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平面構成論文:平面構成人物形象設計論文
一、構成在發型設計中的運用
（一）平面構成的運用
平面構成在發型設計中的運用主要通過點、線、面三方面來表現。首先，點的運用。點的排列方式直接影響發型輪廓形狀的變化，是發型設計的重要因素。在發型設計中點的大小和位置的變化會給人不同的視覺效果，時尚發型經常采用方向不一致的點元素來設計，使人感覺變化的藝術效果，增強視覺美感。在舞臺發型設計中運用點的大小不同或相似點的反復出現等排列形式，進而產生了節奏美和漸變感；其次，線的應用。線一般分為直線和曲線。在發型設計中，直線往往給人一種力量的美感，簡單明了，直率果斷。例如電視劇《潛行狙擊》中“周望晴”的人物形象設計就運用了直線型的發型修剪方式，來體現居中女警的干練、果斷的性格。曲線中的自由曲線在發型設計中運用的比較多，流露出作品優雅、柔美、奔放的情懷。此外，還可以通過發型線條的粗細變化，來表現造型的剛勁與柔弱；，面的運用。在發型設計時，造型師通常運用吹發、剪發、燙發、盤發等方法進行設計，這些方法會形成直線面和曲線面。直線面的發型給人以堅定、直接、果斷的心理感覺。曲線面具有優雅、迷人，溫暖中帶有柔軟的特性。例如電影《金陵十三釵》中“玉墨”的人物形象設計，該造型在發型設計上就運用了曲線面的手推波紋發式，來體現角色的柔美、迷人。
（二）立體構成的運用
立體構成主要是把點、線、面、體進行組合，構成新的立體形態，它是由二維平面形態進入三維立體空間的構成表現，與平面構成既有共性又相區別。一個完整的發式造型是由前面、后面、左面、右面、頂面五個面組成的三維立體造型，運用立體空間的構成方法，結合發型的結構和輪廓變化，形成風格各異的發式造型。例如電視劇《武則天秘史》中武則天的發式設計，設計師結合立體構成空間性、輪廓不確定性、動態的穩定性的特點，完成了半翻髻發式的設計。再加上發飾的點綴，形成了空間層次分明，富有節奏感的發式造型。
二、構成在化妝設計中的運用
（一）平面構成的運用
在化妝設計上采用點、線、面等元素來完成創作是近年來的趨勢，尤其是線的運用更為廣泛。首先，是線粗細變化的運用。由于線具有寬度這一性質，使得它在造型中更加豐富多彩。例如在眼部塑造時，就可以通過線條的粗細變化來完成眼線的塑造，從而表達特定的化妝情緒。纖細的眼線給人以含蓄、干練的感覺，較粗的眼線則給人奔放、妖艷的感覺；其次，是線濃淡變化的運用。深淺不同的線具有不同的感情性。例如在角色化妝中，用較淺且具有變化的線來創作女性化的妝面，給人含蓄、謙虛的感覺。用較實且棱角分明的線來體現男性的陽剛之美。當各式各樣的線條與艷麗繽紛的色彩搭配在一起時，會使妝容更具時尚感、性格感。
（二）色彩構成的運用
色彩是形象設計的重要元素之一，它與平面構成及立體構成共同作用于人物形象設計的創作，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。不同波長的色彩通過視覺器官，傳入大腦后，經過思維，使人在生理上和心理上產生一系列的色彩心理反應。色彩學家和心理學家發現色彩能左右人的情緒，體現人的性格。在形象設計中，藝術家通常運用色彩來體現人物的性格和情感。例如電視劇《紅樓夢》中“林黛玉”的化妝設計，就運用了冷灰色調的眼影色彩，來體現林黛玉“喜散不喜聚”、“喜靜不喜動”的性格特點。
（三）立體構成的運用
立體構成主要在塑形化妝中運用的較多。塑形化妝是指用膚蠟、棉花、硅膠等塑形零件進行雕塑化妝造型。在造型時，要結合臉部骨骼結構運用立體構成中的半立體構成和塊材構成的創作法則進行設計，如堆砌、拼接等方法。
三、構成在服裝設計中的運用
服裝設計是科學技術和藝術的結合體，是形象設計的一部分。由于它占人體的比例較大，因此服裝設計對整體形象的把握及其重要?！皹嫵稍O計是人物形象服裝設計的基礎。服裝的平面圖案設計、色彩的搭配、立體結構的把握，都在人物形象服裝設計中扮演著重要的角色。
（一）平面構成的運用
作品的形態構圖是通過形的分割或配置來完成，圖形的分割構成運用最多的是線。在服裝設計中，無論是結構線、裝飾線的設計，還是輪廓線的設計都運用了線的元素。服裝結構線的設計主要在省道、開刀線、褶等部位。一般運用重復構成、漸變構成、放射構成等構成形式，來表現服裝造型疏密、虛實、變化的藝術美感。例如百褶裙造型，就運用了平面構成中線條的重復與放射來表現它的款式特點。
（二）色彩構成的運用
人物形象中的服裝除了款式以外，色彩是最為鮮明和顯眼的部分?，F代服裝色彩的構成，更多地考慮色彩藝術與服裝材質、款式地結合。而人物形象設計中的服裝設計更注重色彩構成中的色彩個性與人體膚色、人物性格、故事節的融合，傳達人物的某種思想、情緒。例如影片《兩個人的芭蕾》中的人物形象設計，倪萍飾演的德貴家的服裝基本采用帶格的冷灰色調，來體現這一家人所處的時代。而女兒所有的服飾都是紅色調。運用這樣的色彩主要表現人物追求芭蕾夢激情。通過這樣的服裝色彩構成，推動影片的情緒。
（三）立體構成的運用
立體構成中的半立體構成、線材構成、面材構成、塊材構成都會被運用在服裝設計中。半立體構成主要在服裝表面的肌理制作中使用，如緝縫、抽褶、雕繡、鏤空、植加其他材料裝飾等方法，都會給服裝帶來獨特的立體感覺。線立體構成和面立體構成都是利用材料，以重復、漸變、扭轉、面層和面群排列構成形式，使服裝立體造型具有虛實變化的空間層次。如文藝復興時期的拉夫領造型。塊材構成主要是突出服裝體積感的表現，如堆砌、拼接等方法。
四、構成對人物造型的影響
充分掌握構成設計的規律，通過構成在發型設計、化妝設計以及服裝設計中的合理運用，塑造更貼切的人物形象。隨著社會的發展，構成在人物形象中的應用也有了越來越多的變化。構成在人物造型中的運用，具有很強的表現力，對構成設計的深入學習，利于把握人物形象的創作方式，使構成在人物形象設計中發揮出更好的作用。
五、結論
構成設計是人物形象設計專業的基礎課程，如何將基礎課程的知識運用到專業中去，是我們值得探索的課題。構成的設計元素與形象設計之間有著承前啟后的關系，它是造型設計的基礎，是設計發展的過程。無論是從發型設計上、化妝設計上，還是服裝設計上，都具有很強的應用性，在設計元素成熟后通過各種造型材料把設計的最終效果體現出來。所以形象設計應充分利用構成的設計元素，設計出更多具有藝術美感的人物形象。
作者：潘翀 單位：江西服裝學院
平面構成論文:平面構成的標志設計論文
1平面構成要素及基本形式
點、線、面在平面構成中是必不可少的三要素，看似簡單，但卻是基礎中的關鍵。而平面構成是指在二維平面空間概念的基礎上將點、線、面等構成要素以一種藝術美感的形式進行重新組合的設計。平面構成的基本形式主要有重復、漸變、發射、空間、密集、對比、分割、特異、近似九種，每種基本形式的運用都不是獨立固定的，它們可以交叉、循環使用，從而獲得更佳的視覺效果。
2平面構成的基本形式在設計標志中的應用
2.1重復構成
這是一幅意大利曼特地生公司的形象標準，這個標準同樣采用了重復構成的設計方法，將四個不同的四邊形排列在一起，四邊形的設計形象猶如四個重復的箭頭，也是他們公司四大主要部門的象征，分別是食品部、纖維部、石化部以及藥品部。四個箭頭朝向一個統一的、向上的方向，體現了他們集團團結合作、共同奮斗、目標一致的精神。
2.2漸變構成
漸變是指一種物體形態以有規律性、有節奏性的方式產生連續的變化。漸變是一種強調事物變化過程的設計方法，它往往會將變化中的節奏、韻律很好地體現出來。如圖2所示，這是一幅大宇汽車公司汽車標志圖。這款標志采用近似正圓形的橢圓為整體外形框架，里面在設計一款猶如盛開的花朵一般的標志，這個花朵的標志正是采用了漸變的基本設計形式。橢圓代表地球、世界，積極向上開放的花朵代表大宇汽車公司永不言敗、永不放棄、積極向上的精神，和敢于向世界挑戰的勇氣。而以簡便方式設計的花朵是由六條藍白相間的條紋組成的，可以理解為向上延伸的高速公路，也可以理解為大宇在眾多的商業領域中有龐大的發展潛力。該標志的主體顏色為藍色，象征永遠年輕、充滿朝氣，白色象征純潔、犧牲、團結的精神，整個大宇汽車標志充滿傳統儒家“仁義”理念。
2.3發射構成
發射構成是一種有中心聚合點的規律性的構成形式，簡單來說就是中心對稱形式，是指圍繞一種固定的中心距和點，以不變或變化的形態均速、平緩地向周圍擴散或向中心聚攏。發射在自然界中極為常見，如太陽照射、電燈光亮照射、水花四濺等等都是以發射的形式存在。女裝品牌為“七色玫瑰”的標志是一款通過將數字“7”設計成顏色各異、形態彎曲的形式，將其向四周發射、旋轉而制作成的，不僅美觀時尚，還充分體現了浪漫主義色彩，在設計理念上“7”是一個語義雙關詞，既代表“七色玫瑰”經營的七大服裝領域，也代表7種如彩虹般燦爛的顏色，體現女裝品牌的新潮、時尚、個性，將女裝行業的特征展示的淋漓盡致。
3結束語
目前在標志設計中平面構成的基本形式的運用最為廣泛，它作為一種最有效的設計手段在平面廣告設計領域擁有不可替代的地位。標志設計不管在創作手段還是應用內容上都與平面構成息息相關，而標志設計在平面構成的基本形式上反復推敲、不斷創新，以多樣化的平面構成基本形式為主，以簡約時尚、內涵豐富為設計準則，進而創造出許許多多富有生命力、視覺感官效果超強的藝術標志。這要求標志設計者要數量掌握平面構成基本要素以及基本形式，將其熟練、靈活地運用于標志設計中善于用創造性思維、發散性思維思考，是設計成稿符合設計主題，達到人圖交流的境界。
作者：金靖 單位：安順學院
平面構成論文:平面構成園林設計論文
1平面構成在園林設計中的實施要點
在現代設計理念的影響下，現代園林設計不再拘泥于傳統的風格和形式，呈現出了鮮明的特點，在整體構圖上摒棄了軸線的對稱式，追求非對稱的動態平衡；而在局部設計中，也不再刻意追求繁瑣的裝飾，更加強調抽象元素如點、線、面的獨立審美價值，以及這些元素在空間組合結構上的豐富性。不僅如此，平面構成理論在園林設計中的應用具備良好的可行性，一是園林設計可以歸類為一種視覺藝術，二是藝術從本質上看，屬于一種情感符號，可以通過形態語言來表達，三是視覺心理趨向的研究為平面構成理論提供了相應的心理學前提。平面構成在園林設計中的應用，主要體現在兩個方面：
1.1基本元素的應用
（1）點的應用在園林設計中，點的應用是非常廣泛的，涉及園林設計的建筑、水體、植被等的設計構成，點元素的合理應用，不僅能夠對景觀元素的具體位置進行有效表示，還可以體現出景觀的形狀和大小。在實際應用中，點可以構成單獨的園林景觀形象，也可以通過聚散、量比以及不同點之間的視線轉換，構成相應的視覺形象。點在園林設計中的位置、面積和數量等的變化，對于園林整體布局的重心和構圖等有著很大的影響。
（2）線的應用與點一樣，線同樣具備豐富的形式和情感，在園林設計中，比較常用的線形包括水平橫線、豎直垂線、斜線以及曲線、渦線等。不同的線形可以賦予線元素不同的特性。
（3）面的應用從本質來看，面實際上是點或線圍合形成的一個區域，根據形狀可以分為幾何直線形、幾何曲線形以及自由曲線形等。與點和線相比，面在園林設計中的應用雖然較少，但是也是普遍存在的，例如，在對園林綠地進行設計構造時，可以利用不同的植物，形成不同的形面，也可以利用植物色彩的差異，形成不同的色面等。在園林設計中，對面進行合理應用，可以有效突出主題，增強景觀的視覺沖擊力。
1.2形式法則的應用
（1）對比與統一對于與統一也可以稱為對比與調和，其中，對比是指突出事物相互獨立的因素，使得事物的個性更加鮮明；調和是指在不同的事物中，尋求存在的共同因素，以達到協調的效果。在實際設計工作中，需要做好景區與景區之間、景觀與景觀之間對比與統一關系的有效處理，避免出現對比過于突出或者調和國度的情況。例如，在不同的景區之間，可以利用相應的植物，通過樹形、葉色等方面的對比，區分景區的差異，吸引人們的目光。
（2）對稱與均衡對稱與均衡原則，是指以一個點為重心，或者以一條線為軸線，將等同或者相似的形式和空間進行均衡分布。在園林設計中，對稱與均衡包括了對稱均衡和不對稱均衡。在西方園林設計中，一般都強調人對于自然的改造，強調人工美，不僅要求園林布局的對稱性、規則性和嚴謹性，對于植被花草等的修剪也要求四四方方，注重的對稱均衡；而在我國的園林設計中，多強調人與自然的和諧相處，強調自然美，要求園林的設計盡可能貼近自然，突出景觀的自然特征，注重不對稱均衡。
（3）節奏與韻律無論任何一種藝術形式，都離不開節奏與韻律的充分應用。節奏從概念上也可以說是一種節拍，屬于一種波浪式的律動，在園林設計中，通常是由形、色、線、塊等的整齊條理和重復出現，通過富于變化的排列和組合，體現出相應的節奏感。而韻律則可以看做一種和諧，當景觀形象在時間與空間中展開時，形式因素的條理與反復會體現出一種和諧的變化秩序，如色彩的漸變、形態的起伏轉折等。園林植物的綠化裝置中，也可以充分體現出相應的節奏感和韻律感，使得園林景觀更加富有活力，避免出現布局呆板的現象。
（4）軸線關系的處理所謂軸線關系，是指對空間中兩個點的連接而得到的直線，然后將園林沿軸線進行排列和布局。軸線在我國傳統園林設計中應用非常廣泛，可以對園林設計中繁雜的要素進行有效排列和協調，保障園林設計的效率和質量。
2結語
總而言之，在現代園林設計中，應用平面構成藝術，可以從思想和實踐上為園林的設計提供豐富的源泉和借鑒，需要園林設計人員的充分重視，保障園林設計的質量。
作者：朱金華 單位：江蘇綠洲建筑園林設計院有限公司海南分公司
平面構成論文:三大構成教學平面設計論文
一、立體構成與平面設計之間的關系
立體構成需要以人類視覺規律以及材料作為基礎，以力學為主要的構成依據，將各種造型要素按照一定的構成原則進行排列與組合，形成一個新的立體空間造型，因此又將立體構成成為空間構成。平面設計專業的學生通過學習立體構成，能夠培養其空間想象能力、造型理解能力以及技術表現力等。同時，立體構成與平面設計之間也存在重要的關系，立體構成實質上就是在平面設計的基礎上添加空間造型，如果說立體構成是對造型、空間等的研究，那么平面設計就是進行立體構成中比不可少的一部分。通過在平面設計作品中使用立體構造思想，就能夠有效的提升平面設計的立體感、視覺沖擊感等，給與觀賞者一個巨大的聯想空間。另外，在一些POP設計、包裝設計以及展示窗設計過程中引入立體構成概念，能夠提升設計的視覺效果，說明將二維的平面設計以及三維范疇中的立體構成有機的結合起來，就能設計出更好的作品。
二、平面設計與三大構成關系教學措施
通過對平面設計與三大構成之間關系的分析，可以看出三大構成對平面設計的作用極大，如何提高平面設計與三大構成關系教學效果是現階段相關領域人員致力研究的課題之一。筆者基于多年的教育工作經驗，提出以下兩個方面的建議：
1.從教師教學的角度出發
有效的教學方針是保障教學效果的基礎。在平面設計專業三大構成教學學習過程中，教師應該注重培養學生的判斷能力，啟發學生進行創造性設計。幫助學生養成良好的設計構思、感覺以及技巧。其中，在培養學生判斷力方面，主要指的是培養學生能夠在眾多設計元素中判斷與選擇出自己需要的元素。通常來說，平面設計者對元素的判斷依據自己的直觀感覺，但對于一些混亂復雜的藝術形象，還需要通過、科學、嚴謹的判斷。在學生創造性啟發方面，主要指的是激發學生的創造性思維，使學生能夠從簡答的自然環境中找到設計的靈感。因此，需要加強學生觀察力、想象力的訓練，讓學生對一些事物能夠產生靈感，然后通過對這些感覺的整理、提煉等，最終形成一個設計構思。如看到行駛過的汽車，就能聯想到汽車是由哪些線、點、面構成的等。一旦這些感覺出現需要及時的記錄下來，然后進行后期的分析與整理。在學生表現技術的運用能力培養方面，就是通過大量的構成練習，培養學生對構成知識的運用，提高學生設計的技巧。引導學生將復雜的造型簡單化，用最簡單的方式將事物表現出來，充分的了解造型構成的方式與規律，通過手繪或電腦制圖的方式去表現。
2.從學生學習的角度出發
作為平面設計專業的學生，在學習三大構造的過程中，需要做好以下幾個方面的工作：及時，需要對平面設計與三大構成之間的關系充分了解與掌握，同時了解三大構成對平面設計的作用；第二，通過各種途徑與手段收集三大構成學習素材；第三，注重自我創造性的鍛煉，多學多看，將平時看到的平面作品、造型等進行分析，提取有用的元素。
三、總結
通過上述分析可知，三大構成作為平面設計專業中一門重要的基礎課程，對平面設計學習具有重要的作用。通過對三大構成及其與平面設計關系的學習，能夠有效的提升學生的創造能力、構思能力以及設計技巧等。在新課改體系下，教育工作者還需要加大對平面設計專業三大構成教學模式進行探索，加強對設計專業學生藝術修養的培養，為平面設計專業發展做出更大的貢獻。
作者：黃欣宇 單位：遼陽職業技術學院
平面構成論文:平面構成現代設計論文
一．平面構成的概念和特點
平面構成，是一種視覺形象的構成，是在二維平面空間里按照一定的方法原理和要求，對設計元素進行各種視覺形式的設計與組成，使組成效果具有較為強烈的視覺信息和美感的創作活動。平面構成是一門研究平面圖形創意和思維的科學。它具有以下特點：首先，平面構成是一種偏重于理性和邏輯思維形象的活動。通過對主題的深度挖掘，形成一種設計與創意的能力。其次，平面構成研究的主要方面是點、線、面及其發展的形態。通過對點、線、面等單個視覺元素的研究，并結合形式美法則，綜合運用重復、特異、發射、漸變等方法以達到的愉悅視覺的效果。再次，平面構成具有很強的概括性。它舍棄了具體事物的某些形態特征，并且把相對復雜的形態概括成簡潔、抽象的設計元素。從上面的表述我們可以看出，平面構成有著自身的特點。通過學習和掌握平面構成，可以更好的理解現代設計。
二．平面構成在現代設計中的基礎作用
平面構成是現代視覺傳達的基礎理論，也可以說是現代應用設計的基礎?，F代設計充分表達了現代人的審美觀念，具有很強的時代感。構成是一種手段，而設計才是最終的目的。平面構成是設計的基礎，是現代平面設計的最基本表達方式。我們可以對比一下現代設計與平面構成，從中我們可以看出平面構成對于現代設計的指導意義。平面構成是抽象的，而設計作品是具體的；平面構成是概念性的，而現代設計則具有更強的實踐性；平面構成是符號性的，而現代設計具有明確的指向性；平面構成訓練是手段，現代設計才是最終的目的。這就是平面構成與現代設計的關系。所謂“萬變不離其宗”，平面構成的地位就是這個“萬變不離其宗”的“宗”。現代設計的發展已經逐漸呈現多元化，種類繁多，門類也是越分越細致。但是平面構成始終是最為基礎學科。其基本理念和構成元素深入到現代設計所分出的各個學科。平面構成作為一門獨立的學科，它既有應用設計的構成部分，又有其基礎設計的訓練內容。要研究設計的基本方法以及它的構成形式原理，我們就必須學習和掌握基本的平面構成的設計語言。也就是掌握設計的方法和程序。它是一種高度強調理性活動的、自覺的、有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯和視覺效果重新設計和構成空間深度，并突出它的運動規律，表現出具有超越時間空間的圖形效果。
平面構成作為設計基礎，具有很強的實用性。它所涉及的領域非常廣泛，特別適用于現代科技。新工藝技術的不斷涌現，使得平面構成從某種意義上來講已經超越了平面的范疇。不再局限月平面的單一表達方式，而呈現出多媒體，多元素的表達方式。由此可見，平面構成的理念是隨著現代科技的發展而更新發展的，其中融入現代自然科學和人文科學先進思路，并不斷的創新和改進。掌握和學習好平面構成，就相當于為現代設計打下了一個良好的基礎。例如，平面構成的基本元素是點、線、面；而點、線、面基本涵蓋了所有視覺設計的元素。掌握平面構成的基本元素并且能夠合理應用它，就等于具備了企業商標、商品廣告、商品包裝、CI設計等現代設計的能力。通過學習平面構成，掌握形式美法則，就可以勝任現代設計中不同的設計任務。所以說無論是19世紀初，還是現代，平面構成在現代設計中的基礎地位是不可動搖的，是現代設計的及時課，也是重中之重，值得我們花費精力去鉆研和學習。
作者：吳崇高 單位：渤海大學文理學院藝術系
平面構成論文:平面構成園林設計論文
一、點、線、面相結合的原則在園林設計中的應用
如同平面構成在學習中要繪制“點、線、面綜合構成”一樣，幾乎每個園林的空間設計中，都體現了形態元素點、線、面以不同形式發揮的作用。點、線、面使得園林景觀的空間變得有序，點、線、面相結合的原則是園林景觀設計的基本原則。有的對象，在一個空間里既可以是點，也可以是線。在現代園林設計中，應該更注重點、線、面三者的結合，營造出空間景觀層次豐富、健康生態的景觀環境。
二、形式美法則在園林空間設計中的運用
1、對稱均衡。前者如北京故宮建筑的布局方式具有代表性，以此烘托了嚴肅莊重的氣氛。在現代園林景觀設計中，很多廣場、花壇也經常運用對稱的布局方式，給人安全穩定莊重的感覺。但是如果在園林設計中全部采用對稱式布局，就會顯得過于，給人呆板的感受，而均衡則可以彌補這種單一化，使園林空間生動而富于美好的變化，較常用的是自然式均衡，例如，著名的蘇州園林在設計方面采用了一種自然式均衡的園林空間布局模式。讓身處其中的人感到一種源于自然而高于自然的和諧之美。當然，還有很多的園林空間設計將均衡和對稱這兩種布局方式綜合運用，也產生了很好的空間效果。
2、對比與統一。在園林空間設計中，對比體現出不同元素之間的差異性，統一則表現為各種對立面的組織與協調。設計者在園林空間設計中常用對比手法突出主要的景觀節點，以此來突出主題，烘托氣氛，在很多廣場的設計中，就常以噴泉或雕塑作為主要景觀節點與其他小景觀形成對比。同時，在許多古典園林主景規劃中，往往用較大的面積、體積來體現其在整個園林空間布局中所占的主導位置，這樣的設計方式具有很強的視覺沖擊力，表現出其地位和主景優勢，能產生鮮明的對比效果。在園林空間設計中，對比是可以多方面體現的，整體與局部、主體與從屬、大與小、曲與直、虛與實、動與靜，甚至是材質、色彩等都可以產生美妙的對比效果。在園林空間設計中缺少對比，就會缺少變化，必然會使人感到單調乏味，沒有美感?？墒牵挛锒际寝q證的，對比也是一把雙刃劍，如果超越度的把握，過分地強調夸張對比就會失去園林景觀的和諧美感，使人沒有視覺焦點。所以，統一和諧的感覺也是形式美非常重要的一環，正確運用對比與統一的形式美法則可以使園林各種要素相輔相成，活潑生動，而又不失完整和美的韻味。
3、節奏與韻律。綠化裝飾也必須平面構成強調節奏感和內容存在的方式，沒有無形式的內容，也沒有無內容韻律感，它是產生形式美不可忽視的一種藝術手法。園林的內容決定其形式，園林的形式依賴于內一切藝術都與節奏和韻律有關。節奏，近似節拍，是一容表達主題。同時，恰當的形式又可以充分地展現內種波浪起伏的律動，當形、線、色、塊整齊而有條理地容，良好的表達主題。綠化裝飾中的節奏主要體現在:強弱和長短、疏密、高低、剛柔、曲直、方圓、大小、錯落等對比關系的配合。
三、結語
平面構成對園林空間設計的影響不容忽視，且具有重要的指導作用。也為探尋具有現代美的園林形式提供了明晰的方向和多種可能性。運用恰當的構成形式，形成既有形式美又有園林意境的空間，才能共創人工美和自然美和諧共生的環境。
作者：謝婧
平面構成論文:平面構成運用于動畫設計論文
動畫設計是集合了文學、音樂、美術等門類的綜合藝術，也涉及媒體傳播、商業、娛樂、教育等社會媒介領域，是綜合性的學科和獨特的藝術形式。動畫的畫面構成是對設計元素的理解和創造，不同造型的角色和場景構成了動畫畫面。點、線條、光影面、色彩等都是畫面的重要組成部分，這些元素通過對比與統一、和諧與韻律等形式美法則把各個元素結合成一幅完整的畫面。構成是對造型方法、原理、規律的研究。我們將動畫設計的元素類型化、結構化，通過觀察感知自然形態、人化形態、抽象形態的變化規律，對其結構、功能進行研究，達到在動畫畫面表現上的新形式。平面構成是視覺元素在平面上，按照美學的原理和美的視覺效果進行的編排和組合，它可以解決構圖問題，豐富動畫畫面，同時又保持鏡頭風格的統一和連續。平面構成也創造新圖形，并對新的圖形作多種形式的組合，是理性和感性相結合的產物。平面構成可以解決鏡頭中畫面上各種因素之間的內在聯系和空間關系，增強動畫作品的生動性、豐富性、層次性、秩序性。將不同要素組織在一個畫面上，形成一個和諧統一的整體，可以強調畫面中主要的角色或場景，分層次地表現主次之間的關系，使作品更完善、更加典型。
動畫的表現手法和藝術形式也越來越趨向多元化，雖然畫面中有些單一元素也許簡單，但不同的處理，也會有極強的視覺效果。例如重復的形顯示出整齊劃一、氣勢磅礴的力量，具有視覺沖擊力。畫面中所見到的點、線、面、體、色彩、材質就像是文學中的字、詞、句一樣，是視覺語言的構成要素，其中的對稱、對比、均衡、統一等形式美法則就如同視覺語言的語法。比如均衡的視覺效果在心理上就會平和、安靜一些，均衡也就成為動畫設計中追求視覺平衡的一種形式。而將現實中本來龐大的事物縮小，或微小的東西放大，并置在一起，就會產生不真實的強烈對比效果，是動畫中常常使用另一種構成畫面的方法。
點是一切造型的基礎，單個的點傳達給人孤獨、沉默，兩個點有一種張力感，三個處于任意位置的點具有流動感，大小不同的點組合在一起會使人感到節奏、韻律的變化。在動畫設計中，角色的五官、商標、文字等元素都可以作為點來處理，起到點綴、呼應、平衡視覺的作用。
線在幾何學意義上是一個看不見的實體，沒有粗細之分，只有長度與方向。簡練的線條清晰明快，繁雜的線條給人混亂模糊的印象；淡而柔的線讓人感覺輕松活潑，舒展飄逸；濃而剛的線結實、樸素、渾厚。線的內涵功能在于線給人以運動、力量和速度等主觀感覺，各種線的內涵均表現為不同的性格與表情。
面是由于線的移動而形成的，面的移動產生立體。面的形式有幾何形、組合形、偶然形成的面等，各具有不同的內涵。幾何面給人以明朗、莊重、規范、簡潔的理性感受；有機形態的面，親切、圓潤、富有彈性，帶給人一種充滿生命活力的印象。組合形由兩個相同或相異的形連接，重疊或分離后組成，內涵語義較豐富，會產生各種不同心理認知。
構成元素是動畫構圖的重要組成，在畫面組織上具有極大的造型概括力，能將畫面中復雜的內容歸納得簡練、有序，這樣能夠直截了當、明確清晰地突出畫面的主要意義和隱藏的含義。構成中的點、線、面關系同樣是動畫構圖中的重要組成元素。例如，在大全景的動畫設計，其中的建筑群或天空我們就可以看作是面，角色人物和交通工具等可以看作是點，路燈綠植樹木等就可以看作是線。如果是中景拍攝表現空曠的場景和孤獨的人物，那么其中的角色人物就是面的關系；地平線就是線的關系；遠處的小景、植物、動物就是點的關系，而場景中所有這些元素都隨著畫面的運動而不斷交替變化。在動畫制作中，如能流暢恰當地運用這種關系進行鏡頭畫面調度調整，能讓動畫畫面更加活躍。
這些動畫設計的基本規律是以圖形中各種點、線、面的關系在畫面中不斷地運動變換位置，而產生空間感和動感的畫面效果。如果加一些輔助性的電腦特效，畫面將變得更飽滿和諧、絢麗多彩，這就是平面構成在數字動畫設計運用的一種典型例子。線與面的結合運用是動畫設計表現最多的元素之一，線條的韻律運動配合音樂的節奏使得畫面豐富多變、動感十足。動畫影視畫面的線條運動能引導觀眾的視線走向，也是轉換鏡頭與變換畫面元素切合點常用的手法。
任何動畫作品中的形態都是由這些基本的形式構成的。動畫造型的塑造主要是以體的形式存在，動畫角色造型的各個局部，點、線、面都在動畫設計的外延功能和內涵功能方面起著重要的作用。在動畫角色造型外延功能方面來看，這些元素構成了動畫作品最直觀的視覺特征，是具有實用功能的；而從內涵功能方面來看，這些元素都是構成動畫形態符號的主體，具有象征意義。
無論是平面的、三維的、寫實或者寫意的動畫造型都是由這些基本點、線、面、體構成的，它們通過不同的組合搭配，塑造出了形象生動的動畫視覺形象，又向外界傳達著其動畫作品特有的文化價值并被觀眾所認知。動畫設計中，構圖配置了畫面場景、角色造型的比例、安排畫面中的點、線、面等元素，這些讓畫面更豐富有趣，強調了動畫的焦點，是表達動畫主題思想和體現藝術美感的重要手段。從具體的角度來說，動畫畫面是由角色、場景、道具組成的；而從抽象的構成角度來看，這些畫面是不同造型的點、線條、面、光影和色彩，把這些元素合理得當地組成所要的畫面，這種構圖的方法就是構圖的形式美法則。我們所知道的形式美法則—變化統一、對稱平衡、對比調和、韻律與節奏等講的都是同一個道理。一部動畫畫面的構圖與景別是相互聯系的，在一部動畫作品中，鏡頭畫面不是單獨存在、毫無關系的。完整的動畫畫面構圖是由一系列頗費心思的構圖組合形成的。在一組畫面中，每一個畫面都有承上啟下的作用，讓每一幀都息息相關；然后利用畫面構圖的關聯性，運用重復、變異等手法，連接每組畫面，利用元素延展引起下一個畫面。
平面構成是在形象思維與邏輯思維方式引導下的造型形式和設計思維的訓練。在大自然中、在日常工作生活中、在休息娛樂中，都包含有點、線、面關系，是我們動畫設計中，構圖形式美感的一個重要源泉。在進行動畫構圖設計時，要利用我們在平時積累的經驗，整理歸納和選取動畫場景畫面的各個個體之間的關系，通過特殊手段，提煉出有用并且可以讓動畫角色造型更奪目的構成元素。動畫設計創作，就是要善于運用我們所想到和看到的各種點、線、面關系來再現和創作畫面的視覺形象，創造出有吸引力的動畫畫面。
結語
平面構成在動畫設計中有著極其重要的意義，可以體現在對于動畫形象塑造、場景空間布局、動畫時間空間的控制等，也是對思維的訓練和形式語言的研究。平面構成特有的視覺形態和構成方式帶給我們一種特殊的視覺美感，只要我們好好學習并能合理地將其融入動畫設計中，必定會給動畫設計帶來新的活力。
作者:楊尹 單位：沈陽理工大學藝術設計學院
平面構成論文:平面構成理念的版面設計論文
1、個性化風格訴求
21世紀流行的鋼筋塊狀結構，非常具有視覺沖擊力。而其他的設計元素，比如傳統設計中常常運用的線條、底紋逐漸退出，版面留白增多，色彩運用也更加自如。當然，也有一些平面媒體，尤其部分主流媒體，缺乏市場意識，固守傳統思維，創新意識不強烈，版面設計一如既往，沒有根據時展和大眾欣賞趣味的轉變進行調整，版式僵化、教條，對讀者尤其是年輕一代讀者沒有吸引力，這就導致他們的新聞報道無法得到大眾的認可，公信度不高，影響力有限，某些報紙刊物甚至淪落到只能依靠政府強行攤派才能生存的境界，發展前景堪憂。窮則思變，變才能通。
2、簡潔化風格訴求
報刊雜志的版面設計與廣告設計有著很大的區別，更多是為了內容服務，換言之，版面設計應該服從于表達需要，要努力在報刊雜志傳遞信息和讀者接受信息之間實現平衡。一定空間內信息量太小，主辦方的傳達意愿受到壓抑；信息量過大，容易對讀者造成壓迫性。傳統報刊雜志版面設計理念中，主辦方更注重在有限的版面中傳遞更多信息量，不僅文章篇幅冗長，版面設計也較為擁擠，擠壓感強烈，給人一種很壓抑的感覺?，F代社會中仍然有個別報刊雜志為了達到某種視覺效果，將版式設計的花里胡哨，各種對比鮮明的色彩、線條充斥其中，由此傳遞出的信息量雜亂無章。而根據美國心理學家一項研究報告顯示，過多的信息量會導致人們無所適從，產生審美疲勞，感覺麻痹；嚴重的甚至會做出應激性反應，轉向自我封閉。其實根據生活常識，版式設計并不一定要以繁雜為最上選擇，那些簡單的設計能有效消除讀者的審美疲勞，反倒更能吸引大眾的眼球。當然，簡約不等于簡單。簡約主要體現在線條是否流暢、色彩是否明快以及裝飾是否簡單明確，而不在藝術設計時的風格繁復和視覺擠壓。如何在充分保障編輯表達意愿和讓讀者更好地接受信息之間保持動態平衡，是進行藝術設計時考慮的核心問題。以《渤海晨刊》為例，此報于2007年6月底由四開大報改為八開小報，不僅版面增加，內容上也更加豐富多彩，貼近民眾。在設計理念上，表現出明顯的簡約風格。該報所有版面都有一個固定版面模式；整版分為左右兩部分，其中左欄單辟，形成縱向挺拔之勢；重要稿件標題字體為超粗黑，圖片頂版橫貫至右，如有征稿啟事之類，可單辟一欄，造成大兩分中的小兩分；各版根據內容差異，制作不同細節。整個版式設計清新明快，簡約醒目，取得了較好的視覺效果。
3、穩定性訴求
隨著時代的發展，大眾的審美趣味總是在發生變化。作為和大眾接觸最為頻繁和密切的平面媒體，各個報刊雜志雜志應該保持高度的敏感度，根據自身辦刊原則和辦刊方向，與時俱進，不斷調整自己的版式設計，以期迎合大眾口味。但這里要注意一個問題，調整和變化自然有其必要性和合理性，卻不能為了調整而調整，為了變化而變化，更不能不顧穩定性盲目持續變化。某些刊物或報紙的忠實讀者可能會在幾年甚至十幾年的時間里對其保持高度關注，這就意味著這些讀者在長期的閱讀體驗中，已經形成了穩定的閱讀習慣。編輯切不可輕易對這些報刊雜志的封面、題字、板式結構以及欄目擺放設置進行調整變動。相反，應該利用規范嚴謹的版式樹立起自己簡明的視覺形象識別，培養、引導讀者的閱讀習慣，讓他們對該報刊雜志形成高度品牌認同。如果考慮調整版面設計，一定要慎之又慎，拿出成熟的改變方案，進行充分理論論證的基礎后循序漸進，先從局部、小處著手，在保持整體風格不大變的基礎上慢慢調整。如果改變的幅度太大，超出受眾的心理期待，會讓這他們心生茫然無措之感，不但不會接受這些調整，還會產生排斥心理。這樣就適得其反了。
4、內容形式和諧性訴求
除了一小部分屬于政府行為或者以贈送的形式發放外，大部分報刊雜志都是在市場上，通過銷售的形式被讀者購買，而讀者之所以愿意出資購買，除了內容上的偏好以外，不可否認的是，該報刊雜志版式設計的客觀效果一定不容忽視。只有將吸引讀者的內容和具有美學效果的形式結合在一起，才能讓讀者產生購買和閱讀的欲望。內容和形式的和諧統一，不僅是文學、音樂，更是藝術設計中所應遵循的較高準則。就具體的版式設計而言，所謂內容和形式的和諧統一指的就是遵循美學原則，盡可能將各個大小版面按照黃金分割的比例進行裁剪，以迎合受眾的欣賞趣味。如果將一行或者多行標題看作一條線、一個長方形，將一張圖片看作是一個平面，就可以按照黃金分割法則，運用對稱、呼應、均衡、韻律、對比、空白、分割等平面（版面）設計原則進行操作。當然，在實際操作過程中，不要機械死板，一味教條主義。美是無法量化的，雖然有眾多設計法則可以參考，但法無定則，通過組合和分割、水平和垂直的構圖造成安靜、穩固的感覺，傾斜與交錯則給人動感十足的感覺。在整體布局整齊劃一的基礎上，內部又有參差錯落的變化，既顯得雍容大氣，又不呆板停滯，給人十足的美感。在版式設計過程中，設計者應該大膽創新，勇于突破對稱式、齊列式、對角對應式這三種傳統版式形式的桎梏，隨著美學風格的時代變化，不斷推陳出新。
作者：聶敏 單位：晉中職業技術學院
平面構成論文:平面構成基礎教學論文
一、主張以手繪為主，加強動手實踐能力
在平面構成教學過程中，就學生完成作業的方式而言，可以用電腦輔助來完成，也可以通過手繪來完成。前者作業速度會加快，可以用較少的時間完成較大的作業量，但是有一定的弊端，用電腦個性語言不強，容易抹殺人的性格與個性特點，等等。我認為平面構成這門課的作業練習應以手工繪制為主，平面構成作為一門專業基礎課，往往在大學一年級開設，作業通過手繪來完成可以起到承上啟下的過渡作用，幫助學生順利的進入專業課程的學習。學生動手實踐的過程本身就是一種創造活動，是一種思維運動的過程，從而幫助學生打開設計思路，培養學生自己做實驗的能力，從實驗當中去發現美，創造美。加強動手能力的訓練，可以大大增強學生腦與手的協調能力，進而提高自己的專業素質，為以后的專業設計鋪平道路。
二、與圖案課相融合
“圖案”是日文的譯詞，此譯詞又是從西文“design”翻譯過來的，其含義是設計、圖案、花樣、構思、打樣和布局.圖案具有特定的裝飾性和實用性，它是與工藝制作相結合，相統一的一種藝術形式。圖案課是美術教學中一門專業基礎課.學生通過對圖案摹本的對臨、背臨，記住并掌握常用的圖案紋樣，進而體會中國傳統圖案紋樣的特點和韻味，并且能夠在設計中加以靈活運用。
我國從20世紀20年代起便將圖案課列為主干課程，80年代引入包豪斯設計觀念，情況發生了變化。平面構成的出現使傳統圖案被推上了批判地位，曾引發了是以平面構成替代傳統基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。我認為，在開設平面構成課程的同時，可以增加一定量的圖案課時，讓學生系統的學習一些傳統圖案紋樣，理解它們的象征意義，掌握傳統圖案的構圖法則，為平面構成設計提供豐富的可借鑒資源，達到在設計時可以較自覺的運用傳統圖案來表達設計意圖。裝飾性是圖案的特性之一，在平面構成中納入裝飾基本形，可以拓寬設計思維，有助于傳統文化與現代設計的銜接。因此將平面構成與傳統圖案結合有利于平面構成的教學開展。
三、注重與專業內容相結合
平面構成在現代藝術設計的諸多領域，尤其是在視覺傳達藝術設計的基礎教學中，已經成為一個必不可少的重要組成部分。但是，在實際教學過程中，有些學生卻認識不到這一點。由于平面構成教學內容的抽象性，再加上理論概念的理性化，往往給初學者帶來迷亂和困惑。學生對點線面這些抽象概念的認識比較膚淺，看不到這些抽象概念背后蘊含的真正意義及其與應用設計的密切聯系，學習興趣不高，即使是學了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面設計的基礎，卻不知道如何去運用。從教學實踐來看，往往因為同專業結合不好，學生對平面構成這門課與本專業的關系沒有足夠認識，因而對這門課也沒有足夠重視。平面構成作為基礎訓練，與應用設計是有區別的，但是掌握好基礎理論可以使實際設計和應用拓寬思路。就結合專業而言，在注重單純的基礎構成訓練中有必要對今后可能應用的范圍有一個大概的了解，這樣才能在具體的設計創作中把平面構成的基礎知識活學活用，而不是割裂，所以在基礎練習中要加上部分與專業設計接軌的訓練內容。
四、教與學相結合，注重培養學生的創新意識
在平面構成基礎教學中，以往傳統的教學方法是以教師講授為主，學生被動地接受書本知識。由于教學方法比較單一，學生對那些抽象的點線面知識得不到感性的認識，只能憑教師的“紙上談兵”，學生的學習興趣不高，教學效果也不明顯。要改變這種教學現狀，就要改進教學方法和手段。教學方法與手段是貫徹實施教育思想的重要手段。在教學過程中，教學手法不能簡單劃一，可以有計劃、有選擇地運用啟發式、討論式、研究式等教學方法，促進學生對知識的理解。多媒體教學手段的運用不僅節省了教師板書的時間，而且增強了教學的直觀性，使學生將抽象的理論與生動的形象結合起來，提高了課堂的效率。隨著時代的發展，我們在教學中要不斷探討新的教學方法和手段。
課堂教學是實施素質教育的主渠道，上課形式與教學方法的好壞，直接影響學生對專業知識的理解與掌握程度。因此，在平面構成教學過程中，要給學生一個討論、思考的空間，允許學生提出質疑，加強學生自己動手做實驗的能力，從實驗中獲取靈感。
創新是藝術設計的生命，創新意識的培養對于學生來說至關重要。興趣是好的老師，是學習的主要動力，在教學過程中要注意對學生興趣的培養，以激發學生的創造性思維，促進學生個性的發展。對學生的一些想法要給予一定的鼓勵與肯定而不是全盤否定，從而抹殺其創作欲望。逐步引導學生的創作思維，激發學生的創作潛能，變“要我學”為“我要學”。
平面構成作為一門造型基礎課，適合于所有美術專業，特別是視覺傳達藝術設計專業。對平面構成課程內容的理解和掌握，有助于學生審美能力的提高，有助于培養學生的創新意識與創造能力，有助于發掘學生的內在藝術潛能。因此，我們在教學過程中要不斷更新觀念，改進教學方法，注重對學生思維的引導，使平面構成課程體系的建立更加完善。
[摘要]平面構成教學是從包豪斯學院的構成基礎教學發展起來的一門學科。平面構成一詞的出現及作為藝術設計基礎課程的引進，是我國高等藝術院校藝術設計專業的一個里程碑。作為平面設計最重要的基礎課程之一，平面構成教學是為了拓展學生的設計思維，掌握平面設計原理，培養學生用多種元素在平面上理性的、創造性的構成能力，豐富的造型想象力，形式美的認知能力，創意和構思能力，為將來設計實踐打下堅實基礎。
[關鍵詞]平面構成基礎教學二維空間
平面構成論文:平面構成與服裝設計相結合之論
一、平面構成在服裝設計中的應用
1、點的肌理構成在服裝中的應用，尤其在各種服裝賽事中較為常出現。當今很多服裝比賽，其中一個非常重要的衡量標準就是對面料的把握及創新應用。而面料的創新中，很多都會用到點的肌理構成，將各種各樣的點組成想要的特殊肌理效果。這樣的點組成的肌理可以運用在服裝的很多部位，比如腰部、腰部、腿部等，根據服裝的款式設計來分布。點的對比構成在服裝中的應用也是非常常見，而且是非常重要的一種構成方式。對比構成中又有很多小分類，其中服裝中最常用的是大小對比、聚散對比等。大小對比便是不一樣大小的點按照一定原則組合成的構成效果，在服裝應用上位置分布十分廣泛。
2.線元素在服裝中的應用
線的品類繁多，大致可分為直線與曲線。直線有交線、平行線、直線、虛線；曲線有拋物線、旋渦線、曲線、弧線、橢圓線、任意封閉的曲線等。線在描繪過程中，還有粗線細線之分，除此外，根據紋理來分，又有紗布線、圓滑的線等。線是設計中最富表現力的元素，因此線的構成在服裝設計中極富表現力，它可以表達柔和、也可以表達粗獷；它可以表達簡潔、也可以表達豐富；它可以表達整齊、也可以表達凌亂等等，表現力極為強大豐富。線元素的構成形式在服裝中主要有肌理構成、重復構成、對比構成、漸變構成、發射構成等。線的肌理構成在服裝設計的應用中很容易得到表達。線的肌理構成可以在服裝中的體現可以是服飾中裝飾，也可以是服裝結構本身。針織毛衣本身就是由毛線按照服裝款式組合成的特殊肌理構成。線的重復構成在男士襯衫依領帶類服飾中特別常用，通常由同樣粗細的線條或是橫式排列、或以豎式排列，運用在男裝上，可給人整潔、整齊、穩重、成熟干練的感覺。線的對比構成在服裝中的應用主要體現在一些特殊的圖案效果。例如不同的明度組成的線會出現特殊的空間效果；又如粗細不一的線構成的對比，會讓服裝的形式感更為豐富。線的漸變構成，尤其是線的疏密漸變會讓人產生強烈的空間感，甚至給人一種從二維上升到三維的特殊感受。根據這一特性，線的漸變構成主要被應用在前衛服裝設計，或者高科技服裝設計中。線的發射感是十分強烈的。練條以一個中心或者多個中心發射式的排列構成，給人很強的沖擊力。一些條線的國旗圖案，應用在服裝中時，便會呈現發射構成。
3.面元素在服裝中的應用
點的擴大便成了面，點因為太過細小而不能表達的效果，面卻能做到。面從形狀分類，可以分為幾何面和有機面。幾何面有三角形、四邊形、梯形、圓形等等，有機面則是更隨意性的面，具有偶然性，有機性。面元素在服裝設計中構成形式主要有重復構成、對比構成、近視構成、特異構成、肌理構成等。面的重復構成在服裝中的應用隨處可見。如格子套裝，格子襯衫，便可以歸為幾何面的重復構成，給人穩重、高雅、高品味的感覺；還有一些如扎染工藝制作而成的服飾，上面也會應用到規整的幾何面的重復排列，給人很強的裝飾性感覺。面的對比構成，在服裝中應用得最多的有黑白對比，大小對比等。香奈兒的經典黑白雙色鞋是對黑白對比構成好闡釋，簡潔高雅大方，流行至今仍是經典。還有拼接布在流行市場中的應用，明度與大小的對比構成，也成就了人們對其的喜愛。面的近視構成，在童裝服飾中很是盛行，這些近視構成的面大多以圖案組成。通過面的形狀上的近視，基本形的近視，骨骼的近視，體現在服飾圖案中，給人豐富而不呆板的感覺。面的特異構成，主要應用在一些性比較藝術化的服飾上。在服飾整體有序的圖案安排中，出現一些特異圖案的變化。比如在一片整齊排列的黑色拼圖里出現一片白色拼圖。面的特異構成在服飾中的應用，主要有形狀特異、骨骼特異、大小特異、方向特異、位置特異、色彩特異、肌理特異等。
二、設計大師對平面構成的應用
1.草間彌生
草間彌生是當代藝術史中不能逃避的一位偉大藝術家。草間彌生的作品較大的特點便是將圓點反復在裝置或畫板上排列出現。她的這一藝術特點，使她被世界稱為“圓點女王”。她的地位與安迪?活霍爾、村上隆齊名。而成就這樣一位偉大的藝術家的，卻僅僅是平面構成中點的元素的成功運用而已。草間彌生將這些圓點，按照一定的構成方式（多為重復構成、對比構成極肌理構成）布置在任何她想結合的畫面或裝置上。例如她將南瓜裝置的棱全由圓點的肌理構成排列，看上去給人簡潔而又有趣，甚至荒誕的感覺。另外她還將點的元素按照一定的構成形式，布置在墻壁、沙發、花朵、蘑菇、黃瓜、蝴蝶等上，便成了價格高昂的當代藝術作品。草間彌生與高端時尚品牌LV合作推出圓點服裝系列，備受業界關注及圓點發燒友的追捧。草間彌生讓LV從睡衣、珠寶到風衣，所有產品都印上草間彌生標志性的圓點圖案，通過反復構成以及近視構成等，讓這些產品看上去前衛新潮而別具一格，深受高端消費者的喜愛，是藝術與時尚的結合，也是平面構成點的元素在服裝中的經典運用。
2.三宅一生
三宅一生是日本乃至世界級的著名服裝設計師。這位熱愛創新的服裝設計大師，被某時尚評論家譽為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。而人們對他的服裝及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。這些褶子所產生的線條感，既是線的重復構成和肌理構成，更是平面構成中線元素在服裝設計中的成功典范。3.圣?洛朗圣?洛朗無疑是西方最偉大的服裝設計師之一。時尚評論家甚至將其譽為“及時個將藝術融于時裝的設計師?！?965年，因受到荷蘭畫家蒙德?里安作品集啟發，圣洛朗推出了蒙德里安直筒無袖連衣裙系列，運用的是幾何色塊分割原理搭配，結合現代藝術的簡潔剪裁，廣受業界及消費者喜愛，成為服裝史上的經典之作。眾所周知，蒙德理安的作品正是簡單的幾何面的構成，圣?洛朗正是將這種簡潔的面的構成應用到服裝中，使之在服裝設計中大放異彩。其中運用的面的構成形式有對比構成及分割構成等。
三、平面構成在服裝設計中的重要性
一切二維設計皆逃不過平面構成的范疇，點線面是歸納出的三大基本元素，因此點線面的各種構成形式幾乎涵蓋了設計的各個方面。平面構成不僅在服裝設計中顯示出舉足重輕的作用，也在二維設計其它領域發揮著非常重要的作用，例如廣告設計、包裝設計、網頁設計、標志設計等等。沒有平面構成，設計師就會沒有章法，像只無頭蒼蠅誤打誤撞。在服裝設計中，我們將款式結構設計好，確定了大的框架后，便是一些具體的內容添加，如圖案、肌理、花紋等等，這正是一件服裝中的精彩之處，如果沒有這些細節，便不能體現設計師心中的美好想法，而這些無不是平面構成的內容。平面構成給了服裝師最基本的審美標準，也為設計師在尋找靈感過程中提供基礎參照。當我們有了想法，找到了素材，便可以將這些素材簡化為最簡單的點線面，然后通過一定的構成方式，安置在我們的服裝中。平面構成正是我們在做設計時的指導方針，沒有他的指導，做設計時恐怕會走上一些彎路，有了它的指導則讓我更快捷地將我們的靈感素材組裝起來。因此，平面構成在服裝設計中不可或缺。
四、結語
無論是名貫東西的當代藝術家草間彌生，抑或是服裝史上留名青史的三宅一生、圣洛朗，他們的成功設計分析下來都是平面構成的成功典范。因此，從以上分析來看，每一個學服裝設計的學生都應當對平面構成的學習引起十分的重視。一定程度上，我們在以后的學習工作中，與競爭者比的便是我們的基礎。只有基礎打牢，使用時才可信手拈來，得心應手。絕不能染上那種得了芝麻丟了西瓜的壞習氣。
作者：唐武軍 單位：四川音樂學院綿陽藝術學院
平面構成論文:平面設計構成要素審美研究
平面設計是設計這項策劃中采取的形式之一，又稱視覺傳達設計。平面設計者主要是通過視覺元素也就是三大構成要素形成自己的設想和策劃，從而滿足受眾的視覺欣賞心理。生活中處處有平面設計的產品，較熟悉的比如公交站臺廣告、雜志報紙廣告和書本的版面設計等，另外還有近幾年剛剛發展的網頁設計、電影電視后期制作等領域。這些產品的共同特點都是具有強有力的視覺效應，并且符合當下的潮流趨勢，其實這些平面設計的這種視覺效應、潮流特點以及其形式上的美感，就形成的其獨特的審美特征。
一、平面設計的構成要素
1.圖形
圖形是平面設計具活力的一大要素，它可以形象表現設計設計的主題和創意，圖形又包括插畫、注冊商標和畫面輪廓三大要素。首先插畫是一種人人都看得明白的世界性語言，它用獨特的視覺藝術語言傳播信息，具有具體化、形象化和直接化的特點。插畫在符合設計主題的前提下，設計師盡可能的發揮自己的創新能力，設計出具有個性和訴求力的圖形語言。這里需要指出的是，插畫的個性并不是簡單地追求圖形的奇特，需要明確的是簡潔明快的圖形才能帶來強烈的視覺沖擊，才能有助于公眾對設計的理解和認識。其次是商標，商標能夠代表平面設計的主體，也就是說它是商品或者企業的象征，公眾看到設計中的商標，也就明確的商品或者企業的大致情況。平面設計中的商標造型要簡單卻不失個性，要給公眾深刻的印象，進而才能開拓和鞏固商品的市場。是圖形中的輪廓線，輪廓線是設計的邊緣線框，它界定的設計版面的空間，控制公眾的視野范圍。輪廓線的合理使用，不僅能增加廣告版面的美感，還能鎖定公眾視線于設計主題，增加設計的視覺沖擊力。輪廓線有直線、斜線、曲線和圖案邊飾紋樣等形式，設計者要根據設計的主題和策略選擇適當的輪廓線。輪廓線是為設計主題服務的，不能因為輪廓線的原因影響設計的整體效果。
2.文字
文字是平面設計最簡單又是最復雜的一個要素，簡單在于所有人都知道文字是什么，復雜在于不是所有人都知道平面設計中的文字是什么。文字的設計要簡潔且有創意，要能夠吸引公眾視線，更要能說服公眾。平面設計中的文字部分包括標題、正文、廣告語三個方面。標題一般說明了設計的主題，具有畫龍點睛的作用。因此標題的好壞直接影響到設計的吸引力。一方面，設計者要運用文學手法總結出生動想象且概括力強的標題，另一方面，設計者也要注意標題要選取恰當的字體，要有配合圖形的版面編排。正文部分是對設計主題的詳細解讀，正文的內容要使用簡單易懂的語言，生動貼切的表達，使公眾能夠從心底信任設計的內容。廣告語又稱標語，是為了宣傳產品并能吸引公眾注意的宣傳語，廣告語追求押韻順口、易讀好記，更要體現企業的精神或是商品的特征。
3.色彩
公眾看平面設計時，是通過色彩找到及時感覺的，因為色彩在作品中具有特設的訴求力，不同的色彩帶來的影響力不同。一般來說，鮮艷和諧的色彩對公眾有較好的吸引力，而陳舊昏暗的色彩會被公眾誤認為是舊的設計，不會引起注意。色彩不是單獨存在的，它同圖形、文字一起共同體現設計的理念，美化設計的版面。設計師在選取色彩的時候，既要考慮遠、近、大、小的的視覺變化規律，也要考慮到與欣賞習慣、當地環境的適應，使設計更富于美感。
二、平面設計的審美特征
1.秩序美
平面設計對象在形式固定下的具體化和形象化就是其秩序美的變現，這是三大構成要素獨立呈現和相互配合下展現的。這種秩序美能瞬間吸引人眼球，讓人感到舒適平衡。
2.感染力
平面設計的感染力是評價設計優劣的關鍵，一份好的設計作品就是要有強大的感染力，給人產生深刻的印象，以富有感染力的視覺審美瞬間吸引人目光，并傳遞該設計的主題。設計師在設計構成中，要借助三大構成要素，突出設計主題，在視覺上給人以沖擊，以此帶來強大的感染力。
3.藝術作用性
平面設計的目的是為了宣傳商品或者企業等，拿商品來說好了，平面設計視覺效果再好，如果公眾看到設計以后沒有購買該商品的欲望，說明公眾并不認可這份設計，那這個設計也就失去了其藝術作用性。因此設計師們應該要充滿考慮市場發展需要，讓設計產品在富有個性美感的同時，能經得起市場考驗，達到商品推銷目的，這也是平面設計生存的意義所在。
三、平面設計圖形要素的審美特征
圖形是平面設計的主體部分，也是公眾欣賞的主要部分。平面設計中圖形的使用能夠減少設計的枯燥性，使人們在審美的過程中獲得愉悅感，所以圖形的審美特征對平面設計十分重要。圖形的象征性是其最重要的審美特征之一，這種象征主要通過圖形中的標志來體現。標志設計是表現特定內容的抽象畫識別符號，按照功能劃分，標志設計包括安全標志、企業標志、政府機構標志等。標志設計一般有兩個要求：首先標志圖形要通過平衡對稱等原理表現出形式美，其次標志圖形要通過色彩和圖形的搭配營造出一種意境美。這里說一下華為logo中圖形的含義，華為標識圖形保持了對稱的結構，聚焦底部的核心，并加入了光影元素使之顯得更為和諧，表明華為旨在構建和諧的商業環境，并且以積極進取的心態，堅持以客戶需求為導向，持續為客戶創造價值的發展理念。圖形中除了標志圖形外，還通過一些基本元素表現設計的象征性。任何圖形都是點、線、面的排列組合，不同的組合方式形成了不同的圖形形式。點是幾何意義上最小的圖形單位，沒有大小，也沒有形狀和方向，因此從審美的角度講點給人的感覺就是簡單直接。線是由無數個點組成，有方向和形狀，表現形式更為多樣。線又分為直線和曲線，直線的審美特征在于簡單直接，曲線則以其獨有的轉角勾勒出一種典雅柔和之美。任何圖形離不開線條的使用，設計者通過改變線條的長度和彎曲度設計出不同質感的圖形，從而能夠直接傳播設計的相關信息。平面設計通過圖形的這些審美特征傳達產品的信息，從審美的角度滿足消費者的樂趣，同時圖形中蘊含的深層次的意義與價值，又賦予了圖形的社會功能化，象征了公眾的身份和品味。
四、平面設計文字要素的審美特征
平面設計的目的就是要將其設立理念、設計主題這些信息傳遞給人們，而文字的真實性和客觀性，恰恰正是傳遞信息的載體，使設計更具有說服力。平面設計的文字審美特征主要通過兩個方面體現，一個是文字的語言美，一個是文字的書法美。文字的語言美是指運用文學修辭手法，使語言具有強大的穿透力，能夠滲透人心，打動欣賞者。營造文字的語言美，可以從以下四個方面入手。及時，修辭并用，追求音韻美。修辭手法的運用可以為語言增光添色，如比喻可使語言形象生動，夸張可使語言靈氣飛揚。第二，整散結合，追求參差美。整散結合是指排比句、對偶句的使用，這些可以加強語勢，強化感染力，營造語言的對稱美的平衡美。第三，傾注真情，追求內在美。文字不需要華麗富華，質樸的語言更能抒真情，寫實意，打動公眾。第四，引用經典，追求文采美。設計中如果加入某些典故，既能增加設計的文化底蘊內涵，又必能引起共鳴。平面設計中加入書法這一藝術形式，使文字更具民族特征。傳統的書法是通過文字的橫豎撇捺表達感情的，而現代平面設計中文字的書法美主要是通過字體、色彩以及文字與圖形的組合展現出整體美感，字體和色彩的結合營造一種新奇獨特的藝術美，而文字與圖形的結合能夠突出主題，使設計具有立體美。另外，現代平面設計對書法的運用，主要是利用書法的藝術特征將文字濃縮為圖形的形式，更清楚形象的表現設計內容。因此，書法這一藝術是是摻和其他元素共同體現文字的審美特征。
五、平面設計色彩要素的審美特征
色彩是平面設計傳遞情感最直接的表達形式，欣賞一份設計作品時，首先注意到的就是設計的整體色彩，這也奠定了設計總的基調。設計師主要是通過顏色的選擇和顏色的調配融合，打造不同的視覺感受，形成不同的設計風格。比如紅色，鮮艷富有活力，表達一種喜慶的感覺；黑色，給人以穩重莊嚴地感覺；藍色以其陰郁而深沉的特點，更適合靜謐的氣氛。色彩本身就有情感性和象征性，這也是最基本的色彩審美特征。除了色彩的特定寓意，設計師還需要運用色彩的技術性對不同顏色進行配色，也就是通過技術處理的色彩的情感性與象征性。色彩具有三個基本屬性，分別是色相、明度和飽和度。色相也就是我們熟知的彩虹七色，紅橙黃綠青藍紫；明度是指色彩的明亮程度；飽和度是指色彩的鮮艷程度。而設計者就要對這三個屬性加工處理，也就是色彩的技術分析，包括色彩的對比與協調處理、色彩的明度與飽和度處理、色彩的配色。正是由于色彩的這種技術性，設計者就可以根據自身意愿和大眾需求設置特定的色彩，將設計條理化，充分展現設計的象征性和情感性。平面設計作為信息的載體豐富現在生活方式，同時也影響人們的審美意識。圖形、文字和色彩作為平面設計的三大構成要素，它們各自的審美特征共同形成的平面設計藝術。由前面的分析可知，圖形的審美特征在于其象征性，文字的審美特征在于其語言和形式，色彩的審美特征在于其顏色選擇和技巧運用，平面設計就是通過三者的有機結合再加上的設計理念，創造出符合現代審美的事物，實現平面設計的社會功能化。
作者：武高飛 單位：周口師范學院設計學院
平面構成論文:平面構成標志設計應用
平面構成的基本形式是標志設計的主要應用方法，并已在許多設計案例中取得了成功。本文首先介紹了平面構成基本形式的概念，然后結合實例，闡述了平面構成的基本形式在標志設計中的具體應用方法。標志屬于大眾傳播符號，其特點是形象精煉，以簡單的外形傳達特殊的意義，功能性和實用性強大。一個的設計標志必須具有美觀性、清晰性和獨創性的特征，因此需要用多種多樣的方法進行標志設計。平面構成的基本形式在目前的標志設計中應用較為廣泛，它能通過形式變換，制造出新的藝術形態，豐富了標志設計的內容。
一、平面構成基本形式的概念
構成實際上是一種造型的含義，也是現代造型中的設計專用術語。平面構成的意思是將點、線、面等簡單元素在二維平面空間中用各種美化手段進行重組或變化，從而衍生出新的造型。平面構成有重復法、漸變法、特異法、發射法等多種表現方法，其中每種方法都并非是在應用時必須采用到的。它們之間的意義從某種角度看來，存在一些交叉或相融的部分。例如，特異法需要構建在重復法的基礎上。因此，在設計標志時要正確認識這些平面構成法的關系。平面構成的基本表現形式大致都包括兩個要點。及時，基礎構造和框架。這一點決定著平面構成形態的主要特征。第二，應用在構造和框架上的形態。這是每一個平面構成都需具備的重要內容。幾乎所有的平面構成變化形態都是由以上兩大要點衍生出的，而表現出的具體效果，則取決于設計師如何搭配。平面構成的基礎形態在標志設計中存在極大的可塑性和改變空間。平面構成和標志設計有著密切聯系，正因有了各種平面構成的應用方法，標志設計才擁有了自己獨特的趣味性和藝術性。
二、平面構成的基本形式在標志設計中的應用方法
標志也可被稱為“方寸間的藝術”。在標志創作時，設計師通常選用最簡單的點、線、面等元素表達自己的思想，這也是平面構成最直觀的運用手段。若是將平面構成的基本形式科學運用到標志設計上，就能使標志設計的內容更加豐富多彩，加強標志帶來的視覺沖擊感。平面構成的基本形式在標志設計中的應用方法可概括為以下幾點。
1.重復構成法
重復屬于生活中經常見到的視覺表現形態。嚴格來講，重復的含義是同一種元素以同一種形式不斷出現。意大利曼特迪生（Montedison）公司使用的標志就運用了重復構成法，其標志以Montedison為基礎，上面設計了四個重復性箭頭。這四個箭頭分別代表Montedison集團的四個部門：纖維部門、食品流通部門、藥物部門、石油化工部門。該標志傳達的是各部門團結協作，共同飛翔的理念。而四個箭頭組成的圖形中央留了一處空白，這處空白也正好是一枚箭頭的形狀。這組箭頭利用重復構成法組合起來，使標志具有了趣味性和良好的視覺效果。而整體構造嚴密緊湊，表現出Montedison內部團結一心，攜手奮斗的企業文化，為公司建立了良好的形象。
2.特異構成法
特異指的是在具有一定規律的狀態下進行小范圍的變異，目的是擺脫原本規整單一的結構模式。簡單而言，這種構成法可以歸納為“萬花叢中一點紅”，而這里的“紅”，就指的是特異。以“健伍（KENWOOD）”這一品牌為例，健伍的標志中間有一枚紅色三角形，這個三角形的每一只角都分別代表著KENWOOD公司的三大理念：保障質量、開拓創新、目光敏銳。由于KENWOOD前半截的“KENW”都以直線構成，而后半截的“OOD”都以曲線構成，前后差異較明顯。而且，“W”和“O”都屬于面積較寬的字母，因而使整個標志看起來較長。設計師在“W”上面加了一個三角形，轉移了視覺焦點，也能讓標志看起來縮短了一些。特異結構的應用賦予了標志強大的生命力與感染力，使KENWOOD成為流行。
3.漸變構成法
圖案發生持續有規律的變化，就稱為漸變。漸變主要體現的是變化過程和中間蘊含的節奏與規律。以大宇汽車公司為例，大宇汽車（DAEWOO）的標志表達的是六條高速公路朝著未來的方向無限延伸，體現了大宇公司長遠的發展意圖。橢圓象征著世界、宇宙，六條公路組合起來像是綻放的花朵，表現了大宇公司的創新力與競爭意識。中間五條藍色紋路象征著青春活潑，白色代表的是齊心協力與奉獻精神。這一標志從整體來看，充分體現出了大宇公司的智慧、創新、競爭、奉獻理念。在設計標志時利用漸變構成法，能夠在平面圖形中制造出空間錯覺，圖案形態的變幻，能產生錯落有致的節奏，給人帶來奇妙的視覺體驗。
4.發射構成法
發射的核心意義是中心對稱。也就是說，圖案要圍繞一個中心點，以均勻散布的形式朝周圍拓展或向中間收縮。發射這一形態在自然界中也經常見到，比如陽光萬丈，浪花四濺等。發射構成法也是標志設計的重要手段，比如女裝品牌“七色玫瑰”。“七色玫瑰”這一標志以數字“7”為核心，七個不同顏色的“7”以發射的形態四散開來，通過變形旋轉構成。營造出艷麗浪漫的氛圍，表現了女裝行業的獨特魅力，吸引了人們的購買欲望。在標志設計時采用發射構成法，能制造出類似光學中的動感效果，或是爆炸的感覺，給人帶來強烈的視覺沖擊。
結束語
平面構成的基本形式在標志設計中應用廣泛。在實際操作過程中，要注意標志是否能起到主導和概括的作用，是否適應各種媒體的需要，甚至要考慮到是否能與國際接軌。只有熟練掌握了平面構成的基本形式與運用特點，設計師才能創造出美觀實用的標志作品。
作者：王琳 單位：四川藝術職業學院
平面構成論文:標志設計平面構成應用
點、線、面為平面構成中的三大元素，在標志設計中發揮著極其重要的作用。本文分別從這三大元素的特點及類型出發，結合實際的標志設計案例分析，總結出平面構成的三大元素在標志設計中應用的方法，為標志設計提供更豐富的表現空間。標志圖形作為一種象征符號與傳播符號，給人以明確的記憶和啟示，不易太過于復雜和繁瑣。標志設計又分為具象表達與抽象表達兩種，它必須以精煉的形象傳達一定的信息和內涵。而平面構成中的三大元素被大量的應用在標志設計中，發揮著象征與傳播的作用。
一、點在標志設計中的應用
點是所有設計中最基本的造型元素，在實際的設計應用中，不僅僅是指圓點，它的形式是多種多樣的，圓點、方點、三角點、鋸齒點、梯形點等等。自然界中的任何被我們所感知的形態，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同的形式的點。在標志設計中將點作為原生要素借用平面構成形式，做重復、特異、近似、發射等變化，可產生豐富多樣的形態。
1.等點圖形
平面構成中的等點圖形是由形狀、大小相同的點構成的一個畫面。這種方式應用在標志設計中讓圖形更具有規律性和一致性。中Sellcast標志設計的四角星形態以點的形式存在，并以兩種色彩及兩種方向交替出現，在保留等點圖形一致性的同時，又增加了一定的動態感。
2.差點圖形
平面構成中的差點圖形是由形狀或大小不同的點組合而成的畫面。不同點的排列與組合，可以形成具有豐富變化視覺效果。應用在標志設計中，具有一定的節奏性和律動感。聯合國兒童基金會ZEROawards標志設計將十字符號作為點的形態，在接近于球面軌跡的骨骼上排列，作由小到大的變化，讓原本停留在二維空間內的O字母通過差點圖形，產生了律動有致的立體感。
二、線在標志設計中的應用
線本身的形態是極為豐富的，表現形式也是多種多樣，作為標志設計的造型元素，它能滿足不同行業不同領域的要求，產生豐富多彩的圖案。線條從大體上分為直線和曲線兩大類。直線又可分為：規整的水平或垂直線、帶有方向感的斜線、錯落有致的折線、帶有韻律感的網格線。曲線可分為：規則的幾何曲線和隨意的自由曲線。《紀念改革開放30周年統籌城鄉發展論壇》標志設計，它不屬于某個行業或企業，很難用一個具象的形態去概括和表達，但如果采用抽象的方式來說更容易一些。從右到左，由平行的一組橫線按照一定的規律變成發射線，在二維空間內形成兩個透視轉角面，既能表達統籌和發展的狀態，又呈現了論壇會議廳內的局部空間，可謂是一舉兩得。《同一首歌，走進新農村》標志設計，采用流暢的不規則曲線作為基本元素對中文字“農”進行字體設計。在保留了文字本身的間架結構的同時，自由的曲線歡暢淋漓，再加上豐富多彩的色彩注入，好似農民朋友相聚在一起，歡歌笑語、載歌載舞的情景，一片生機。
三、面在標志設計中的應用
平面構成中的面，是相對于點、線而言的，它的面積比點更大，是線的移動軌跡，具有穩定扎實的感覺。在標志設計中談到的面一般可分為兩組，一種是規則的面，比如：圓形、方形、角形等，另一種是由曲線、直線圍成復雜的面，融入了圓、方、角等多種因素，變化豐富，形狀各異，可以滿足不同行業或領域具象的表達。廣東省博物館標志設計，以“博”字為主體設計，在保留文字結構與筆畫的同時，用大小各異的規則的四邊形相互拼接而成。既展現了博物館的體態感，又與博物館建筑本身的外立面在形式上形成視覺方面的統一。
總結
平面構成中的三大元素，雖然看似簡單，形式卻是多種多樣的。而標志圖形本身也正是需要這樣簡練的圖形變化與組合，可以高度概括企業行業屬性，為企業形象傳播帶來更高的效率和更廣泛的渠道，給大眾留下更深刻的印象。
作者：許倩 單位：成都藝術職業學院
課題項目：
本文系四川省教育廳科研課題《標志圖形的構成形式在企業形象中的延展應用》研究成果之一（項目編號：16SB0339）
平面構成論文:平面構成在園林設計中的應用研究
摘要：構成藝術是現代藝術中一種重要的藝術表現形式，平面構成作為構成藝術中的基礎理論已經滲入園林設計之中，成為現代園林形式的重要特征。研究平面構成理論與園林設計，挖掘平面構成理論豐富園林形式的方法，從平面構成的美學角度去理解分析其的理論有利于園林的設計及組織，提出借鑒和吸收平面構成藝術的精髓，以期平面構成藝術在園林設計中得到更好更充分的應用。
關鍵詞：平面構成；園林設計；應用
一、平面構成與園林設計
平面構成是以輪廓塑形象，將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。其重點研究形在二維虛擬空間上的組織方式及其視覺效果，運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和形式感的一種構圖；其構成形式主要有重復、近似、漸變、變異、對比、集結、發射、特異、肌理等，按構成的技巧和表現方法加以組織，進行形式美的創造。平面構成作為基礎理論可以作為設計的方法，也可以直接應用到園林景觀設計中的平面布置和界面設計中。而從構成基礎的角度來看，平面構成甚至還可以延伸到園林景觀設計中的立體空間中。
園林設計就是在一定的地域范圍內，運用園林藝術和工程技術手段，通過改造地形（或進一步筑山、疊石、理水），種植樹木、花草，營造建筑和布置園路等途徑創作而建成的美的自然環境和生活、游憩境域的過程。園林設計的最終目的是要創造出景色如畫、環境舒適、健康文明的游憩境域。園林設計這門學科所設計的知識面較廣，它包含文學、藝術、生物、生態、工程、建筑等諸多領域，同時，又要求綜合各學科的知識統一于園林藝術之中。
二、平面構成的基本要素在園林景觀設計中的應用
平面構成的基本要素是點、線、面。它是一切形態的基礎，一切造型的根本。自然界所有的物體都離不開點、線、面，所有的形態也可以歸結于點、線、面。而其構成原理是把這些基本要素按照形式美的法則進行創造性的組合。平面構成在園林設計中的應用就是要把點、線、面等概念性的基本要素物化，置換成具體的園林設計要素。我們從美學的角度出發，可以把現代園林景觀中的景點、路線、區域抽象成平面構成的基本要素：點、線、面。
（一）點在園林設計中的應用。
點是造型領域中最小的視覺單位，點沒有大小，沒有形態，沒有方向，只有位置。在園林景觀中，點通常是以“景點”的形式存在。
點具有相對性，景點在整個園林景觀范圍內，就是一個點的概念。園林設計中的點是我們從美學角度出發抽象出來的元素，嚴格地說園林設計中的點沒有大小，但可以在空間中標定位置。例如在園林景觀中，一個湖面相對于整個園林景觀它就是一個點，而湖面上的小島相對于湖面來說，它又是一個點，而湖面則又是上升為一個面。
點所處的位置不同造成的感受也不同。在園林設計中，為了突出設計的主題或者豐富景觀的內容，人為創造的一些景點也可以抽象為點。例如園林中的入口節點、雕塑、噴泉或者中心廣場等等，由于所處的位置不同，帶給人的心理感受也不盡相同。這些節點由于空間位置特殊，通常是視覺的焦點和構圖的重點，容易引起人的注意，起到畫龍點睛的作用，是整個園林風格和主題的體現。
點的靠近會形成線的感覺。點與點之間連的越緊密，延伸距離越遠，形象也越是趨向于線。點的線化應用比實線更有豐富的層次感和韻律感。例如，園林景觀中的綠籬植株排列、行道樹植株排列，在滿足其園林功能分區的同時，還具備景觀的點景作用。
此外，點在園林設計中的應用范圍還包括很多，點的位置、面積大小變化會對整體布局的重心、構圖有很大的影響。
（二）線在園林設計中的應用。
線是點移動的軌跡。線有長度、有寬度、有方向感、有位置。對于園林設計，線有著及其重要的意義，在園林中線的應用主要有園路、水體、景觀輪廓線等。
園林中的線的表現分為兩種：一種是通道，也就是園林景觀內的道路，它的作用主要是為園林的結構導引脈絡，同時也具備交通功能。另一種是邊界，包括同介質面域之間由于高差方向不同形成的邊界和不同介質面域的邊界或交界線。各種線條在造型表現中變化萬千，運用不同的線性設計，可以使園林產生各種風格不同的樣式。如運用直線的設計，園林顯得強勁有力；運用曲線的設計，園林顯得柔美、優雅的效果，我國蘇州古典園林就是很好的體現，講就的是峰回路轉，曲折迂回；運用斜線的設計，園林可以產生活潑和動感的視覺效果。在園林設計中，線的運用是大量的，而且十分重要。線的主要形式有直線和曲線，曲線又可以分為規律性曲線和非規律性曲線，它所表達出的視覺效果也不盡相同，用明·計成的話形容就是“雖由人作，宛如天開?！?
（三）面在園林設計中的應用。
面是線移動的軌跡，具有兩度空間，有明顯、完整的輪廓。園林設計中的面，是為了便于我們理解和分析景觀格局，從美學角度抽象出來的元素，它沒有厚度，只有長度和寬度。就園林景觀而言，地面鋪裝可以看作是平面，水景中靜止的水面也可看作是面，緊密成行的植物也可以看作是面。在園林設計中，平面可以被理解成一種媒介，用于顏色的應用或空間圍合的手段等處理。
面的形狀分為好多種，有幾何形的面、自由形的面、偶然形的面等。幾何形的面最容易復制，它是有規律的鮮明的形態，在規整式園林設計中應用較多。自由形的面形態優美，富有形象力，它是自然描繪出的形態，在自然式園林中運用較多，由于其具有灑脫性和隨意性，深受人們的喜愛。
（四）點、線、面相結合的原則在園林設計中的應用。
園林設計中的點是整個園林設計中的精彩所在，點、線、面使得園林景觀的空間變得有序，點、線、面相結合的原則是園林景觀設計的基本原則。在現代園林設計中，應該更注重點、線、面三者的結合，營造出空間景觀層次豐富、健康生態的景觀環境。
三、平面構成的基本形式在園林設計中的應用
平面構成的基本形式主要包括重復、近似、漸變、發射、特異、空間、肌理等形式。其基本形式在園林設計中的應用也十分普遍。如福特·沃斯市的伯納特公園的道路設計就是運用了米字格的方形排列重復的結構，形式簡單但效果良好。又如廣場上臺階的設計，就是漸變構成在園林景觀設計中的應用，給人很強的秩序感、韻律感。此外，日本園林中的枯山水，運用白沙鋪在地上，劃出紋理，模擬水的效果，也是肌理構成的應用。
四、結論
平面構成的歷史是百年來幾何抽象的歷史，它對園林景觀設計有著直接的影響。從平面構成的美學角度去理解園林設計，其理論有利于園林的設計、組織。平面構成理論中的點、線、面是抽象造型的基礎，這些抽象元素都可以在園林設計中找到原型。平面構成的各種基本形式，如重復、漸變、肌理等在園林設計中的具體應用，可以拓展設計者的設計思路和激發其創作靈感，對園林景觀的組織安排有著積極地作用，可以豐富園林景觀的效果，對園林景觀設計具有指導性的意義。在園林設計中，平面構成中的各個基本形式不是獨立存在的，我們在實際的設計應用中，要結合設計需求將各個平面構成的基本形式相互配合，進而創造出的設計作品。
平面構成論文:淺析平面構成要素在動畫片中的應用
【摘要】在動畫中,平面構成要素被廣泛應用在動畫中人物的造型、場景空間設計、畫面的構成,更大限度的表達創作者的設計意圖和想象力。本文結合動畫史上的豐碑巨作重點闡述平面構成中的“點”、“線”、“面”三大要素在動畫中的應用,以及如何使平面構成要素與動畫有機結合,成為統一、和諧的整體,以豐富藝術形象,擴大藝術表現力,加強審美效果,提高視覺性與經濟價值。
【關鍵詞】傳統動畫,平面構成,裝飾性,形式美
平面構成的要素包括概念要素點、線、面,是視覺傳達藝術的基礎理論,在二維平面上進行的造成活動,并通過點、線、面、按一定的法則,用規則或不規則的方法造成新的美的形態,使人產生有規則的起伏,有節奏的韻律、有條理的動感和新奇、奇異的視覺感受。平面構成的目的在于創造美的形態,強化視覺效果以期達到畫面的和諧統一給觀眾視覺享受。
動畫作為影視藝術表現形式,構成美輪美奐的畫面元素很多,包括鏡頭、光色、造型、場景等。而這些畫面元素在設計審美上與平面構成三要素之間有著密切的聯系。下面就從平面的構成要素和動畫畫面元素方面分別進行闡釋。
一、構成要素之一——點
從構成分析來看,“點”是一切形態的基礎,是圖形設計中最基本的元素,也是最簡潔的形態?！包c”它具有求心性和醒目性,在視覺藝術信息的傳達中總是先取得心理的表象,無論在什么位置,都會成為視覺中心,但單獨的“點”雖然有視覺上的聚集,但多點則會有生動感,大小不同的排列就更具吸引力。如動畫片《小蝌蚪找媽媽》一幅幽靜的荷塘小景,隨著鏡頭漸漸向畫面推去,古琴和琵琶樂曲悠揚而起,把觀眾帶進一個優美抒情的水墨畫世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕動起來,小蝌蚪水中游來游去形成的點會產生節奏和方向感,也就是平面構成要素的點且點動成線。也就是這樣沒有邊緣線,意境優美,氣韻生動小小點唱響了中國水墨動畫,給我們帶來了 長期的驕傲。
《三個和尚》畫面點的應用很普遍而且裝飾美觀,如影片開始的時候和尚一路走過時遇到的飛鳥以及可愛的小烏龜都是畫面中點的形式,和尚上山的時候畫面由面形成的山和廟、由線彎彎曲曲的將山體與廟巧妙的連接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是綠色山體中的點,他急速走向廟宇。和尚在造型上圓圓的頭部對于身體這個面而言它是個點,這個點在視覺上滑稽搞笑;兩個和尚在敲木魚的時候,大和尚旁邊的鞋子因為有只老鼠而向左移動 ,隨之鞋子由左入畫,畫面中這只獨立的鞋子就像一個點置在其中,觀影者沒有覺得空洞單調,卻充滿了魔幻與神奇,全景兩個和尚在廟宇里敲打木魚左右相對放在畫中,儼然相對的點而后鏡頭特寫兩個敲打的木魚正是強化點的平行與對立、靈活性較強。
二、構成要素之二——線
線作為造型藝術的基本手段和構成視覺藝術的基本符號,在中國的藝術歷史上發揮著它不可缺少與不可替代的作用。從動畫的造型上講,線是最簡潔最有效的造型手段之一,是有位置、長度,還有一定寬度和厚度的視覺元素。我們見到最多的形式就是圓潤精致的邊緣線,在傳統動畫中可愛的《貓和老鼠》、具有民族特色的《大鬧天宮》、唯美精致的《龍貓》等,我們見證的是手繪線條創造的視覺盛宴。拿《大鬧天宮》來說,人物造型豐富的線條使用,是構成這部經典動畫的成功因素之一。動畫中的造型線條看似簡練、隨意,但借鑒了富有中國民族特色的色彩、圖案組合,并賦予其一種神秘的隱喻色彩,成功運用了平面色彩,帶有強烈的裝飾性意味,把濃厚的中國特色的京劇意味融入到其中。
動畫中的“線”與平面構成中線的基本含義本質上是一樣的,所不同的是動畫中的“線”是在運動的過程中給人們視覺造成不同的影響,從而影響觀眾的心理,產生不同審美需求。平面構成中的線的性質、作用在動畫中同樣適用。俄羅斯動畫藝術家巴拉丁在實驗短片《鋼絲圈的惡作劇》用鋼絲作為材料,經過他的上帝之手捏出的亞當已經擁有了自己的家園和房屋,然后擁有羞怯的鋼絲夏娃,幸福美滿而又波折的生活從此開始。藝術家巴拉丁極其自信的為我們展示一卷了無生氣的鋼絲經過加工獲得豐富的生命力過程,我們不得不感嘆創作者將鋼絲載體的流暢性,可塑性,以構成平面的通透感,運用的如此得心應手,以至創作形象如此生動,一卷鋼絲生成與變型的魅力讓畫面變得豐富而又多彩。
《幻想曲2000》“藍色狂想曲”有點爵士味道的近代樂風,背景則是在30年代的紐約大都會,本段落大膽的用色及線條呈現出大都市生活的光怪陸離,尤其那位曼哈頓樂師穿著冰刀的狂舞,構思獨特線條灑脫。在《幻想曲2000》貝多芬的第五交響曲及時章中開場,純粹用一些幾何圖形的聲影變化,畫面十分超現實,蝴蝶以簡單的三角型組合而成,隨著音樂的變奏展現蝴蝶的誕生,通過圓號及時主題號角式變奏引出明朗抒情的第二主題時,蝴蝶在水面翩翩起舞,水波紋使用的是圓滑流動的線,此時幾何形體的蝴蝶與靈動的線交相呼應演繹視聽。
三、構成要素之三 ——面
“面”是最富有表現力的,同時“面”是“點”和“線”的擴大。在平面或空間中,面只有長度、寬度兩種元素,而沒有厚度的元素,平面構成中的面也分為很多種,各自所表達的感情也是不同的。在動畫中 “面”是運動狀態下的動態畫面,加入了時間的推移,在視覺中面的形態有流動感,在人們心理上所造成的感受能積極的調動觀眾的情緒,達到一種互動的效果。如在剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》中豬八戒踩到西瓜皮摔到后不敢被孫悟空看到的滑稽情景,我們不禁捧腹大笑,簡單的剪紙造型是由多個簡單的面構成,賦予了生動的人物動作,這種面于面形態的不斷變化,加上豬八戒在鏡頭中所占面積比例較大,起到一種主導作用,積極的調到了觀眾的情緒,更加賦予了動畫的魅力。
中國傳統動畫片《驕傲的將軍》開創了中國“民族風格”動畫片的先河,在中國動畫史上占有重要的地(下轉第102頁)(上接第101頁)位。該片在創作上借鑒了中國的傳統戲曲尤其是京劇的許多因素。如:造型、場景,從造型上講,主要人物造型采用了京劇臉譜,形象化、符號化的臉譜采用了平面構成中的曲線構成。平面化形象的塑造,用生動的線條對形象進行極度的簡練概括,簡單的色彩平涂、拼貼組合,采用民間色彩體系的顏色,原始樸實帶有強烈的裝飾意味。同時,臉譜的濃重、鮮明的油彩和多樣的圖案,再配上將軍的粗獷聲腔,形成強烈藝術刺激,贏得影片的聲譽?！厄湴恋膶④姟吩趫鼍鞍才派蠌娬{舞臺感和空間感,頗有特色。將軍府的亭臺樓榭,百官祝壽、美女獻舞的廳堂富麗堂皇、色彩濃重,宛然戲劇大幕乍啟,帶有濃重、壯觀、華麗的格調。場景多以包含平面構成的中國傳統建筑為主,風格獨特、藝術精湛,建筑上的裝飾凸顯出平面構成中的骨骼重復進行排列得到一幅有秩序的畫面,更有其無與倫比的一面。
在剛才研究線時了解到《狂想曲2000》貝多芬的第五交響曲及時章中開場,純粹用一些幾何圖形演繹的故事,幾何形抽象的蝴蝶與幾何形抽象的蝙蝠演繹正義與邪惡之爭,簡單的幾何形在動畫藝術家構思中締造了一個超現實畫面。而法國剪影動畫《王子與公主》更讓人無法不佩服藝術家對藝術追求的機智與敏銳,簡單的黑白剪影卻將故事演繹得栩栩如生、富有層次、別致優美、充滿生趣,使人耳目一新。影片背景是單一明亮的,人物造型和部分場景設計都是統一的黑色平面,但整個畫面不失層次感和質感,獨特的電影手法,給我們創造出一部變幻神奇的神話意境,從而增添了影片的藝術魅力。
結論
中國悠久文明史形成的豐厚文化底蘊,成就了美術藝術形式的多樣發展。社會的飛速發展使平面構成的元素在很大程度上變得越來越多元、越來越寬泛、越來越兼容,動畫作為綜合藝術載體需要求創作者更好的掌握平面構成的原則和規律來表達自己設計意圖并較大限度地發揮想象力,營造更廣泛、更深刻的審美境界,以喚起觀者強烈的視覺與心理感受,給觀眾造成一種震撼的、美的享受。平面構成與動畫的結合應用較為廣泛,創意獨特、風格鮮明、造型別致,又益于動畫藝術表現的文化資源,希望中國動畫在創作迷茫之期應深掘民族豐富文化資源,以傳統為契機創造品牌,讓觀眾看到更多的作品。
平面構成論文:平面構成課程創造能力培養的探討
[摘要]本篇分析了我國目前平面構成課程的教學理念:重視講授基礎原理和概念,缺乏創新意識和創造能力的培養。筆者通過嘗試打破以往傳統的教學模式,在平面構成教學實踐中,注重對學生創造性思維和觀察方法的訓練,結果表明:創新的教學模式培養了學生的想象力和創造力。筆者認為應倡導一種全新的教學思維方式,以創造性思維研究平面構成,為國家培養創新人才。
[關鍵詞]創造性思維 想象力 創造力 平面構成
平面構成設計理論,是從1919年德國創建包豪斯設計學院時開始的,主要強調藝術與技術相結合的構成主義思想。自20世紀80年代經由香港開始被引入,逐漸成為國內大部分藝術院校共用的藝術基礎教學課程。平面構成這門課程,主要是培養學生的造型設計能力,拓展學生的設計思維,掌握設計方法,為從事專業設計工作奠定基礎。
目前我國平面構成課程的教學理念依舊是傳統的、單一傳授式的教學方式。在教學中普遍存在重視基礎原理和概念的講授,側重技術、技法的表現,缺乏創新意識和創造能力的培養。
我在平面構成教學中也常常遇到,學生思維僵硬,創意思路難以拓展的局面,學生多是習慣于依賴、仿照、模仿,缺乏創造性。為突破目前平面構成課程的教學現狀,我認為應急需擺脫過去的固定傳統思維模式,培養創新意識和創造能力,只有這樣才能符合當今社會對于創新人才的需求。
一、培養學生的創造性思維方式
創造性思維是一種打破常規、開拓創新的思維方式,是人類的高級心理活動。創造性思維就是要在不被常人注意的地方引發思路,發現問題是創造性思維的關鍵所在。遇到問題,能從多角度、多側面、多層次、多結構去思考,去尋求答案。既不受現有的知識限制,也不受傳統方法的束縛,思維路線是開放性、擴散性的。它解決問題的方法不是單一的,而是在多種方案、多種途徑中去探索,去選擇。創造性思維是藝術家所必須具備的基本素質,它具有廣闊性,深刻性、獨特性、批判性、敏捷性和靈活性等特點,創造性思維方式的重要組成部分是發散思維、逆向思維、橫向思維。
1.發散思維
發散性思維,又稱擴散性思維、輻射性思維、求異思維。它是一種從不同的方向、途徑和角度去設想,探求多種答案的思維方式?！鞍l散性思維的特點是:充分發揮人的想象力,突破原有的知識圈,從一點向四面八方聯想,并通過知識、觀念的重新組合,尋找更新更多的設想、答案或方法?！卑l散思維是一種重要的創造性思維、具有流暢性、多端性、靈活性、新穎性和精細性等特點。
2.逆向思維
逆向思維是超越常規和邏輯思維相反的一種思維方式之一。在教學中我發現學生習慣于順著一個想法或者一個主題想下去,苦思冥想多少天也構思不出來,幾乎陷入絕境,這時啟發學生按照逆向思維的方式想一下,打破原有的思維定勢,反其道而行之,可以將貓變成狗,魚變成鳥,植物變動物,開辟一個新的構思。學生或許會有“山重水復,疑無路,柳暗花明,又一村”的感覺。
3.橫向思維
所謂橫向思維方式是不從正面直接去思考,而是從側面向左右延伸的一種思維方式。英國心理學家德波諾指出:橫向思維的一個重要意義,是發掘感知階段的創造性,擴大感知范圍,促使注意力從一個點擴展到多個點。他這種橫向思維提法的含義是解決問題時,故意暫時忘卻原來占據主導地位的想法,去尋找原本不會注意的側道(即另一思路)。所以在藝術創作過程中運用橫向思維方法,在正常創意范疇之外反其道而行之,有時能夠起到出奇制勝的獨特藝術效果。
二、訓練學生對事物的觀察方法
1.觀察方法
在觀察方法訓練時,可先觀察一個具體物象,學生可能開始對這個物象感興趣,進而啟發學生從整體的形態出發,分析物象的外在形態和結構的構成關系。按照包豪斯設計理念主張:“觀察事物應盡量簡化最簡單的幾何圖形,這種以幾何形體構建的結構具有理性的邏輯思維,更能體現出設計的科學性和合理性。”設置主題訓練,觀察自然界中的物象,發現自然形態和社會生活中客觀存在的點、線、面元素,對這些客觀存在的現象進行歸納整理,進行抽象表達。在這個過程中,學生學會了對物象的觀察方式和思維方式的轉變,這對于我們今后能否成功地進行設計創作是至關重要。
2.觀察角度
你的構思如何能與眾不同?在我們構思初期,觀察角度越奇特、新穎,就能有好的創意產生。當我們觀察某個物象時,盡可能地讓自己的思緒向外拓展,讓思緒超越常規,采用多方位、跳躍式地思維基點,這些基點代表了思維的要素。要善于從平凡的自然生活現象當中,發現美感因素,可采用橫向、縱向多角度進行觀察。
為訓練學生對事物的觀察方法,帶領學生到大自然當中去寫生;到圖書館去拍照;在教室擺上幾組靜物等等。正如英國著名雕塑家亨利.摩爾所說:“觀察自然是藝術家生命的一部分”。我們可以從中感受到偉大的雕塑家對藝術的理解。
三、想象與聯想思維
想象和聯想思維是培養學生創造能力不可缺少的重要成分,是決定我們藝術設計成功的關鍵。在視覺藝術設計中我們應對主題、類型、手法、思想內涵、形式美感等方面,充分展開想象的翅膀,發揮豐富的想象能力,不拘束于個別的經驗和現實的時空,讓自己的思維遨游于無限的未知世界之中,正如愛因斯坦所說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。”
在藝術設計的過程中,聯想與想象是記憶的提煉、升華、擴展和創造,而不是簡單的再現。從這個過程中產生的一個設想可導致一系列的聯想,靈感會如噴泉般涌現出來。從而可以使我們不斷地創作出作品。
在平面構成空間想象部分,要重視制作前的草圖設計, 在學生開始制作之前,要求每個學生充分發揮大膽想象力,根據不同的題目要求進行一定量的草圖設計,結果是出乎想象的,每個人都有許多各種各樣新穎奇特的構思。在這一教學過程中,學生的想象力得到了充分的發揮,在較好的完成了教學任務的同時,直接培養了學生的創造能力。
綜上所述,目前藝術院校平面構成的教學理念,應倡導一種新的思維方式和創新意識,以創造性思維方式研究平面形態,觀察空間形態的規律,詮釋平面構成設計中形式法則的體現。培養創造力是當前大學教學改革的重要課題。