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服裝設計論文:現代舞臺服裝設計論文精選
一、舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛
舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達符號,舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演,設計師應對重點掌控服裝的顏色。在日常的生活中進行服裝設計,可以采用不同的色彩來展現舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣,可進一步依靠色彩不同的搭配來展現人們的修養與情感。另外,還應和人物性格所處環境匹配,而且還應兼顧美觀和舞臺功能的需要,舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景,服飾是細節,舞臺主題、色彩風格都可通過服裝來體現,服裝作為一種流動式色彩板塊,能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現手法,顏色搭配應根據不同的主題變化來決定,如冷色調的賑災晚會;暖色調的國慶晚會,兩種主題采用的基調和風格是不同的,舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務的。
二、舞臺服裝應選擇合適的面料
舞臺服裝面料在選擇上也較為講究,一般選擇吸收光源能力較強的面料,一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結合不同的工藝來進行選擇,也可以把材料進行二度的制作,以達到展現更多材質肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求,面料選材具有相當高的要求,材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應考慮的因素,它們必須依靠服裝來展現效果、表演方式以及角色動作。隨著科學技術的不斷發展,舞臺負責的材料也有了更多的選擇,例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。
三、審美基礎是精湛的工藝技巧
服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能創造出合身的服裝進而展現出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術的表現過程都無法離開服裝的輔助表現,舞臺人物可以通過語言表達、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術表現的形式來塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當成是一種外表的符號來展示的,這起到有效塑造人物的作用。設計師在設計時應把握好分割線與結構設計,舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運動和表演兩個方面,舞蹈藝術作為重要表現形式的舞臺上,對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態性的藝術的表演,舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現任務的特征。
在舞臺上服裝設計中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法,設計師在裁剪時都是將人體結構排在及時位的,需貼近人體的不同部位進行裁剪,并盡量做到和細致。實用性較強的服裝一般縫制工藝的手法和結構設計都是固定的,舞臺服裝應打破這種束縛,為設計出與演員氣質和身體相協調且符合舞臺需要的服裝,應注重裁剪手法,縫制工藝以及結構設計等方面,以求不斷創新,推動舞臺服裝藝術的快速發展。
四、結語
現代的舞臺服裝設計更加關注美學藝術,它是一個交叉性和綜合性都較強的學科,從一定程度上繼承傳統風奠基現代的服裝設計。舞臺的服裝設計涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景,舞臺藝術的表現力為服裝設計提供了輔助展現作用,這一環節是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務的,能進一步展現舞臺服裝的藝術美感。
服裝設計論文:關于少數民族服裝設計論文
一、注重對民族服飾圖案借鑒能力的培養,加強教學中的互動
少數民族服飾圖案多種多樣,如何借鑒民族服飾圖案來增加服裝設計的藝術感和價值,是教師在教學中首要解決的問題。學生擁有了較高的借鑒能力就能根據自己設計的服裝靈活地應用不同類型的民族服飾圖案,在教學中教師應該發揮指導的作用,讓學生對借鑒這個行為有正確的認識,嚴禁直接將服飾圖案應用到設計中。學生應該根據自己的理解對服飾圖案進行相應的加工和創新,再加入現代的設計手法,這樣才能真正發揮民族服飾圖案的作用。
服裝設計教學中一定要加強師生之間的互動,拉近教師與學生的距離,幫助學生更好地培養借鑒能力。教師可以采用談論的方式,讓學生說出自己內心的感受,根據自己的理解來借鑒少數民族服飾圖案,這樣的教學方式能夠激發學生內在的潛力,還能為學生營造良好的學習環境,學生在探索的過程中找到自己感興趣的民族元素。讓學生在互動談論的過程中認識到少數民族服飾圖案中的深刻含義,從而提高設計能力。
二、重視少數民族文化的學習,提高學生自主學習的能力
少數民族背景文化的學習是學生有效應用少數民族服飾圖案的基礎和前提,對少數民族的文化有了相關的學習和認識,才能真正理解服飾圖案上表達的意思,學生通過這些背景文化與自己設計的服裝結合在一起,增添服裝的藝術含義。教師可以通過以下三種方式來幫助學生學習少數民族服飾圖案的背景文化:首先是通過圖片展示的方式讓學生對少數民族服飾圖案有大致的了解,再展示國內知名設計師應用民族服飾圖案的例子;其次是教師根據教學內容安排實踐活動,讓學生到云南、甘肅、貴州等少數民族地區采風,了解當地的風俗文化,親身感受少數民族地區的文化,可以加深學生對服飾圖案背景文化的理解和認識;是增設理論課程,服裝設計是實踐性極強的一門學科,但是也不能忽視理論知識的學習,只有將理論和實踐結合在一起,才能真正提高學生的設計能力,在服裝設計作品中體現少數民族服飾圖案的魅力。
三、營造少數民族文化的學習氛圍
學生要想真正靈活應用不同的少數民族服飾圖案需要長時間的學習和實踐才能實現,教師在日常的教學中應該為學生營造良好的學習氛圍,讓學生無時不刻處在少數民族文化的氛圍中,這樣的環境下學生能夠更好地學習民族文化。教師可以在《圖案設計》等基礎課程中,讓學生對原本少數民族服飾圖案進行創新。學生首先收集各種少數民族服飾圖案并進行整理和分析,分析研究之后確定自己的設計思路,再利用變形、提煉等方式進行再創造,是將創新過后的服飾圖案應用到服裝設計中。學生在收集、整理、分析研究、創新、以及應用的過程中不自覺地提高了自己的借鑒能力以及設計能力。教師還可以設立一個主題讓學生將自己熟悉的少數民族服飾圖案加入到服裝設計中,鼓勵學生在原本民族服飾圖案的基礎上進行再創造。學生在平時的設計中加強民族服飾圖案的應用,才能提高借鑒能力和設計能力。
四、總結
總而言之,隨著少數民族服飾圖案受到國內外服裝設計師的歡迎,在服裝設計教學中應用民族服飾圖案必要,但是要想利用民族元素提高學生服裝設計的藝術感,還需要教師和學生的共同努力。教師要讓學生對于少數民族服飾圖案的借鑒有正確的認識,嚴禁直接應用,學生必須要根據自己的理解在民族服飾圖案的礎上進行創新,這樣,才能真正發揮民族元素在服裝設計中的作用。
服裝設計論文:服裝設計論文開題報告
【導語】 論文開題報告既是文獻調研的聚焦點,又是學位論文研究工作展開的散射點,對研究工作起到定位作用。下面關于服裝設計論文開題報告 ，祝您生活愉快!
一、選題依據
(一) 設計選題的背景及意義
1.背景
也許很少人會把服裝當成藝術，因為人們對日常生活總是熟視無睹，豈知，服裝不僅可以說是一種藝術，也可以說是一種歷史的年輪，紀錄著人們日常生活的身體訴求，包裝著人們的身體曲線。它是人類最溫暖的記憶，可它卻處于最邊緣的記憶中。
隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計者在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。當然，對于設計來說，最重要的不單是把握當下的流行趨勢，而且要靈活運用我們本身固有的民族的或傳統的特色，做出更具有意義的服裝。
2.意義
通過對《那些年》這一主題的設計,來表達服裝現階段簡單化的風格，看似簡單大方，實則結構及分割都非常特別。運用挺括中不失柔軟，樸實中又不失時尚的面料來表達本設計簡單硬朗的效果。另外結合紋理的細節處理來增加服裝古典的韻味，達到既有特色又不失時尚的目的，進而形成一系列簡單而不失細節具有潛力的服裝。
(二)研究內容所屬領域、研究范圍
本次設計圍繞休閑裝進行創意設計，對當下對休閑裝的要求和所處的環境分析，結合現代休閑裝的流行趨勢及流行元素，完成創意設計。此次的消費人群主要為追求視覺、刺激、時尚、享受自然給于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力強的男女青年，研究領域強調設計理念和設計情感，突出設計，緊跟時尚，具有現代風格的創意設計作品。
本次的服裝設計，來源于生活的靈感，卻又比生活更具有藝術。采用分割、撞色，鏤空的手法來表達創意理念，來滿足青春時尚的消費者。
1.歷史發展
服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出于維系生命的本能，也不是像居住那樣出于防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創造。
人類社會經過蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。我們的 祖先在與猿猴相揖別以后，批著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊了難以計數的歲月，終于艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創造出一個物質文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內涵。
近年來,伴隨著人們生活方式的休閑化,休閑裝的興起及發展較為迅速。都市里的人們在繁忙的日常工作中,心里、生理的壓力都很大。壓力越大,人們越是希望用更多的時間進行休閑消遣。利用各種方式來調節釋放壓力。休閑裝的發展,就是在這個大背景下繁榮起來的。在日常生活中休閑裝是針對正裝而言的,即非正式服裝。
休閑裝，越來越成為現代都市生活的衣裝。敏感的服裝界，像雨后春筍般地涌現出許許多多的名牌休閑裝。由于休閑裝概念廣泛、內涵的豐富，它已被演繹成諸多風格、種類的日常裝。青春風格的休閑裝，通常設計新穎、造型簡潔，有粗獷的形象，塑造強烈的個性。典雅型休閑裝，追求紳士般的悠閑生活情趣，服飾輕松、高雅，富有情趣。
2.服裝的作用
服裝既作為人類文明與進步的象征，同時也是一個國家、民族文化藝術的組成部分，因此對一個民族對服裝來說，是隨著民族文化的延續發展而不斷發展的，它不僅具體地反映了人們的生活形式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。
(1)服裝，過去、現在，將來仍將是心靈與外界對話的形式。 服裝通過不同的設計語言塑造、潤色和裝飾著人類的生活。為了取暖和遮羞，人類的祖先開始用衣服來遮蓋身體，但也就在那時，裝飾作用也同時成了服裝功能的一個重要組成部分。在特定的時代、特定的群體里，生活方式的變化及外界的壓力都影響著人們對裝飾方式的選擇。今天，雖然人們穿戴衣物的基本原因還是為了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已經是為了更好地裝扮自己。因為人類是社會群體，服裝也具有一種社會化特征。
(2)隨著社會改革的不斷深入，人們不僅僅是思想開放了，更注重個性化，時代概念在整體服裝上早已不再是一個虛有的名詞。本系列服裝給人一種個性、干練、時尚、簡約、舒適的感覺。在反應國際流行趨勢的同時，又蘊含了本民族的傳統特色，像是那些年我們或稚嫩、或叛逆、或青澀、或成熟的青春時代，需要人們慢慢的去品味。
3.服裝的功能
綜合來說，服裝有保健和裝飾、工業用途三方面作用：
(1)保健：服裝能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、紗線規格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。
(2)裝飾：表現在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。
(3)工業用途：防靜電服裝是防止衣服的靜電積聚，用防靜電織物為面料而縫制的，適用于對靜電敏感場所或火災或爆炸危險場所穿用。使用的防靜電織物的制作工藝主要是在紡織時，大致等間隔或均勻地混入全部或部分使用金屬或有機物的導電材料制成的防靜電纖維或防靜電合成纖維，或者兩者混合交織而成。
二、研究的主要內容、重點及難點
(一)研究的主要內容
隨著科技與經濟的發展，人們的生活水平越來越高，服裝脫離了原本復雜的形式，變得越來越簡約。無論是廓形上，還是設計上，都十分的大氣，使男性變得更加陽剛，女性更加柔美。配上紋樣的設計，來表現中國古老文化的精髓。時尚與文化藝術相結合，別有一番滋味。
1.此設計是按照社會或自然事物的剪影來創意，廓形比較夸張，結構分割的也十分的巧妙，表達出一種簡約而不簡單的概念。
2.運用面料再造，做出鏤空的花樣，露出的面料顏色與外部面料顏色相撞，給人一種視覺上的沖擊。
3.注重飾品的搭配與服裝的整體風格相符合，細節設計與整體廓形相匹配，做到和諧統一，達到好的效果。
(二)重點與難點
要做出簡約的服裝，一定就不能就簡單而做，否側會顯得十分笨重。在整個過程中，服裝的廓形是十分重要的，因此，面料的選擇也就非常的重要，一旦選錯面料，就會影響整個服裝挺括的效果。在結構分割上要做的巧，做出的服裝不僅要有創意時尚的感覺，而且要體現出中國文化的內涵，要更加符合東方人的審美情調。
通過對面料的二次再造手法，來表現鏤空，在技術上就有一定的難度，并且還要在顏色上做出對比，撞色等，處理不好，便會變得非常的庸俗，所以需要搜集大量的資料，學會各種搭配，來表現這種設計的想法，使服裝更加的協調與。
三、研究方法及研究路線
(一)擬采用的研究方法
1.文獻查閱法:通過查閱相關資料，進行資料分析。
2.市場調研法: 通過實地市場調研，尋找靈感來源，進而確定本次設計方向。
3.歸納總結法: 根據之前的資料和市場調查，總結歸納，得出設計方案。
4.對比法: 運用對比手法來強調突出本次設計的創新與新穎之處，突出設計亮點。
5.借鑒法:從采集來的資料中，借鑒與我本設計相關的設計點，進行創意設計。
(二)研究路線
1. 根據市場調研信息與近期流行趨勢，提取相關流行元素與設計相結合，確定設計主題。
2. 依據設計主題，繪制設計草圖，對服裝進行初步創意設計。
3. 在初步設計的基礎上進行完善，繪制平面款式圖、1：100樣板及設計效果圖。
4. 結合當今流行趨勢、設計風格選擇所需的色彩與面料，運用多種工藝手法進行面料再造設計，使其與服裝造型緊密融合，打造出具特色的創意服裝。
5. 完成成衣制作，對服裝整體進行協調，使服飾的搭配更加新穎、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的問題及解決措施
(一)條件
在書籍、電腦上查找與我設計相關資料，學校提供人臺、平縫機、裁剪案臺、熨斗等一些機械設備和一個寬敞的做作場地，在商場可實地購買一些與我設計所需的一些配飾品等。
(二)可能存在的問題
在此次制作中服裝的廓形有些難于表達，而再加上鏤空的設計，在有些特殊的部位的立體效果和結構設計往往很難表現效果圖之上的感覺，就會使得整個服裝顯得熟氣而呆板。再加上要運用撞色的手法來體現青春的瀟灑與不羈，又增加了整個設計的難度，處理不當色彩的問題，就會讓服裝的整體變得不和諧，甚至失敗。
(三)解決措施
在制作的時候，要注重時尚與文化的結合，細節方面一定要著重處理。顏色的搭配既然是撞色，要掌握顏色面積的合理度，不能隨意的分配顏色塊面。在制作過程中往往很難把握立體與平面之間的相互關系及面料之間的配合程度，有的需要對面料進行二次處理來表現所需要的效果。，要選擇合適的配飾來搭配服裝，使整體的效果更加趨向于舒適美觀。
五、預期要取得的成果及成果的學術或應用價值
(一)預期成果
1. 此次以《那些年》為主題的創意裝制作3～5套，根據已確定方案采購面料、輔料，并結合設計主題進行創意裝設計;
2. 完成設計說明、設計效果圖、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖、以及設計報告書;
3.依據設計效果圖制作成衣造型新穎、結構合理，工藝精細，服飾品搭配
完整，展現強烈的視覺效果、整體感強。
(二)應用價值
服裝最初是人類用來取暖和遮蓋作用的，在人類不斷地進化與演變過程中隨著經濟與時代的發展，服裝的應用價值也在不斷的提升。在現代服裝不再是一種只能穿著的衣服而已，而是作為一種時尚的藝術品，它的欣賞價值和文化底蘊，同樣也是存在于的價值標準。
六、進度計劃
(一)及時階段
通過對休閑裝的市場調研，撰寫調研報告，確定選題，撰寫開題報進行開題答辯。
(二) 第二階段
1.根據自己的設計定位和市場調研，撰寫設計過程與方案。
2.整理流行趨勢，撰寫設計構思與設計方案，并繪制草圖、色彩稿、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖等。
3.制作服裝設計靜態展板并結合服裝的款式和風格選擇材料并進行整體制作和搭配。
(三) 第三階段
服裝的制作，根據自己所確定的方案采購面料、輔料并進行打板實裁(1:1)并完成服裝的整體制作。
(四)第四階段
試穿、彩排、服裝動態展示，設計作品打印裝訂成冊，撰寫設計報告，多媒體演示制作。
(五)第五階段
準備畢業答辯及進行畢業答辯
服裝設計論文:多元視域下服裝設計論文
1“以人為本”可持續設計理念的內涵
服裝設計中的“以人為本”，就是設計師將人作為設計的核心，進行設計創作。為了人類能夠長久地發展下去，必須要樹立可持續發展的設計理念。隨著高科技的飛快發展，服裝在選材上的范圍日漸增多，設計師在服裝設計選材上應該盡可能地使用環保材料，也可以將廢棄的材料進行再利用，減少環境污染的同時，使得服裝設計原材料能夠可持續發展。服裝設計的主題，可以是利用廢物進行服裝設計，將生活中舊的物品加以利用，展現服裝的獨特魅力。服裝設計源于生活，更是為生活服務的。因此，設計師應該學會用發展的眼光找尋創作靈感，設計思維的創新能夠更好地展現服裝作品。文化和服裝是無法分離的，服裝是人類文化進步的一種體現，在以人為本的設計理念中，設計師通過設計的服裝詮釋設計的理念，設計來源于生活，同樣也能改善生活，服裝設計師為人類能夠更好地生活奉獻自己的一份力量。隨著人類環保意識的增強，人類對于服裝的低碳環保的要求，也逐漸被服裝設計師所知曉。如今，環保成為時尚界最時髦的事，人類為了社會的可持續發展同樣貢獻出自己的力量，保護動物協會倡導“沒有買賣，就沒有殺害”，人類開始不再穿皮草，而是人造毛，為了表達環保的重要意義，明星們也通過公益活動參與到其中，體現了服裝產業如今的發展趨勢，即以人為本的可持續發展。
2“以人為本”可持續服裝設計的表現形式
2.1年輕風暴
具有時代特色的服裝設計理念，突破傳統的束縛，尋求新的設計理念，用特殊的視角打造屬于特殊年代的特殊產物?！澳贻p風暴”是對傳統服裝設計思維定式的一種創新，展現了年輕人的自由奔放，使得“以人為本”的設計理念能夠引領潮流。
2.2DIY潮流
DIY可以理解為“自己動手做”，也可以理解為“自己動手設計”。英文全拼為“DoItYourself”或“DesignItYourself”。DIY的設計理念，是通過消費者的親身體驗，將服裝產品賦予新的靈魂與內涵，使設計在環保的前提下能夠“可持續發展”。服裝未來的發展趨勢，應該是由設計師完成一半的設計，根據消費者的個人偏好來完成另一半的設計。
2.3多任務時裝
服裝具有多種穿法成為引領潮流的手段，吸引著大量的年輕人。同樣一件服裝，具有多功能、多變化，能夠促進消費者的購買欲望。例如，一件衣服兩面穿、一件斗篷變背包等，大大地滿足了消費者的心理需求。
2.4有機綠色再生設計
用可降解的材料進行服裝設計，遵循可持續發展的設計理念?！霸偕北局吞辑h保的設計理念，將廢物進行再利用，舊衣服進行重新改造。服裝再生所運用的原材料，可以是生活中的任何物品。例如，膠皮手套、撲克牌、手紙等。服裝藝術的體現就是新、特、奇，敢于用創新的思維設計服裝，賦予服裝新的內涵與意義，越是特別的東西，越是能夠吸引人的目光，在國外這種“再生”的服裝店，經營得都非常好，吸引著社會不同層次的人，人們喜歡通過特別的服裝來展現自己獨特魅力。
3服裝設計可持續存在的誤區
3.1配套服務的忽視
由于商家營銷方式的多種多樣，消費者的消費欲望在不斷增強，在服裝設計中需要考慮到市場需求，消費者的需求。因此，設計師在設計服裝時會忽略可持續的設計理念。商家在打廣告時，并沒有注重產品本身的價值和后期服務保障，使得商業運作本身就存在著不可持續的因素。如果服裝企業能夠重視可持續設計理念，并且提倡服裝設計“以人為本”，將可持續的設計理念融入服裝產品本身和配套的服務中，就能促進服裝行業穩定發展。
3.2合理功能的忽視
“可持續設計”講究綠色和環保，這在服裝設計中，是最容易實現的?？沙掷m設計主要應用在服裝生產上，采用可降解的環保材料或者天然的植物作為生產服裝的原材料。例如，被大家熟知的棉麻絲毛，還有正在研發的一些纖維材料，結合衣服的特點，選擇適合的面料，實現服裝與功能的結合。
3.3長期影響的忽視
服裝設計師價值的體現在于，既滿足了消費者的需要，也滿足了商家的需要。商業環境中商家的目的是盈利。因此，需要通過服裝來吸引消費，并引導其進行消費，服裝設計師就不知不覺地變成了商業主義，早已將設計創造價值這套理念拋諸腦后。商家不應該將環保作為宣傳的手段，而是切實地將可持續的理念灌輸到服裝設計當中，當消費者拿著帶有環保標簽的衣服時，能夠自豪地認可自己的消費行為，從長遠角度來說，這是一種企業文化，也是企業價值的體現。
3.4系統科學的忽視
我國目前的可持續設計理念的發展還處于初級階段，服裝設計師可持續設計的理念還不夠科學，經常是靠感覺進行創作。消費者對于面料的了解還不夠，只是單純地認為純天然的棉麻絲毛就是最環保、最健康的。然而這種純天然制作衣服的原材料，在生長初期都會受到人為的污染，制作服裝的過程中還會被化學物質污染，如果不能妥善地處理衣服的原材料，很可能對人造成傷害，因此建立良好的可持續設計系統很有必要。
4服裝設計可持續提出的解決策略
4.1全新創造
服裝產品的全新創造，對于服裝設計師的技術有很高的要求，需要其掌握計算機幾何圖案的設計，利用高科技賦予服裝新的生命力，在計算機中實現將平面的圖案立體地呈現出來，需要設計師的智慧與創造力，才能體現服裝的價值。
4.2一衣多穿
“一衣多穿”的例子在生活中很常見，現如今流行的就是圍巾的多種穿法，除了圍巾的多種系法，又能當披肩，還能當裙子等，實現一件衣服能夠在不同的場合穿。這種設計不僅體現了可持續設計的理念，還賦予了服裝生命力。
4.3循環使用
服裝從一開始被消費者挑選，再到使用、消耗，被銷毀，在這些環節中服裝被消費者一步步地考察、衡量，在使用的過程中服裝的價值才會被體現出來。設計師在設計之初需要考慮服裝產品的品質和功能，確保服裝有較高的舒適度，并且不易被損毀，避免產品成為“快時尚”。同時，將可持續的消費理念通過服裝產品傳達給消費者，幫助消費者建立良好的消費觀念。對于產品功能的開發，要堅持循環性和可持續性，讓服裝產品在有限的生命長度里，充分地發揮它的用途。（1）舊衣改造。大部分人家中都有堆積如山的衣服，覺得丟掉可惜卻也不會再穿，可能并不是壞了，僅僅是衣服過時了。對于這些衣物的處理方法，除了捐贈，還有一個被推崇的方法就是將舊物改造，可以將長褲變短褲，半袖變背心，或者直接將衣物DIY成其他藝術品。網站上對于衣服以舊換新的點子，被大多數人所喜愛，從可持續發展的角度來講，這點子是可行的，這種服裝設計理念能夠改變人們的生活習慣和生活方式。（2）拼布的藝術。拼布藝術越來越被大家所喜愛，將一塊塊的布重新組合，顏色的鮮明對比更能凸顯藝術的氣息，很多經典的圖案都是通過拼布藝術得以傳承的。如今拼布已經成為人們生活中經常出現的藝術體現形式，裝飾畫就是利用廢棄衣物的布、紐扣、拉鏈等舊物進行的藝術創作，這體現了服裝的可持續性。
4.4創造可持續非物質性產品
如今可持續的概念不僅僅是資源，還包含文化的可持續。因此，服裝設計的可持續，不僅僅是服裝產品本身，還包含用戶體驗、企業文化等方面的可持續。人們對于服裝的消費是持續不斷的，服裝成為人們生活中必不可少的一部分，在服裝的選擇上，對于消費者來說是一個難題，因為如今服裝行業的科學技術水平在不斷增強，一件純手工的衣服，也可以通過流水線完成，針對這種情況服裝設計師應該以用戶的體驗為核心進行服裝設計，設計師應該讓消費者明白購買服裝看得不僅僅是價格，而更應該注重每次穿著衣服的成本價格，一件幾百塊錢的衣服，如果質量好能穿幾十次，用價格除以穿著的次數，平均下來也就十幾塊錢，如果是一件質量差的衣服可能穿一次就壓箱底了。因此，想要使服裝能夠物有所值，就要盡可能將著裝次數較大化，這將成為可持續設計的發展趨勢。不難看出“可持續設計”影響著人類的生活，眾所周知，明星在紅毯上爭奇斗艷都是通過服裝，為了避免紅毯效應產生不良的影響，明星并沒有選擇品牌的服裝贊助商，而是自己找設計師設計低碳環保的禮服。對于可持續設計理念，大多數的設計師的想法是對舊物進行再創造，但消費者并沒有養成這樣的消費習慣，對于設計師的良苦用心根本視而不見，導致設計師為了市場需求不再進行可持續設計?？沙掷m設計理念經常被企業作為一種宣傳手段，而不是一種企業文化。其實一個成功的服裝品牌，應該掌握可持續之道，擁有自己的品牌文化，這也是企業價值的體現。很多企業只顧眼前的利益，其實從長遠利益來看，可持續發展的品牌效果遠大于廣告制作，這不僅僅是在做宣傳，而是在培養潛在的用戶，通過服裝設計可持續理念傳遞一種生活理念。
5結束語
隨著時代的進步，人們無法滿足于普通的服裝設計，他們需要更能夠展現他們個性特點的服裝。在滿足人類精神需求的同時，服裝可持續設計理念，需要設計師用可持續設計的思想，通過服裝作品傳遞給消費者，引導其形成良好的消費習慣，使人類與經濟能夠和諧穩定的發展。
作者：馮艷紅 單位：河南工程學院
服裝設計論文:現代多元化服裝設計論文
一、引言
關于“gothic”是個很特殊的、很矛盾的字眼，始于12世紀歐洲法國的哥特式藝術，其藝術特點是流動狀態的，表現出全新的思維模式，或者說是生活在中世紀的人們對經過漫長歲月的精神禁錮所產生的人生思考，體現了一種“雖然真理不可得，但仍然要追求不息”的精神。并不是現代大多數人認為的陰暗情調，這種陰暗情節，源自英國的維多利亞時期，一批作家所創作的恐怖小說以陰暗的、恐怖的、難以理解的，有些神經質的“哥特”味道為代表，甚至成為70年代末80年代初，尋求破壞和掠奪為樂的朋克運動這種萎靡文化的代名詞。
二、現代服裝設計中哥特式風格的再現與演藝
對于哥特式的服飾文化常見的說法是：“秉承中世紀宗教思想的嚴謹與禁錮、對稱結構的藝術造型，講究強壯身體，曲線的線條，添加看破一切的朋克運動批判的思想，一切皆為黑夜，哥特服飾以永恒的黑色或是暗色系列服飾，冷漠的個性，不善交際，不帶任何喜怒哀樂的表情，每天都在改變自己的信仰，可時時刻刻都表現出熱忱崇拜的信仰情誼。反對金首飾，佩戴顯眼的宗教金屬制品飾物，特立獨行的臍環、耳環等，在身體上到處打釘，時刻將頹廢、叛逆進行到底。”TomFord的時裝會上，模特們身穿黑色束腰緞子外套、長袍，掛上夸張的黑色十字架或黑色寬領帶，呈現精心裝扮的優雅盛裝，既性感又神秘；RalphLauren更是帶領我們走進黑色的海洋，夸張的長寬牧師披風、拖地魚尾裙配上黑色絲帶把肌膚映襯得潔白如雪，哥特式的菱形耳環在行走中搖曳生輝，顯示出一股中古世紀的神秘感，浪漫而富有韻味。
三、哥特式服裝風格的設計
（一）風格特點
哥特式服飾文化受到哥特式建筑藝術的深遠影響，總體風格注重廓形的和諧統一，從穩重莊嚴的宏厚逐漸轉移至聳高林立的尖頂造型，人們對尖形或鋸齒造型的喜愛超乎尋常。縱向的服裝造型拉長了穿著者的身高比例，有著高挑、挺立、修長的視覺感，高聳的尖帽和尖鞋，添加了輕盈、飄逸的裝飾性感覺。受到中世紀基督教的影響，服飾的形式法則表現為追求造型平衡、對稱，側重統一表現，整體人物造型無論是表情、款式、妝容，有種機械復制、反復的統一感。把理性和禁錮的思想提到服裝理念的首位，以嚴謹又不失高雅莊重的造型塑造外表的浮雕效果和線條的理想形象。現代“新哥特式”服裝風格保留了傳統的具有合理、簡潔、結構明確的基本規律的同時，在融入70—80年代所提倡的否定之否定的理論下創造了一種扭曲藝術形式的朋克文化，打破僵硬的教條主義，沖破思想的禁錮，帶有強烈的革命情節反叛傳統、反叛碌碌無為和毫無激情的枯燥生活，用前所未有的強烈的搖滾音樂演繹著獨具魅力的黑暗騎士風范。
（二）款式特點
“哥特式”作為“復古”一詞隨著新時代多元化服裝設計理念闖入人們的視野中，尖尖的銳角肩部造型，修長合體的袖子，腰線合乎人體曲線美，尖皮靴和大量銀飾，讓“省道”這一服裝結構遇到高聳的哥特式建筑美學，造就了全新的服飾文化的語言。哥特式服飾結構不像洛可可服飾、巴洛克服飾一樣有著統一的服飾概念，洛可可服飾被稱為行走的花園，巴洛克服飾被稱為豪華的古典主義，哥特式服飾既可以使獨特的銳角造型鶴立雞群，也可以與浪漫的洛麗塔風格、古典奢華的巴洛克風格混搭在一起，2011年Burberry在北京舉行的現場直播活動，當晚范冰冰哥特式的妖冶的深色唇裝和厚重的眼線造型，與奪目的青草色閃亮珠片風衣搭配，再次讓我們領略了冷艷的女王路線。
(三)色彩特點
哥特式服飾色彩強調魅惑的暗色調，不以純度高的艷麗取勝，尤其是柔美的高明度低純度的粉彩色系列，一向不是哥特服飾色彩的性格，與浪漫多情的柔美色相比較，更鐘情于神秘，對性感和高貴的黑色情有獨鐘，其次選用暗紅色系、茄紫色、墨綠、湖藍以及灰色與黑色搭配使用。自我束縛的裝飾和有著戀物癖的哥特式文化標志性的緊身皮褲和黑衣，紅或紫色的頭發，有時也會是極淺的金色，皮膚蒼白無血色，打上黑色或褐色的煙熏妝，涂抹黑唇膏，神秘性感的網眼絲襪、冷酷屌絲的太陽鏡等像商標一樣注冊了哥特式服飾。經過時代的洗禮，越來越多的有心人將哥特式色彩豐富起來，不再是黑色獨攬大局，一些如暗紅、深棕、寶藍等濃郁華貴的顏色開始步入哥特式色彩的領地，如珠光質地的金色，奢華高貴，大肆渲染的墨綠色與大片的金色拼接，粉色的出現降低了哥特式色彩的犀利感，呈現出叢林妖姬的甜美的氣息，這些驚艷無疑是哥特式藝術再次打造魔界般的視覺神話，呈現時代新時尚的精彩蛻變。
（四）面料特點
1.鏤空的蕾絲與層疊的面料營造神秘
性感的哥特式服飾效果。重重包裹中隱藏著的白皙皮膚，從暗色的花紋網眼中隱隱透露出來，神秘中略帶著令人向往、渴望的性感的視覺感受。
2.人造皮革、漆皮、軟羊皮、彈力棉
都是哥特式服飾的鐘愛，嵌以硬朗的金屬制品，如拉鏈、鉚釘、鐵鏈、搭扣，配以雪紡、綢緞、羽毛等，朋克服飾與中世紀的復古服飾混搭感油然而生。有時，破碎的彩色鉆石、瑪瑙的鑲嵌，讓我們一刻都沒有忘記嵌在羅馬圣彼得大教堂的彩色玻璃。
3.貴族的奢華，面料的考究并沒有遠
離哥特式服飾，不會被黑暗埋沒在陰暗、死亡、荒誕中。輕盈的雪紡紗、柔軟的錦緞、蕾絲花邊和奢華的皮革，十足的女性特質充滿了維多利亞時代性感優雅的女性形象。我們不會忘記AbbeyLee曾經被Versace打造成性感女神，裙邊高開叉的不同面料的拼接處理，半透面料帶來的一絲神秘，臀圍兩側編排有致的三角形小拼接，豐富細節以多變效果散發出回味不盡的女人味兒。
（五）服飾特點
哥特式風格是多變的，新概念的實用功能結合夸張的舞臺效果，只為強調一種感覺——哥特式的神秘感覺。它可以是輕柔婉約的雪紡，宛若從地獄飄來的邪惡天使，讓人渴望卻遙不可及；它可以是華麗的綢緞拼接皮與帆布，充滿了統治者的風范，剛強與堅韌；帶有自虐色彩的漆皮，金屬打造的捆綁式裝束雖然壓迫女性的肉體，卻不能捆綁住女性對纖細腰肢的激動渴望；夸大的褶皺堆砌出的層疊效果的荷葉門襟喚起18世紀沒落貴族華麗的頹廢，與小窄的、簡約的、細線條的高墊肩裁剪呈現明顯的縱向拉伸效果。
四、結語
“哥特”多面性格的雙子座特性，華麗高雅的背后的黑暗，陰冷低調的奢華，在頹廢、陰暗的外表下有著一種熱忱頑強的生命力。時至今日，它無可避免地出現在人們的視野中，駐扎在時尚寵兒的心中?！案缣亍比诤隙嘣?，成為現代設計師們紛紛推崇的服裝設計風格，以獨特的藝術魅力展現在時尚的歷史舞臺上。
作者：李琳琳 單位：江西服裝學院
服裝設計論文:現代裝飾藝術服裝設計論文
一、裝飾藝術與服裝設計的概念及關聯
1.裝飾藝術概述
裝飾一詞泛指藝術修飾，在西方，裝飾一詞起源于17世紀中期，而在中國，這個詞的出現更為久遠，早在5世紀到6世紀，對于依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝，統稱為裝飾。這一藝術形式不僅僅包含追求形式美感的裝飾藝術，也包括了抽象性和象征性的因素。這是比較廣義的概念劃分，對于裝飾一詞的狹義定義是指一件事物按照形式美的規律來對藝術對象進行抽象、變形或者加工整理，從而使其產生形式美的一種藝術風格，其中，這些藝術加工運用到了平衡、秩序、韻律、節奏、統一等的形式法則。
2.服裝設計概述
服裝設計是一門綜合性很強的學科，它涉及到了美學、心理學、材料學、市場學、工程學、文化學以及色彩學等。服裝設計是一項系統的過程，從對設計對象的構思到實際圖像的繪制，再到效果圖的完成，到服裝的剪裁、縫紉等一系列的流程，都是服裝設計里面的范疇。其中最重要的是，服裝設計不等同于普通衣物的制作，它在實用性的基礎上要求個性化，要求設計者設計出集實用、美觀與個性化于一體的服裝。
3.裝飾藝術與服裝設計的關系
裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發展到現代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。
二、裝飾藝術對服裝設計的影響
1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響
藝術家在創造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，完成藝術或文學形象的創造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環保理念等現代思維方式。
2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響
現代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來源，這種直接現實性也是現代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。
三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用
1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用
色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。
2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用
隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現代服裝設計的思維進行重組，創造出富有個性和時代感的作品。
3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用
廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現代科學技術的發展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。
四、結語
服飾的設計與時代的氣息緊密融合，從服飾的特征可以窺見一個時代的經濟狀況、文明程度、生活習慣、科技水平等，如西方文化的開放性和可塑性，與中國文化的保守性和禮儀性，這些文化因素呈現在服飾上時，則呈現出迥然的差異，因此，研究服飾與裝飾藝術的關系不僅僅是藝術門類的課題，更是對人類文明演變的流程的探究，它帶我們更真切地接觸每個歷史時期的個性，窺見到隱藏在冰冷文字與文物之下的更為鮮活的精神血脈。
作者：佟子健 單位：呼和浩特民族學院
服裝設計論文:解構主義下服裝設計論文
一、解構主義在服裝造型方面的應用
造型，即服裝的外部輪廓，它對整體的服裝款式起著決定性的作用，是服裝設計過程中設計師首要考慮的因素。服裝的造型設計是在遵循人體的基本形態特征以及活動狀態的基礎之上，依據人體結構原理和運動規律而形成的，并在此基礎之上賦予服裝形式美感。在當代解構主義的影響之下，服裝造型的原有結構被打破，呈現出了一種顛倒錯位的逆向組合形態。在具體的服裝設計過程中，設計師常常對服裝的原有造型進行大膽的改造，先把服裝原有的結構進行拆散分解，然后進行創新性的組合，以形成一種充滿視覺張力和吸引力的復雜造型結構。具體而言，解構主義在服裝造型方面的應用主要通過兩個方面來實現。其一，打破服裝原有的結構。在現代服裝造型設計過程中，設計師嚴格遵守解構主義的設計理念，對傳統的服裝造型以及外部輪廓進行大膽的改造，并通過拼貼、重組等手法設計出一種全新的造型，從而使服裝造型既鮮活明確又嚴肅莊重。以日本著名服裝設計師三宅一生的“一塊布”服裝作品為例，該服裝在造型上打破了原有的服裝結構，就像是一塊披在肩膀的毯子，只有極少的幾處開剪銜接處，并且整個服裝設計中沒有一處省道?？梢哉f，這是對傳統服裝結構的突破，是對傳統意義上借助不同位置的收省處理方法來塑造人體線條的服裝造型設計概念的一次強有力的挑戰。其二，顛倒錯位的逆向組合。顛倒錯位的逆向組合是解構主義設計大師最常用的一種設計手法，也是解構主義理論的主要特征，其恰好為服裝設計師提供了無限的想象空間和設計空間。這種逆向思維方式摒棄了傳統的形式美法則，否定了對稱、均衡等常規性的設計原則，在這種理論指導下的服裝造型會呈現出一種奇形怪狀的視覺效果，細細品味又會發現其蘊含著獨特的形式美感和神奇魅力，可謂是“看似無形，卻疏而不散”。如英國時裝設計師維維安?韋斯特伍德就經常采用顛倒錯位的逆向組合來設計服裝造型，他所設計的1988年春夏女款中的一款就是將女性襯衣中的領口處替換為男性的尖角領，襯衣門禁也隨意敞開，胸部再配以一只看似無意之中塞入的方形手帕，從而帶給人一種毫無邏輯的顛倒錯位之感。
二、解構主義在服裝色彩方面的應用
在所有的視覺要素中，色彩是最直接的視覺傳統方式之一，它能夠賦予人們不同的視覺影像和心理感知能力，服裝設計也不例外?，F代服裝設計就十分注重服裝色彩的表現力，并將具有現代感的解構主義巧妙地融合到了服裝設計過程中，從而創作出了一種全新的服裝色彩形象。保爾?西涅克說過“色的分解是為了賦予色彩較大限度的光亮，并通過相互排列的色點在眼睛里產生一種色彩的光、大自然的光以及色的燦爛?！痹诜b設計過程中，色彩的解構主要包括“結構色彩”與“重構色彩”兩個過程。結構色彩是一個集采集、過濾與選擇為一體的初始階段，是對色彩的分解；重構色彩則是將初始階段的色彩進行歸納總結，以形成新的色彩形式。下面我們就將針對這兩個過程對服裝色彩設計中解構主義的應用做一個詳細的說明。其一，歸納解構。從具體的服裝設計及其操作角度來講，歸納解構可以理解為對色彩的分解，即按照一定的設計原則對原有色彩的色調、色相、色塊面積等進行統一的分解，然后重點采集其中具典型性或是個性的色彩，將分解出來的色彩正式應用到服裝設計的過程中去，包括抽取與支解兩種不同的方式。這是一個分解、發現、過濾和選擇的過程，在此過程中，服裝設計師會找到最適合自己的也具有解構價值的色彩素材。如服裝設計大師胡塞因?查拉揚在2002年春夏裝會上對分解色彩的運用就十分成功，他借鑒了我國少數民族服裝，并對色彩進行支解，重點提取其中的黑色，削弱原有的高明度與高純度的色彩，成功演繹了對我國少數民族服裝中五彩繽紛色彩的解構設計。其二，創意重構。色彩的創意重構是建立在歸納解構基礎之上的，是按照不同的構成原則將原來不同物象中的不同色彩注入到新的組織中去，以重組產生一種新的色彩形象，這是更高層次方面的色彩分解，需要設計師對色彩有敏感的感知度和操作力。色彩的創意重構有利于打破服裝色彩的單一化和沉悶化，實現傳統服裝設計和現代前衛化的服裝設計之間的平衡。以色彩大師MarcJacobs的05春夏服裝為例，其在不同明度與純度的藍色色塊中加入了橙色以及黃色兩種顏色，從而打破了原有色彩的和諧，形成了鮮明的色彩對比。
三、解構主義在服裝材料方面的應用
服裝材料是服裝設計的載體和物質基礎，無論何種款式、何種色彩的服裝都需要借助服裝材料表現出來。解構主義影響之下的服裝材料打破了傳統服裝面料和組合方式的限制，對于材料的解構和利用到了一種無所不能及的地步。一般來說，解構主義服裝設計常利用消解、否定或顛覆等手段來作用于服裝面料，改變服裝面料固有的樣式和形態，以產生全新的視覺效果。服裝材料在解構主義的修飾之下則會呈現出一種新的風格特征，或是富麗堂皇、或是清新質樸，亦或是浪漫唯美，從而滿足不同受眾的審美需求。具體而言，解構主義在服裝材料方面的應用主要通過兩種方式表現出來。其一，拼貼與堆砌。拼貼與堆砌是指設計師按照一定的形式美法則，將不同質地、色彩、紋樣、手感的材料進行并置結合或是簡單的重復疊加，以使人產生一種多元并存且具有不同起伏感和空間關系的視覺感受。這種解構方式具有很大的靈活自由性，并且會隨著拼貼材料的擺放位置以及材料形狀的不同而產生不同的視覺效果，其顛覆了傳統服裝材料的選用原則，賦予了服裝材料新的肌理效果，同時也增加了服裝的趣味性和裝飾性。如張肇達時尚會上的時裝就采用了這種拼貼堆砌的解構手法，其將不同質地和不同色彩的面料進行堆砌組合，或是層疊褶皺、或是流蘇纏繞，將服裝的嫵媚妖嬈之態表現得淋漓盡致。其二，變異與夸張。變異與夸張是指對服裝材料進行“創造性的損害”，通過改變原有材料的形體特征和動勢特征來形成一種“新”的材料，刻意制造出一種殘缺、模糊、夸大的異化效果，其常常應用于服裝的局部設計。例如，Viktor&Rolf03-04秋冬成衣中一款大衣的脖領處采用的就是夸張變異的解構手法，其將原本由一層材料構成的脖領領面進行了夸大數倍的應用，設計出了8層領子，從而提升了該材質面料的挺括度和夸張度，產生了一種煥然一新的視覺效果。
四、結語
總之，作為一種獨特而創新的設計理念，解構主義已經在服裝設計領域得到了廣泛的應用，并發展成為了一種獨特的設計風格。對解構主義在服裝設計中的應用進行研究，不僅能夠加深大眾對解構主義的了解和認識，更是對服裝設計有著實際的指導意義，對此我們要給予高度的重視。
作者：周振東 單位：內蒙古商貿職業學院
服裝設計論文:面料再造藝術服裝設計論文
一、面料再造藝術的設計原則
1功能性
服裝面料再造藝術要嚴格遵循設計原則，以設計原則為重要評價標準，實現面料再造藝術的規范性與合理性。面料再造藝術應以功能性為主要設計原則，充分體現服裝設計對人們體感的影響，根據季節、場合、人群等的不同，進行合理化的設計。例如，冬季毛呢應選擇相對厚實、緊密的面料以達到保暖的效果；對于高級宴會的禮服應選擇絲滑、垂感好的面料，以滿足環境的需要。對于服裝設計而言，面料再造藝術應以功能性為重要基礎，在保障一定實用價值的基礎上進行美感和藝術的體現是正確之選。
2藝術性
不同的面料具有不同的藝術用途和藝術氣質，服裝面料都具備一定的工藝特點，對面料設計工藝要求很高。在原有面料一次性設計的基礎上進行再設計，進行巧妙的設計和改造，能從中挖掘面料的深度藝術內涵，利用專業性的工藝技巧對服裝的面料進行完善和創新，以增強藝術和視覺效果，是服裝面料再造藝術成功的重要體現。服裝面料的一次性設計相對簡單，其修飾性相對較弱，對藝術性的表達也差強人意，面料再造藝術是對一次性設計的完善和創新，會讓服裝更具藝術色彩和美學效果，達到了服裝設計的最終目的。
3協調性在服裝設計中，面料再造藝術要結合服裝的整體效果或屬性特點進行科學、合理化的設計，注重面料再造藝術與服裝整體藝術效果的融合，要嚴格遵循協調性的原則，實現風格與形式的高度統一。若面料再造藝術與服裝的整體設計格格不入，會導致無主次、風格混亂現象的發生，是協調性缺失的重要體現。面料再造藝術應將對面料的設計與整合風格特點相統一、協調，為凸顯良好的服裝整體效果而提供條件。
二、服裝設計中的面料再造藝術的應用
1服裝設計中的加減化設計
在服裝設計中，面料再造藝術得到了充分體現，加減化設計是其中應用最為廣泛的一種。面料再造藝術中的加減化設計是在原有面料設計的基礎上，加入或去除材質以更好地彰顯服裝的個性化和美學效果。加法性設計就是在一次性設計面料的基礎上，再融入其他材質，并運用貼合、熱壓、縫等工藝手段對其進行面料再造，以增強服裝的外觀效果。例如，在服裝的前襟右上方制作一個小花、掛飾或繡上一些標志性的圖案等，都是在原有基礎上進行了添加和改造，加入一定的時尚特色或點綴，使得服裝的整體氣質有所提升，有助于增強服裝的魅力和生機。減法性設計就是對原面料進行減化設計，對服裝面料進行鏤空、雕琢、抽絲、磨砂等設計，使服裝的面料不夠完整，可彰顯服裝的個性化色彩。例如，我們日常生活中穿的牛仔褲，破洞牛仔褲就是運用了面料再造藝術，對牛仔面料進行了破洞、磨砂等處理，將時代元素、潮流特色和個性化融為一體，受到了年輕人的廣泛追捧，是面料再造藝術的典型代表。將服裝設計進行加減化設計，其工藝相對簡單，對服裝的整體布局進行了設計和美化，在加法設計上增強了服裝設計的立體感，在減法設計上增強了服裝設計的殘缺美和藝術感，具有高度的藝術價值。
2服裝設計中的立體化設計
服裝面料再造的立體化設計是對原有的面料運用手工或平縫機等方式進行面料的加工與縫制，將縫制出的形態凸顯在外，以增強服裝的立體性效果。另外，也可利用化學或物理方法來進行面料再造，將面料的原有形態進行改變，將圖案或標志設計成立體式或鑲嵌式，以增強服裝的立體效果，是個性化設計的重要體現。例如，日常生活中泡泡袖、荷葉裙等都是服裝立體性設計的重要體現。服裝的立體化設計主要表現在局部設計和整體性設計，局部設計是集中在服裝設計的某個區域，對該區域進行針對性的立體化設計；整體設計是就服裝整體而言，根據服裝特點和流行元素，進行整體格局上的立體設計，以增強服裝的表達效果。
3服裝設計中的編繡、印刷設計
在服裝設計中，服裝編繡、印刷實為常見，也是面料再造藝術在服裝設計中的應用。服裝的編繡以純手工居多，重在編繡工藝的展現，一般情況下純手工的編繡作品都相對昂貴，相比其他投入的精力較多。手工編繡是典型的藝術品工藝，刺繡、編織的技巧要嫻熟才能達到較高的藝術境界，也是對中國傳統藝術的充分體現。在我國，刺繡或編織特點的服裝大都集中在少數民族地區，具有藝術特點和民族特色。如今，在服裝設計中對印刷技術的應用也相當廣泛，以染色和印花為主，將傳統技藝與現代信息技術相結合，蠟染、扎染、電腦噴涂、數碼印花等屬于服裝印刷技術，是服裝面料再造藝術開展的重要手段之一。
三、結語
對于服裝設計而言，面料在具有實用性價值的基礎上，同時又具備高度的美學價值，能在原有面料的設計基礎之上進行美化設計，充分體現了面料再造藝術的裝飾性效果，已經成為現代服裝設計中不可或缺的重要內容。立體化設計、破壞性設計、編繡印刷等都是面料再造藝術在服裝設計中的應用，運用富有創意的手法對服裝進行美化設計，增強服裝款式的美感和個性化色彩，值得在服裝設計行業中推廣使用。
作者：雷興武 單位：蘇州市職業大學
服裝設計論文:人才培養模式下服裝設計論文
一、應從構建現代職業教育體系的高度，設計中高職銜接體系
近年來，湖南省教育廳實施了很多職業教育的重點項目，以服裝專業為例，有中職教師培訓與考核標準、高職技能抽查考試標準與題庫、中職專業教學標準、“專遞課堂”資源等，而在組織以上項目開發時是單線開展的，很少有項目是中高職同步開發的。因此，湖南工藝美術職業學院在承接以上項目時，就自發地以中高職銜接為主線設計各類項目的內容。如，中職服裝專業教學標準在前期開發階段就明確了中職和高職的教學內容。中職教學標準中的裙裝設計、結構與工藝等核心課程又與“專遞課堂”資源建設中的四門核心課程一致。又如，服裝設計專業MOOC課程項目中的五門課程，也是結合了中職教學標準和“專遞課堂”資源的課程進行有效銜接。這樣的系統設計既使項目之間相互銜接，又避免了重復建設，做到項目資源共享、持續優化建設。
二、如何將中高職銜接做出亮點，做出特色，課程銜接是關鍵
及時，中高職課程銜接應從中高職的就業定位銜接出發，根據服裝行業企業的需求，明確中高職銜接人才培養的定位，將服裝設計定制工國家職業資格標準融入其中，本著“能力遞進、由簡入繁”的原則，以“素質的人才觀、系統培養的現代職教觀、能力遞進的課程觀、學以致用的教學觀、第三方評價的質量評價觀、服務區域產業升級的專業發展觀”六個理念為核心，以“基礎模塊+專業模塊”的形式，系統設計專業課程體系。第二，將服裝專業MOOC課程項目與中高職銜接項目“捆綁”建設。服裝專業MOOC課程項目由設計色彩、時裝畫技法等五門課程構成，而這五門課程又正是中高職銜接項目課程體系中的課程，其中的服裝制版與工藝、品牌產品企劃還是名師課堂項目中的兩門課程。MOOC課程群和名師課堂建設重點在應用，因此在中高職銜接項目建設中，一方面，讓學生在中職3年階段，通過MOOC課程群和名師課堂進行網絡在線學習，考核合格后可以在升入高職2年階段，免修該課程；另一方面，通過服裝專業MOOC課程和名師課堂項目建設，帶動其他專業的MOOC課程建設，中高職銜接班的學生可以通過MOOC課程選修第二專業。第三，要充分調研對接的四所中職學校當地的實際情況，根據其實際情況，建設特色課程、亮點課程。如，隆回職業中專所在的邵陽地區，就有著花瑤挑花、灘頭年畫、藍印花布、城步苗繡等豐富的非遺文化和少數民族文化，隆回職中目前也開設了花瑤挑花、灘頭年畫的課程。在中高職銜接項目中與中職學校一起，共同建設花瑤挑花、藍印花布、扎染蠟染等特色課程，并發展成為MOOC課程和名師課堂，既可以進行教學又可以面向社會培訓。
三、調動中職學校的積極性，是中高職銜接取得實效的重要因素
要調動中職師生的積極性，應從以下幾方面開展工作：及時，從經費上保障。作為項目聯合申報建設的共同體，項目資金的合理分配將能調動中職學校參與項目建設的積極性。第二，從專業上支持。支持中職服裝專業進行重點項目申報與建設，指導中職服裝教師提高專業技能，接受其來高院學校跟班聽課，觀摩高職教師MOOC課程教學；在課程建設資源上與中職教師共建共享，通過項目的聯合開發，提高中職學校教師的項目研發能力。第三，從成效上獎勵。中高職銜接，課程的教學效果是重點。中職學生年齡較小、自律性與自學能力不強，沒有中職教師的全程引導，MOOC課程教學在中高職銜接項目中很難取得較好的應用效果。因此，對于教學效果好的對口學校的教師應給予一定獎勵。另外，要樹立學生中的學習標兵與學習典型，采用激勵的方式，以典型帶動廣大學生熱愛MOOC課程學習。如，對于提前完成MOOC課程學習的中職生，成績排名前5%的學生減免部分學費，或者設立獎學金，調動其積極性。服裝設計專業中高職銜接，重點是通過課程體系、課程內容的有效銜接，系統構建內容完善、對接緊密、特色鮮明的服裝設計專業中高職銜接雙證融通、崗位能力遞進的課程體系，以“學分銀行”為核心，運用空間課程、MOOC課程、同步課堂等創新教學手段，從人才培養方案、人才培養模式、頂崗實習、質量評價、教學管理五個方面，多方位創新緊密銜接的開放型教學過程，實現專業、教師、基地、資源的共建共享。
作者：張繼榮 李潔 單位：湖南工藝美術職業學院
服裝設計論文:高職院校服裝設計論文
一、高職服裝設計專業課程改革的必要性
(一)課程觀念落后
我國很多高職院校都是由過去的中專或?？茖W校升級的，高職院校的成立門檻是非常低的，因此高職的教學質量上自然不會很高。但是服裝設計專業課程是一門非常重要的課程，它的實踐性非常強，由于受到了許多現實條件的約束，使得服裝設計專業設置課程很難與社會需求做到的結合，一方面社會上的民眾對高職院校服裝設計專業的課程及教學情況并不是很了解，另一方面高職院校所設置的服裝設計專業課程無法滿足市場經濟的需要，這兩者的嚴重脫節也導致了高職院校服裝設計專業在課程改革上無法形成與時俱進的觀念和思想。
(二)課程考核與行業需要脫節
目前高職院校服裝設計專業的課程考核標準與服裝行業的實際需要之間沒有形成密切的聯系，甚至出現了脫節的現象，這是由于目前我國高職院校服裝設計專業在課程改革中，沒有創新改革標準，仍然采用的是最初的傳統的考核評價體系，過去的考核標準是非常重視理論知識的，而忽視了對實踐性崗位的考慮，而現在很多高職院校服裝設計專業課程的考核主要是由當地的勞動主管部門負責，因此在考核標準上沒有針對服裝行業進行，形式主義非常嚴重，沒有切實考慮到服裝企業的實際情況和需要，因此導致了高職院校服裝設計專業的學生畢業之后無法勝任工作崗位，出現束手無策的現象，實踐經驗很缺乏。
二、服裝設計專業進行課程改革的建議
(一)科學設置教學進程
創新服裝設計課程改革一定要在教學進程上作出合理的安排，進行科學的設置。教學進程對于課程改革是十分重要的，要合理設計專業課程的教學進程。目前高職院校服裝設計在教學改革中已經將教學時間三個學期縮短成兩個學期，教學時間大大縮短，因此要合理"科學地安排專業課程的教學，根據學生在每個不同學期的專業學習情況，由淺入深地安排教學進程，應該首先對學生安排基礎課程，然后逐漸轉向專業知識過渡，一年的學習時間里高職院校為學生盡可能地提供實習動手的機會，促使學生有更多的時間和精力投入到服裝設計的工作當中，在實際工作過程中提高學生的操作技能，培養學生的創新意識和創新精神。
(二)科學規劃教學內容
教學內容對于每一個專業課程來說都具有核心地位，因此高職院校必須要合理規劃好教學內容，在高職院校所有專業的總體學時減少的現實情況下，將過去的傳統教學內容合理化和精簡化，學校要針對人才培養計劃的要求，濃縮部分理論課程，拓展實踐課程，合理拓寬學生的知識面，合理歸納和取舍有效的教學內容，盡量將服裝設計所需要的理論知識補充到教學過程中，讓服裝設計充分滿足社會服裝市場的需要，從而大大地提高教學的空間。
(三)科學調整課時安排
高職院校在專業課程的改革中要有意識的增加服裝設計的實踐課程，在縮短了教學課時之后，要適當增加實踐課，讓學生能夠在較短的時間內掌握好服裝設計的多種技能，這就需要高職院校服裝設計專業安排更多的實踐課機會。另外，高職院校服裝設計專業在課程中還要合理安排教學進度，保障專業課程理論知識與實訓課之間的良性互動，增強學生的動手能力和實踐能力，在學時縮短"內容增加的趨勢下，高職院校服裝設計專業可以更多的將實訓課程安排在課外，并且指派專門的教師進行課外指導，服裝設計專業所培養的人才必須是實踐性人才，因此僅僅依靠專業的理論知識是不夠的，必須擁有豐富的實踐經驗。
(四)科學培養師范隊伍
高職在對服裝設計專業課程改革的過程中也不能忽視了對專業服裝設計教師的培養，必須選派一批具有深厚專業理論和較強的服裝設計實踐動手能力的教師來擔任教學工作，更新教育教學觀念，以布置服裝設計任務的教學形式來幫助學生系統學習專業理論，同時在設計實踐中培養學生的收集以及分析的能力，培養出符合社會服裝市場需求的設計人才。
作者：史安華 單位：安徽城市管理職業學院
服裝設計論文:課程教學下針織服裝設計論文
1課程教學現狀分析
針織服裝設計課程在針織工藝與針織服裝專業第4學期開設，在此之前學生已有針織技術、針織組織緯、針織組織經等課程基礎，對針織面料種類及性能具有較的了解，但對服裝設計與制作了解甚少，因此，在課程內容安排時需兼顧服裝理論知識基礎、樣板設計、裁剪、縫制等內容。教學中為了做到面面俱到，只能在各個知識點上淺嘗輒止，導致不少學生反映進度快、跟不上；在服裝理論知識講述中，學生反映課堂教學枯燥乏味，積極性不高；樣板設計教學中存在方法較多，學生理解起來有困難；服裝制作過程雖然有趣，但因課時安排有限，學生無法得到系統的鍛煉，而只能靠課后獨立安排的兩周實訓，理論與實踐脫節，教學效果受到影響。
2課程教學改革思考
針對教學中存在的問題，筆者主要從以下幾方面展開思考，以尋求課程改革之道。
2．1課程內容的改革
課程內容的設計很大程度取決于所選用的教材，目前針對針織服裝設計課程能夠選擇的教材比較少，也不能適應不同專業教學需要。筆者先后嘗試了《針織服裝設計與生產》、《針織服裝設計與生產實訓教程》兩本教材，發現都不能適應針織專業課程教學的需求。隨著時代的發展與進步，國際上近期的針織面料、服裝設計方法和流行趨勢瞬息萬變，現有教材的不少內容已經明顯跟不上形勢。因此筆者嘗試跳出教材的限制，根據教學專業特點規劃教學內容。針織工藝與針織服裝專業側重生產技術型人才的培養，且該專業學生也沒有藝術設計基礎，因此在課程內容規劃上更傾向于針織服裝生產技術的掌握。
2．2教學方法的改革與創新
愛因斯坦說：“興趣是好的老師”。在教學中教師只有善于激發學生的興趣，才能達到培養學生創新能力的目的。我們在該課程教學中引入項目驅動教學模式，在項目教學過程中擴大學生收集資料的范圍，拓展學生個性化發展空間，激發和強化學生的學習積極性和自主性，使學生獲得成功的機會增多，逐漸鞏固其最初的求知欲，從而形成了一套比較穩固的針對學習動機的教學方案。課程教學與紹興萊詩秀制衣有限公司合作，根據教學計劃內容，結合針織工藝與針織服裝專業特點，共同設計針織服裝設計開發項目，以及項目實施的方法及流程。通過共同協商，制定教學的課程項目包括：（1）針織服裝縫制基礎練習；（2）針織內衣設計與制作；（3）針織外衣仿制設計與制作；（4）針織服裝創意設計與制作。
2．3實踐教學的改革與創新
針織服裝設計是一門實踐性很強的課程，必須讓學生熟悉相關的設備操作及整個針織服裝生產的工藝流程。首先應配備必要的縫制設備，建立完善的實訓基地，為實踐教學創造良好學習條件。其次將原來獨立的實訓周融入到課程中，實現“教、學、做”一體化教學。將教學與實踐緊密結合起來，運用任務驅動模式，在任務教學中學習知識、掌握技能，使專業理論知識與實踐技能的學習有效地融為一體。做到在實踐中教理論，在操作中學技能，不斷提高職業素質。筆者在教學實踐中嚴格按照“項目調研→項目確定→項目實施→評價→展示成果”進行實施，由淺入深，從最基本的背心短褲入手，從款式設計，到打版縫制，邊學邊做。使學生既能了解針織服裝設計的基本原理，又能從實訓項目中找到基本理論的落腳點，可以做到真正的理論與實踐一體化，收到理想的教學效果。通過一年多的努力初見成效，在整個教學過程中教師和學生的參與熱情有了明顯增加。
3結語
針織服裝設計課程的教學改革是一個長期的過程，需要不斷地摸索和探討。作為教師應不斷提高自身教學水平，積極關注行業動向，增強專業實踐經驗，成為有效的知識建構者。而學校需加強硬件設施建設，提供相應的教學條件。有效解決針織服裝設計課程教學中的問題，提高教學效果，對于推動和促進課程教學改革具有重要的意義。
作者：張玉紅 陳紹芳 單位：成都紡織高等專科學校
服裝設計論文:半長形男士燈籠褲服裝設計論文
1半長形男士燈籠褲的起源與流行
半長形燈籠褲是以蘇格蘭貴族領地為背景的田園生活的產物。制作半長形燈籠褲的面料主要是粗花呢或法蘭絨，根據文獻［1］的敘述，這種半長形燈籠褲于1863年左右開始出現，其設計靈感來自于當時的來復槍隊義勇兵所穿的褲子。在《西洋服裝史》中，將半長形燈籠褲的靈感歸因于及時次世界大戰中英國禁衛旅的軍官們所穿的獨特馬褲，戰爭結束之后，這種寬松風格的褲子開始流行。不久，一種新的及膝褲出現，在軍官馬褲的基礎上加長了10cm左右，并迅速在英國風靡開來。雖然這些關于起源的說法現已無從考證，但是半長形男士燈籠褲似乎與軍隊有著不解之緣。甚至有服裝研究家還寫到，將維多利亞王朝的細長形褲改良并制成半長形燈籠褲，成為了及時次世界大戰中裁縫店的代表性工作，可見這種形制的褲子在20世紀初的影響力之大。根據低垂程度的不同，半長形燈籠褲有各種不同的名稱，如“加5cm”“加10cm”“加20cm”等。流行的是“加10cm”，即長度為從膝蓋往下10cm的褲子，從1921年至1938年，流行了十幾年。傳統半長形男士燈籠褲如今只出現于英國某些運動場或者野外等特殊場合，局限在功能性要求較高的運動類服裝中，如高爾夫套裝、狩獵套裝等，極少在日常生活中見到其身影。目前，這種經典的男裝制式在英國的地位已衰退，也未引入到中國的服裝設計浪潮中來。
2半長形男士燈籠褲的構成元素
半長形男士燈籠褲的構成元素主要有造型、面料、結構、功能性等方面。造型上不同于傳統的及膝中分褲，這種半長形燈籠褲的長度一般在膝蓋以下約10cm，膝蓋下有吊襪帶將褲口固定住，這10cm的多余面料會被這條帶子兜住，在腿與面料之間形成一個足夠寬松的空間，形成整體寬松如布袋的形制。半長形男士燈籠褲采用的是具有英國特色的標準粗花呢或者法蘭絨面料。其結構很獨特，前片的腰部一般會有為了增加活動量而設計的活褶，后片通常設計的比前片要深一些，尤其當面料很厚的時候，這個深度要更大。與普通褲子較大的區別在于腿部空間更加飽滿和臀部有足夠多的松量。
3半長形男士燈籠褲型的設計新思路
自辛亥革命之后，西方的服飾形態和服飾文化深刻影響和沖擊了中國的審美和著裝觀念。服裝設計者需要拓寬思路，巧妙地借用外來的服飾文化，使其煥發出新的東方色彩，為傳統的中國服飾帶來新鮮的氣息。
3.1造型設計及應用
半長形男士燈籠褲夸張且獨特的造型很難融入中國當今的服裝市場，但是近幾年中國哈倫褲的快速流行給半長形燈籠褲型的借用提供了較好的契機?，F代的哈倫褲型來自一種短裙和瘦牛仔褲的交叉運用。典型的式樣是褲管從膝蓋上開始有寬松下垂的分叉，上部像裙子，下部褲腿收緊又像褲子，深受年輕人的青睞。無論男性還是女性，男性標識著叛逆，女性向往著自由。然而半長形燈籠褲在中國服裝界很少見，女裝中基本都是長及腳踝的，男裝中幾乎沒有見過。為適應現代人的生活方式和審美，傳統半長形燈籠褲需要做一些與時俱進的本土化創新設計:在造型上可突破原有的袋裝型，通過不同部位的放量形成多種不同的形狀，迎合流行和個性的需求。單就造型來說，可向葫蘆形發展，即上部稍微緊身，加大下部腳口兜住的空間，褲口的卡夫可直接采用有伸縮性的寬橡筋而省去附加吊襪帶以及束口處的扣袢，使外觀更加時尚，穿著更加簡單。
3.2面料選用
半長型男士燈籠褲采用的面料具有較濃的英國特色。厚重的粗花呢和法蘭絨都是幾乎沒有彈性的冬季面料，其活動的空間主要在于面料兜起而產生的褲腿松量，而非借助于面料本身的性能，所以，半長形燈籠褲其實可由多種面料甚至是夏季面料來縫制，不會影響它的功能性，只是不會顯得那么英式了。故可打破其英式傳統的面料特點，采用適應當下流行的面料，使其在面料質地、厚度、彈性等方面都加以改變，減少它對面料和季節的依賴性。如哈倫褲的面料一般都很薄，垂感很好，適合春秋和夏季穿著，一旦換上厚重的面料，其收緊的褲腿就會嚴重影響到活動，而且無法下垂的褲襠也失去了裙子的影子，所以它對面料和季節的要求是比較苛刻的。相信將半長形燈籠褲的面料換上適于夏季的苧麻織物、絲綢或者薄型棉織物，一定會為清涼的夏季服飾增添更多款型。
3.3結構設計及應用
半長型男士燈籠褲(加長10cm)的結構設計紙樣如圖3所示。傳統半長形男士燈籠褲腰圍的松量約為8cm，前片的褶量和后片的省量在滿足腰圍松量的情況下達到平衡，即褶量與省量之差要在腰圍松量的控制之下。隨著面料本身的改變，整體松量會隨之改變，也可根據各自運動量的需求加大或者縮小。松量是個可控值，可根據面料厚度、個人體型及穿著愛好來設定，面料越薄松量可相對設小，對應的褶量也要相應減小，使得前后片內外縫的形態保持平衡，確?？刂蒲澴拥耐庑?，所以褶量和省量的設定要以褲子的形態為最終考核點，一般可供設計的范圍極其有限，這就形成了結構上的另外一個創新設計點，即褶量和省量的平衡關系。因臀圍比腰圍有更多施展設計的空間，褶量同時給臀圍也放出了一定的量，且隨著褶的打開和閉合，臀圍會產生不同的松量空間。另外大襠、小襠的尺寸也會影響到臀圍的松量，這些都是可設計之處。膝蓋到腳口的長度決定了面料形成的空間大小，距離越長，空間越大，所以調節這個距離以及束口的位置都會改變燈籠褲的形態結構。
3.4功能性的發揮與應用
半長形燈籠褲獨特的空間設計是保障其功能性的關鍵因素，使其在各種運動、休閑場合穿著具有舒適性和易活動性。鑒于這些特點，通過改進設計可以將這種男裝文化延續和發展。文獻［9］顯示，當時高爾夫球手的標準裝束就是一款肥大及膝的燈籠褲。這種裝扮在徒步旅行者和其他一些戶外運動者中也很流行，引領了一時的運動風尚。高爾夫這項運動已經盛行了好幾個世紀，但是從20世紀20年代開始才正式拉開了高爾夫時尚的序幕。高爾夫運動員不僅為了自己的球技好，同時也希望自己的穿著看上去時髦和瀟灑。當時的半長形燈籠褲之所以被大眾接受還有一個更重要的原因就是它的功能性。相比于傳統褲裝，燈籠褲在膝下所增加的10cm長度剛好為運動員的活動提供了更加充足的空間，將褲腿長出的部分扎到高爾夫球手的長襪里，這樣他們運動起來會更靈活，不過現在很少見到這種裝束搭配了。當高爾夫運動逐漸平民化時，適用于休閑時間穿著的高爾夫服飾也會開始普及，然而遺憾的是，經過市場調查發現，在中國的高爾夫服裝市場里，歐、美、日、韓的產品占了很大的市場份額，國內企業主要是以代加工為主，缺少國產的高爾夫服飾產品和設計，今后急需在這個領域開發新的品類。
4結語
全球化拉近了國與國之間的距離，促進了文化之間的交流與融合，也正是在這種融合之下，促進了人們不斷學習與進步。在以西方時尚潮流為文化認同的當下，怎樣開拓中國自己的服裝設計領域，是每個服裝人士必須思考的問題。本文引用的男士燈籠褲，僅僅是眾多西方服飾產物的一個代表，希望借此為服裝設計領域的創新應用途徑提供靈感和思路。
作者：丁英翹 單位：長春工程學院建筑與設計學院
服裝設計論文:高中服裝設計論文
1服裝設計在高中教育中的定位困惑
高中美術課第二單元產品設計中的第三課“你能讓我滿意嗎”，有關于服裝設計的一些講解，教師可以此為基礎對服裝的發展概況、審美和穿著品味進行一定的簡介。在有條件開設高中通用技術選修服裝及其設計課的學校，教師可以在美術課的服裝簡介的基礎上給學生以更廣泛的講述。同為服裝設計專業的基礎課，在高中階段卻根據表現形式的不同，劃分在美術和通用技術兩個學科中，并形成了美術學科的美術課和通用技術選修服裝及其設計課，但兩個課程部分內容又彼此交融，處于兩個學科的中間地帶，學生學習這部分內容時會陷入表現形式的片面性?？梢酝ㄟ^“服裝設計”這個模塊內容，將高中美術與通用技術兩個學科中涉及的內容進行整合，突出專業性，弱化學科性。這樣即使有學科的分化也不會割舍知識的連貫性，更不會割裂學生的結合體驗。將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合進行研究，形成學科整合，能夠減少學習的時間成本，提高專業知識的滲透力，為學生接觸材料、提高設計、增強動手能力和創造能力提供一些專業支持。
2學科整合，知識連貫
高等教育的服裝專業是科學技術和藝術設計相結合的交叉學科，衍生出藝術學設計類的服裝與服飾設計專業和工學紡織類的服裝設計與工程兩個學科。兩個學科雖有不同的側重，但相互交融都涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等要素。可以說，服裝設計就是“根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。筆者認為，應在高中美術教育中加大關于服裝的審美和品味教育，不僅可以使得學生對自己的興趣點有一個初步的了解，避免高考后填報志愿時的盲目，進入大學后也有了一定的思想準備和知識儲備，還可以樹立青年正確的價值觀。具體如下:首先，大多數的服裝與服飾設計、服裝設計與工程兩個專業大一新生在入學時幾乎對服裝一無所知，這就使得大學的服裝專業必須從基礎的服裝藝術教育開始，進而再進行服裝技術(技能)教育?；A的服裝藝術教育勢必會擠壓一部分技術(技能)教育的課時。由于到大學階段(18歲后)已經過了培養審美的時期了，這時再進行服裝藝術教育可謂事倍功半。筆者認為，可以提早至高中實際進行初步的服裝審美和拼配的熏陶，使學生進大學后有一定的基礎，那么大學的服裝教育從形式美的法則開始提高學生的藝術修養后，可快速地進入服裝技術(技能)教育。將服裝的基礎知識下沉至高中完成，則大學教育可從一個較高的起點繼續進行，節約了基礎教育的時間，增加了技術(技能)教育的課時，從而更加從容地提高了職業教育品質。其次，現在我國青年的整體品味和審美不是很高。青年人中“頹廢”“邋遢”“不修邊幅”“個性(非主流)”的現象常常見于報端。究其原因，很重要的一點是在其青春期時段，我們的審美教育、文化素質教育并沒有被重視。高中時期的學生正屬于青春期，這一時期是學生的人生觀、世界觀和價值觀形成的重要時期，在這一時期著力學生的審美培養，可以事半功倍地幫助學生樹立高品位的審美。無論學生在大學選擇何種專業以及畢業后選擇什么工作，高品味的審美可以提高學生的整體氣質和形象，也容易在社會中形成正確的主流價值觀。
3注重實踐，從做中學
現今無論高中教育還是大學教育都提倡實踐教學，高中美術課或大學服裝專業亦不能例外。
3．1高中時期:服裝設計的藝術與技術之結合
以同一個主題、高中階段的學生作品來做分析，總結歸納出學生的特點和接受能力，然后策劃一組可行的活動方案，爭取以動態服裝秀來展示成果，形成專題化的教學模式:1)靈感源的尋找，幫助學生發現細微之處的美妙，城市排水管道中的閃爍物質都可以讓設計師產生設計的靈感;2)款式設計，教授學生一些基本的服裝款式類型，拓展輪廓的造型線;3)筆者設計，體驗設計師的感覺，統籌兼顧，提高鑒賞和動手操作能力;4)市場反饋，讓學生們形成一個選購團體，得票最多的就是具有市場性的服飾，其初步設想，可以調整和改變。項目組結合專業特點，將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合的研究，不僅嘗試了學科整合的研究，同時將各學科之間的優勢突出并形成互補。曾做過“尋找設計靈感源”“服裝外輪廓設計”“服裝再造設計”區級觀摩課、校創優課;在授課中進行一定的實踐教學，讓學生充分體驗效果圖的繪制、立體紙模的制作、服裝再設計(改制設計)、主題的綜合設計。例如，在《尋找設計靈感源》這部分內容中，前四節課讓學生學會如何尋找靈感源，再結合所給設計元素完成一款服裝的設計。這樣，做出的服裝可能會有些粗糙或不成熟，但是對于以了解和提高審美品味為主要目的的高中美術教育顯然是可以接受的，且可以使得學生體驗跨學科教學之互補、優勢、專業技能等方面之美，降低因學科區分而帶來的專業弱化之困。
3．2大學時期:服裝設計的藝術與技術之結合
大學的服裝專業教學，可以采取課堂理論教育與課外實踐(實習)活動相結合的形式展開。課堂理論主要進行服裝設計的藝術教育和一定的服裝工藝制作技術教育，而由于服裝專業的特點，課外各種實踐(實習)活動對學生的專業提高有著至關重要的作用。筆者認為，對于大學階段的學生來說，更重要的是讓他們參與到教學中來，體驗專業的魅力。因而，大學服裝教育應該是課堂講授藝術理論基礎、實踐教學提高技術的模式。一個專業會有若干個不同的就業方向，增加時間會對他們未來的就業選擇有一些引導。讓大學生“動”起來，參與到教學和學習活動中來，學習相關的專業知識與技能，以及進行專業實踐;使學生能夠恰當地使用設計或工藝的術語，從功能和審美的角度，以自己的觀點評論和設計作品;靈活選用身邊的材料，運用各種工具和加工方法，根據功能和審美要求，有創意地完成一件設計作品。這樣，才是國家大力提倡的加快發展“現代職業教育”的精髓和實施方案。
4結語
就現實情況看，不同教育階段的服裝設計類教育相銜接與貫通不僅要綜合考慮高中美術和通用技術課程的融合，更要考慮到高中階段與大學階段服裝設計教學的不同目標、定位。還應積極與教師、在校學生和畢業生取得聯系，聽取他們對課程設置的反饋意見和改進方案，真正把銜接和貫通的功效做到較大化。
作者：劉慧 劉天蓬 單位：天津市微山路中學 天津商業大學寶德學院
服裝設計論文:服裝設計課程中形象設計論文
一、形象設計概念
1.課程定位
隨著人們生活水平的提高，人們對自身形象提出了更高的要求。同時，意味著人物形象設計行業將得到飛速發展，相關專業高級應用型人才的需求量也會大量增長。在目前教育機制日益完善的情況下，形象設計被納入教學體系。該課程的開設目的是運用化妝造型結合服裝搭配，以及儀態語言培訓等手段，為不同層次的社會角色設計出與之相符的人物形象。從根本上講，就是在人物原有形象上取長補短，將不足之處重新構建，由里至外進行包裝的過程，塑造的人物形象，全方面體現個人風采風貌。形象設計的發展與綜合人才的培養，對社會各領域，尤其是服裝設計領域具有非凡的意義。課程定位是獨立開設形象設計專業，與服裝設計專業的必修課程相結合，學習方向側重于人物整體造型與服裝設計、搭配，教學內容主要以培養學生的自我審美習慣與自我創造性思維為主，發展服裝專業學生心、眼、手的協調與統一。
2.課程內容
根據課程改革需求，形象設計可包含六個模塊：形象設計概論、面部化妝造型、發型設計、儀態與禮儀、整體形象塑造。其中形象設計概論可劃分為國內外形象設計發展溯源、近代形象設計概況；面部化妝造型可分為美容化妝基本知識、化妝技巧以等；發型設計可分為三種：頭發護理，發型與臉型的關系、基本手法變壞與創新。儀態與禮儀主要以商務禮儀為主，一個整體形象塑造則是將前面所學的知識綜合運用，將人物從服飾、妝容、儀表等多方面進行塑造，使學生的綜合技能得到總結和提高。由此看來，服裝設計專業課程中加入形象設計課程的設置，是順應時展需求。
二、服裝設計與形象設計
服裝設計課程是服裝設計專業的一門必修課程與核心課程。結合現代設計的特點，服裝設計的包裝對象為人體，根據人體基本特征與社會角色的轉換，構思服裝并進行形態化創作。人物形象設計與服裝設計的構成形式具有一定的共通性，兩者的區別主要在于分別對人體修飾的部位具有差異性。形象設計使服裝設計更具有性和整體性，因此，兩者皆是服裝專業不可分離的重要組成，缺少任何一部分，設計出來的人物形象都具有一定的殘缺性、不。
1.兩者之間的關系分析
針對服裝設計師而言，對設計對象進行綜合分析是設計工作的重要前提。除了要考慮服裝穿著的人物身份、場合、時間以及目的因素外，還要對設計主體的體貌特征具有充分的了解與掌握。換言之，就是設計師在具備對服裝色彩、面料與款式分析能力的同時，還需具備對設計對象的膚質、臉型以及發型等基本特征的分析能力，這樣才能有助于達到理想的設計效果。例如，在參加某個主題服裝設計大賽中，有一個由模特展示成衣的重要環節。在此環境下，則需設計師對模特進行發型設計與化妝，以達到地突出服裝設計的主體。由此看來，設計師在進行服裝設計的時候，不僅要考慮到服裝設計要素，還需掌握形象設計要素，在形象設計技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可見，同時掌握形象設計基礎與專業素養是服裝設計專業學生提高設計能力的重要前提。無論是在專業方面，還是非專業方面，形象設計課程都是服裝設計專業得以完善的依據，形象設計服務與服裝設計，只有在這種相互補充，和諧統一的情況下，才能設計出的人物形象。又如新聞類節目主持人，穿著很嚴謹得體，發型卻設計得很前衛另類，妝面夸張濃艷，明顯與人物、場合、服裝不搭調，造成整體性的脫節，嚴重影響了人物形象的體現。由此可見，服裝設計與形象設計具有互補關系，缺一不可，形象設計的知識的掌握對于服裝設計師來說也有著重要的意義。
2.形象設計是服裝設計的人性化體現
人是群居于社會的生物，在社會里每個人都具有獨特的身份以及相應的位置，充當某一角色，分擔某一種任務。為了使人物行為、社會規范以及社會角色保持一致，在穿著方面則應充分符合人物身份，所謂“什么馬配什么鞍”，因此，除了服飾的選擇，人物發型、妝容與氣質修養等方面也需要保持相對統一。區別于其他藝術學科，形象設計藝術的特點是審美主體與客體具有統一性。因此，人性化設計是服裝專業所追求的目標。無論是服裝設計，還是形象設計最終都離不開人的因素，換句話講，服裝設計與形象設計工作作用下，才能塑造一個完整、的人物形象。兩者不可分割。
三、教學目的與教學需求
形象設計課程以面部妝容、發型搭配、儀態與禮儀等基本技巧為內容，以學生對這些內容的熟練掌握為教學目的，以培養學生對服裝與形象設計關系的認識為任務，提高學生對時尚的理解，提高對人物形象的整體設計能力，以便為之后的服裝專業課程打好扎實基礎。為達到教學目的，獲得理想的教學成果，學校應注重培養學生整體的設計思維，擺脫單純的服裝設計教學的局限性，在服裝設計的課程中，加入形象設計類課程，在進入大三之后的課程應設立針對服裝與形象設計的綜合運用課程，要求學生在設計服裝的同時，在教師的引導下，根據人物形象進行整體的塑造，這不僅有利于實現服裝設計人才的培養目標，也有利于實現形象設計方面的教學目標，二者相輔相成?？傊瑑H依靠服裝語言是有局限性的。學生應具有豐富的形象知識積累，并對這些知識熟練掌握，才能把整體設計繼續深化。在服裝設計教學中，僅具有腦海影像，沒有扎實的人物形象設計知識作為補充，是難以實現設計的。
四、結語
從人物整體形象的包裝角度來看，服裝設計和形象設計為互相補充，相依相存的關系。形象設計知識是服裝設計專業的重要補充，是服裝設計課程開展的前提。以此，為使服裝設計專業課程的建設得到完善與健全，服裝院校應對形象設計予以充分重視。
作者：雷甜 單位：廣西藝術學院
