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美術教師教學論文:美術教師素描教學論文
一、美術教師應當引導學生掌握科學的觀察方法
所謂科學的觀察方法，即是指遵循客觀規律的觀察方法。這就要求教師在素描教學的過程中應當有意識、有目的地引導學生對所描寫的事物進行正確的、綜合的觀察，并促使學生以此為基礎嘗試用分析對比的方式方法對具體要描寫的事物進行深人的探索與研究。以下，僅以科學觀察所描寫事物的局部與整體為例。有經驗的畫家在創作之前就對所要描寫的事物形成了整體而綜合的認識與感受，并以此為前提進行下一步的藝術想象、構思與具體創作。反觀，我們的美術特長學生，卻有相當一部分人在尚未對所描寫事物形成整體認識時就已經下手進行描寫對象的藝術創作。其后果只能是看一點，畫一點，既喪失了作為創作者應有的積極性與主動性，又在失去整體認識的同時，無法真正確保素描作品的藝術風格與獨特魅力。這就要求我們美術教師在素描教學過程中要向學生灌輸一種理念整體是藝術的完整表現形式，創作者在創作之前必須養成整體觀察和思考的良好習慣，從一開始就要明確所描寫事物所特有的明暗關系、大致結構等大致方向，這樣才能確保自身在真正的創作過程中不至于陷人被動消極的尷尬境地。需要指出的一點是，重視整體觀察的同時并不意味著創作者就可以輕易忽視所描寫事物的具體細節。須知，假如缺乏細節，整幅素描作品就會顯得極為單調、缺乏應有的生命與活力。細節的觀察與刻畫同等重要，既要從事物的整體出發，又服務于事物的整體創作，應當對這兩者形成辯證統一的認識。
二、引導學生樹立積極的創新意識，促進他們素描學習的個性化發展
受到應試教育理念的束縛及影響，部分美術教師往往傾向于依據美術專業考試的內容與標準展開教學，考試考什么就教什么，并將所謂的“素描考試技巧與秘籍”一一灌輸給學生。如此，就在一定程度上制約了學生創新意識及個性的發展，致使同一主題下，相當一部分學生的畫風與創作風格都趨向于一致。這不能不說是美術教育的弊端。眾所周知，素描是一項藝術創作，需要創作者擁有對生活的獨特感受與深刻感悟，并以美術專業法則的形式充分表現出來這就決定了素描創作過程中作者必須具備積極的創新意識，這樣才能確保將自身對于所接觸事物的影響與感官感受進行生動、形象的描述。這就要求高中美術教師在素描教學過程中必須對學生的自我變形、個性化表達予以高度肯定與重視，引導學生在掌握基本的素描技巧與規律之后，鼓勵他們嘗試依據自身的主觀喜好與情感態度進行創作。這樣既能充分尊重學生在素描學習活動中的主體地位，有利于調動其學習積極性與主觀能動性;同時，還可以促使較大限度上培養與提升學生的創新意識、藝術創造力，從而為其創作出具有生命力的、真正能打動人心的素描作品提供充足的保障。
為此，高中美術教師必須積極更新教育理念、優化課堂教學細節，創新素描教學模式，這樣才能在切實促進高中美術特長生.素描真實水平與實際能力的顯著發展與進步的同時，為他們高考專業考試中更好地發揮自身水平奠定良好的基礎。
作者：潘黎
美術教師教學論文:美術教師情感教學論文
蘇霍姆林斯曾經說過:學校里的學習,不是毫無熱情地把知識從一個腦袋裝到另一個頭里、而是師生每時每刻都在進行的心靈接觸.這種心靈的接觸,可以讓人在嚴寒的冬天感到春天般的溫暖,讓人享受被愛之樂,也可以在炎炎的夏日,讓人有寒徹心骨,被冷落之感，情感對人與人之間的行為以及在此基礎上所形成的人際關系狀態，有著非常重要的影響。課堂教學中學生積極的學習情感會使學生學習興趣和信心倍增，智力活躍，主動參與認知活動。因此，教學中應重視情感的培養，創設生動活潑、輕松愉快的課堂學習氣氛，優化課堂教學使學生在愉悅中體會數學奧秘。
一．情感對美術活動作用
著名教育家布魯姆把教育評價分為三個方面,即三個緯度:認知緯度,情感緯度和動作技能緯度.而在這三個緯度中、情感緯度往往被忽視.情感教學心理學認為、良好的情緒使一個人的感知變得敏銳,記憶獲得增強、思維更加靈活,有助于內在潛能的充分展示、而不良的負情緒,則會抑制,干擾一個人的各種認知過程,使已有的能力也無法獲得正常施展教學中、還可引導學生為獲得某種成功而相互鼓勵.為師者應創設學生間為他人的成功而熱情鼓勵的氛圍,當一個學生在學習中取得某種成功,如出色地回答了一個問題,成功地創作、在課堂上有明顯的進步時,不僅受到老師,還受到同學們的贊賞,這無疑是積極情感的積累,不僅增進了學生間的友情、而且活躍了課堂氣氛、提高了學生學習英語的熱情。
幼兒的自我意識水平和自我控制能力都很低，他們喜歡什么就要什么，心里有什么嘴里就說什么，所有的情緒、情感都可以從表情上表達出來，現實的情感是不需要用繪畫這種復雜的表現形式來表達的。但我在美術的領域中，不能缺乏情感教育，在兒童繪畫中，情緒與情感在兒童繪畫中起決定因素。在潛意識情感對兒童繪畫的中，兒童是畫他們感覺到的東西，而不是他們知道的東西，圖畫是兒童的情緒、潛意識的思想和感情的一面鏡子。只有在情感智慧的帶動下，才能深入地感受心靈的呼喚，激發幼兒繪畫創作的欲望積極評價,鞏固情感情是智力發展的催化劑。因此，情感激活在幼兒美術活動中起主要作用。
二、運用情感激活童心進行美術創作：
（一）從感受中得到表達再從感受中激活童心
人的心理活動不是單一的，是相當復雜的。由于我們大腦各種功能的整體發揮，感知、理解、想像、聯想、情感等活動此起彼伏、相互聯系、彼此促進，就形成了人的審美心理機制。如在《認識色彩》活動中：1．孩子們觀察各種顏色，體驗不同顏色的感覺。2．大膽表達。3．想一想自己最喜歡的顏色，把它畫在心形里。4．說出自己對這種顏色的感覺。結果心的色彩五顏六色，孩子們說：橙色代表太陽下山的時候，天藍色是在海洋里游泳的感覺，土黃色代表緊張，黑色是大地，粉紅色感覺在雨中散步的浪漫。我問：“什么是浪漫呀？”“不知道。”雖然孩子對詞義不太清楚，但我們不能否認他的感覺與理解。
（二）從感受聯想到遷移表達激活童心
審美過程中的聯想和想像。審美過程當中，由于審美者面對的是很富有吸引力的、啟發性的一種美的形象，所以呢，會自然地喚起對事物的種種聯想和想像。這些聯想和想象是在對審美對象有所感受、有所理解的基礎上產生的。它們反過來又會加深感受和理解。如在《情緒臉譜》美術活動中：1．引導孩子感受當時的心請，找一個表情去表現。2．把當時的表情與臉譜的畫面聯想在一起。3．遷移變化創作成各種各樣有趣的臉譜。雖然以成人的眼光看不出所以然，但孩子們能清晰地告訴我：這是奇怪、開心、氣憤等。這證明幼兒能夠了解自己的情緒與情感。
（三）以感覺反思表達誘導思維激活童心
在美術活動中運用情感智慧為激發點，不但能開拓藝術題材的空間，體現美術與情感的關系，有效激發幼兒進行美術創作，而且還有利于教師更好地關注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式，因此，該研究的價值不僅僅在于美術。在制作《賀卡》活動中：我們注入了這一思想：1．在母親節來臨之際，讓孩子們感受往日親人對自己的關懷。2．想想自己是怎樣關心親人的？3．做一張心意卡表達對親人的祝福。結果卡上都寫滿了祝福語。
三．激活童心啟發、誘導幼兒的創作激情
把幼兒心靈深處的美感引發出來，讓他們回到美術創作的原始沖動之中，畫出具有自己個性的作品，是我研究“構成意識美術教學法”探索創造性教學模式的宗旨。調動幼兒學習的積極性，發揮幼兒的創造力，將游戲融入美術活動之中，使游戲與美術創作緊密結合，。皮亞杰也曾說過：“兒童不能像成年人那樣有效的滿足他個人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一個可資利用的活動領域，在這領域中他的動機并非為了適應現實，恰恰相反，卻使現實被他同化，這樣的活動領域便是游戲。兒童進行的游戲很多，繪畫也是這種游戲的一種方式?！痹诿佬g活動中較多地運用詩歌、故事、猜謎語、做做玩玩等游戲，使幼兒獲得愉悅，新奇的情感體驗，激發幼兒創造出別具一格的意象。比如在《美麗的小花傘》中，首先應用故事法導入：春天來了，小燕子也到家中來做客了，小紅覺得園子里光禿禿的，一點生機也沒有。望眼放去，小紅覺得應該在園子里種些花，她選了各種各樣的花種，每天給它澆水、施肥，希望小花早點綻放，夏天來了，花園里開滿了各種花。幼兒被故事深深地吸引，他們一起討論、設想、積極的繪畫，教師根據幼兒的繪畫編成故事結尾，孩子們則沉浸在游戲中。
總之，一個合格的指導教師應深入了解本班幼兒實際發展水平，制定出適合幼兒發展的教育目標，促進幼兒獲得較大限度的發展。
美術教師教學論文:關于構建中職美術設計專業教師教學能力標準的思考
摘 要：教師能力標準是衡量教師教學技能與專業能力的基礎，教學能力標準的設定應以國家標準為基礎，以教師技能、教師教學能力、教師崗位需求等為向導，對教師教學能力進行客觀性評價。相對來講，構建教師能力標準并非一蹴而就之事，構建教師教學能力標準需權衡多方面要求，方能保障教師教學能力貼合實際教學，更能多方位展現教師教學能力，保障標準具有公平性與科學性?；诖?，本次以構建中職美術設計專業教師教學能力標準為主題，探究如何構建中職美術設計專業教師教學能力標準。
關鍵詞：中職美術設計專業；教師教學能力；教學能力標準構建
信息化時代，教育發展方興未艾，中職教育更是出現強勁態勢。相對來講，中職教育主要面向的是中學階段的學生，這一時期培養學生的專業素養，幫助學生定位發展方向，不論是對于學生今后發展，還是社會專業人才需求來講都具有積極的作用。中職教師是學生生活與成長的引路者，在教育學生專業技能的同時，也不斷指導學生思想，因此中職教師應具備較強的教學能力，并根據班級學生基本情況安排教學。相對來講，應按照構建中職美術設計專業教師教學能力標準，對教師能力進行判定，合理選擇班級教師。其中包括，崗位要求、專業技能、教學反饋等多方面要求，保障教師能力與實際情況相符合，更好地保障中職教育順利開展，保障教育滿足學生發展實際需求。
一、中職美術設計專業教師教學能力標準概述
中職美術設計專業，對于美術設計專業技能要求較高，教師需具備一定的設計專業技能，還需在教學中具有一定的創新意識，以期保障設計思路滿足時展要求，保障設計作品更加新穎。中職美術設計專業教師教學技能標準分為兩方面，一方面為教師教學能力，另一方面為能力標準。顧名思義，標準是指對復雜事物的判定衡量尺度，而教師能力則是指對教師教學綜合的概括，其中包含各方面的影響因素，如教師設計水平、教師教育方式等方面，對教師教學能力進行標準化衡量，代表著對于教師的肯定，更希望在此標準評價下，教師根據自身不足進行改正，以便保障教師教學水準，更好地為學生、為教育事業服務。
對于中職美術設計專業教師教學能力標準的設定，應當以《職業教育法》《教師法》等多部性法律與條款為依據，一切教育評定以教學活動為基礎，圍繞教師設計技能，美術教育方式為中心。并遵守規范性原則與實用性原則，多方位對教師教學能力進行判定，力爭具體化，盡量還原教師教學真實水平，保障判定結果與實際相符。
二、構建中職美術設計專業教師教學能力標準
1.依據崗位概況評定教師教學能力
中職美術設計專業教師崗位概況包括教師技能等級、崗位文化程度、在崗教育時間等多方面。中職美術設計專業教師與其他學科教師崗位不同，其教育工作需要較強的設計創新意識，中職美術設計專業教師不僅需教育學生設計知識，更需引導學生如何自主掌握設計，懂得欣賞藝術與創造藝術。因此，在構建中職美術設計專業教師教學能力標準時，應首先要求教師行為符合崗位基本概況要求。教師技能等級是教師設計水平的直觀展現，想要提升技能等級需教師自行考核，當符合要求后方能給予教師一定的技能認定，故教師崗位概況是衡量教師教學能力的硬性指標，是構建中職美術設計專業教師教學能力標準所不可或缺的重要因素之一。由于崗位概況需教師自行進行考試考取，因此以崗位概況對中職美術設計專業教師進行評定也體現著公平性與科學性。
2.根據教師專業知識與職業道德進行能力判定
中職美術設計專業教師對于專業知識要求較高，教師不僅需具備一定的美術知識，更需運用實際作品展現自身專業設計能力，如雕塑設計作品、繪畫設計作品等，這些作品也是教師專業技能的代表，象征著教師的專業水平。而職業道德素養則是指教師教學態度、教師教學語言運用以及教學自律行為，結合當前教師實際教學中的各種表現對教師整年教學進行考核，如是否出現重大教學事故，是否存在違規事件等，查看教學任務是否按時完成，教學效果實施如何，學生設計作品完成情況等，并運用專業視角審視教師教案，從常規工作中反饋中職美術技術專業教師教學能力，以期保障標準設置與教師實際教學情況相符。
3.教學反饋綜合評定教師能力
教學反饋是學校教學中不可或缺的一部分。教師教學能力一方面需從教學視角進行判定，另一方面，教師與學生共同為課堂教學參與者，美術設計教師將相關知識以及教學技能傳授給學生，學生將知識轉變為技能并運用，兩者之間相互依存，相互影響。因此，評價教師教學能力，也應賦予學生更多的權利，使得學生參與到教學能力反饋中，更加真實地將教師能力體現出來，在進行教學反饋與評價時，也需考慮學生是否存在弄虛作假行為，進而對此行為進行排查，以期保障反饋信息的真實性。故在構建教師教學能力標準時，更是對教師教學能力的綜合考察，這樣才能保障考核成績更加真實與科學。
綜上所述，構建中職美術設計專業教師教學能力標準是一項繁雜的系統工程，單方面對教師教學能力進行考核將會使得考核出現偏差，有失公平性，難以真正體現教師的實際能力。因此，應從專業技能、崗位概況、職業道德、教學反饋等多方面進行構建，從各方面進行標準設計，以期保障中職美術設計專業教師教學能力標準更加真實，并富有科學性。
美術教師教學論文:淺議初中美術教師的教學組織智慧
摘 要：如同所有的藝術門類的課堂教學一樣，美術課堂始終貫穿著活動，動手活動始終伴隨著學生的學習過程，因此美術課堂應該活而不亂。美術教師必須發揮自己的課堂教學組織智慧，營造理想的美術課堂環境，以調動學生的學習興趣，激勵學生樂學、主動參與美術活動，扎實訓練，從而有效地提高美術教學的效度。
關鍵詞：初中美術課程；課堂教學；教學組織智慧
俗話說：“沒有規矩不成方圓”。紀律是學習的保障，課堂教學的有組織性是上好每一節課的有力保障，課堂紀律直接影響學生的學習效果。由于美術課課堂具有生動性和趣味性，課堂氣氛追求活躍，這也導致了部分學生注意力分散，出現紀律散亂的現象。如何使得課堂活而不亂、靈動有序，美術老師要考慮選擇什么樣的教學形式來完成教學內容，在教學過程中課堂上有可能出現什么問題？如何控制課堂氣氛和駕馭課堂的能力，都有可能產生亂的情況。再則教育理念不同對“活”的認識也不同，用傳統的教學思想來看“活”，可能就是亂，但如果用新課標的“生本”理念來看待“亂”，“亂”也就可能是活。從“亂”調整到“活”上面來，就是一種教學智慧。
一、研究教材并包裝教材
格爾特蘭德指出，“在課堂控制中，應有大約95%依靠動機與興趣，5%依靠紀律約束。為了激發學生的動機，我們必須了解他們的需要與興趣，學生就會積極，認真地學習，如果學生出現紀律問題，激發學生動機是好的解決辦法?！痹诮虒W中，經常會出現一些意想不到的情況，而這些偶發事件會影響到正常的課堂教學，解決這些問題就要取決于教師的應變能力。用紀律來約束學生效果不會很好，解決問題的好辦法還是在教學方法和學生的興趣上，教師要知道學生要學什么；更要研究怎樣使學生感興趣。中學生對美術課的學習興趣偏低，一部分原因是來自學校、教師、家長、自身的意識和重視程度，大部分是由于所學內容與他們生活聯系不夠；專業性太強，難度逐年增加，學生卻難以理解與接受授課內容所導致。
教師應該深入教材，研究并分析教材。根據學生的心理、生理和生活需求，因勢利導地去挖掘教材中的可授知識點，激發學生學習美術的動機。蘇霍姆林斯基說過：“教學和認知周圍世界的過程充滿情感，這種情感是發展兒童智力和創造能力的極其重要的土壤。如果老師不想法使學生產生情緒高昂和智力振奮的內心狀態，就急于傳授知識，不動情感的腦力勞動就會帶來疲倦。”我們不妨來學學包裝，對教學也像做“廣告”一樣，千方百計地讓學生心動，把學生吸引到學習中來，制定與他們心靈共鳴的教學內容。比如，《絢麗的陽光》一課，我將課題改為“陽光下的莫奈”，將原本教學內容的一部分包裝成這一節課。講述莫奈的一系列作品以及其精神與追求；講述莫奈為陽光而畫；為時代而畫。從而，從其中的一點擴展到整個印象派的全貌，使學生更容易接受一個抽象的含義，而課題的包裝也是有利于學生學習美術的興趣的生成。同樣是講印象派，但由于題目的不同，往往產生的結果會不一樣。
二、抓“厭學”生的積極性
每個班級都有幾個對美術缺少熱情的學生，他們上課無所事事，自己不學還擾亂他人學習。仔細觀察，他們的閃光點，他們面臨的困難有哪些？有一次我發現平時愛鬧的幾位“厭學”生回答問題時，還特別有想法，有些問題回答得還相當。我找到了答案，他們不是對美術課沒有興趣，只是某些原因阻止了他們。我發現無論是什么性格、什么氣質、什么年齡段的學生，都能夠找到自己喜歡的學習內容；他們無論是情感豐富的、理性的、愛腦力勞動的、喜歡體力勞動的，都能找到自己的表達方式。我開始在小組合作學習的基礎上，進一步合作完成作業。這種學習方法激發了同學們的學習興趣，教師只要適當地去引導，并讓他們感覺到成就感，同學們的積極性越來越高，更好的改善了課堂教學環境。
三、使學生養成良好的學習習慣
美術課由于其獨特的表現形式，以及其豐富多彩的學習活動，課堂上往往很容易亂起來，尤其是在課堂練習的時候，紀律極為不好，這樣的情況直接影響到學生的學習效果。面對這樣的狀況，教師們往往用大聲訓斥的方式去解決，但現實表現出來，以恐嚇當作教育的捷徑并非一種好方法。有時侯面對學生的不斷講話耐心等待可能比大聲訓斥的效果來得要好。用自己的雙眼緊盯著班里相對講得最歡的那位學生，一直盯，盯到他感覺到不對勁。讓學生自己感到錯誤比強迫他們停下來的效果要更好，用眼神來制止他們，做到無聲勝有聲。俗話說，“一心不可兩用”，當學生還沒準備好進入下一環節時，作為老師就要學會等待，嚴格要求學生，督促他們養成良好的學習習慣。要盡力避免學生同時執行“活動”及“聽講”這兩種任務，每個環節，都要讓學生專注于一件事情，我們必須要有耐心等待學生注意力全部集中之后再來開始下一個環節。盡管這樣的等待極有可能影響到教學任務的完成，但一旦學生形成不“一心兩用”的好習慣后，我們的課堂將事半功倍。
四、善待學生，建立起師生間的信任
師生之間建立信任的方式，不是對學生長篇大論地談我們多么負責任，而是要讓他們把信任寄托于教師。作為教師，要起到榜樣的作用，真正踐行“身教重于言教”。如果與學生約定好一件事情，就必須要在約定的時間去實現諾言，作為老師，要勇于負責。要用真心和真愛來對待每一位學生，善待學生就是善待自己。一次小小的關懷，就有可能得到一位學生對你的信任。記得有一位學生在一次期中考試完成答卷后，眼睛不是很舒服，便使勁揉眼睛，我出于好心走過去，勸說他不要使勁揉，容易揉壞眼睛，累的話，閉上眼睛休息一下。然而這一個細小的關懷，卻讓這位學生在接下來的日子里一直在我的課堂上遵守紀律，還樂于幫維持課堂紀律，讓我極為感動。這讓我更加相信，以信任取代恐嚇，來維持班級的課堂紀律來得更有效更長久。
總之，改變美術課堂紀律不是一兩種方法就能解決的。要想達到真正的需要做出不解地努力，需要從錯誤中汲取教訓，堅持下去，進行到底，不僅僅是為了學生，也是為了我們自己有更輕松的課堂環境，更順利地實現教學任務。“窮則思變，變則聰明”，畢竟，教育是沒有捷徑的，為了能夠達到活而不亂、靈動有序的課堂，我將努力下去，不斷地研究，改進應對策略。
美術教師教學論文:提高教師水平完善美術教學
摘 要：美術這門學科有別于其他的學科，單純的“說教”或“傳藝”都不能完成審美教育的任務，也不能充分體現美術教學的特點。因此，高中美術教學要根據美術教學特點，努力提高自身素質。
關鍵詞：高中美術;教師;能力
作為一名高中美術教師，面對的是人生觀、世界觀已經基本形成的青少年群體，那么我們教師只有提高自己的素質才能更好地教育在當今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術教學工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力。
俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為高中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：
一、深入學習能力
作為一名高中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.繪畫藝術
繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
2.撰寫美術研究論文
當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識
美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
4.掌握多媒體技術
時代在發展，我們傳統美術教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。運用現代媒體教學，可以達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以使學生的學習積極性較大限度地調動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。
二、完善科學的教學思想
高中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。
三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要要求
教師對學生美育的培養不僅僅在于所教授的內容，而且教師自身也會占很大一部分因素。比如美術教師自身所要具備的儀表美、板書美，都會在學生對于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類靈魂的工程師”，應該是“人之楷?！?，是現代化文明的體現者，是社會主義精神文明的一面鏡子，教師之所以贏得人們的崇敬，是教師高尚的道德情操、無私奉獻的精神給人們以巨大的感染。在現代的商業社會大環境下，好多具有美術功底的工作者，都憑借著自身所擁有的美術功底而在廣告設計、美術裝潢等方面發了財。而在學校里一手執教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺得自己有些吃虧，對于工作逐漸出現懈怠心理。然而，這不是一名稱職的美術教師所應該有的心理，教師應該本著“不以物喜，不以己悲”的態度，為中國的美術教育事業做出自己的一份貢獻。
美術教師是在美術的廣泛范疇的教育中引導學生觀察、運用藝術美、培養審美情操、培養發現美和創造美的能力。因此美術教師應不斷提高自己的美學知識，不斷提高自己的繪畫、設計、動手的能力。正所謂名師出高徒，一名的教師需要不斷地補充自身的學識，提高自身的專業水平，在不斷的教學中發現自身不足之處，彌補自身所缺。在每一堂課程的授業、解惑中，做到課堂內容有理有據，指導學生扎實美術基礎知識，為國家培養出更多的美術性人才。美術教師應當具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教學質量。只有這樣，學生才會接受并進一步信服自己的教師。如果一個美術教師本身就不具備過硬的美術素養以及較強的教學能力，真得很難想象他能夠培養出具有高水平、高素質的美術人才。畫家們之間是需要通過欣賞各自的作品以及對美術的交流來提高自身的專業素養，而每一位畫家是否能夠具備這種對作品的鑒賞力以及對于專業知識的見解，都是需要高素質、高水平的教師來指引并教導的，美術教師自身較大的價值就是指導學生對于繪畫作品能夠有自身獨到的鑒賞力以及創作力。
總之，美術教育在推進素質教育的過程中，已經顯得尤為重要。它的重要性不僅僅體現在是推進素質教育的重要組成內容，更重要的是它在時刻提醒美術教師應該全力完善自己的自身素質，以此來適應現代教學的發展，這也是現代文明的體現。
美術教師教學論文:“隨機介入式”美術教學中教師的專業素養及能力分析
【內容摘要】現階段美術專業的培養目標是使學生在未來的美術創作或設計中具有個人風格和創造能力?！半S機介入式”美術教學對教師的素質有較高的要求，教師應具有嚴謹的教學態度、博學的知識、精湛的技能和良好的師德，這也促進了教師綜合素質的提高。
【關鍵詞】隨機介入式 美術教師 專業素養
“隨機介入式”美術教學是指非程序的、隨機的，在每位學生、每個階段，甚至每件作品中尋求當下的溝通。它面向個人，重視問題與可能性、啟發與領悟;激發學生的好奇心與熱情;重視個性，強調發揮所長?！半S機介入式”美術教學是實現這一目標的根本方式。實踐證明，它是符合藝術教育規律的教學方式之一。由于人思維方式的差異和性格秉性的不同，決定著他們在學習知識和技能時的狀態和水平也不同?！半S機介入式”美術教學，首先要強調了解學生，也就是說要對學生的思想、學習、生活的歷史和現狀進行客觀的分析。這不僅有利于取得好的教學效果，也有利于建立良好的師生關系。“隨機介入式”教學能將傳統教育方式中的師承方式與現代的教育方式有機結合，使其更加科學化，有利于美術教育適應現代規模化和培養學生綜合素質等方面的要求;使其能按美術教育自身的規律特點培養學生的藝術創作能力，加強學生美術方面的基本素質和盡快掌握的藝術思維方式的能力。因此，“隨機介入式”教學要求美術教師要具有嚴謹的教學態度、博學的知識、精湛的技能和良好的師德。教師是課程的設計者，也是課程的實施者，“隨機介入式”教學為教師提供了發揮創造性的廣闊空間。
一、美術教師的創作或設計能力
“隨機介入式”美術教學對教師的綜合素質要求較高。其中，最核心的是美術教師要不斷進行藝術實踐，達到一定的藝術高度，形成個人風格。美術教師作為學生學習過程中的引導者，自身應該具備較強的動手能力。創作和設計能力是美術教師應當具備的學科素質。一般來說，美術創作和設計活動是美術教師提高學科素養和業務能力的有效途徑。美術創作能力包括創作意識、嫻熟的制作技法技能、有計劃地完成作品的能力等。
網絡時代和信息全球化的到來，使學生能更快捷、更直觀、更具體地觀摩和學習美術實踐技法。在這種競爭機制下，美術教師的美術創造實踐活動更加困難。只有教師對美術本體有著更深刻的、更具體的感受和理解，美術教師在創作中體現出來的創作意識才能感染學生，調動學生的創造欲望，促進學生的創造思維和創造活動。
二、廣博的文化知識與系統的專業知識相融合
廣博的文化知識是美術教師進行美術教學的思想內涵和重要條件。“師者，傳道、授業、解惑也”。在我國的教育大背景下，學生對于教師的依賴是可想而知的，教學過程中會出現各方面的問題和疑惑，比如，在書法教學的過程中，對古代碑帖的鑒賞與學習，不僅對其書法藝術進行鑒賞，同時要對其歷史背景和創作時代的總體進行概括和介紹，因此，書法教學進程中，要以文學、歷史學、哲學等其他相關學科進行支撐，否則只會講述得索然無味，或被學生問得不知所以然?？梢?，廣博的文化知識是美術教師順利完成美術教學的必要條件之一。
斯坦福大學教授舒爾曼與他的同事研究出教師的知識框架主要包括：學科內容知識，一般性教學知識，課程知識，學科教學知識，學習者及其特點的知識，教育情境知識，關于教育目標、目的和價值及其哲學和歷史基礎知識。專業知識掌握程度決定了教師的教學方向。人文知識的缺乏，導致美術教師的知識結構形成以美術技能知識為主的單一的知識結構特點。廣博的美術知識、文化知識和深厚的教育教學能力都是美術教師所必須的。全球網絡化的出現、文化的視覺化、高雅藝術與通俗藝術的等級弱化、新媒體藝術的介入等為基礎美術教育內容的選擇帶來了廣闊的空間，同時，也打破了現代主義美術教育觀念和認識。美術教師的知識內涵已難以對這些新的美術現象做出恰當的解釋，更不用說為美術教學內容注入新鮮血液。在這個多元化的時代里，即使是美術教師的知識結構以美術知識為主，也不得不更新其知識狀況，否則，就不能改變美術教育教學的陳舊面孔。
三、良好的職業修養與有效的溝通能力相融合
職業修養是指在職業中表現出來的綜合品質。教師的職業修養主要體現在教育、教學等能力上。教育、教學能力是多方面的，主要包括組織能力、表達能力、傳授能力、評價能力等，這幾種能力融合為一種綜合能力的體現。一名稱職的美術教師只具備以上幾點能力還不夠，還應具備的是教師所必備的通用知識，如教育學、心理學、美術教育原理及高等教育美術心理學等，為美術學科知識提供支撐。美術教師在“隨機介入式”美術教學過程中所具備的課程情境知識和課堂教學知識，在長期的教學實踐中加以總結，逐漸成為教學經驗的積累。
要想成為一名的美術教師，與學生進行有效溝通才能確保教學質量。教師要經常與學生進行溝通，不同的學習、生活經歷使學生形成了不一樣的世界觀、價值觀、人生觀，同樣也形成了不同的學習觀。有能力的教師要經常借助各種手段和方法進行交流，了解學生所思所想。溝通的途徑也從面對面交流，拓展到了電話、電子郵件、網上聊天、微信等現代化的手段和方法。的教師要具備耐心和熱情，對學生要“用情”，才能更好地溝通，形成一個良好的教學實踐環境，確保教學質量。
綜上所述，“隨機介入式”美術教學中教師的素養是多方面的，美術教師要具有嚴謹的教學態度、博學的知識、精湛的技能和良好的師德，才能更好地與學生溝通，對教學效果的提高有促進作用。
美術教師教學論文:淺談農村美術教師在教學中的地位及作用
摘要：擺正美術教師的位置，將美術教學與生活聯系起來，通過中小學美術教師在教學中的人格魅力，感染有美術特長的學生認真學習基礎文化知識，確定學習目標，為進入美院進一步學習打下基礎。
關鍵詞：教師確定位置；教學多角度；以興趣引導學習
中國現代美學存在著身份認同的混亂，美術教師在很多學校的編制中都是可有可無的，其實他們恰恰忽略了美術教育對人的發展所起到的不可輕視的作用。培養形象思維、提高審美能力展開豐富的想象，拓寬他們的知識領域。讓學生理解更透徹，思維更活躍，思路更開闊等。當然美術教師會有如此的待遇，歸根到底還是取決于美術教師本身；因此我認為作為美術教師應達到的基本素養談談看法：
1.教學中教師應明確自己所處的位置，自己的立場，從而充分發揮自身在教育教學中的作用：
針對美術教師而言，不僅要教會學生美術知識還必須把自己放在一個與學生相近的位置，美術的知識相對其他學科而言它的知識更加靈活，教師在傳授傳統知識外還得培養學生發覺新的美學觀念，更適合新一代的藝術及審美角度等。教師還得將美學與現代生活相聯系，站在學生中間去以一個學習伙伴的身份與學生共同探討美學，處于發展期的學生認知發展明顯不完善，雖能對立觀察事物但還是很隨機的，并且沒有系統的思維方式及角度。此時美術教育者還需要給學生一定的指引，讓他們在美術的學習中更加完善的發展。
2."學高為師、德高為范"
有很多美術教師都有意無意的走入一個誤區，認為美術教師教的是副科，美術又屬于藝術類。所以美術教師就可以與其他教師不一樣，可以想穿什么就穿什么、奇裝異服、花枝招展，有的男老師還把長發留起來了，讓學生一看就知道他是個美術老師，他們都忽略了一個關鍵，中小學生的身心發展階段，易于模仿而不善分辨，因此導致部分中小學生盲目追求個性而失去本性。針對中國義務教育階段，中小學美術教師的教學有一定的缺陷，因為中小學生的學習重點在基礎科上這個不爭的事實。因此中小學美術教師沒有很多時間與學生相處及傳教。也就不可能傳給學生太多美學知識，只能讓學生有所了解，培養興趣而已，所以中小學美術教師應該跟其它教師一樣嚴格遵守"學高為師、德高為范"的教師基本原則。
3.美術教育的廣義：
很多美術教師都認為美術教育就是傳授美學知識，其實這只是狹義的美術教育，針對中小學美術教育而言；美術教育包括：（1）傳授美學知識。美術是一門與生活息息相關的學科，所以向中小學生傳授基本的美學知識是很有必要的。（2）培養學生認識美，感受美、創造美的能力。通過幾年的認識、學習學生已能掌握部分美學知識，進行簡單的美術創作，對待有這方面天賦的學生應針對性的引導，為培養國家的美術工作者打下堅實的基礎。（3）引導學生分辨美丑、善惡、樹立正確的審美觀。中小學階段是學生初步具備主體意識的階段，可樹性是最強的時候，所以也是樹立正確審美觀的關鍵時期。（4）陪伴學生，以伙伴及解惑者的身份陪伴著學生的美術學習之路。
例：我在2009年時擔任二至六年級的美術、四、五年級的語文，我發現五年級有一位同學很聰明，很喜歡畫畫及了解跟美術有關的東西，但是她的語、數成績并不好，我就以教他畫畫的名義把她劉在我的宿舍，當我跟她聊到"將來你想干點什么？"這個話題時，她想都沒想就說我要當美術老師。我斜了她一眼，說：你覺得我的知識水平很差嗎？她很詫異的看著我。我說要做美術老師要先進大學學習更多的知識，并取得美術教師資格證才可以。她迷茫了，兩天后的晚上她再次來到我的宿舍。她問我，老師我該怎么辦，我想將來上大學。我很開心，從那以后她每周到我這里補兩個下午的課，六年級時她以全校第二名的成績進入中學，現在在中學讀實驗班，既有特長成績又好。是一個典型的后進生。
我們美術老師只要充分發揮自己的能力，多關心學生，我們在中小學也能像語、數老師一樣受學生喜愛、尊敬、重視。才能提高中小學美術教師的教學地位，學生信服你的教學，你才能擁有成功的教學。
通過對美術特長生的個別輔導及分層次教學相結合，在學校發覺有潛能的學生將發展自己的特長為目標，認真學習基礎知識為契機，刻苦專研，成為一名有文化、有特長的中小學畢業生。避免高校招生時文化滿意的術科不滿意，術科滿意的文化不滿意，總是難招到雙優的學子。
4.美術教育在提高素質教育中起到舉足輕重的作用
美術教育只為引導學生在疏密之間發現線條美，在色彩的表現中感受對比和和諧的美，在用筆用墨的揮灑中體驗創作過程的美，藝術教育的其中一項任務是培養孩子感受美的能力。繪畫比賽目的是促進孩子的藝術學習，不是為了分高低，比名次只為提高中小學生的整體素質，了解他們弱在哪里，因人而異有針對性的引導。在中小學生所學學科中，只有音、體、美幾門學科最有時間了解學生性格個體差異，因為這幾科中教師都與學生玩在一起，在美術學習中沒有必須怎樣，必須達到什么標準等條件的壓力，學生的自主性表現得更突出些。只有老師與學生打成一片才容易發現學生思想觀念上的偏激，才能夠及時糾正，及時引導。只有學生的整體素質得到提高才能真正實現素質教育。
美術教師教學論文:教師在美術教育課堂教學中的創新
摘 要：美術教育的發展是依賴廣大美術教育工作在工作中貫徹落實先進的教育觀念，教師的觀念轉變、專業素質的提高是美術教育目標實施的先決條件，只有通過教師觀念更新才能使新觀念在教學中達成共識，形成新的課程改革理念。
關鍵詞：教師；美術教育；課堂；創新
近幾年教師的培訓工作開展的很好，教師的教育觀念出現了可喜的變化，能運用所學到的知識來開展不一樣的課堂教學模式。因此課堂教學的改革尤為重要，如何在課堂45分鐘內較大限度的實現美術教育的目的，發揮美術學科的獨特價值，對學生產生有益的影響，是我們當下要探索、研究的重要任務。
一、設置美術教育的教育目標
由于以前的美術教育的目的是強調技能、技巧的訓練與學習，因此美術教育以學科為中心，把視野局限于美術學科本身，過于關注美術專業知識與技能，因此課程的綜合性與多樣性與獨特性不足，在一定程度上脫離了學生的生活經驗，難以激發學生的興趣。單純強調知識與技能這個內容，相對忽略了過程與方法，情感、態度和價值觀這兩個方面，而現在的美術教育目的明確提出三個維度并行，這樣我們就會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，淡化學科中心，關注課程的綜合性和多樣性，努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，想方設法的提高學生學習美術的興趣。
二、教師在教學中要不斷更新教學理念
引起教學理念變化的，首先是教師觀與學生觀的變化。在傳統的觀念中大家崇尚“師道尊嚴”，教師是知識的傳授者，學生是知識的接受者，教師與學生是之間的關系是上級與下級的關系。而新課程中教師與學生的角色發生了巨大的變化，教師是學生學習的促進者，是學生的朋友，是學生心語的傾聽者和積極的反應者，教師與學生是“你”―“我”的平等對話關系。這樣一種關系為課堂教學目標落實提供了更好的平臺。所以以講授和示范性為主的教學方法必然隨之發生變化，教學方法更加多樣化，特別是現代信息技術與教學方法結合對課堂教學產生巨大的影響。如多媒體網絡教學，大大充實了課堂的容量。與此同時，由于現代社會生活節奏過快，人們出現很多心理疾病，美術作為心理治療的一種手段己經得到了科學的證實，因此在中小學美術教育中可嘗試把美術教育與心理教育結合，舒緩學生壓力，調節學生心情，達到讓學生身心健康的目的。課堂教學不拘泥于某一種固定的方法，而是根據需要靈活運用，以求達到效果。
三、合理利用和開發教學中的資源
課程內容是教育目的發生、實施的載體，只有課程內容豐富多彩，貼近學生的生活，吸引學生，讓學生感興趣，教育的目的才能更好的實現與發揮作用。只有課程內容更具有開放性，教育目的的開放性才能得到更好的體現；“在傳統的教學概念系統中，‘課程’被理解為規范性的教學內容，而這種規范性的教學內容是按學科編制的，所以課程被簡化為知識。這就意味著‘課程’只是政府和學科專家關注的事，教師無權也無需思考，因此在傳統的教學中教師普遍缺乏課程意識，教師的任務只是教學，而教學的過程就是忠實而有效地傳遞課程，而不應當對課程做出調整和變革?！?隨著課程內涵的擴大，現在美術課程不應僅局限于校內，而是與校外的博物館、美術館、文化館等文化機構結合，開發更多的課程資源，形成新的課程模式。
四、啟發學生自覺轉變傳統的學習方式
自主學習是相對于被動學習而言，是指教學條件下的學生的高質量的學習，是相對于接受學習而言，是教育的立足點和歸宿。但是所有能有效地促進學生發展的學習都一定是自主學習。似于學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立地發現問題實驗操作、調查、進行信息搜集與處理，表達與交流等探索活動，獲得知識技能，發展情感與態度，這種學習方式是探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。所以一定要教會和培養學生在學習的過程中要逐漸擁有這樣的學習能力。
五、教師要逐漸完善評價學生的方式
評價方式與學生情感、態度、價值觀這一方面的目標有很大的關系，簡單粗暴式的評價容易讓學生產生挫折心理，自卑心理，影響學生對美術學習的興趣，而人性化的評價方式總是激勵學生成長，讓學生在學習過程中體驗到快樂，獲得成功的體驗，產生自信。傳統的評價為甄別性評價與結果評價，現在的評價方式轉變為注重形成性評價、自我評價，評價的主體也由教師轉變為教師與學生互動。這種評價方式就很好的實現了情感方面的教育目標，學生的自信心比一件好作業重要得多。還有的教師制作評價表格對學生的過程、情感結果等各方面評價；有的教師為學生制作了學習檔案，形成多方位的評價。這種評價方式更完善更具體的對學生的作品和成果給出了較完善的結果。
近年來，隨著基礎美術教育實踐研究突飛猛進的發展，在基層美術教育中申報課題實驗的老師越來越多，在教學中進行課題實驗的老師也越來越多，這反映了美術教師的素質整體在提高，也說明美術教育實踐研究正逐步走向科學規范的實驗研究層面。教師所做的種種課題申報和課程創新，預示著未來的美術教學將越來越注重科學性，系統性、實驗性、研究性、可操作性，預示著未來的美術教師將向創新型的教師轉變。
美術教師教學論文:教師在美術教育課堂教學中的創新
摘 要：美術教育的發展是依賴廣大美術教育工作在工作中貫徹落實先進的教育觀念，教師的觀念轉變、專業素質的提高是美術教育目標實施的先決條件，只有通過教師觀念更新才能使新觀念在教學中達成共識，形成新的課程改革理念。
關鍵詞：教師；美術教育；課堂；創新
近幾年教師的培訓工作開展的很好，教師的教育觀念出現了可喜的變化，能運用所學到的知識來開展不一樣的課堂教學模式。因此課堂教學的改革尤為重要，如何在課堂45分鐘內較大限度的實現美術教育的目的，發揮美術學科的獨特價值，對學生產生有益的影響，是我們當下要探索、研究的重要任務。
一、設置美術教育的教育目標
由于以前的美術教育的目的是強調技能、技巧的訓練與學習，因此美術教育以學科為中心，把視野局限于美術學科本身，過于關注美術專業知識與技能，因此課程的綜合性與多樣性與獨特性不足，在一定程度上脫離了學生的生活經驗，難以激發學生的興趣。單純強調知識與技能這個內容，相對忽略了過程與方法，情感、態度和價值觀這兩個方面，而現在的美術教育目的明確提出三個維度并行，這樣我們就會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，淡化學科中心，關注課程的綜合性和多樣性，努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，想方設法的提高學生學習美術的興趣。
二、教師在教學中要不斷更新教學理念
引起教學理念變化的，首先是教師觀與學生觀的變化。在傳統的觀念中大家崇尚“師道尊嚴”，教師是知識的傳授者，學生是知識的接受者，教師與學生是之間的關系是上級與下級的關系。而新課程中教師與學生的角色發生了巨大的變化，教師是學生學習的促進者，是學生的朋友，是學生心語的傾聽者和積極的反應者，教師與學生是“你”―“我”的平等對話關系。這樣一種關系為課堂教學目標落實提供了更好的平臺。所以以講授和示范性為主的教學方法必然隨之發生變化，教學方法更加多樣化，特別是現代信息技術與教學方法結合對課堂教學產生巨大的影響。如多媒體網絡教學，大大充實了課堂的容量。與此同時，由于現代社會生活節奏過快，人們出現很多心理疾病，美術作為心理治療的一種手段己經得到了科學的證實，因此在中小學美術教育中可嘗試把美術教育與心理教育結合，舒緩學生壓力，調節學生心情，達到讓學生身心健康的目的。課堂教學不拘泥于某一種固定的方法，而是根據需要靈活運用，以求達到效果。
三、合理利用和開發教學中的資源
課程內容是教育目的發生、實施的載體，只有課程內容豐富多彩，貼近學生的生活，吸引學生，讓學生感興趣，教育的目的才能更好的實現與發揮作用。只有課程內容更具有開放性，教育目的的開放性才能得到更好的體現；“在傳統的教學概念系統中，‘課程’被理解為規范性的教學內容，而這種規范性的教學內容是按學科編制的，所以課程被簡化為知識。這就意味著‘課程’只是政府和學科專家關注的事，教師無權也無需思考，因此在傳統的教學中教師普遍缺乏課程意識，教師的任務只是教學，而教學的過程就是忠實而有效地傳遞課程，而不應當對課程做出調整和變革?！?隨著課程內涵的擴大，現在美術課程不應僅局限于校內，而是與校外的博物館、美術館、文化館等文化機構結合，開發更多的課程資源，形成新的課程模式。
四、啟發學生自覺轉變傳統的學習方式
自主學習是相對于被動學習而言，是指教學條件下的學生的高質量的學習，是相對于接受學習而言，是教育的立足點和歸宿。但是所有能有效地促進學生發展的學習都一定是自主學習。似于學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立地發現問題實驗操作、調查、進行信息搜集與處理，表達與交流等探索活動，獲得知識技能，發展情感與態度，這種學習方式是探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。所以一定要教會和培養學生在學習的過程中要逐漸擁有這樣的學習能力。
五、教師要逐漸完善評價學生的方式
評價方式與學生情感、態度、價值觀這一方面的目標有很大的關系，簡單粗暴式的評價容易讓學生產生挫折心理，自卑心理，影響學生對美術學習的興趣，而人性化的評價方式總是激勵學生成長，讓學生在學習過程中體驗到快樂，獲得成功的體驗，產生自信。傳統的評價為甄別性評價與結果評價，現在的評價方式轉變為注重形成性評價、自我評價，評價的主體也由教師轉變為教師與學生互動。這種評價方式就很好的實現了情感方面的教育目標，學生的自信心比一件好作業重要得多。還有的教師制作評價表格對學生的過程、情感結果等各方面評價；有的教師為學生制作了學習檔案，形成多方位的評價。這種評價方式更完善更具體的對學生的作品和成果給出了較完善的結果。
近年來，隨著基礎美術教育實踐研究突飛猛進的發展，在基層美術教育中申報課題實驗的老師越來越多，在教學中進行課題實驗的老師也越來越多，這反映了美術教師的素質整體在提高，也說明美術教育實踐研究正逐步走向科學規范的實驗研究層面。教師所做的種種課題申報和課程創新，預示著未來的美術教學將越來越注重科學性，系統性、實驗性、研究性、可操作性，預示著未來的美術教師將向創新型的教師轉變。
美術教師教學論文:強化教師的示范作用,提高美術教學效率
摘 要：在美術教學中，教師的指導和示范是十分重要的，不僅能夠提升學生學習美術的興趣，也能使學生在一定程度上懂得繪畫的要領。
關鍵詞：美術教學；教師；示范
初中生已經開始了人生的選擇，面臨中考的壓力也是不容小覷的，因此繁重的課業壓力使得學生除了在美術課堂之外的時間，根本沒有時間和精力去畫畫，使得學生的繪畫能力停滯不前，審美能力也不能夠提升。美術課被學生越來越不重視，導致美術課堂上學生甚至都不帶繪畫工具，發言也不積極，教師布置的任務也不完成，教師的示范教學得不到良好的效果，還被認為束縛學生的思維能力，禁錮學生的想象力，使學生在學習美術時也不積極，缺少創新能力，而現代技術融入美術課堂上，教師更加依賴于多媒體教學，示范變少，學生的欣賞和想象也都是天馬行空，沒有實際動手能力和意義。
一、示范教學在美術教學中的重要作用
1.可以融洽師生關系，活躍課堂氣氛
在美術課堂上，教師和學生之間是平等主體間的關系，所以美術課堂應該是愉快輕松的，教師要通過跟學生之間的交流了解不足，通過有針對性的示范讓學生能夠理解不足之處，充分理解和認識學生的作畫意圖。教師對于學生作畫時所展現出來的優點要進行鼓勵，讓學生對于美術學習更有信心，增強學生的主觀能動性，在美術教學上能夠激發其創造力，讓學生可以在輕松和諧的氛圍中學習，這樣有利于調動學生的積極性和學生的個性化發展。如果美術教學的課堂上永遠是一片其樂融融的景象，學生與教師共同進步，一起作畫，學生自主交流，會不會更有利于美術教學和學生的發展？
2.有助于學生審美能力的提高
學生的審美能力是通過生活閱歷和一點一滴的生活積累出來的，不是一朝一夕可以養成的，所以教師在教學過程中對學生的影響是潛移默化的，教師對學生的影響不僅影響學生的審美，還影響著學生的藝術修養和品位，在學習過程中教師通過親自示范更容易使學生接受，也更易于使學生形成良好的眼界和審美層次。
3.可以使學生更好地學習、理解、掌握美術創作的基本方法和技巧
教師在教學過程中要注意與學生交流，也要注意適當地修正學生的缺點和不足，在授課過程中，發現學生在局部地方的小毛病教師要及時指出，讓學生在學習時就能夠理解，避免走彎路，而對于學生普遍存在的問題，教師應該著重講解，了解出現這種問題的原因，是教師在授課中沒有講清楚，還是學生理解不夠，從而使學生能夠積極學習解決問題。有時在初中美術課堂上，需要教師親自示范，有的學生在臨摹時不知如何下手，教師適當的示范，可以讓學生更清楚地明白，教師的示范應該是多方面的，不應局限于為學生做一些簡單的繪制，應該根據情況的不同來進行不同的示范，
讓學生更易于理解，對于不同的學生采取不同的方法，達到因材施教的效果，所以，對學生的鼓勵，引導和啟發需要教師傾注心血，讓學生將作畫培養成為一種興趣，是繁重課業中的調味品。
二、怎樣更好地發揮示范的作用
1.教師示范要、規范
美術教師的專業技能要求較高，在學生學習過程中，美術教師的示范一定要標準，如果教師的示范不標準就會導致學生起步時就差人一截，只有教師具有豐富的經驗和良好的審美以及專業能力才能夠提高學生的審美能力，才能夠通過嫻熟的技巧給學生示范，讓學生更好地進行理解。
2.教師的示范要適時、有度
教師在示范過程中，要注重學生的自主發揮，不能限制學生的思維發展，在對待一個問題上要有效引導學生自己動手，將教師的示范達到較高質量，教師在組織學生進行寫生時，要給學生進行示范，因為學生面對一片優美的景色卻不知該如何下手，教師要通過親自示范讓學生知道一幅作品的著手點，讓學生更直觀地理解作品的用意，從而使學生掌握繪畫技巧。學生可能在完成教師布置的任務時，細節處理得很好，但是框架卻不怎么樣，教師要及時指導，讓學生得到啟發，從而將作業完成得更好，教師的示范不是什么都要示范，也不是什么都要親力親為，而是要求精，讓學生在不知所措時能夠及時了解，從而給學生以自主思考的能力和親自動手時將繪畫技巧更加深刻的記憶。
3.將書本知識轉化的更簡單
美術是一門展現美的學科，而教材上的概念又不能明確表達給學生，所以，學生在學習美術時往往會迷茫，不知道該怎樣開始，所以，教學過程中，在遇到這樣的章節時，就需要教師親自示范，將繁重的理論，縮減成學生看得懂、聽得懂的學習方法，讓學生有著手點，讓學生能夠通過對基本知識的理解行動起來，邊畫邊講。例如，在學習色彩靜物寫生的教學中，教師通過構圖，大體的思維，再到色彩，在從整體出發，形象地刻畫出形體，以及外觀，不論是描摹的細節處還是色調的掌握，教師通過這一系列的講解讓學生能夠清晰地了解教材上看不懂的方式方法，讓學生充分明白每個概念，從而提升學生學習美術的興趣，積極作畫。在室外寫生時，每換一處風景教師都應該給學生做示范，從何入手，什么是著重點，應該抓住哪些方面進行描繪，從而寫出大自然的魅力，讓學生通過教師的示范，感受寫生的美妙，感受大自然的美妙，讓學生明白怎樣才能將自然形態美轉化到紙上，形成藝術，讓學生在看到畫面時就有身臨其境的感受，這就是藝術的魅力。
總之，在美術教學中，教師的指導和示范是十分重要的，不僅能夠起到提升學生學習美術的興趣，也能使學生在一定程度上懂得繪畫的要領。因此，美術教師要努力提升自身的專業素質，充分把握教材的每一個要點，讓學生能夠在教師的示范中掌握繪畫技巧，并且通過自身的影響，對學生以后的藝術生涯奠定基礎，所以美術教師提升自身的素質，才能在美術教學上以身作則，更好地示范給學生藝術的美。
美術教師教學論文:淺談農村初中美術教師如何優化教學
在農村美術課堂上，很多學生感興趣的不是美術課的課堂內容，而是美術課堂里一種相對寬松的氛圍，這種現象我們稱之為“假興趣”。那么怎樣才能變“假興趣”為“真興趣”呢？我認為應該在以下幾個方面去努力。
一、正確認識美術課的重要性
（一）改變認識，增加投入：美術是一種視覺美術，需要觀摩和展示大量的圖片資料，可是這些資料和展示的儀器（如：畫冊、投影儀、多媒體、場地等）都需要投入大量的經費。由于美術不是主課，在農村得不到領導的重視，因此學校對美術科目的軟、硬件投資比重較輕，使得豐富多采的圖片資料無法展示，使得本應豐富多采的美術課堂變得蒼白無味，大大降低了美術課的吸引力，挫傷了學生的學習興趣。作為美術教師，我們應該學學“王婆賣瓜，自賣自夸”。我們應說服領導為我們購資軟、硬件設施，改善教學環境;說服主課教師讓他們理解和支持我們的工作。
（二）努力上好美術課：我認為，任何一位的美術教師都會意識到激發學生興趣的重要性。為此，我們應有選擇的利用教材在堅持教學大綱的原則下，有彈性的選擇教學內容，甚至我們還可以編寫自己的校本教材，不斷的優化和豐富我們的教學方法，豐富我們的教學手段（如外出寫生、組織各種活動、多媒體的運用等）營造美術氛圍，不斷的交流學習，提升自己的業務水平，只有這樣學生才會越來越喜歡美術課。
（三）改變學生的錯誤認識：美術是操作性較強的科目，需要準備大量的資料和繪畫工具。因為這是一門副課，所以學生也不重視，因而有很多學生上課都不帶工具，沒有工具的操作課是上不好的，而且沒帶工具的那部分學生上課時無所事事，干擾其他學生的學習，這就使得興趣很濃的學生也無法排除干擾，全身心的投入到美術課上，使得課堂效果大打折扣。所以，老師應一方面想辦法積極督促學生準備工具;另一方面也應選取操作起來簡單方便，材料容易準備但又能出效果的教學內容。
（四）取得家長的理解和支持：雖然有很多家長都希望自己的子女多一點美術的細胞，好是琴棋書畫樣樣精通。但因為美術是副課，所以還是有很多家長擔心學生在美術科目上投入過多會影響文化成績，這也導致學生對美術不重視，減少興趣。那么我們美術老師應經常做學生、家長的工作，讓他們重視美術，支持配合我們的工作，直至學生能主動學習美術。
二、優化教學內容
現在初中美術教材里內容非常豐富，其中涉及到欣賞、剪紙、國畫、水粉、水彩、版畫、設計、包裝、攝影等等。有些內容需要準備大量的繪畫材料和工具，由于學生家庭經濟情況差異，難免有部分學生無法準備用作繪畫的材料，這勢必會影響到一些課程的開設和課堂質量，所以我們應該根據學校學生的實際情況，選擇教學內容，可根據當地的實際情況開發一些校本教材。另外，可適當增加卡通畫的課程，因為我發現中學生對卡通可稱得上是情有獨鐘了，這可能是卡通劇里所表現出來的那種惟妙惟肖的心態與他們這個年齡段的心態較相符的原因吧！教材的本土化使教學內容更加貼近學生的生活，這就更容易被他們接受和喜歡，更能極大的提高他們的興趣。
三、豐富教學方法
在現實美術教學當中，要使學生的學習興趣得以持續，教師就必須不斷的豐富我們的教學方法和手段，在這方面我作了一些這樣的嘗試：外出寫生，讓學生走出教室，來到大自然中，讓他們用自己的畫筆揮灑出一幅幅優美的自然風光圖，這樣的學習方式極大的激發了學生的表現欲望和興趣;辯論會，在上《世界油畫欣賞》一課時，我讓學生比較達芬奇的《蒙娜麗莎》和凡高的《字畫像》的兩種風格，指出哪一幅更美讓他們分組辯論，這樣包含在兩幅作品中的繪畫知識被他們越辯越明，還訓練了他們的辯論技巧和口才，同時滿足了學生強烈的表現欲望，激發了他們的興趣;綜合課，音樂、美術和文學都能陶冶人的情操，我在美術課上嘗試著和音樂老師合上美術課，這樣一節課的內容既有美術又有音樂，使學生感覺非常新鮮。
四、運用多媒體教學
美術是視覺美術，需要觀摩和展示大量的圖片資料。以往大量的范畫都由教師親自動手畫，工作量太大教師往往忙不過來，而現在有了多媒體后，網上的大量圖片資料都能資源共享，給老師省出了大量的時間，這樣我們就有更多的時間和精力，來思考怎樣更好的組織教學。多媒體在美術課堂中的運用，極大的豐富了美術課堂內容，提高了課堂效益、優化了課堂效果，所以我認為美術教師不應怕麻煩，應多用多媒體提高課堂效率。
五、拓展課外活動
在所有的活動中，校課外活動最能激發學生的興趣，美術教師經常組織學生參加一些美術比賽和畫展，當學生看到自己的作品在畫展中被展出時，他們的興趣特別高。今年我組織學生參加了很多這樣的活動，對于激發學生的繪畫興趣起了積極作用，同時讓學生感受到美術的熏陶。
總之，只要我們在以上的這些方面堅持不懈的努力，我相信我們一定能夠讓學生對美術由“假興趣”轉變為“真興趣”。
美術教師教學論文:中職學校美術教師對美術教學的幾點感悟
摘 要 中職學校美術教師結合本校學生自身的特點，根據學生的不同專業、不同的就業方向來進行美術相關課程的設計，在美術教學中求真、求異，積極培養學生積極向上的審美理念及不斷積累相關美術知識和專業技能。
關鍵詞 中職學校 美術教學 感悟
我作為多年從事美術教育的教師，雖然能夠輕易駕馭美術教學課程，然而在“重實踐，輕理論”的中職學校開設美術課程依然會感到無法傳授學生關于藝術的知識，無法教學生如何去理解藝術，無法解答學生對于藝術知識的迷惑。為了讓學生能在美術學習中體驗到成就感，用自信去面對未來，我力求在教學中求務實、求創新，不斷探索與培養學生健康的、積極向上的審美心理以及美術知識和技能，讓每一個學生都能在美術學習過程中體驗到成功的喜悅，樹立良好正確的審美觀。
一、美術課程的普及性
現如今美術課程教學一定要把握好中職學校學生存在的自身特點進行開展。因為中職學校的學生們，大多是初中畢業，他們所具備的文化素質、審美素養都不是太高，所以美術教學要面向全體學生。不是為了培養美術家、書法家，而是為了讓中職學校中的每個學生都能接受美的熏陶，能具有一雙欣賞美的眼睛，從而提高他們感受美、表現美、創造美的能力，從而樹立正確的審美觀，在藝術的教化中形成良好的個性，在自然美、社會生活美、藝術美的天地中增強對自然與生活的熱愛及責任感，激發他們創造美好生活的愿望與能力。因此，職校中的美術教學，應該在結合本校學生特點的前提下，體現出美術的人文性，并幫助學生充分理解美術作品中所蘊含的人文精神。要改變認為美術教育只是技能技巧的學習和訓練的錯誤觀念，把美術作為一種文化來學習，實現能在美術教學中提高學生一定的文化素質、審美素養的教學目的。在職業學校中，不同類別的專業都可開設美術課或是美術欣賞課，課時的多少則可以根據專業而確定。
二、美術教學的傾向性
美術教學要體現出中職學校應有的特色，教學內容要根據不同專業的不同特點有所側重。我校針對不同專業學生對美術的需求，這些年來課程設置情況分別如下：
2001-2008年服裝專業《服裝畫技法》課程，內容包括《基礎素描》、《色彩圖案》、《色彩構成》、《服裝人體》等，側重與服裝相關的知識，目的在于培養和提高學生的應知應會能力。2008-2013年計算機廣告專業開設《美術》課，內容包括《基礎素描》、《石膏幾何形體寫生》、《靜物寫生》、《平面構成》、《色彩構成》等，側重的是與設計相關的美術基礎類知識。以提高學生的動手能力。2014年至今航空、高鐵專業開設《美術欣賞》課程，內容不同于以往服裝和計算機廣告專業的是這是一門以欣賞為主的課程。旨在提高學生的認知素養，陶冶學生的情操，普及一些美術的基本知識。
中職學校的性質決定了其對于教學的要求與普通中等學校不同，中職學校更加側重于學生能否掌握較強的專業技術能力，而相對于文化成績方面的要求不是很高。因此，美術課的教學內容也要相對地有所改變，在內容和深度上不能作過高的要求。
三、美術教學的實效性
學校開設的美術教學可以延伸到了學生的各類活動中，在其它活動中體現實效。通過積極開展各類活動，使學生在活動中展現自身的美術專長，增進中職學校大多數學生的自信心、自豪感，同時讓一些對美術學習興趣濃厚的學生學到了更多的東西，為學生未來的就業開創了更大的發展空間。比如，學校可以開設第二課堂，根據學生的興趣愛好分設成幾個不同的科目――國畫、素描、色彩、設計、書法等，使學生在課余時間的第二課堂的學習中，由興趣體會到樂趣，由樂趣轉化成志趣。我校就是這樣做的，將有美術愛好的學生，組成若干個興趣小組，讓學生們利用這個課余的第二課堂，來繼續拓展自己的美術領域，在各班班主任的積極鼓勵下，并在專業指導教師的幫助和指導下，不定期地將前一時段所學的內容，以作品的形式在全校師生面前展示。這樣不但令學生自主自立的能力得到了鍛煉，也能對學生學習美術的積極性和主動性產生一定的促進作用，這也正是我?；顒铀鸬淖饔?。同時相應地提高我校美術教育的教學質量。
四、美術教學的成就感
讓學生能在學習中體驗到成就感，用自信去面對未來。成功的體驗是學生創造的源泉。作為一名專業的美術教師，從這么多年的教學經歷來看，處于十五、六歲年齡的中職學生，普遍存在一種現象：學生對新鮮的事物尤為感興趣，有著莫大的好奇感，但缺乏自控力及恒心。這是學生對未涉足的新鮮事物的初級好奇感，對美術工具的好奇，如畫筆、顏料、調色盒，它們如何使用；兩種或多種顏色相加變成另一種色彩等。隨著課程難度的加大，學生最初的興趣漸漸淡化。如何改變這種局面呢？于是我從學生上交的作品入手，針對作品中存在的特點加以逐一引導，讓學生領悟到自身作品中的問題，而再次完善，以達到理想效果后，讓學生從中獲取前所未有的成就感，鞏固學生對本課程的興趣。但以欣賞為主的《美術欣賞》課，就沒有那么吸引學生了，雖然使用多媒體課件教學，但還是不能滿足學生對這門課的喜好程度。針對學生出現的情況，我改變了教學計劃，在課程中添加了一些繪畫技巧類的動手內容；以線條黑白為主，單色的裝飾繪畫，每次欣賞著名作品后，特安排學生自己動手以裝飾繪畫入手，讓學生在動手中領會繪畫的技巧性知識，從而大大提高學生的動手能力，同時也彌補了本課程因單一而帶來的不足。
多年來，通過教授不同專業學生美術課程，對我自身美術知識的領悟也起到了巨大的幫助。美術本身就是人類文化中的一個組成部分，它是人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，而不是單純的謀生技藝，更多的應是一種境界吧！這些感悟，對我來說正是一比可觀的財富！
美術教師教學論文:美術教師的快樂教學探研
摘 要：在美術活動中，活動過程是重點，教師要注重在活動中把握幼兒的情緒情感，用啟發、誘導的方法挖掘幼兒的潛能，讓幼兒充分發揮想象，并始終采用正面評價的方式鼓勵每個孩子的點滴進步，對其不足之處用商量或建議的語氣提出修改意見，真正做到讓每個幼兒都能體驗到成功的喜悅，增強其自信心。
關鍵詞：快樂；體驗；愛心；充實
當一個園丁在栽培樹木時發現有的樹苗特別柔弱而且不易成活或長大后，他也許會放棄這棵小樹苗，但擔負著教書育人職責的“教師園丁”也能隨意放棄自己的學生嗎？答案是否定的。不管學生是乖巧懂事還是調皮搗蛋，教師都要一視同仁，千方百計教育、引導和愛護自己的學生，努力讓他們健康快樂的成長。
一、在平凡中感受快樂
作為一名美術教師，除了正常的教學工作外，額外還有許多任務，如教室環境布置、學校櫥窗展示、節日活動所需道具等。有時一項工作可能還沒做完，另一項工作又布置下來了。這時你若情緒糟糕，工作熱情降低，如此惡性循環，工作只是應付，把學生當成機器，對他們缺少了人文關懷，教師自己也難以享受當一名教師的快樂。
想想那些特級教師、名師，他們是如何成功的呢？難道我們出現的問題他們沒有經歷過嗎？當然經歷過，只是他們能在教學中尋找到樂趣并讓學生體會到美術課堂的魅力。作為一名普通的幼兒美術老師，是不是也可以在教學中做到美在其中、樂在其中，從而快樂教學呢？
美術是美術教師的特長，因這個特長而帶來的額外工作不應把它當作負擔，應該換一個角度去認識。如布置教室環境，我們和班主任一起出謀劃策，共同努力，把教室布置一新后是不是有一種成功感？學生是不是特別開心？他們會用稚嫩的聲音夸獎道：老師畫的畫真好看；老師貼的形狀真漂亮；老師寫的字真漂亮，有方的有圓的，顏色也多，真是美不勝收！我們也要夸夸孩子們：小朋友們真聰明能干，把我們的教室布置得真棒！
二、在改變中體驗快樂
美術教師的基本工作是教會孩子發現美、感受美，并把美麗的事物通過手中的畫筆在畫紙上呈現出來。如果老師不用心去教，是得不到孩子的喜愛的，也無法讓孩子得到更大的進步，所以我們應該從教學中尋找樂趣，讓自己和孩子樂在其中。
在美術課堂上，我們應時時反思：作為教師，是不是應該走到學生中去，而不是高高站在講臺上？是不是教案設計不夠激起學生的興趣，應更多地站在他們的角度去思考？是不是課件做得不夠到位？除此，我們還要努力增進和孩子的友誼，蹲下身與他們成為朋友，作一位受他們尊敬的朋友。要把學生當成自己的孩子，對他們有愛心、真心、耐心，要看到每一位孩子的優點，即使是批評也要讓孩子感受到你是愛他們的，是為了讓他們更進步的。在這種輕松愉快的氛圍中，老師把孩子們的目光成功地吸引到自己身上，和孩子一起學習、共同探究，讓他們比一比、賽一賽，看看誰的進步更大、更快，誰的想法更與眾不同，讓他們的奇思妙想互相碰撞，使美術課堂成為一個創意迸發的殿堂。在平時的教學中，要潛移默化讓學生享受到學習的快樂、成功的快樂，從而形成良好的學習習慣。學生學習習慣的養成不只是班主任的任務，美術教師也要責無旁貸地配合，孩子們進步了，教師也享受到了教學成功的快樂。
三、在創造中獲得快樂
現行美術教材的內容有時離學生的生活比較遙遠，這時美術教師就應該根據現實和孩子的具體認知，把孩子感興趣的內容放大，用小組合作現場競賽的方式引導他們展開豐富多彩的想象，老師也能在學生的奇思妙想中得到更多的靈感與快樂。
美術教學很重要，美術作業的評價總結同樣不可或缺。及時評價會給孩子學習美術帶來巨大的興趣與動力。當孩子完成作業時，首先要肯定他們的優點，把優點保持下去，再指出不足之處，告訴他們如果能改正會達到更好的效果。這樣更能激起他們的好勝心，會更積極、更努力地對待下一次作業，如果不及時評價作業或干脆置之不理，孩子就會對美術課失去興趣，會認為不管我畫得好不好老師都無動于衷，那我還畫什么呢？然后一個看一個，共同敷衍老師。長此以往，這種相互敷衍的課堂如何能提高效率？如何能提高學生的能力呢？
四、在發展中享受快樂
幼兒美術教師應從自身角度出發，進行合理的個人專業發展規劃。政策導向可以從外部為美術教師專業帶來幫助，而校方的努力則可以從內部對教師專業進行優化，但除此之外，小學美術教師自身也應該做出合理的專業發展規劃，積極尋求良好的可持續發展模式。途徑在于充分思考如何將學校配備的教育資源運用到美術課堂，主動強化自身的美術素養，讓新的教學思維及方式落實到教案，形成主動的可持續發展追求，適應當前時代的變革節奏，讓美術教育與時俱進。要以教育理論為基礎不斷推陳出新，積極進行教學嘗試，扭轉社會對幼兒美術教學的傳統觀念，堅持將自己融入到整個專業的發展，通過個人發展規劃來樹立階段性目標，讓自己的成果得到校方及學生的認可，用美育感染學生，快樂自己。
美術老師作為園丁的一貫樂趣，就在于看著學生像大片的小樹苗一樣24小時24小時快樂地成長，散發著勃勃生機，一些瘦小的樹苗也能在我們的精心呵護下24小時比24小時枝繁葉茂，我們才會心安理得，才會覺得這份工作平凡而充實。
美術教師教學論文:中職美術教師在探究式教學中的作用
摘要：本文從中職美術教師是問題創設者、探究引導者、匯報領導者和課外延伸者這四個角度著手，對其在探究式課堂教學中的作用進行探討與研究。
關鍵詞：中職美術教師;探究式教學
一、引言
在當前課堂教學過程中，探究式教學是教育者們倡導的主流方式，如何讓學生們在課堂中主動參與過程學習，如何將探究式教學有效深入到現實的教學環境中，以靜態和動態相結合的方式讓學生們獲得知識是課堂教學研究的關鍵點所在。所以，有效的教學方式和教學安排對擺脫當前教學困境具有一定的意義，中職美術教學亟需改革，那么首先，中職美術教師在探究式教學中到底具有什么作用，本文即針對這一觀點進行探討。
二、中職美術教師在探究式教學中的作用
1.問題創設者。
眾所周知，解決問題的首要方法是要知道問題在哪，即探究式教學方法的起步就是創設一個有效問題。學生正是在搜尋問題的過程中，進行選擇、判斷、研究、解決問題，去感受知識的產生、形成與獲得，從而自然而然地培養出理論與實踐的綜合能力，才能得到專業的提升。在美術課堂中，利用學科自身性質和特色，可以提出很多有代表性的問題情境。如展示蒙娜麗莎的畫像時，可以在課堂中向同學們提出問題“蒙娜麗莎在思考什么”，“蒙娜麗莎的左手和右手擺放位置分別代表什么含義”等等，帶領同學們進入畫像本身的情境，想象自己是作者本人當時的心境和態度，讓學生們直觀地感受畫面意境，從而根據情境對畫面產生積極的思考和探究欲望。
2.探究引導者。
僅僅創設問題情境是不夠的，關鍵還要調動學生們積極主動的學習態度，教師在這個過程中應該起到引導作用，解決學生本身可能具有的惰性以及“被學習”性。很多情況是教師辛苦在課堂中發揮各自的才華與特色，可若是學生不愿接受和接受不了，都會使教學效果大打折扣。讓學生想，遇到問題引導學生想，即使一時無結果，也要善于發現學生在過程中的閃光點，能夠積極鼓勵學生的長處，而不是一味打擊或呵斥，適當給予提示，保持學生的自信心，幫助學生解決問題。因為，解決問題并不是教學的目的，在解決問題的實際過程中培養學生的思維能力，才是教學的真正意義。所以，教師應該針對學生的實際需求，在創設問題情境后，組織學生分組討論，讓學生自主思考，主動發表自己的意見，引導學生自主學習，而不是學生“被學習”，甚至根本不學習。
3.匯報領導者。
在引導學生進行分組學習之后，教師要引導學生在組里進行溝通與交流，并且安排每組推薦代表進行匯報本組討論結果，組間要相互評價與討論，交互學習，吸取他人的觀點并要結合自己的觀點進行整合，也是鼓勵學生學會取其精華去其糟粕的重要思路。個人的才能固然重要，可有時固步自封反而產生相反的效果。在教學活動中，團隊的力量尤其重要，培養學生們的團隊意識，對其今后不論是學業還是職業發展均有重要作用。團隊是一個共同體，它合理利用每一個成員的知識和技能協同工作并解決問題。領導學生進行相互評議、交互學習，可以給課堂教學帶來極大的新鮮感，也讓學生們盡情參與其中，給課堂帶來活力。而且，推薦每組代表進行本組觀點陳述，不僅能讓學生自身感受到強大的成就感，而且還能直接鍛煉學生的口頭表達能力和綜合歸納能力，這種交流匯報方式還能提高團隊合作能力，從各個方面來看有利無弊，所以中職美術教師在課堂教學方式改革中要注重探究這一點。
4.課外延伸者。
美術學科是一門開放的學科，在通過直觀感受和理性分析結合的教學方法中，幫助學生們從各個方面對美術建立起自己既寬泛又縱深的認識維度，那么開放式的課外延伸能開闊學生的視野，提高他們的能力，讓學生從課堂中走向課堂外，從課內走向社會，從理論走向實踐，從知識的獲得走向能力的培養。那么，中職美術教師在課外延伸方面要擔當什么類型的工作任務呢？及時，利用課堂，深化理解。與美術相關的課外延展知識有很多，方式也多樣，教師可以根據自身素養和能力，利用有限的教學資源和社會資源，給學生們展示各類美術作品，甚至走出校園參觀美術古跡、畫廊等，利用課堂中的理論知識，引導學生對作品的多角度分析，積極碰撞出藝術文化的火花，在一定程度上促進和提高學生的審美層次和欣賞能力。第二，綜合類型，培養能力。探究式教學的方式多種多樣，不局限于某種固定類型，教師可以引導學生自主發現周邊藝術主題活動，提出各類學習方案并進行相關的考量與采納，如景德鎮陶瓷作品展參觀，在主題探究中培養學生的興趣和思路，把主動權交給他們，把信任交給他們，教師作為一個課外延伸者，更能在實踐中培養學生的綜合能力。
三、結束語
美術教學的內容寬泛且自由，探究式教學正是適用于中職美術教育的好方法之一，但同時又需要更地切入課堂教學改革核心問題本身。探究式教學在中職美術教師中的應用，要求教師能夠熟練將教學目的和教學意義深刻貫徹到課堂教學過程中去，充分發揮教師在探究式教學中的問題創設、探究引導、匯報領導、課外延伸四個方面的作用，注重以問題為載體，利用自身專業水平創設有效問題情境，誘發學生的學習興趣，以學生思維方法的培養為基本，讓學生自主探究實踐，真實感受解決問題的過程，以各種方式方法為手段，讓學生自由表達、交流，交互學習，得出自己的觀點，形成“問題――探究――問題”的良性循環機制，使學生樂在其中，學在其中，達到良好的教學效果。
美術教師教學論文:初中美術教師的教學組織智慧
摘要：如同所有的藝術門類的課堂教學一樣，美術課堂始終貫穿著活動，動手活動始終伴隨著學生的學習過程，因此美術課堂應該活而不亂。美術教師必須發揮自己的課堂教學組織智慧，營造理想的美術課堂環境，以調動學生的學習興趣，激勵學生樂學、主動參與美術活動，扎實訓練，從而有效地提高美術教學的效度。
關鍵詞：初中美術課程；課堂教學；教學組織智慧
俗話說："沒有規矩不成方圓"。紀律是學習的保障，課堂教學的有組織性是上好每一節課的有力保障，課堂紀律直接影響學生的學習效果。由于美術課課堂具有生動性和趣味性，課堂氣氛追求活躍，這也導致了部分學生注意力分散，出現紀律散亂的現象。如何使得課堂活而不亂、靈動有序，美術老師要考慮選擇什么樣的教學形式來完成教學內容，在教學過程中課堂上有可能出現什么問題？如何控制課堂氣氛和駕馭課堂的能力，都有可能產生亂的情況。再則教育理念不同對"活"的認識也不同，用傳統的教學思想來看"活"，可能就是亂，但如果用新課標的"生本"理念來看待"亂"，"亂"也就可能是活。從"亂"調整到"活"上面來，就是一種教學智慧。
1.研究教材并包裝教材
格爾特蘭德指出，"在課堂控制中，應有大約95%依靠動機與興趣，5%依靠紀律約束。為了激發學生的動機，我們必須了解他們的需要與興趣，學生就會積極，認真地學習，如果學生出現紀律問題，激發學生動機是好的解決辦法。"在教學中，經常會出現一些意想不到的情況，而這些偶發事件會影響到正常的課堂教學，解決這些問題就要取決于教師的應變能力。用紀律來約束學生效果不會很好，解決問題的好辦法還是在教學方法和學生的興趣上，教師要知道學生要學什么；更要研究怎樣使學生感興趣。中學生對美術課的學習興趣偏低，一部分原因是來自學校、教師、家長、自身的意識和重視程度，大部分是由于所學內容與他們生活聯系不夠；專業性太強，難度逐年增加，學生卻難以理解與接受授課內容所導致。
教師應該深入教材，研究并分析教材。根據學生的心理、生理和生活需求，因勢利導地去挖掘教材中的可授知識點，激發學生學習美術的動機。蘇霍姆林斯基說過："教學和認知周圍世界的過程充滿情感，這種情感是發展兒童智力和創造能力的極其重要的土壤。如果老師不想法使學生產生情緒高昂和智力振奮的內心狀態，就急于傳授知識，不動情感的腦力勞動就會帶來疲倦。"我們不妨來學學包裝，對教學也像做"廣告"一樣，千方百計地讓學生心動，把學生吸引到學習中來，制定與他們心靈共鳴的教學內容。比如，湘教版八年級上冊的《絢麗的陽光》一課，我將課題改為"陽光下的莫奈"，將原本教學內容的一部分包裝成這一節課。講述莫奈的一系列作品以及其精神與追求；講述莫奈為陽光而畫；為時代而畫。從而，從其中的一點擴展到整個印象派的全貌，使學生更容易接受一個抽象的含義，而課題的包裝也是有利于學生學習美術的興趣的生成。同樣是講印象派，但由于題目的不同，往往產生的結果會不一樣?！督k麗的陽光》這一題目，給學生的信息只是陽光，陽光對于我們都沒有什么新奇點，因此學生也沒有什么學習的好奇心，而《陽光下的莫奈》就會達到不一樣的效果，學生會對莫奈產生了興趣。學生會去思考，莫奈是什么樣的人？陽光下的莫奈表現了什么？一系列的問題使學生從開始就產生了好奇，學生主動地學習的愿望強烈，課堂紀律井然有序。
2.抓"厭學"生的積極性
每個班級都有幾個對美術缺少熱情的學生，他們上課無所事事，自己不學還擾亂他人學習。仔細觀察，他們的閃光點，他們面臨的困難有哪些？有一次我發現平時愛鬧的幾位"厭學"生回答問題時，還特別有想法，有些問題回答得還相當。我找到了答案，他們不是對美術課沒有興趣，只是某些原因阻止了他們。我發現無論是什么性格、什么氣質、什么年齡段的學生，都能夠找到自己喜歡的學習內容；他們無論是情感豐富的、理性的、愛腦力勞動的、喜歡體力勞動的，都能找到自己的表達方式。我開始在小組合作學習的基礎上，進一步合作完成作業。這種學習方法激發了同學們的學習興趣，教師只要適當地去引導，并讓他們感覺到成就感，同學們的積極性越來越高，更好的改善了課堂教學環境。
為了鼓勵每個同學，他們的表現要與小組集體榮譽聯系起來，要與個人的期末美術成績掛鉤，從而形成小組監督評比的制度，促進學生良性競爭，并定期召開小組表彰會。另外每個月集體表現好的情況下，也要給予獎勵，但這獎勵物也要有意義，不要浪費掉寶貴的40分鐘，鑒于學生們的喜好，利用這些獎勵課給他們看些經典的、有教育意義的動畫片，也給他們一些不一樣的視覺沖擊力。所選擇的影片也要與美術課相關聯，如：動畫片里面動漫人物的形象塑造，畫面的美感，人物表情的表現等等，而這些信息的獲得，必須要有老師的引導和講解，才能達到教育的目標。另外，動畫片中的音樂也會影響到學生的感受，影片中的道德教育也很重要。要選擇存在內在美的，具有強烈藝術感染力的影片。影片的長短也要有所考慮，不要太短，一部影片好能分幾節課去看完，這樣能讓學生有所期待，促使他們為了能看接下來的片子而開始守紀律。
3.在教學中在有所創新
在美術教學過程中培養創新意識，應強化訓練學生的觀察能力和形象思維能力，法國著名雕塑家羅丹說過，"生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛"。美無處不在，只是思維模式的固定使學生失去了創新意識。在教學過程中，應引導學生認真觀察生活，培養敏銳的洞察力。例如，在上靜物寫生課時，就必須要先教會學生觀察的方法。一件物體它的高度和寬度比例大約是多少，這件物體與相鄰物體之間的比例關系是怎樣的，這組靜物基本呈一種怎樣的構圖形式和色彩關系等等。只有教會學生觀察的方法，才能保障學生在繪畫時得心應手。在美術教學中培養學生的創新精神，應培養學生獨立思考，積極探索的精神。例如一直以來人們對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是，不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。學生在欣賞這幅畫時，應說出自己的見解，教師也要兼容并包，給學生思考的空間，而不止局限于神秘的微笑。此外，還要鼓勵學生勇于提出問題，在美術實踐中敢于標新立異。
4.與其他學科相結合
在教學途徑上，注重美術與其它學科之間的比較、滲透與綜合。
美術與詩詞：在欣賞中國美術時，如中國畫教學可以結合中國詩畫的傳統習慣，與詩詞配合教學來抒發感情，這樣更能體現中國畫詩情畫意的情趣。如《洛神賦圖》是東晉顧愷之依曹植的《洛神賦圖》而作。這是一幅長卷，畫面伸延全依《洛神賦圖》情節而展開。畫中洛神，獨立畫卷左側，曹植及隨從群居于畫面右端，以繁飾簡，生動地畫出曹植對洛神癡心眷念的神態，又現出洛神孤高靜潔的格調，表現了文學作品中想象的境界。這幅畫也顯示了東晉時代人物畫成熟的技巧。在欣賞此畫時，可先吟誦曹植的賦，讓學生感受文章中豐富的想象，纏綿悱惻的感情，以及洛神之美，對畫中的故事有初步的了解。
美術與歷史：藝術是歷史的產物，帶著時代的烙印，美術作品也不例外。如宋徽宗趙佶，在中國畫史上是位杰出的畫家，他的藝術成就較高的是花鳥畫。靖康之變，宋室偏安東南，他的畫作也已經從氣勢恢宏的大好河山轉為小幅的花鳥畫。在欣賞他的《芙蓉錦雞圖》時，了解了時代背景，就能更好地把握它的風格。藝術不是孤立存在的，而是相互聯系的。因此，在美術教學中，應注重于其他方面的結合，完善教學體系，豐富教學內容。
美術教師教學論文:美術教師的美術鑒賞教學嘗試
摘要：嘗試引導學生正確面對“網絡迷戀”、“手游迷戀”等社會問題。以美的對象自然美、社會美、藝術美等展開美育教學，追尋美的本質與意義，發揮藝術類課程美育效用。
關鍵詞：網絡迷戀；美育效用；美感
隨著科技的發展，“網絡迷戀”、“手游迷戀”等社會問題日趨嚴重。2003年德國著名慈善組織“維希爾之家”在北部海濱小鎮博爾滕哈根建立了“全球首家網癮治療所”。各個國家用藝術療法、運動療法與自然療法等，引導他們改變自己的生活。
美感、藝術行為成為治療的核心，那么《美術鑒賞》課程是否可以成為關鍵環節?
* 美育通過藝術教育，非藝術教育中的美育內容，以及藝術理論、美學理論學習實施。
美學（英語：Aesthetics），又稱感覺學，是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學主要是研究審美，即心理學的分支學科。而美的對象，即自然美、藝術美、社會美等，無論是主觀，還是客觀的研究，都是經過人的感性、理性作用之后的結果。
從心理學角度看，自制力是克制個人行為的一個重要因素，而認識程度有助于改變心里狀態。當一個人認識到其神秘本質，會在心態與行為上產生改變。為什么我們不讓他們看清神秘本質。高中學生青春期、叛逆期的特點――獨立意向及求知欲強，思想單純，自制力差易受周圍環境影響。他們處于兒童到成人的分界點，開始嘗試獨立思考，分析判斷身邊的事物。
* 推動思考與探索，追尋美的本質與意義。
FILMCLUB案例，TED《電影世界共同的奇跡》里面敘述的，“技術正取得史無前例的發展，而文化卻變得前所未有的貧瘠?！? 000多所學校要求加入FILMCLUB，他們已擁有近25萬兒童。將批判性思考和好奇提問的經歷轉化到日常生活中，心中的疑問激發他們通過影評來表述。
在很多人印象中，學生會更喜歡故事，但很多邏輯問題會讓學生們積極參與其中。在學生身邊會發生的事情都是他們思考的素材，人際關系、行為、個人經驗……他們喜歡思考中檢驗自己。
教學案例：思考與探索，一個人面對兩扇門，一條通往天堂，一條通往地獄。門邊兩個人，一個叫真實，一個叫謊言。只可以問一個問題，尋找天堂的路。
知識記憶是高中學習必須的環節，但是，在高中畢業后三至五年，高中所強化的知識記憶幾乎淡忘……教育因此而失敗么?沒有，剩下的是能力，思考能力與解決問題的能力。
由數據，到信息，到知識，到智慧。漸進的層級關系，邏輯思維是必須的紐帶。
* 《美術鑒賞》課程教學嘗試
在《美術鑒賞》課程中，用美的對象（即自然美、藝術美、社會美）作為教學引導，切合美育目的，引導學生認清對網絡、游戲、影視的“迷戀”原因。
1.由自然的感受開始，到本質與意義，自然美感。
自然美感與科學中的規則美感，由植物的自然美感，到高中數理的數列與幾何分割的規則美感?？吹綀D片的時候，很多學生都感覺很神奇，去追尋答。自然，每個人都很容易接觸到的存在。人們喜歡美麗的環境，僅僅去感受還是不夠的。提出高中的數列與幾何分割，學生自然被導向數理的規則美感思考，加深對數學的興趣。更深層的應用科學，也會給他們展開新的思考方向。植物葉片的立體螺旋結構，仿生學案例，空間構成，藝術美感的抽象等。科學給予你們理念，去解析這個世界。藝術行為，藝術作品，需要用理念來創造。給美麗圖片，賦予符號創意的創作。
2.由個人經驗開始，到社會事物、生活、現象，社會美感
《為了鳥兒們》這部奧斯卡獲獎作品，用藝術美感的方式來展現人與人之間的關系，給你一個新的平臺去思考。如果，你是其中一只小鳥兒……
《紙人》里，古董汽車、KTO海報、車站與報亭；辦公室，眼鏡，背帶褲……你找到紙人的呆板與枯燥的根源嗎？會滋生多彩生活的渴望嗎？
BBC《角斗士》取材于一位角斗士的墓碑記錄，從一個采石奴隸到成為角斗士的故事。讓人身臨其境，去感受古希臘與古羅馬的這段文化情境。歷史與思想政治教材，會成為學生好的資料來源。另外，一些科技與信息更適合成為他們了解網絡與媒體商業本質的教學題材。
3.由科技開始，揭開神秘的商業面紗
虛擬技術的高速發展，越來越真實的光影模擬，讓人身臨其境，具有美感卻并不神秘。圖片的直觀，到抽象的文字，嘗試圖片與文字的融合――插畫（插圖），到漫畫。由攝影到膠片電影，到計算機的虛擬技術。游戲的箱庭理論（馬里奧兄弟），到紅外線定位的體感游戲（xbox）；“擬真環境動態群組”：*MASSIVE 動態化任務面部動作模擬捕捉，這些都是影視動畫作品量產的根本，看起來很真實確是程式化的量產。
例如，《冰河世紀》與《里約大冒險》制作花絮。一群熱愛生活的人，尋找生活中的樂趣，并呈現在你們眼前。為什么不自己去尋找，把這些樂趣分享給其他人呢？
結語，美育的靈活取材，美的本質與意義的思考探究，可以讓學生有更深刻的感悟。希望這樣的教學嘗試可以緩解學生身上發生的社會問題。就像宗教一樣，揭開神秘的面紗，認清其本質。
美術教師教學論文:初中美術教師要不斷提升自己的教學水平
作為一名初中美術教師，面對的是人生觀、世界觀已經基本形成的青少年群體，那么我們教師只有提高自己的素質才能更好地教育在當今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術教學工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力，
俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為初中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：
一、深入學習，提高自身的藝術探究能力
作為一名初中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1、繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
2、撰寫美術研究論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
3、涉獵廣博的知識。美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，樹立正確的教育觀，提高自身的藝術、文化修養，提高多方面的綜合能力，是當前美術教師值必須調整的觀念和執著堅持的學風。
二、完善科學的教學思想
初中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。
有些學校，在初中階段，就開始把學生推到一些專門的美術培訓院校，讓學生租房，并花高額學費跟著這些學校的老師學習，目標很功利，也很單純，就是為了讓學生考上相關的院校。試想，如果初中美術教師具備了科學的教學理念，緊跟時代的發展，不斷地調整，不斷地完善，教學能力肯定會有顯著提高，學生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學的教學思想，不斷地調整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術的發展方向，是每個初中美術教師必須直面的現實和必須達到的要求。
三、亦師亦友，教學相長。
傳統教育理念當中，老師要講師道尊嚴，但在新的時代里，過于強調這一點，反而和時代有些脫節。在互相尊重的前提下，新型的教師關系是亦師亦友的關系，這有助于教師和學生相互間更多的溝通和了解，有助于彼此觀念更好的表達和溝通，因此，建立亦師亦友的新型師生關系，有助于教學相長，有助于師生雙方的不斷進步。師生關系融洽了，學生的個性思想才有助于更好的發展，學生才能由被動的學轉變成主動地學，主動地和教師交流，更好的用繪畫的形式表現自己的藝術見解和藝術感受，從而形成積極豐富的人生態度和情感體驗。我國偉大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西華侍坐》當中，鼓勵學生積極地表達自己的觀點，主動拉近和學生間的距離，亦師亦友，放下架子，傾聽學生們的政治見解。里面有一句名言是：“以吾一日長乎爾，毋吾以也”，意思是，不要因為我年紀比你們大一點，（就不敢說話了）。可見，孔子也講師生平等和諧相處。
所以，初中美術教學工作，是一個動態的過程，是教師不斷完善自己提高自己的過程，
只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力， “樹人先樹己”，不是一句空話，
它要求初中美術教師要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。
