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美術研究論文:義務教育中美術課欣賞審美教學研究論文
一、美術欣賞教學的特征
許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統的再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。曾在上海舉辦“法國250年繪畫作品展”會上，從男女老少、各界人士的交流中我發現，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學美術專業的學生都向我提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的審美現象時，其評價標準就失去了有效性。
以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學必須要達到這一目的時，那么再現性作品欣賞和表現性作品欣賞教學所碰到的困難是相同的。
我們已經知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術中審美感知的內容一樣也是繼發性的作用，并不是該教學的主要特征。
二、藝術的審美價值與評價
1.審美價值的客觀性
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。
2.審美評價的功利性
在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術，那么人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規范，都可以作為審美評價的標準。
在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
3.審美評價是主客觀的統一
審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和長期的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。
誠然，教師對作品的評價總具有一定的性，并在教學中表現為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質和理性精神的渠道。一種培養審美鑒賞力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學另一個偏頗之處。
三、繪畫欣賞中的評價
1.作品內容與形式
一般認為，再現性作品形式服務于內容，而表現性作品內容往往體現于形式的本體之中。盡管二者的側重有所不同，但任何繪畫都具有表現性和再現性的多重性內容。在具象繪畫中，再現性內容處于顯處，而表現性內容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創作的《的晚餐》，其再現性的內容相同，但因形式處理（構圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知此圣經故事的人去欣賞這兩幅畫時就出現這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩定之感。在平衡中人物的動態變化，略使畫面產生從靜到動、從安穩走向騷動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態，但預示著即將來到的運動最普遍的經驗。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩定性，加之人物的前俯后爺相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經驗。而在表現性繪畫中，表現性內容處于顯處，再現性內容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構成失去了現實形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡縝密的網絡系統監控下的普遍經驗。在冷色調中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節奏感。對這些表現性內容的體驗，只要放棄從畫中索取現實形象的要求就能得到。然而，另一種再現性內容通過想象也時常從畫中迸發出來。如井字形直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內容，在教學中必須分清它們的主次關系，使我們的感知和評價有的放矢。
2.欣賞與形式分析
在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》，產生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調的。構圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩定感，但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式綜合性感知，是動態的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態的。在教學中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循環過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發展到理性的高度。
對形式因素的剖析是教學的重要部分已毋容置疑了，然而，在對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步探究。如，在構圖分析時，可將相似和相反的作品進行比較，卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個“金字塔”形的構圖與塞尚的靜物畫不同，具有穩重的矜持感。再如色彩分析，可以將色彩強烈的作品制成黑白燈片或教具畫進行對照，使學生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構圖的均衡作用，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行試驗。這種視覺實驗性教學對高中生來說，是不會感到枯燥和乏味的。當然，教具的設計必須是經濟又合理的。隨著教學不斷深入，形式的分析從籠統簡單向細微復雜發展?？梢哉f，對整體形式意味的感悟和對局部形式因素的體察和剖析都具有非生物學的意義。超級秘書網
另外值得一提的是，教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現象都有其局限性，或側重于技法、或側重于觀念；或側重于唯美性、或側重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態度，才能較而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現象背后的審美價值。從這個意義上說，教學的過程就在于使學生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的途徑。
美術研究論文:民間美術創作研究論文
摘要：源自中國農業社會的民間美術，順應了民間文化的觀念、性質和特點。民間美術通過特有的觀察和思維方式，以及對歷史傳統遣型的重新建構，實現了創作語言的自由和個性化的要求，具有強烈的審美感染力。民間美術表達了創作者真摯，樸素的情感，并使這種藝術形式最終實現了大眾化。
關鍵詞：民間美術；造型；表現；創作
民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。
一隨意性的特點
民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創作表現出“即興發揮”，造型上顯現“隨意、稚拙”的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術創作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己?！皭凵毒彤嬌丁笔且环N“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調審美創造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據，又不是客觀現實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。
二、圓滿的造型
中國傳統的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復返的空間觀念和周而復始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學上“因果報應”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現在民間美術造型上即崇尚圓滿，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、的追求一一崇尚，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構的關系所致。圓滿的造型觀，反映出民間美術“求壘”、“求美”的特點。民間美術的創作是以全部的感性和理性認識來綜合表現對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側面和背部進行壘方位的展現，體現了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內的景象等。民間美術之所以能突破透視規律的局限，在于民間美術拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象，觀看得真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的特征在各地的民間美術作品中都有體現，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側面身上出現正面頭，就是在側面頭部出現正面的兩只限，產生二維平面上的多維感。質樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術造型的性要求。其二是通過看不見的內部真實，表現出造型上的求全求美，在表現石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機結合達到和諧統一的境界。其三是民間美術對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達到集中、內向、充實、飽滿的藝術效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景?！杜Α樊嬅嬷械氖粋€婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達到的效果，民間美術的造型不拘泥于一般生活現象，創造出異想天開的畫面，完整與美好有機結合，達到和諧與統一的美學境界。
三、造象的抽象性．概括性
勞動者是從認識自然和改造自然的過程中獲得了抽象創作的原動力，原始美術和民間美術成為抽象藝術的先導。民間藝人在形象的塑造上，多因時、因地、因材制宜，不假虛飾，以抽象性的手法表現出物象自然、質樸的本來面貌。拋開現實形象的細節，用極簡單的線條概括抽象現實形象：在織綿刺繡和桃花這類民間美術種類中，除少數具象圖案外，大部分都是點、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時代，在彩陶的表面有圓點、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣，拋開現實本身的各種細節和不規則因素，用極簡單的線條概括抽象現實的形象。把各種動物、植物、抽象為幾何圖案，不但要仔細觀察。抓住對象的主要特征，集中概括，夸張變形，而且還要飽含濃厚的文化內涵和古老的造型意識；云南滄源文化和古老的造型意識具有的抽象、象征含義。漢族的民間服飾，日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形，如百家衣、百納幛。這種以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和幾何狀的結構，完整呈現出某種動物、植物造型，色調鮮艷和諧；生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚，氣氛熱烈喜慶。民間美術概括性表現在程式化造型。如“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣，表現出大膽取舍，夸張、提煉其本質，舍棄、弱化細枝末節，并夸張畫中的內容：貴州民間泥玩中，野豬的造型十分奇特，頭部和嘴占了大半位置，軀干幾乎被省略了，卻將野豬的生猛表現得鮮活生動。河北武強木版年畫為突出門神的勇武，盡量橫向夸張，把人體比例縮減為四個頭長，形成方厚如山的氣度，而仕女則被刻畫得格外清秀，細腰削肩極盡婀娜之態。民間木刻版畫在處理大場面時，以簡略的筆畫表現出多種物象。在戲劇表演中，幾個兵卒就是千軍萬馬，版畫中幾組細淺排列的草就是一片草地，這種造型上的省略手法存在合理性，言未盡而意已明。
結束語；
民間美術是千百年來集體意識和勞動積累起來的豐富經驗的結晶，民間美術的創作者是勞動群眾和民間藝人，其中決大多數是在勞動之余創作的，主要為勞動者自己欣賞、使用，因此表現了他們的愿望、心理、信仰和生活觀念。民間美術和民俗活動有極為密切的關系，民間美術是伴隨民俗活動而發展的。民間美術是在生活中發生、并為現實生活服務的文化表現形式，它的文化內涵和藝術魅力始終無法擺脫創造者的群體意識、情感氣質和習俗心理，它是為生活而創造的藝術。它有著自己獨特的藝術體系和造型體系，這種藝術體系和造型體系不是取法自然的真實形象去表達作者的某種觀念，而是用觀念去看待和描述某種事物，使作者的觀念暗寓其中。民間美術是最自由、最有生命的藝術，是沒有雕琢、不做作，用簡單的形式表現出古老的民族風俗的藝術。
美術研究論文:應用型本科動漫游戲美術研究論文
一、動漫專業軟件在游戲美術中的運用
應用型本科專業中CG游戲美術創作不僅僅需要有良好的繪畫基礎與美術功底，更要熟練掌握各種游戲美術制作軟件。所使用的常用軟件有：Photoshop，最出名的圖像處理軟件，有豐富的圖像編輯處理功能，也是CG創作常用的工具。在游戲美術方面，主要是用于繪制游戲原畫和游戲貼圖。Flash，繪制矢量圖的軟件，也可以用來制作簡單的交互動畫和視頻效果，是制作網頁游戲常用的工具。3DMAX、Maya作為最主流的3D游戲開發軟件，被廣泛應用與游戲動畫和模型建模方面。Zbrush是一款專業的高精度模型雕刻軟件，可以進行高分辨率的專業模型制作。2D圖形方面：傳統的2D游戲都是以JPG、PNG之類的CG圖形文件來表示。早期的游戲基本上是平面的，所以都是用2D圖形來表現。最初的2D游戲美術由于技術的限制，畫面都比較簡單粗糙。如今的CG技術已經可以讓PC電腦游戲上的2D圖形支持1600X1200或更高的顯示，展現非常逼真華麗的圖像。3D圖形方面：3DCG圖像主要是應用在游戲的動畫或者即時演算方面，通常使用3DMAX或者MAYA軟件來制作。3D的使用使游戲畫面更加的真實，也給了設計師更大的發揮空間。效果越高、多邊形越多的3D模型，對機器的要求也越高。
二、CG在游戲美術各部門中的具體應用
在游戲美術部門中，根據工作內容的不同，可以細分為許多小部門。以下闡述CG技術在各游戲美術部門分工中的作用。原畫：原畫負責整個游戲美術部門的基本工作：根據策劃部門所提出的故事需求與策劃目標，決定游戲項目的整體美術風格，設計所有角色、道具、場景的具體形象。原畫師的主要工作是設計，因此對于美術師基本功底的需求非常高。原畫設計師常用的CG工具有Photoshop、Painter、Flash等，主要還是通過繪畫的方式來表達自己的設計思想。三維模型：三維模型制作師根據原畫師的設計圖，用3DMAX、MAYA等工具制作出3D基本模型，并使用二維繪畫軟件畫出貼圖，這樣就完成了從2D到3D的轉化。這個工作需要設計師具有良好的空間感、對物體結構的理解、繪制貼圖的能力。角色動畫：緊接著三維模型師的工作，給3D模型的人物角色設計動作。設計師需有足夠的動畫原理知識來讓人物的動作鮮活、可信、流暢。特效：特效負責游戲最終畫面的潤色，為畫面添加光影、霧氣、爆炸、抗鋸齒、動態/靜態模糊等等視覺效果。設計師不僅需要熟知動作規律，也要有豐富的想象力與創造力。
三、各國次世代游戲美術中造型特點
次世代游戲美術作品除了給游戲愛好者帶來驚嘆的視覺效果，也對游戲行業人才，特別是專業游戲美術師在畫面的質量和細節的表現技巧上提出了更為苛刻的要求，通過國際間的交流與競賽不同國家游戲團隊的協力制作，不斷有包含品質美術造型的游戲作品誕生，從這些成功的作品中對比各國次世代游戲美術特點。游戲廠商開發游戲項目內容的不同，主創團隊對游戲內涵理解的不同，特別是所屬美術制作團隊對游戲中所要體現的美學觀點認識的不同，使最終所展現的次世代游戲美術風格迥異，美國游戲更關注現代甚至未來條件下，人類如何通過高科技武力手段贏得戰爭，進而奪取資源獲得權力的主題，為了追求臨場感，游戲美術展現出極其強烈的硬科幻寫實風，游戲中的武器設計都有其物理學與人機工程學依據，場景中道具的類別與擺放，建筑的風格樣式可以模擬真實世界中的實際景觀，并極盡所能達到影院級視效，同時和游戲性相互交融互補，就技術條件而言，美國游戲可說是走在游戲美術設計道路的頂端。日本索尼公司推出的次世代游戲，用宏大的異想時空和高清絕美畫面包裹著的和風游戲，雖然游戲中的人物場景和怪物造型帶有其他次世代游戲造型所共有的真實奇特等特征，但是游戲的人物造型相比歐美游戲更趨于唯美，特別是主要角色的形象，明顯帶有東方人的體貌特征，怪物的設定介乎于日本古代神話原型與歐美系怪獸造型之間，符合日本動漫作品所共有的造型標準符合現代日本人的游戲需求主要人物性格的刻畫，語言的表述，字幕聲音的運用，都可以使游戲玩家明顯體會到這是一款日本游戲。中國次世代游戲借鑒美日強國與韓國的發展路徑，目前投入的重點主要在擁有最廣泛覆蓋率的網絡游戲上客觀地說，游戲美術的水平通過開發者技術的不斷沉淀，加上新一代引擎的展示效果，能夠有較大的提高以改編網絡熱門小說為題材居多，也具有鮮明的中國特色。
國內的游戲美術行業還是剛剛起步，專業素質過硬的設計師與教師并不多。很多游戲美術教師都是美術專業科班出身，或者從動畫、漫畫、影視行業轉職而來，雖然基本功不錯，但是對游戲并沒有足夠的了解，隨著CG技術的不斷進步，我國游戲美術也必將與國際接軌，所以高校教師必須提高自身能力多深入到企業中踏上更高的臺階。
作者：任杰 單位：齊齊哈爾工程學院
美術研究論文:從理論到實踐美術研究論文
一、美術的興起與中國特色—及時次美術熱潮反思
美術作為一門學科在中國興起是在1949年之后，其標志是在20世紀50年代中期至60年代中期（1956-1965）出現的美術研究的及時次熱潮，這是一場在全國范圍內開展的美術大討論，當時的各大報紙、雜志都有專欄討論各種美術問題，總計有近百人發表文章參加這次討論。美術也因此在民眾中具有廣泛的“知名度”，似乎是人人都可說上幾句的理論問題。這及時次熱潮已經經過了多次的回顧與反思，每次反思都可從中發現新的東西，這主要是隨著時間的積淀，歷史上一些司空見慣的事情往往會顯現出別樣的意義，給后世不斷以新的啟示。及時次美術熱潮討論的議題為美術的對象、美的本質、美感、自然美、馬克思手稿中的美術思想等，又以美的本質問題為中心。在“美的本質”的討論中，形成了以高爾太、朱光潛為代表的主觀論派和以蔡儀、李澤厚為主的客觀論派等多個學派。主觀說以呂瑩和高爾太為代表。呂瑩在其《美術問題》一文中提出：“美，是人人都知道的，但是對于美的看法，并不是所有的人都相同的。同是一個東西，有的人會認為美，有的人卻認為不美；甚至于同在及時次美術熱中，形成了有中國特色的美術，滿足了新中國建立之后新的社會、政治、文化的需要，成為近代以來中國美術的終結和當代美術的開端。但美術理論依附于哲學之上卻使美術喪失了本性。在第二次美術熱潮中，美術得到了現展，劃定了自己的研究范圍。21世紀以來，隨著現代生活的進程和社會經濟的發展，人們的精神文化方面的需要、特別是審美需要已經迅速上升為與物質需要居于同樣重要的甚至更高位置的需要，人類消費已從生存型消費向著享受型、發展型消費快速轉變。藝術與文化推動經濟發展并不是夸大其詞，而是當下的經濟事實。審美文化產業需要美術來解答其有關美的具體問題。這就是美術的當代使命，也是新的美術熱潮的發展方向。關鍵詞：中國美術；當代使命；熱潮；審美文化產業中圖分類號：B83-06文獻標識碼：A文章編號：1000-2987（2014）06-0011-05從理論到實踐一個人，他對美的看法在生活過程中也會發生變化。”因此，“美是物在人的主觀中的反映，是一種觀念”[1]416。所以，美是人的主觀意識。高爾太認為，客觀的美并不存在，美是主觀的，人的心靈是美的源泉。他論證說，大自然給予蛤蟆、黃鶯和蝴蝶的都是一樣的，而人覺得黃鶯與蝴蝶是美的，而蛤蟆是不美的，這樣“，美的主觀性就顯現出來了?！彼运f：“美是人的觀念，不是物的屬性”，“客觀的美并不存在”，“美，只要人感到它，它就存在，不被人感到，它就不存在”[2]1-4。后來，高爾太明確提出美是自由的象征，而“自由是一種體驗，一種經驗形態，一種快樂和幸福”[2]37，因此，在高爾太那里，美就是主觀的。朱光潛對美的本質問題的解釋被簡稱為主客觀統一說，卻還是被歸到主觀論一方。他早年在《文藝心理學》一書中提出：“美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面。但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物象來表現情趣，世間并沒有天生自在俯拾即是的美，凡美都是經過心靈的創造?！盵3]154-155在這次美術大討論中，朱光潛正式提出，美是主客觀的統一。這里，主觀是指不帶意志和抽象思考的心理活動，客觀是“物理”，是使人覺得美的可能性。松樹是美的，美在什么地方？一方面是蒼翠勁直，這是客觀的；一方面是高風亮節，這是主觀感知。客觀的物、自然的物是“物甲”，不是美感的對象，而是形成“物的形象”的條件。美感的對象是“物的形象”而不是“物”本身。物的形象是物在人的主觀條件的影響下反映于人的意識的結果，可稱為“物乙”。物乙也是物，是知識形式的物，夾雜著人的主觀成分的物，只有物乙才存在美不美的問題。因為物乙的產生需要自然物的客觀條件加上人的主觀條件影響兩方面因素的結合，所以是主客觀的統一。在朱光潛看來，統一的過程實際上是藝術加工的過程“，物的形象”也就是“藝術形象”，所以美只是藝術的特征。主客觀統一說在當時被批評為客觀符合主觀說或是主觀消融客觀說，認為還是主觀唯心主義的觀點?？陀^說以蔡儀為代表。他提出“：美是客觀的，不是主觀的，美的事物之所以美，是在于這事物本身，不在于我們的意識作用。”[4]237在他看來，美是獨立于主體的意識之外的，美感是對客觀的美的反映。
在人類還沒出現之前，自然界就有了美。那么美到底是什么呢？蔡儀說：“美的東西就是典型的東西，就是個別之中顯現著一般的東西；美的本質就是事物的典型性，就是個別之中顯現著種類的一般?！盵4]238所謂典型，是具有突出的、生動的現象并能充分表現出本質和普遍性的個別事物。李澤厚對于美的本質問題的解釋也是客觀說，不過他所肯定的美是客觀的，不等于蔡儀所說的客觀性，美不是一種自然屬性或自然現象、自然規律，美的客觀性是指“美的不依賴于被反映被感知的個人主觀的客觀存在性質”[5]239。美的社會性并不是指主觀性，而是強調“美依存于人類社會生活，是這生活本身，而不是指美依存于人的主觀條件的意識形態、情趣”[5]233，因此，美是一種人類社會生活的屬性、形象、規律。它客觀地存在于人類社會生活中，是社會生活的產物。美既然屬于社會存在的范疇，而社會存在是客觀的，所以美是客觀性與社會性的統一。再次回顧與反思美術的及時次熱潮中對美的本質問題的討論，一個突出的感覺是：這是美術熱潮嗎？大討論中，口口聲聲講的是美術問題，但實際上呢？可以說是哲學問題，特別可以說是馬克思主義反映論問題，可以說是意識形態的斗爭問題，但就不是美術問題。不是嗎？以“獲勝”的客觀論派學說來說，蔡儀的客觀說把美等同于客觀事物或客觀事物的屬性，認為美感就是對美的反映，把美歸為事物的典型性上，因而受到了許多人的詰問，提出了諸如典型的猴子、鱷魚、毛毛蟲、鼻涕、高利貸者等等是否是美的問題。而李澤厚提出的美的根源是自然的人化、美的本質是自由的形式的觀點，卻使自然美成為了美術的一個難題，因為很難把客觀性與社會性統一于自然美研究上。有這些明顯的不足而“獲勝”，主要的就是因為這是唯物主義的觀點。這也就體現出當時的美術興起的背后的深刻的社會原因。我國美術的及時次熱潮或美術的興起是有歷史背景的，這一時期是新中國建立之后中國現實社會的政治變革時期，相應的學術研究也必然被要求符合政治變革與意識形態變革的需要，特別是要求確立馬克思主義的指導地位。所以，這次美術大討論的目的是清理舊的唯心主義美術思想，在美術中確立以馬克思主義為指導的研究風氣和理論意識，建設和發展馬克思主義美術。這就注定美術要批判唯心主義、形而上學和資產階級利益。或者說，美術討論的并不是美術，而是馬克思主義哲學。也正因如此，無論主觀論派的學說中有多少合理的思想，但只要?當代學術回顧與思考?被歸為唯心主義，那就喪失了話語權。美術問題就是哲學問題，就是唯物主義與唯心主義的斗爭。當時美術所表現出的鮮明中國特色為：以西方美術的三個模式即以美為中心、以藝術為中心和審美心理或審美經驗為中心的美術體系所涉及的美術問題為美術的范圍，以美的本質問題作為基本問題或線索，用馬克思主義的哲學特別是實踐觀點對美術的本質問題進行解答，并以此為基點解決美感與藝術的問題，從而形成中國美術的體系[6]。而其實質是為闡明馬克思主義反映論原理，充當的是意識形態斗爭的工具。因此，美術理論存在著一系列的問題。把美術作為反映論的一個部分，一種例證，討論美是客觀的還是主觀的、美感是對美的反映、美是否是主客觀的統一等等問題，令人對美術頓起輕視之心———如此簡單地套用反映論，或提出人類實踐創造了美等等看上去高深圓滿的而又非答案的答案，正證明了美術理論的蒼白。馬克思主義的哲學原理的合理性與應有域限并不需要美術去證明，美術理論依附于哲學之上卻使美術喪失了本性。但及時次美術熱潮畢竟使美術在中國興起，滿足了新中國建立之后新的社會、政治、文化的需要，成為近代以來中國美術的終結和當代美術的開端。這次討論為70年代末期以后美術的振興做了理論上的準備，可以說，沒有這次大討論，也不會有20世紀70年代末、80年代美術研究的迅速發展與理論深化。
二、美術的復蘇與現展—第二次美術熱潮
回顧20世紀70年代末，隨著“”的結束，黨的十一屆三中全會召開，全國各項工作開始復蘇，美術也得到復蘇。美術復蘇初期的著述主要是為恢復和爭取美術研究的地位而作，大多針對十年“”中“左”的思想路線和文藝政策及其造成的實際狀況，進行理論上的批判、清肅。接著，在改革開放實踐的推動下，在不斷增進對全球學術發展和美術研究成果的認識基礎上，美術研究則開始了理論上的中興和發展，在整個20世紀80年代產生了中國美術研究的第二次熱潮。這次熱潮在量上的表現是大批美術論著出現、各高校美術課程的開設和美術專業的建立、各種美術科研機構和學術組織的建立等等；而在質上的表現則是美術理論研究中對美的本質問題探討的深入與體系的建構；美術史研究中對中國傳統美術思想的發掘和研究，對西方美術史與當代美術研究以及比較美術研究的展開和深入；部門美術（指各門類藝術的美術探討）、美育與應用美術（美術理論的具體化、實踐化、操作化）也鋪開。復蘇后的美術在20世紀50-60年代研究的基礎上起步，首先受到重視的必然是美的本質問題與美術體系的構建。不過在重新研究時，有了新的角度。其中一個主要原因是1982年前后馬克思《1844年經濟學-哲學手稿》中美術問題的討論，把有關“美的本質”研究推向一個新的層次?！懊赖谋举|”轉向“美的本質是不是人的本質力量對象化”，顯然更有力度。《手稿》中的“人的本質力量對象化”、“美的規律”、“自然人化”或“人化自然”等問題給美的本質研究拓展了基礎“，手稿熱”引發了更大規模的“美術熱”，構成了當代中國美術研究走向深入的關鍵性契機，成為當代中國美術研究中的一條分水嶺，許多思想觀點、學說由此或分化、或合流、或重組。以朱光潛為代表的主觀與客觀統一論派演進為藝術實踐派，注重藝術的生產實踐性質，強調人通過實踐來創造對象世界的原則既適用于物質生產，也適用于包括哲學、科學和文藝在內的精神生產。以蔡儀為代表的客觀論派演進為“美的規律”派，堅持美的客觀認識性質，強調“美的規律就是美的事物的本質，或者說是美的事物所以美的本質”。以李澤厚為代表的客觀性與社會性統一的美論派演進為“社會實踐派”，注重美的社會實踐性質，提出了美是“人的本質力量對象化”的觀點，引起很大的反響。之后，他又提出美是“自由的形式”，他說：“我把美看作自由的形式，而不看作是什么自由的象征。因為‘象征’是種符號性的、意識觀念的標記或活動，而自由的形式恰恰首先指的是掌握或符合客觀規律的物質現實性的活動或活動力量。”[7]465可以看出，李澤厚所指的自由，指行動的力量、符合和掌握客觀規律的自由；形式是指主動造型的力量———改造對象的力量。在客觀行動上駕馭了普遍客觀規律的主體實踐所達到的自由的形式即美，它是人類實踐的歷史成果。
此外，還有美的自由顯現說，美的和諧說、價值說、生活說，或從信息論與系統論、分析哲學、語言學、生命哲學、哲學人類學等角度提出新的命題。在美術理論方面進展較大的是審美心理研究，主要是圍繞審美中的主體活動、審美經驗、形象思維等問題進行。研究者認為人在審美活動中的主體性存在和活動是解決全部美術問題，特別是審美經驗性質和過程之奧秘的關鍵，針對人的“文化－心理”結構、審美態度、審美心理要素、審美理想等進行探討。與此同時，形象思維、藝術感知覺、藝術家創造心理、自然審美中的主體心理機制等問題，也在新的視野和基點上取得了研究進展。有大量論文與相關專著問世。此時的研究與我國心理學研究的整體水平和狀況相關，大多數研究還停留于內省與思辨的描述，沒有有效的實驗驗證手段和過程，結論多于分析，主觀判斷多于客觀考證，而且研究的最終目標仍是指向對美的本質問題的解決。如李澤厚此期對審美心理非常重視，認為審美現象必須結合美感來談，所以要研究審美心理，要建立新感性。建立新感性就是建立人類心理本體，也就是從人類學本體論來看美感。而新感性的建立是歷史的構建，是自然人化的結果，因此新感性有社會性的特點。這種對審美心理的研究表明李澤厚所重視的人是作為人類集體的人，是“大我”，而他對“大我”的研究依據的仍是馬克思主義的歷史唯物主義。與美的本質問題相關的是美術學科體系的創建。在及時次美術研究熱潮中，人們的注意力還在于具體問題的研究與討論，也沒有形成美術體系。只有在1981年出版的王朝聞主編的《美術概論》，因為是60年代形成的初稿，可以看作是那個時期形成的美術理論體系。第二次美術熱潮中，與美的本質問題的研究相關，人們熱衷于美術體系的構建。這時期出版的數十本美術原理方面的著作都是按不同的體系構建起來的。早期較有影響的除了王朝聞的《美術概論》外，還有十所民族院校所編《美術十講》、劉叔成等《美術基本原理》、楊辛等《美術原理》、蔡儀《美術原理》等。20世紀80年代末有蔣培坤的《審美活動論綱》(1988)與葉朗的《現代美術體系》(1988)。從人們對美術體系建構的熱衷也可以看出美術理論的發展，因為一種理論如果沒有自己的理論形態與整體體系，是很難稱之為理論的。因此，第二次美術熱潮帶來了美術的復蘇與發展。此時，人們對于美術的研究對象已經采取了一種綜合的態度，即認為美術是研究美的哲學、審美心理學和藝術社會學的科學，美術研究也從這幾個方面展開為比較嚴謹的體系。美術劃定了自己的研究范圍。應該肯定的是，此期美術討論的問題雖然在很大程度上仍然沿襲及時次美術熱潮的討論結論，特別是美的本質問題在此期美術研究中仍占有核心地位，也表明美術研究仍然受到哲學認識論的束縛與局限，但也已經明確提出了美術自身的對象與任務，對審美現象、藝術現象等等有了實質性的關注與研究，開始回答現實中提出的各種美術問題。特別是應用美術的提倡，使得美術研究的范圍不斷擴大，開始從純理論研究向應用性研究擴展，在美術與其他學科的交叉處尋找自己的位置，涉及并力圖解決生活中的與美相關的問題。
三、美術的深入與當代使命—第三次美術熱潮
期待第二次美術熱潮悄悄地結束于20世紀80年代末。當時，美術研究出現由“熱”轉“冷”的局面。美術不再是表面上的轟轟烈烈，而是開始了一種真正的有深度的研究。這種有深度的研究主要表現在美術研究者是在反思的基礎上進行進一步的研究。促成反思趨向形成和發展的有三個方面的主要原因：一是在美術研究探索的深入中，在總結以往美術成果的同時，一些研究者已從著重于引經據典的闡釋印證走向獨抒己見，建構新的系統的美術體系。這種新的體系的構建勢必引發對美術學科性質、美術理論和美術研究方法的反思性探討與評論。第二，美術熱的退潮也表現出理論上的困難。迅速擴張的美術部類，大量提出的新課題、普遍采用的許多新方法，既促進了美術在廣度和深度上的發展，也產生和積累了許多問題。特別是針對美術體系的建構，許多研究者感到，不解決原有的問題就不可能真正產生體系建構的前提，迫使大家返身思考自己的工作。第三，隨著當代西方社會科學、人文科學和自然科學成果以及當代西方美術理論的大量引入，美術研究急需解決許多認識上和方法上的困難，解決當代中國美術與西方相參照而呈現的“滯后”，把握美術發展的時代進程。因此，反思性的研究必然表現出一種理論深度：在宏觀上對中國美術進程重新考察，尋找當時美術陷于困境的歷史原因，并對美術未來走向進行預測性的探討；在微觀上關注從美術體系的具體建構原則、方法，到美術的對象、研究方法的合理運用，美術的現實應用機制、中西美術理論的對話的可能性和必然性等問題，力求在這些問題上的突破能夠帶動中國當代美術達到理論的具體深化。反思性的研究從20世紀90年代延續到21世紀初。此期美術基本理論問題研究出現過衰退與再興的局面。衰退是指對美術基本理論研究熱情的削減，特別是對美的本質問題的研究的停滯而導致以該問題為中心構架的美術理論體系建構的停滯。但由于這是美術的一種基本研究，不可能不給予一定的重視。特別是在對美術的相關方面的研究中，總是會碰到美術基本理論的問題，因此進入21世紀以來人們的目光又有所回視，當時的國家項目也以美術基本理論為中心，美術出現再興的局面。再興突出地表現在“新實踐美術”與“后實踐美術”的出現，這是在對占主導地位的實踐美術的反思與批判的基礎上提出的，表明一種想要超越實踐美術的傾向。諸如模糊美術，審美人類學(或稱人類學美術)、生存(超越)美術、體驗美術、生命美術都是屬于這個序列。它們共同的特點，就是提出與實踐美術不同的美術研究重點問題與中心問題，或使用不同的方法。
與此相應，美術的學科體系框架也呈現出開放的態勢，即一元結構向多元取向轉換。美術研究的理論視野進一步開闊，理論方法多元開放，與其他學科的合作進一步加強。隨著對美術是人學的觀點逐步得到共識，對具體的、經驗的審美過程、審美現象的研究加強了，這表明了研究者對于人自身的高度重視，也表明中國的美術具有了較高的哲學－文化意識層次。而且美術理論注重切入當代文學藝術實踐和現象研究，既提高了美術對文藝實踐活動的指導作用，又完善了美術自身。這一特征也表明中國美術逐步趨近于當代西方美術研究進程。而我們的美術史研究也已從美術思想史發展到審美文化史，美術的范圍進一步擴大。在這樣的背景下，美術從理論走向實踐有了扎實的基礎，美術研究與現實的許多方面開始接軌。生態學與美術的有機結合而形成的生態美術、研究人類生存環境審美要求的環境美術、從審美角度揭示休閑的人本意義和生命價值的休閑美術以及美育等等在進入21世紀后有了長足的發展。進入21世紀，經濟全球化與中國經濟市場化沖擊著社會的各個方面。經濟全球化必然影響到文化，原有的思想觀念在市場經濟的沖擊下迅速崩潰，新的理想觀念卻來不及確立。于是，金錢文化出現了，拜金主義重現了，感官享樂時髦了，歌星影星被崇拜了……而人的精神卻陷入空虛之中：可以說，經濟全球化與中國經濟市場化提出了整個社會都要面對的現實問題，也同樣給美術提出了全新的課題與問題。我們發現，“美”這個字眼，現在是用得多了而不是少了，“最美媽媽”、“最美保安”、“最美民警”“、最美的哥”、“最美外來工”等等，呼喚著美術理論對美的再次詮釋。更重要的是，經濟全球化在很大程度上是文化商品化帶來的，21世紀最重要的產業就是文化產業。如果我們把對文化資源進行創造與提升，以文化內涵來滿足消費者智力、情感需求的服務產業稱為文化產業的話，還可以把其中凡能滿足消費者審美需要特別是精神性的審美需要的產業稱為審美文化產業。這些產業，都以生產或提供審美產品和審美文化符號作為自己的主要產品。這是因為隨著現代生活的進程和社會經濟的發展，人們的精神文化方面的需要、特別是審美需要已經迅速上升為與物質需要居于同樣重要的甚至更高位置的需要，人類消費已從生存型消費向著享受型、發展型快速轉變。藝術與文化推動經濟發展并不是夸大其詞，而是當下的經濟事實。所有的審美文化產業，可以說都與美術有著密切的關系，都需要美術來解答其有關美的具體問題。這就是美術的當代使命。如果美術要擔當起這當代使命，那么，新的美術熱潮必然指日可待！
作者：王旭曉 單位：中國人民大學哲學院
美術研究論文:影視美術與美術研究論文
1影視美術體系的轉型與興起
近些年來，在影視美術領域的一系列研究中發現，影視界的部分研究者對影視的探索和研究速度很陜，這一現象值得人們注意。此外，根據目前的形式也可以看出影視美術的研究越來越與經濟產生緊密的關系，應經形成產業化發展趨勢，這一趨勢遠遠不同于之前的美術、文化等領域所關注的問題，影視的最前端已經逐漸從“影視文化”向著“影視產業”進行轉型。至于美術領域，它實際上也在經歷一段悄無聲息的變革，那就是它正在從傳統的美術研究和美術教育的“兩史一論”逐步向理論研究、設計技巧以及藝術管理等產業研究方向發展，形成了“大美術理論”的新局面，對于這樣的巨大轉變，美術界目前沒有做好充分的準備。在過去的相當長的一段時間里，美術的研究體系一直都以“兩史一論”為核心，包括中外美術史和美術概論，此外還包括一個特殊的部分那就是美術批評。
目前的美術理論和美術原理都是以這個理論體系為基礎建立的，同時這樣的體系的形成也是結合了模仿文學、美學等許多人文學科的精華共同創造的結果。本文以著名學府中央美術學院為實例，詳細描述了美術體系的改革現狀，中央美術學院最早建于上個世紀五十年代，當時代表了中國最早一期的美術體系，在后來八九十年代的幾次改革后改名叫做美術學系，該學院主要研究中外美術歷史，在變革幅度較大的九十年代也并未發生較大變化，然而目前在影視美術的強烈沖擊下，該院校的美術理論教育已經發生根本性變革，美術史系僅僅作為剛剛設立的人文學院的一個系別，除了開設美術史這個專業外，還設有藝術市場、藝術產業、展覽策劃等一系列新型的專業，且這些專業每年招到的新生人數大大超過了傳統的美術專業的學生人數，這無疑證明出影視美術的發展對傳統美術的巨大影響。
2影視美術學術改革的背景
美術的學術背景同時也包括其內在的知識體系，在歷史的發展過程中發生著一次又一次重大的蛻變，每一次的改變都可以說是根本性的變革。最主要的過程就是從狹義的“兩史一論”最終發展成為當今符合美術產業發展以及當前研究背景的廣義上的美術理論。對于新時期的美術研究者而言，他們不僅需要具備美術領域的技巧，同時也要兼顧到經濟學、管理學、心理學等等學科，這些復雜的學科相互交織，對美術的發展具有積極的促進作用，這是時展和社會需求所產生的必然結果。在眾多學科相互影響、相互促進的作用下，影視美術應運而生，同時設計藝術、文化創意等幾大產業也隨之興起，這顯然對于傳統美術理論來說是強有力的沖擊，新的理論體系對許多原有的理論開始相悖，新舊理論的交匯使得美術理論變得混亂。美術產業所面臨的改革浪潮，驅使其必須在外延作出相應的拓展，必須要從傳統理論快速過度到新的美術理論體系上去。
在之前提到的美術批評理論中，它是美術領域里的一個重要組成部分美術批評相對于傳統的兩史一論的美術體系而言，對美術實踐的認識顯得更加積極主動，建立起美術批評的目的在于它可以對一定范圍內的美術產業方面的問題作出合理的解釋，但是其又無法對美術產業做出整體上的指導。它的產生是由文學批評和美術批評二者結合的產物，在很大程度上受到了傳統人文科學的影響。當今社會，對于美術理論的研究不再是對已經存在的美術理論做出解釋，更重要的是對未來美術的發展趨勢做出前瞻性的預測，讓新的形勢引領美術理論的發展。美術理論研究并未對其具體任務做出明確答復，所以，美術理論的發展趨勢和知識框架應盡快有單一的美術向其他社會學科轉變，不能滿足于過去美術藝術在整個社會呈現出的一枝獨秀的舊形式，為新的思維和視野的打開提供方向。美術學院是最早的美術理論的發源地，各大高校有些就為此做出了鮮明的表率作用，但現如今社會上一些原本源于美術產業的其他新興產業迅猛發展，尤其是影視美術行業，這樣使得美術的理論知識體系難以繼續維持，這是由于各大高校的文化背景僅限于單一的學科知識，而美術領域的快速轉型需要美術、創意、影視等各大產業綜合起來作為背景。這種新形勢的學科不僅僅指傳統學科，更深層次的是指經濟學、管理學等當今較為先進的自然科學。
3社會科學的融入對影視美術以及美術研究的挑戰
3．1社會科學融入帶來的挑戰
要做到將傳統的美術理論與當代的先進的人文科學充分的結合，以后在對美術進行研究時就要放寬視角，不單單的僅在美術的領域內發展，而是要在整個社會所包含的各種綜合信息的范圍內，對美術理論做徹底的研究。例如：將心理學或者管理學方面的專家與美術方面的大師進行學術上的細致交流，實現理論上的進步與飛躍。這樣的例子也可以在影視美術上看到，影視美術的研究領域較為寬泛，從而建立起一整套完整的大美術體系?，F如今，影視美術逐漸從美術領域獨立出來，并在飛速的發展，漸漸地開始成為一種具有獨立性的學科。影視美術的發展對于舊的美術理論研究產生了與之相悖的一些概念，這是一種挑戰，也是一種沖擊。當今的美術專業的大學生在寫畢業論時都要求寫出對美術理論的研究方法，然而在過去的學術論文中卻從不涉及所謂的研究方法。但是另外的一些問題出現了，關于美術的研究方法為什么要作為畢業論文中的必須闡述的話題，以及研究方法到底是什么?這些問題一直困擾著眾多美術理論的研究者。對于某些高校開設的關于研究方法類的課程，例如：圖像學、現象學等等，但是我們知道方法論與研究方法并不是一個概念，方法論是哲學上提出的概念，是人文科學的主要表現，而并沒有對如何研究美術做出解釋。所以，當整個大學課程結束時學生仍舊并不理解怎樣將社會學科的知識與美術理論相結合。
3．2影視美術與美術探究方法
對于美術研究的挑戰研究方法可以從影視美術的角度去思考和借鑒。一般情況下，人們將影視學劃分為傳播學的范疇，所以，影視學方面的研究者通常進行過嚴格實踐訓練，對于實證研究顯然掌握的很好。在影視界，關于社會學科的研究、統計學類等知識都早已成為訓練人的研究方法的必備課程。在社會學科的學習中，包括經濟學、傳播學以及社會學等都是大學學生的基礎課程。這樣做的理由主要是要對社會科學的研究做好定量和定性的研究方向，以及對實踐研究與理論研究加以區分。如果要寫的論文只涉及社會文學，并不是有著嚴格規定需要寫出實證所用研究方法，這對于美術方面的學者而言，需要進行大量的數據分析，SPSS成為幫助學者進行數據分析的主要工具，對于傳統方式形成了不小的挑戰。另外，影視美術方面的相關研究方式也受到了不同程度的挑戰，我國各有關職能部門以及一些電影發行機構對其進行了很詳細地統計，因此，在美術方面不依據數據，空談文化藝術的現象是不存在的。傳統的美術形式已不再適應當今社會發展的需求，新形勢下的美術即影視美術是對其的補充和發展，而不是的取而代之。在整個美術的理論體系中，起到最為基礎和關鍵作用的是經濟學等相關社會學科，影視美術的發展是傳統美術與這些社會學科的結合，必然對傳統的美術產生沖擊和挑戰，但是，傳統的美術藝術并不是一無是處的，想要擺脫這種落后的問題，就需要學者們對美術的理論體系進行深度的探索和研究，真正的保持原有的美術理論的藝術氣息。
4結語
總的來說，傳統的美術教育今后必須要進行徹底的轉化和變革，雖然美術文化仍舊保留在美術學院或者某些藝術學院，這是由于學術上的歸屙陛。當然，對于美術學界而言，想要對影視美術對其的沖擊做出強有力的回應，不僅要憑借自身的不斷轉型，也要借助政府的有關部門的幫助對美術理論做出進一步的宣傳，對藝術市場上的數字進行統計，合理分配在美術的學科上支出的經費，這些外部條件與美術自身的改革相結合，必然能夠應對影視美術發展對其造成的影響，使美術事業的發展更加穩固。
作者：衛保國 單位：鄭州師范學院
美術研究論文:民間美術研究論文
1湖南民間美術研究現狀
就國內目前的研究現狀來看，國內外不少學者長久以來對湖湘文化進行了不同程度的地域文化研究，取得了較完整較系統的區域視覺文化研究成果。湖南省群眾藝術館、湖南美術出版社合編，湖南美術出版社出版《湖南民間美術》，分民間棉織、民間刺繡和挑花、民間印染、民間雕刻、民間年畫、民間陶器、民間竹編等7個方面。文牧江、曾景祥2002年《湖南民間美術的主要形式及分布狀況初探》；魯寧2013年《湖南民間美術原色在禮品包裝設計中的應用》；陳雪苗2013年《湖南傳統民間美術在美術教育專業的傳承》。但是，對于在湖南大地上或顯性或隱性存在的傳統視覺設計思想進行探索，明確與現代視覺設計相結合并進行針對性的探討與思考幾乎接近空白。實際上，在湖南境內能找到的傳統民間視覺設計現象品種繁多，其中不乏經典的作品，然而能潛心研究并將之整理推廣并提升的有心之人卻微乎其微。
2湖南民間美術遺存及保護現狀
湖南民間美術作為傳統視覺文化的代表湖湘文化歷史遺產的重要組成部分。這些珍貴的歷史遺產和文化形態市湖湘地域傳統視覺設計的基石，每一部分都形成了湖湘文化的獨特旗幟，正是這些點點滴滴構成了該區域視覺研究不可或缺的來源，也只有通過它們才得以讓人窺探真正的湖南傳統視覺設計。湖南的視覺文化構成有著豐富的民間美術遺存，研究的主要內容包括民間繪畫（紙繪、瓷畫、門神、年畫、墻繪、紋飾、文字）、建筑（民居、廟宇、古戲臺、門環、門檐、雀替、窗飾、柱礎）、雕刻（石刻、磚刻、木刻）、陶瓷（陶器、瓷器）、刺繡（繡花、挑花、雜繡）、紙品（剪紙、燈彩、紙塑、紙本）等。這些內容的研究分類需要深入一些偏遠山區進行考察、搜集和整理。遺失任何部分都是無法彌補的損失，也是現代視覺設計思想深度遺憾的缺失。在研究過程中，應分類挑選出凸顯湖湘文化特色的民間美術品類，以地理概況、歷史發展脈絡、歷史文化名人、宗教文化和出土文物研究為依托，從衣、食、住、行、用、娛、祭的原發性、變異性、傳承性、規律性等層面展開關于傳統和發展脈絡的研究，著重探索其審美特征、造型意識、色彩認識和物象形態等視覺藝術規律。在前人研究的基礎上，在他們的問題意識的啟發下，采取綜合的研究方法，結合人類學的調查，藝術學的、歷史學的求真，社會學的分析和宗教學的探討。爭取在跨學科的研究中拓展視野，使得問題深化而不僵化。
3湖南民間美術保護的可持續發展
人類文明是從對圖像的描繪和辨認開始的，幾乎每個民族都經歷了這一過程。幾千年來，圖畫與文字共存相生共同發展，完成各自的使命。但隨著現代信息技術的飛速發展，各種媒體生成的豐富對象，傳播結構與傳播途徑，使這種圖文平衡變得更加岌岌可危。更廣義地說，圖像正在越來越多的侵入文字的領地，挑戰長期由文字占據的各種傳統領域，成為人們生活中不可或缺的東西，在某種意義上形成了“圖像時代的話語權”現象。人們閱讀圖像的興趣大大超過了閱讀文字的興趣，圖像正在擠壓文字的話語空間而逐漸成為建構交流的主要資源之一。很多人在這種情況下產生了“圖像依賴癥”，習慣于圖像故事化的敘事方式，對圖像的興趣遠高于其他媒介。我國古代的主流藝術和文化基本是以上層階級為主，呈顯性形式；傳統中國的文明史，是以農耕文明為主的歷史，民間美術傳統呈隱性形式。二者有著不盡相同的性質和特征，而事實上兩者之間相輔共生，彼此相互影響，呈現出一種糾結、交織的狀態。民間美術更是主流文化藝術的氧氣和水分，是一種本元性的文化、母體性的藝術，創作目的是為了滿足自身的生活需要，在創作觀念、審美觀念、戒指尺度、思維方法等方面都反映了傳統民間文化的特質和特征。因而，促使大眾進一步了解認識民間美術與視覺設計的淵源、文化傳統和現代的審美觀念之間的滲透，對提高民族文化素質和藝術修養，對物質文明和精神文明建設都起到非常重要的作用。湖南民間美術現象的研究重點就是希望以視覺文化為基點，拓寬傳統地域視覺設計思想的研究，在方法上給予當代研究以一定的啟示。通過學術努力給地方帶來藝術管理和文化經濟上的推動，為湖湘區域傳統視覺設計的搶救整理和開發應用提供幫助。如果以民間美術與設計的視覺圖像為主線，電視為畫面載體，突出影像“平面視覺傳播”效果，用文化專題電視片的形式，集文字、聲效、圖形、思想為一體的多媒體方式，全貌展現湖湘本土的傳統視覺藝術。
4結語
對自然界的肆意掠奪和踐踏導致自然生態的嚴重失衡，自然生態的危機、災難嚴重危及人類的生存，而文化生態的失衡和無序也同樣使我們面臨精神的危機，因而呼喚文化生態的健全和可持續發展如同人類呼喚自然生態的倫理觀一樣，是現代文化和藝術發展的理想之路。發達國家及國內對民間美術文化保護的措施和策略可以對我們保護、健全民間文化生態基礎、傳承延續民間美術提供借鑒并有所促進。
作者：蔣偉華 陳蕾 單位：南華大學 設計藝術學院
美術研究論文:民間工藝美術研究論文
1、民間工藝美術的創新
1.1民間工藝設計理念的創新
在科技信息高速發展的今天，民間工藝藝術品也有了新的材料和新的制作手段，同時也具有了新的設計理念，民間工藝藝術品要反映出藝術觀念的時代性、作品的個性化特征和人文內涵，主張傳統與現代兼容并蓄，從設計理念上反映出作品的藝術性、體現出形式美和獨特的創意，展現出藝術與人的審美方式、藝術與時代之間的關系，創造出富有積極審美意識和人文價值的剪紙藝術作品。它不僅僅是簡簡單單的裝飾品，還要注重內在的設計理念和文化蘊涵。
1.2民間工藝思想內容的創新
民間工藝美術是從群眾中來又到到群眾中去的，民間工藝藝術品要在內容上表現出積極樂觀的生活狀態以及現代社會的生活方式，而不能僅僅停留在傳統的內容形式上。現在的人們受到了多元文化的沖擊，打破了過去審美情趣單一的局面，變的豐富多彩起來，在藝術的創作中，許多藝術專業出身的藝術家參與進來，這使得藝術作品呈現出更多的表現內容、表現風格，以較大的限度去滿足現代人們對審美趣味的多元化要求。
1.3民間工藝藝術形式的創新
在這個藝術多元化發展的時代，民間工藝藝術品的制作同樣也受到了各種藝術形式的影響。如今，民間工藝藝術品經過不斷的探索與發展，突破原有的形態、色彩、技法等方面的限制，積極吸取借鑒其它民間工藝品的閃光點，在表現形式上追求新、奇、異，新的工藝技法為民間工藝藝術品的表現形式帶來了新的發展空間，產生了形式多樣的新的審美感受，通過對傳統工藝的發展，對設計理念創新；另外，還可以通過借鑒、融匯其它民間工藝的技法，用現代裝飾手法對民間工藝藝術品進行創新，使其更具藝術趣味、裝飾性。
2、民間工藝美術表現形式的傳承與發展
把民間工藝與現代設計的形式、理念巧妙的結合起來，從而創作出具有民族風格和時代氣息的藝術作品，保持民族風格和獨特的表現形式。盡量避免在表面上簡單地將傳統的圖形與符號進行重組和挪用來傳達某些歷史信息；而是應該基于民族傳統又結合生活實際，對工藝作品進行挖掘與創新，突顯出作品的民族特色。通過一系列的改造創新，使得工藝作品的內涵更加豐富、形象更加豐滿、剪紙文化進一步升華，從而在未來的發展中逐步的完善自己。
3、民間工藝美術審美要求上的傳承與發展
民間工藝美術是一個巨大的藝術寶庫，如果對民間工藝進行深入的發掘與整合，然后再在原有審美觀念的基礎上加入現代的審美理念，對傳統文化中的某些元素進行深入地提煉再創造，這樣既延續了民間藝術，又可以進一步展示民間藝術的魅力，喚起人們對民間藝術的重視。傳統的手工藝往往被人們看成是藝術品，我們應該在延續傳統的基礎上，根據現代人的審美要求將它轉化為設計作品。藝術重在表現個性、表現生活，感性內容較多一些，而設計的目的是用于服務人類、服務社會，因此，民間工藝美術要與時俱進，跟上社會生活的節奏，順應社會生活的變化，符合現代人的審美要求，應該主動適應社會而不是被動地被社會所選擇，這樣才能更好的保障民間藝術可持續性地發展。正如馬克思的“藝術生產”理論里所說的一樣:“在藝術的繼承中，人類審美意識的連續性對藝術的發展起著至關重要作用”。因此，我們應該在延續傳統的基礎上根據時代性、根據現代人的審美要求再進行深加工，才能更好的保障民間工藝發展的繼承和創新。
4、民間工藝美術的傳承發展與對策研究
根據馬克思“藝術生產”理論的一般原理，當民間工藝藝術品由自娛自樂的單純目的的作品走向市場謀取利潤時，民間工藝藝術品就具有了勞動價值，就轉換成了勞動產品，就成為了商品，這項民間工藝也就成了藝術生產勞動，它面對的消費者就是那些花錢來購買民間工藝作品的人，生產與消費的規律就開始了，確切的說這就是藝術生產與藝術消費的規律，要想持續發展就得遵循市場經濟里的規律也就是要滿足市場供求關系。據分析，傳統民間工藝萎縮的一個重要原因就是民間工藝創新匱乏、發展不平衡、后繼乏人或后繼無人，無以形成市場化。藝術作品要想持續性發展下去也應走市場化的道路，同時要注重產品質量、技法應精湛。商品只有經過流通才能實現其價值，這種工藝美術作品不經過流通也是難以實現其真正價值的，商品的價值只有在商品消費中才能得以體現，工藝美術師生產出的作品，無論其蘊含有多少勞動力，有著多大的實用性和審美性，如果缺少了市場的需求，沒有消費者的購買，那它的價值也就無法實現，“以活態的形式把民間工藝藝術傳承下去，才是實現民間工藝藝術可持續發展的根本出路”。
作者：宗彥 單位：長春建筑學院
美術研究論文:能力培養視域下的美術研究論文
一、教師對自身綜合能力提高的再認識
1.課程的開發、科研能力。
美術課的評價標準是多樣的，而且科目的特殊性也使得美術課堂的靈活性、情趣性、活動性更強，所以，美術教師具有課程改革和實踐的更大優勢，具有發揮多種才能的更大空間，也就更有利于我們開發和研究出適合自己、適合學生的一套教學方法，增加美術課堂的吸引力?！敖虝场币蝗ゲ粡头盗耍逃蒲心芰?、課程開發能力才是為我們教育進步保駕護航的基本能力。
2.溝通、合作能力。
溝通、交流在傳統教學中也是重要的一環，但在研究性學習中更為重要。作為課題組的一員，教師既是指導者，也是參與者、合作者，所以和諧的語言交流，順暢的溝通是合作的基本前提。同時，與同事的融洽相處，與家人、家長以及社會的良好溝通合作能力，都將對我們的教學工作有很大裨益。
3.跟上時代潮流，掌握當下的信息技術。
教師要學會使用網絡資源，在整個互聯網時代的環境背景下，網絡資訊的普及使得教師的學習和學生獲知的渠道變得四通八達。網絡就是博物館、圖書館、資料庫和圖庫，教師要教會學生如何搜集整合資料，如何在網絡環境下拓寬知識面，打開視野，為我們的課題服務。與此同時，除了能靈活地使用電腦，加強整合網絡信息的能力，還要學會使用網絡上流行的QQ、E-mail、MSN、微博、微信等對話方式，拉近師生距離，隨時溝通交流。
4.為了很好地勝任“引導者”的角色
教師應學習一點管理學知識，加強領導能力、統籌能力、跨學科學習能力以及資料匯編能力。
二、教師角色的再定位
研究性學習課程的實施需要教師轉變職業角色，采用以學生為主，圍繞學生設計教學活動的課堂模式，充分發揮教師的指導作用。教師不再是三尺講臺的“主宰者”，不再是課堂的“獨角戲”演員，而是師生以平等的身份共同學習、研究。在開展美術研究性學習中，課程的性質需要教師以引導者與協助者的身份介入到學生的課題研究中來，師生之間應該體現出“對話”的關系。教師以學習伙伴的身份與學生共同研究課題，及時了解學生的興趣點，面對疑惑時能給予啟發和指導，對整個研究過程進行統籌安排。尤其是關于課題的選擇上，教師更應該把主動權和選擇權交給學生，無論是問題的提出和研究的方向、方法都應該允許學生按照個人興趣提出并經過篩選等方式最終確立下來。教師首先要把課題布置給學生，學生搜集資料就會相對容易和真實，課題的擴展空間也會相對變大，學生學到的知識自然就越多，教學效果自然更好。
三、教師的指導要張弛有度
研究性學習在本質上還是屬于一種課堂活動，而不是科學創造，所以不能對學生的要求太高，或者課題選擇太難、太深，都不利于學生掌握知識。但也不能“隨意”“自由”，對學生不管理、少輔導；或者依賴多媒體，忽視教學內容和教學目標，不精心備課，只是充當了“放映員”的角色。有的教師把學生帶到畫室，讓學生自己隨意繪畫，沒有任何研究主題，采用“放羊”式的管理，自己“袖手旁觀”，美其名曰為“自主學習”“自由創作”；或者帶到網絡教室，讓學生自己隨意搜集網絡資料，沒有選題，沒有指導。還有一種現象就是教師參與的過多，原本的協助者成了代替執行者。擔心學生不能很好地完成任務，或者教師自身的教學角色轉換不過來，總是不能地放手和給予學生充分的自由，而是過多地干涉甚至代替學生完成任務，從而失去了研究性學習的初衷。這些現象告誡我們：
1.教師的指導和輔助作用，是有計劃性的，有目的性的，教師要事先統籌好課題的開展，幫助學生選擇適合的題目。
2.教師在課題開展過程中參與進來，成為研究的一份子，在學生遇到困難時及時幫助指導解決。
3.開發利用信息環境下的美術課程資源，而不是依賴多媒體和網絡資源，教師需要對信息環境下的美術課程資源，哪些可以成為課程資源，哪些課程資源可以進入課堂轉化為現實的課程進行鑒別、開發、積累和再使用。職業中專美術欣教學的對象是朝氣蓬勃的年輕學生，這一階段正是他們世界觀、性格、創造力、想象力發展的黃金時期。研究性學習正好為他們提供了這樣一個學習模式，讓他們的探索欲、研究欲和創作欲得到施展和發揮，使學生的創新能力和個性品質得到發展，有利于提高學生的審美素養，更好地完成美術教學的根本任務。
四、結語
美術教師在研究性學習的教學過程中肩負的責任重大，要想真正發揮研究性學習的教學功能，美術教師就要不斷地提高教育水平、教學質量和自身素質，除了不斷地學習和吸收、取人之長補已之短外，還要在教育、教學過程中努力實踐、反復探索?！安环e跬步，無以至千里；不積小流，無以至江海”，只有不斷地完善自己的裝備，付出辛勤，哪怕只有點滴的進步，也將最終邁向理想的教學目標。
作者：林斌 單位：晉江職業中專學校
美術研究論文:地域性工藝美術研究論文
一、蕪湖鐵畫對地域居民審美意向的建構
擁有300多年歷史的蕪湖鐵畫得到過劉海粟、郭沫若等諸多大家的肯定，韓美林等當代藝術大師都曾參與設計制作。蕪湖作為它的發源地，其居民的相關審美意向是一塊需要深耕的土壤，要從本源著手多方面建構。
1.蕪湖鐵畫對當地居民視覺經驗的建構需要加強其與民眾生活環境的關聯
（1）蕪湖鐵畫在城市景觀公共空間中的運用和規劃城市景觀是地域視覺文化重要的載體，居民生活在城市空間中就意味著經歷視覺性的經驗塑造，城市視覺景觀是居民積累經驗和美感的重要載體。隨著城市快速擴張化，原有的及新的城市空間建設需要更多地考慮與當地工藝美術的關聯。蕪湖鐵畫原有聚集地是原工藝美術廠所在的鏡湖區九華山路，這是一條很有特色和歷史文脈的街道，對面是多年來本地居民最常去的廣濟寺、赭山公園和徽州藝術博物館。雖然近十年來這條街道進行了大量的改建，加強了原有街道圍繞赭山所形成的徽派建筑和園林風格，也保留了歷史特點，但是對于鐵畫來說，除了幾家銷售店面之外，在公共空間設計中難覓蹤影。除此以外，作為蕪湖的重點景觀沿江而建的濱江公園和傳統城市休閑中心鏡湖公園，以及東部重點新規劃的神山雕塑公園，都沒有作為城市名片的鐵畫的參與。對于蕪湖的許多民眾來說在視覺經驗上鐵畫是缺失的，民眾對鐵畫的視覺印象固定為狹隘的鐵畫店面。這是鐵畫一種單一的、狹隘的發展，也是工藝美術今天較之前衰弱的原因之一。鐵畫作為一種獨特的地域性工藝美術形式，如加以多層次地提煉其形式語匯和精神意蘊，并將其運用到城市公共空間的裝置藝術、景觀設計、視覺傳達設計當中，將在蕪湖城市形象中注入鐵畫元素，形成屬于這個城市的獨特的視覺文化符號。（2）加強蕪湖鐵畫在家庭個人空間中的應用設計，也就是工藝美術在生活裝飾中的美感培育功能家庭空間是個人場域，帶有典型的個人審美偏向。傳統欣賞鐵畫的方式就是將其裝框加背成畫掛在墻上。在現代家居裝飾設計手法多樣化的情形下，針對鐵畫具有獨有的工藝和材料這一特點，若將其融入家裝設計的方方面面，如與鐵藝、家具、裝飾等設計的多面結合，可以增加視覺設計形態，從形式、功能到精神空間拓展鐵畫視覺語匯與精神文化的應用。
2.蕪湖鐵畫對當地居民視覺經驗的建構需要增加居民參與體驗型的視覺素養教育與培育
（1）中小學設立工藝美術體驗互動課堂中國不少城市已經開設傳統文化體驗課，如北京一些中小學就將京劇及其臉譜服飾文化藝術體驗課納入素質教育規劃，將傳統藝術形式滲入新生代的教育過程。對于像蕪湖鐵畫這樣的地域性工藝美術來說，在蕪湖及周邊地域中小學中開展鐵畫藝術體驗教學，邀請鐵畫非遺繼承人或鐵畫工作坊加入，讓學生通過學習鐵畫制作工藝技巧和范例，自己動手設計制作喜愛的小物件。這是非常生動有趣的課堂，對新生代視覺經驗構建有重要作用，也是培養傳統工藝美術審美意向的溫床。（2）當地大學、職業教育學校與鐵畫的產學研模式蕪湖工藝美術廠曾在數年前作為委培單位，訂單式地連續幾年在蕪湖六所職高培養了幾十名專業人才，但是在整個行業萎縮、工作環境艱苦、工資待遇低的情況下，一些學員在實習期滿便轉投其他行業了。新人才加入不多—缺乏創新—鐵畫發展慢，如此惡性循環，直接導致鐵畫市場萎縮，鐵畫人才就業空間壓縮，為教育機構的再介入帶來難題。近幾年來，安徽師范大學皖江學院美術專業的教師對蕪湖鐵畫進行了細致的研究，并成立了鐵畫研究室，設立產品設計（鐵畫設計）專業，招收了本科生。其他高校如安徽工程大學以及蕪湖中華藝術學校等職業學校也陸續開展了不同方面的產學研究，著手培養具備多層次創意、管理、營銷、文宣、設計、實踐技術的人才，實現師徒傳承與現代藝術教育模式相結合，從高等教育本科和應用型的職業教育兩個層次為鐵畫藝術人才的培養打下基礎。（3）加設地方性工藝美術博物館及加強其社會教育職能和社會參與設立蕪湖鐵畫博物館，展示清末以來不同時期的鐵畫代表作品，并設立體驗區、紀錄片影像播放區、多媒體互動平臺。除進行鐵畫的固定展示外，還應加強工藝美術博物館的社會教育職能，設立網絡專區，傳播鐵畫文化及博物館信息。由博物館定期邀請相關傳承人、研究專家、美學理論專家教授舉辦相關的鐵畫技法、美學、設計、應用等方面的講座，讓社會中更多的人能夠獲得鐵畫的審美體驗。
3.蕪湖鐵畫對當地居民視覺經驗的建構需要加大與當代藝術家的合作
“從文化形態和特征上看，當代藝術在很多方面都和大眾文化形成鮮明的對照。格林伯格早在20世紀30年代就指出了這個現象。因此，在視覺性方面，當代（先鋒）藝術顯現出迥異于大眾文化的特征，具有某種激進的視覺性。”②當代藝術家，特別是先鋒藝術家群是對文化潮流最敏感的人群，他們的作品往往具有顛覆性的視覺符號，會在傳播中被大眾不斷重構解讀，成為視覺文化的引領者。傳統工藝美術所出現的思維僵化、困步不前正需要借助敏銳而深刻反思的實驗藝術精神予以改變，將地域性工藝美術加入先鋒藝術的創作語匯，能夠激發出新的視覺思路。
4.蕪湖鐵畫對當地居民視覺經驗的建構需要地方政府文化藝術政策的大力扶持
隨著從國家到地方對非物質文化遺產的發掘與重視，各種相關政策法令得到完善，為鐵畫等地方特色工藝美術的發展提供了有利契機。一方面，鐵畫行業需要建立和完善鐵畫技藝評級評價與檢驗機構的管理服務引導體系，制定行業標準，加快發展，營造公平競爭的環境；另一方面，鐵畫行業要依靠相關具體政策扶持。此外，加強推廣宣傳有利于增強鐵畫的影響力，如相關藝術節慶日的設定有利于提升獨特的文化城市形象。
二、結語
信息時代的全球化與本土化洪流中，地域文化形象以自覺自省姿態異軍突起，其凝練的獨特視覺文化的重要性無需贅言。但地域性特色視覺文化是如何通過視覺形式的生產、流通和接受而作用于社會居民，并反過來影響社會文化的發展，不僅僅是藝術問題，也是很復雜的社會問題。通過對于個案蕪湖鐵畫這種地域性藝術現狀的觀察、分析，筆者提出如下蕪湖鐵畫對當下地域性公民審美意向建構對策：通過在不同場域空間中加強傳統工藝美術視覺設計，加強傳統工藝美術與民眾生活環境的關聯，積累多層次的視覺經驗；將地域性傳統工藝美術滲入教育各階段，以參與體驗型構建視覺素養；通過政策規范引導扶持、先鋒藝術家等具有視覺文化話語權的加入；等等，最終形成社會主體民眾對地域文化形式的主動認同和視覺歸屬感，完成地域性公民審美意向的建構。
作者：許麗云劉玉龍單位：安徽師范大學皖江學院
美術研究論文:文化企業工藝美術研究論文
1.引言
蔚縣剪紙產業經歷了從最初農閑時候的業余生產，到二十世紀六七十年代的集體企業生產，再到九十年代的廠家林立專業生產這三個過程，如今面臨新的發展形勢。全縣有聯合國教科文組織命名的一級民間工藝美術師1名，工藝美術家5名；省級工藝美術大師21名，一級美術家4名，工藝美術家11名。蔚縣22個鄉鎮561個行政村中，有16個鄉鎮96個行政村分布著剪紙藝人，其中剪紙專業村28個，剪紙專業戶1100戶，從業人員3萬余人。蔚縣年產剪紙500多萬套，年收入2億多元，產值占到全縣GDP的4%。[1]
2.王老賞周永明世家剪紙公司簡介
周永明世家剪紙公司位于河北省張家口市蔚縣南張莊，是一所有限責任公司。周永明世家剪紙公司歷史悠久，在蔚縣剪紙產業中擁有特殊的地位。1979年，周廣之父，蔚縣剪紙藝術大家王老賞的弟子周永明建立了中國農村改革開放以來蔚縣及時家剪紙作坊，1985年周永明世家剪紙廠正式注冊，即為王老賞周永明世家剪紙公司前身。董事長周廣是周永明長子，是當代蔚縣剪紙界重要代表人物之一，首屆河北省民俗文化十佳人物之一，首屆河北省民俗文化十佳人物之一，首屆河北省民俗文化十佳人物之一，張家口市拔尖人才之一，中國民間文藝家協會會員，聯合國教科文組織授予的中國民間美術家，張家口市第十一屆人大代表。公司為家族性企業，分為設計，生產和銷售三個部門，結構簡單，合作緊密，分工明確。員工約有150人，人數不固定，工資采用計件制結算方式，1000至3000元不等。公司幾乎沒有現代辦公設備。周永明世家剪紙公司具有較強的典型性，是蔚縣眾多剪紙企業的代表。
3.SWOT分析
3.1優勢條件（strength）
企業擁有較高的美譽度。由于企業發展源于蔚縣剪紙杰出大家王老賞弟子周永明所建的周永明世家剪紙廠，故企業在蔚縣剪紙行業內擁有特殊的地位。企業的剪紙產品品質優良且與時俱進，深得國內外顧客的喜愛。企業擁有較強的自主創新能力。周廣先生是當代剪紙藝術大師，是聯合國教科文組織授予的中國民間美術家，代表作有《八仙》、《北大百年校慶系列剪紙紀念品》等，其作品在全國性比賽上多次獲獎，其事跡選入《2000年中國風杰出人物特集》，1998年上半年，周廣、周淑英兄妹剪紙在美國尼加拉大學展出。企業接受部分顧客的來樣加工，來稿加工和創意加工訂單。企業有較好的發展歷史條件。由于1979年周永明建立了中國農村改革開放以來蔚縣及時家剪紙作坊，1985年周永明世家剪紙廠正式注冊，即為王老賞周永明世家剪紙公司前身。相比于蔚縣其他剪紙企業，歷史悠久，地位重要。企業擁有“王老賞”商標專利。公司及時前往北京注冊了“王老賞”商標專利。并且“王老賞”商標專利擁有其自身的獨特的文化內涵，和其他剪紙企業相比據有較為明顯的比較優勢。企業開展積極開展校地合作。目前企業和南京大學藝術與創意學院展開合作，即將建立南京大學的藝術與創意學院實習基地。河北科技大學副校長親自邀請周廣先生前往學校授課。同時，許多學校爭相與企業在各個方面展開合作。企業領導具有一定的社會影響力。周廣先生與其兄弟姐妹合稱“剪紙七杰”，其中二妹周淑英現為中央美術學院客座教授。周廣先生曾擔任張家口市第十一屆人大代表，多次擔任縣人大代表和政協委員。作為當代著名的剪紙藝術大師，周廣先生多次參加國際級剪紙藝術展覽，剪紙文化活動，享有極高的聲譽。
3.2弱勢條件（weakness）
營銷手段陳舊，有限。目前蔚縣的營銷方式主要是電話訂購或者上門訂購，未能采取網絡營銷手段。營銷企業沒有中間商，也沒有開設區域性的銷售中心，產品通過第三方物流系統送到客戶手里。部分產品只能通過中間介紹人獲取更大的客戶市場。專業人才缺乏。企業的人才缺乏既是制約企業發展直接因素，也是根本因素。企業既缺乏普通的剪紙工人也缺乏高端的剪紙藝術家，更缺乏企業管理人才，特別是文化企業專業人才。宣傳方式有限，在全國范圍內缺乏知名度。蔚縣剪紙產業的宣傳方式主要有以下幾種：一是蔚縣政府對剪紙產品的整體宣傳，二是央視等媒體對蔚縣剪紙文化產業的整體宣傳，三是通過各種展覽進行宣傳。但前兩者是對“蔚縣剪紙”的宣傳而非企業宣傳，第三者則是通過展出者既高端藝術家來帶動企業和產品的宣傳。三者都不是對產品、品牌、企業的直接宣傳。故而收效有限，使企業具有較高美譽度但缺乏知名度。缺乏現代管理思想、制度、設備。企業的運作流程落后，企業結構簡單，缺乏現代化信息設備和生產設備。
3.3機會條件（opportunity）
國家政策的進一步扶持。2012年《文化部“十二五”時期文化改革發展規劃》和《文化部“十二五”時期文化產業倍增計劃》的出臺，給予小微文化企業進一步的的政策支持，在宏觀層面給創造有利于企業發展的良好氛圍。地方政府的政策支持。政府一年可給予企業幾十萬的資金支持，政府宣傳單位幫助其進行宣傳，同時在土地政策，財稅政策等方面給予大力支持。國家經濟發展，國民文化需求進一步增加。隨著國家經濟發展，教育的發展，國民的文化素質進一步提高，文化需求進一步增加，剪紙產品的需求也進一步增加。緊鄰全國文化中心北京，有較多的發展機會。北京是全國文化中心，也是全國的文化產業中心，輻射帶動作用強。同時，北京也是國際文化產品市場的窗口，為剪紙藝術品國際文化貿易提供可能。蔚縣文化旅游產業發展的促進。蔚縣擁有“空中草原”、“小五臺山”等文化旅游資源，文化旅游業的發展增加了蔚縣剪紙的市場。
3.4威脅條件（threat）
剪紙產業鏈尚待開發。目前剪紙產業僅停留于原始產品階段，剪紙周邊產品，剪紙文化旅游等產品開發尚處于起始階段。剪紙產業后備人才不足。原因如下：首先，剪紙藝術教育和剪紙藝人培養依舊采取學徒工這一落后的方式，剪紙藝術學校的建立正在商討中。其次，剪紙藝術未能有效的傳播推廣。，對于剪紙藝術企業管理，剪紙藝術產業研究等專業技術人才明顯不足。信息化文化企業發展和社會科技迅速進步。蔚縣科技落后，社會觀念落后，缺乏專業人力資源，剪紙產業難以跟上社會發展和時代進步。部分競爭對手發展較好。部分競爭對手建立了自己的網頁，采用了先進技術，發展情況良好，發展勢頭迅猛。
4.基于SWOT分析的對策建議
4.1S-W對策
4.1.1充分利用各種條件，加強企業公共關系建設4.1.2進一步擴大校企合作，學習現代企業管理思想4.1.3引進、培育相關人才，購置現代管理設備4.1.4利用企業美譽度和良好的顧客關系拓寬銷售途徑
4.2S-T對策
4.2.1基于自身較強的自主創新能力，延長剪紙產業鏈，開發剪紙周邊產品4.2.2加快企業現代化建設，緊跟科技進步步伐，充分利用網絡技術和網絡資源4.2.3積極進行政企互動，推動蔚縣剪紙產業聚集區的建設和發展
4.3O-W對策
4.3.1積極利用國家、政府的相關政策，推動企業發展4.3.2拓展銷售途徑，增加產品銷量，滿足國民日益增長的國民文化需求4.3.3利用北京區位優勢，在北京建立產品銷售與推廣中心4.3.4與相關組織部門合作，促進蔚縣文化旅游產業的進一步發展5.結束語從全國范圍來看，蔚縣的剪紙文化產業在工藝美術類產業中發展較好。在原有的較好的文化資源稟賦上加以政府的扶持，剪紙企業的初步發展是十分順利的。但要實現蔚縣剪紙產業的長遠發展，就必須實現市場化運作。在這個過程中，企業唯有突破制約因素，實現現代企業的升級，才能立于不敗之地。
作者：楊佳續李潔馨單位：西南大學文化與社會發展學院
美術研究論文:民間工藝美術研究論文
一、閩南民間工藝美術融入高校藝術設計教學的資源保障
傳統民間工藝品種繁多，藝術獨特，歷經千百年的錘煉，蘊含著豐富的歷史價值、文化價值、科學價值和經濟價值。世代相傳，融合中外，推陳出新，閩南民間工藝從單純的手工技藝上升為一種獨具特色的文化，具有鮮明的民族性和地域性，是閩南文化和藝術的活化石。它以物化的形式融合于閩南民間的日常生活，體現出民間藝人質樸、純真的情感和對美好生活的向往。閩南石雕整合了工藝元素和文化藝術，化頑石為神奇，極富藝術之魅力，繁多的種類、獨特的風格和濃郁的地方色彩，馳名中外，獨樹一格。閩南木雕始于先秦，興于唐宋，成熟于宋元，明清時期步入巔峰。既有古樸、淳厚的中原雕刻工藝的痕跡，線條流暢，人物造型生動，又具有閩南文化精巧的成分，充分表現出閩南僑鄉的藝術特點，作品更是享譽海內外。閩南陶瓷均屬民窯，從內容到形式，處處反映出民族化、大眾化的特色。獨特的瓷燒技術，精巧的工藝，簡潔的裝飾，體現了民眾淳厚、質樸的審美情趣。閩南花燈將雕刻應用于骨架的設計上，繪畫和書法融于紙面的花色調配上，造型和漂染工藝應用于花燈創作的整個過程。豐富的造型、柔美的線條、精巧的工藝，創造出一種意蘊和諧之美。閩南紙扎千年傳承，內容豐富，造型生動，簡練概括，經過剪、鏤、鑲、貼形成強烈的裝飾效果，作品在海內外頗具影響力。閩南民眾創造的豐富多彩的民間工藝美術資源具有豐厚的民俗內涵，藝術的原發性、創造性和手工技藝正是一切藝術表現取之不盡、用之不竭的源泉，同時也成為具有閩南特色的民間藝術手工制作課程的資源庫。
二、閩南民間工藝美術融入當代藝術設計的有效性和可行性分析—以漳浦剪紙為例
漳浦以“中國民間（剪紙）藝術之鄉”享譽中外，素有“金漳浦”之美譽。漳浦剪紙藝術源遠流長，據《漳浦縣志》記載：“元夕自初十放燈至十六夜，乃已神祠家廟，或用鰲山運傀儡，張燈燭，剪彩為花，備極工巧?！笨梢娞扑螘r期漳浦剪紙藝術就開始應用于花燈裝飾等民俗活動。⑤剪紙俗稱“鉸花”，與刺繡藝術有關，常被應用于刺繡底樣的創作。在中原文化如貼“窗花”習俗等影響下，漳浦剪紙逐步以獨立方式使用在各種婚慶典禮、祭拜祖先等民俗活動中。如今漳浦剪紙已被世界認可，并在對外文化交流中發揮作用和產生影響，具有一定的經濟價值和社會價值。繼承傳統、力求創新是任何民間藝術發展的關鍵，沒有創新就沒有生命力。漳浦剪紙在中國民間藝術中占有一席之地，主要表現在其藝術風格的獨特性、藝術技法的原始趣味性和藝術品自身煥發出的美感。通過高校藝術設計教育從理論上探討漳浦剪紙的構圖形式、造型手法、創作意識等，增強在當代藝術設計中民族性、本土化的創新與應用，并在具體的藝術實踐中探索漳浦剪紙與環境設計、裝飾設計、平面設計等多個專業領域的結合點，注重傳統與現代的結合，以新的設計藝術形式、設計語言符號使設計產生新的飛躍。
1.漳浦剪紙在環境設計中的應用漳浦剪紙所反映的內容非常豐富，其中包括閩南地區的地理環境、百姓的日常生活和傳統習俗活動以及民間神話傳說等，這些都以獨特的符號融入剪紙作品中。例如，茶壺就是剪紙中最常見的裝飾圖案，這無疑滲透著閩南人愛喝茶的習慣；剪紙中常加入一些龍蝦、魚、螃蟹等水產品，這充分體現剪紙的閩南地域性和其來源于生活的傳統特征。作為一種獨特的設計素材，無論是在思想上還是文化的傳承上，都將成為本土風格環境設計的創作源泉。同時漳浦剪紙在藝術表現上立足本土，注重主觀想象，藝術構圖奇巧、簡練明朗、古拙抽象，表達著古老的民俗文化傳統，具有濃厚的“原生態”趣味及“鄉土味”氣息，這對設計本土風格的環境設計具有重要意義。設計師應該以保護和傳承歷史文化為己任，喚醒人們對本土文化的記憶，將其融入現代城市功能設計中，賦予建筑內外部的空間乃至整個城市濃厚的本土特色風情。漳浦剪紙主要運用紅色，通常以單色為主，其他顏色作陪襯，在對比色中求諧調，顏色上的創新運用突出了工藝裝飾效果。這對設計閩南本土風格的室內空間有著重要意義。例如，在現代環境設計中可運用漳浦剪紙的圖案，采用閩南地區的紅磚、白石為裝飾材料，設計出有關閩南紅磚文化的主題浮雕、壁雕等作品。漳浦剪紙造型獨特，收放自如，運用在現代室內外立體造型的細部裝飾上，如隔斷花墻、裝飾品花架、屏風等，具有通風采光、借景疊景等功能，不僅起到了特殊裝飾和美化環境的作用，而且也增加了藝術氛圍。另外，還可以運用閩南文化元素的剪紙圖案制成各種鏡框式、掛歷式的裝飾畫和裝飾品，以此帶動室內陳設品行業的發展。窗簾、沙發靠墊、沙、桌旗、布藝床品等都可以采用漳浦剪紙傳統圖案，這不僅使室內空間更具本土色彩，還能寄托民眾美好的愿望。
2.漳浦剪紙在裝飾設計中的應用漳浦剪紙將閩南人民物質生活和精神生活以圖案的形式表現在作品中，形成了一種獨特的藝術表現形式，折射出閩南人的性格和意識形態。漳州剪紙利用本身圖案的抽象造型來反映閩南地區的意識形態和思想，糅合閩南傳統文化?，F代裝飾設計對于諸如漳浦剪紙這類傳統工藝的應用遵循“批判和繼承”的原則，既尊重其自身發展特性，又對其進行產品創新，既將其作為現代裝飾的補充，又在現代裝飾中很好地對漳浦剪紙進行有效地傳承。傳統漳浦剪紙在線條、構圖、剪功等方面具有特殊性，折射了閩南文化多元化的特征和細膩雅致的審美取向，傳達了濃郁的鄉土氣息?，F代裝飾藝術中對于漳浦剪紙的應用可從以下方面為出發點：一是結合裝飾設計作品的主題，充分挖掘漳浦剪紙的特點，在作品中對其在材料、線條、構圖等方面進行大膽創新。二是根據不同設計作品的特殊風格，在刺繡種類、色彩選擇、圖案設計等方面進行搭配，凸顯出漳浦剪紙的固有特性，同時又在裝飾作品中呈現出典型的剪紙特性。3.漳浦剪紙在平面設計中的應用魯迅先生說過：“在現在，藝術上是要有地方色彩的，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界，即于中國之活動有利。”⑥漳浦剪紙蘊藏著特有的文化內涵和藝術韻味，具有特殊的地域性和造型手法。比如，漳浦剪紙通常采用“排剪”技法，結合“陽剪”為主、“陰剪”為輔的表現手法，形成其在工藝上纖巧細膩，構圖上線條簡練、圓滿勻稱、對稱平衡的特征。同時在物象形態的刻畫上應用的簡約意象表達方式或夸張的藝術表現形式等都可以為現代平面設計所利用。因此設計師可以從以下三個方面去考慮，一是將設計主題與剪紙圖形意蘊相聯系，從創意選題的角度思考選擇恰當的主題表意，有目的地去把握對象的整體結構式樣；二是從創新的角度在圖形、材質、風格等方面上將漳浦剪紙包含的圖形圖像或其他意象特征進行夸張變形、化繁為簡、重組創新，深化對漳浦剪紙藝術的價值認識，同時與現代平面設計的構型審美相結合，利用剪紙圖形的形似和神韻創造出貼切的圖形語言；三是在表現技法上運用“排剪”技法創造出新的設計表現語言，擴展設計的表達形式，將漳浦剪紙的視覺特征融入現代平面設計之中。
三、民間工藝美術融入高校藝術設計教學的方法
“生產者的藝術是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的文化藝術形式?！雹呙耖g工藝美術作為生活世界的認知和訴求，是群體意識與思想認識的一種反映方式，不僅包含了大量原生態藝術圖形和工藝技法，還體現了人類本源的思維意象、審美觀念和情感表現。因此，在藝術設計教學中不僅是要拓展學生的技法表現手段和途徑，更重要的是要引導學生正確認識民間工藝美術的文化價值，真正體味到民間工藝美術的文化內涵和情感魅力，并應用于現代設計。
1.在藝術設計教學中開設民間工藝美術課程審美認知與創造力的培養是高校藝術設計專業教育的核心，民間工藝美術樣式幾乎都同時具備了高校藝術設計專業教育的基本要素。在藝術設計教學中，應以其審美鑒賞、技藝造型、品格精神等為基本內容，積極開設具有本土特色的民間工藝美術題材的藝術課程。在教授過程中，采用教與學的互動方式，增加學習的趣味性，突出創造的成就感，培養學生的動手能力、造型能力、材料的把握和認識能力以及創新思維精神，激發獨立思考的意識，并在教學實踐中引導學生去發現美、感受美、鑒賞美、創造美。諸如剪紙、雕刻、漆藝、陶藝、編織等課程，著重把研究民間美術功能的實用性、技巧的高明性、題材的豐富性、裝飾的生動性、形式的多樣性置于首要地位，把創造具有獨特性和地域性的藝術文化作為教學的宗旨，做好民間工藝美術資源向地方工藝美術課程的轉化，由此將傳統與現代、現在與未來相互融合，形成未來藝術設計教學的新方向。
2.成立地方民間工藝美術研究機構，定期舉辦展覽和講座發揮地方的民間工藝美術文化優勢，發掘和整合地方文化資源，成立高校民間工藝美術研究機構。組建一支以地方高校教師為主的研究團隊，同時聘請地方各個門類的工藝美術大師、領軍人物為客座教授，共同探討民間工藝美術資料的收集、整理、理論研究和相關教學工作。通過對傳統工藝的傳承、保護、創新、開發和研究，積極運用現代藝術設計理念，將傳統工藝的實用性、經驗性和學術性特征應用于校本教材的編寫中，用時代和科學的態度加以繼承和改造，通過條分縷析、去蕪取精、發展提高，形成一個特色鮮明而又具有時代感染力的文化產品體系。在教學中將民間工藝如雕刻、剪紙、編織等引入課堂，活化課堂教學，同時又讓學生能夠直觀地感受到民間工藝美術的獨特魅力以及其在設計領域中的突出表現。另外，可以讓民間工藝大師將制作工藝直接帶入課堂，通過舉辦專題活動，從表演技藝開始給學生講授和示范制作工藝，讓他們親身體驗民間工藝美術的神奇。定期開展民間工藝美術展覽、學術交流、課題研究和專題研討等，形成多種形式的教育方式，將民間工藝美術資源真正融入現代藝術設計教育。
3.創立民間工藝美術校內工作室和校外實踐基地根據民族民間工藝美術的種類，結合其美術特點對藝術設計教學實驗室進行改造形成專門的工作室，以工作室為載體，通過選修等方式實行開放式教學，將理論與實踐融為一體，如漳州剪紙工作室、惠安雕刻工作室、閩南“妝糕人”泥面塑工作室、樹脂彩繪工作室等。工作室的教學主要采用藝人的“技”和教師的“藝”結合，即通過教師對設計作品創作思想的理論闡述與“請進來”的民間藝人的技術培訓相結合，實現與藝人零距離的“手手相傳”，將工作室中的工藝技術應用于作品的創作中，尋找與作品主題的契合點、差異點，改進民間工藝的表現形式，突出表現民間工藝技術的獨特性，從而引導學生用民間工藝的手法來進行創新設計，提高設計水平。同時，“走出去”設立校外民間工藝美術實踐基地，讓學生到民間親身去感受當地鄉土鄉情，欣賞原汁原味的民間藝術品，培養學生對民間工藝美術的情感和認同感，創造學習民間工藝美術的氛圍，提高實際操作能力和研究水平。
四、結語
民間工藝美術文化是當代設計好的教學范本。把傳統手工藝所構成的資源寶庫作為教學內容與教學手段引入高校藝術設計課程教學中，一方面，加深了學生對于民間工藝美術文化的認知，通過不斷挖掘民間工藝美術的精神內涵、造型方式和語言特征，為學生設計提供新的激發點和創造點，形成特色化教學內容和教學手段，進而培養學生創新精神和實踐能力；另一方面，在藝術設計教育的過程中融入民間工藝美術，不僅能提高學生對民間文化遺產的保護意識，而且在一定程度上拓寬了保護和傳承傳統手工藝的途徑，實現教學和傳承的雙贏。
作者：趙洋單位：華僑大學美術學院
美術研究論文:仙作工藝美術業研究論文
一、仙游縣工藝美術業發展逐步規范、產業鏈初具規模、影響力不斷擴大
1.工藝美術人才不斷涌現、產品專利不斷增多、地域品牌逐漸創立。隨著人才引進政策不斷完善落實，產業工人薪酬水平的大幅提高，仙游已成為全國各地雕刻藝人、木工能手聚集的“高地”。全縣現擁有中國工藝美術大師1人、省工藝美術大師14人、中級工藝美術師408人、技師206人。創新成果不斷涌現。建立省級企業技術中心2家、市級5家，創新產品獲得外觀設計專利有113項。全縣工藝企業在國內各類展覽展銷中已獲得中國工藝美術“百花獎”、福建省工藝美術“爭艷杯”大賽和部級舉辦的博覽會評選的金獎156個，銀獎236個，銅獎175個、獲得中國馳名商標2件（山中及圖、三福）、省名牌產品37項、省著名商標28件。仙游縣于2007年申請注冊了“仙作”商標，于2010年度獲得CCTV“品牌城市”稱號，于2011年順利通過“中國古典工藝家具之都”復評。央視新聞頻道“新聞直播間”、精品頻道“魅力中國”欄目組分別錄制報道了“仙作”專題節目，“仙作”品牌深受國內紅友們青睞，其聲譽已超過蘇作、廣作和京作。
2.產業鏈初具規模。一是營銷網絡不斷健全。全縣在外從事營銷人員約有5000多人，在縣外開辦的直營店、加盟店共有1000多家。目前，“仙作”家具的產量、產值、銷售額在同類產品中居全國首位，占有全國各大城市的市場份額約60%以上，還遠銷東南亞和歐美等10多個國家和地區。二是原材料供應市場不斷擴大。全縣從事原材料購銷的公司有120多家，人員有2000多人，年交易額超百億。占地56畝的仙游家更美國際名貴木材交易中心即將開業運營。三是配套物流服務不斷完善。駐地物流企業18家，年運輸量1500多萬立方米，及時提供木雕、古典家具等產品的包裝、運輸、倉儲、送貨上門等配送服務。
3.仙作工藝影響力不斷擴大。注重仙作品牌推廣，以系列活動為契機，擴大仙作工藝影響力。今年以來，舉辦了“2014世界木材日暨首屆國際木文化節”、“仙作中國行”北京品牌展、深圳精品展，組織200多家企業參加了深圳文博會、第四屆中國國際輕工消費品展覽會、莆田藝博會、5.18海峽經濟貿易交易會等七次大型展會。在上述系列活動中，據不統計，全球70多個國家和地區400多名中外嘉賓出席，參展的中外木藝術作品超過5000件，參觀人員逾10萬人，期間共實現交易額1億多元和近7億元的銷售意向，使仙作工藝美術品牌影響力日益擴大，成為地理標志品牌。
二、存在的問題
近年來，仙游縣工藝美術產業發展迅速，但從目前發展規模和水平來看，與其所擁有的資源優勢還不協調，發展潛力還未充分發掘，存在主要問題表現為：
1.工藝美術業發展平臺有待整合，企業規模偏小。仙游縣多數工藝美術廠家植根于農村，大部分為手工作坊式和家庭式管理的中小企業，且以傳統技藝組織生產，處于小規模手工作業水平，生產流程管理不規范，缺乏監督，導致質量有瑕疵。
2.品牌意識有待增強。大部分企業對實施品牌戰略重視不夠，欠缺應有的成長戰略、品牌戰略和營銷戰略。商標意識不強，知識產權、產品專利維權意識不強。企業規模偏小小，資金少，宣傳廣告跟不上，產品包裝不到位，無法打響自己品牌，絕大部分是為北京、上海的經銷商貼牌生產，產品附加值較低。
3.競爭無序，沒有統一的行業標準。個別企業存在搶市場，挖技工，爭客戶等無序競爭現象，極大地擾亂了其他企業正常的生產經營秩序，也影響了整個產業健康、有序、持續發展。
4.是高精尖工藝美術人才偏少。從業人員專業技能偏低，工藝美術高端人才偏少，大師級人才碩果僅存，人才出現斷層，這直接影響到產品的藝術價值，目前產品偏向于以機械打版為主，有高附加值的大師作品稀缺。
三、幾點建議
黨的十七屆六中全會明確提出“要推動文化大發展大繁榮，建設社會主義文化強國”；這為仙游縣古典工藝家具產業提供了前所未有的發展機遇，目前是仙游工藝美術產業實現產業轉型升級的重要時期。古典工藝家具產業是仙游縣具傳統、具特色、具優勢、具潛力的產業，經過多年來的發展，產業初具規模，區域品牌不斷打響，產業鏈條日益完善，企業規模持續壯大，已經具備在新的起點上跨越發展的基礎和條件。仙游縣委縣政府明確提出把工藝美術產業作為縣域經濟的支柱產業、富民產業和文化創意產業來重點培育，計劃重點建設一批帶動性強的產業園區，發展壯大一批工藝骨干企業，推動現有工藝企業上規模、創品牌、鑄鏈條。力爭至2015年，規模以上古典工藝家具產業產值突破300億元，其中超億元產值企業40家以上；工藝美術產業增加值占全縣GDP的25%以上；稅收6億元以上，從業人員20萬人，為把仙游縣打造成為中國較大的紅木家具生產基地和交易市場，實現本地經濟的跨越式發展，當前應做好如下工作：
1.抓好工藝美術業的整體規劃。落實“十二五”工藝美術產業發展規劃，大手筆規劃產業發展平臺，重點打造“一城、六園、五中心”產業發展平臺。在“一城”——中國古典工藝家具之都博覽城的輻射效應下;做好“六園”的建設：仙游工藝創意產業園、蓋尾工藝產業園、壩下工藝產業園、度尾藝雕產業園、賴店古玩產業園、油畫國畫產業園；做好古典工藝家具生產、展示、營銷、倉儲、研發、物流以及旅游等功能為一體的綜合性園區帶動相關產業發展；強化“五中心”建設，即建設工藝美術展示中心、研發中心、檢驗檢測中心、人才培訓中心、工藝美術博物館。
2.培育龍頭企業。在擴建廠房用地、信貸資金、稅收政策等方面予以扶持，出臺優惠政策引導現有規模工藝企業進入園區，規范化、集約化生產，形成規模效益。重點培育三福、大家之家等一批快速成長、帶動力強的古典家具龍頭企業，在古典家具行業內推行產銷分離，引導個體轉公司、規下轉規上、公司轉集團，大力支持山中古典、連天紅等上市后備企業實施股改工作，爭取早日實現上市。力爭到2015年，實現年產值20億元以上企業2－3家、10億元以上企業5－8家以上，特別是要組合成1－2家能夠涵蓋原材料供應、產品研發創新、品牌營銷、人才培養、市場信息、抗風險能力強的集團公司。
3.完善產業鏈規模。圍繞“2015年建成300億元產業集群”目標，重點圍繞產業鏈上下游缺失環節開展點對點招商，推動由生產加工環節為主向產業鏈上下游配套、延伸，爭取在產業鏈的各個環節都有一批骨干企業，形成完整的產業鏈條，帶動產業整體的提升。
3.1完善原材料采購。加強與珍貴木材產地的聯絡協調，疏通紅木進口渠道，保障木材供應；依托莆田秀嶼部級木材貿易加工示范區，保障紫檀、酸枝等紅木原材料供應；鞏固降香黃檀等名貴樹木基地，逐年擴大種植面積。3.2注重研發設計。重點發揮縣古典工藝家具研發中心作用，鼓勵企業創建技術中心、實訓基地，開發新產品、新工藝、新技術。
3.3加強生產加工工藝創新、推進產品展示。繼續鞏固古典工藝家具生產，做大產業集中區，整合提升六編六雕、古玩、國畫、油畫、石雕等產業，形成規模集群效益。在展示交易上，建設古典工藝家具展示中心，高起點建設一批檔次高、規模大的展示廳，完善產品展示、產品體驗、產品交易、產權談判與交易等功能，成為宣傳“仙作”的窗口。
3.4做好包裝設計及銀企對接服務。深化全縣工藝美術企業電子商務應用，促進實體購銷渠道和網絡購銷渠道互動發展，以電子商務為導向，重點扶持發展一批從事印刷包裝等企業，在物流配送上，鼓勵現有物流企業做大做強，繼續招引一批物流企業，發展本地物流企業，滿足產業發展運輸需求。做好銀企對接，設立產業發展專項資金基礎、做好工藝企業授信貸款事宜，優先安排資金支持技術研發、市場推廣、品牌打造等事關產鏈發展的關鍵環節，對評選出的仙作工藝百強企業授信放貸，開通放貸綠色通道，簡化審批程序。
4.做大做強品牌。做好“中國古典工藝家具之都”和“品牌城市”的宣傳、運作，擴大在全國乃至國際市場上的影響力。舉辦中國（仙游）古典工藝家具博覽會暨“仙作”家具產業發展高峰論壇，擴大品牌效應。在福廈高速公路、306國道、仙港大道等境內交通主干道設立“工藝品牌大道”，打響“仙作”品牌。制定名牌產品、馳（著）名商標三年滾動培育計劃，督促工藝企業嚴格實行生產許可證、安全認證等質量監管制度。鼓勵企業根據自身規模以及品牌建設所處階段，創建不同層級的品牌，形成“區域品牌+企業品牌”互促互動格局。
5.多渠道開拓產品市場。大力發展一批專業市場、批發市場與零售市場，推進古典工藝家具博覽城和壩下、度尾、大濟等一批紅木交易市場建設，打造成為全國較大的紅木市場。繼續組織企業參加各類大型工藝美術品專業會展、博覽會、展銷會和網上交易會，展示仙游工藝精品，拓寬產品市場。協辦中國（莆田）海峽工藝品博覽會，舉辦“仙作”品牌產品巡回展，每季度選擇一個大中城市進行展覽，宣傳推介“仙作”產品，擴大“仙作”品牌的影響力和知名度。引導企業創新營銷模式，在傳統的批發銷售、定點專賣、展示推介的基礎上，構建營銷聯盟、開辦連鎖店、電子商務等新型銷售模式，提升“仙作”古典工藝家具行業的市場覆蓋率。積極開拓國際市場，根據異域文化元素、生活習慣和生態理念的特點，選取異域消費群體喜好的名貴木材、文化題材和經典款式，開發出中式或歐式的古典工藝家具精品，參與籌辦國際性紅木家具精品展覽會，搶占世界家具領域的高端市場，打造世界品牌的紅木家具。
6.培養后續人才。建立工藝美術人才信息庫，重點培養一批部級、省級工藝美術大師和專業技術人才。支持湄洲灣職業技術學院、仙游職業中專學校、省內美術學院與工藝美術相關企業聯合建立人才培養實訓基地，對承擔工藝美術實訓任務的大師和企業予以經費補貼。進一步優化職校工藝美術的專業設置，重點培養產品造型設計、雕刻藝術設計等產業發展急需專業人才。鼓勵龍頭企業與大師、名師聯合舉辦工藝美術培訓班。鼓勵企業參與福建省工藝美術精品“爭艷杯”大賽、旅游工藝品創新設計大賽等大型活動，推動更多的作品和人才脫穎而出，形成結構合理、工藝精湛、業務超群的古典家具人才隊伍。
作者：黃慧群單位：仙游縣統計局
美術研究論文:美術鑒賞課教育研究論文
摘要：人文精神乃美術教育之靈魂，人文教育的較高目標也是素質教育追求的較高境界。美術鑒賞課是高校加強素質教育，培養學生審美能力，提升美術素質，培養學生創新精神，提升人文精神的重要學科。人文與科技之間相互滲透、協調發展，與人才培養之間存在著極其重要的關系。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由與和諧發展。
關鍵詞：美術鑒賞；大學生；人文精神
隨著社會經濟改革的深入,我國的教育改革也在不斷地深化。進入21世紀后，我國進入建設小康社會、加速推進現代化的新階段，教育面臨著前所未有的機遇和挑戰。教育必須進一步發展，不斷擴大規模和提高質量。教育改革和發展包括諸多方面的內容，但中心是推進素質教育，培養更多的高素質人才。普通高等院校的素質教育應高度重視，要加強文、史、哲、藝術理論的教育。為此，高等院校必須更新教育觀念，改革教學模式，通過對學生的素質培養和人文藝術精神的陶冶，培養出適合時代要求的人才。
一、高校美術鑒賞與培養大學生人文精神的關系
美術鑒賞課以一種選修課的形式出現在普通高校教育之中，對于學生發展起著重要的作用。其教育目標非常明確，即是一種素質教育。如果說其他課程賦予學生的多是理性知識的話，美術賦予學生的則是敏銳的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想象力和一顆善感的心。美育是學生發展的一個不可缺少的部分，它的本質在于理解自然和社會的美，理解人與人的相互關系的美，在于以藝術眼光來認識周圍現實，也在于培養藝術上美的創造力。美術鑒賞主要是通過教師的指導，對古今中外的美術作品的欣賞和學習，廣泛地接觸多樣化的藝術表現形態，了解不同時期的不同藝術流派及特色，感受文化藝術中不同的審美趣味，達到提高學生的文化藝術素養，樹立正確的審美觀念，陶冶情操及創造力的培養，促進學生素質發展的教育目的。普通高校美術鑒賞課根據美術教育的目標、要求，結合學科內容多元化的特點，采用綜合型的教學方式，開展以學生為主體、以鑒賞為主線的審美活動,實施“創造性地教與學”的新型教學模式。
二、美育中的人文精神內涵與價值
人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的最終目標。突出人文科學的價值，將人文教育貫穿于教育的全部過程中，使整個教育人性化、人格化、個性化。強調學生自己去思考、感受和發現，自己體會人生道理和文化價值；強調人的自由、尊嚴和人格，重視學習者的自發性和主動性及發展潛能。鼓勵學生自己求知、自己探索、自己去澄清、判斷價值，從探索和澄清中獲得知識和成就感。學生在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷。在人本主義教育內涵中，不僅強調自我意識的完善，并且倡導關心他人、關心社會、關心自然，培養學生能夠與他人合作，有效交流、和諧共處。
三、美術鑒賞課是培養大學生人文精神的舞臺
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，具有人文教育的功能。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元文化。
1.通過對美術鑒賞課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。
2.美術與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。在鑒賞中使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。使大學生較為地理解美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成文化素養。同時，培養學生對祖國美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
3.通過美術鑒賞讓學生較為廣泛地接觸中外美術作品，拓寬美術視野，尊重世界多元文化，探索人文內涵，提高鑒別和判斷能力，抵制不良文化的影響。尤其要引導學生深入地了解我國的民族、民間藝術，增強對祖國文化的理解。使學生認識生存的意義，珍視生命，熱愛生活。
四、了解美術文化、形成人文素養
1.在鑒賞中認識作品的文化情境
任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響。所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，借助作品聯系當時的文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征，并且要引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成一定的人文素養。
為了幫助學生更好地領悟作品的內涵,首先需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史與故事。如北魏時期的敦煌莫高窟壁畫《鹿王本生圖》、《薩埵那太子本生圖》、《尸毗王本生圖》，這些故事通過生離死別、水淹火燒等悲劇性場面的描繪，將所謂“忍辱犧牲”、“施舍”等大慈大悲的主題思想形象地表現出來。早期壁畫中本生故事最為流行，最主要的原因是這些故事的主題正切合了南北朝這個分裂、苦難時代的社會需要，人們在黑暗的現實中將希望寄托于虛幻的彼岸世界，盼望著像尸毗王、薩埵那那樣“舍己為人”的救世主的出現。宗教繪畫將現實的污濁與苦難形象地展示出來，并以此襯托出佛祖的高尚和佛國的美好。
經歷了政治、經濟、文化的激烈變革，在全盤西化、中西融合以及新儒學思潮浸潤的20世紀后期，中國繪畫不斷發展的進程已成為不可逆轉的時代潮流，李可染就是推動當代中國繪畫發展的著名畫家。在錯綜復雜的文化環境中，他“以較大的功力打入傳統，以較大的勇氣打出傳統”，并將西洋畫中的明暗法、幾何造型法、封閉立體主義構圖法等技巧，透過自己的領悟，適切地融入個人的繪畫中，不但塑造出具有創造性及成熟的繪畫風格，并成功地完成中國繪畫的改革。李可染的繪畫講究點、線的搭配，注意點線面的節奏感，山水構圖圓中見方，飽滿嚴謹，畫面明暗層次豐富，云煙朦朧，亮點活躍；人物、動物、墨塊筆痕清晰有力，簡練拙樸，生趣勃勃，尤多農家自然清新氣氛。他主張苦學，主張深入學習傳統、深入觀察大自然、深入思考、深入實踐，人稱“苦學派”。
2.在鑒賞中認識美術作品與文學的淵源
文學是一種具有魅力的藝術表現形式，它可以給人以足夠的想象空間。南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境?，F存許多南宋山水畫作品的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。南宋著名山水畫家馬遠的《寒江獨釣圖》就很有代表性。以馬遠為代表的南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。再如，魏晉時期顧愷之的代表作《洛神賦》，此圖是作者以曹植的文學作品《洛神賦》為腳本加以描繪的，曹植的原文借對夢幻之境中人神戀愛的追求，抒發了愛情失意的自我感傷，表現了在封建禮教束縛之下，男女愛情受到壓抑的悲劇主題。顧愷之以其豐富的想象力和的藝術才能對文學作品進行再創造，形象生動地將原文的精神實質托展出來。
3.在鑒賞中了解體會作品背景故事
很多美術作品創作的背后都隱含著這樣或那樣的趣聞軼事，讓學生用智慧的雙眸去看大師，去看大師背后的故事，更有利于對美術作品的認識和人文素養的提高。通過故事，學生一旦被帶入情節，便會被情節中的戲劇沖突所吸引，這種情感甚至會占據他們的整個心靈，讓他們的心潮為之澎湃和感動。如徐悲鴻的代表作《愚公移山》，畫中故事出自《列子》，畫家試圖借這個故事表達中國人民抗戰到底的決心。畫中的愚公是一白發白須的清癯老叟，他側面扶鋤，正與兒媳說話，占據畫面主要位置的壯漢們是他的兒孫，在橫長的構圖中挖山者左右橫向排列，他們頂天立地，赤裸著身軀，高舉鐵耙，挖掘不止。此畫作于印度，印度國防大學的學生們爭著為他作模特兒，因此，畫中多數人非中國人模樣。再如，五代時期顧宏中的《韓熙載夜宴圖》,描寫五代南唐不得志的高官韓熙載，為了免遭攻治迫害而故意縱情聲色、夜宴賓朋的情景。是一幅描寫當時的現實生活,反映真人真事，揭示統治階級內部矛盾，具有深刻主題思想和較高藝術性的作品。
總之，美術鑒賞是一門綜合性學科，它涵蓋了人們生活的各個方面，涉及到經濟、政治、文化、軍事等各個領域，里面滲透了各門學科的知識，所以說一定要在廣泛的文化情境中去欣賞美術作品。
美術研究論文:美術教育培養研究論文
【摘要】小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。文章就如何培養小學美術教育專業學生的知識結構和能力結構等問題進行了探討。
【關鍵詞】小學美術教育專業；知識結構；能力結構
小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。
一、小學美術教育專業的知識結構
信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。
（一）良好的人文素養
無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]
人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。
（二）較強的創新思維
知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。
藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。
創新教育的核心內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。
（三）厚實的可持續發展的知識修養
可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。
對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。（四）豐富的現代教育知識與技術
面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質?，F代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。
現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。
二、小學美術教育專業的能力結構
根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：
（一）把審美教育能力的培養放在及時位
席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人?！盵4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.的審美鑒賞能力；3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。
（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵
組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。
專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。
（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求
小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。
對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。
對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。
總之，對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標，以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。
美術研究論文:中學美術運用研究論文
摘要：新課程標準突出的特點就是注重學習方式的改進和指導，明確“教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流”?！皣L試教學法”主張先試后導，先練后講，先學后教”，概括出以“嘗試”貫之教學過程的教學模式，在中學美術教學實踐中大有用武之地；“先試后導”實現了美術教師角色的換位；“先練后講”實現了美術自學能力的培養；“先學后教”實現了美術創新能力的培養。
關鍵詞：嘗試教學中學美術教學主體嘗試作用
中小學教育改革轟轟烈烈，但傳統的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在調動學生學習主動性、創造性、積極性等方面還做得不夠，學生自學能力弱。創造能力低，這種情況在我們欠發達地區顯得尤為突出。在當前美術課教育中，也存在同樣的弊端，傳統的注入式教學方法嚴重地影響了學生的繪畫興趣，束縛學生智力的發展，能力的提高，不利于培養獨立思考，勇于創新的開拓型人才。嘗試教學理論，強調學生自主學習，主動參與，自由探究，主張“先試后導，先練后講，先學后教，具體操作是“從嘗試入手，從練習開始”，采用靈活多樣的嘗試策略，為教學理論注入，新鮮血液。筆者認為美術課以練為主的學科特點非常適合運用“嘗試教學法”，中學美術教學界有借鑒運用嘗試教學理論的必要，“嘗試教學法”在中學美術教學中大有用武之地，有利于推動美術教學改革，充分發揮美術教學在素質教育中的功能，促進全體學生在素質教育中均得到同步發展和提高。嘗試教學法在中學美術課的意義主要表現在以下三個方面：
一、“先試后導”實現了美術教師角色的換位。
“先試后導”是指讓學生根據教學目的先自己進行嘗試。教師根據學生的嘗試情況再進行指導，強調先讓學生試一試。以練習為主的美術課正適合充分運用嘗試教學法，以提高課堂教學效果。教師先不講繪畫技法或制作方法，而是讓學生自行觀察范作先試著畫或試著做，這樣一開始就把學生推到了主體地位，而教師則退居”幕后”，對課堂實行監控，及時指導．及時矯正，發揮主導作用?！跋葘W后教，以學為主：先練后講，以練為主”，充分體現了把課堂還給學生，把學習主動權交給學生的精神，改變了教師主宰課堂的現狀，實現了教師角色的換位。這正是當前實行創新教育所必須的。
二、“先練后講”實現了美術自學能力的培養。
“先練后講”是指讓學生根據自己對教學內容的理解先練習，教師在學生練習的基礎上再進行講解。當前，許多學生在美術課上習慣于聽教師講解后才進行練習，根本談不上動腦筋自學。而嘗試教學法將從一定程度上改變這種現象。嘗試教學法，從問題開始，經自學自我解決間題，再經討論才去聽教師講解，是有主體意識的學習?！跋染毢笾v”的教學模式非常符合學生認識事物的一般規律，在其過程中所積累的經驗特別具有深刻性，它不僅使學生學會一些繪畫技巧，更重要的是在學會繪畫技巧的過程中培養自學能力，掌握思考方法，發展智力，具有舉一反三。觸類旁通的本領，達到葉圣陶所說的“教是為了不教”的目的。如筆者在《美術字》的教學中，就是鼓勵學生一邊看步驟圖及課本中的美術字寫法與步驟，一邊進行練習，給于盡可能大的空間發展其自學能力當學生碰到了百思不解的難點時，教師再及時給予講解，這樣在學生學會寫美術字的同時培養了自學能力。
三、“先學后教”實現了美術創新能力的培養。
“先學后教”是指讓學生先自學，教師在學生自學的墓礎上再進行系統的教授、嘗試教學法沖破了“注入式”的傳統教學方法的束縛，先讓學生大膽去嘗試運用繪畫技法或進行手工制作。對于沒有教過的繪畫技法，看不懂的畫面效果或腦中還未成形的制作方法，學生能夠憑借已有舊知識大膽地嘗試，通過自學相互相討論，依靠自己的努力去嘗試解決問題，這樣，學生在不斷地嘗試中獲得新知和能力，注重培養他們試一試的精神，長此以往，便逐步形成了創新精神和能力，不斷提高創造美的能力。
在中學美術課中運用嘗試教學法．強調學生的參與性，自主性、學生藝術思維能力的創造性等，著重于提高學生的藝術素質，使學生在受教育過程中主動、輕松，視學習為樂趣。嘗試教學是察質教育的一個重要的教學模式，只要我們美術教育者不斷摸索與實踐，定能讓這顆現代教學中的明珠放射出耀眼的光芒!
美術研究論文:美術教育與人文素質培養研究論文
摘要：美術課程是一種人文課程，是人文精神的集中體現。本文從人文精神的內涵與價值；人文精神在美術課程中的體現談起，盡而從聯系學生生活實際，體驗生活的樂趣；注重學生情感體驗，提高審美情趣；了解人類文化背景，尊重多元文化；整合美術與其他學科，使身心得到協調發展；加強藝術修養，提高審美素質等五個方面闡述了培養人文精神的有效途徑。
關鍵詞：美術課程人文精神培養
自新課程標準頒發以來，我校在美術與人文教育上得到充足的發展，筆者根據自己多年的教學和對美術與人文的探索結合同事的經念，對我校美術與人文教育總結如下，以供同行賜教。
美術與人文教育是以人文素養為核心內涵的藝術教育活動。從大的方面來說，是通過美術教育強調目前科技與經濟高速發展影響下低落的人文價值和反思。強調人與人之間的愛與關懷，人在社會中的認識與體會，尊重個性的發展，培養良好的品質和素養。從小的方面來說；是通過美術教育來培養學生自我探索能力，提高對美術的鑒賞能力及動手能力。為了讓學生更深入地了解人文與美術，我校在課程目標的制定上突出了三個層面：
A探索與創作：上好每節藝術課，挖掘教材中人文內涵，培養學生審美情趣，是我校向任課老師提出的最基本要求。因為音、美藝術本身就是一種極高的人文情懷、文化底蘊相當豐富的藝術門類。它更多的關注人的精神境界，關注人與自然，人與社會的和諧，關注人類靈魂的呼聲。應當說音、美藝術本身就是對學生進行人文素質培養的極好教材。老師們在教學中更多的是關注美的熏陶，不光說教，不靠灌輸，把教學內容中那些最富美感，具藝術感染力的亮點挖掘出來，呈現給學生，引導學生去感悟美、發現美，從而形成一種積極樂觀的求知態度。關于這一點，我認為應從四個方面去教學。及時、讓學生了解美術與社會的關系。美術是一種藝術，它來源于生活同時又高于生活，即美術必須建立在對社會的理解和認識的基礎上的，但美術作為一種藝術是對生活的加工和提煉。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。第二、發揮學生獨立思考能力，運用適當的方法進行創作。美術是表現和激發學生創造才能的方式之一。美術活動最能提高學生的想象能力、觀察能力。學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。第三、聯系社會：找出美術與社會的結合點，運用恰當的方式和技法表現自己對社會的認識和看法。了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象。通過比較、討論、體驗、思考、鑒別、判斷等方法以及各種形象的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問等，增加直觀形象感受，提高其審美能力。使學生受到良好的藝術熏陶，使學生具有積極向上的精神追求，擺脫物質利益的束縛，并具有文明感和歷史感，是我們應不斷追求的人文精神。第四、結合學科，嘗試用不同的方式表現相同的題材。在方法的選擇上充分遵從學生的個性，發揮其長處。取得好效果。學科間整合或統整，是現代教育理念，亦是美術課程改革的內容之一。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融會不同學科內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。美術與其它學科相結合的活動內容可表現為：
（1）美術與文學：創作童話故事的插圖、連環畫等。
（2）美術與戲曲：舞蹈：設計、制作并表演皮影戲、影子戲等。
（3）美術與音樂：用造型藝術的方式來表現音樂，包括描繪樂感，設計制作樂器，并用這些樂器演奏等。
（4）美術與地理：繪制地圖、設計、制作游樂園模型等。
（5）美術與物理：設計與制作會發光、會轉動的環境藝術模型等。
（6）美術與自然：創作居住地區昆蟲、植物、風景的圖鑒，創作反映居住地區風貌的美術作品等。
（7）美術與歷史：調查當地文化遺產以及傳統藝術，用報告、畫、雕塑或建筑模型表達調查結果等。
B審美與辯證：在美術課堂中培養學生審美情趣，使每個學生能通過美術教學了解藝術的價值，重視藝術作品和文化，提升生活素養。首先、我讓學生主動學習書上的基本知識，了解藝術的起源與發展，了解我國及國外美術的各種風格及流派，知曉藝術發展的方向。其次、讓學生參加各種活動，諸如觀看畫展，拜訪名家并觀其作畫，相互交流。提高鑒賞能力。通過各種美術實踐活動，使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華，從而獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。正如英國的懷海特所說“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”。美術課程充分考慮學生的可接受性，并聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。如利用游戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現生活，使學生學會表達自己的情感和愿望。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。再次、分析社會與藝術的關系及相互之間的影響，對一些社會活動或建設做出比較積極的建議。
C文化與內蘊：我校美術課堂力求使每一個學生了解每種藝術的發展脈絡及其風格流派。讓學生積極參加各種藝術活動，提高鑒賞能力，尊重科學與人格，擴展藝術視野。及時、我國地大物博，有極為豐富的自然景觀和人文景觀。讓學生了解并珍視它們。第二、比較地方文化古跡、景觀的特色，加強對歷史文化的了解。第三、珍視、探討多元文化。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過美術與文化的聯系，可以了解不同地域文化背景，學會尊重多元文化。我們所接觸到的很多美術作品都有象征意義，這是由文化所規定的。人類社會的神話、史詩、傳說、典故、宗教、寓言都是規定象征的重要原因。如蘋果在不同的文化背景中有著不同的象征性，在基督教藝術中，由于蘋果是夏娃從智慧樹上摘取得禁果，一般象征著人類的墜落，而嬰兒耶穌手拿蘋果，其實是象征著贖救人類。這些象征關系的規定性是來源于希臘神話，如果我
們不理解這些規定性，就不可能真正解讀作品，甚至還可能對作品做出錯誤的解讀。所以美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征；通過描述、分析、對比與討論等方式；了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌、增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重。
總之，培養學生人文態度，提高學生的人文素養，是一個長期的工程，決不是一朝一夕就可以完成的。教師必須在自己的教學活動中精心設計，充分利用各種機會去作好這方面的工作。
美術研究論文:兒童美術教育研究論文
美術教育作為促進兒童智力發展和培養各種能力的重要手段，已為人們普遍認識和重視。然而美術教育是一個比較特殊的學科。有其獨持的教育規律，在兒童漫長的成長過程中，如能科學地將美術教育知識傳授給他們，將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富、形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。
一、兒童繪畫心理的正確認識
兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發展狀況同樣也是呈現出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫發展中各個階段的特性，才能根據不同階段的不同特點而去制定相適應的教育方法。在這里我們根據兒童小學階段的心理發展狀況，把兒童繪畫心理分成三個階段，即初級階段（1－2年級），中組階段（3－4年級），高級階段（5－6年級）。首先我們看及時個階段，這個階段是兒童由以游戲為主的學習方式，轉為以學校正規教育為主的學習生活的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學前的自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去，要達到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當。因為這個階段的兒童剛進入一個新的學習環境，一方面對這種正規的學習方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認可，因而這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主，如果因授課方法不當，激不起兒童的學習熱情，或是指責過度，無疑將會使他們中斷繪畫的興趣，給以后的學習帶來困難。
兒童在進入三、四年級后，即前面所說的兒童繪畫心理的中級階段。這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩定狀態。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過度階段。在這個時期，教師如不注意引導，過度指責，容易導致大批學生對繪畫失去信心和興趣，所以當兒童進入這個時期，教師一定要及時給予指導，通過多種形式的美術教育方式，如走出課堂、多增加寫生和速寫的練習，這對提高學生的造型能力和順利度過這一時期是很有幫助的。
兒童進入五、六年級，這是兒童繪畫心理的高級階段。在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發展，愛好美術的同學此時熱情更高，他們對形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對這階段的學生教育要有所區別，除了傳授課堂知識，在課外對愛好美術的學生要系統地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。
二、兒童基本繪畫技能的培養
兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面，這是提高兒童繪畫水平最基本的方法，也是將兒童由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫技能，才能使兒童的繪畫表現得更輕松而得心應手。
臨?。号R摹對兒童階段的學習來說，是一個重要途徑。中國傳統繪畫和書法很注重臨摹的學習。臨摹要注意學習對象，低年級適于臨摹簡單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫，可允許他們在一定范圍內自由發揮，以豐富畫面內容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創作能力。到中高年級，可根據兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風景作品，但要注意一點，臨摹只是輔助學習方法，要掌握好繪畫的技能，重要的還是造型能力的訓練。
寫生：寫生是面對著實物進行的繪畫，因而其較大的特點就是鍛煉學生觀察、分析事物的能力，鍛煉眼、手的協調能力，經過長期有目的的寫生練習，學生便能建立起正確感知物體形態、結構、比例、色彩、空間等概念，作為教師要根據兒童的不同年齡，對學生提出明確的階段性要求，在寫生練習時要引導他們觀察、分析和表現，切不可用同一種模式去要求他們。
速寫：速寫同寫生不一樣，雖說都是面對實物作畫。但速寫要求在短時間內把眼前的物體表現出來，這種技巧的熟練掌握，將能極大地激發兒童用畫筆表現生活的欲望和熱情。兒童速寫可以先從易于觀察理解、有特點的靜物開始，然后可過渡到今他們最感興趣的動物，進而再畫人，再由簡單的場面過渡到復雜的場面。隨著技巧的熟練，眼光也會變得敏銳起來，從而使繪畫變得更加自由了。
默寫：默寫是指把曾經看到的形象回憶起來，并用繪畫的形式把他們表現出來，因此默寫的基本前提是先要有記憶。教師在進行默寫訓練時，要通過組織活動，然后啟發他們去回憶，想象活動中生動的場面、人或物等，然后將他們畫出來。在這個訓練過程中，教師的啟發很重要，通過啟發能使兒童們的回憶更富故事情節、更生動、更典型。但這種啟發要根據兒童年齡的差異而有所不同。
美術研究論文:美術課作用研究論文
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。
美術欣賞課的教學，主要以的形象，的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言”之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。
人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，還要懂得“形神兼備”的意義。人像的美，并不是“濃眉大眼”或“櫻桃小嘴”等概念，關鍵是創造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。
另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及里的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利于多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對于提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。
