸引人的眼球、有獨特的表現和特有的展現方法等，可以在非常短的時間內，展現其特點。所以，在制作影視廣告的過程中，一定要利用好數字技術，這樣才能充分表達影視廣告所要展現的效果。
1.1字幕及片頭的制作
影視廣告在后期制作中添加文字或制作片頭，以滿足影視廣告所要表達的內容和用戶的需求，這就需要使用數字技術，對所要添加的文字及片頭進行設計，迎合廣大群眾的喜好，使其充分展現主要內容及所要表達的效果，這就說明影視廣告呈現的最終效果很大程度上取決于數字技術。
1.2廣告內容多元展現
對于影視廣告，用戶的體驗是非常重要的。所以，要充分考慮到廣大觀眾對于影視廣告的喜好，使廣告內容多元化。這就需要完成圖形及表格的繪制，而完成圖形及表格的繪制需要用到數字技術，這樣才能使得展現給用戶的廣告具有多元化效果，讓他們享受視覺盛宴。
1.3廣告動畫的制作
通常數字技術在動畫制作中的應用可分為在二維及三維動畫制作中的使用。在不同的形態下，需要達到的效果不同。所謂二維動畫，就是指將在平面上利用手工繪制會形成一定的畫面，呈現在鏡頭之中。而三維動畫，就是指通過一定的構思，利用計算機軟件將該種構思制作出來所形成的立體畫面，以鏡頭的方式呈現出來。目前，數字技術用于動畫制作之中，不僅是對其動畫特效的制作，還包含了后期的技術處理。計算機技術使用于動畫制作之中，可以極大地縮短動畫片的制作時間，還能利用其虛構場景，節約制作經費。同時，以其獨特的表現方式為動畫制作帶來了新的發展途徑。其實，數字技術應用于動畫制作之中，除了各個場景的技術處理與前后期的技術合成，還有就是數位板的使用，一方面，數位板的使用有助于作者個人風格的保留，在較大程度上保存原作者的作品，并將其展示到觀眾的面前；另一方面，用數位板繪制出來的圖像能夠直接保存，該方式極大地縮短了動畫的前期制作時間，整體制作時間也相應縮短。例如，數字技術在計算機二維動畫制作技術的使用。專業的二維動畫制作軟件與傳統的手工繪制制作雖然在流程上類似，但是，專業的二維動畫制作軟件是以計算機技術作為主導。而計算機技術的運用，讓整個動畫制作中的工作都可以用計算機數據的形式保存下來。除此之外，傳統的手工繪制，它的畫面都是以手工的方式形成的，所有的內容都是以想象作為出發點，但是制作技術卻不一定能讓制作畫面與想象一樣，這就導致表達存在一定的偏差。而計算機二維動畫制作技術，它是以計算機技術作為支撐，可以通過手繪、數據調整等多種方式來完成動畫內容，從某種程度上來說，其制作出來的動畫作品更為科學化，在動畫的整體質量和畫面品質上有著極大的提高。
2結束語
隨著時代的發展，數字技術已運用到生活中的各領域。在現代社會，深受廣大群眾歡迎的媒體形式就是影視媒體。從電影到電視劇，再到現實生活以及耳熟能詳的廣告，影視制作竟然能以各種各樣的形式出現在我們的生活中。而在影視廣告的制作中發揮重要作用的便是數字技術。將創新與藝術想象充分發揮在影視廣告的后期制作中，這樣才能保障影視作品的最終實現。數字技術對影視廣告具有非常重大的意義。數字技術對影視廣告具有非常重大的意義。數字技術對于影視制作的發展意義重大。為了促進影視制作的藝術和數字化技術相結合，要提高影視制作技術人員的技術素質，提升其對數字化技術掌握水平和藝術水平，并給予充分的實踐機會，促進影視制作的藝術性和技術性，提高影視制作的質量和水平。
影視后期論文:影視后期本科教學改革
一、改革必須圍繞大學本科培養目標進行
影視后期制作從其市場投放角度來看，具有實用性特征，從其創作嘗試角度來講，又具有獨創性特征；其中各個門類的技術都有高度的專業性，但創作者長期的淵博文化和生活積累又具有綜合性；創作思路的發散需要創作者具有天馬行空的創意能力，創作的執行和制作又需要嚴謹的科學性。因此，作為影視后期的大學本科教學就要區別于高職院校的教學，其所培養的學生應該具有全球視野，能夠瞄準影視后期整個領域的理論前沿和科學技術前沿，了解影視后期發展來龍去脈及近期動態，做到全局在胸，大勢在握，主攻方向明確，發展思路清晰。同時，還要具有深厚的文化功底和豐富的藝術修養，既能將傳統的文化藝術理念與現代科技手段融合在一起，又能發揮二者長處；既能將全球影視后期領域的近期成果融會貫通，又能結合本國國情不斷創新。一句話，大學本科影視后期教學的最終落腳點是培養未來的大師，而不是工匠。所以，大學本科影視后期教學改革必須圍繞這樣一個基準點進行。人才培養長效模式的改革，主要是針對學生專業素養低、知識更新慢、適應社會需求能力差，甚或一出校門便很快落伍等問題而進行的改革，從健全人格、激發專業興趣、堅守專業方向、提升專業素養入手，著力將學生培養成愛崗敬業、專業素養較高、創新能力較強的專業人才。影視后期制作雖然是一個對實踐能力要求極高的行業，但大學是培養創作性人才的地方，除了要有動手能力，創作能力也是重要一環。因此，對影視后期制作的專業內容必須作相應調整和改革，而教學內容改革的思路應該是密切跟蹤行業發展的軌跡和方向，及時了解行業發展最前沿和近期的信息，捕捉影視后期制作專業與行業發展的切入點和結合點，從而不斷調整、充實、完善教學內容。
二、改革必須圍繞課程教學進行
大學本科教學是圍繞著課程教學展開的，課程教學是實現人才培養目標的主要途徑。課程教學質量的高低在很大程度上決定著教學質量和人才的培養。近年來，國內多所院校對此門課程都在進行一系列的改革，但這些改革大多數還是局限在課程的細化和細分上，教學方法還是以傳統的“教師教1學生學1”的方式，屬于學生被動式接受模式。在學習方式上，從師型多，自主型少。學習狀態上，順從性多，問題性少。這樣的現狀，促使筆者更多的探討研究影視后期課程的改革方案與實踐的合理性。現代設計基礎課程的創建者伊頓將之總結為“從干中學”。所以實踐乃是設計教育達成的途徑和教育輸出的目標。課程改革是基礎課程和專業課程向實踐項目轉化、實踐項目向商業項目轉化的嘗試，即是對“從干中學”的設計教育理念的探索。傳統的講授方式，不能達到鍛煉學生創作能力與實踐能力的目的。破除傳統模式，尋找一個更為合理有效的教學模式是改革的著力點。具體的改革將從以下三方面展開：一是根據教學內容確定課堂類型，如，講座課、分組討論課、鑒賞點評課等。以鑒賞課為例，讓學生觀看好的影視作品，并把作品中的一些好的轉場、特效、音樂合成等以演示的方式提示給學生，讓學生寫出影視評語，從而提高自己影視后期制作的鑒賞力。二是增加師生互動和學生動手的實踐機會，讓學生成為學習的主人。針對學生制作水平高低不一，將教學變成一件生動的事情，而不僅僅是理論描述，要讓整個教學過程立體起來，動起來，調動學生的學習激情和創造力。三是采取“走出去、請進來”的方式。組織學生到相關行業參觀考察，直接聽取一線人員的講解，有計劃地邀請相關行業的專業人士進課堂。
1．教。
改變以往填鴨式教學方式。首先讓學生進行相關論題的討論與調研，讓學生自己產生興趣與疑問。針對學生的問題進行課程安排，在課程教學當中，改變以往老師教學生聽的教學方式，在精講基本概念后，將課程設計的具體運用分設成幾個項目，將學生分組，每個小組完成一個項目小課題，，并要求多找一些實例，實例尋找的途徑很多，如教學光盤資料、相關網站等。
2.學。
重新設計教學過程，通過學生自主性選題，讓學為先，教為后。課堂上，也可不斷根據學生出現的具體情況對授課內容與進度作相應調整，打破以前按教案模板教學的形式，因為在備課的過程中，有太多因素會導致學生無法與教師形成共鳴，因此適時變化就顯得尤為重要，同時學生也更愿聽到較為新的事例，易于溝通，讓學生享受到學習新知識的快樂，真正熱愛自己的專業。
3.考核。
改變傳統的出題打分的學生成績評定方式，從有利于調動學生學習積極性，加強對學生日常學習紀律管理出發，采取隨機考察測試與期末綜合考核相結合的辦法。還可以組織教學成果展示，讓學生將個人制作的短片及片頭展示給大家，真正達到實際操作與理論的融合，并及時進行點評，現場評分，讓學生隨時體會到學以致用的樂趣，也使考核變成常態化、規范化。
三、改革必須確定系統的實施方案
提高學生專業素養，讓學生能主動投入到專業學習當中，把專業當興趣而不是任務，由學生的主動性創造性進行課程與內容的推進。因此，必須完善教學體系，合理組織教學內容與教學方式。
1.實施方案。
根據市場需求進行基礎教學的調整，教師引導進行短期項目開展，自主創作與商業項目結合。
2.研究方法。
及時，調研。調研藝術院校教學及學生現狀，考察影視后期應用機構需求并分析其需求的合理性，對其需求做取舍。第二，設計內容。據調研結果，規劃學生能力需求類型，設計課程內容及項目開展方式方法。第三，開展?；A教學與項目實驗開展。第四，融合。打破專業框架，與其他專業結合，讓學生更多的接觸到應用影視后期的領域，拓展思維領域，加強創作的主動性與多元性。第五，市場。帶有商業性質的項目進行市場投放。本項目特色在于區別以往的書本化教學與實踐性嚴重脫鉤的情況，對教學體系與市場進行深入的調研，進行教學結構的調整。以大學本科培養目標為指導，以學生為教學主體，市場需求為引導方向，讓學生有更多的主動性與創造性，使學生既掌握扎實的專業技能又具備靈活的創新性，從而引導學生向所需要的方向去思考、去發展，從而實現大學本科影視后期教學改革的根本目標。
作者：盧柏樵 單位：遼寧師范大學影視藝術學院
影視后期論文:案例分析與臨摹技術在影視后期處理技術教學中的應用
【摘 要】針對影視后期處理技術教學過程中存在的問題，從實踐教學的角度出發，提出了在影視后期處理技術課程教學中應用案例分析的教學方法提高學習興趣，為達到教學目的，并引入了臨摹方法以培養創新能力，實現綜合能力的培養，并在實際運用中獲得了很好的效果。
【關鍵詞】案例；多媒體；影視后期；臨摹
影視后期處理技術在很多藝術類專業的培養方案中占有一席之地，往往作為單獨一門課程出現，也有的被規劃到多媒體技術或設計相關課程當中，在開設數字動漫專業的課程體系中具有更高的地位。
影視后期課程需要建立在“手繪”、photoshop（簡稱ps）“平面圖像處理”[1]、“攝影基礎”等課程的基礎之上完成。因為“手繪”是建立在素描的基礎上的，雖然不需要高深的國畫和油畫水平，但是良好的素描功底對于影視后期所需要的素材人物、建筑、車輛、樹苗等進行造型是非常有用的，也是作品創新的前提能力之一。結合掃描儀等數字設備，“ps平面處理技術”可以將手繪的結果數字化，這是影視后期必需的一步。同時，“ps平面處理技術”能夠對前期拍攝的素材圖片完善處理，既能達到后期處理的技術性要求，也為后期處理減少負擔，起到事半功倍的效果。
一、影視后期處理技術教學中存在的問題
影視后期處理技術這門課程涉及premiere、After effects、Particle Illusion等軟件教學與應用。尤其在后期加工與特效方面，After effects和Particle Illusion等具有強大的功能，能夠創意出非常豐富的特技鏡頭，但是在實際教學過程中，很多同學都掌握不好，歸納出來，表現在以下幾個方面：
（一）學習興趣不夠濃厚。后期處理是基于前期素材的，如果前期素材準備不夠充分，或者遺留到后期的問題太多，必然造成后期處理困難，甚至無法處理，這就可能很難做出預期效果；其次由于影視后期處理技術所采用的相關軟件基本都是英文版的，即使是漢化版本也不是很。而藝術類學生的英語水平普遍較低，這也增大了難度。技術上的難度加上成功率過低，很多學生在學習的過程中，興趣就會越來越低，直到喪失，這自然就會影響到后續教學，從而達不到教學目標[2]。
（二）案例缺乏。影視后期處理技術是基于實踐的課程，需要有大量的案例來支撐。由于教學內容本身比較多，尤其各種濾鏡插件，可能涉及很多參數，很多老師在做教學安排時，在軟件各種參數講解上所耗費的時間過多，導致實踐的時間過少。因為缺乏足夠的案例教學，在這里就變成了純理論，泛泛而談，這是實踐類課程最忌諱的情況。
（三）知識缺乏鞏固。由于對基本操作方法的講解占據過多的時g，留給學生進行實踐和鞏固的時間就不夠。加之很大一部分學生缺乏主動學習的能力，僅靠課堂那點時間無法對知識的掌握進行鞏固。大部分的操作都需要自己在實踐中反復驗證，這樣才能在大腦中形成條件反射。想到要實現某種效果，需要哪些濾鏡，根據這些濾鏡的關系，就能確定濾鏡的先后順序，以及濾鏡必須設置的參數及如何設置等等。這樣在不知不覺中鞏固了知識，也就培養了自己動手的能力。
（四）缺乏創新能力。當然，創新能力確實要求很高，其涉及很多方面。手繪功底扎實的學生在這方面表現得要好一些，因為手繪之前，肯定就有思路的創新。從最終匯聚的作品來看，大部分作品的原創性很強，而藝術類學生在這方面具有先天的優勢，給人耳目一新的感覺。但是在后期加工方面，由于對后期技術的不熟悉，依靠依葫畫瓢、囫圇吞棗的方式完成的學習，在創新方面就明顯不足。
二、案例分析教學思路
對于這種實踐型、綜合應用性很強的課程，建議采用案列分析的教學模式進行，如圖1：
通過多個使用近似功能完成的不同特效處理吸引學生的興趣之后挑選一個案例進行分析，并讓學生臨摹制作，反復修改和重新制作，直到滿意為止，然后對臨摹過程進行總結思考，并在此基礎上自己構思，自主創意。
（一）吸引興趣?！俺晒Φ慕虒W所需要的不是強制，而是激發學生的興趣”，托爾斯泰就指出了興趣是學習的動力源泉，沒有興趣的學習自然是索然無味的，也不可能學好。因此對于任何課程，吸引學生的興趣是非常重要的。影視后期處理技術這門課程是很容易吸引學生的興趣的?？梢运鸭鞔箅娨暸_的片花、頻道包裝、廣告、電影特技、游戲中的部分鏡頭，通過向學生展示這些精彩的片段，并結合需要講課的內容進行簡要解說，鼓勵學生通過學習和努力后也能做出，甚至做得更好。讓學生在感嘆這些鏡頭的精彩的同時也紛紛摩拳擦掌，這樣，引子的作用就突顯出來了。之后需要選擇一個與講課內容直接相關的片段，以供案例分析使用。
（二）剖析案例。從選擇出來的片段入手，分解出視頻使用了哪些素材，以及這些素材可能獲得的方式以及做了怎樣的處理，包括使用ps、particle ilussion等軟件等[3]。提取出若干個幀（瞬間畫面），并分析這些關鍵幀處采用了哪些濾鏡和操作手法?？梢葬槍σ呀泴W過的知識點，結合提問方式教學，既能使學生回憶知識，又能檢驗學生的應變能力。針對案例中的一些效果提出問題，諸如：這種效果是怎樣實現的，采用了哪些技巧或濾鏡，以及哪些關鍵參數做了必要的調整，為什么要這樣調整，可否把效果做得更好一些等等一系列問題。如果這些問題能夠被很好地回答，說明相關知識點已經掌握得較好。反之，如果不能得到很好的回答，也可以通過對案例進行剖析、示范，這樣就能起到復習鞏固和提高的作用。
將事先準備好的原始素材分發給學生，示范講解原始素材的處理以后，然后在After effects中分別導入素材，對照案例最終結果和案例剖析思路，逐個濾鏡地施加。注意在調節相關參數的時候按照“要想實現什么效果，就必須怎么調節某個參數”的思路逐一進行解釋和調節，這樣就能實現“所見即所得”的效果。最終完成并導出影片，并和原始效果進行對比，引導學生發現差別在哪里，問題在哪里，哪些地方值得商榷和提高等，這樣可以留出更多的值得探討的問題，并教給學生去思考和試圖解決。也可以在練習指導時給出相關的建議，由于視頻的加工處理過程比較耗時，為了防止學生在練習時誤入歧途而浪費不必要的時間。除了關鍵技術和要點要講授清楚之外，還應當不斷巡視學生的練習、操作情況，發現有問題應當及時指出，讓案例剖析的結果順利被消化并能做到收發自如。
（三）臨摹制作。臨摹不僅僅是書畫的專用術語，其實在影視后期處理教學過程依然行之有效[4]。臨摹制作視頻特效需要分步進行：
首先，分段臨摹。通過對案例的剖析，學生已經躍躍欲試了，但是不要著急，由于要完成一個特效制作可能需要的步驟很多，學生一時也不可能全部記住完整的步驟。因此接下來的臨摹制作，就需要在老師的帶領下，分步完成。把所需要的過程分成幾個階段，逐個階段引導學生進行臨摹制作。這個過程問題也是最多的，教師需要把相似的問題匯聚到一起，講解解決問題，也能警示他人。
其次，完整臨摹。當分步臨摹完成后，可以讓學生短暫回憶臨摹過程，提醒注意關鍵點或容易犯錯誤的地方，然后讓學生從頭至尾完成臨摹過程，要求至少臨摹3遍以上，而且效果越來越好。
再次，臨摹討論總結。這個階段讓學生彼此交流制作過程的心得和體會，教師也可以參與其中。通過討論，讓學生鞏固對濾鏡作用的理解，以及相關參數的作用效果和調節方法，在操作過程最容易忽略和做錯的地方，以及關鍵的地方等等，把討論結果匯聚成為知識要點。這樣就在實踐過程中理解了相關理論知識而且會應用于實踐。
（四）自主創意。與書畫課程教學一樣，需要通過反復的臨摹習作，提高自己技藝后才可以創新形成自己風格的作品。影視后期制作也一樣，通過反復的臨摹案例作品，在臨摹過程中對軟件相關的濾鏡功能、特點、技術參數做到一目了然，才能熟能生巧，達到靈活地運用。當學生對濾鏡的掌握達到一定的熟練程度后，就可以給他們自主創意的機會，當然也要有一定的壓力?？梢酝ㄟ^課后作業的方式體現出來，讓學生根據所學的知識，主題不限制，放開學生的思路，讓他們能夠充分發揮自己的想象，獨立完成一個創意作品。
三、實踐總結
通過連續五年的教學改革觀察和對比，發現采用案例式教學方法進行“影視后期處理技術”教學收效很好。對比之前采用傳統參數講授方式教學，發現改革前約三分之一的學生在教學進度一半時已經喪失了學習的積極性，對于復雜參數的理解和應用更是讓很多人望而生畏，最K能夠完成學習并取得好成績的寥寥無幾，而進行教學改革后的情況則截然不同。下面是進行教學改革前后共五屆學生的教學情況對照一覽表：
自2012年開始進行教學改革試驗后，采用案例教學方式進行課程教學，給予了充分的經典案例示范，廣泛采用臨摹的方法進行練習。教學過程明顯提升了學生的學習積極性，而且這個積極性并沒有隨著時間的流逝而降低。在學習興趣和好奇心的推動下，學生也能夠努力完成作業，而且試圖自己創新，形成自己獨特的作品，這樣也能夠鍛煉自己的綜合能力。
影視后期論文:影視動畫后期制作的發展
摘 要：影視動畫在當前影視文化中占據了重要的比例，隨著其深入的發展，所帶來的影響力和引起的P注度也越來越高，被越來越多的群體重新認識和喜愛。當然在這種環境下，影視動畫制作技術和影視動畫制作專業性人才培養方面也取得了長足的進步?；诖?，下文就以影視動畫制作中的后期制作為例，針對其含義、發展現狀以及影視動畫后期制作的主要技術進行分析，希望對正確的認識影視動畫后期制作的發展，進一步的發揮其在影視動畫制作的功能和價值提供幫助。
關鍵詞：影視動畫；后期制作；發展
引言
當前，影視動畫制作正處于一個飛速發展的階段，隨著影視動畫后期制作軟件的普及和制作技術的推廣，影視動畫后期制作正朝大眾化的方向發展，其應用領域越來越廣闊，在影視動畫制作中所占據的比例也越來越重，直接關系和影響到整個影視動畫作品整體的質量和所呈現的效果。從客觀上來看影視動畫后期制作是一門技術，從宏觀上來看影視動畫后期制作更是一門藝術，是影視動畫作品價值和藝術感的體現。下面就從影視動畫后期制作的發展進行具體的分析和說明。
1影視動畫后期的發展現狀
我國的影視動畫產業正處于一個快速發展的階段，在社會的影響力和所引發的關注度越來越高，特別是近年來，影視動畫更是逐漸擺脫“幼稚”、“外來文化”等標簽，在年輕群體中站穩腳跟，開始出現代表我國特色的影視動畫作品。如：《齊天大圣》、《大魚海棠》、《晴時明月》、《中國驚奇先生》等，都引發了不小的影視動畫熱。國家對動畫產業的支持和扶植、影視動畫制作技術的不斷進步、影視動畫人才培養的發展、影視動畫市場的日趨成熟，高校、動畫企業、制作公司、國家有關部門、社會相關群體等推動了我國影視動畫產業鏈的形成，進一步的帶動了影視動畫的發展。1.教育的改革。在對影視動畫制作人才培養方面，各個院校積極的開設動畫系或動畫專業，加強對動畫制作人才的培養，為動畫制作提供人才技術支持。2.國家的重視。影視動畫已經成為了很多地區的經濟增長點。每年的“動漫展”、“動漫節”的開展，吸引越來越多的人的關注。3.動畫產業鏈的形成?？萍嫉倪M步、信息化的發展，為影視動畫產業的發展提供了更廣闊的市場和發展空間?？傊?，在當前環境下，影視動畫產業具有明顯的發展優勢，盡管與日本、美國等一些國家相比，還存在著不小的距離，但相信在未來的發展中，隨著制作技術差距的不斷縮小，高端科技實用人才培養增加，創新意識的提升，我國的影視動畫將會得到更多的認可，取得更顯著的發展。
2影視動畫后期制作的概念與作用
影視后期制作是利用后期制作技術將通過拍攝得到的素材進行合成、剪輯、加工以形成一個完整的影視動畫作品。近年來，我國的影視動畫后期制作技術不斷成熟，后期制作在整個影視動畫作品中所展示的意義也越來越明顯，除了將所拍攝的素材進行的融合、合成、處理，對聲音和畫面進行藝術把控以外，還能進一步的體現影視動畫導演的意圖，使作品更加豐滿、立體，在整體上提高作品的質感和藝術感，給受眾呈現好的影視效果。
影視動畫后期制作作為影視動畫制作最關鍵的一個環節，決定了整個影視作品的最終效果。目前，我國的影視動畫后期制作主要采用的是數字非線性編輯對影視動畫進行剪輯，并且在市場需求和影視動畫發展下，影視動畫后期制作除了對實際拍攝視頻、畫面的加工、處理、剪輯、合成以外更多的是利用三維技術、合成手段對特技鏡頭的制作，在將傳統電影和電視編輯的有點進行綜合的同時滿足了影視動畫作品對更高標準的需求，將導演意圖，想象力和創造力得以實現，一方面能有效的提升影視動畫后期制作的質量，使影視動畫作品更好的表現其思想和主旨，實現影視動畫作品價值。另一方面，數字非線性編輯的應用和對特效技術的追求也是當前影視動畫發展的的一個重要的體現，是對影視動畫藝術性、表現力和感染力的宣揚，當然也是技術進步和社會文明發展的一個標志。
3影視動畫后期制作的大眾化發展
隨著社會的信息化，網絡的普及和人們物質生活水平的不斷提高，對業務愛好的追求也進一步的深入，特別是在影視動畫后期制作軟件逐漸普及的背景下，影視動畫、視頻制作等都成為人們展示自身意圖、表現自身想法、弘揚態度、提升自身價值的一個重要的表達方式，這種方式的流行帶動了影視動畫后期制作大眾化的發展。
影視后期制作作為影視制作的一個環境，當然也是最為關鍵和重要的環節，通過將拍攝的鏡頭進行銜接、合成、加工、剪輯，將聲音、場景、、畫面、情景等各方面進行的融合使影視動畫作品成為一個完整的整體?；诖?，我們可以理解為影視動畫后期制作是影視動畫最終效果呈現、作品整體價值和藝術感體現的一個必不可少的部分。簡單來說，影視后期制作直接關系到作品的好壞，借助影視后期制作技術、特效制作技術，構建影視動畫作品中各種類型的宏觀世界和豐富多彩的故事情節，賞心悅目的畫面感、聲畫結合的沖擊感，引發觀眾情感的共鳴，通過作品傳遞更多的價值觀和展示影視動畫的藝術感。
影視動畫后期制作大眾化發展也是影視動畫制作深入發展，被大眾所接受和認同的一種標志。一方面，有效推動了影視動畫的發展，讓影視動畫越來越普及。另一方面，技術的不斷推廣，也加強技術的改進，使影視動畫后期制作越來越成熟化。但同樣也帶來一些缺陷，大眾化的發展，使影視動畫作品參差不齊，影視動畫作品種類越來越多，更新速度越來越快，但抄襲現象、雷同化現象嚴重，真正具有創意性、新穎性、獨特性和藝術性的影視動畫作品少之又少，成為制約和影響影視動畫發展的一個重要的因素。
4影視動畫后期制作技術
當前影視動畫后期制作技術不斷進步，日趨成熟。一般而言，在影視動畫后期制作中所應用的技術主要有以下的幾種。
4.1對白制作技術。隨著現代技術的發展，對影視動畫制作的要求也進一步的提噶啊哦，傳統的電影錄音已經不能滿足當前對影視動畫對白的要求，更加注重對白的藝術感。借助對白制作技術實現聲音所傳遞的各種情感和信息。如：空間感、藝術感等，讓觀眾通過對白融入作品的背景中，體會作品所要表達的思想和意圖，使整個作品表達更為立體，給觀眾更加強烈、直觀的視聽感受。常用的技術手段有：控制直達聲與反射聲的比例的技術、利用混響造成不同的聲音表達效果、音量、音色的調控，使聲音更具有張力和表現力，更能表達場景所需要營造的氛圍，從而達到藝術的表達效果。
4.2動效制作技術。在影視動畫后期制作中歐冠，動效制作技術是除對白、音樂以外各種聲音的總和，滿足畫面、情節、場景的需求，將聲畫有效的統一結合，使整個動畫更加飽滿、立體、生動、有趣，以實現影視動畫最終想要呈現的效果。在采用動效制作技術的過程中我們需要綜合考慮整個影視動畫的基調、畫面的布局、影視效果、動畫內容等各個方面，合理的構思和處理，以達到傳遞作品意圖，展示作品的內涵和主旨的目的。除此之外，動效制作作為對場景、內容、畫面等方面的結合，要保障其畫面感、層次感和真實感，以提升整個作品所表達的藝術感。
4.3非線性編輯制作技術。非線性編輯制作技術在我國是在近幾年來被推廣的，是計算機技術與編輯手段的有效結合，改變了傳統的線性編輯方法的局限性和不適性，利用先進的計算機技術和計算機軟完成對影視動畫的編輯，在剪輯、合成、制作方面更為自動化、智能化，能更為高效和的完成任務要求，這樣不僅有效的節約了時間，減少了制作成本，也降低了人為制作造成的失誤，從整體上提升了制作技術、質量和制作的效果。
4.4數字合成制作技術。數字合成制作技術也是影視動畫后期制作中應用比較常見的一種技術，是影視動畫后期制作中的整合技術，利用計算機軟件實現對畫面的美化、對鏡頭的剪輯，使整個作品更為流暢、自然、和諧、統一，最終達到作品需要呈現的效果。
5結束語
在信息化技術不斷發展的背景下，影視動畫后期制作技術也進一步得到發展和突破，一方面能有效的提高影視動畫后期制作的效率，提高制作的穩定性。另一方面，技術的進步也標志著影視動畫行業的發展，技術手段越來越豐富，影視動畫后期制作越碓醬籩諢，范圍不斷擴大，制作成本不斷降低，都推動了整個影視動畫的發展。本文從影視動畫后期制作的基本概念和作用出發，闡述影視動畫的發展現狀，并通過對影視動畫后期制作的相關技術進行闡述，希望對大眾更好的認識影視動畫這一行業，進一步重視其發展，帶動影視動畫后期制作技術的不斷革新創新，促進影視動畫的發展提供幫助。
影視后期論文:案例教學法在影視后期制作課程中的應用
摘要：案例教學法中的“案例”是指文字、圖畫、錄音等對真實情境和問題的描述，這種教學方法是一種將理論知識、實踐技能相融合的有效途徑。運用案例教學法開展《影視后期制作》教學活動有助于彌補傳統教學方法的缺陷，實現“在做中學，在學中做”的效果。本文將在簡析《影視后期制作》教學現狀問題的基礎上探索案例教學法在《影視后期制作》課程中的應用方案，并提出個人見解。
關鍵詞：案例教學法 《影視后期制作》課程 應用方案
哈佛大學于上世紀初首次提出了案例教學法，這種教學方法是案例分析法和事件處理法的集合，能夠為學生提供經典案例，讓學生進行分析，從中獲取知識，積累實踐經驗，總結解決問題的方法，從而有效提高學生的專業實踐技能。《影視后期制作》是一門技能性和專業性很強的課程，主要內容是教導學生分析腳本、整理素材、合成編輯和輸出等。但是，當前《影視后期制作》教學現狀不容樂觀，尚且存在教學課題不明顯，未能充分體現學生的自主性，教學體制不完善等缺陷。本文將在系統論述這些問題的基礎上從科學使用案例教學法，設計新穎的教學課題；發揮學生的主體性；完善教學體制等三個方面來淺談解決對策。
一、《影視后期制作》教學的現狀問題
（一）教學課題不明顯
目前，部分教師在進行《影視后期制作》教學活動時并未明顯突出教學課題，所選案例缺乏經典性與專業性，學生不能掌握《影視后期制作》的基礎知識，也不利于該課程教學的后期發展，很難有效加強全體學生的專業實踐能力。
（二）未能充分體現學生的自主性
《影視后期制作》教學的主要目標是培養學生的知識活用能力和藝術創作能力，但是，當前很多《影視后期制作》所設計的案例課題并非是圍繞學生所設計的，而是由教師主導的某一課題活動，學生在教學活動中處于被動位置，不能從中獲取更多的藝術創新實踐技能。
（三）教學體制不完整
從總體上分析，當前《影視后期制作》教學體制并不完善，理論教學與實踐教學時常會出現脫節現象，課題教學活動比較松散，教學案例缺乏必要的銜接性。除此之外，部分教師所開展的教學課題缺乏必要的理論性與實踐性，未能對該課程教育實施有效的規范與發展。
二、解決對策
（一）科學使用案例教學法，設計新穎的教學課題
提高《影視后期制作》教學效果，教師首先要精心選擇案例，為學生設計獨特新穎的教學課題，指導學生綜合學習“電影簡介”“電子相冊制作”“電視散文書寫”“Mtv欣賞與制作”“廣告制作”“片頭制作”和“專題片制作”等相關理論知識和專業實踐技能。教師在進行這些課題教學時，應緊密結合分析法和事件處理法，讓學生發表對案例的見解和看法，在合作學習中互相了解他人意見，正視“分析腳本”“整理素材”“合成編輯”和“輸出”等課程模塊中的學習問題，并制定解決對策。另外，教師應指導學生在學習“分析腳本”的案例時掌握編輯項目模塊的實踐技能；在整理素材時，列舉“基本元素創建模塊”和“畫面處理模塊”兩大經典案例，引導學生掌握“三維創建”“特效應用”“文字特效”“動畫特效”和“蒙版技術”等理論知識，并將知識應用與實踐。
（二）發揮學生的主體性
教師在設計教學案例時，必須尊重學生的主體地位，發揮《影視后期制作》課程的自主性以激發學生的自主學習興趣。首先，教師應該調整課堂結構，使《影視后期制作》課程實踐平臺能夠提升學生的自主學習意識，引導學生研究案例、分析案例，活用專業知識。在講解案例時可以結合多媒體教育技術的應用，用靈動的情境畫面呈現教學案例，如ppt演示文稿、flash演示等，通過這些新穎的教育技術可以提高學生的學習熱情。在講解“合成編輯”時，教師可以用ppt為學生列舉“特技設計模塊”和“鏡頭剪輯模塊”的案例，指導學生分析“摳像技術”“色彩調整”“變形特效”和“文字動畫”的制作方法。
（三）不斷完善教學體制
完善《影后期制作》教學體制，教師需要立足于《影視后期制作》的理論性和實踐性，精選教學案例，指導學生在學習理論知識的同時不斷提高實踐技能。教師要在講授理論知識的同時注重實踐應用能力的培養，促使學生能夠系統地學習理論知識，將理論知識轉化于實踐應用中。另一方面，教師應該以發展的眼光看待《影視后期制作》教學，基于教學目標，通過小組合作模式來豐富教學活動內容，引導學生樹立正確的學習觀念，提升教學工作中所使用的電子技術和計算機編程技術，促使學生以“高素質動漫設計人才”的標準來要求自己，積極參與課題設計和教學活動，努力提高學生的藝術創新能力，發展學生的核心素養。
三、結語
綜上所述，當前《影視后期制作》課程教學過程中尚且存在一些問題，如教學課題不明顯，未能充分體現學生的自主性，教學體制不完善等。因此，教師必須科學使用案例教學法，設計新穎的教學課題；發揮學生的主體性，不斷完善教學體制，從而有效提高《影視后期制作》教學質量。
影視后期論文:影視后期制作及編輯問題分析
摘 要 隨著社會的進步和經濟的發展，現如今，文化產業也逐漸發展起來。在影視文化的發展過程中，影視后期制作與編輯是非常重要的。影視節目的制作過程非常復雜，不管是前期制作還是后期制作，都要經過漫長而且復雜的制作過程。
關鍵詞 影視制作；后期制作；編輯；問題；分析
剪接是傳統電視的剪輯手段，它指的是首先將拍攝好的底片先進行沖洗，然后對底片剪接，制作和編輯，完成這些工作程序后，就會形成完整的樣片。但是傳統電視剪輯存在一定的問題，這種剪輯方式會大量消耗人力物力還有財力。
到20世紀90年代，越來越多的國家開始將先進的多媒體和計算機技術應用于影視后期制作中，并且取得了令人滿意的成果。當時他們是通過網絡技術來編輯影視作品的，并且在電腦桌面上形成一種軟件用來編輯演播室，也就是傳統意義上的視音頻非線性超級工作站。它由計算機技術和影視制作結合產生，利用原有的數據存儲，形成的編輯視頻節目。它的出現，提高了影視后期制作工作效率，促進了影視的發展，使電影特技制作更加逼真，電影制作技術更加先進。
2 影視后期制作內涵
所謂的影視后期制作就是在拍攝的任務完成之后，對已經形成的素材經營綜合性處理。由于現階段所得到的素材并沒有形成邏輯結構比較清晰的影片，只是影片的粗坯和影片的基礎模式，要想形成的影片，還需要進行進一步的加工和剪輯，加工剪輯還需要一定的工具以及技術手段，會將眾多素材整合在一起。影視后期制作與編輯，不僅僅是對影片的剪輯，影片內部其他特征也會經過處理和修飾，最終將處理好的影視展現出來。所以，一個影視節目的好壞同影視后期與制作有著密切的關系。
線性編輯技術和非線性編輯技術是影視后期制作的兩種主要方式。這兩種編輯的方式要根據實際的情況運用，但是也可以把它們結合起來，使它們各自呈現出各自的特點。
線性編輯技術使編輯技術有很大的發展。一般來說，線性編輯技術是通過控制器以及編放器對素材進行一定的剪輯，并且對圖像和聲音都進行一定的處理。線性編輯技術可以根據現實的需要進行選擇，雖然在某種程度上，這種技術耗費時間比較長，但是它也有很多優點，可以使鏡頭時間多于或等于5秒，滿足一些節目特殊的要求，并且可以保障信息的充足性，比較符合新聞類節目的優點。
非線性編輯技術在一些基礎操作中進行了一定的自我創新，比如在傳統的后期制作中的圖像、音頻和特效等。主要從素材和效果兩方面進行考慮，影視作品是否需要剪輯取決于是否符合節目的特殊需要。但是這種編輯方式具有較大無序性和自主性，因為它不需要進行素材時間軸的搜索。并且非線性編輯方式可以做到的定位，可以減少編輯步驟，節約時間，提升效率。所以，目前為止，非線性編輯技術是影視后期制作與編輯的主要使用方式。
4 影視后期制作中面臨的問題
影視后期制作中需要處理一些問題以達到更的影視編輯目的，其問題主要有以下兩種：及時，是前臺關系與后臺關系；第二，是硬件關系和軟件關系。
4.1 前臺與后臺
正常情況下，會有很多的人參與到影視節目的制作過程中來，一般把這些參與人員分成兩種，及時種是前臺人員，第二種是后臺人員。舉個例子來說，在新聞類的節目中，后臺人員主要指記者以及工作者，前臺人員主要指節目的主持人，在一般的節目中，主持人是獲獎最多的一類人，但是很少有人會將鮮花和獎勵給記者和其他工作人員。因此，在大多數的影視節目中，很多的幕后人都是影視節目后期制作人員，他們雖然付出很多但永遠也得不到人們的關注。在這個前提下，就要求在影視行業中，尤其要處理好前臺和后臺存在的一系列問題，將影視后期制作及編輯相關工作者的福利待遇提高，并且培養他們的各個道德素質的發展，使他們發揮出無私奉獻的精神。
4.2 軟件與硬件
就一般情況而言，在影視作品制作的過程之中，被稱為軟件的是各類藝術創作，而硬件指的是各類素材的技術處理過程。所以，要想成為一名合格且的影視后期制作與編輯工作者，良好的審美觀念是必不可少的，與此同時，還應該具有一定的知識水平和比較高的文化素質，這樣才能對影視作品的制作提出建設性的意見，并且，還應該有過硬的各種計算機設備處理技術和實際動手操作的能力，只有同時做到以上幾點，才能更好地給觀眾們呈現出的影視作品。
節目質量的保障需要通過影視后期制作和處理來實現，隨著計算機技術的不斷發展，影視后期制作與編輯技術的運用也越來越靈活，在眾多節目中都取得了良好的效果。
線性編輯技術主要應用于現場直播和新聞類節目，這些影視作品由于在電視上直接播出，需要有一定的B續性，只要播出就不能輕易停止，并且只能進行一次。因此，要在情況下采用線性編輯技術，這種技術更符合節目的要求，比如，新聞類的節目對時間的要求比較高，線性編輯技術可以保障時間的統一性和完整性。此外，這些類別的節目不需要太多的特效，只需要按時間順序進行拍攝，線性編輯技術恰好滿足這些要求，并且起到了增強節目效果的目的。
非線性編輯技術主要應用于體育類節目和影視的片頭片尾以及各類廣告等，非線性編輯技術可以滿足這些節目中多樣化的需求，比如在體育類的節目中，常常需要一些精彩鏡頭的回放，滿足觀眾多次收看精彩瞬間的需要。此外，非線性編輯技術還可以進行文字以及圖片的重疊效果、透明效果、滾動效果以及圖片變化和顏色變化等。一些傳統后期制作技術很難實現的問題，非線性編輯技術都可以解決，從而滿足觀眾的觀看需求，提高影視節目的收視率。
6 結論
對于影視作品的后期制作而言，編輯工作是至關重要的，只有選擇好正確的編輯方式，才是影視后期制作最終取得成功的關鍵所在。因此，只有把握好線性編輯和非線性編輯兩者各自的特點及其作用，才能在影視節目的制作過程中取得良好的效果。只有將線性編輯技術和非線性編輯技術這兩種方式結合，并且合理且靈活運用到影視后期制作中去，才能做到影視作品的呈現，并且起到推動影視行業持續發展的作用。
影視后期論文:影視后期特效的運用及發展
摘 要 影視，現在已經是我們生活中不可或缺的一部分。隨著電腦技術越來越先進，影視的效果也越好越好，讓廣大的觀眾享受到不一樣視覺的饕餮盛宴。因此，影視進入到一個全新時期――影視后期特效時期?，F在越來越多的電影開始運用影視后期特效來包裝，這樣就讓電影所展現的信息更加的傳遞給受眾。電腦特效和影片相結合，是當前影視行業進步的一個象征，它的發展，也是影視日趨向前的需要。影視后期特效最初為大家所知的要數美國《星球大戰》系列，里面的特效以假亂真，讓人們能夠跟著畫面更加深刻的融入到劇情當中。隨著我國影視事業的穩步大戰，現也進入了影視后期特效時期。很多的學校，也開啟了影視后期特效專業。因此，這項技術給我國電影事業的發展帶來了不可或缺的貢獻。本文，主要介紹了影視后期特效的相關概念，以及在我國的發展水平，并分析了影視后期特效在影片中的相關應用。
【關鍵詞】影視后期特效 運用 發展
1 概述
影視后期特效是當下影視行業特別紅火的一個綜合學科，它不僅需要傳統的影視創作，而且還需要懂電腦技術以及相關的美學和設計元素等等。影視后期特效的出現，給當下影視行業一個非常好的契機，滿足了影視多面傳遞信息的需求。因此，它的出現以及迅速發展壯大，不是偶然的，而是必然的。
現在，影視后期特效不僅僅出現在各大影視劇情中，還活躍在廣告、動漫游戲以及相關的電視綜藝節目等等。因為影視后期特效能夠把人們想象中的一些意向形象和動畫再現出來，比如那些早已滅絕的生物，通過電腦合成特效技術，就能將它們再現在屏幕端。又如，我們臆想的中外星人和客觀達不到的自然現象等等，它們在屏幕端的呈現，就讓人們的好奇心理得到了非常大的滿足。另外，在畫面上，后期特效也讓可以讓我們的視覺大飽眼福。
2 影視后期特效的基本含義
影視后期特效簡稱后期，它是指在現實生活中沒有辦法可以拍攝或者難度很大，又或是需要花費大量的資金拍攝但是效果又不好，于是就利用電腦后期技術進行數字化處理，給影片效果帶來超預計的視覺效果。影視后期特效主要是包含后期制作和后期特效兩個方面。在影視后期特效的制作過程中，兩者是相互進行編輯的，單獨只用其中一種方法，都會使影視呈現的效果大打折扣。
3 我國影視后期特效的發展
影視后期特效是20世紀80年代引進我國影視制作的，當時還叫做數字影視技術。到了90年代中后期，影視后期特效漸漸進入穩步發展時期，很多的電影廠以及電視臺紛紛開始對這項國外引進的新技術進行學習運用。目前，我國擁有的影視后期特效的機構也不多，大約1000家左右，每年制作的影視后期特效電影也在千部左右，也對現代影視快速發展的腳步來說是遠遠沒跟上節奏的。故而專家推測，未來5年之內，我國影視后期特效相關的人才也是相關緊俏的，缺口達10萬人左右。
現在我國很多電影都開始嘗試影視后期特效，但是技術還不太嫻熟，聘請國外的特效即使價格又太昂貴。因此，在影片進入影視后期特效之路上還走的比較艱難。如果我國的影視后期特效技術能夠大量運用到影視作品中去的話，肯定能夠和國際大片有得一拼。再加上我國仙俠劇不斷的熱播，這個行業的發展還是非常有前途的。就拿《阿凡達》來說，它的影視后期特效就給票房帶來了很多的驚喜，給我國的電影事業又打開了一條康莊之道。
4 影視后期特效在電影藝術中的運用
影視后期特效就是能夠將一些已經過去的事物再現或是對未來你還未經歷的事情，通過相關的電腦技術進行制作的一種技術。這種影視后期特效能夠將影片更加到位的表現出來，讓受眾感受到不一樣的視覺效果。就拿電影《侏羅紀公園》中的恐龍來說，就是運用數字特效來塑造的造型，我們在影片中看到的栩栩如生的恐龍，仿佛就讓我們回到了侏羅紀那個恐龍出沒的時代。
當前，影視后期特效已經完全進入到影視制作當中，電腦技術的發展也取締了舊的影視設備，很多的經典影視作品現在也進行了“再創造”的后期特效，給受眾帶來了不一樣的體驗。影視后期特效主要給影視帶來了這些方面的影響：
4.1 畫面感
影視后期特效給人帶來的畫面感是不一樣的，如《侏羅紀公園》中展現的恐龍就是當前社會已經滅絕的生物。而有了影視后期特效技術的運用，一只只栩栩如生的恐龍便活躍在屏幕上。又如《大白鯊》中后期所創造出來的大白鯊，也讓人感覺非常的逼真。通過特效，會讓人有一種不一樣的視覺沖擊，讓受眾能夠更快的進入到電影的場景當中。
4.2 色彩感
通過影視后期特效制作的影片，在色彩的表現上是非常的豐滿的?，F在的電影題材非常的豐富，如果我們在制作的時候，就讓它的原本色彩放上去，就會缺少一些美。如《新白娘子傳奇》中，白素貞化成人形的時候，畫面是充滿朦朧感的，沒有直接就用拍攝的原色調。試想，如果后期不將色彩進行調試，受眾所看到的畫面將會變得非常的生硬，也就不會看到當前影片所表現的唯美感覺。
5 結束語
影視是生活和藝術相結合的產物，要想讓它得到更多好的呈現，就需要讓影視后期特效技術更加成熟的運用到影視作品當中去。目前，我國影視后期特效技術還在不斷發展中。我國的影視后期特效市場是非常龐大的。當前，不管是戰爭片還是動作片以及科幻片等等，對于影視后期特效運用的需求越來越大。只有我國對于后期制作這一塊的人才加以重視和培養，才能提高我國影視后期特效制作的水平，能夠讓我國的影視作品得到更高層次的呈現。
影視后期論文:基于計算機多媒體技術下的影視后期制作研究
【摘要】 計算機多媒體技術，多用于影視后期制作，其可以為影片帶來特殊的視覺效果。本文針對計算機多媒體技術下的影視后期制作進行研究，論述了計算機多媒體技術下影視后期制作的范圍，計算機多媒體技術下影視后期制作面對的問題。我國的計算機多媒體技術相對落后，對于影視的后期處理，多采用于國外的技術，導致我國對于計算機多媒體技術，自主研發意識不強，計算機多媒體技術無法從根本上提高。
【關鍵詞】 計算機 多媒體技術 制作 影視
前言：
影視行業的發展，推動著中國經濟的發展，隨著中國影視也的快速發展，對于影片的后期制作要求，也越來越高。計算機多媒體技術對于影視后期制作，起到十分重要的作用。計算機技術對于視頻圖像的處理，為影視后期制作帶來便利，減少人工成本，節省財力，提高影片效果。計算機多媒體技術，對于影片的場景，人物形象進行加工，進行特效渲染，制造出科技玄幻的場景。計算機多媒體技術對于視頻圖像的處理，是計算機科學重要組成部分，它的出現為影視行業做出巨大貢獻。
一、計算機多媒體技術下影視后期制作的范圍
1.1計算機多媒體技術對于視頻圖像的處理
計算機多媒體技術是多媒體編碼、多媒體采集技術、編輯技術的組成體，其可以提高作品的畫面感，提升作品的質量，帶給觀眾更加炫酷的效果。
計算機視頻圖像處理技術，是計算機多媒體對影視作品，進行后期的加工處理，對影片進行剪輯，對環境、畫面進行特殊處理，添加各種特效的技術。
視頻圖像處理技術，加快影視后期制作的速度，為影視后期制作帶來便利，減少人工成本，節省財力，提高影片效果。視頻圖像后期制作，為小成本電影提供機會，促進獨立電影的發展。計算機多媒體技術對于視頻圖像的處理，是計算機科學重要組成部分，它的出現為影視行業做出巨大貢獻[1]。
1.2計算機多媒體技術對于動態影像的加工
動態影像加工對電影行業的進步，具有重大意義。在計算機技術未被應用之前，影視后期制作技術落后，操作手法受限，影視作品僅靠簡單的剪輯與拼接進行后續處理。計算機媒體技術的動態影像加工，可以為影視作品添加特效，進行人物動態處理，添加柔和的光影，設計氣勢磅礴的場景。動態影像加工多用于玄幻、科幻類影片，此類影片需要展現出玄幻科技的場景，是現實環境中沒有的，而動態影像處理技術，正好可以構建影片所需的環境，整體提高了影響效果。品質的動態影像處理，能夠造就一部出色的電影，影片中美輪美奐的場景，人物的特技，都是動態影像處理完成的。計算機多媒體技術動態影像加工，為電影業帶來便捷，為影片添加更真實的玄幻效果[2]。
二、計算機多媒體技術的影視后期制作面對的問題
2.1計算機多媒體技術水平落后
電影行業是我國經濟發展的重點行業，國家給與大力支持。雖然我國在影視后期制作上取的一些成績，但是與國外技術相比，我國扔處于落后階段。我國的影視行業，后期制作技術水平落后，影片的制作效果、場景描繪，很大程度上不逼真，效果生硬。影片的處理手段劣質，明顯存在處理痕跡，與美國的影片相比，3D效果、場景設置、人物特技，都存在較大差別。
國外的計算機多媒體技術，在影片處理上十分自然，與實際場景融為一體，帶給觀眾良好的觀影感受。對于我國計算機多媒體技術水平低的問題，應該根據自身特點，吸取國外的技術，進行自主研發，從而提高計算機多媒體技術水平[3]。
2.2制作速度慢抄襲率高
基于我的計算機多媒體水平落后，影片的后期制作，多采用國外的技術進行處理。雖然采用國外的技術，但仍與原創技術有所差別，經常模仿國外技術，導致國內對計算機技術缺乏自主研發意識，使得我國在計算機領域技術薄弱。在發達國家，具有專門的團隊與充足的資金，進行計算機多媒體研發。
其后期影視制作具有較大的規模，展現出豐富多彩的視覺效果。我國的影視后期制作中，技術水平落后，資金存在不足，導致制作速度較慢，制作規模較小。制作速度慢抄襲率高，是我國影視后期制作的基本特點。
三、結論
綜上所述，本文通過對計算機多媒體技術下影視后期制作的范圍，計算機多媒體技術下影視后期制作面對問題的論述，表明了計算機多媒體技術對于影視行業的重要性?，F今我國的計算機多媒體技術比較落后，我國應該大力開展計算機技術自主研發，提高我國計算機科學技術，為影視行業的發展提供便利。
影視后期論文:中職影視后期制作教學方法的探析
摘 要： 隨著信息技術的發展，多媒體和網絡技術時代來臨，影視媒體已經成為當前市面上最主要的媒體形式，由此使得社會上對于影視制作方面的人才需求增加。影視后期制作專業是網絡信息媒體時代新興的專業，各大院校關于影視后期制作課程的開展尚處于初期探索階段，課程的設置和實施存在著一些問題，影響了教學質量效率。中職學校需要培養技術型人才，學校在進行課程開展時更需要注意實用性。本文分析了現階段中職學校影視制作教學中存在的問題，探索提升教學質量的對策。
關鍵詞：中職學校 影視后期制作 教學方法 分析
影視后期制作是一門新興的實訓課程，其以影視動畫制作人才的要求為基礎，結合視頻廣告制作而開展，在教學過程中，學生要充分掌握廣告腳本制作、視頻剪輯等多種理論及實踐知識，教師在教學中需要注意培養學生的綜合素質，通過該課程的學習，讓學生對廣告、視頻制作理論有著清楚的認識，并且加強對影視制作練習的參與程度，從而符合社會發展的需要。
一、提升中職影視后期制作教學質量的關鍵性
從當前學校教學的調查分析上看，學生對于影視制作的技術普遍缺少實際操作經驗，整體的水平較差，難以滿足社會發展的需要。從就業的角度上看，中職學生在影視后期制作行業進行就職的形勢較為嚴峻，因此提升教學質量非常關鍵。學生的能力與教學息息相關，提升教學質量是保障人才培養的基礎。要積極改進自身的教學方法，激發學生對于影視后期制作的興趣，從而培養出高素養、技術性強的專業性人才。
二、現階段教學中存在的一些問題
1.缺少明確的教學目標
從當前整體的教學目標上看，教師在教學過程中往往重視整體的教學目標，而對于每節課堂上的學習目標則有所忽視，使得學生對每節課堂中重要的知識點難以掌握。教師沒有將每一個技術和知識點進行重點的講解，導致學生對于所學的知識難以綜合的運用。長此以往，不僅會影響學生對于影視后期制作課程的學習積極性，還會導致學生對課程產生厭煩的心理，課程的參與程度不高。
2.課程內容與就業要求有偏差
從學校的教學內容和目標上看，教師的教學內容與實際的就業需要存在著一些差異性，課堂理論無法與實際操作緊密相連，教學內容的安排缺少科學性。在教學的過程中，教師對學生的整體水平了解較差，加上學生對于影視制作的實踐能力較差，就使得所學的理論知識無法應用在實踐操作中，教學難以達到預期的效果。
3.學生對課程的排斥心理
中職學校的學生尚處于青春期，思想還不成熟，其對于影視后期制作課程存在著一定的幻想，其普遍認為影視后期制作是利用計算機網絡技術來制作電視劇和電影片段，有著很強的時尚型和趣味性，覺得學習過程也應該充滿著樂趣，但在實際教學中往往過于枯燥，學校為了完成教學要求，在課程的設置上按照先理論后實踐的順序，W生需要背熟理論知識后才能進行計算機的操作訓練，這就導致實際的課程學習與學生的心理期望產生偏差，理論知識的枯燥性會讓學生對專業課程學習產生排斥，進而影響教學質量。
三、提升中職影視制作教學的建議
1.明確教學目標
為了提升學生的學習興趣，教師在制定教學目標時要明確直觀，將影視后期制作中的抽象概念轉為生動直觀的教學模式，或是將課程中枯燥乏味的理論性知識轉變為富有創造性趣味的知識，從而提升學生的課堂參與性。教師可以采用案例教學法，選擇學生感興趣的視頻進行課堂案例講解，進而保障學生的主動參與，并且在每節課都設立階段性的教學小目標，鼓勵學生從生活中常見的現象來理解教材中的理論知識。例如在講解課程中“幀”這個概念時，由于學生對于幀的定義理解較為困難，就可以在課堂上制作一些小卡片，學生可以自己在卡片上繪制鳥和鳥籠，在小卡片的兩端系上繩子，當學生用手拉動繩子時，鳥就進入到籠子中，再次拉動時鳥又從籠子中飛出，通過這樣的模擬演練，讓學生了解變化的過程，從而更好的理解“幀”這個概念。學生自己設計參與，教師選擇實際的案例展示，學生在參與的過程中興奮性得以提升，減少對課程的排斥，對知識概念的理解也更加深刻。
2.營造全新的教學環境
教師在影視后期制作課程的教學過程中需要不斷強化學生對于概念知識的理解，對軟件功能的掌握程度，因此教師要保障學生在每節課堂上均有參與的積極性。為了提升教學的趣味性，教師可以營造一個全新的教學環境，設定多種教學情景，比如采用闖關式的教學課堂方法。教師可以將重要的知識點內容變成一項關卡，設定任務完成目標和獎勵，鼓勵學生“闖關”，學生在完成任務的過程中可以加深對知識概念的理解，學生的參與積極性高，課堂氣氛活躍，教學質量自然得以提升。教師在課堂上要發揮主導和幫助的作用，當學生遇到了問題時要進行再次講解，針對學生們普遍存在的薄弱環節反復鍛煉，加深學生的印象。營造全新的教學環境有助于學生提升課堂參與性和實際的操作水平，更好的鍛煉了實踐能力。
3.積極應用多媒體軟件
在影視后期制作的課堂教學中多采用多媒體軟件，可以將教學內容更加直觀的展現給學生，多媒體軟件的特點就是可以將文字、圖片、聲音等信息結合在一起，在課堂上應用多媒體課件可以更好的吸引學生的注意力。教師在進行課堂內容講解時要積極的利用數字化教學資源，選擇視覺和聽覺相結合的授課方式，學生的注意力提升，對于課堂內容的掌握就更好。教師可以利用互聯網上豐富的教育資源來優化課件設計，將傳統的教學模式與多媒體資源更好的融合，延伸課堂內容，從而取得更好的教學效果。
4.采用分層的教育方法
中職學校學生的文化基礎較薄弱，技能水平參差不齊，為了保障學生學習的整體質量，教師在教學過程中可以分層的教學方法，細化教學內容，根據學生的基礎水平進行分層教學，由淺入深，分部完成教學任務。當學生的水平得到一定程度的提升后，教師可以根據學生的能力來布置不同的學業任務，讓學生的制作水平得到更好的鍛煉和提升，比如在特效課程的學習后，完成水平高的學生可以獨自完成一些更高水平的影視后期制作，而水平一般的學生則要將自己的課業內容更加熟練的掌握。通過分層的教學方式，教師對學生的課業掌握情況可以更好的了解，學生也可以根據自身的特點來進行個性化的學習。
5.增加實踐課程
實踐課程能夠讓學生將教材中的理論知識轉為動手能力，因此課程中的實踐課程非常重要。在實踐課堂中，教師要設定趣味性的實踐內容，在每一個重要的學習階段時均進行一次模擬訓練，讓學生在實踐中制作自己喜好的內容，鍛煉學生的創新思維。
結語
本文從中職影視后期制作課程的重要性進行分析，研究了當前教學中存在的問題，總結經驗，思考如何進行教學模式改革，探索了“案例教學法、闖關法、分層教學法”等多種教學方法在課堂教學中的應用。中職學校的學生需要有更強的實踐能力，因此教師在教學過程中要指導學生更好的掌握實用性的技術，學生要重視實踐課程的鍛煉，為社會工作奠定基礎。
影視后期論文:數字媒體下的影視后期技術研究
摘 要：作為影視劇作制作的重要的組成部分，影視后期技術的合理應用至關重要，其涵蓋了影視劇作的剪輯、特效加設等諸多關鍵環節。特別是在影視行業競爭日益激烈的今天，提升影視后期制作質量刻不容緩。本文基于數字媒體發展背景，著重探討了影視后期技術的實際應用，以期為新時期高職教育提供參考。
關鍵詞：高職；數字媒體；影視后期技術
在數字媒體技術快速發展的今天，傳統影視作品素材的剪輯和制作方式已經無法滿足新時期實際工作需求，同時也無法滿足新課標度高職教育提出的各項新要求。為了實現高職教育的突破發展，就必須要順應數字媒體技術的發展趨勢，加快改進和創新影視后期技術，提升其應用有效性。因此，對于數字媒體下常見影視后期技術及其應用進行探究具有重要意義。
1 數字媒體下常見影視后期技術的應用
1.1 3D技術在影視后期制作中的應用
在高職教育影視專業人員的教學中，后期制作是重要的教學組成部分。實際上，影視后期制作就是指影大片中的特技效果等各種包裝效果。而在眾多影視后期制作的特效技術中，3D技術的應用無疑是吸引觀眾眼球最多的一種技術，同時也是當前高職影視專業教育的重點內容。3D技術實際上就是通過靠人眼的視覺差來使人感受到3D立體感覺。通過在影視后期制作中引入3D技術，可以創作出生動、形象的虛擬角色形象。例如，在《侏羅紀世界》這部史詩級影片中，所創設出的各種“恐龍”形象，使人感覺到非常真實的感覺，其真實復原了現實生活中不存在的形象；又如，借助3D技術的應用，可以模擬災難影片中的氣流沖擊、大爆炸以及宇宙洪荒，比如影視作品《后天》中的大海嘯場景、《地球末日》中的大爆炸場景、《指環王》中的各種人物打斗場景等均是3D技術在影視作品中應用的具體體現。實際上，特技鏡頭自其誕生以來就備受關注，并被廣泛應用于各類影片制作中來。傳統影視制作過程中所涉及的光效或者模型等特效制作均主要放置在前期影視制作中，但是3D技術則主要應用于影視后期制作中來，同時其所創作的模型除了兼具奇幻效果之外，也更加便于修改。
1.2 合成技術在影視后期制作中的應用
3D技術在影視后期制作中的應用可以創設一個虛幻的情境，增強受眾視覺震撼感，但是卻無法有效地增強虛幻形象和真實人物的對接，而合成技術則是在此背景下所誕生的一種影視后期技術。合成技術可以應用各種專業的軟件來有效地拼接組合和修飾美化各類影視素材，是影視后期制作過程中有機統籌各種制作技術的重要輔助技術。比如，在《神雕俠侶》中楊過和神雕之間默契的配合；《還珠格格》中香妃和一群五彩斑斕蝴蝶之間共同翩翩起舞；《阿甘正傳》中阿甘和肯尼迪總統之間的握手；《哈利波特》中火焰杯上同巨龍搏斗場景等均是數字合成技術在影視劇后期制作中應用的具體體現。通過在影視后期制作中應用數字合成技術，有效地提升了各種后期制作技術配合率，增強了后期影視制作的整體效果。
1.3 其他影視后期制作中常用數字技術的應用
在高職影視專業教育過程中，除了3D技術和合成技術等常用數字媒體下的影視后期技術之外，還可以將數字化處理技術、數字化剪輯和調色技術、數字化存儲技術等幾種數字技術及其應用方法傳授給學生，具體的內容如下所述：
（1）數字化處理技術。數字技術在影視后期制作中的合理應用，有助于實現對影視素材的數字化處理，借助數字化非線性編輯的合理應用，可以自行組合各種影視基礎元素來增加影視創作空間，形成全新的影視畫面?？紤]到實地拍攝是影視制作的基礎素材，后期制作過程則是將這些源素材通過數字設備來轉化為數字素材后再進行處理的過程。在傳統影視后期制作過程中，視頻的處理技術水平比較低，此時如果引入數字化視頻處理技術，可以增加影視視頻素材二次創作空間，增強影視視頻制作的質量。
（2）數字化剪輯和調色技術。在影視后期制作過程中，一般主要采用數字技術來調整畫面的色彩和光影來增強畫面美感，從而為受眾營造生動的影視畫面。其中的數字化調色技術主要是采用調色軟件中的各種配套插件來剪輯影視素材，相應的獨立性比較強，調色操作也比較簡單，具體流程主要為：粗剪―調色―特技―字幕―聲音―輸出。而如果借助獨立的數字調色軟件來對影視后期素材進行數字化調色處理，確保其和粗剪同步進行，但是無論采用何種數字調色方式，均必須要在調色的過程中，合理編輯字幕、聲音和特技，確保影視制作的質量。
（3）數字化存儲技術。理論上來講，傳統影視素材的主要存儲形式包括磁帶和膠片，其大都需要比較大的存儲空間，且會因時間的變化而引發諸多不可預期變化，或者也可能會因人為原因而對這些存儲介質造成損壞，無法長久確保這些影視素材的安全性。而通過數字化存儲技術的應用，則可以有效地壓縮這些影視素材，使其存儲在光盤、硬盤以及互聯網云盤中，這不僅提升了影視素材的存儲量，也大大節省了實際存儲空間。特別是隨著云存儲技術的快速發展，虛擬空間的存儲方式極大地提升了影視素材存儲的效率。另外，數字技術在數字化存儲中的具體體現主要包括視頻壓縮技術、數字存儲技術、視頻壓縮技術和云存儲技術等，這比計算機硬盤存儲效率更高，數據傳輸速率也更高。因此，為了增強影視后期技術應用的質量，高職教師也必須要重視將數字化存儲技術進行合理應用。
2 數字技術在影視后期制作中的運用方式
在數字媒體技術快速發展的背景下，可以合理應用三維影像、畫面合成、特效表現和實景拍攝等多方面的技術和特效處理來創作影視作品，但是為了確保影視后期制作質量，高職教師還必須要注意將這些影視后期制作方式傳授給學生，引導他們積極發揮自身的創作思維，以更好地勝任新時期編輯功能和特效設計工作。而就影視后期制作中數字技術的具體運用形式而言，其主要包括如下幾個方面：
及時，動畫制作。動畫片是現代影視劇類中一種重要的影視藝術方式，其主要是借助數字技術來豐富人物造型。比如，通過三維技術的合理應用，可以確保動畫人物形象創作的立體化，同時也可以為設計人員創設一個更加自由的設計空間，增強創作的趣味性。比如，《花千骨》中的糖寶和《捉妖記》中的胡巴動畫形象均為影視劇本身增添了吸引力。
第二，數字特效。在經濟或者拍攝技術受限的情況下，為了追求視覺特效，需要合理采用數字特效來解決場景制作難題。
第三，實景拍攝。主要是通過借助一些現實生活中的一些真實場景來作為影視劇制作素材，這也是當前影視后期制作過程中常用的一種數字技術。
總之，隨著數字媒體技術的快速發展，數字藝術和技術在影視行業中得到了廣泛推廣和應用。為了滿足社會對于影視專業人才的需求，高職教育影視專業教師除了需要將傳統人工剪輯和整合影視素材方面知識傳授給學生之外，同樣要將3D技術、合成技術等數字媒體下的影視后期技術傳授給學生，從而不斷增強學生的影視后期制作能力，確保我國影視業健康發展。
影視后期論文:淺析影視后期制作中的數字調色技術
摘 要：色彩作為電影視聽語言的重要元素之一，是影視制作人員雕琢光影藝術、渲染氛圍、抒發情感、營造意境的重要手段。隨著技術的快速發展，數字攝影機無論在任何方面都完成了對傳統膠片的超越，極大程度地拓展了數字調色技術在影視后期制作中的應用，使數字調色技術日益成為影視后期制作流程中必不可少的一環，可以說是“無視頻，不調色”。本文將結合已有的影視作品和本人的創作實踐，分析我國數字調色技術的發展現狀，闡述數字調色技術在影視后期制作中的技術優勢和重要作用，以及歸納和總結數字調色技術的創作流程，并提出幾點個人思考。
關鍵詞：數字調色；影視后期；調色流程
隨著科學技術的發展，數字技術已經滲透到影視后期制作的各個環節之中，傳統膠片時代的配光技術已經不能適應當今高效、便利的影視后期制作流程，逐漸被數字調色流程取代。色彩被數字化后，無論是制作手段還是藝術的呈現效果都變得更加豐富，提升了影視畫面的藝術效果，使影視畫面表現力得到極大提升。因此，數字調色技術在影視后期制作中越來越受到導演和攝影師的重視。
1 我國調色技術現狀
隨著中國電影文化產業蒸蒸日上，大眾審美水平的提高，傳統的調色手段已經不能滿足需求，數字調色技術應運而生，各種各樣的專業調色軟件也應時而出。這些軟件面向不同的用戶、應用于不同場合，能夠輕松地幫助使用者掌控畫面色彩，創建影調風格。通常這些軟件的呈現為兩種形式：一是插件形式，主要是指Red Giant公司出品的Looks、Mojo、Coloristor以及Color finesse，這些插件需要和配套的剪輯合成軟件使用，優勢在于簡單易用、便于整體效果的調整，缺點在于對畫面細節調整不夠；二是獨立的應用程序，例如Autodesk Lustre、Quantel、DaVinci Resolve、SpeedGrade、Color、Scratch、FilmLight Baselight、Nucoda Film Master，這些獨立的應用程序可以單獨地完成剪輯、調色，優勢在于能夠細膩地控制畫面中的任何一個元素，缺點在與軟件昂貴，成本過高。
2 數字調色的技術優勢
在傳統配光領域，影調的控制主要通過對前期用光方式方法的選擇、膠片類型的選擇以及后期洗印技術的控制來實施的。[1]配光師往往要調試多次：做一次調配、等待沖印、觀察結果，然后繼續修改，如此反復。無疑傳統配光工藝周期長、創作空間少。
相比之下，數字調色技術可以借由的軟硬件設施，對畫面最終呈現的效果進行實時預覽，極大縮短了制作周期。色彩被“數字化”后，單幀畫面相當于色彩像素集合，只要通過計算機程序，調整“數字化”后的色彩參數，就可以直觀地控制畫面的色度、亮度、飽和度。其次，畫面的陰影、高光、中間調以及畫面中的目標區域都可以被單獨提取出來進行調整。，數字調色技術可以為畫面增加擬光照強化環境空間感，平衡構圖，營造特定的氛圍。
3 數字調色技術的重要作用
影視創作，應該將最的畫面展現在觀眾面前。[2]數字調色在影視后期制作流程中占據重要的一環，數字調色技術有以下重要作用：
及時，真實還原現實中的色彩。還原現實中色彩的實質就是營造符合觀眾日常生活經驗的“記憶色”。所謂“記憶色”，即“在室外的景物中，最常見的顏色是人類膚色、樹葉、綠草、藍天和土這幾種顏色，人們對這些常見色的評價往往是依據他們的記憶或印象去衡量的，當被還原的顏色與人們記憶中的相匹配時，人們才感到滿意，因此所謂記憶色也往往就是挑選色或喜愛色”。[3]如果畫面色彩偏離“記憶色”，則會在人們心理上造成真實感的缺失。
第二，匹配鏡頭。由于源素材曝光的細微差異以及時間地點導致的光線和色調的不同，如果不對鏡頭進行匹配，不同的鏡頭組接起來會在視覺上有“跳躍”的感覺，因此匹配鏡頭的曝光、反差和色彩平衡非常重要。的匹配意味著色彩能在鏡頭間自然的地動而不會被觀眾留意到。
第三，突出主體。畫面中往往有復雜的層次關系，為了突出主體，強調或者忽略畫面中的某一元素，有必要選擇有價值的色彩予以突出。
第四，營造特定的時間氛圍。出于成本和前期拍攝考慮不周等因素，最終呈現的畫面與源素材畫面有時間上的不統一性，這就需要根據時間屬性對相應參數進行調整。
4 數字調色技術的創作流程
不同的影視項目有不同的藝術標準，影視后期制作中的數字調色技術會針對影片定位制定對應的解決方案，筆者認為數字調色技術的實質包括兩個方面：一是對“記憶色”的還原；二是影像風格的建立。調色流程都是基于這兩點展開來的。
及時，關于“記憶色”的還原。這一步就是通過調整整體畫面的曝光、反差、色度、色溫等，盡可能地保留畫面中的有效細節，滿足觀眾對色彩的心理期待。筆者一般會選擇一個曝光、反差正常、基本沒有色偏的鏡頭作為樣本，然后進行初級校正，并以校正后的鏡頭為“藍本”，將其他鏡頭與其匹配。
第二，關于影像風格的建立。首先，要對調整好的鏡頭進行時間的定位，根據不同的時間點，調整色彩屬性，創建特定的時間氛圍。其次，根據畫面的攝影、燈光氛圍以及主客體的層次關系，或是做突出加強或是做抑制減弱，為畫面創建獨特的情境氣氛。再次，創建流行色調。經典影片中的典型色調包括：科技藍、數字綠、戰爭綠、瘋狂棕、懷舊金、風格化的黑白。[4]根據故事表達的主題最合適的色調即可。，創建影像風格，以期達到豐富觀眾對客觀世界的感受，達以到情感、情緒上的真實。
5 關于數字調色技術的兩點建議
隨著數字調色技術在影視制作行業風生水起，它已然成為影視后期制作中必不可少的一個環節，但是也給業界帶來以一些問題，筆者就此提出兩點建議：
及時，要改變一種觀念。由于數字調色技術的強大功能，許多攝影師、燈光師或者前期制作人員沒要將精力投入到前期拍攝中，而轉念將前期拍攝的不足放到后期調色當中。顯然這種觀念是錯誤的。就拿數字攝影機來說，如果攝影師不注意現場場景的曝光，使曝光超過機身所能記錄的高光范圍，那么在后期調色當中就無法恢復高光區，從而會損失畫面的細節。
第二，摒棄一種思維。即技術至上、工具之上的思維。誠然，技術和工具豐富了藝術表現力，拓寬了藝術表現空間，但是藝術的核心還是在于人，人是創造力的源泉、藝術的主宰。調色軟件永遠只是一種工具，不存在孰好孰壞，藝術的創造力、想象力歸根結底來源于人。
