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音樂欣賞論文:中職院校音樂欣賞課藝術教育論文
一.中職院校音樂欣賞課的教學功能分析
1身心健康方面生理學對于健康的定義是：身與心都能夠適應社會的發展與環境的變遷，趨向穩定完滿。一般而言，中職院校開設音樂欣賞課的教育定位只是為了提高學生的藝術欣賞水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理與心理方面都保持穩定完滿的狀態，精神走上正軌，心理不偏不失，行為益于社會，達到身心共同發展的教育目標，以促進中職學生的發展。
2審美觀念方面早在新文化運動時期，我國著名教育家蔡元培先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主張，其本質內涵就是重塑學生的審美觀念，提高其審美水平。中職院校開設音樂欣賞課的主要目的之一就是提高學生的審美能力與對音樂藝術的感知能力，在美與丑，善與惡之間形成明確的觀念屏障。比如：學生在欣賞法國國歌《馬賽曲》的過程當中，激昂的旋律，高亢的情感會激發學生的愛國情懷，客觀上實現了精神境界的升華，與“以樂怡情”的中職公共藝術教育精神不謀而合。
3道德教化方面除了“以樂怡情”之外，中職公共藝術教育還存在著“以樂輔德”的教育精神，在引導中職學生欣賞音樂作品的同時，堅定其人生信念，宣揚美好的品德與精神。中職院校的音樂欣賞課的教學方法主要可分為兩種，分別是意境聯想與講解賞析，調動學生的全部身體感官，擴展音樂欣賞課的道德教化的廣度與深度。比如：學生在欣賞聞一多先生的《七子之歌》的時候，其中優美動聽的旋律與飽含著赤子之心的歌詞會在學生的內心形成激蕩的情感浪潮，深化其對國家、社會、親情的理解，起到良好的道德教化效果。
二.音樂欣賞課在中職公共藝術教育中優化發展的策略
1落實隱性課程的激勵機制我國中職院校的音樂欣賞隱性課程主要指的是開展校園文化活動、開設藝術協會等，是對公共藝術教育的補充。但是，目前我國的中職院校的音樂欣賞隱性課程未能建立行之有效的制度規范，導致教師不愿教，學生不想學，難以實現音樂欣賞課的教學目標。因此，中職院校必須要將隱性課程置于與顯性課堂同等重要的位置之上，完善相關的管理機制與激勵機制，提高學生與教師的積極性。
2提高教師的專業水平現代社會已經步入信息化時代，提高中職藝術教育教師的專業水平已經是必然的趨勢了，要求教師樹立終身學習的理念，在科學理論的指導下不斷改進自身的教學方法，展現出來自身的教學特性，激發學生的學習興趣。轉變教師的教學觀念，在正常的音樂欣賞課堂當中，扮演“引導者”的角色，引導學生進行藝術欣賞，而非“填鴨式”的教學方法。
3改革課堂教學模式藝術是無國境的，同時也不應該有主要與次要之分，改革中職院校音樂欣賞課堂教學模式的關鍵在于是課堂趨向多元化，引進流行音樂與外文音樂，實現“古為今用，中西結合”的教學模式。同時注重充分發揮學生的主觀想象力，在教師的引導下進行音樂作品的賞析，還可以布置學生撰寫心得體會，開展多樣化的音樂欣賞活動，保障課堂教學效果。
三.結語
總而言之，中職院校的音樂欣賞課程與公共藝術教育在快速發展的同時依舊存在著明顯的短板。鑒于此，相關的工作人員需要充分認識到其中的不足，立足于音樂欣賞課程，對公共藝術教育進行的優化，從而提高學生的審美水平與綜合素質，促進中職院校教育事業的健康發展。
作者：于淼單位：鞍山技師學院藝術分院
音樂欣賞論文:音樂欣賞課公共藝術論文
1.公共藝術教育在中職人才培養中的作用
1.1促進校園文化建設發展
中職院校與普通的高等存在很大的差別，在校園文化建設方面更加注重文化內涵的實用性，整體呈現“雅俗共賞”的校園文化氛圍。中職院校開展公共藝術教育課程，將美學的概念融入到校園文化內涵當中去，通過良好的校園文化氛圍，提高學生的藝術欣賞水平，兩者之間呈現相互促進的循環關系。整體而言，公共藝術教育在促進中職校園文化建設發展的過程當中，主要可歸納為“提高，增長”兩個方面，提高即是提高學生的藝術欣賞水平，增長即是增長學生的藝術專業知識，體現中職院校校園文化的實用性與發展性。
1.2提高學生的人文素養
中職公共藝術教育的目標定位并不是引導學生向專業藝術人才的方向發展，而知識作為一種教育的輔助手段，在提高學生的藝術欣賞水平的同時，提升其人文素養。人文素養主要包括：品質、境界、人格、氣質等方面，公共藝術教育具有理想的引導性，深化中職院校的學生對世界，對人生的理解，培養學生的藝術創新精神，對于引導學生做出正確的人生選擇有著重要的現實意義，客觀上促進了社會整體的進步。
2.中職院校音樂欣賞課的教學功能分析
2.1身心健康方面
生理學對于健康的定義是：身與心都能夠適應社會的發展與環境的變遷，趨向穩定完滿。一般而言，中職院校開設音樂欣賞課的教育定位只是為了提高學生的藝術欣賞水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理與心理方面都保持穩定完滿的狀態，精神走上正軌，心理不偏不失，行為益于社會，達到身心共同發展的教育目標，以促進中職學生的發展。
2.2審美觀念方面
早在新文化運動時期，我國著名教育家蔡元培先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主張，其本質內涵就是重塑學生的審美觀念，提高其審美水平。中職院校開設音樂欣賞課的主要目的之一就是提高學生的審美能力與對音樂藝術的感知能力，在美與丑，善與惡之間形成明確的觀念屏障。比如：學生在欣賞法國國歌《馬賽曲》的過程當中，激昂的旋律，高亢的情感會激發學生的愛國情懷，客觀上實現了精神境界的升華，與“以樂怡情”的中職公共藝術教育精神不謀而合。
2.3道德教化方面
除了“以樂怡情”之外，中職公共藝術教育還存在著“以樂輔德”的教育精神，在引導中職學生欣賞音樂作品的同時，堅定其人生信念，宣揚美好的品德與精神。中職院校的音樂欣賞課的教學方法主要可分為兩種，分別是意境聯想與講解賞析，調動學生的全部身體感官，擴展音樂欣賞課的道德教化的廣度與深度。比如：學生在欣賞聞一多先生的《七子之歌》的時候，其中優美動聽的旋律與飽含著赤子之心的歌詞會在學生的內心形成激蕩的情感浪潮，深化其對國家、社會、親情的理解，起到良好的道德教化效果。
3.音樂欣賞課在中職公共藝術教育中優化發展的策略
3.1落實隱性課程的激勵機制
我國中職院校的音樂欣賞隱性課程主要指的是開展校園文化活動、開設藝術協會等，是對公共藝術教育的補充。但是，目前我國的中職院校的音樂欣賞隱性課程未能建立行之有效的制度規范，導致教師不愿教，學生不想學，難以實現音樂欣賞課的教學目標。因此，中職院校必須要將隱性課程置于與顯性課堂同等重要的位置之上，完善相關的管理機制與激勵機制，提高學生與教師的積極性。
3.2提高教師的專業水平
現代社會已經步入信息化時代，提高中職藝術教育教師的專業水平已經是必然的趨勢了，要求教師樹立終身學習的理念，在科學理論的指導下不斷改進自身的教學方法，展現出來自身的教學特性，激發學生的學習興趣。轉變教師的教學觀念，在正常的音樂欣賞課堂當中，扮演“引導者”的角色，引導學生進行藝術欣賞，而非“填鴨式”的教學方法。
3.3改革課堂教學模式
藝術是無國境的，同時也不應該有主要與次要之分，改革中職院校音樂欣賞課堂教學模式的關鍵在于是課堂趨向多元化，引進流行音樂與外文音樂，實現“古為今用，中西結合”的教學模式。同時注重充分發揮學生的主觀想象力，在教師的引導下進行音樂作品的賞析，還可以布置學生撰寫心得體會，開展多樣化的音樂欣賞活動，保障課堂教學效果。
總而言之，中職院校的音樂欣賞課程與公共藝術教育在快速發展的同時依舊存在著明顯的短板。鑒于此，相關的工作人員需要充分認識到其中的不足，立足于音樂欣賞課程，對公共藝術教育進行的優化，從而提高學生的審美水平與綜合素質，促進中職院校教育事業的健康發展。
作者：于淼單位：鞍山技師學院藝術分院
音樂欣賞論文:音樂欣賞課藝術教育論文
1.公共藝術教育在中職人才培養中的作用
1.1促進校園文化建設發展中職院校與普通的高等存在很大的差別，在校園文化建設方面更加注重文化內涵的實用性，整體呈現“雅俗共賞”的校園文化氛圍。中職院校開展公共藝術教育課程，將美學的概念融入到校園文化內涵當中去，通過良好的校園文化氛圍，提高學生的藝術欣賞水平，兩者之間呈現相互促進的循環關系。整體而言，公共藝術教育在促進中職校園文化建設發展的過程當中，主要可歸納為“提高，增長”兩個方面，提高即是提高學生的藝術欣賞水平，增長即是增長學生的藝術專業知識，體現中職院校校園文化的實用性與發展性。
1.2提高學生的人文素養中職公共藝術教育的目標定位并不是引導學生向專業藝術人才的方向發展，而知識作為一種教育的輔助手段，在提高學生的藝術欣賞水平的同時，提升其人文素養。人文素養主要包括：品質、境界、人格、氣質等方面，公共藝術教育具有理想的引導性，深化中職院校的學生對世界，對人生的理解，培養學生的藝術創新精神，對于引導學生做出正確的人生選擇有著重要的現實意義，客觀上促進了社會整體的進步。
2.中職院校音樂欣賞課的教學功能分析
2.1身心健康方面生理學對于健康的定義是：身與心都能夠適應社會的發展與環境的變遷，趨向穩定完滿。一般而言，中職院校開設音樂欣賞課的教育定位只是為了提高學生的藝術欣賞水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理與心理方面都保持穩定完滿的狀態，精神走上正軌，心理不偏不失，行為益于社會，達到身心共同發展的教育目標，以促進中職學生的發展。
2.2審美觀念方面早在新文化運動時期，我國著名教育家蔡元培先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主張，其本質內涵就是重塑學生的審美觀念，提高其審美水平。中職院校開設音樂欣賞課的主要目的之一就是提高學生的審美能力與對音樂藝術的感知能力，在美與丑，善與惡之間形成明確的觀念屏障。比如：學生在欣賞法國國歌《馬賽曲》的過程當中，激昂的旋律，高亢的情感會激發學生的愛國情懷，客觀上實現了精神境界的升華，與“以樂怡情”的中職公共藝術教育精神不謀而合。
2.3道德教化方面除了“以樂怡情”之外，中職公共藝術教育還存在著“以樂輔德”的教育精神，在引導中職學生欣賞音樂作品的同時，堅定其人生信念，宣揚美好的品德與精神。中職院校的音樂欣賞課的教學方法主要可分為兩種，分別是意境聯想與講解賞析，調動學生的全部身體感官，擴展音樂欣賞課的道德教化的廣度與深度。比如：學生在欣賞聞一多先生的《七子之歌》的時候，其中優美動聽的旋律與飽含著赤子之心的歌詞會在學生的內心形成激蕩的情感浪潮，深化其對國家、社會、親情的理解，起到良好的道德教化效果。
3.音樂欣賞課在中職公共藝術教育中優化發展的策略
3.1落實隱性課程的激勵機制我國中職院校的音樂欣賞隱性課程主要指的是開展校園文化活動、開設藝術協會等，是對公共藝術教育的補充。但是，目前我國的中職院校的音樂欣賞隱性課程未能建立行之有效的制度規范，導致教師不愿教，學生不想學，難以實現音樂欣賞課的教學目標。因此，中職院校必須要將隱性課程置于與顯性課堂同等重要的位置之上，完善相關的管理機制與激勵機制，提高學生與教師的積極性。
3.2提高教師的專業水平現代社會已經步入信息化時代，提高中職藝術教育教師的專業水平已經是必然的趨勢了，要求教師樹立終身學習的理念，在科學理論的指導下不斷改進自身的教學方法，展現出來自身的教學特性，激發學生的學習興趣。轉變教師的教學觀念，在正常的音樂欣賞課堂當中，扮演“引導者”的角色，引導學生進行藝術欣賞，而非“填鴨式”的教學方法。
3.3改革課堂教學模式藝術是無國境的，同時也不應該有主要與次要之分，改革中職院校音樂欣賞課堂教學模式的關鍵在于是課堂趨向多元化，引進流行音樂與外文音樂，實現“古為今用，中西結合”的教學模式。同時注重充分發揮學生的主觀想象力，在教師的引導下進行音樂作品的賞析，還可以布置學生撰寫心得體會，開展多樣化的音樂欣賞活動，保障課堂教學效果。
總而言之，中職院校的音樂欣賞課程與公共藝術教育在快速發展的同時依舊存在著明顯的短板。鑒于此，相關的工作人員需要充分認識到其中的不足，立足于音樂欣賞課程，對公共藝術教育進行的優化，從而提高學生的審美水平與綜合素質，促進中職院校教育事業的健康發展。
作者：于淼單位：鞍山技師學院藝術分院
音樂欣賞論文:音樂欣賞現代教育論文
一、現代教育技術運用過程中出現的弊端
1.以課件的演示代替教師主導作用
音樂是情感藝術，是演唱、演奏、表演的藝術，現代教育技術是教學的輔助手段，不要把教師的演唱、演奏、表演都被計算機代替，還要發揮教師的主導作用。音樂欣賞也不例外，有些音樂作品的主題教師可以唱一唱、奏一奏，有些音樂段落教師還可以跳一跳，表演表演，這些是計算機無法做到的。現代教育技術要用得恰如其分，起到畫龍點睛的作用，這樣才能使課堂教學生機勃勃，充滿生命力，真正發揮教師的主導作用。
2.講求畫面的形象化和趣味性，忽視學生創造性思維和想象力發展
制作課件時，不要有意追求整體畫面的形象、課件的使用，主要是解決重點和難點的，以及平常教學時無法實現的手段，讓計算機輔助完成，更好地達到教學目的，制作課件時，要注意不要設計五彩斑斕的畫面，過于花俏，以及采用過多動畫，使人看得眼花繚亂，盲目追求趣味性，容易分散學生的注意力；有些問題設計時，不要把答案限制得太死，要留有學生思考和發揮想象的空間余地，否則會扼住學生創造性思維和想象力發展。
3.課件的設計和使用要講究科學性和適用性
現代教育技術教學給教師提供了優化作用，便捷的操作有效提高了課堂教學質量，然而，對提倡改革課堂教學，不一定都要用到課件，應該用課件的就必須用，不能用課件的就不必強用?？梢岳矛F代教育技術平臺的部分設備完成教學內容，這時要進行精心設計。設計時要有一定的科學性和適用性，要針對課型、課堂結構特點、教學內容、課堂教學要達到的目的等進行精心設計。如用DVD、U盤或用媒體播放機完成有關不同格式的視頻播放；用視頻展臺展示圖片資料和檢查作業的完成情況。另外，設計課件要具用可操作性，有明顯操作標記，一目了然，使操作者容易進入也容易退出，否則，若操作失誤，則教師手忙腳亂，顧此失彼，反而給課堂教學帶來不良影響（此類現象比比皆是，不勝枚舉）。有些教師為了使用“現代教育技術”，把一些沒有聯系的畫面、音樂、動畫硬湊在一起，牽強組成一個教學課件，不倫不類，這樣既浪費時間，又沒有達到教學目的和完成教學任務?，F代教育技術教學不只是在音樂欣賞教學中運用，還可以在歌曲教學、技能技巧訓練、樂理知識教學，以及聲樂、器樂教學輔導和課外音樂活動課中廣泛運用。只要用得恰當，就可以起到畫龍點睛的作用，并且簡捷、快速、、方便，提高課堂教學效率。
二、結語
總之，面對新世紀教育教學改革，音樂教師要更新教育思想，更新教學理念，改革教學方法，運用先進科學現代化技術和先進教學手段，掌握現代教育技術是當務之急，勢在必行，特別是小學音樂教學，若正確、科學、合理地設計和使用現代教育技術手段，則對優化課堂教學結構，提高課堂教學質量，有著極其重大的意義。
作者：吳家偉 單位：連城縣城關中心小學
音樂欣賞論文:小學音樂欣賞音樂論文
一、要在音樂欣賞中加入力度、速度、音色、節奏等要素
在我聽到的音樂欣賞課中，在老師所選擇的音樂要素的力度、速度等方面的音樂知識教學時，大多數老師只是運用了相同的方法，只注重對場面的理解，卻忽略了對音樂要素的知識挖掘，這種教學方法只是停留在表面上沒有深入到音樂的實質中。在筆者的這節課中，體現了我們音樂教研組的智慧，大膽地對學生進行了音樂要素的教育，起到了很好的教學效果，不僅讓學生學習情感的體驗，也學會了基本欣賞知識，為以后的音樂鑒賞打好基礎。
二、音樂欣賞中要注重音樂要素的變化
人的心理形式包括情緒與情感兩個密切相關的方面，情緒比情感要更廣泛，更能表現出來。所以，當我們對某個情感進行體驗時，都會感受到其中的情緒色彩，而且容易被學生發現，但是這種情緒色彩不是很穩定，也不持久。而情感則更具有穩定性，也不易被學生所覺察，情感有強度和深度之分也有高低層次之分。對于情緒與情感來說，它是審美教育的基本要素，在音樂的欣賞教學中顯得很突出，也有特殊的表現內容。我們對音樂美的理解，就是從情緒與情感兩個方面的來體驗的，二者有著一定的變化過程，在變化時，就是音樂的要素在發生了變化。音樂最能體現一種情感，可以說音樂是情感的化身，它的表情力量比任何一門藝術都顯得明顯，更能抒發情感，通過音樂表達一種感情，進行情感的宣泄。在音樂欣賞教學中，我們要抓住情緒與情感這個主線，讓學生的情緒與情感得到培養的，培養學生的音樂要素鑒別能力，能通過音樂使他們的情緒、情感同音樂情緒、情感結合在一起，達到共鳴。所以音樂情緒與情感體驗可以在外表的層面上顯示出來，以更注重內心深處的體驗，在音樂中找到使自身感到展撼的藝術效果。在小學的音樂教學中，老師要讓音樂影響著小學生的情感體驗，喚起學生的情感世界。當然，學生的感情養成是在音樂知識的理解基礎之上的，音樂中的要素變化了，音樂中所表達的情感與情緒也會發生或多或少的變化，甚至出現相反的變化。
三、在不同的音樂體裁中進行音樂要素教育
在小學音樂新課程標準中這樣要求：低年級的學生對音樂體裁的了解是聆聽兒歌、進行曲、童謠、舞曲等，小學生分清什么是獨唱，什么是獨奏、齊唱、齊奏等。比如，《愛勞動》的體裁是進行曲，教師在進行歌曲教學中，教師要抓音樂的要素，讓學生了解進行曲是什么樣的體裁，觸合與滲透了音樂情緒、情感，另外，進行曲中的力度是什么樣的，是正常的一種行進步伐節奏，更加突出了進行曲的節奏這一重要因素?？傊谝魳沸蕾p中，我們不僅讓學生感受到音樂的場面，還要向學生滲透音樂要素，只有這樣，才能讓學生對音樂有更為深入的了解。在教學中經常性的給學生進行音樂知識的教育，有利于提高學生欣賞音樂的能力，進而達到善于表現美的目標。
作者：呂海嘯 單位：江蘇省鹽城市鹽瀆實驗學校
音樂欣賞論文:音樂欣賞教育教學論文
一、講解與欣賞的相互促進，替樂曲增添魅力
教師合理的講解是激發趣味的最傳統手段，也是最常用的手段，我們不能因為批判灌輸式教學就放棄教師的講解。在音樂鑒賞中講解樂曲的背景如：《二泉映月》作者阿炳的生平與風格的關系；聽民間絲竹《中花六板》之前了解蘇州的歷史名人如孫武、范仲淹、沈括、唐寅、顧炎武、蒯祥等，園林建筑如拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林等；將蘇州評彈的歷史與故事等。通過講解這些知識，為學生更加深刻地理解這些樂曲打下基礎，同時也激發了學生欣賞樂曲的期待感，使得學生在欣賞音樂時更加投入。
二、借用器樂進課堂，讓教學充滿趣味
樂器進課堂對于學生具有較強的吸引力，能激發學生體驗、發現的激情。所以，在教學中老師可以根據樂曲的需要，結合學校條件與師生的才藝能力，把一些樂器帶進教室。在欣賞音樂的前后適當地演奏一下這些樂器，或者讓擅長的學生當臺表演一下，學生對于這些樂器有了一個簡單的印象后，再欣賞樂曲就會注意這些樂器在樂曲中的聲音，會更加感受到在整體音樂中、由專業演奏家演奏的音樂之美。例如：在欣賞江南音樂時，可以將二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、蕭、笙、鼓、板、木魚、鈴等帶上課堂，讓學生熟悉其形狀與聲音，再去欣賞《春江花月夜》《中花六板》等，學生一定會更加投入。另外，隨著學生能力的提升，一些小型的打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課利用幾分鐘進行節奏訓練，會使同學學習音樂的興趣大大提高。
三、在評、比、看、做中激發學生欣賞的興趣
首先，可以通過評與比結合的方法，提高教學的趣味性。例如《中花六板》與《娛樂升平》體現了江南絲竹與廣東音樂直接按的不同風格，江南絲竹婉約、輕柔，廣東音樂傳統而又現代，清新活潑、樂觀向上。通過對比欣賞，學生可以分析他們的樂器的差別，風格的不同，避免了過去音樂欣賞課堂的被動聽音樂的狀態。其次，可以利用看與做結合的方式，讓學生增加感性認識，促進學習的熱情。例如：可以用圖片形式，向學生展示美術作品、攝影作品，交響樂隊、民族樂隊的宏大圖片，觀看大草原、黃土高坡、壺口瀑布、自然景觀、經典建筑等。教學時，讓學生把音樂和圖片相結合。聆聽《森吉德瑪》和《遼闊的草原》時，邊聽音樂邊欣賞圖片，那優美、悠長的旋律，把他們帶進了美麗、遼闊的內蒙古大草原，猶如身臨其境，享受著音樂帶來的美。同時，可以讓學生進行體驗活動，讓學生自己表演、歌唱這些樂曲，增加感性認識。再如，介紹音樂的背景故事，如講解二中時期人民抗擊侵略的感人故事，然后讓學生理解《喀秋莎》《馬賽曲》等；介紹肖邦時，播放《一曲難忘》片段“他看到波蘭囚犯被俄國沙皇流放到西伯利亞，氣憤地哭著拍打著鋼琴”，再欣賞他們的作品，學生對作品理解更加深入。
四、結合本土文化與生活，欣賞音樂
本土與實際生活是學生成長的土壤，建立在這些知識基礎上的欣賞具有深厚的文化底蘊作為基礎，這是其它的形式無法取代的。所以這些知識盡管“土氣”，但是學生能夠有一定的興趣，而且能夠進行深入的理解。例如在教學中加入當地的民歌欣賞“淮海戲”“二人轉”等，學生既能夠欣賞且能夠參與。這種學生具有發言權的本土式欣賞，還能夠培養學生的實踐能力與創造能力。
五、陌生音樂的新奇激發的趣味
好奇心與新奇感是聯系在一起的。在音樂鑒賞中，接觸以前沒有聽到過的樂器所演奏的器樂曲。如馬頭琴、蓋那笛、恰郎戈、風笛、排蕭等古老的傳統樂器，音色柔美、獨特，它們有著上千年的歷史，是人們智慧的結晶。同學們通過各種不同樂器的欣賞，了解到了各國、各地的音樂、文化、歷史、風土人情，這些優美的音色，給大家帶來了無限的遐想，激發了學生無盡的熱情。音樂鑒賞是提高學生音樂文化素養的主要渠道。通過聆聽和感受，使他們的情感世界受到感染和熏陶；通過教學和音樂實踐活動，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力。我們要不斷提高自己的業務水平，拓寬教學范圍，激發學生的創造潛力，增強課程的趣味性、學習性、創新性，以適應課程改革的需要。
音樂欣賞論文:音樂欣賞多媒體課件論文
一、創設情境喚起情感
音樂欣賞的過程是欣賞者情感體驗的過程，學生好奇心重，易于接受富于形象的材料。在欣賞中，音樂教師要充分運用多媒體課件的優勢，努力創設教學情境，引導學生入情入境，去感受、體驗音樂美的所在，從而喚起學生心靈深處的體驗。例如欣賞《跳圓舞曲的小貓》時，為了讓學生在無意識中記住音樂的旋律等要素，做到玩中學、樂中學。教師要一邊講解樂曲的內容背景，一邊指導學生觀看屏幕上一只天真、活潑、自豪的小貓一步步走進“舞場”、準備翩翩起舞的畫面。這樣的場景，不但能使學生興致勃勃地沉醉在樂曲的意境中，喚起學生的心靈體驗，而且還能使課堂教學別開生面，達到預想不到的效果。接著，讓學生閉目聆聽樂曲，一方面要求學生聽辨出樂曲節奏、速度的變化，想象這些變化所表現出的貓的動態形象；另一方面也是加深學生對音樂要素表現作用的初步體驗、理解，為后面的合作表現做好鋪墊。，讓學生通過模仿體驗、合作表演等音樂活動，引導學生從中感受音樂、理解音樂所表現的美。
二、拓寬思維發展想象
教師要充分利用多媒體恰當的畫面，激發、調動學生的情感，幫助學生理解音樂，增強創造意識，引導學生展開想象，自由翱翔，讓其獨特的體驗得以表達。例如，欣賞二胡獨奏曲《賽馬》時，由于樂曲惟妙惟肖的描繪了蒙古族人民在歡度節日時的熱鬧場面。因此，教師的教學環節設計決定了課堂的教學效果。教師應先通過多媒體課件及背景音樂，帶領學生一邊聆聽音樂，一邊做騎馬揚鞭的動作進教室，既可以讓學生初步感受二胡的音色特點，也可以讓學生初步體會蒙古草原小騎手的風采。接著，播放蒙古族人們在節日里盡情歡樂、載歌載舞的畫面，讓學生隨音樂學跳蒙古族舞蹈，體驗蒙古族人民歡慶節日的喜悅之情。然后，隨樂哼唱、熟悉主題音樂，從中了解樂曲的音樂情緒及風格特點。，播放賽馬節時群馬飛奔歡騰景象的課件畫面，讓學生浮想聯翩并試著當一回蒙古族人，從而拓展學生的想象空間，發展學生的求異思維，增強學生的創造意識。
三、開闊視野增長知識
多媒體課件集聲、光、色以及動畫、文字效果于一體，能夠很好地創設與樂曲相適應的具體場景或氛圍，補充課外音樂知識、豐富音樂課堂容量、激發學生學習激情，拓展學生多元音樂文化的視野。例如，欣賞現代京劇《紅燈記》選段《窮人的孩子早當家》鐵梅的唱段時，教師先利用多媒體教學手段，引導學生觀賞京劇人物的生、旦、凈、丑四大行當的臉譜，使學生明白什么是老生、小生、武生，什么是青衣、花旦、老旦、花臉、武凈、弄丑等，讓學生在視覺的沖擊下接受和掌握京劇的相關知識。接著，結合多媒體課件，讓學生看一看、聽一聽、學一學演員的京劇唱法，引導學生真切地感受到京劇音樂的聲腔、板式和伴奏行當等，培養學生對京劇藝術的興趣與愛好，激發其參與藝術實踐活動的積極性。，再通過動作模仿、打擊樂器演奏等音樂實踐活動，讓學生開闊視野，增長見識，獲得美好的藝術享受。
實踐證明，多媒體課件直觀有趣、形象生動。在欣賞教學中，音樂教師正確有效地運用多媒體課件，可以快速地激發學生聆聽音樂的興趣，感受音樂的情緒，表達音樂的情感，可以使學生在心理上產生感受，情感上得到共鳴，知識上擴大視野。我相信，只要教師善學、善思、善用，在多媒體課件與音樂欣賞整合的實踐中，就一定能夠有所發現、有所創新、有所收獲。
作者：黃青梅 單位：福建省莆田市仙游縣城東中心小學
音樂欣賞論文:音樂欣賞與群眾文化論文
一、音樂欣賞與群眾文化
上文主要論述了什么是群眾文化、音樂欣賞，那么如何有機結合群眾文化與音樂欣賞，就是怎樣提升群眾欣賞音樂的能力，從而更好開展音樂文化活動。筆者認為，主要從如下方面入手:首先，提升音樂欣賞能力，以便于掌握音樂規律，指導群眾更好開展音樂工作。由于音樂具有藝術特性，區別于其他藝術門類。例如，文學作品、美術作品，不受某種條件約束，僅發表之后，一個人靜靜觀賞、閱讀即可。而音樂作品，即使寫出來之后，也是一個無聲作品，需要音樂創作、演唱、欣賞等綜合。在發展群眾音樂文化的時候，我們組織好創作與演唱，提供活動場所，增添必需音響器材，以便于群眾更好欣賞音樂。其次，提升音樂欣賞能力，有利于激起群眾音樂審美情趣。愛音樂者，其情操必然高尚，然而不是所有音樂都可培養情操，也就存在選擇、引導問題。選擇何種音樂，即引導群眾的情趣走向何種方向，與音樂欣賞水平、愛好密切相關。對于音樂欣賞，若我們的范圍較為狹窄，我們不可能選擇出更好音樂，更加不可能去創作更好作品，以滿足群眾的音樂文化需求，這必然阻礙了群眾的音樂發展水平。如果我們以個人愛好、趣味，去組織群眾文化的音樂工作，必然會導致工作脫節，進而產生誤區。第三，提升音樂欣賞水平，有利于提高創作者的鑒賞能力，演唱者的識別能力。對于群文工作者而言，因為工作而經常擔任各種音樂活動、比賽的評委，或者音樂編導，對于音樂節目，會發表自己的意見與看法。但如果自身音樂欣賞水平較低，則不利于發現好作品，挖掘好的音樂人才。因此，對于群文工作者而言，必須不斷提升自身的音樂欣賞水平，有效提升自身的專業素質不斷積累相關知識，方可更好開展群眾文化互動。所以，在群眾文化中，必須有機結合音樂欣賞。目前，群眾文化事業正在高速發展，群眾的音樂需求不斷增多，范圍不斷擴大，群文工作者必須不斷努力，提升自身的音樂欣賞水平。
二、群眾文化
對于群眾而言，文化是為滿足精神文化需求，通過社會組織，開展各種文化活動，群眾自身是主體對象，通過自我教育、娛樂的方式，民族特色鮮明，地方特點突出，精神文化活動呈普及性與綜合性特點。音樂課能改變社會風氣，具群眾性。對于現代群眾，開展文化生活，我們必須加大力度，提升音樂藝術工作。隨著歷史不斷發展，群眾業余文化生活逐漸壯大，群眾文化活動是人類社會的重要組成部分，在群眾生活中滲透。
三、結束語
綜上所述，音樂欣賞是對音樂美的一種體驗，是一種審美活動，群眾文化是為滿足精神文化需求，通過社會組織，開展各種文化活動。對于群文工作者而言，在開展群眾文化活動中，必須有機結合音樂欣賞，不斷提升自己的音樂欣賞水平，在群眾文化事業發展中，貢獻自己的一份力量。
作者：謝正坤
大學音樂欣賞中的影視音樂論文
大學音樂欣賞課程的開設，不僅能夠幫助學生轉變舊有的審美觀念，而且有利于促使學生改進自身的綜合素質，提高自身的想象創造能力，激發學生學習音樂及其他課程的動力及能力。但是由于傳統音樂教學模式的影響，許多大學的音樂課程仍然以教師及學生的唱課為主，只是注重學生在專業知識及唱功能力方面的培養，長此以往，學生審美能力逐漸被忽視，難以對其他音樂擁有足夠正確的評價能力，與時代對于學生在音樂方面的發展需求相違背。為了進一步適應新課改的要求，我們要加大學生在音樂欣賞方面能力的培訓，提高學生音樂實踐運用能力。
一、轉變傳統音樂教學模式，培養影視音樂審美能力
所謂的音樂審美教學是學生通過對音樂的聆聽和感知，從某一角度理解音樂，從而提高對音樂的審美能力。這樣做有利于培養學生對音樂的想象力，使學生對音樂產生興趣，開闊音樂視野。但現在的有些大學音樂課堂，審美教學往往被老師們所忽略，學生們嚴重缺乏對音樂的審美能力，那樣音樂的美感就沒有辦法被學生們所體會。另外，在眾多類型音樂的沖擊下，學生們本來就對音樂的認識很膚淺，許多類型的音樂會被學生們認為是老古板，從而對音樂進行挑剔，對個別音樂種類有偏見。因此，從一開始，老師就應該注重學生對音樂的欣賞，讓學生聆聽不同類型的音樂，在音樂課堂上對學生們進行審美訓練，讓學生們產生強烈的審美渴望，對音樂進行評析，體會音樂給他們帶來的情感。在教學過程中老師可以采用多媒體、音響等教學工具進行播放，也可以老師自己進行演唱，這樣通過不同的表現方式將音樂呈現在同學們面前，有利于學生們更地了解音樂給他們帶來的情感變化。在老師的啟發引導過程中，學生們對音樂有了進一步的體驗，想要去了解音樂所要表達的思想感情，這樣無形中就對音樂產生了興趣，那么這時就順利地進人了情感的欣賞階段，但由于每一個學生對音樂表達的情感不一樣，對音樂方面的知識掌握的不豐富，就會使得對音樂表達的情感不。所以，在音樂欣賞時應該積極引人具有視聽功能相結合的音樂作品。學生們可以通過畫面、語言表達等方式對音樂有一定的感受和理解，那樣就會對音樂所要表達的思想感情有一定的體會。
二、通過實踐訓練，形成影視音樂樂感
什么叫音樂樂感?在我看來，音樂樂感即是演唱者對聽眾的感染力。演唱者將對所唱歌曲的曲和詞的理解進行演唱，根據聽眾對演唱過程的投人程度來評價樂感的力量。在一般情況下，聽眾所直觀感受到音樂樂感的方式是對音樂曲的理解，他們喜歡上一首歌的及時原因總是曲調好聽，這不論是對于懂音樂的人，還是不懂音樂的人無一例外，所以這時人們往往對曲的理解先于對詞的理解。在大學音樂課堂中，我們每一個人都需要培養音樂樂感，因為我們想通過聆聽的方式去探索音樂給我們帶來的思想感情。培養音樂樂感>J卜不是要把我們每一個大學生都培養成未來的音樂家、藝術家，而是要發掘每一個人潛在的音樂能力，使我們都學會欣賞、體驗和聆聽音樂，通過音樂去表達自己內心的感情，從而達到自我調節的目的，創造美好心境，為自己的生活增添樂趣。在實際的訓練過程中，我們要掌握音高、節奏等音樂要素，但不能因為單純地追求唱歌技術，而忽略了音樂整體的感。在發聲訓練過程中，要注重演唱技巧和對沒有歌詞的練習曲進行一定情感的演唱，這樣有利于發揮學生們對音樂的想象力，有感情的演唱提高了我們的音樂樂感。另外，我們也可以通過指揮手勢、表情等肢體語言，或者通過體態律動和視覺這些輔助手段對樂感進行培養。音樂是一種聲音的藝術，它通過聲音的表達讓人感受它的美妙，所以，我們通過多聽音樂，來為每一個音樂作品進行評析，達到審美效果。我們要大量的聆聽各種類型的音樂，通過大量的聆聽，使音樂素質在無形中提高。還要多看些音樂家傳記，走進大音樂家的內心情感世界。另外還要多思考，通過多聽音樂多看記錄，從而養成自己多思考的習慣，使我們對音樂的美有一個正確的理解，從而培養我們的樂感。
三、提高影視音樂綜合素質能力
音樂是一門美的藝術，能陶冶人們的情操，使我們身心愉悅，忘記生活和工作中帶來的疲憊。通過聆聽美妙的曲段，讓我們融人美妙的音樂世界。作為當代的大學生，如果我們只知道苦讀于枯燥的課本中，不懂得去欣賞音樂，豐富我們業余的課外時間，那么我想他的大學生活是有所缺憾的，我們從小就生活在德智體美齊發展的環境中，那么，音樂是一齊愈合心靈的良藥，它可以在你心情低落的時候，吞噬你那不快樂的細胞，種下快樂的種子，使快樂的種子在你的內心深處生根發芽，將不愉快的情感全部趕走，最終讓你感覺到心情的愉悅，這就是音樂的力量。所以，在我們日常的生活中是離不開音樂欣賞的，音樂為我們帶來的太多了，使我們內心豐富起來，使我們得到最珍貴的精神財富。因此，日常生活中我們就應該注重音樂素質的培養，提高音樂素養，可以加強學生們的綜合素質。首先，我們應該加強音樂理論的教學。理論作為指導實踐的一個工具，只有掌握好理論知識的前提下，我們才能更地去實踐。在學習音樂的過程中，掌握好音樂理論也就是打開了音樂的大門，在授課中，老師們應該更加注重音樂理論知識的講解，學生
通過對音樂理論的理解，才能更深意義更深層次的理解學習音樂。如果學生們僅僅只是局限于唱歌和音符，沒有以音樂的理論知識做引導，那樣很容易造成音樂的誤區。在音樂教學中，老師們應該采用現代化的多媒體教學工具，提高學生們對音樂的興趣。多媒體教學方式可以將音樂以圖像、聲音和短片等多種形式更加直觀地讓學生們享受音樂所帶來的樂趣，使學生們對于音樂知識的理解印象更深刻，增加了記憶的效果，提高了音樂教學質量，利用多媒體教學營造教學氛圍，創造教學情境幫助學生提高音樂素質的培養。其次，老師們應該重視學生們對音樂的創造性思維，在學生們體驗聆聽音樂的同時，老師們應該善于發現，創辦更多的創造性音樂活動，讓學生們在學習音樂過程中，不僅學習和體驗別人的作品，更重要的是自己運用音樂知識去表達自己的音樂思想，創造出屬于自己的音樂。在這樣的活動中，學生們自己體驗音樂的樂趣，激發學生們對音樂的表現欲望，發展學生們的想象力和創造潛能，是學生們提高音樂素養的良好途徑。
四、拓展相關音樂常識，鞏固音樂知識
在音樂教學中，我們不應該僅僅只局限于課本上的音樂理論知識，應該將學習的面攤開，將音樂知識的學習擴大化，學習課外相關的音樂常識，如影視音樂以提高我們的音樂素養。但是，凡事皆有度，對于課外音樂理論知識的學習，我們應該掌握好“度”，不可以盲目接收所有的知識，否則將會使我們的音樂學習陷于泥潭，對知識的理解混淆不清。音樂來自于生活，在老師進行音樂教學拓展的過程中，可以實現教師、學生、教具、教學環境和生活的相互作用和相互影響，實現音樂回歸生活、回歸自然。老師們可以通過教材中的內容和身邊的事物特征讓學生們經過思考和體會進行歌詞創作。另外，隨著社會的不斷進步，音樂課的形式發生著巨大變化，老師們利用現代化的多媒體教學工具，在課堂上為學生提供廣泛的音樂視頻、不同曲風的音樂歌曲、影視音樂等多種音樂教學資源，使學生們通過觀看和聆聽音樂資源，在他們自己心中對音樂有一定的理解，對音樂鑒賞達到一定效果。畫面的生動、音效的震撼，直接刺激著學生們的神經，使學生們沉浸在音樂的海洋，張開想象的翅膀去欣賞感悟作品所帶來的震撼。其次，音樂的教育要注重多元化教育，這需要廣大音樂教師不斷完善、貫通各學科領域的知識結構。只有不斷更新教學理念，優化知識結構，才能更好地發揮學科優勢，從而提高音樂的教學質量。作為音樂教師，必須將傳統的音樂專業知識、音樂基礎知識和現代化的技術知識相結合，拓展藝術視野，將中外音樂知識相結合以滿足現代人才的培養。我們應該結合學生們的實際情況，適度的拓展音樂欣賞教材，使音樂的教學更加生動有趣，從而提高學生們的音樂審美能力，提高學生們的綜合素質能力，為學生們音樂素質的培養奠定良好基礎。
音樂欣賞是大學音樂課程中重要的組成部分。音樂欣賞者通過不斷的模式及鍛煉能夠提高自身音樂欣賞水平的能力及對相關的音樂作品做出一定的審美評價，通過不斷的音樂欣賞課程的訓練，幫助欣賞者形成正確、深刻及細膩的音樂樂感，促使學生自身音樂綜合素質能力的提高。學生在不斷的欣賞中可以將自己的實際生活經驗與歌曲相結合，收獲到各種各樣的感受，形成積極向上的人格價值觀念，擁有健康陽光的生活理念，正確地對待自己的生活、學習及工作。
作者:喬魯兵 單位:鄭州工業應用技術學院
音樂欣賞論文:小學音樂欣賞教學論文
一、小學音樂欣賞課的現存問題
（一）學生的音樂底子差，學習能力不強。音樂欣賞課相比于傳統的以音樂理論知識為主的教育方法不同，沒有學生與教師的親密互動是難以實現教學有效性的，但是就目前的情況來看，學生的音樂基礎薄弱，音樂底子差，欣賞能力很難培養。小學生在平時很少涉及音樂知識的攝入，基本等于從零開始的學習，認為音樂課程是最容易學的，很多學生將音樂二字與流行歌曲等同，幾乎沒有任何聲樂、樂器等方面的知識，聽音樂只為了娛樂，凡是時尚的、動感的、吸引人的就反復聽，凡是古典的、高雅的就認為是過時的、枯燥的，從內心深處拒絕欣賞，這些造成了音樂欣賞課的困境。（二）課程的組織和安排不合理。音樂欣賞課需要教師事前對課程所需的素材、環節等內容做出精心的準備，但是就目前的情況來分析，音樂教師自認為擁有多年的教學經驗，覺得音樂欣賞課比傳統的理論知識課還要容易，因此備課情況不好，很多教師甚至根本不備課，臨時從網絡上下載樂曲放任學生自學。教學內容的設計過于簡單，沒有深入開展探究性活動，過多停留于表面文章。在小組探究和討論中，盡管場面火熱，學生交流熱烈，但收效甚微。（三）教學內容的設置不合理，過于陳舊。音樂欣賞課的內容設置過于陳舊也是導致學生對音樂欣賞課難以保持積極性的原因之一，很多學校多年都不更新一次音樂教學素材庫，音樂教學設備和設施也十分陳舊缺乏，教師很少從互聯網上選取新穎的教學素材與學生分享，長年累月地欣賞數目有限的固定樂曲，學生普遍認為自己學校的音樂教學能力薄弱，教師的基本功差，與其學也學不到東西，不如不學。（四）教師忽視學生的主體位置。在小學音樂教學過程中，教師不重視學生的主體位置，不能根據小學生年齡特點的分析，為小學生留出足夠的自主發揮空間，難以提升小學生音樂知識的學習效率與學習質量。首先，小學音樂教師在培養小學生音樂欣賞能力的時候，只能利用自己選擇的歌曲培養小學生的音樂欣賞能力，部分小學生不喜歡教師所選擇的歌曲，導致小學生的學習興趣降低，難以提升小學生的音樂知識學習效率。其次，小學音樂教師在實際教學的過程中，無法利用小組探究方式培養小學生的音樂欣賞能力，導致小學生音樂學習效率降低，甚至會出現一些難以解決的問題，無法提升小學生音樂學習效率。，在小學音樂教學期間，教師不重視學生提出的意見與建議，一味的要求小學生按照教師的規定學習音樂知識，無法提升小學生的學習積極性，難以增強小學音樂欣賞課程的教學效果，甚至會影響小學生對音樂的喜愛。
二、提高小學音樂欣賞教學水平的策略途徑
（一）營造音樂欣賞課堂的活躍氣氛。良好的氛圍是開展音樂欣賞課的關鍵，小學音樂教師在上課過程中，一定要創造條件為學生營造一個活躍的欣賞氛圍，如果課堂上氣氛壓抑，教師一人授課，學生從不參與，學生欣賞的目的就無法實現。學生喜歡活躍的課堂氣氛，并能夠從中找到無限的樂趣，這一點小學音樂教師千萬不能忽視。小學音樂教師要注意激發學生的表現欲，善于傾聽學生的想法，無論學生的想法多么與眾不同或者多么平凡無奇，教師都要做出正面的鼓勵性的評價[1]。（二）注意運用提問法展開欣賞教學。音樂欣賞課的關鍵不在于教師向學生傳遞多少專業知識，而是引導學生自己理解音樂、感知音樂、進而熱愛音樂，能夠形成個性化的音樂欣賞能力。因此，小學音樂教師在上課時，可以采用提問法來啟發學生思考，使學生的主觀意識參與到課堂教學中來。教師可以就課程內容提出問題，激起學生的興趣點，然后引導學生進入欣賞教學，即讓學生聆聽，而且至少要聽兩遍，鼓勵學生對剛剛欣賞的音樂做出評價。以學生為中心，并不意味著將理論知識一股腦地全教給學生，應更加注重對學生實踐精神的培養與提升，音樂欣賞課尤其如此[2]。（三）在音樂欣賞課中引入多媒體技術?，F代多媒體技術可以很好地與小學音樂欣賞課程相整合，一方面激發學生的興趣，另一方面可以提高音樂教學的素質性，豐富的多媒體素材能夠拓展音樂教學的表現形式，同時還可以提高音樂欣賞課的效率。小學音樂教師可以在上課前利用多媒體設備播放經典音樂讓學生進行欣賞，然后讓學生分小組進行討論，經過短時間的探討之后，讓每小組的學生代表發表欣賞結論。但是有一點是必須引起小學音樂教師注意的，那就是多媒體的運用不能毫無節制，更不能用多媒體取代教學授課環節，音樂欣賞課程不僅僅要聽更要想，要思考，要感受，要表達，學生在多媒體設備的帶動下只能激發興趣，但是不能實現后續的目標[3]。（四）在音樂欣賞課中突出情感教學。音樂作為一門藝術，是人類情感的結晶，因此小學音樂教學不能忽視了情感的作用，如果沒有情感元素的積極引入，小學音樂欣賞課就會演變成對特殊符號排列組合的欣賞，達不到提高學生音樂素養的目的。通過具體的教學可知,將音樂欣賞課與情感教學相結合,一方面加強了學生對音樂欣賞課的喜愛，另一方面還能增強學生的民族自豪感和愛國情感等價值認同。小學音樂欣賞課，可以跳出教材的限制，教師可以根據思想情感的類型選取一系列經典樂曲并進行歸類，通過主題教學的模式向學生分享這些素材，對學生開展音樂專題欣賞教學[4]。（五）重視小學生的主體地位。小學音樂教師在實際教學過程中，必須要重視小學生的主體地位，逐漸創新小學音樂教學方式，激發小學生的音樂知識學習興趣，培養小學生的自主學習與探究能力。首先，小學音樂教師需要調查小學生喜愛的音樂，在培養小學生音樂欣賞能力的時候，為其播放小學生喜愛的音樂曲目，進而激發小學生的學習興趣，提升小學生的學習積極性。其次，小學音樂教師在課堂教學期間，可以將小學生分為幾個探討小組，要求每個小組的學生探討音樂曲目的欣賞方式，在小組探討過程中，教師也要參與到小組探討中，為學生營造平等交流的教學環境，保障可以提升小學生的音樂欣賞能力。在小學生小組探討之后，教師要求每個小組推薦一名學生發言，說出小組探討的結論，在全班學生評價與合作的情況下，提升小學生的學習積極性與自主學習能力，增強小學生的音樂欣賞能力，達到預期的教學目的。（六）創新音樂教學方式。小學音樂教師必須要重視自身教學方式的創新，逐漸提升音樂欣賞課的教學效率與教學質量，減少其中存在的各類教學問題，達到預期的教學效果。首先，教師可以利用競賽教學法開展教學活動，就是播放一段音樂，要求小學生鑒賞，并且舉手搶答音樂的情感傾向，學生可以根據音樂的欣賞，認真體會音樂的情感，然后說出音樂的悲喜情感含義，在學生回答問題積極性較高的時候，教師就要對其進行一定的獎勵，提升學生的學習自信心。在學生回答積極性較低的時候，教師不可以對其進行批評，而是要鼓勵學生積極搶答問題，進而增強學生的學習效果。其次，小學音樂教師可以應用室外教學方式開展教學工作，組織小學生到操場中欣賞音樂，此時，教師可以為小學生播放《我愛我的家鄉》曲目，引導小學生在大自然中感受歌曲的情感，有利于提升小學生的音樂欣賞能力，激發小學生的音樂欣賞興趣，增強小學音樂欣賞課教學效果，逐步優化小學音樂教學體系。
音樂欣賞課在小學音樂課程中，屬于比較系統、復雜的一門學科，其中滲透著多項音樂元素，必須通過欣賞的途徑，促使學生理解。通過有效性的課堂教學，為學生構建音樂欣賞的環境，營造欣賞氛圍，確保學生在音樂欣賞中感悟到音樂元素的存在，既可以實現自身對音樂欣賞的追求，也可以達到音樂教學的效果，適應現代音樂欣賞的發展。
作者:鄺少珍 單位:廣東省清遠市清城區鳳翔小學
音樂欣賞論文:音樂欣賞人文素質教育論文
一、音樂欣賞課的內容及影響
（一）主要內容
音樂欣賞課主要是以音樂欣賞為主導，輔之以一定的理論知識的講解，音樂欣賞的內容及欣賞方向則由教學老師根據學生所能接受和消化的程度來定，旨在提升學生對美的鑒賞能力和美學品味，使之在美的審視中摒棄低俗的東西，擁有高雅的不落俗套的欣賞能力。而理論知識的講解對于非音樂專業的學生來說沒有必要太過于深奧，所講解的方向也是學生在生活當中經常接觸到的和能夠理解的基礎之上進行講解。
（二）音樂欣賞課的影響
音樂作為一種聽覺上的享受已經超出的物質上滿足，而是精神上的享受，因此，音樂欣賞對學生的影響也是多方面的：首先，音樂是所有人都能夠接受到的東西，不同于其它的精神享受，只有高端人士才能有機會接觸到，音樂所涉及到的領域非常廣泛，特別是流行音樂，對于學生來說應該是最熟悉不過了，正是因為是大家所熟悉的東西，在教育方面才會比其他的容易，不會再學生教學中出現太大的難題。其次，欣賞音樂不僅僅是在課堂上的視聽享受，學生可以在老師的引導下學到很多由音樂引發的有益于今后生活工作的東西。，音樂伴隨著一個人的一生，老師教會學生從音樂中領悟人生，提高自我的人文素養，學生能夠在需誒和生活中舉一反三，在社會上、工作上都能有所幫助。
二、高職高專學生人文素質教育的重要性
（一）必要性
首先，高職高專的學生的年齡不大。因此，對高職高專學生的人文素質教育培養更為迫切。其次，他們剛一成年就要進入者魚龍混雜的社會，他們對社會的了解還不夠成熟，而能有效制止他們走入歧途的方法就是在思想上對他們進行教育，對他們的人文素質教育進行培養，培養他們的欣賞和辨識能力。，什么樣的教育方式學生做容易接受？那就是與他們的生活密切相關的東西，能與之產生共鳴的東西，能讓他們以積極的態度來學習，而不是被動的去完成任務。
（二）重要性
而今的社會，對人才的要求標準越來越高，如果是技術型人才，企業在招賢納士的時候也不只是看專業技師能力，同時還會對人文素養進行審查，而作為高職高專的學生，本來進入社會的時間遠比同齡人早，不管是在學歷還是技術能力上可能大多數人都不及還在高校深造的學生。因此，唯有在校期間，對他們的各方面素質進行多方位的培養，使之在今后的工作中盡量占據優勢，而人文素質教育的培養首當其沖，因此，音樂欣賞很對高職高專學生的人文素養教育顯得很有必要。
（三）務實性
在社會生活中，每個人都是依靠自己的人格而活，人格也就是人文素質教育的高低決定一個人的社會地位，作為高職高專學生，提升自己的人文素質教育對自己的工作生活都是很有幫助的。在這種情況下，老師的引導作用很重要，而用音樂進行引導尤其奏效，他們就算是他們在欣賞中欣賞哪一種音樂而朝這種音樂的穿做背景方向發展也是一種有效的引導。
三、主要作用
（一）凈化靈魂，收獲自信
音樂是一種情感藝術，音樂能夠陶冶情操，音樂能使人的靈魂得到升華、凈化，高職專科學生在音樂欣賞的時候，從中也能收獲樂趣，同時在不知不覺中提升自己的自信，為什么說能夠起到提升自信的作用呢？現在的學生人群中們普遍存在攀比現象，學生用吃得好、穿得好、用得好來彰顯自己的豪氣。但其實，這恰恰是一種不自信的表現，認為自己一無是處唯有通過夸張的打扮和浮夸的行事作風來博人眼球，其實這只會愈演愈烈，一旦卸下了虛偽的準裝備，深入的去挖掘，就會發現，其實胸無點墨。
（二）豐富校園生活
在高職高專院校，主要是以學習技術為主導，相對于綜合性大學來說，校園生活相對枯燥，而學生也沒活力。但是，技術學校據只能中規中矩的學習技術而其他的什么都沒必要涉及嗎？相反，除了學習技術，其他任何東西都是有必要了解的，為以后的工作和生活做準備，校園生活也要靠學生自己去豐富，而在豐富課余生活中，音樂又占據著重要地位，因此，學生學會欣賞音樂多豐富課余生活起很的作用。
（三）提高學生的道德素質
音樂屬于高雅的精神享受，真正的音樂，只有高素質的人才能引發共鳴，而學生在接受音樂知識的時候，也能從體會到音樂的美妙和純凈，而同時也能摒棄自己原有的不好的東西，從而能提升學生的道德修養和道德水平。
四、結語
綜合上述，在高職院校中實行音樂欣賞教學，可以提高學生的審美素質，還可以提高學生的想象力和創造力，豐富校園生活，提高學生的審美情趣，使之在今后的工作中占據優勢。除此之外，欣賞音樂還可以愉悅學生的心情，與學生的情感產生共鳴，抒發學生的情感，緩解學生的壓力，有利于學生的身心健康。所以說音樂欣賞在高職院校素質教育中有著重要的意義。此外，音樂伴隨人們的一生，學生從在學習自己的專業知識的同時，能夠學習音樂欣賞，對自己的審美鑒賞能力的提高也很有幫助，喜歡什么樣的音樂機能成為什么樣的人，音樂影響著一個人的人生，而在校期間，能夠在老師的引導下正確學習音樂，無疑是受益無窮。
作者:趙萌單位:湖南都市職業學院
音樂欣賞論文:音樂欣賞審美素質教育論文
一、音樂欣賞在審美素質教育中的意義
（一）培養學生的想象能力與聯想能力
音樂欣賞并不是說單單聽懂音樂的旋律與歌詞的大意就可以了，而是應當對音樂背后蘊藏的深層含義進行進一步的挖掘。在高校音樂欣賞課中，教師向學生傳達音樂作品的背景知識，那么這就需要學生對這些知識進行一定的聯想與想象，只有這樣，才能在深層次上對音樂作品的內涵進行挖掘，而后體驗音樂帶來的真正美感。所以大學生在一系列的音樂欣賞活動中，能夠得到想象能力與聯想能力的提升。
（二）培養學生感受音樂的能力
想要理解音樂帶來的真正美感，就必須要能夠聽懂音樂，而高校音樂欣賞課的一個主要目的就是教會學生聽懂音樂，使學生能夠在一定程度上擁有感受音樂的能力。在一些音樂欣賞實踐活動中，學生可以得到音樂感受能力的提升。所以說，在大學階段開展音樂欣賞課，能夠提升學生的音樂感受能力，進而感受到音樂給人們帶來的美感。
（三）提升學生的記憶力
可以說音樂是時間的藝術，正是如此，音樂審美活動的開展需要學生具有較好的記憶力。只有將一些相關的音樂信息在腦海中儲存起來，才能對音樂作品進行一個整體的把握。在音樂欣賞的過程中，學生的記憶力能夠得到有效鍛煉，將自身捕捉音樂藝術的能力提升，同時使自身審美的體驗得以增強。
（四）提升學生在音樂鑒賞上的能力
不管是何種審美活動將，都要求具有相應的文化修養以及相關的文化知識，在對音樂進行審美時亦是如此。學生能夠在音樂欣賞過程中獲取到很多同音樂相關的知識，將自己對音樂的認識程度提升，在不斷積累這些知識的同時，學生審美鑒賞的能力亦能隨之得到相應的提升。所以，高校音樂欣賞課能夠幫助大學生提升其在音樂方面的鑒賞能力。
二、提升高校音樂欣賞教育與審美素質教育的措施
（一）擴大音樂欣賞的范圍
在進行音樂欣賞教育時，一個需要注意的問題就是音樂作品內容以及類型的多樣化，不僅要有民族音樂作品，還要有古典音樂作品，同時也不能少了流行音樂作品。只有將學生在音樂欣賞課涉及的范圍進行擴大，才能使學生不被音樂欣賞的教材局限住，進而在音樂欣賞過程對情感進行不斷地積累，逐漸將自身音樂審美的能力與素養提升。
（二）幫助學生養成正確的審美觀
審美主體對美的一個總體看法就是審美觀。處于不同文化、時代以及社會背景下，人們的審美觀都會表現得各不相同。從大學生的角度思考，將真、善以及純樸視為美就是正確的審美觀。所以在音樂欣賞的過程中，教師應當將正確的審美觀傳達給學生，進而使心靈、生活與社會都能夠得到美化。尤其是針對不同音樂作品的不同音樂藝術水平，教師更應當對學生的正確審美觀加強引導，避免學生錯誤的追隨一些價值庸俗的“音樂作品”。
（三）加強培養學生的音樂記憶能力
音樂主體在音樂欣賞過程中最為重要的是記憶能力，所以在進行音樂欣賞教育時，應當對學生的記憶能力進行培訓?？梢詫⒅贮c放在一些結構簡單的、內容短小的作品上，逐漸的由小變大、由簡入難，使學生反復聆聽一些音樂作品，在此循環往復的實踐活動中，令學生對各種音樂作品的節奏、旋律以及和聲等進行了解與熟悉，進而培養學生將音樂的表達形式同音樂的主題進行有機結合，進而對音樂作品產生進一步的理解，同時對審美體驗進行不斷獲取。
（四）加強培養學生的音樂審美情趣
人們在對某些事物或者是活動進行認識時表現出的傾向性意識就是興趣。學生只有擁有了欣賞音樂的興趣，才能自發地參與到音樂審美的活動中，進而形成一種音樂審美情趣。教師不僅在要音樂欣賞中為學生構建出一個良好的音樂氣氛，還需要采用合理的教學方法與教學語言來體現自己對音樂審美的不斷追求，影響并加強培養學生在音樂欣賞上的審美情趣，使學生能夠不由自主的欣賞音樂，將欣賞音樂的興趣提升，最終使自身在音樂方面獲得良好的審美情趣。
三、結語
綜上所述，音樂欣賞指的是將一些音樂作為審美的對象，將參與欣賞活動的人作為審美的主體，進而形成一種特殊形式的審美對照。實施素質教育的一個重要途徑就是進行音樂欣賞教育，是高校教育中是必不可少的一部分。因此，想要提升高校音樂欣賞教育與審美素質教育，就必須要把握好音樂欣賞在審美素質教育中的意義，在此基礎上擴大音樂欣賞的范圍、幫助學生養成正確的審美觀、加強培養學生的音樂記憶能力、加強培養學生的音樂審美情趣，最終使高校音樂欣賞教育與審美素質教育得以實現。
作者:楊三川單位:韓山師范學院音樂系
音樂欣賞論文:音樂欣賞與內在和諧探究論文
文關鍵詞：和諧社會；音樂欣賞；內在和諧
論文摘要：構建和諧社會要以每個人的內在和諧為基礎。它對每一個公民在素質上提出了新的要求；音樂欣賞不僅能夠培養人的審美能力，更重要的是它可以培養高尚的道德情操和精神境界，從而構筑人的內在和諧，并達到其最終目的——培養發展的、完善的人。
黨的十六屆六中全會通過了《中共中央關于構建社會主義和諧社會若干重大問題的決定》，這是中共中央在新的歷史時期對社會價值取向的一次重大調整，必將對我國社會發展產生深遠的影響?？倳浿赋觯骸拔覀兯ㄔO的社會主義和諧社會，應該是民主法治、公平正義、誠信友愛、充滿活力、安定有序、人與自然和諧相處的社會”。這句話表明。和諧社會應該是人與自然的和諧相處，社會成員的誠信友愛，社會制度的公平合理，社會氣氛的充滿活力。但是我們也應該看到，構建社會主義和諧社會是一個復雜的系統工程，和諧社會首先是由許多和諧的團體組成。和諧的團體則由許多和諧的個體組成，所以．社會生活秩序或狀態的和諧安定還要有人的內在和諧作基礎。本文試圖從音樂與人的內在和諧的關系出發，探討如何用音樂來構筑人的內在和諧。
一、構建和諧社會的一個基礎一人的內在和諧
古往今來，東西方哲學家和倫理學家都把人的內心的平和與寧靜作為個人修養的一種境界。儒家和道家特別注重個人心性的修養，而西方古希臘時期的畢達格拉斯學派以及希臘化時期的伊壁鳩魯學派也強調個人內心的和諧。
(一)儒、道的心性修養
儒家以“人”為本位，側重從“人”的視角來觀照人生、社會和自然，重視人的生命意義與價值。儒家重“生”更重“德”，把人格和道德價值看得比生命價值更重要。當生命價值與道德價值發生沖突、不可調和之際，寧可“殺身成仁”(《論語·衛靈公》)、舍身取義”(《孟子·告子》)，以成就和實現其道德價值。在儒家眼里，正是人格和道德價值賦予了人的生命以獨特而崇高的意義。儒家主張人內在的善性和外在的綱常之禮的結合，用綱常之禮開掘和顯現人的本性，進而向圣人的完善境界提升。
孔子人文觀的核心是“仁”。仁就是自己要站得住，同時也使別人站得住；自己通達，也要使別人通達?？鬃硬毁H低人們的物質利益要求和食色欲望的滿足，只是要求取之有道，節之以禮?？鬃訕O力推崇以君子為象征的人格理想，并設計了達到理想人格的途徑。其中一條重要的路徑是“為仁由己”。要求由自我的自由選擇起主導作用，并由自我發揮主體能動性，凡人都有可能成就仁德。
孟子提倡弘大剛毅、堅定不移的氣節和情操，崇尚死而后已、無所畏懼的任道精神。孟子所倡導的道德選擇表現了超乎自然生命之上的善的價值之。表現了人為人格尊嚴而犧牲的殉道精神。孟子提出“人皆可以為堯舜”(《孟子·告子下》)的見解，認為只要個體能夠自覺地實行仁義禮智，不管君子圣人，還是凡夫俗子，都在理想人格境界中。不過這不可能一蹴而就，必須經歷“苦其心志，勞其筋骨”的磨練過程，從而養成“至大至剛的浩然之氣”(《孟子·公孫丑上》)。
道家以“自然”為本位，側重從“自然”的眼光來觀照人生、社會和宇宙，強調自然是人生的根本，主張順應和回歸自然，力求人的一切作為都必須合乎自然的本來面貌和變化規律。老子指出：“人法地，地法天。天法道，道法自然”(《老子·二十五章》。要遵循“自然無為，道法自然”，其人格范本就是赤子和嬰兒。老子對“赤嬰”自然天性的推崇，到了莊子那里就演繹出“真人”的境界。
(二)古希臘哲學家所指的內心和諧
在古希臘的畢達格拉斯學派看來，任何人都是由靈魂和肉體構成的，靈魂的較高境界是和諧，身體的較高境界——健康也是和諧。作為畢達哥拉斯學派弟子的阿爾克邁翁就曾指出：“健康取決于熱和冷、干和濕、苦和甘等性質在體內的均等分布，它們之中有一方占優勢就會引起疾病”。對于靈魂而言，最重要的在于通過不斷的凈化，擺脫靈魂中的雜質及肉體的束縛，這樣才能達到較高的境界——靈魂的和諧。達到和諧境界的最有效手段就是從事數學、音樂、天文及社會人生的研究，所以，畢達哥拉斯學派從事科學、哲學和人生的研究。都是為凈化靈魂服務的。都是為達到靈魂的較高境界——和諧的手段。因此，靈魂和諧構了畢達哥拉斯學派全部思想的核心和最終目的。
伊壁鳩魯哲學認為，幸福就是“肉體的無痛苦與靈魂的無煩擾”，這種狀態實際上就是身心的內在和諧狀態。伊壁鳩魯區分了身體的快樂或痛苦與精神的快樂或痛苦。身體的快樂在伊壁鳩魯看來只是一種短暫的、淺薄的、不穩定的快樂，真正的快樂在伊壁鳩魯看來是一種感官快樂與精神快樂的適度結合。因為較之感官快樂，精神的快樂是持久的、深刻的、穩定的．它能夠使人達到感官快樂所達不到的快樂和幸福。伊壁鳩魯將人的欲望分為三類：(1)自然的和必要的；(2)自然的但非必要的；(3)非自然的又非必要的。及時類欲望是指人的生存條件的滿足，也就是我們所說的衣、食、住、行等。這是誰也無法回避的欲望。這些欲望很容易滿足，不容易消除，并且一旦滿足，就能給人帶來很大的快樂。但是伊壁鳩魯同時也給自然而必要的欲望規定了十分簡樸的滿足標準。第二類欲望是指一些應該被限制的奢侈的欲望，例如，“無休止的狂歡、美色、魚肉”等這些奢侈的欲望在帶給人肉體上的無盡的享樂之外，也同時帶來了更大的麻煩，他干擾了靈魂的安寧。第三類快樂欲望主要表現為權欲、財欲、名欲等。這些欲望是由習慣的、虛假的觀念所致，而且難以滿足，哲人應該看穿其實質并加以拋棄，因為這些觀念束縛了自由意志，干擾了靈魂寧靜。
總之，心靈的內在和諧是和諧社會的一個構建基礎。如果人們的內心煩惱不平衡，它就會伺機表現、發泄出來，在相互交往中爭執甚至沖突就不可避免。自覺達到內心和諧的人越多，人與人和諧的面越廣．人與自然、人與社會和諧之目標就會實現。所以，季羨林先生在接受總理看望時說：“我們講和諧，不僅是人與人和諧，人與自然和諧，還要人內心和諧?！?
二、音樂欣賞是通向人的內在和諧的一條途徑
上世紀80年代以來，與我國經濟高速發展、對外開放縱深推進、群眾生活顯著改善、人民活力充分釋放同步。我國民眾的心態也進入了一個轉折期。一方面，人們的價值取向從注重理想向強調實際趨進。從注重義務向強調權利演變，從注重集體向強調個體轉化，人們更強調自己的利益?？释约菏聵I成功、升官發財；另一方面，在實際生活中不可能人人都事隨心愿，自然會出現不平衡的心態。
解決社會心態的失衡問題誠然需要在制度安排上不斷完善，做到盡可能的公平與公正．但每個社會都會有問題，作為普通群眾個人面對這些問題，并不能扭轉局面，只有加強自己的修養，提高自己的境界，才能調試好自己的心態，做到內在的和諧。對今天被物欲所纏繞的人們來說，要培養高尚的道德情操，崇高的精神境界，做到內在的和諧，少不了人生的歷練、知識的領悟、藝術的熏陶，而音樂欣賞以追求高雅的審美情趣，高尚的人生境界，豁達淡泊的人格魅力為宗旨，就是通達這種身心平衡的精神狀態的一條途徑，它是一劑難得的精神良藥。
在所有的藝術形式中，音樂是最擅長于抒發情感、最能撥動人的心弦的藝術形式。因為音樂的聲音形態與人類情感之間存在著相似性。具有某種“同構關系”?！耙繇懡Y構之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在于這二者之間存在著一個極其重要的相似點。那就是這二者都是在時間中展開和發展，在速度、力度、色調上具有豐富變化的、極富于動力性的過程。這個極其重要的相似點正是這二者之間能夠溝通的橋梁?！痹谝魳沸蕾p中，或莊嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴，感情得以宣泄，心靈得以慰籍，身心得以平衡。
音樂欣賞之所以能夠促成人的內在和諧，可以從音樂欣賞的審美價值和現實功用中得到解答：(1)音樂欣賞的審美價值。審美能力是人以審美的方式把握世界的一種綜合的特殊的能力，一種對現實功利的超越，對美的事物的感受力。從最直接的含義上講，審美就是感受、感知和創造美，是人類一種主動追求美的實踐活動。一定的審美能力能夠使人類超越自己的實際需要，對審美對象的非實用層面進行感知，達到非功利的、非實用的狀態，形成自由和幸福的審美體驗。奧地利音樂美學家愛德華·漢斯立克在《滄音樂的美》中充分肯定了音樂的形式美：“這是一種不依附、不需要外來的內容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關系．它們之間的協調和對抗、追逐和遇合、飛躍和消逝．這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快”。(2)音樂欣賞的現實功用。通過音樂欣賞。人的理解、想象等心理功能得到培養與鍛煉，在審美體驗的基礎之上，通過音樂欣賞還可以促進人的智力開發，提高其想像力、創造力和記憶力，也可以培養人的專注、敏捷、協調等非智力因素。還可以提高人的修養，陶冶人的性情，促進人的身心協調，這些就是音樂欣賞帶給欣賞者的現實功利價值。①音樂欣賞的益智功能。著名作家雨果說：開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文字，一把是音符。這句話說出了音樂在開發人類智慧方面的重要作用。②音樂欣賞的德育功能。健康的音樂能陶冶人的情操，提高人的道德修養。音樂不是強制的理論灌輸，也不是枯燥的道德說教，而是以審美對象特有的美的情緒、情感為紐帶。使豐富的思想、倫理、智慧等內涵，與美的形態一起深深地潛人人的心靈，深入持久地發揮積極作用?？鬃诱f“興于詩，立于禮，成于樂”：孟子云“言不如人聲人人之深也”；茍子認為“音樂可以正身行、廣教化、美風俗”?？梢?。這些先哲們都認為音樂有陶冶情操、淳化民風的作用，它遠比空洞的說教更能令人接受，更能啟迪人的心靈。音樂以美的聲音形態濃縮成生動可感的音樂形象，在美的意境中，孕育出高雅的審美情趣和敏銳的鑒別力。具有了這種情趣和能力，就能自覺地審視自己的心靈，規范自己的行為，按照美的規律塑造自己，最終使自己的人格升華。這就是音樂欣賞獨特的價值所在，具有“以美促善”的功效。③音樂欣賞的健體功能。音樂欣賞對人健全體魄的作用．主要表現在調解人的情緒，促進人的身心健康方面。優美的音樂能松弛人的精神，調節人的情緒，促使心理上的宣泄和凈化．使人獲得心理上的健康。音樂以悅耳的音韻曲調作用于人的神經，醫治心理疾病。古代史書《樂記》中談到“樂行而清，耳聰目明，血氣平和……”，明確指出了音樂的治療保健作用。音樂欣賞與體育之間的互補性也被古希臘的柏拉圖提出，他倡導音樂教育與體育并用的思想，他說：“規定要教音樂和體育主要是為了心靈’一“那些專搞體育鍛煉的人往往變得過度粗暴，那些專搞文藝的人又不免變得過度軟弱?！币虼耍魳沸蕾p與體育要達到一種平衡，才能使受教者既有溫文的教養、勇敢的性格，又不至于走向粗暴野蠻和軟弱無力。公務員之家
三、音樂促進人的內在和諧的表現
中國古代音樂美學思想的主要范疇就是“和”?！昂汀钡谋疽饩褪呛椭C．是指不同高度的笙管合鳴，雖然同時發出不同的聲音但卻顯得很和諧。呂氏春秋里有一段話可以很好地說明“和”的含義，“正六律、和五聲、達八音、養耳道也”。人的耳朵不愿意聽單一的聲音，一定要聽幾種不同的聲音才能感到舒服?！昂汀钡膬群袃蓚€層次，其中之一便是“和諧”，即異物相雜，矛盾各方面既有主次之分，又相輔相成，相反相濟，對立統一；其二是“平和”，無過無不及，即所謂“濟其不及。以泄其過”，使各種因素處于“和樂如一”的平和狀態。音樂欣賞的終極目的就在于能為人創造一個精神家園。無論是中國先秦時期的孔子還是古希臘時期的柏拉圖、亞里士多德．東西方的早期大思想家們都不約而同地注意到音樂與音樂欣賞對人的發展的特殊意義和重要價值。孔子為培養弟子所設置的課程“禮、樂、射、御、書、數”六藝中，音樂被放在了較重要的地位。他的“興于詩、立于禮、成于樂”的論述。就是把“樂”看作造就一個完善的人的最終環節。柏拉圖認為“音樂欣賞比其他教育都重要得多”；亞里士多德也指出“音樂確能改變靈魂的本質，既然它具有這種力量，我們就一定要利用它來培養下一代。”音樂對人的完善主要體現在以下幾個方面：
(一)激活在庸常凡俗的生活中被鈍化的人的情感。心理學家榮格說；“情感萎縮，這是現代人的一個特點?！倍委熯@種“情感萎縮”則非音樂莫屬。優美的音樂還能夠滋潤和撫慰人們的心靈，激烈的音樂能使人煩怨的情緒得到宣泄。使人們保持平和的心境。優美的旋律、均勻有力的律動、充滿生機的節奏、豐滿的和聲、絢麗多彩的音色等，無一不洋溢著生命的活力，俗話說“樂而忘憂，歌可解愁”，這正是音樂的特殊功能的寫照。因此，音樂是一種心靈的體操，一種靈魂的凈化劑，通過音樂欣賞，不僅能夠將對音樂藝術的美的追求融入人的個性，引導人感悟美，還能在某些時候激發人的精神力量，調節人的精神面貌，凈化人的心靈。
(二)培養起健康的審美情趣，豐富人的精神世界。長其在音樂美的熏陶感染下，能使人在精神上得到娛樂和滋養，培養起健康的審美情趣和審美情操，使人的精神世界更豐富、更和諧，更。美是人的獨特權利，是人的感性在多大程度上成為人的感性的一個尺度。因為審美最忠實于一切被理性、被社會所壓抑的感性個人，忠實于活生生的、具體的、豐富多彩的、具有不可預測的深度和無限可能性的個人。理性概括出來的本質永遠無法窮盡感性現象，就像人無法用理智窮盡自己的情感一樣。所以，審美是印證人之個體性、獨特性的根本標志。而只有時時確證著自身的性、神圣性和不可或缺性．才能真正實現人自身作為人的內在規定性。
(三)構建個人獨有的精神家園，使人得以安身立命。人作為一種社會存在和精神存在，需要有豐富的精神世界來作為安身立命的精神家園，有了這樣一個精神家園，才不至于在物欲橫流的社會中左右算計、長吁短嘆、蠅營狗茍，不知人之真義：也不至于在茫茫人海、滾滾洪流中人云亦云、亦步亦趨、喪失個性，不知我之為我；自然最終也不至于在面對世事變幻時手足無措、悵然無著、精神流離，不知家在何處。匈牙利著名音樂欣賞家柯達伊·左爾坦認為音樂和人的生命本體有著密切關系，“音樂是不能被其他東西所代替的精神食糧，得不到它的人只能生活在精神的貧血癥中，沒有音樂就沒有健全的精神生活?！保逻_伊1952)音樂欣賞活動使人在精神上得到滋養和啟迪，在音樂美的熏陶下培養起健康的審美情趣和審美情操，使人的精神世界更和諧美?？逻_伊認為音樂欣賞的重要性超過了音樂本身，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會。
(四)完善人格，構筑人的內在和諧。音樂欣賞從本質上來說是一項塑造“人”的工程，它具有喚醒、聯系和整合人格的力量．它通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造。人性結構包括密不可分的兩個方面，一是社會性(文化性、理性)的方面，一是生命性(動物性、感性)的方面。這兩個方面經常處于矛盾斗爭的運動中．當其中某一方面長期處于受壓抑、不能滿足的境界的時候，整個人性結構處于不平衡狀態，人性便呈現出某種缺陷。只有使人的心性和物性和諧，才能使人在與自然和他人的交流與融合中體味出生命的價值和意義，而音樂欣賞對這種協調的實現提供了基礎。所以，音樂審美地發展了人的品格和能力，也就是說，地發展了人的個性。
總之，在人們被實用主義、功利主義充斥頭腦的今天，強調音樂欣賞不僅會使人的感性得以回歸，人的本性得以提升，而且還可以使人通達身心平衡、內在和諧的精神狀態，使社會生活中的每個人共同構筑和諧社會。
音樂欣賞論文:音樂欣賞中要貫穿音樂要素綜述論文
摘要：義務教育階段音樂課的任務不是培養專門的音樂人才。而是面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發，并使他們從中受益。音樂欣賞是培養學生感受音樂，審美音樂能力，為學生終身喜愛音樂、審美音樂、享受音樂打下良好的基礎。
關鍵詞：音樂要素、感受音樂、體驗音樂、審美音樂
新的《音樂課程標準》提出音樂課程的性質與價值主要體現在：審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值,體現了以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重學生個體的不同音樂體驗與學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。音樂課程的性質與價值把審美體驗價值提到及時位，可見審美體驗價值是非常重要的。這只是因為義務教育階段音樂課的任務不是培養專門的音樂人才。而是面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。我認為小學音樂教學應以音樂審美體驗為重點，也就是說把更多的時間用在感受音樂、體驗音樂、審美音樂上，如何去感受音樂、體驗音樂、審美音樂？
感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。我們在教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂要有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。我的觀點是在音樂教學中，不能單純的走馬觀花的欣賞，而是要充分揭示音樂的要素（節拍、節奏、旋律、音色、力度、速度等）在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和具有表現力的部分,而不是進行枯燥的、單純的技巧和灌輸死記硬背的知識；應以整體的方式來體驗音樂，將音樂要素貫穿在音樂教學的整個過程，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎的講授。要注重藝術的完整性，這正是音樂教育區別其他學科的一項重要原則。與音樂隔離開來的單純的記憶音樂概念，講解音樂知識是毫無意義的。所以音樂欣賞要把音樂要素貫穿到整個教學過程中。
一、音樂欣賞中情景（場面）變化要滲透音樂要素的變化
當人們打開音像資料及時遍欣賞音樂是，首先聽到的是音樂的旋律，其次是音樂的力度是強還是弱、速度是慢還是快、然后才是考慮是有什么樂器演奏的。在以往的音樂教學中,很多老師講課時,會問學生這段音樂表現了怎樣的場面?學生會爭先恐后的回答表現了…………然后教師非常高興得說回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表現這個場面的音樂要素是什么？只是來個走馬觀花的欣賞。在義務教育課程標準實驗教科書一冊《愛勞動》一課中我注重了音樂表現的情景、場面是由許多音樂要素的變化發展來的（運用的及時段音樂是表現小和尚，第二段是表現胖和尚的）。在一上課老師問學生及時段音樂表現的是什么樣的和尚？第二段音樂表現的是什么樣的和尚？學生回答及時段音樂表現的是小和尚。第二段音樂表現的是胖和尚。老師進一步問你是怎么聽出來的？學生回答及時段的音樂細、輕巧。第二段的音樂渾厚、笨重、低沉。雖然學生由于學的知識少不能說出是通過音色變化聽出來的，但學生明白音色的不同能表現出不同得音樂畫面。
在對力度、速度這一要素的欣賞教學中，我聽到、看到過得音樂品質課、公開課教學大都是與以上的做法相同，只是注重了音樂所表現的場面，而不去挖掘音樂的要素。在欣賞教學中只是注重表面的現象，不注重深層次地實際教學。在本課的教學中我們音樂組人員經過討論、實踐、驗證大膽的運用了通過學生說出以音樂要素來表現人物、場景、情景。再例如：在欣賞《三個和尚》那段優美的旋律與救火的那段音樂進行比較時學生說出了慢的音樂是說：和尚們睡覺、喝水等悠閑自在的場面。另一段音樂學生則說：和尚們在救火、打架等場面。老師這個時候接著問你怎么聽出來的？學生回答：及時段音樂慢而且很輕、第二點音樂重而且快、很緊張。通過學生對樂曲慢與快得比較，輕與重的比較體會出音樂的強與弱、快于慢的音樂要素的變化。充分體現了音樂欣賞的根本是音樂場面、情境的變化是音樂要素變化的真理。
二、音樂欣賞的情緒、情感變化中要滲透音樂要素變化
從心理學的角度說：情緒與情感是密切相關又相互區別的二種心理形式。但從關聯范圍來說，情緒比情感要更廣泛。雖然當我們體驗到某中情感時，總會感到具有一定的情緒色彩，但這種情緒色彩遠不如情感那樣穩定和持久。情感有強度和深度之分，有高、低層次之分。情緒與情感是審美教育的基本特征之一，對音樂教學來說，不僅尤為突出，而且，還有特殊的表現內容。從音樂美的本質來說，音樂進行的過程實質上就是情感的展示與變化過程。同時也是音樂要素發展變化的過程,音樂作為情感的載體，雖無語義，但卻是最生動的心靈語言，常言說；“語言的盡頭是音樂的開始。”就藝術形式來說，音樂的表現力遠遠勝過其他藝術門類，其特質就是情感抒發、情感的撞擊、情感渲泄、情感交流、和情感審美。
在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒與情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提搞學生的情感強度，使人們的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧的溝通與交流，成為我們追求的目標。音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外表的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。多讓音樂本身面對學生，用音樂的情感來呼喚學生的情感。當然在體驗情感的同時要更深層次的挖掘音樂要素的變化，小小的音樂要素變化了，音樂的情緒、情感就會發生變化。情緒甚至會相反。在《愛勞動》一課中老師通過情緒的變化，就挖掘的音樂要素的變化。如,在欣賞《三個和尚》那段優美的旋律與救火的那段音樂進行比較時學生說出了及時段音樂是：和尚們睡覺、喝水等悠閑自在的情緒。另一段音樂學生則說：和尚們在救火、打架等焦急的情緒。老師這個時候接著問你怎么聽出來的？學生回答：及時段音樂慢而且優美，第二段音樂很緊張。通過學生對樂曲舒展與緊張而終情緒的比較，體會出音樂快于慢的音樂要素的比較。充分體現了音樂欣賞中音樂要素變化是音樂情緒、情感變化的根本要素。
三、音樂欣賞的體裁形式中要滲透音樂要素的變化
新的《音樂課程標準》提出一、二年級對音樂體裁的了解是聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏?！稅蹌趧印肥沁M行曲體裁的歌曲，老師在進行歌曲教學中，首先通過歌曲中的襯詞：嗨喲里格嗨喲嗨嗨…..與勞動的步伐相結合來了解體驗“進行曲”這一體裁，音樂與行進的步伐是統一的。在學習義務教育課程標準實驗教科書二冊《汪汪與咪咪》一課通過聆聽《跳圓舞曲的小貓》體會三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈場面，把音樂場面融合與滲透了音樂情緒、情感，音樂的力度、速度等表現要素體驗樂曲的各種節奏形式與音樂體裁的關系。突出了節奏在音樂要素中重要地位。
通過以上，教給學生的是學習的方法，受人一魚，不如授人一漁，在音樂教學中，深入淺出，潛移默化的滲透音樂知識、音樂要素的欣賞教學，有助于提高學生欣賞音樂、審美音樂的能力從而提高學生音樂欣賞水平，為學生終生喜愛音樂、審美音樂、享受音樂打下良好的基礎。公務員之家
音樂欣賞論文:音樂欣賞多媒體輔助教學功效綜述論文
摘要：闡明了高校音樂欣賞課運用多媒體輔助教學的優點，如音樂文件播放快捷方便、有利于提高課堂教學效率、有利于學生展開豐富的聽覺聯想、有利于提高教師的工作效率等，并指出運用多媒體輔助教學應注意的幾個問題。
關鍵詞：音樂欣賞課；多媒體輔助教學；教學方法
高校音樂欣賞課是一門容量較大、知識面較廣的課程。除了讓學生欣賞音樂之外，還需要講解音樂作品所產生的時代背景、作者生平、作品的風格、樂隊組成以及作品的曲式分析，展示樂曲譜例及相關圖片等。然而，傳統的教學方式和手段很難在有限的課時內完成這些教學內容。
多媒體技術在音樂教學領域中的廣泛應用，極大地擴展了音樂課的教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣。尤其是為音樂欣賞教學帶來了嶄新的局面，極大地緩解了課時少而教學內容多的矛盾，有效地促進了教學質量的提高。多媒體輔助教學具有許多優于傳統教學的優點，因此越來越受到老師和學生的喜愛，逐漸成為各高校音樂欣賞教學的主流輔助手段。
1音樂文件播放快捷方便
音樂欣賞課需要播放大量的音像資料。傳統存儲媒體是錄音磁帶和錄像帶。由于我們每一堂課所需的音頻或視頻素材不可能恰好在一盤磁帶上，即使是，所需播放的順序也不可能就是磁帶上存儲資料的順序。上課時，要找到我們所需的音樂作品或重復播放某一音樂作品，就不可避免地要對磁帶進行快進或快倒，這往往會因為不能及時找到所需的素材而浪費寶貴的課堂教學時間。另外，影碟機和光盤的使用已經非常普遍，雖然可以快速找到所需播放的音樂素材，但音樂欣賞課分析音樂作品往往需要播放音樂作品中的某一片段，使用影碟機仍然會明顯感覺到不便。
利用計算機多媒體系統以上問題就可迎刃而解。通過利用計算機播放器的數字計時和播放進度條可輕松、快速地對任意一個文件進行快進、快倒、片段播放等操作，可以根據教學需要無限次地重復播放，還可以利用一些軟件對音頻和視頻文件進行編輯、剪裁，自己制作出所需的音樂片段。多媒體輔助教學系統能夠方便、快捷地播放和處理音樂文件是傳統媒體所不可比擬的。
2有利于提高課堂教學效率
在以往的傳統教學模式下，一節音樂欣賞課往往會同時用到錄音磁帶、錄像帶和光盤，在上課之前不得不派學生將錄音機、錄像機、影碟機、電視機和音響等設備搬到教室，下課后又得將這些設備搬走。而使用多媒體教學，教師只需帶上教案和存儲課件的光盤或移動硬盤等即可。
在課堂教學中，往往需要展示大量的文字內容，傳統的教學手段只能通過板書和教師口頭講授，但由于板書的容量有限，且書寫比較費時費力，有很多內容不得不忍痛割愛。這種尷尬局面在多媒體教學中不會存在，多媒體教學的信息量較大，節省了教師的板書時間，授課速度相對較快，能夠利用有限的時間讓學生得到更多的文字信息，有效地擴大了教學信息量，使課堂教學效率大大提高。與此同時，由于教師在課堂上的勞動強度大大減輕，從而能夠有精力更為集中地把握住每一個教學細節。
3有利于學生展開豐富的聽覺聯想
心理學的研究表明，多重感官同時感知的學習效果要比單一感官感知好。音樂欣賞多媒體輔助教學可實現視聽結合，多種感官的積極參與能更好地引發同學們的音樂想象，把握音樂形象，激起情緒反應和情感體驗。
音樂藝術以聲音為其物質材料基礎，音樂中的任何一個聲音都不會有確定的含義，不可能對某一客觀實體或它的運動過程做出規定性的、明確的、不容誤解的描述。音樂藝術的不確定性給予人們無限的想象空間，每個人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，語言不可能代替音樂，傳統的音樂欣賞課中，教師對音樂的解釋只能有限地定向引導學生的想象，很難收到良好的教學效果。
如果將音樂與非音樂的因素相結合，就可以實現通過音樂來描述外部世界的目的，它們帶給人的認識功能便會大大增強。如：與文字標題、詩歌結合的歌曲，與人體動作結合的舞蹈音樂，與戲劇相結合的歌劇，與電影畫面相結合的電影音樂。因此，如果我們利用編輯軟件給音樂配上生動的畫面、圖片或字幕，通過多媒體課件展示給學生，單一的聽覺感受變為了視聽結合，有利于學生展開豐富的聯想來感受和理解音樂作品，提高學生對音樂的理解能力。這有助于學生思路的拓寬與創造力的培養，容易使學生對音樂作品產生濃厚的興趣，極大地調動了學生學習的積極性，有效提高了教學效果。
4有利于提高教師的工作效率
多媒體課件的制作固然是一項比較繁瑣的工作，尤其是音頻、視頻素材的采集整理需要花費很大的精力。但課件一旦制作完成就可以重復使用，下一輪上課前不必再整理眾多文字資料和音像資料，只需打開課件即可快速熟悉講課內容、完成教案編寫，進而輕松地完成備課。這就極大地提高了教師的工作效率，真可謂“一勞永逸”。
教學課件的設計制作難免會存在一些缺陷，這往往在實際教學過程中才會被發現。任課教師只需在課后根據課上學生的反饋情況對課件進行調整或修正，還可適當增強課件的智能化、互動性，使課件設計越來越完善。由此看來，使用多媒體課件上音樂欣賞課可以使我們獲得越來越理想的課堂效果。
5有利于教師之間相互交流和學生的學習
一些復雜的音樂欣賞多媒體課件往往涉及圖形、圖像制作軟件（如Photoshop），音頻、視頻編輯軟件（如CoolEdit，AdobePremierePro，UleadVideoStudio等），動畫制作軟件（如AnimatorPro，3DMAX，Flash等）和課件制作軟件（如PowerPoint，Authorware，Flash，幾何畫板，方正奧思等）的操作，單獨完成困難較大。這就需要多位老師相互配合、分工合作來共同完成，使教師們在課件制作中得以相互交流，達到共同提高的目的。由于一些積件式課件信息量大，教師只能選擇部分內容應用于教學。對于擁有校園網絡系統的學校而言，可以將這些課件放到網絡上供學生利用課外時間學習其他內容，使課堂教學得到了延伸，有利于學生掌握更多的知識。
6運用多媒體輔助教學應注意的幾個問題
首先，我們提倡老師們自己動手制作課件，否則很難體現出自己的意圖和教學特點，只能充當“課件放映員”。其次，多媒體輔助教學終究是一種教學輔助手段，主要是用來解決一些傳統教學中不易解決的問題，突破重點和難點，達到提高課堂教學效率的目的。多媒體輔助教學并非能代替傳統的教學方式及內容，我們應該根據音樂欣賞教學的目標和媒體的特性把多媒體教學與傳統教學有機地結合起來，使二者互相補充。第三，由于多媒體技術的運用使課堂信息量大大增加，所以教師一定要把握授課進度，突出重點和難點，否則即使是精心制作、功能的課件，也容易使學生造成嚴重的“消化不良”。第四，在多媒體課件的使用中，教師既是課件的操作者和使用者，還是課堂教學的組織者，課件能非常清晰地體現教師的整體思路，但由于所有的內容和走向都是事先設定好的，所以它在教學中顯得比較被動，難以發揮學生的主體作用。一味的播放會使學生變成看客，多媒體教學也就成了講稿演示。所以，教師在課堂上一定要注意課件以外自身主導性的發揮以及與學生雙向互動的調節。公務員之家
音樂欣賞多媒體輔助教學的優點很多，但難免存在一些缺點和不足。畢竟多媒體輔助教學還處于一個發展階段，許多方面還不盡如人意，直至成熟運用還需一個過程。多媒體輔助教學是教育發展的大勢所趨。我們應該明確其優勢，并在此基礎上根據高校音樂欣賞多媒體輔助教學使用過程中所出現的問題，設計出揚長避短的對策，探索出一條高效音樂欣賞課現代教學手段的發展更新之路。
