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學前兒童藝術教育論文:城鄉學前兒童藝術教育論文
一、現象與分析
1.城鄉學前兒童家長都認識到了藝術教育的重要性，但讓孩子真正接受藝術教育的比例不同。調查結果顯示：城市有90%以上的家長認為孩子應該從小培養藝術素養；在農村只有40%的家長認識到了培養孩子藝術素養的重要性。造成這一結果的原因主要是農村的家長大部分不在家鄉，孩子都由祖輩帶著。在調查的過程中，我們發現，農村的孩子大部分上學放學都是由爺爺奶奶接送。當我們將問卷發放到他們手中，有的老人看不清甚至不會寫字。這樣的隔代家庭，祖輩只希望孩子健康成長，不學壞就好，在應付生活的同時根本沒有精力去照顧到孩子的教育需要。即使部分家庭思想比較進步，知道要抓好孩子的教育，但是經濟狀況和老人的精力都不允許。每月家庭的生活費和學費都由父母寄錢回來支付。在勉強照顧了全家人生活的情況下，也就沒有經濟能力去給孩子進行藝術教育了。
2.城鄉兒童接受藝術教育培訓的人數比例不同。城市有一半以上（50.32%）的適齡幼兒進行過藝術教育，在農村這個比例只有26.32%。并且城市兒童參加藝術教育的種類比農村多，場所選擇余地大。而農村兒童進行藝術教育的場所主要在幼兒園。農村幼兒進行藝術教育的機會大大少于城市兒童。調查問卷第十題的結果顯示，即使家長愿意讓孩子在課外接受一些藝術教育的課程，也沒有合適的機會。農村有些孩子的藝術熏陶就是在家看看電視，或者節日的時候，鎮上進行的文藝匯演和過年的時候周圍的廟會。這樣的藝術教育質量怎么樣先撇開不談，單就藝術形式來講，十分的單一，內容以娛樂為主，不符合兒童的身心發展規律，且容易導致兒童近視。
3.城鄉家長對于孩子藝術教育的質量滿意度普遍不高，均為50%左右。經過走訪部分家長發現，滿意度不高主要有兩方面的原因：首先，市場上培訓機構魚龍混雜，部分機構魚目混珠，老師水平參差不齊。部分老師專業水平有待提高，而專業素養較高的老師不熟悉兒童身心發展規律或不愿意接受學齡前兒童，這也是兒童無法接受藝術教育的原因之一。其次，家長對幼兒藝術教育認識不夠，不了解兒童的身心發展規律，急于求成導致對結果滿意度不夠。
4.跟預期結果不同的是城市與農村的家長對于孩子進行藝術教育未來的期望具有相同之處。原以為家長會更注重孩子學業的發展，進行藝術教育的目的具有一定的功利性（如增加孩子未來的就業機會，對考學的幫助等等）。但調查結果顯示，家長對于孩子的期望主要放在兒童心理發展、人格的健全發展方面。多數家長希望孩子能夠藝術與學業兼顧，有一個快樂的童年。從這點可以看出，現在的家長觀念較以往已經有所轉變，是一個很好的現象。這跟國家一直提倡素質教育有關。現在的孩子都是獨生子女，父母都是八十年代出生的。國家從他們那個時候起就開始提倡素質教育，盡管素質教育的實施還有一個漫長的過程，但是我們看到，素質教育的觀念已經深入人心。
5.城市兒童進行藝術教育多，壓力大，而農村兒童進行藝術教育機會少，人數少，培訓少。部分城市的學齡前兒童，一周要參加3-4次培訓班，名目繁多。這些孩子每天都需要花幾個小時練習各種技能。大大的占據了他們的課余時間，讓本該快樂的童年變得繁忙，對孩子的身心發展造成了不良影響。在幾乎所有的家長（包括那些給孩子報了好多培訓班的家長），都一致認為應該解放孩子天性，給孩子一個快樂、幸福的童年的背景下，家長的行為與所持的態度大相徑庭。而農村兒童因為經濟，環境，家庭觀念等各方面的原因造成他們沒有合適的機會去接觸藝術，接觸美感教育。這體現了我國教育資源的不公。
6.城鄉兒童未進行藝術教育的原因不盡相同。大部分家長未讓幼兒進行藝術教育的原因是沒有合適的機會。農村由于費用太高而無法進行藝術教育的比例略高于城市，這表明農村的生活水平正在逐步提高，家長的觀念也在發生著變化。但是為什么家長會覺得沒有合適的機會讓孩子接觸藝術教育呢？我們走訪了一些專業的藝術方面的老師。發現無論是在城市還是在農村，相當一部分老師都不太愿意從事幼兒藝術方面的教育。一方面，幼兒尚未成熟，對于藝術中的各種術語理解不到位，手的精細動作也尚未發展完成。這兩項障礙對于藝術老師是一個巨大的挑戰。如何讓孩子理解藝術相關概念并學會應用？沒有一定的教育教學理論和經驗是達不到預期效果的。另一方面，教授幼兒是一個漫長的過程，時間長，短期內很難看到收益。不利于教師自我價值的實現。
7.城鄉學前藝術教育的內容和形式都非常單一。不管是在幼兒園還是在培訓機構，學前藝術教育的類型大致可以分為音樂和美術兩大類。音樂包含唱歌和舞蹈，美術包含繪畫和手工。在生活中，藝術的形式非常多樣，可以說無處不在。主要可以分為音樂、繪畫、舞蹈、文學、雕塑、建筑、戲劇與電影八大類。這樣多的藝術形式，體現在幼兒園中就只剩下了音樂和美術。并且，在走訪過程中發現，目前的幼兒園藝術教育組織形式也非常的單一。以我們在咸陽市某幼兒園旁聽的一節音樂課為例。老師要求幼兒學會一首歌，分為讀歌詞，跟唱，合唱，領唱幾個步驟，只要求幼兒會唱這首歌，對藝術鑒賞方面基本沒有涉及。同樣，我們旁聽了幾節幼兒園的美術課。老師提前畫好一張畫，給幼兒貼在黑板上，老師簡單講解一下畫的步驟，對不好畫的地方做適當提醒后，幼兒開始自己畫。畫的像的，就是畫的好。有了自己的創意老師也會夸獎，但是之后會遭到全班同學的模仿。還有少數老師，對于孩子的天馬行空的創意無法接受，甚至嘲笑他，這樣的做法會抹殺孩子的想象力和創造力，打擊孩子的自信心，作為幼兒教師，是要堅決抵制的。
二、引發的思考中國古有孔子云
1.社會方面。如今我國的學前教育事業在政府的大力支持下得以迅速發展。調查結果表明，從物質基礎上來講，農村的經濟狀況正在發生巨大的改變。農村家長的育兒理念也在逐步發生著變化。但是，跟經濟的發展比較起來，觀念的轉變相對較慢。在物質文明發展的基礎上，大力發展農村的精神文明建設，才是解決這一問題的關鍵。從幼教領域來看，政府和學前教育機構應該努力向家長宣傳更多的正確的學前藝術教育的理念，大力發展農村精神文明建設，通過各種宣傳，努力扶持農村學前兒童藝術教育的發展，縮小城鄉差距，促進藝術教育的平衡發展，達到農村學前兒童的身心健康發展。
2.家庭方面。家長首先要端正自己的教育態度，對孩子的身心發展規律有初步的了解，充分認識到教育是一個長期的過程，是不可能一蹴而就的。接受孩子的不足，了解孩子的愛好和特長，不能只要自己覺得好的都往孩子身上加。其次，行動和觀念要有一致性。教育最怕說一套做一套，這樣不僅阻礙孩子的發展，還會對孩子起到不好的帶頭作用。要將觀念落實到行動上，言行一致，這樣才真正有利于孩子的發展。同時，家長應本著對孩子負責，對自己負責的原則，盡可能的為孩子創造教育機會，配合教師和教育機構，共同為孩子的未來打好基礎。
3.幼兒教師方面。教師不僅僅要注重專業技能的培養，更重要的是要嚴格按照兒童的身心發展規律去教育幼兒，為幼兒美好的未來打下基礎。教師應該將學前的藝術教育課程重心轉移到如何培養孩子的興趣上來，而不只是專業藝術技能的培養。幼兒期是培養兒童各種感知覺的關鍵期，只有抓住關鍵期的教育，尤其是樂感，色彩感知能力的教育，才能達到事半功倍的效果。將各方面的感知能力培養好了，如何欣賞美和創造美也只是水到渠成的事情。這要求教師要有足夠高的職業素養，不僅僅將教育當做自己賺錢的工具或是自我價值實現的手段。只有教師的問題解決了，才能從根本上解決藝術教育機會少的問題。
作者：陳碧溪單位：咸陽師范學院教育科學學院
學前兒童藝術教育論文:學前兒童藝術教育論文
一、改革開放以來我國兒童藝術教育的發展概況
1.20世紀70年代末至80年代中期復蘇階段
1966—1976年，我國的“”使國民經濟幾乎癱瘓，國家遭受嚴重災難，人民受到巨大創傷，教育領域也成為“重災區”，各級各類學校教育幾近癱瘓，學前教育毀壞嚴重，學前兒童藝術教育更是畸形發展。十年間，學前教育方針被歪曲，教學任務和教學內容被批判。音樂、美術、文學成為政治教育的工具，造反歌舞、樣板戲成為幼兒園的全部教學內容。孩子們得不到完善的教育，失去了辨別美丑的能力，失去了對美的感受力、創造力。這一時期的兒童藝術教育，政治傾向和成人化傾向嚴重，全然不顧兒童身心發展的規律。整個幼教管理體制被破壞的體無完膚，藝術教育相關的師資培訓被叫停，致使大量師資流失，學前兒童藝術教育接近崩潰邊緣。改革開放初期，學前教育工作者們根據我國的實際國情，挖掘整理我國早期學前兒童藝術教育著作，并以此為理論基礎，結合西方先進的教育理念，開始逐步探索我國的學前兒童藝術教育理論，使兒童藝術教育方方面面的工作得以恢復，各項研究工作也陸續開展起來。1978年黨的十一屆三中全會后，改革的春風吹遍了中華大地，同時也喚醒了兒童藝術教育事業。有少數專家學者開始對學前兒童藝術教育進行專項理論研究，并探索兒童藝術教育的意義與價值，摸索建構兒童藝術教育的教學體系。在探索兒童藝術教育的意義與價值問題上，大家開始逐步認識到學前兒童藝術教育是幼兒園審美教育的重要內容之一，也是其重要的組成部分，對兒童德、智、體、美發展非常有益，同時能帶動其他科目的教學。這一時期的兒童藝術教育教學體系將美術與音樂教育采用分科教學模式，美術教學主要包括繪畫、手工和欣賞，音樂教學的內容很寬泛，有唱歌、游戲、舞蹈律動、欣賞、及演奏打擊樂器等，但是由于物質條件的原因，在幼兒園音樂教學中唱歌課始終占據著重要的地位。在當時的實際教學中，藝術教育只是為智育作陪襯，成為可有可無的課程，音樂與美術課程二者獨立教學，其他科目藝術教育教學內容更是毫無聯系，教學組織形式也僅限于課堂教學，教學方法以講解、示范為主，單一、呆板的教學方法使教學效果得不到有效的保障。
2.20世紀80年代中期至90年代末發展階段
隨著社會的發展，改革開放的腳步向著縱深發展，我國社會的主導思想也發生了變化，從階級斗爭過渡到了經濟建設上來，經濟迅速恢復帶動了人民的精神文化需求，素質教育的概念適時被提出并在全國推進，藝術教育也受到了更多的關注，兒童藝術教育發生了許多可喜的變化。80年代以后，學前教育教學中，教師的主導作用和地位得到高度推崇，忽視了對兒童的權利和主體地位的尊重，當然學前兒童藝術教育教學中此類問題也普遍存在。進入20世紀90年代，國際國內教育信息交流日益頻繁，許多教育理念與國際接軌，對兒童權利以及兒童的主體地位日益關注。1990年8月，我國政府正式簽署了聯合國《兒童權利公約》，這標志著我國兒童權利保障工作進入了一個新階段。1992年后，我國又相繼出臺了《90年代中國兒童發展規劃綱要》、《幼兒園管理條例》、《幼兒園工作規程》等文件，一系列文件綱要的出臺都充分保障了兒童的權力，肯定了“以兒童為本”理念的正確性。這一階段，兒童藝術教育沒有發生根本性的轉變，但是還是顯露出了一些變革的跡象，學前兒童藝術教育的可喜變化，為其順利過渡積蓄了力量，打好了基礎。
3.20世紀90年代末至21世紀初探索階段
20世紀90年代末，信息網絡高速發展，知識技術更新速度飛快，尤其是網絡使人們社會交往的空間距離大大縮短了。這種形勢下的學校教育，不再像以往那樣只局限于學校教育，而是擴展到整個終身學習與終身教育過程中。眾多兒童教育工作者開始從多角度對兒童藝術相關問題展開分析研究，生態學、人類學等各學科的研究成果都被借鑒到學前兒童藝術教育的研究中來，日益走向多元融合的發展趨勢。1999年，第三次全國教育工作會議上美育被正式寫進教育方針，自此，美育真正擺脫了從屬于智育的附屬地位。
二、學前兒童藝術教育對兒童發展的價值分析
1.開闊視野，啟發學前兒童的審美感知
學前兒童利用感覺器官感受客體的存在，從而引起人腦對客體各個部分產生審美心理的反映，被稱為審美感知。審美感知不同于一般感知，雖然他們都是一種積極主動的活動，但是一般感知更加直觀，實用，而審美感知則更傾向于對客觀事物的情感表現性的真實感受。譬如當兒童看到一棵盛開桃花的樹時，一般的感知會告訴兒童它是一棵桃樹，并盛開著花朵，而審美感知則會觸動更深的情感，可以在怒放的桃花的姣好姿態中感覺到幸福，希望等。對學前兒童進行審美感知的培養，最主要的不是讓他們對事物的外在特征進行認知，把握客觀事物的情感表現性才是關鍵所在。由于學前兒童語言、文字、表達等各方面的能力的限制，所以在引導他們對客觀事物的情感表現性進行把握時肯定會遇到一些難題，我們可以運用簡單的畫面，與音樂的配合，視覺與聽覺、觸覺等的感官體驗來解決這一問題，這樣兒童的視野就會被打開，生活經驗也得以豐富。
2.調動想象，激發學前兒童的藝術聯想
學前兒童在欣賞音樂和繪畫作品時都能產生豐富的想象，這些想象分為再造性想象和創造性想象，在觀察客觀事物時受到感染而展開的想象被稱為再造性想象，譬如在觀賞桂林山水或泰山“十八盤”時，能從中聯想到各種熟知的事物的形象。一切審美活動得以順利展開需要學前兒童的審美想象力作為基礎，孩子們通過客體刺激感官，從而激發多種感官的共同參與和體驗，繼而協調參與到審美活動中來，使審美空間得到了無限的擴大，審美想象的過程也一并完成，從而促進學前兒童創造力和審美想象能力的發展。
3.觸動心靈，豐富學前兒童的審美情感
審美情感的體驗貫穿于審美活動的全過程，它是審美活動的動力。在審美活動中情感可以使欣賞者與創作者產生共鳴，在創作中又是靈感的巨大推動力，所以它具有特殊的地位，連接審美心理的各個要素，使他們形成相互聯系的統一體。譬如：在學前兒童的音樂欣賞教學中，欣賞浩如煙海的藝術作品時，孩子們可以摻入自己獨特的情感，感受不同的內心體驗，豐富自己的精神世界，但是情感是無形的，看不見也摸不到，在藝術教育活動中，為了使他們得到更加豐富的情感體驗，可以通過調動孩子們各種感官，從整體上把握藝術作品的外在形式與內在情感，從而引導學前兒童更深刻的理解藝術作品的內涵。
4.深化感受，提高學前兒童審美理解力
學前兒童對現實生活中與藝術作品中的事件、情感區分開來，并對審美對象的象征意義理解是審美理解旨歸所在。在審美活動中，感知、想象、情感、理解四要素相互聯系，相互滲透，才能使整個審美活動完整進行，審美活動不能缺少審美理解這一重要環節。學前兒童單純、未經世事，右腦功能占優勢，他們會用自己獨特的思維方式去發現、想象、理解所遇到的人和事。因此，為了使孩子們更容易理解藝術作品，作為學前教育工作者，我們的引導方法必須要恰當。
5.協調溝通，塑造完滿型人格
藝術審美是情感的的活動，不受時空的限制，可以天馬行空、自由馳騁，是學前兒童的教育途徑。在教育教學中堅持藝術與德智體育相結合的教育方式，可以使社會性、科學性和審美性得到結合，獲得審美教育的自動調節，為塑造孩子人格打下良好的基礎。
三、結語
隨著人們對學前兒童藝術教育價值的深入了解，人們越來越多的關注到這一問題。學前兒童藝術教育如何培養兒童的興趣、潛能、能力，成為當前兒童藝術教育研究的主要方向。藝術使人類的情感體驗遠遠超過世界上任何其他生物，這也正是人類區別與其他生物的關鍵，藝術并非可有可無，而是人類的必需品。學前藝術教育能引導孩子們熱愛生活，并帶給他們美好的體驗，沒有藝術的教育是不完整的教育。學前兒童的學習途徑是藝術教育進行的，藝術教育能夠讓兒童用自己的方式看待事物，并在更深層次上理解并創新對客觀事物想象，是因為藝術科目自身的屬性使然。對學前兒童來說，音樂、美術、文學是最能發掘兒童的感性潛能的科目，同時，又能讓他們學會使用藝術語言表現和表達自我的感受，使他們的情感得到釋放，感性與理性得到統一。與西方國家相比，我國的學前藝術教育起步晚，重視不夠，所以我們要加強對學前藝術教育的研究和探索實踐，并積極借鑒國外藝術教育的成功經驗，促進學前藝術教育的發展。
作者：李飛飛單位：天津師范大學學前教育學院
學前兒童藝術教育論文:農村學前兒童藝術教育論文
一、學前兒童藝術教育的闡釋
學前兒童藝術教育是一個綜合性的名詞，它集各種藝術類別于一體具有綜合性、藝術性、創造性。目前我國學前教育范圍里的藝術教育通常包括了音樂、美術、舞蹈等科目來實現的的。幼兒藝術教育的本質是通過藝術教育活動，使幼兒獲得審美體驗，進而激發幼兒熱愛藝術，更重要的是使幼兒在進行藝術教育的過程中獲得生命的體驗和人格的成長。但現實的幼兒園藝術教育卻與違背了藝術教育的本質，反而出現了單純的技能技巧的訓練、思想內容的說教，其教學方式單一、注重模仿忽視創造、缺乏學科的綜合遷移、忽視兒童個體差異和過分專業化等一系列問題。學前兒童的藝術教育是幼兒藝術教育的啟蒙，所以我們強調學前兒童的藝術教育一定是有趣的、生動的、發展的。同時學前兒童藝術教育是關于審美的一種普及性教育，所以我們的教育目的是把幼兒培養成一個具有藝術素養的欣賞者，而不是具有專業素質的歌唱家、畫家、舞蹈家等。我們期望學前兒童的藝術教育不只是藝術知識與技能的簡單傳輸，而更多的是以陶冶幼兒的情感和生命教育為情感目的，培養幼兒綜合運用音樂、美術、舞蹈等各類藝術的綜合能力，進而提高幼兒解決問題的能力，提高幼兒的生活質量。
二、咸陽周邊農村學前兒童藝術教育的問題與策略
目前，就咸陽市農村地區來看，農村學前藝術教育主要存在以下三個方面的問題：
（一）意識層面上的問題
1、認識較模糊，功利化思想嚴重。目前很多幼兒園為了招生，打著藝術教育的招牌，但卻對藝術教育的認識模糊不清。以當下流行的奧爾夫音樂為例，功利化思想驅使很多幼兒園盲目跟風，從中國人傾向“洋貨”的心理入手，盲目引進外來東西，以此吸引家長的眼球，提高招生率。但實際上，很多幼兒園對奧爾夫音樂并不是很熟悉，認識并不深入，只是派種子教師外出培訓了幾天而已。任何一種教育，它都有它萌芽、成長的環境，評價教育最根本的是是否與當地的政治、經濟、文化相適應，是否能促進受教育者的發展。咸陽地區的兒童藝術教育只有結合實際，減少功利化思想，深入研究學前兒童藝術教育，用教育質量來創教育口碑，提高招生率。
2、力求精英化，追求貴族化。由于中國國民整體文化水平的落后，認為只有貴族人才進行藝術教育，其費用是昂貴的，因此很多人給藝術冠上了貴族化的帽子；也由于社會的競爭越來越大，人們迫于壓力，將藝術的學習當做今后生存的一項技能，因此出現了學藝術就要做藝術的精英這樣的思想。這些都是對藝術的曲解，對學前藝術教育的曲解，真正的學前藝術教育是大眾化的、平民化的。對于咸陽農村地區出現的藝術教育貴族化思想問題，筆者強調經濟條件不同，生長的環境不同，這些只會影響藝術教育的實施方式和材料的選取，但其平民化、大眾化的理念是不會動搖的。以風景畫為例，咸陽市的幼兒園則可以咸陽湖的風景為資料，而咸陽周邊的農村則可以田野、鄉村為風景資料，這樣一來，不僅做到了大眾化的效果，更突出了當地的特色。總之，幼兒教師要結合實際，多開發資源，多利用周邊環境，創設豐富多彩的學前藝術教育。
（二）農村師資力量薄弱
筆者進過調查與分析，并結合自身的所見所聞，發現咸陽地區的藝術教師的師資分布很不均衡，城市師資雄厚，鄉村師資薄弱。調查顯示：城市的幼師年齡一般都在25-35歲之間，而鄉村的幼師年齡大約在18-30歲之間；城市幼師的崗位流動較小，鄉村的幼師崗位流動大；城市幼師的學歷一般都是大專本科居多，鄉村幼師的學歷一般都是高中、大專，甚至是家庭主婦；城市幼師的工資較高，鄉村教師工資較低。造成城鄉師資差異的很重要的因素是城市優越的待遇和便利的生活基礎設施。因此，政府應努力提高鄉村幼師的工資待遇，利用政策傾斜來吸引大學生來鄉村就業；同時學校也要對大學生進行走進鄉村的思想教育，二者齊頭并進，實現城鄉師資平衡，共同發展壯大。
（三）家長支持性不足
對于兒童藝術教育的重要性，城鄉家長的態度也是不一致的。一般情況下，80后、90后家長的育兒觀相對來說都是比較開放的，城鄉家長對兒童藝術教育的態度應該是大致相同的。但是由于咸陽周邊的很多農村的孩子是留守兒童，都是有爺爺奶奶照看，因此對于學前兒童藝術教育的看法有很大的不同。80后、90后的年輕家長認為對兒童進行早期的藝術教育是很有必要的，他們鼓勵孩子學習藝術。而年齡較大的爺爺奶奶們則認為對孩子進行藝術教育是沒必要的，只有文化知識的學習才是必要的。對于出現的鄉村爺爺奶奶們落后的學前藝術教育觀，我們提出以下策略：及時，政府要大力發展鄉村經濟，為廣大年輕人提供就業崗位；第二，大力開展主題宣傳活動，如留一個人陪孩子等主題，呼吁年輕的爸爸媽媽們至少留一個人陪孩子；第三，農村幼兒園要定期與家長溝通，對家長進行再教育。
（四）幼兒藝術能力較弱
幼兒的藝術能力是什么？有人給出了這樣的定義：培養兒童藝術能力是指，通過對藝術工具和材料的掌握、操作和控制與創造，使幼兒的眼腦手口相互協調、充分發展，較大限度地發展與藝術實踐活動相關的一般能力，如觀察、記憶、思維、想象、表現、創造等方面的能力。筆者通過實地觀察幼兒園藝術教育活動和六一兒童節孩子們的表現，發現城鄉學前兒童的藝術能力存在很大差異且農村兒童的藝術能力遠遠落后于城市幼兒。在音樂方面，歌唱活動城鄉幼兒差別不大，但在對樂器的掌握上，農村孩子落后于城市孩子；在舞蹈方面，城市孩子表現的更專業些，農村孩子表現的隨意一些；在美術方面，城市孩子的美術教學更系統，孩子的作品更成熟些，農村孩子的美術教學不系統，表現的作品比較生活化。筆者對以上問題進行邏輯分析，得出以下結論：由于城鄉師資的差異，教學環境的不同，家長支持力度的不同等因素最終導致城鄉幼兒藝術能力的差異。所以廣大農村家長要提高自身素質，積極主動做好家園公育的相關配合工作；農村幼兒園應積極向城市幼兒園學習，努力提高自身的教學實力；同時政府應較大限度的發揮其職能，利用政策傾斜，使農村學前藝術教育得到更好的發展。
作者:梁晶庫晶晶王釗單位:咸陽師范學院
學前兒童藝術教育論文:學前兒童藝術教育中的“人本性”
摘 要： 學前兒童藝術教育存在許多誤區如功利化的技能訓練，本文從人本主義心理學的概述談起，分析了學前兒童藝術教育中應有的“人本性”，并針對人本主義在學前兒童藝術教育中的指導意義做出了闡釋。
關鍵詞： 人本主義 藝術教育 學前教育
人本主義心理學是反對心理學思潮中的兩股主流行為主義和精神分析應運而生的，被稱為心理學的“第三勢力”。人本主義運動中提出的觀點并沒有體系化，但是人本主義理論仍然有其鮮明的特征——以人為本。關注體驗本身和其對個人的意義，強調人類區別于動物的獨特品質，如創造性、自我實現，從根本上關心和重視個體的尊嚴、價值和內在潛能。人本主義心理學還強調人的心理是由知、情、意三種過程構成的功能統一體，主張以整體人作為出發點理解和解釋人的行為。
隨著人民生活水平的提高，人們開始重視個人素養的提升，學前兒童藝術教育也就成了一個熱點。藝術是讓兒童感受美、發現美和創造美的重要方式，在藝術教育活動中兒童還可以抒發情緒情感，產生人與人，人與物的良好互動，激發其想象力、創造力。2001年教育部頒布了《幼兒園教育指導綱要（試行）》，藝術教育作為幼兒教育五大領域的組成部分之一，連這些年的實踐中得到了良好的發展，兒童在藝術教育中的主體地位越來越受到重視。
一、學前兒童藝術教育中的“人本性”
學前兒童藝術教育中的“人本性”主要體現在兩方面。及時，學前兒童藝術教育的目的中蘊含著“人本性”。成人藝術教育的主要目的在于知識和技能的獲取，而學前兒童藝術教育的目的則在于兒童的發展，注重藝術的教育功能，主張藝術能力是兒童自然發展的結果，強調通過藝術促進兒童的發展。《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出：藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。[1]而人本主義的主要觀點即以人為本，尊重人的價值，注重人的發展，強調完整人的培養。可見，學前兒童藝術教育的目的中蘊含著人本主義的理念，有其“人本性”。第二，學前兒童藝術教育的過程中蘊含著“人本性”。學前兒童藝術教育的過程是讓兒童參與到創造性的藝術活動中，并注重這個過程中兒童個人的體驗和感受。這個過程中有兩個關鍵詞，一個是“創造性”，另一個是“體驗”。人本主義主張重視人類的獨特性，例如選擇性，創造性等。而學前兒童藝術教育也強調對兒童創造性的激發和保護。人本主義主張重視“體驗著”的個人，人本主義心理學在研究人的時候首先要關注人的體驗，其次是理論解釋和對外顯行為的觀察。而學前兒童藝術教育也強調兒童對美的感受和體驗。從學前兒童藝術教育的過程來說，它與人本主義又不謀而合。
二、人本主義對于學前兒童藝術教育的指導意義
（一）在藝術教育的過程中注重創造性潛力的保護
人本主義重視人的創造性，認為創造性人皆有之，或者說創造性潛能人皆有之；創造性沒有等級、好壞之分，學生發明一種新游戲同愛因斯坦提出相對論一樣都是創造性的活動。藝術是形象思維的過程，在學前兒童藝術教育活動中，可以充分地調動兒童的創造動機，激發兒童的創造力。首先，教師應該無條件地接受每個兒童的個人價值，相信每個兒童都有其獨特的創造性，只有兒童感受到了這種態度，他們才會成為他們自己，不偽裝粉飾，釋放真實的自己，不循規蹈矩，以新的、自我的方式發現自己，進而向創造性邁進。其次，教師應該提供一個沒有過多外部評價的環境。羅杰斯有一個基本觀點，即“當我們停止從我們自己的評價著眼點去對其他人作出評價時，我們就在發展創造性”。他認為：“評價總是一種威脅，總是會使人產生—種提防，這就會拒絕某些經驗，就會迎合他人的要求，無疑這些東西對創造性是十分有害的。相反，如果沒有依賴于外部標準而作出的評價，那么，我們自身就能對我們的經驗更加敞開，就能認識到我自己的好惡、活動材料的性質以及我對它們更加敏銳的反應。我開始能認識到自身的評價點。因此我正在邁向創造性?！盵2]但是羅杰斯又指出，停止評價別人并不是連對這個人作出反應都不允許了。事實上，任何人都可以毫無拘束地對他人“反應”（reaction）。保護兒童的創造性潛能是引導兒童表現出內心的想法，而不是放任兒童。因此，在學前兒童藝術教育中應該淡化評價的意識，但并不意味不需要教師的引導，教師可以通過一種平等地“反應”回應兒童的藝術表現。如“我喜歡這邊這些顏色，但是我不喜歡那邊?！?
（二）在藝術教育的過程中注重完整人格的培養
人本主義心理學家羅杰斯的“教育理想”是培養完整的人，實際上是指“軀體、心智、情感、精神、心靈力量融匯一體的人”，情知合一的人，能從事自發的活動，并對這些活動負責的人，能理智地選擇和自定方向的人。因此，在學前兒童藝術教育中，應大力加強人文教育。學前兒童藝術教育應該遵循學前兒童特有的生理，心理特點，在藝術教育的過程中注重兒童完整的人格發展和培養。具體來說，首先教師應該在教育活動過程中潛移默化地影響兒童的情操，做到身教重于言教。其次，應在藝術教育活動實踐中要穿插人文教育，具體來說包括兒童對社會、兒童對自然、兒童對他人、兒童對自己的基本態度。同時，通過參與藝術教育活動，培養互助、合作及容忍，傾聽別人意見的態度，建立良好的人際關系。如在一次以“人類的好伙伴——狗”為主題的藝術活動中，通過觀看以狗為主題的動畫片、電影，以及多種多樣狗的圖片，欣賞以狗為主題的繪本，聆聽狗叫等。讓兒童對狗有多方位、多角度的了解，讓兒童親身感受到狗是人類的好朋友。隨后組織兒童用唱、舞、畫、表演等各種藝術形式進行交流，再現情境，在這個交流過程中，他們需要學會合作、互助。在這個活動中，充分給予了兒童人文精神的熏陶，不僅觸發了兒童愛護動物之心，而且促進了兒童之間的溝通、交流與合作。
（三）在藝術教育的過程中鼓勵兒童內在天性的表達
在大多數人本主義理論的觀點中，人類的內在天性包括基本需要、情緒，以及中性或積極善良的能力。馬斯洛的理論認為兒童具有積極向上的、善良的內在天性，我們應該鼓勵它們的釋放和表達，而不是壓制它們。因此，引導兒童發展的目標就是鼓勵兒童內在天性的表達，而藝術則是兒童釋放自我，表達自我的重要形式。藝術活動有利于幼兒積極情感的發展和自我的釋放。學前兒童的藝術活動，享有充分的自由空間，兒童的繪畫可以隨心所欲，自由涂鴉；兒童的跳舞可以聯聲起舞，邊唱邊跳；學前兒童的故事可以發揮想象，自編自講。因此，兒童在藝術活動中，能夠充分表現他們自然、真誠、積極、向上的原始情感和情緒。具體來說，對于學前兒童，特別是早期的學前兒童要給予他們一個寬松的心理環境，提供給他們多樣的材料，讓他們在自由涂鴉中用無序的線條、繽紛的色彩滿足自己需要，在隨意哼唱中表達自己的天性，抒發自己的情緒。
人本主義以“真誠”、“接納”、“理解”為核心，認為教育的目的是讓兒童學會自由和自我實現，要為兒童的發展提供空間，在一定范圍內給予兒童選擇的自由和權利，讓兒童學會自由是一個不斷體現潛能的過程，也是一個在和諧氛圍中不斷發揮潛能的過程，這個過程是不斷變化和提高的。說明教育不僅要考查兒童現已具備并表現出來的能力，更要注重通過教育過程中的各種活動培養、開發處于萌芽狀態的能力。雖然人本主義的觀點存在某些局限性，比如過分地強調自我實現和自我選擇，但是其中的精華部分對我們開展學前兒童藝術教育活動有很大的借鑒意義。
學前兒童藝術教育論文:和諧社會視野下學前兒童藝術教育的價值取向
摘要：本文通過對學前兒童綜合藝術教育的研究，分析與解讀兒童藝術通感的社會價值，認為藝術通感豐富了兒童的審美經驗、給兒童帶來審美自由、有利于兒童的發展，提出了綜合藝術課程是培育兒童藝術通感的主要途徑。
關鍵詞：學前兒童；藝術教育；藝術通感；藝術價值
多數人會用“言有盡而意無窮”這句詞語來形容藝術作品，藝術作品是藝術工作者表達情感、認知和感受的載體，是用有限的形式來表達無窮的意境。每一類藝術似乎都有它的局限性，音樂是聽覺的藝術，繪畫是視覺的藝術，雕塑是視覺和觸覺的藝術，他們通常用藝術作品的有限來表達無限。藝術創作時藝術通感的運用在一定程度上可以克服這種創作的局限性，在憑借感觀經驗的基礎上觸動各種器官，讓音樂不僅是單一的聽覺藝術，讓繪畫不再以單一的視覺藝術，在藝術通感的作用下形成了新的意象，讓欣賞者得到全新的體驗。
由于學前兒童思維形象性、具體性的特點，幼兒對事物的理解是具體的，缺少一定的概括理解能力，因此對學前兒童的藝術教育不能過于分化，學前兒童的藝術教育應該是綜合性的教育。重視各藝術門類之間的相互聯系，適合學前兒童發展的特點。綜合藝術課程所要體現的就是通感，通感是人體各感官同感官與情感、靈感等溝通的一種心理現象，是對各種藝術的一種觸類旁通和融會貫通。
2007年南京師范大學王麗的博士學位論文《藝術通感與兒童藝術教育研究》，以五至六歲兒童為研究對象對兒童藝術通感進行了解讀，認為藝術通感豐富了兒童的審美經驗、給兒童帶來審美自由、有利于兒童的發展，提出了綜合藝術課程是培育兒童藝術通感的主要途徑。[1]
一、開闊學前兒童審美能力，引發幼兒的審美情趣
審美感知是一切審美活動的基礎，是美感的門戶，在審美活動中發揮著重要的作用。[2]
人們在接觸審美對象時，首先依靠感官對審美對象的外部形式進行感知，產生初步的審美印象。審美想象、審美情感、審美理解等諸因素都是以審美感知為基礎的。與此同時，審美感知到的線條、色彩、節奏等這些個別的本身就能帶來，喻快的感受，這些愉快的感受即是審美活動的出發點，如音樂的音高在由低音向高音上行的過程中給人一種積極、明快的心理體驗，而且音高越高，感覺物體越輕，音高越低，感覺物體越重。
由于幼兒語言能力等方面還有待發展，這給我們引導幼兒對事物的情感表現性進行把握帶來了難度，在引導幼兒對客觀事物的情感表現性進行把握時，通感的運用可以打破各種感官的局限性，使幼兒獲得簡單的視覺或聽覺之外的感官體驗，正如前面所提到的對顏色的感知，只有經過視一觸相通，當看到紅色時才能感覺得到溫暖，才能進一步對其情感表現性進行把握。因此，即使是幼兒在聽一首歌，但是由于通感的參與，也能體驗到歌聲以外的感受，或者是看見美麗的田野、聞到誘人的香味，或者是產生像躺在床上一樣的軟綿綿的感覺。如欣賞姆斯基?柯薩柯夫的《野蜂飛舞》時，仿佛能夠看見野蜂狂飛襲擊壞人的情景，從而使幼兒接收到多樣的音樂信息，形成不同的知覺映像、視覺映像、運動覺映像，這時幼兒就能較完整的感知樂曲了。又如在繪畫時引導學前兒童觀察兔子，要引導學前兒童對感知的細節特征進行具體形象的表達，問問孩子看到了什么？什么顏色？聽到了什么？摸上去怎么樣？兩只耳朵的位置和大小關系怎么樣？從遠處看兔子時的感受如何？
通過藝術通感，不僅使幼兒在審美活動中拓展了審美感知，還能豐富幼兒的生活經驗。如讓幼兒觀察種在小盆里的植物時，當幼兒看到紅紅的花朵，由于通感的作用，這種由視覺獲得的信息引起了嗅覺上的反應，幼兒便產生了想聞聞的沖動。幼兒在這種觀察中，由一種感官引起其他感官的連鎖反應，幼兒對事物的熟悉和了解程度加深，常此以往，即使幼兒只是看到某一樣事物，不用觸摸，便己經知道它摸起來是什么感覺了。與此同時，他們自然會產生對植物的親近感，又會促使他們對周圍的事物充滿了好奇，誘發觀察的需要，極大的豐富了幼兒的審美經驗，為幼兒審美活動的發生打下了堅實的基礎。
二、調動學前兒童的審美想象，激發幼兒的藝術聯想
審美想象有再造性想象與創造性想象之分，再造性想象是在觀察客觀事物的基礎上進行的想象，是面對審美對象時受到感染而展開的，如在觀賞云南石林的“阿詩瑪”或黃山的奇景“仙人指路”時，能從中幻化出生動的生命形象。那些適合學前兒童欣賞的音樂、繪畫作品等都能引起他們的豐富的聯想，有時，學前兒童不僅能說出這些聯想中的形象，還能用其他的方式如肢體動作等表現出來。創造性想象則是不依賴眼前事物的想象，豐富的生活經驗是其產生的基礎，情感則是其發生的動力，相互協調的一種狀態。各種感官共同參與到審美活動當中，這就擴大了審美空間，刺激審美想象的發生，使幼兒表現出更大的創造力，從而促進學前兒童審美想象能力的發展。如欣賞樂曲《動物音樂會》引導幼兒傾聽音樂，讓幼兒邊聽邊隨著音樂律動，引導幼兒用動作表現自己傾聽完音樂后的感受，說說自己聽到什么和看到了什么，將自己聽到后的感受畫出來。在這一教學活動中，幼兒獲得了對樂曲的音樂、動作、語言的三種印象，，對這三種印象進行整合畫成圖畫，幼兒同時又獲得了對樂曲的視覺意象。在整個欣賞音樂的的過程中，通過聽覺、動覺、視覺等的感統引導幼兒欣賞作品，而不僅從單一的聽覺入手把握樂曲，極大的開拓了幼兒的視野，激發了幼兒對藝術作品的聯想。
三、觸動學前兒童審美心靈，豐富幼兒的審美情感
審美情感包括兩層含義：一是對外界事物的情感表現性的知覺，二是由作品內容所凝聚的社會情感引起的共鳴。審美情感是審美活動中的動力性因素，在審美活
動中具有特殊的地位，審美心理的各個要素不是相互孤立，而是通過情感作為中介形成相互聯系的統一體，它貫穿于審美活動的全過程，使審美活動得以順利進行。在藝術欣賞中，情感是最活躍的因素，欣賞者與創作者產生情感共鳴，才能夠進入創作者的藝術境地。情感又是創作的巨大動力因素，在創作中往往起到不可思議的作用，柴可夫斯基說，他的創作常常是帶有“真情的誘惑”，“我甚至都融化了，身體都在顫抖著”。
學前兒童藝術教育論文:淺議藝術教育與學前兒童的發展
《幼兒園工作規程》指出：“幼兒教育是學校教育的基礎階段”，幼兒教育擔負著培養現代化的，發展的未來建設者、創造者的任務，幼兒教育必須面向未來。隨著幼教理論的不斷發展，證明了幼兒教育對幼兒人生建構的奠基作用，也就是說幼兒教育以促進幼兒體、智、德、美素質和諧發展宗旨，為整體素質教育打好基礎為最終目標。而藝術教育又是素質教育的一個重要組成部分。從這個角度來看，藝術教育的培養影響著幼兒發展進程。針對如何提高教師對藝術教育目的的認識、重視開展品質量的幼兒藝術教育活動、促進幼兒發展這一問題，提出了一些在實踐中摸索出的幾點做法和看法，與同行共勉。
一、樹立正確的幼兒藝術教育目標意識
《幼兒園教育指導綱要（試行）》充分肯定了“藝術”在幼兒園實施素質教育中的作用，提出藝術領域要豐富幼兒的情感，培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。以前我們對幼兒進行藝術教育的目標意識單一、模糊，設置的藝術課題、藝術教育活動流于教授表面性的東西，現在我們通過網絡學習，“綱要”的學習，對《綱要》精神有了進一步的領悟，在對幼兒進行藝術教育必須充分利用其教學內容的靈活性，遵循藝術教育的規律而制定發展目標。幼兒進行藝術教育的本義是：萌發幼兒欣賞美、表現美、體現美的情趣，讓幼兒在早期教育中受到藝術的熏陶。教師應明確藝術教育的目的，成為幼兒園開展藝術教育的關鍵。如讓幼兒通過活動真正認識到幼兒園可愛的地方，從而產生熱愛幼兒園的思想感情，克服對新環境的陌生感，為幼兒今后在園的生活學習打下基礎。整個活動既有音樂知識的了解，又發展了動作技能，又從視覺中欣賞到幼兒園的美，更在快樂的音樂活動中又體驗了幼兒園生活的愉快，豐富了幼兒的感情。所以教師對藝術課程教育的目標意識正確、，才能充分發揮藝術教育的功能。
二、開展多樣的教育途徑和教學嘗試
（1）幼兒應是藝術活動的主體。在藝術教育活動中，如果幼兒總是被動地接受成人的知識灌輸和技能訓練，則不利于幼兒潛能的發揮，影響創造力和表現力的發展。目前國內大多數藝術教育 教的是“技術”，而非“藝術”?！凹夹g”可以在短期內得到提升，但“藝術”只有靠長期用心感受。我們可以教給孩子美術的技法，但對美的感知是不能教給的，只能進行引導和影響。要改變這種狀況，關鍵是教師正確發揮指導作用，開啟幼兒自己的感官讓幼兒處在主動、積極的活動狀態中。在一些活動中可讓幼兒自由選擇表現的形式，由幼兒自己決定用什么材料，與誰做伙伴。教師在不同的階段應用不同的培養方法、啟發孩子的獨特性，并開放地接納孩子個性化“藝術符號”的表現，從旁對幼兒提出指導性建議，或在技能方面給予幫助，對幼兒的活動過程所表現出的活躍思維，豐富想象，創造性表現等表示肯定和鼓勵，敏銳地去意會他們背后的精神寓意。
（2）幼兒藝術素質的培養主要是運用專門的藝術教育活動，側重幼兒學習掌握有關藝術知識技能，培養幼兒的藝術欣賞情趣。在幼兒一日生活、學習各環節有機地把音樂、色彩帶進去。為幼兒創設豐富的視聽環境，充分發揮其教育作用。根據幼兒的認知水平布置不同的主題的、具有教育性、知識性、藝術性、形象性發展性的內容，讓孩子們在日常觀察中受到教育和熏陶。
（3）幼兒藝術教育以游戲為主導活動。《綱要》的第三部分教育活動的組織與實施第五條規定：教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習方式和特點，注重綜合性、趣味性、寓教育于生活、游戲之中。因此，幼兒園的藝術教育應以游戲為主導活動。幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段。沒有學習的任務和升學的壓力，他們可以自由盡情地去做他們愿意做的事情，他們可以樂此不疲的像做游戲一樣地從事藝術活動，追求過程的快樂。幼兒的游戲具有審美、創美的許多特點。反過來，幼兒的藝術活動又充滿著游戲性，因為兒童還不能把藝術活動當作一種有意識、有目的的地審美和創美活動，他們只是滿足活動的需要，為了自己喜歡才去做的。藝術活動和游戲一樣，有一個充滿誘惑力的過程，令幼兒高興。在活動的過程中得到快樂，感受快樂，繼而分享快樂！正如心理學家弗萊德羅所說的：“那些對于成人來說是認真的、常常是艱苦的工作――培養自己的腦和眼，使之成為藝術家意志的溫順與的仆從――對于幼兒來說卻是純粹的快樂。幼兒以無窮的樂趣去重復每一種新的工作、新的本領與新的花樣?！?
（4）藝術教學指導中，家長與教師的情緒表現，是調動幼兒積極參與學習，理解作品情感的催化劑。家長與教師對作品表示喜愛之情，并把作品的情感融入自己的指導中，感情溢于言表，一舉手，一投足，每一個眼神每一句話語都傳遞著作品的情感，這樣就能喚起幼兒情感的共嗚，激起幼兒投入。在作品和成人的相互作用中，幼兒逐漸產生對結果的興趣，逐漸產生審美、創美的意識，對藝術的興趣也就更加深厚。
（5）運用多種感官，幫助幼兒理解作品的要求。人對事物的認識是從認知開始的，感識是認知的開端。幼兒受身心發展的制約，感知覺在認知活動中占據著重要地位。兒童的感知覺是在活動中發展起來的。只有在“看”中才能學會看，在“聽”中才能學會聽，在擺弄物體中學會觸摸物體的特性。教師在藝術教育過程中，注意引導幼兒充分運用視覺、聽覺、觸覺等多種感官，感知色彩、聲響等的意蘊，調動想象、思維、動作、語言的參與，反饋感受程度，促進理解。
三、幼兒發展藝術教育為健康型人格的塑造打基礎
心理學范疇的“個性”，又稱“人格”。它是指一個人全部心理活動的總和。包括個性傾向，個性心理特征，自我意識，心理過程，心理狀態五個方面。其中個性傾向和個性心理特征屬于狹意的個性的范疇。個性傾向包括：需要、動機、興趣、理想、信念、世界觀等等。個性心理特征包括：氣質、性格、能力等。這些特征最突出地表現出人的心理的個別差異。倫理學范疇的人格是指人的品德和尊嚴。哲學美學范疇的人格則是對個體人的全部本質、屬性和豐富性的高度綜合。其發展是有層次的，即經過兩次超從“自然的人”到“社會的人”再到“審美的人”。當個體行為都以實用功利為目的時，與社會、自然的關系不可能總是和諧的。所以培養下一代具有與社會、自然和自我和諧的“健康型”人格幼兒，不僅是社會的需要，也是個人對生命的愉悅和創造價值的實現。藝術教育在“健康型”人格的培養方面起著重要的作用
總之，藝術教育的主要目的，并不是在于栽培少數的藝術家，而應著重“全民美育”的實施，以促進全民精神面的提升。學前期是人格塑造的奠基時期，也是接受藝術啟蒙教育的期。只要我們在藝術教育中堅持形式美和內容美的高度統一，藝術欣賞和藝術創作相結合，直覺感覺和理性領悟相結合，在與其他教育關系的處理方面，堅持藝術與體、智、德、美相結合，藝術氛圍與道德氛圍一致，使幼兒的發展進入一個新的境界，為健康型人格的成長打下良好的基礎。
學前兒童藝術教育論文:工學結合理念下高專學前兒童藝術教育課程教學改革探索
【摘要】將工學結合的理念運用于學前兒童藝術教育課程教學，可從課程框架的設計、教材內容的重組、考核方式的改革等方面進行改革。
【關鍵詞】工學結合 學前兒童藝術教育 課程改革
自國務院《關于大力發展職業教育的決定》提出“大力推行工學結合、校企合作的培養模式”以來，我國各高等職業院校以工學結合培養模式為基礎進行了積極有效的探索和實踐，“工學結合”成為高等職業教育人才培養模式改革的重要切入點，這是高等職業教育理念的重大變革。學前兒童藝術教育課程作為高職高專學前教育專業一門專業必修課，對提高學生的實踐教育教學能力起著重要作用。將工學結合的模式融入學前兒童藝術教育課程改革，符合高職高專學生的學習特點，有利于學生崗位職業能力的培養及可持續發展能力的培養。
一、高專學前兒童藝術教育課程教學現狀分析
（一）目標定位不清楚
高職高專學前兒童藝術教育的最終目的是要學生掌握幼兒園藝術教育活動的設計和實施能力，反思我們使用過的相關教材，總感覺存在著培養目標定位不清的問題，這個問題導致課程設置和教學內容、方法分不出層次：大專是本科的“壓縮版”，中職是大專的“壓縮版”。課程內容過于“理論化”，忽視教育技能和實踐能力的培養，同時又把教育技能狹隘地理解為藝術技能，而真正在教育實踐中需要用的、用得著的教育知識和能力反而被弱化。
（二）學生學習特點未把握
高職高專學前教育專業學生入學時錄取分數線相對較低，文化課基礎差，底子薄，而在音樂、美術方面的技能基礎幾乎為零，入學后學生不僅要學文化課，還要訓練學習歌唱、樂理、舞蹈、繪畫等方面的基本功，學前兒童藝術教育一般開設在大二上學期，學生學習這門課程必備的音樂、美術方面的技能課未開設完，學起來有些丈二和尚摸不著頭腦。在學習過程中，他們創新精神少，模仿能力強；邏輯思維差，形象思維能力強；不擅深入思考，喜歡動手操作。可見，教師不僅僅要傳授知識，還面臨著打基礎、提興趣、教方法、培養能力的多重任務。
二、課程教學改革可帶來的成效
與傳統授課方式相比，將工學結合的理念運用于學前兒童藝術教育課程教學，將收到諸多成效，學生在學習態度、教學活動設計和組織能力、合作能力、自學能力等方面都能取得明顯進步，具體表現為：
（一）促進學生課堂表現的積極性
每個任務的資訊階段大多是在課堂上進行，資訊階段一開始就讓學生明確自己的任務，給出本次任務的合格標準，學生在課堂上的學習便有了明確的目標，表現得更加專注、積極。甚至有的學生向先上課的班級打聽上課內容和任務要求，提前查閱資料做好準備。
（二）活動設計組織能力增強，專業技能得到鍛煉
采用學習情境和任務驅動的方式，大大增加了學生實際參與教學活動設計和組織的機會，在每個任務的檢查評估環節，要求每個任務更換不同的學生輪流擔任試教或表演任務，同時教師和其他同學點評，給出改進建議，并要求在下一個任務中改進提高，這樣一個螺旋式循環的過程，讓每位學生都有了實踐鍛煉的機會，語言表達能力、表現力、組織能力等都在原有基礎上得到不同程度的提高。
（三）具備團隊精神，合作能力提高
任務的完成以“班級”為單位進行，任務的成績也以“班級”的形式展現，上課時每個“班級”座位集中在一起，前面擺放學生自己制作的班牌……如果說這些只是從“形式”上體現團隊合作的話，那么學生的任務記錄能真實地體現他們團隊合作的實際行動，“班級”成員之間的合作將經歷一個由最初不團結到開始分工到默契合作的逐漸磨合的過程，學生的團隊精神和合作能力都將得到提升。
三、高專學前兒童藝術教育課程教學改革的思路與設計
（一）明晰本門課程的核心職業能力
要將工學結合的理念運用于學前兒童藝術教育課程教學當中，最基本也是最關鍵的前提是要先根據工作崗位的任務明確本門課程的目標，即要先對“幼兒園教師”進行崗位任務分析，再進一步分析本門課程上了之后能夠實現學生哪一項或哪幾項核心職業能力，進一步分解核心職業能力。具體到學前兒童藝術教育課程的核心職業能力的分析見圖1：
（二）重構課程結構框架
學前兒童藝術教育課程包括音樂和美術兩個領域，音樂領域一般有歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞等內容，美術領域包含繪畫、手工和美術欣賞三大方面內容。當前幼兒園實際所用教材多以整合課程為主，根據本門課程特點和幼兒園實際，可將本門課程分解為三個學習領域和八個學習情境，領域和學習情境之間是并列關系。進一步設計若干個子學習情境，子學習情境的設計從簡單到復雜，難度逐漸增大。每一個子學習情境都包含資訊、計劃、實施、檢查和評價這樣一個完整的學習過程，資訊指學生查閱相關資料、教師講解或學生自學有關知識點，計劃指學生根據學習情景中的任務進行內容的選擇、教案的設計等，實施包括材料的準備和制作、教學活動的組織實施，檢查是教師檢查學生任務的完成情況，一般多包含在實施中，評價包括教師評價、學生自評和團隊互評。課程結構設計框架見圖2：
（三）根據培養目標和教學重點重組教材，設計子學習情境和教學內容
核心職業能力的培養需要具體實施在教學當中。如表1所示，每一個學習情境都設有具體的子學習情境和相應的教學載體，子學習情境的創設從易到難，盡可能遵循學生的認知規律和幼兒園教師從新手教師到成熟型教師進而成長為專家型教師的職業成長規律，所用教學載體多為現行幼兒園實際使用教材中的內容和本門課程中較為經典的素材。對于學生的能力要求分解滲透在學習子情境中，其中最基本的能力（如教案設計）在各子情境中重復訓練并不斷提高，同時又漸進地增加新的能力要求（比如說課、反思），欲做到以基本能力為主線，有重復有變化有提高，滿足不同能力水平學生的學習要求。
（四）以能力考查為主，重新確定考核模式
課程的考核模式對課程的學習起著直接的導向作用，教師怎么考學生就會怎么學。長期以來，學前兒童藝術教育課程的考核是采用期末考查的方式進行，考查內容不外乎寫教案、試教、評課和一些理論的開卷測試，不管內容怎么變，都是老師在考學生，考核最終以學習結果為主，屬于單一的教師評價。當然這些考查是必要的，但是存在一定不足，比如有些學生平時上課不認真，考查時準備一下就能考出好成績；有些學生由于表現力差，平時學得很認真，卻不能得到理想分數；大部分學生沒有或只有一次展現自己的機會。課程結構重組必然要求改變考核方法。子情境中學生需要完成各種任務，這些任務通常由團隊合作完成，其中大部分過程需要學生利用課后時間自覺完成，相應的考核方式應由教師管理為主改為學生自我管理與教師管理相結合；由以前的考核學生學習個體變成個體考核和團隊考核相結合；由傳統的考核最終學習結果轉變為考核學習過程為主；考核形式由單一的教師評價改革為教師評價、學生自評、團隊互評相結合，秉承激勵為主的原則，采取動態的形成性考核，主要考查學生的職業能力、方法能力、合作能力和態度。以過程為對象的形成性考核能有效克服環境、運氣、個人喜好、學生個體差異等因素對考查的干擾，使考核更客觀、公正，并能及時反饋給學生，使學生有機會改進、提高。
學前兒童美術教育課程的成果形式主要有紙質材料、課堂模擬教學、過程分析評價、作品展示等，紙質材料以教師評價為主，課堂模擬教學采用學生自評、小組互評、教師點評的方式，過程分析評價以學生自評和小組互評為主，作品展示以學生互評和教師評價為主。整門課程創設一個大的學習情境――幼兒園，主講教師是園長，各小組分別是不同的班級。每個子情境任務的完成過程要有任務記錄，記錄內容包括任務內容、小組成員分工、完成任務的過程、遇到的困難、解決方法、回顧反思或心得體會等。子情境任務的得分由三個部分組成：任務展示（試教、表演或展覽）得分、紙制資料（任務記錄或教案）得分和課堂表現（考勤、問題發現與回答等）得分。課程結束不進行統一的期末考試，所有子情境任務的平均分為本門課程的最終得分，以團隊分數的形式展現，團隊分數即為團隊成員的個人得分。同時評選出“班級”予以獎勵。
（責編 趙聃）
學前兒童藝術教育論文:淺談建構主義視野下的學前兒童藝術教育
摘 要： 建構主義在當下兒童教育中有重要的引導作用，建構主義比較注重學生的主動性，注重以學生為教學主體，教師在教學中主要起到引導作用，重視學生在教學情境中的協作能力。新課改以后的教學目標正與建構主義相吻合，因此在學前兒童藝術教育中踐行建構主義理念十分有利于兒童發展。
關鍵詞： 建構主義 學前兒童 藝術教育
建構主義理論一經提出就得到教育界的認可，并最終走進課堂實現建構主義的作用。建構主義理論經常將學生的理解程度作為教學的及時要義，認為教育是兒童將自身特點與周圍事物相結合逐漸形成的對外部世界的感知，從而形成自己的認知體系，同時，兒童進行學習的主要目的是解決問題，在對問題進行研究時，不斷獲取新知識與技能。除此之外，建構主義還認為，教師與學生之間要進行良好的交流，教師要多注意觀察學生的表現，多傾聽學生的心聲，以此發現自身不足并及時改正，教師與學生之間要多進行互動。
一、建構主義對學前兒童藝術教育知識觀的啟發
建構主義的知識觀認為，知識是學習主體對客觀世界進行解釋的過程，要通過自身實踐才能實現主動構建，由此可見，知識并不是一個獨立個體，而是要經過人的主觀理解才能形成的[1]。因此，學生要獲得知識，就要通過自身實踐才能實現主觀構建。當這一理論應用到學前兒童藝術教育中，教師要避免將知識當做固定的真理直接教給幼兒，而要結合幼兒實際情況進行知識的講解，讓幼兒在實踐中自己探索。在對幼兒作品進行評價時，要客觀看待問題，尊重幼兒的想法，采用合理方式對幼兒進行引導與思考。如在幼兒美術教學中，教師讓幼兒畫太陽和花朵，并為太陽和花朵添上顏色，大部分幼兒都將太陽涂上了紅色，花朵則是五顏六色的，而有一個幼兒卻沒有這樣做，他將太陽涂上了金色，花朵則都是白色的，老師看到很好奇，問他為什么涂上這兩種顏色呢？幼兒回答說：“我看到的太陽大部分時間就是金色的，花朵是白色的，因為我喜歡白色，就像教室的墻一樣，白白的很好看?！边@就是一種不同的看法，幼兒的想法是最真實的，沒有任何雜念的，就如同幼兒所畫的白花一樣純潔。
所以，學前教師要尊重幼兒的想法，并給機會讓幼兒進行解釋，不要用自己的主觀意識決定幼兒的創作，更不要一味對幼兒的作品進行否定，使幼兒的想法固定在一定模式中。要積極進行引導，激發幼兒的想象力。
二、建構主義對學前藝術教育學習觀的啟發
建構主義學習觀認為，學生進入教室以前腦中并不是一無所有的，他們已經在實際生活中積累了一定的經驗。建構主義認為學生進行新知識學習一方面是對已有知識進行超越，另一方面就是已有知識在新知識的影響下可以形成新的理論觀點。因此，在學前藝術教育中，要考慮幼兒已有的經驗，并將這些已有知識作為基礎，在此基礎上促進幼兒新知識的形成[2]。如在幼兒樂器認識與使用上，教師要先問一問小朋友都認識哪些樂器，然后將準備好的樂器拿出來，如木魚、鑼、鼓等，讓幼兒先研究使用，看看怎樣才能使這些樂器發出聲音。為了讓幼兒更清晰地分析出它們之間的區別，教師可以根據幼兒的生活進行聯想，看看這些聲音都與日常生活中的哪些聲音相仿，以此增強幼兒對聲音的感知能力，并根據聲音編制一些小故事，加深幼兒對聲音的印象。
由此可以看出，在幼兒藝術教育中，教師要對幼兒的生活及已有知識進行足夠的了解，并根據幼兒實際情況進行教學，在教學中對教學材料要準備充分，創造輕松愉悅的教學環境。
三、建構主義對學前兒童藝術教育教學觀的啟發
建構主義教學觀認為，教師對學生來說不僅是一個知識傳播者，而且要教會學生借助一定外力（教師、家長或同學等），使用一定教學輔助材料完成知識構建的一種教學方式。建構主義者認為教學實踐中一定要具備四種要素，即創設一定的教學情境、教師與學生之間進行協作、教師與學生進行交流、形成意義構建[3]。在這四種要素中，將創設一定的教學情境作為教學最關鍵的工作，建構主義認為，教學情境的創設包括情境設計與問題設計，這兩種設計對學生靈活應用知識有重大的影響作用。教師與學生之間進行協作，是貫穿教學始終的，也是建構主義諸多核心概念的一部分，建構主義認為進行協作是一項十分重要的工作，不僅能形成一個廣泛的知識教學群體，而且可以讓成員彼此之間進行交流，共同實現教學目標。教師與學生之間進行交流，也是基于協作產生的，最終目的是達到意義建構。在這一系列過程中，建構主義始終將學生作為教學主體，要求在教學中實現學生話語權的平等。意義建構的主要目的是使學生掌握事物之間的規律與內在聯系，然后形成新的理論知識。
因此，在學前兒童藝術教育中，要注重對四種要素的掌握，在課前做好充分的準備工作，在教學中按步驟逐漸展開，不要亂了手腳。要注重教師與幼兒之間的互動，在交流中不斷了解幼兒的想法，發揮幼兒的主體作用。
四、結語
建構主義對于學前兒童藝術教育的影響比較大，特別是強調發揮幼兒的主體作用及教師與學生進行交流，這樣的教學方式不僅使幼兒的潛能得到開發，而且使幼兒的語言表達能力得到提升，增強幼兒的自信心。
學前兒童藝術教育論文:淺談學前兒童藝術教育與心理健康
摘 要：藝術教育，是當今幼兒園活動課程五大領域教育的重要組成部分， 是對學前兒童進行素質教育的主要內容之一。文章重點分析了學前兒童藝術教育與其心理健康之間的關系，認為藝術教育在對幼兒的心理發展起到積極的促進作用，藝術教育與健康教育相輔相成，為幼兒健全人格的發展奠定基礎。
關鍵詞：學前兒童；藝術教育；心理健康
1 藝術教育與情緒情感
要重新審視學前兒童藝術教育與幼兒心理健康發展的實質聯系，我們首先需要深刻了解什么是藝術教育，什么是心理健康。
1.1 藝術教育與學前兒童藝術教育
藝術教育是以藝術品為媒介和主要手段進行的教育活動，其范圍包括藝術知識教育、藝術技能教育和藝術審美教育。一般認為，藝術教育可分為普通藝術教育和專業藝術教育兩大類。普通藝術教育其目的是通過藝術審美途徑來提高受教育者的藝術修養和總體素質，這一類就是包括幼兒園在內的學校的非藝術專業的藝術教育。而專業藝術教育的目的是培養各類藝術專門人才來滿足社會的物質和文化需要。
學前兒童藝術教育是以審美為核心的藝術啟蒙教育，其實質主要是完成藝術教育中的藝術審美、創美任務。作為幼兒園的藝術教育，應該為幼兒創設和營造一個美好的音樂環境，將生動活潑的形式幫助幼兒建立起快樂的橋梁，給幼兒帶來愉快與美的感受。
1.2 情緒情感與幼兒心理健康
情緒和情感是與人的特定的主觀愿望和需要相聯系的，歷史上曾將他們統稱為感情。情緒主要是指一種感情過程，即個體的需要與環境情境相互作用的一個過程，如開心的時候人會喜形于色、憤怒的時候會橫眉怒向。情緒存在著較大的情境性、短暫性，應激性，它會隨著具體情境的改變而改變，也會隨著特定需要的不同滿足程度而發生變化。而情感則具有一定的穩定性，往往被用來描述某些穩定的或者具有深刻社會意義的感情，如對祖國大好河山的熱愛之情，對故鄉的思念之情等等。
情緒、情感是影響幼兒心理健康的重要因素，幼兒心理健康的重要標準之一就是情緒積極向上，具有良好的情緒和情感狀態。在生活中，幼兒也會遭受著各種外在的壓力，難免會產生一些不良情緒，這些情緒會影響到他們的生活和人際交往，而且如果這些不良情緒得不到釋放和合理疏導，時間一長，幼兒就會出現性格或者行為上的問題，嚴重影響其身心健康發展。
2 學前藝術教育對學前兒童心理發展的聯系
2.1 音樂教育與學前兒童心理發展
學前兒童音樂教育在幼兒教育成長中占有舉足輕重的地位。音樂用來表達人內心情感，是聲音的表現藝術。在學前階段，兒童能夠通過音樂作品帶來的情感體驗和審美感受來發展自身的情感，兒童在學習音樂時，通過感知音樂作品的美，產生情感共鳴，從而獲得美的感受。同時，積極樂觀，活潑健康的兒童音樂作品，可以憑其生動的藝術形象，啟發幼兒的想象，激發他們的情感。讓幼兒在愉快輕松的音樂氛圍中成長，潛移默化中發掘幼兒的潛能，促進幼兒積極情感的發展，塑造幼兒活潑健康的個性，從而促進幼兒發展。
2.2 舞蹈律動與學前兒童心理發展
幼兒時期是一個人的身體發育黃金時期，幼兒通過參加活潑生動的舞蹈活動，節奏鮮明的舞蹈律動活動，不僅可以增長其體力，同時可以促進其他生理機能發育，比如關節的靈活性、腿部肌肉的發育等。同時，在舞蹈教學中，教師親切的目光，伴隨著輕快的音樂，柔和、清晰簡單的語言，營造出良好的學習氛圍，幼兒能在這在充滿活力、優美的舞姿的啟發、引導下受到感染，幼兒的性格情操得到陶冶，通過面部表情、肢體動作來表達自己的思想感情，培養幼兒熱情、開朗、大方、活潑的性格特征。
2.3 美術活動與學前兒童心理發展
美術被稱為“視覺藝術”，美術活動的目的就是通過塑造出一定的藝術形象來反映客觀世界和社會生活，作用于人發視覺感受，引起人大情緒律動，給人以美的享受，陶冶人的情操。” 3 ～ 6歲幼兒在美術活動中，能用多感官去感知審美對象，通過大腦去思考、理解、再現、加工、想象審美對象，表達自己對審美對象的認識和情感。
藝術教育的真正魅力不在于表面的藝術表現形式，而在于從深處喚醒和激發了人與生俱來的潛在的潛能。現今的學前兒童藝術教育在一定程度上流于形式，忽視教育與人發展的實質聯系，重新審視學前兒童藝術教育與幼兒心理發展的實質聯系，有利于幫助我們重新樹立有利于幼兒發展的教育價值取向，更好地促進幼兒發展。
3 學前兒童藝術教育應樹立的價值取向
3.1 學前兒童藝術教育課程必須順應時展，走向綜合化，發揮幼兒主體性作用
幼兒園的教育目的是培養發展的幼兒，幼兒心理健康的發展又與其他方面的發展相輔相成，和諧發展的觀點提示我們，兒童音樂教育活動應該是集創造、表演、欣賞及唱歌、舞蹈、奏樂為一體的，任何單一形式的唱歌、誦讀、舞蹈是不存在的。我們要從塑造幼兒人格角度出發，將學前教育藝術課程教學內容的綜合化、教學手段綜合化，把幼兒的認知、情感、行為、能力的培養統一在一個過程中，用藝術教育趣味性、情景性和游戲性充分調動幼兒學習的主體性，使幼兒享受到美感，受到陶冶，具有審美素質，進而建構幼兒健全的人格，最終成為發展的人。
3.2 學前兒童藝術教育必須以尊重幼兒為基礎，課程、內容及方法的構建應適合幼兒身心發展的特點
及時，學前藝術教育必須以尊重幼兒為前提，這樣才能在實施過程中對幼兒的發展起到積極作用。奧爾夫認為，“教育應該順應兒童本性”、“兒童是音樂活動的源頭，一切音樂活動均產生于兒童的內在需要”，“我追求的是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學習的主動性”。為此我們要從幼兒出發，尊重幼兒的主體性，幼兒是一個多方位不斷發展的人，幼兒本身都具有身心發展的潛能，教育的任務就是激發這些潛能，使幼兒獲得和諧的發展。第二，我們要多去研究和了解學前兒童。多去了解和研究幼兒的差異性，我們的教育要面向每個學前兒童，教師不僅要研究和了解幼兒興趣和需要的差異性，我們的家長也應該多了解自己孩子的興趣與不同階段的需要，不能將興趣愛好等強加在幼兒身上。了解幼兒發展的個體差異，提出與他們相匹配的期望與要求，設置藝術教育的“最近發展區”，使藝術教育課程更加合理、內容更能滿足他們的需要，摒棄在實施過程中的一些僵硬過激做法，更好地促進幼兒的發展。
學前兒童藝術教育論文:學前兒童藝術教育活動設計與指導課程教學問題與對策
【摘 要】本文針對目前學前兒童藝術教育活動設計與指導課程教學中存在的問題，從課程內容的優化、課程教學方法的創新、課程實踐途徑的拓寬以及課程評價體系的完善等方面提出教學對策，以提升教學效果，培養學生藝術教育活動的實踐能力。
【關鍵詞】學前兒童 藝術教育活動設計與指導 教學改革
學前兒童藝術教育活動設計與指導是學前教育專業課程體系中的核心課程。該課程以學前教育學、學前心理學、學前衛生學等專業理論課程以及聲樂、舞蹈、美術等藝術課程為基礎，為幼兒園教育見實習、畢業設計等教育實踐奠定基礎，對促進學生職業能力的形成起著重要作用。然而，目前該課程教學過程中尚存在諸多問題，不利于學生藝術教育活動實踐能力的培養。為此，本文試針對問題提出對策，以提升教學效果，促進培養學生藝術教育活動的實踐能力。
一、學前兒童藝術教育活動設計與指導課程教學存在的問題
（一）課程內容割裂零碎。在教學內容上，由于各類型的活動缺少整合和領域滲透，因而學生在設計和組織活動時出現內容零碎和割裂的問題，缺少對幼兒經驗的整合。同時，教學的實施僅僅關注引導學生設計和實施歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞、繪畫、手工、美術欣賞等集體教學活動，忽視了對學前兒童游戲和一日生活中其他環節的藝術指導，導致學生只會在集體的藝術教學活動中把握幼兒藝術發展，極少關注在游戲和一日生活中其他環節去引導幼兒藝術發展。
（二）教學方法陳舊。在教學過程中，教師多以理論講授為主，缺少實踐環節，教學的重難點僅僅落在知識層面而非行為能力層面上，重理論輕實踐的教學模式導致學生學習興趣低，主動性不足，缺乏對理論的深入理解與運用，在實踐中難以設計和組織高質量的藝術活動。
（三）課程實踐途徑單一。學前兒童藝術教育活動設計與指導課程實踐環節少，且少有的課程實踐主要安排在課內完成，形式單一。課程實踐途徑單一導致學生可以用于實踐的時間和機會較少，課堂上所學習的理論不能很好地在實踐中運用，不利于實踐能力的提高。
（四）教學評價不科學。學前兒童藝術教育活動設計與指導課程的考核一般采用期末考查的方式進行，課程的最終成績以期末考查成績為主，平時成績占比非常低。在評價內容上，主要考查學生對相關理論知識的掌握，很難真實地反映學生知識掌握程度及實際教學水平。在評價主體上，以教師評價為主，學生對教師評價指標的內容、具體操作步驟和結果較少有發言權，往往處于被動狀態。這種重結果輕過程的考核方式導致學生喪失學習熱情，出現松散懶惰的現象。
二、對策研究
（一）優化教學內容。為了避免課程內容割裂零碎問題，首先開展幼兒園教師崗位需求調查，分析幼兒教師的工作過程。同時，邀請幼兒園教師參與研討，并結合畢業生的就業需求反饋，摒棄傳統的學前兒童藝術教育活動設計與指導課程“章節”式的學科內容體系，以真實職業活動為課程內容主線，最終將課程內容整合為設計實施歌唱活動、設計實施韻律活動、設計實施打擊樂活動、設計實施音樂欣賞活動、設計實施繪畫活動、設計實施手工活動、設計實施美術欣賞活動、設計實施藝術綜合活動等8個學習模塊（包含14項學習任務）?！队變簣@教育指導綱要（試行）》指出：“教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習方式和特點，注重綜合性、趣味性，寓教育于生活、游戲之中”。在教學內容上，可增加設計實施藝術綜合活動，結合當前幼兒園現行使用的教材，引導學生了解幼兒園課程統整的特點，重點理解藝術與其他領域統整的綜合活動特點及統整原理，并且能夠根據藝術綜合活動的原理設計實施藝術綜合活動。此外，在各學習模塊中滲透區域游戲。如音樂區、美術區的設計與指導以及生活中如何引導幼兒感受與欣賞美，表現與創造美。在教育活動設計中，根據學生的認知規律和職業成長規律安排學習任務，堅持由易到難、循序漸進、螺旋上升的原則，使學生設計和實施藝術活動的能力在一個個學習任務的完成中不斷提高。如設計實施歌唱活動，及時次任務是教師指定的歌唱活動教案，學生進行模擬教學，第二次任務提高難度，指定年齡班、題材，設計教案并模擬組織教學活動，第三次任務可再次提高難度，學生自選年齡班和題材，根據幼兒的年齡和素材特點設計教案并實施活動。
（二）創新教學方法。具體可從以下三個方面展開：
1.以“任務驅動”激發學生的學習熱情。在課程實施中，構建 “任務驅動式”的教學模式，每項任務由資訊、決策、計劃、實施、檢查與評估等五個階段組成。在下一個任務的資訊階段，會對上一個任務的完成情況進行反饋，并提出更高的任務要求。以設計實施歌唱教學活動為例：（1）資訊階段，教師布置任務，借助具體的案例引導學生分析研討，歸納總結相關原理，教師適時進行講解。（2）決策階段，學生小組合作進行集體討論，分析教師布置的任務。（3）計劃階段，組內成員進行分工，明_自己在本次任務中的角色，經過多次研討制定出活動方案。（4）實施階段，學生根據自己的活動設計、制作教具，進行組內試教，組內成員都參與試教，每次試教結束后其他成員提出建議。（5）檢查與評估階段，教師隨機抽取一人進行模擬教學，活動結束后進行自評，接著進行小組互評，其他小組對該活動進行評價，指出活動實施過程中的亮點和不足之處，教師進行進一步梳理總結、幫助學生提升經驗，為下一任務的學習奠定基礎。
2.以“案例教學”提升學生對理論知識的掌握和運用。為了讓學生融入真實的教育情景，提高學生設計和組織幼兒園藝術活動的能力，在教學中，教師精選幼兒園藝術活動教案、教學活動錄像作為教學素材，通過案例分析，幫助學生形象地理解幼兒園藝術活動設計的要求和教學實施的要點。同時，引導學生遷移所學的知識與理論，有針對性地分析和解決活動設計、教學實施的亮點及存在問題，避免以往教學中學與用相脫節的弊端，提高學生分析和解決實際問題的能力。
3.以“情景模擬”培養學生的“教師角色”意識。情景模擬是教師根據教學目標和教學創設相應的情景，并讓學生扮演情景角色，模擬情景過程，讓學生在高度仿真的情景中獲取知識和提高能力的教學方法。教師根據教學內容，引導學生在課堂上以教師的“身份”進行演示、模擬組織片段教學或在實訓室中模擬組織完整的藝術教育活動。通過情景模擬，培養學生“教師角色”意識，鍛煉教態、語言、提問、教育機智、活動組織以及與幼兒溝通等能力，幫助學生“從學生到教師”的角色轉換。
（三）拓寬課程實踐途徑。具體可從以下三個方面展開：
1.校內實訓――模擬教學。校內的仿真實訓室模擬幼兒園真實的教學環境，配備幼兒桌椅、移動黑板、鋼琴等設施設備。在學習課程之初安排學生開展校內實訓：教師將學生分成幾個小組，以組為單位完成藝術活動方案設計、制作教具、組內試教，每組選取一人扮演幼兒教師模擬組織活動。為了避免“表演式”的試教，由非本組成員扮演幼兒。在模擬的幼兒園教學情景中進行實踐，有助于提升其藝術教育活動的組織能力。
2.校外實訓――實景演練。充分利用學生到幼兒園教育見實習的機會開展實訓，使學生能夠在真實的職業環境中，在幼兒園教師的專業指導下，及時發現并糾正不足，迅速提高藝術活動設計和實施能力。教師在學生見實習前布置實踐任務，如以見實習小組為單位，推選1人擔任主教，其他作為助教，共同組織實施活動。及時，活動實施前，小組成員共同分析本班幼兒能力及經驗，研究教學內容的特點，結合課堂所學，商議教學目標，細化教學過程，寫出詳細教案。第二，請指導老師（幼兒園或本校均可）審閱教案、提出建議，組長提前約請幼兒園指導老師到場觀看活動實施并給予指導。第三，活動實施時，全組同學全程參與，分工協作，注意觀察和記錄活動實施的情況，用攝錄設備記錄整個活動過程，便于實習結束后在課堂上進行活動研討與交流。第四，活動實施后，組長提前約請幼兒園指導老師與全組同學共同評議活動，記錄整理小組同學對活動的反思和指導老師對活動的評議。第五，將教案、反思、評議于見實習結束交給任課老師批閱，教師選取典型的活動案例在課堂上組織學生觀摩研討，并做進一步的指導。
3.以賽促改――舉辦教學技能大賽。為進一步提高學生的職業能力，可選拔學生參加全區師范生教學技能大賽。學校和系部每年會組織學前教育專業教學技能大賽，比賽內容包括教學設計、說課和模擬上課三個部分。比賽分班級選拔賽、系級初賽和決賽、校級決賽幾個階段進行，系級決賽和校級決賽邀請廣西品質園園長作為點評嘉賓，對學生的參賽表現進行點評。學生通過參賽，能直觀了解自身優點與不足，通過觀摩他人比賽能找到差距，進一步激發課程學習興趣，提高理論指導實踐的能力。
（四）完善課程評價體系。課程評價在課程實施中發揮激勵導向和質量監控的作用，應體現評價內容、主體和方法的多元化，既要關注結果，更要關注過程。為有效提高學生課程學習的積極性和學習效果，及時反饋學生學習中出現的問題，本課程在組織開展評價的過程中，改變過去期末考試一錘定音的考核方式，注重對學生學習過程的考核，將考核工作貫穿于整個課程學習的始終。
本課程每個學習模塊都有相應的任務，在每個任務完成后會給學生評定成績，本門課程的最K成績取各任務成績總和的平均分。在評價內容上更加、豐富，除考查學生對相關理論知識的理解和運用外，還強調對學生的實踐能力、學習態度和團隊合作能力的考核。在評價主體上，由原先單一的教師評價變為學生自評、小組互評、實習指導老師評價與主講教師評價相結合的多元評價，使考核更加公正客觀，促進學生增強課程學習的主動性。
（責編 劉健華）
學前兒童藝術教育論文:學前兒童藝術教育方法研究
隨著社會的不斷進步，人們生活水平的不斷提高，家長們越來越注重對孩子的教育以及綜合素質的培養。音樂、美術、舞蹈等是兒童藝術教育的主要內容。通過各種藝術教育活動，讓學前兒童初步感受美，體會藝術美的情趣，而培養孩子對藝術活動的興趣及愛好應是學前兒童藝術教育的重點。這就需要藝術教育者掌握學前兒童藝術教育的科學方法，這也是學前兒童藝術啟蒙教育的關鍵所在。本文將就學前兒童藝術教育的方法進行分析與探究。
一、要樹立正確的藝術教育目標
根據兒童身心發展特點以及藝術教育的規律來制定藝術教育目標，這是教師在進行藝術教學活動時應遵循的原則，也是藝術教育成功的關鍵所在。學前兒童藝術教育要想健康發展，必須采取更貼近孩子特點的方法，在觀念上堅持正確的價值取向。幼兒的藝術教育主要應以提高孩子的藝術素質培養孩子的藝術修養為目標，培養孩子的藝術審美體驗，而不應以培養專業藝術人才為目的。家長與藝術教師應以孩子的興趣為出發點，針對這一成長階段兒童的心理及性格特點來進行藝術門類的選擇，培養孩子對藝術的學習興趣，讓孩子做他們喜歡做的事，在輕松愉快的學習氛圍中發揮孩子天性與創造力。
二、學前兒童藝術教育的意義
學前兒童的藝術教育旨在延續和發展人類的文化藝術而實施的教育的最初環節。學前兒童的藝術教育是通過教育方法與手段，根據兒童的自然成長發展的一般規律，在保障兒童身心的健康成長的前提下，達到或實現學前兒童藝術教育的價值，培養兒童的審美情趣，道德情操，認知能力，意志品質及創造性。其意義具體表現在:
1．順應兒童，促進發展，注重過程，激發影響，為學前兒童提高自我表達及交流的工具，在學習中讓兒童自由流露，充分表達，得到藝術熏陶。
2．引導兒童以自己的眼光去感受世界，感受藝術，發展學前兒童的創造力與想象力。并通過加工改造，融入想象，大膽的去創新與創造。
3．培養學前兒童的藝術審美能力。通過藝術教育，引導兒童大膽去想象，并在此基礎上加工床在，理解審美意象，用語言或肢體去表達自己的審美感受，樹立審美觀點，豐富審美感情，發展對美的感受和理解能力。
4．藝術教育具有發展智能，培養創造力與審美情趣的作用，促進學前兒童身心智力發展與健康和諧成長，培養兒童創造意識及形象思維的能力。
5．學前兒童藝術教育也是一種社會文化現象，作為一種有效的文化活動，其對整個社會文化環境有間接的影響與延續作用。通過學前兒童的藝術教育和學前兒童藝術作品與藝術創造去影響社會整個的文化氛圍，改變生活和生存環境，發展和延續藝術文化，為社會藝術文化的發展儲備人才。
三、學前兒童藝術教育存在的問題
1．家長與教師的功利心
當前的學前兒童藝術教育，多數情況下，家長都是認為社會競爭壓力大，讓孩子多學一項技能，將來在社會上能有立足之地。而某些教師，特別是一些藝術培訓機構，在進行藝術培訓教育時不是在培養孩子的藝術興趣，而是讓孩子不斷的考級或參加各種比賽，以贏得在社會上的聲譽，以便更好地招生。在這種功利心的驅使下，孩子很難在藝術領域有長足的發展，學前兒童的藝術教育應強調孩子在藝術活動中的主動性，強調兒童藝術教育對孩子自身的影響及作用，家長和教師過分關注孩子學習的結果，而忽略了孩子在藝術學習中的審美情感及體驗的獲得。
2．內容選擇存在問題
學前兒童藝術教育的內容最終決定了其教育目標是否能夠實現，因此選擇藝術教育內容是學前兒童藝術教育的非常重要的一個環節。目前，當前許多兒童藝術教育機構的教育缺少藝術欣賞以及各領域綜合的藝術教育活動。藝術欣賞活動貫穿于藝術教育活動始終是體現審美目標主要的內容，在傳統的兒童藝術教育中，藝術欣賞環節十分薄弱，由于缺乏欣賞材料，缺乏必要的欣賞理論指導，所以在這一方面兒童藝術教育止步不前。
四、學前兒童藝術教育的方法
為了實現學前兒童藝術教育的目標，解決目前學前兒童藝術教育存在的問題，本文提出了如下藝術教育方法。
1．激發學生學習興趣
任何一門學科或藝術要想學好，必須是興趣作用的結果，對學前兒童進行藝術的培養與熏陶也應該先激發其學習的興趣，只有這樣孩子才可能自主的去學習，才可能有長遠的發展。所以，無論是家長還是老師都要避免急功近利。慢慢去觀察或想辦法激發孩子的興趣所在。如給孩子聽音樂，看舞蹈，讓孩子自主去模仿，或者給孩子買畫筆，讓孩子去自由的繪畫，教師或家長再適當的去引導，幫助孩子去認真體會。在這一過程中，教師不能以按照成人的想法或模式去限制及否定孩子的創造或發揮，而是應憑借經驗與敏感性的去捕捉孩子的閃光點再進行適當的啟發與鼓勵，這種藝術萌芽會在兒童的頭腦中留下愉快的記憶，再以此為起點，有計劃地循序漸進的啟發與開導，不斷的進行深入教育，并為孩子提供一定的物質材料，創造有利于學習的環境等等，不斷的加強與穩固兒童對藝術的學習興趣，促進其進一步地發展。
2．教學上要循序漸進
藝術教育者在教學過程中，應首先掌握孩子的身心發展規律，不能急于求成，也不能拔苗助長，藝術教育的過程在學前兒童身上的體現應是循序漸進的。因此，按照兒童的接受能力，藝術教育應該由易到難，由簡單到復雜，這樣的逐步的過度，教育上的循序漸進讓孩子有一個緩沖的過程，不至于讓孩子望而卻步，知難而退。與此同時，教育者還要根據學前兒童不會抽閑思維，難于集中精神這一特點，多采取直觀演示法教學，不要單純的講解，讓孩子跟著做或看著做，比教師的講解更容易讓孩子接受。
3．多一些欣賞性教學
由于各種條件的限制，很多藝術教學在內容上常常缺少藝術欣賞這一環節，教學都是采取教師教，學生跟著做，這種教學模式。沒有給孩子獨立思考、自我發揮、自我創造的空間與條件。所以，在藝術教學中，特別在藝術啟蒙教育階段，教師應多創造條件，給孩子上一些藝術欣賞課，讓孩子自己去體會，自己去感覺，他們對藝術的領悟不應是成人強加的，而應該是在學習過程中通過鑒賞與欣賞自己的不斷領悟。
4．多種教學法的運用
在藝術常規教學中，藝術教育者為了好教學，或急于求成，他們的教學方法往往按部就班傳統老套。對于學齡前兒童，這種死板的教學方式雖然在短期內能取得一定的教學效果，但很難有長足的發展，長此以往孩子也就失去了學習的興趣。所以，教育者應改變思維，大膽創新，根據孩子這一成長階段的身心特點，采取多種多樣靈活多變的教學形式，激發孩子的學習興趣。在教學中多一些表揚與鼓勵，讓孩子的想象力與創造力不斷地發展和提高。總之，學齡前兒童是藝術啟蒙及培養其藝術修養與興趣的關鍵時期，對這一階段兒童藝術教育的方法進行分析與研究，是十分必要也是十分關鍵的。要想培養孩子對藝術的興趣，從而進一步在藝術領域有所造詣，需要藝術教育工作者在教學中不斷的探討，不斷地總結經驗，為培養藝術人才的后備軍而不斷地努力。
作者:劉彥 單位:青島市技師學院
學前兒童藝術教育論文:農村學前兒童藝術教育現狀及對策
摘要：因為我國教育體制的不斷完善，導致農村的學前兒童教育呈現一個直線增長的趨勢，學前兒童教育不僅可以培養個人發展，同樣是一個家庭和諧幸福的基礎，藝術教育正是學前教育的重要組成部分，因此本文主要針對于農村學前兒童藝術教育的現狀及對策分析。從意識層面上的問題、農村師資力量薄弱、家長支持性不足這三方面進行深入探索與研究，主要目的在于推動農村學前兒童藝術教育的發展。
關鍵詞：農村；學前兒童藝術教育；現狀；策略
引言：
近幾年，因為農村生活質量的不斷提升，諸多農民對教育意識有所增加，致使農村學前兒童教育快速發展。但因當前農村學前教育的場所條件比較差、設施不夠完善、教師教育水平不高等問題的存在，對兒童的學前教育有著極大阻礙。本文主要闡述農村學前兒童藝術教育中存在的問題，通過探究問題來提出優化對策，從而提升農村學前教學水平。
1意識層面上的問題
1．1認識較模糊：在當前，有很多幼兒園為了招收更多的學生，打著藝術教育頭銜來進行宣傳，但其實際并未對藝術教育有的認知。例如有諸多幼兒園大力宣傳在幼兒時需要加大孩子對色彩的認知，從而奠定繪畫的功底，有諸多家長想要自己的孩子能有一技之長，便將其送到幼兒園中，但諸多幼兒園并未對繪畫有一個的認知，只是單單分配部分教師到繪畫課堂中培訓幾天。無論是哪種教育都有屬于自己的萌芽階段，而在這個萌芽階段對學前兒童進行合理教育，會激發兒童一些潛在的天分，而學前兒童的藝術教育務必要滿足當地實際發展需求以及經濟基礎。1．2力求精英化，追求貴族化：因為我國國民整體水平不是特別高，致使諸多人們產生只有貴族人才可以進行藝術教學，學習藝術的費用是昂貴的，所以諸多人們給藝術帶上了貴族化的頭銜；也因為社會競爭壓力的日益加大，人們迫于無奈，把學習藝術作為生存的一種技能，農村父母都有著望子成龍、望女成鳳的愿望，但諸多父母認為學習藝術是需要花費大力資金的，就會出現猶豫的態度。對藝術扣上昂貴的帽子，這種想法的存在是對藝術的曲解，真正的學前藝術教育是不分區域、不限資金的。對于諸多農村地區出現藝術貴族化的思想是存在誤區的，生長環境的不同、經濟條件的差異是會影響藝術教育的方法以及選材，但并不會影響大眾化、平民化的理念?；陲L景畫為例子，農村幼兒園可以運用農村獨特的風景來作為繪畫的背景，此種方法不單單不影響大眾化的效果，還突出了農村獨特風味。總之，農村學前兒童的教師需要充分運用農村獨特的素材來進行藝術教育，通過合理有效的結合農村周邊的環境，來構建出多元化的學前藝術教育。
2農村師資隊伍的薄弱化
在農村藝術教師的師資分布極不均勻，在城市中藝術教師的師資極為雄厚，而鄉村卻是恰恰相反。根據對農村與城市中的幼兒園實際調查，會發現農村的幼兒園中教師的年齡大概在20～32歲之間，而城市中幼兒園的教師年齡大約在25～38之間，在農村幼兒園中幼師這個職位流動率比較大；而在城市中的幼師大多數是專科以上學歷，而農村大部分是高中；在城市中給幼師的工作待遇比較好，而農村的幼師工資比較低。這是造成城鄉師資差異的主要因素。所以，我國政需要加大對農村幼師的工資待遇，通過政策傾斜的方式來吸引大學生到農村來就業；另外，在學校中也要適當的對學生進行思想教育，二者共同作用，來實現城鄉師資的平衡發展，進而促進農村學前兒童藝術教育水平。
3家長支持性不足
對學前兒童藝術教育的認知存在不同，城市與農村的家長對其態度是不同的，一些80后的家長與90后的家長的育兒觀念都有所不同，但在藝術教育方面是極為支持的，城市與農村的家長對兒童藝術教育的態度應該是相差不多的。但因為在農村的孩子諸多是留守兒童，都是由爺爺奶奶或是姥姥姥爺來照看，他們對于學前兒童藝術教育的態度是有很大不同的。眾多0后、90后的家長對兒童進行早期的藝術教育是非常支持的，認為其存在的價值是要比金錢投資要高的，而爺爺奶奶們則對其沒有一個充分了解，致使其出現進行學前兒童藝術教育是無關緊要的。對于此種現象的發生，可以運用三點策略：一是農村幼兒園需要加大對家長的溝通力度，對其進行在教育，從而提高其學前兒童藝術教育價值的認知；二是政府大力發展農村經濟，進而為諸多年輕父母提供一個就業崗位；三是，開展宣傳活動，呼吁父母多留給孩子一些時間，培養孩子的學習方向。
4結束語
綜上所述，因為城市與鄉村的教學條件的不同、師資隊伍的差異化以及家長的支出力度不足等因素，致使城鄉幼兒之間的藝術教育水平存在極大差異。因此諸多農村家長需要不斷提升自身綜合素養，來提高對學前兒童藝術教育的認知，農村中的幼兒園需要向城市中的幼兒園進行學習，通過不斷提升自身的教學實力，來較大程度的發揮出政府存在的價值，科學合理的應用政策傾斜，來使農村學前藝術教育得到長足發展。
作者:高菁蓮 單位:民勤縣職業中等專業學校
學前兒童藝術教育論文:高職學前兒童藝術教育
［摘要］在高職學前兒童藝術教育課程教學過程中為了提高教與學的效果，增強學生的創意能力，倡導采用項目探究式教學。該研究針對高職學前兒童藝術教育課程理論與實踐性相結合的特點對課程教學中的項目探究式教學活動設計進行了探討。
［關鍵詞］學前兒童；藝術教育；項目式教學
當前，幼教行業對高職學前教育畢業生的職業綜合水平、專業實踐的要求越來越高，高職學前教育專業教學如果要增強學生職業綜合水平尤其要注重教學方式的革新。學前兒童藝術教育設計的一些課程是學前教育專業的一些專業課程，是訓練學生藝術教學創意實踐管理的實訓型課程。其主要目標就是要培養學生作為幼教要學會最起碼的教學過程組織實施管理，增強創意設計教學過程管理，為高職學前教育專業學生今后能順利在幼兒園實施藝術教育教學環節做好準備。根據調研結論發現，傳統的教學培養出的學生教學過程創設能力較差，很難獨立擔當幼兒園繁雜的教學活動。學前兒童藝術教育教學組織管理方式的創意在學前教育專業教學中相當重要。因此,要積極進行嘗試性革新的探索,努力形成獨具高職學前教育專業特色的教學模式。培養出適應當代社會幼兒園需要的高素質綜合性人才，這也關系到高職學前教育專業自我的可持續發展。根據高職院校學前教育專業人才在綜合水平提升方面的追求，高職院校學前兒童藝術教育相關的一些課程應革新傳統學前兒童教學管理方式,積極采用項目課題式教學方式。項目式教學管理實施過程能充分激發學生積極主動的學習方式，增強學生學習學前兒童藝術教育課程的興趣，實現培養綜合性人才的目標［1］。
一、項目式教學的特征
項目課題教育實踐活動本身由來已久，當今的項目課題式教學更迅速地推進了職業教育教學模式從理論教學方式向實踐教學方式探究的轉型。其課程組織實施過程強調教與學是一個交互的積極過程，項目課題式教學是讓教師在與學生的教學交互中，能夠將學習項目分解為一個個小項目，并根據不同的教學內容創編不同的項目課題訓練。在任務驅動中組織教學，創設創造性學習的情境。不斷根據學生的興趣、問題、經驗、建議等實際情況作出調節,修訂與完善課程計劃［2］。項目課題式教學組織實施過程注重以學生為本、突出教師的指導地位的教學模式，它將過去的認知教學變換為一些小的項目教學課題，老師帶領學生通過一起組織完成一個項目課題，并依照項目課題任務的開展來進行教與學，以學生為本分析教學追求的目標價值，在項目課題式教學中，教與學的開展過程成為學生自覺參與的創意完成項目課題的過程。
二、根據學前兒童藝術教育課程特點，建構基于項目的教學模式
學前兒童藝術教育就是要重視課程教學過程管理對學生的綜合水平的提高，以學前教育專業學生整體素質的提升作為藝術教育教學組織管理實施的基礎，加強藝術教育教學中基礎理念和教學創意管理技能的深度交叉。以學前兒童藝術教育項目式教學任務為目標，以教學過程為基礎來進行項目課題設計創新，強調系統學習與項目活動的深度結合，項目式教學與每學期安排到幼兒園參加見習實踐的活動相互交織，使學校的教學和幼兒園的教學相一致，努力探索適合學前教育專業學生的自主學習模式，讓學生通過在幼兒園班級進行觀摩教學設計教學活動實施創意過程，以激發學生在學校學習學前兒童藝術教育理論及教學技能的學習積極性［3］。
（一）圍繞教學大綱的人才培養目標提出項目任務
在運用項目式教學前首先要進行項目課題的編排。項目任務的編排應圍繞教學大綱，緊密結合教材中對應章節的教學內容，認真分析教材內容，在基本理論的教學中注意把必要的理論知識用生動的形式表現出來。并根據學生的特點、學校的教學資源、培養目標，由教師提出具體的項目任務與學生共同討論，注重項目任務的可實施性，與學生生活實際相一致，著重關注學生職業素養方面的培養，最終確定項目的目標和任務［4］。由于以前的教材不能適應教學項目設計創新設計的需要以及學生認知現行知識的需要?，F行的教材需要根據目前項目教學學科知識系統進行再編寫，要為項目教學提供的教學內容，教學內容不能過于理論化，可以增補實踐性、可操作性的知識，恰當地處理理論滯后性與教育實踐發展活動性之間的關系，這就要求對原有課程內容進行調整，重新進行取舍組合，革新過去教材中不適合現代市場需求的內容，增加適應社會需求的內容［5］。例如，提出項目任務“學前兒童欣賞中國畫和油畫教學活動的設計”，教師先提出問題引導學生思考討論：小朋友大多都喜歡畫畫，即使有些小朋友不會畫畫，也喜歡欣賞名人的畫作。你懂得如何欣賞中國畫和油畫嗎？在幼兒園，我們只是簡單地教會學前兒童畫兒童畫就夠了嗎？還要做什么？怎樣設計欣賞中國畫和油畫教學活動呢？經過師生的共同討論，確定了項目任務：設計學前兒童欣賞中國畫和油畫教學活動方案并組織實施。在確定項目實施方案后，調動學生的主動參與性，并安排學生圍繞項目涉及的任務查閱資料、收集相關項目課題資料，以及完成項目的各個子項目的處理方案等內容。讓學生親自查詢資料，激發學生自發學習的積極性，讓學習與學生自身的天分興趣追求融合起來，形成一種有價值的學習。
（二）分小組制訂項目計劃
學生根據項目的內容和目標，整理所收集的資料，經討論后初步制訂子項目的工作進程，制定項目完成的過程。項目教學在分小組開展活動的時候還要合理考慮小組成員與成員之間配合上的互補性。每組成員在組長的帶領下，開展項目信息的收集、相互討論、共同制定項目子任務的完成方案，將項目細分成各個子項目，各個子項目落實到人，組員之間要配合默契，相互幫助、共同進步。在項目教學組織實施進程中，教師只需起引導作用，不要太多干預學生的決策，以充分激發學生的素質能力。項目教學實施的整個教學過程是多維的，學生之間的交互，師生之間的交互，學生相對分散。這就要求項目指導教師使項目任務有序地開展，防止學生相互依賴、無實際實踐行為的情況發生。
（三）互動合作，完成項目計劃
學生各自在小組內的角色子項目課題分工及小組成員之間的交互配合情況確定后，依照項目實施進程，高效地推進項目進程，進行項目實踐，在實施項目中應重視成員之間的互動，組織項目實施過程中倡導互助學習的方式。這里對學前兒童藝術教育活動設計實踐技能的要求不是只憑一門學科獨立去完成的，這門課有機地容納了過去的科學教學法、常識教學法、音樂教學法、計算教學法等，它需要把一些科目中有關教學實踐內容相互交織并深度結合。它對實現學前教育的人才培養目標，幫助學生轉變為的幼兒教師起著巨大的作用。
（四）成果展示，分析評價
評價要對項目組織實施的全過程進行評價。不僅關注學生成績，而且關注學生非智力因素的拓展，同時，尊重學生每個人的認知水平的高低，注重每個人潛能的挖掘，幫助學生增強自信，真正圍繞學生創造性潛能的發展，既關注自我評價，又關注他人評價，師生共同討論，總結在項目工作中出現的問題，學生組織實施和解決問題的方法，以及學生的學習行為學習認知特征等，提出有待改善的建議，讓大家進行分析評價，及時提出改進的意見或建議，解決項目活動組織指導中學與用脫節的弊端。讓學生在評價活動中逐漸學會創意教學管理，指導學生創意設計各個子項目的教學管理實施內容，在每學期安排的到幼兒園見習活動期間進行試教，在真實的幼兒園教學環節中訓練學生的教學過程實施管理的能力，幫助學生盡早實現向幼兒教師的順利轉換［6］。
（五）教師總結
學生完成一個小的項目方案后教師應作出分析和評價，指出出現的問題和之后要如何改進，教師應及時表揚每位組員所付出的努力。在相互討論的過程中教師應引導學生積極討論，并在討論中提升學前兒童藝術教育課程教學項目實施所必需的理論知識。整合各組員所得的經驗，共同解決項目進程過程中的難題。由于該門課程的綜合性，項目教學要求教師對幾乎所有的藝術教育教學活動的設計與組織實施相關知識領域有豐富的理論和實戰體會；不僅要指導學生將理論應用于實踐，同時還要善于引導學生學會總結、歸納，形成實踐技能和掌握技巧?？傊诮虒W活動實施中要關注實踐與理論相互交織，教師起主導作用，學生主動探索的項目式教學，將會更好地培養出適合現代幼兒園需要的高素質的幼兒教師。藝術教育相關的課程，是我院為學前教育專業開設的一些專門結合市場需求的實踐類課程，首先要符合我市學前兒童教育的現狀，在開展學前兒童藝術教育教學活動中，應創新教學模式，堅持開放的心態和發展的理念，促進課程改革，向課程活動項目的組織和實施等方面縱深發展，走特色化的教學道路。
作者:孫迎春 楊崇君 彭曉濤 單位:湖北三峽職業技術學院旅游與教育學院
學前兒童藝術教育論文:學前兒童藝術教育研究
摘要：學前期間是兒童人生發蒙的期間，同時是兒童大腦發展最快的時期，兒童要重視素質教育，將兒童培養為有創新能力的綜合人才。這對兒童的一聲都有著很大的影響，兒童一旦在早期培養了這種藝術教育，那么對他以后的生活都是很有益處的。現如今，十個孩子中有九個都是獨生子女，這些孩子被父母視為掌上寶，生活中受到父母各種各樣的愛護，相比過去，提高了對孩子的重視程度，逐漸關注孩子的學前教育。這就使得孩子的素質有所調高，同時對于學前的兒童的藝術方面的教育也要重視起來，不僅有利于兒童的素質培養，也會調高兒童的創新能力。因此，學前兒童的培養是何等的重要，我們必須重視學前兒童藝術教育的培養，這一鉆研，具備非常重要的意義。
關鍵詞：學前兒童；藝術教育；研究
一、前言
兒童是祖國的花朵，對祖國未來的發展起著至關重要的作用，是一個社會的開拓者。因此，我們必須重視兒童的教育，而且還要關注教育的內容，一定要將兒童培養為有助于社會發展的新型的有創新能力的綜合人才。如我們在“八五”期間針對兒童藝術教育的理論和實踐進行了的研究與分析。其目的在于研究審美藝術教育該如何更好的入手，促進兒童在素質方面的發展，為兒童以后審美方面的發展奠定一個好的基礎。隨著社會的快速發展，人們對兒童的教育問題的關注度也在快速的提升，《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》等文件的頒布也證實了國家對兒童教育問題的重視?！兑庖姟分刑岢觯簩W前教育是兒童學習的開端，是國民教育體系中的一個非常重要的組成部分，是一個非常重要的社會公益事業，兒童學前教育是能有效的開發兒童的潛能、塑造兒童提供的心理、培養兒童健全人格的一個非常重要的階段，良好的學前教育對孩子的一生都是非常有益處的。藝術教育是其中的重中之重，它旨在提高兒童藝術的修養，同時提高孩子對事物的觀察能力、自我的表現能力、看問題的創新能力。使孩子獲得長遠的發展。
二、學前兒童藝術教育的總體構思
如何才能實現學前兒童藝術教育的多元化價值？如何才能促進學前兒童審美心理的發展？這是一個亟待解決的問題，其中最關鍵的地方是提高兒童對外界事物的整體認識。我們可以用兒童喜歡玩耍和廣泛化這一顯著的特點就行實驗，在理性與感性、直覺與意識中培養兒童的藝術審美能力，達到兒童學前藝術教育的最終目標。
1、理論假設
1）如果達到兒童學前教育的目標，必須重視兒童審美觀的培養、智力的開發以及道德水平的提高。同時兒童藝術教育也要重視其整體素質的培養，的發展了，當然要先從兒童的審美心理結構開始，逐漸的與自己內在、外界相協調，同步的發展。
2）如果達到兒童學前教育的目標，必須重視綜合性藝術智慧的培養，如音樂、美術、文學三種不同的學科但又有相似的地方，它們通過某種聯系相互的影響。
3）如果達到兒童學前教育的目標，必須不間斷的進行教學，原因在于兒童的藝術心理就是在這個學習的過程中發展起來的。綜合而長期的藝術教育能很好的強化藝術心理與藝術情感。整體性的調高兒童藝術的創作水平。
2、藝術綜合教育課程的編
兒童藝術教育其根本目的是讓兒童的藝術審美與情感是相關聯的，并且是一種心靈的活動。我們都知道人的心靈是沒有任何限制的、不受任何的約束，它能夠自由馳騁，把時間和空間、現在和未來、有限和無限、正面和反面、理想和現實、物質和精神很好的協調，更能夠很好的交流溝通。外界有任何的變化，人能夠及時、的、的做出相應的反應，這對于審美藝術來說是完善人的人格的基礎訓練。同時如果我們能夠很好的在兒童學前教育中運用藝術與人的德、智、體有機的結合起來，在將社會性、實用性、審美性很好的結合起來，那么兒童的學習不但很有實用性，還能很好的提高審美能力。為兒童未來的成長打下一個良好的基礎。藝術教育的教學方式有別于傳統的教學方式，它是培養人的創新能力、思想自由馳騁能力，是以人內在為主導的、還融知識于其中的教育方式。在教育目標方面，藝術教育則是要運用具人性的一面，充分發揮兒童感性的一面，達到個性的自我實現；在教學方法方面，藝術教育主張在愉悅、高興的氣氛中實現教學，在活動中兒童得到的發展；在教材結構方面，主張學科的綜合性以及整體性。
三、學前兒童藝術綜合教育課程的實施
1、分析提取同構的要素
首先，每一件藝術品在情感的表現方面都是有一定相似性的。不管是什么作品，基本的情感基調如果是一樣的，那么人在觀賞的時候，其情感體會能產生相類似的效果。雖然在音樂、文學及美術上，是不同的三種學科，其在藝術作品中用于表現情感的地方時各不相同的，但情感基調是相似的。在音樂上，主要是靠節奏而表現；在文學上，主要靠文字而表現；在美術上，主要靠線條與顏色而表現。其次，藝術的結構能使與人進行精神的交流。在美術方面，色彩的表現能給人以不同的感覺，如綠色給人以生機、希望的感覺，黑色給人以神秘、壓抑的感覺；而線條的表現同樣如此，如豎直線給人以積極、挺拔的感覺，曲線給人以委婉、柔和的感覺。在音樂方面，節奏的快慢高低不同會給人不同的情感，如快給人以緊張、焦急的感覺；慢則給人以舒緩的感覺；高給人以興奮的感覺；低則給人以壓抑的感覺。在文學方面，文字的選用，給人的情感更加的豐富，能在人腦中形成畫面，給人以更加豐富的情感體會。形式美法的使用更加的廣泛，如重復和變化。
2、制訂分層次的同構活動的目標
我們將課程中的同構能力分成三個不同的層次，上下相互聯系著，高一層次的發展是以低一層次為基礎的，而高一層次的能力又整合了低一層次的能力。而這課程中部分大小班，也不用從低的開始學習，每個兒童的情況都是不同的，在藝術的能力方面也會存在一定的差異，并且在學習的速度上也會存在一定的差異，而課程則以每個兒童的實際情況劃分，適合低層次的則在低層次學習，適合高層次的則在高層次學習。
3、確定同構活動的內容
1）同形同構。
藝術品的欣賞主要以直覺為基礎的是同形同構，這其中有線條、色彩、結構節奏等基本要素，夸張、形象等組成的情景，這些在任何藝術作品中都是有的，但表現出來的情感是各不相同的，如文學的表現則是隱晦而吸引人的，美術與音樂則以畫面和音律表現的很明顯，給人以非常鮮明的感覺。
2）異質同構。
指各種情景使得欣賞著得到的不同的情感體驗之間的交流性。情感是用來表達的，任何的作品都需要有情感的注入，這才能稱之為藝術品。同形同構與同形同構是不同而又相互聯系的，是密不可分的，這兩個方面我們應該一起進行。
4、建構同構活動的過程
首先，依據同構的目標而進行教材的選用，教材是教學中非常重要的部分，教材的好壞直接影響著教學效果的高低，而不同的教材在教學的側重上也會有一定的差別，形式同構基本上都是選用美術及音樂作為主要的教材進行教學，而內容情感則基本上都是選用文學及美術作為主要的教材進行教學。第二，梳理核心教材中的同構要素。將教材中的相同相似的地方加以詮釋，并進行相應的搭配講解，從不同的方面進行情感的梳理。第三，根據同構目標選擇不同切入口。如可以從美術上進行欣賞，發現文學和音樂中相類似的情感及特征。從而進行遷移的能力的提升，使之創造出新的形象，訓練藝術的創作能力。然后，同構目標和切入口都確定好了以后，那么就要顯現出藝術品的同構點了，其過程是這樣的：首先，感受層次，不同的層次有著不同的含義，給之以不同的情感和體驗，同時要的去感受同構點，如講述、活動、引導、繪畫、音樂等表現出來的審美的一些要素，進而使得兒童獲得體驗，引起兒童相應的感受。其次，就是選擇、匹配、理解層次。有選擇的進行藝術的審美欣賞，對已知的和未知的進行相應的匹配，達到藝術的升華，將層次逐漸分解開來被之理解達到體驗，獲得相應的體會，已達到通過活動的目標。
5、同構活動的經驗準備和時機
在同構活動的過程中，對于這三種不同的藝術形式的審美，要先從已知的地方或材料開始，給兒童學習打下一定的基礎，用已有的知識來學習更高的知識，去同化和提高審美信息及知識。因此，這寫準備工作是非常重要的。
四、總結
綜述所述，藝術教育是學前藝術教學中的重中之重，它旨在提高兒童藝術的修養，同時提高孩子對事物的觀察能力、自我的表現能力、看問題的創新能力。使孩子獲得長遠的發展。本課程的設立，是非常符合兒童身心健康發展的。在運用的過程中，兒童的興趣明顯提高了。對于各領域的學科的興趣提高了，對事物的審美觀提高了，情感也豐富了，提高了藝術的創作水平。兒童有很高的積極性，兒童得到了的發展。這個課題有了很大的發展，但同樣存在一些不容忽視的問題，我們在學前兒童的藝術教育還應該重視起來，為了我們的孩子，也為了我們的國家。
作者：魏玥玥 單位：信陽職業技術學院
學前兒童藝術教育論文:甘肅學前兒童藝術教育目標芻議
[摘要] 我省學前兒童藝術教育特別是幼兒園的藝術教育,在培養目標的確定上存在著很多問題和不足,亟需改進和完善。由于學前兒童身心發展的獨特性,學前兒童藝術教育目標不可能像中小學藝術課程那樣有嚴密的邏輯體系,它更多的是培養幼兒的素質和健全的審美心理。
[關鍵詞] 甘肅學前兒童 藝術教育 目標
教育是有目的、有計劃地對受教育者施加影響,并使其在思想、情感、行為等方面發生變化的過程。學前兒童藝術教育是人類社會進步所特有的一種社會活動,也是兒童發展的需要,它是以藝術為主要內容的一種教育實踐活動。陶行知曾說:“人人都說小孩小,其實人小心不小。”寓意學前兒童有著豐富的精神世界和情感世界。學前兒童是如何來表達他們的思想和情感呢?對于成人來說,最簡單的表達方式莫過于語言了,但學前兒童還不具備成人所具有的語言表達能力,所以我們經常看到學前兒童手舞足蹈、涂涂畫畫和擺擺弄弄,學前兒童正是通過這樣的形式來表達自己的情感,藝術便成了學前兒童表達自己內心情感世界的一種符號?！队變簣@教育指導綱要》中指出,學前兒童藝術教育的目標,就是要求學前兒童通過感受他們周圍事物的美來發現大自然的美,進而用他們對藝術的獨特表現方式展現周圍事物中的美,從而實現對藝術的審美體驗。由此可見,學前兒童藝術教育目標的確定直接關系著學前兒童藝術教育的成敗。
目前,我省學前兒童藝術教育的方式主要有:整體性的幼兒園藝術教育和分散式的家庭藝術教育兩種形式,其中主要以整體性的幼兒園藝術教育為主。近幾年來,我省為了貫徹落實《甘肅省幼兒教育改革與發展指導意見》精神,開始有計劃地推動學前藝術教育“示范性幼兒園”建設。在城鄉各類幼兒園中建立和扶持一些辦學方向端正、辦園行為規范、管理上層次、教育質量好,并具有良好社會信譽的幼兒園作為示范性幼兒園,發揮輻射帶動作用。省教育廳組織專家以《幼兒園教育指導綱要》和《甘肅省示范性幼兒園評估標準》為依據,經教育廳研究決定,對蘭州城關區保育院等18所各項辦園指標基本達到標準的幼兒園,命名為“甘肅省示范性幼兒園”。此舉措有力地推動了我省幼兒園藝術教育的發展,體現了省政府對學前兒童藝術教育的重視。盡管如此,由于我省地處西北邊陲,屬于經濟欠發達地區,就整體而言學前兒童教育相對滯后,學前兒童藝術教育的發展更加滯后,主要表現為管理體制很不完善,資金投入嚴重不足。學前兒童藝術教育特別是幼兒園的藝術教育,在培養目標方面存在著很多問題,亟需改進和完善。依據國內經濟較發達地區和城市的先進經驗,我省學前兒童藝術教育目標應從四個方面改進。
一、以提高素質為目標,充分發揮音樂藝術的綜合效應
學前兒童藝術教育綜合素質的提高是幼兒藝術教育的目標,幼兒藝術教育中多學科地綜合是幼兒藝術教育的關鍵。傳統的幼兒藝術教育重視藝術知識和技能的傳授,忽視創造潛能的開發;重視藝術活動的結果,忽視審美能力的培養;重視單科教學,忽視藝術活動形式之間以及與其他領域的有機整合。毋庸置疑,社會對未來人才的要求不僅僅是學到專業知識和專業技能,更重要的是具有較高的道德文化素質、較強的專業素質、健康的心理和強健的體魄,同時具備適應新的環境的能力,同時還能在新環境中不斷學習、創新和自我發展。我省學前兒童藝術教育的培養目標要改變過去偏重技藝的傳授內容,要從幼兒的家庭生活和興趣出發,將那些貼近幼兒生活,幼兒熟悉并喜歡的事物通過游戲的方式有機結合起來,吸引幼兒的興趣和注意力,從而激發學前兒童的好奇心和創造力,促進他們身心和諧發展,從而整體提高幼兒的綜合素質。
當代著名的德國作曲家、音樂教育家奧爾夫認為:兒童在學習音樂時,將音樂活動和舞蹈動作、形體語言緊密結合在一起“以身體奏樂,并把音樂移植于軀體之中”,加深幼兒對音樂知識的體驗,進而增進其情感。這種將音樂教學與情感體驗整合的方法,無疑給學前兒童音樂教育內容提供了理論和實踐的參考。音樂本身就是綜合性的藝術,它融知識性、趣味性、情景性和審美性于一體,培養幼兒感受美、表現美、創造美的能力。我省學前兒童音樂教育應將音樂的綜合效應和藝術教學活動的策略有機結合并起來,使學前兒童對音樂的認知、體驗、情感、行為、能力的培養統一在實踐活動中,充分發揮學前兒童的音樂興趣和音樂潛能,為以后的學習興趣奠定良好的基礎。
二、以師生平等對話為基礎,充分體現對幼兒人格的尊重
在學前兒童藝術教育內容中,最基本的方法就是師生平等對話法。只有積極營造寬松自由的氛圍,幼兒才會“隨心所欲”,他們的藝術火花才會源源不斷地涌出。雖然幼兒是脆弱的、敏感的,然而又是有人格尊嚴的。教師言行舉止中表露的輕視,甚至不經意的一句話就會扼殺幼兒藝術的萌芽。所以學前兒童的藝術教育要特別注意傾聽來自幼兒的聲音,而且要聽懂,這不僅是對他們幼小心靈的傾聽,而且也是對他們人格的尊重。實踐證明,教師在與學前兒童的相處中,自始至終以朋友的身份與幼兒平等對話,幼兒就沒有了思想上的壓力,他們身心就會放松、自由,整個氣氛和環境中就沒有了可供參考的現成答案,空中飄蕩的是師生不斷奔流而出的藝術靈感。
我省學前兒童藝術教育培養目標和方法要充分尊重幼兒的想法和做法,在幼兒教師動情的參與和熱情的鼓勵下,培養幼兒的藝術興趣,提高幼兒的綜合素質。其實,學前兒童藝術教育是非專業的藝術教育,它的目標不是培養小畫家、小演奏家、小舞蹈家、小演員,也不是為了少數有藝術天賦的幼兒而存在,而是為了培養所有幼兒對藝術的興趣,通過藝術活動萌發幼兒初步感受美和表現美的情趣,通過藝術活動使幼兒的認知、情感、智力、創造力得到健康發展。因此,幼兒教師和家長只有以平等的身份在溫馨和諧的環境中與幼兒“對話”,才能真正地了解幼兒的內心世界,激發他們的藝術興趣。
三、以社會生活情景為前提,適宜幼兒身心發展的特點
奧爾夫認為:“教育應該順應幼兒本性”。這種從幼兒本性和主體性出發,鼓勵幼兒積極地自我表現和努力創造的理念是值得我們借鑒的。學前兒童藝術教育內容只有貼近幼兒的生活,反映幼兒的需求,才能培養幼兒對藝術和生活的感知能力和觀察能力。幼兒通過對生活的觀察和聆聽,逐步感受生活和周圍環境中與藝術表現相關的要素,才能更和更深刻地領略藝術、生活和大自然中的美,才能增強對藝術和生活的熱愛。例如,在活動中利用電視廣告詞,“牙好,胃口好,吃飯噴噴香!”“今年過節不收禮呀,收禮就收腦白金呀,腦白金!”等,讓幼兒進行有關廣告設計的音樂教育,用藝術的手法表現和創編廣告,使藝術活動更加生動活潑、輕松愉快。
學前兒童也是一個多方位不斷發展的個體,他具有滿足生存和發展需要的權利。幼兒的生活環境是整體的,因此,幼兒的發展具有整體性,具有發展的潛能。藝術教育的任務就是促進這些潛能的充分發展,并使幼兒獲得的、和諧的發展。據此,我省學前兒童藝術教育內容應適宜幼兒身心發展的特點,積極促進幼兒健康的心理過程和健全的審美心理、使幼兒、和諧地發展,發揮他們的潛能。
四、以游戲的方法為主,組織和安排教學活動
游戲是幼兒的主要活動,是對幼兒進行發展的重要手段,游戲的內容最易引起幼兒的學習興趣,對幼兒具有很強的吸引力。把游戲引到藝術教學中,開展藝術游戲活動,有利于激發幼兒的藝術興趣,培養幼兒的藝術情感,幼兒在藝術游戲活動中能夠自由自在地表達他們的情感和想法。游戲能促進幼兒的發展,并培養幼兒對美的敏感性;此外,幼兒通過藝術游戲的活動,可以培養他們的審美表現和審美創造能力。
用游戲的方式進行藝術教育是一種融生活理想、生活情趣于一體的教學娛樂活動,在游戲中學習藝術是激發幼兒藝術興趣的重要方法之一。如在教幼兒畫“龜兔賽跑”畫時,先讓幼兒聽故事,然后帶他們去飼養室觀察兔子、烏龜,回到教室后再讓幼兒戴上頭飾玩“龜兔賽跑”的游戲,然后再讓幼兒動手畫。由于前者的鋪墊,幼兒的畫面顯得真實、生動,幼兒在繪畫時心理輕松、感覺不到任何壓力,使幼兒在游戲中探索,在探索中發現,充分調動了幼兒的各種感官,發揮了幼兒的積極性,主動性和創造性。
綜上所述,由于學前兒童身心發展的獨特性,學前兒童藝術教育目標不可能像中小學藝術課程那樣有嚴密的邏輯體系,它更多的應是培養幼兒的素質和健全的審美心理。依據培養目標在內容的編排上要適宜學前兒童身心發展水平,既是貼近幼兒生活的,又是幼兒力所能及的,以此達到培養學前兒童審美情趣和綜合素質的提高。其實,在自然界中存在著大量的、幼兒所熟悉的審美教育資源,如春天的小草、秋天的落葉、雄偉險峻的山川、秀美柔和的江海湖泊、精致典雅的園林田野等,都是學前兒童藝術教育的內容,讓幼兒去尋找“自然界中的歌聲、繪畫、舞蹈”,學會用藝術的眼光觀察自然,認識自然界中的各種藝術要素,使學前兒童藝術教育培養目標盡可能地同幼兒生活和社會現實相聯系,讓他們把美的體驗和真實情感融入藝術活動之中,從中體味到現實生活的美好。
學前兒童藝術教育論文:淺談建構主義視野下的學前兒童藝術教育
摘要 建構主義自產生以來，引起教育界對兒童教育的大討論，其所倡導的知識是學生主動建構的結果，重視學生的原有經驗、以學生為主體，以教師為幫助者和指導者，強調學生在有意義的情境中協作交流等觀點贏得了教育界的普遍認可。本文即從以上觀點出發來探討建構主義對學前兒童藝術教育的幾點啟示，及教師應如何依據建構主義的基本觀點進行有效藝術教育。
關鍵詞 建構主義 學前兒童 藝術教育
建構主義是20世紀90年代興起的新認知理論，被教育界廣泛接受，并逐漸滲透到課堂教學中。建構主義強調兒童的學習以理解為特點，是在與周圍環境相互作用的過程中，主動建立起關于外部世界的知識，從而使自身認知結構得到發展；強調兒童的學習以解決問題為宗旨，在開發問題解決策略的同時，獲得學科知識和技能；強調對話的師生觀，教師應注重學生自己對各種現象的理解，傾聽他們的看法，洞察他們想法由來，并以此為依據豐富或調整自己的理解，強調師生之間的協作關系和與環境的相互作用。建構主義的理論對學前兒童藝術教育具有重要指導作用，為培養幼兒的獨立性、自主性、創造性，促進幼兒在教師指導下主動地富有個性地學習，提供了理論支撐。
1 建構主義知識觀對學前藝術教育的啟示
建構主義者認為知識是主體對客觀世界做出的主觀解釋，即主體根據自身經驗對客觀世界進行主動建構，因此知識不可能以實體的形式存在于個體之外，即知識不是客觀存在的而是主觀理解的。學生對知識的獲得只有通過主動建構才能完成。這就要求教師在對學前兒童進行藝術教育時避免將有關知識當作真理灌輸給幼兒，要積極關注幼兒的經驗背景以及認知發展水平。在評價幼兒作品時，要尊重幼兒的主觀理解，積極引導幼兒對所學知識進行思考。例如在一堂美術課上，教師請幼兒為花朵涂色，有的幼兒根據教師展示的花朵的顏色來給自己的涂色，然而有一個幼兒卻很特別，他沒有按照教師所展示的樣式進行涂色，而是積極思考，按照自己所理解的來操作。他的花朵僅用兩種顏色：紅色和黑色，這時教師并沒有對幼兒進行批評，而是請幼兒說說為什么花朵是黑色的呢？幼兒說：“黑色的花朵是男的，紅色的是女的。”在幼兒自己的經驗世界中有男人也有女人，基于這個經驗背景，他對花朵的理解也是有男有女，并且花朵中的男女性格特征也和人一樣是有區別的，雄花如男人勇敢大氣，用黑色來表現，雌花如女人嬌艷美麗，用紅色來表現，正如男人要保護女人一樣，黑花也始終伴隨在紅花身邊擔當護花使者。這個小男孩對花的性別特點的主動建構，對他在自己的性別角色的認知建構方面起著不可忽視的作用。
所以在學前兒童藝術教育過程中教師首先要了解幼兒如此表現的原因，并要尊重幼兒對客觀世界做出的主觀解釋，根據幼兒的積極理解進行正確的啟發引導，從而幫助幼兒不斷豐富他們的經驗世界，調節或重構原有的認知結構，在此基礎上引導幼兒對知識體系進行主動再建構。
2 建構主義的學習觀對學前藝術教育的啟示
建構主義者認為，學生并不是空著腦袋進教室，他們在日常生活中已經積累了豐富的經驗，建構主義者強調學生的原有經驗，一方面對新信息的理解是通過運用已有的經驗知識，并在此基礎上超越所提供的信息而達成的；另一方面已有經驗也因著新信息而被豐富或改正達到重新建構。因此，在對幼兒進行藝術教育時，不能無視幼兒已有的經驗，而是要把幼兒現有的知識經驗作為新知識和生長點，引導幼兒從原有的知識經驗中“生長”出新的知識經驗。例如在《會講故事的樂器》這個大班音樂活動中，教師為幼兒提供雙響筒、鑼鼓、鈴鼓、手鈴、木魚、三角鐵等各種樂器，請小朋友先自主探索各種樂器的發音方法以及它們的不同聲音，為了使幼兒更容易了解樂器的發音及不同點，教師積極調動幼兒的生活經驗，請幼兒在聽到樂器發音后積極聯想與生活中的哪些聲音相似，使樂器的聲音與生活中幼兒熟悉的聲音進行有意義的聯系。在此過程中，教師引導幼兒使用打擊樂器以不同的節奏、力度、速度等表現生活中的各種事物，并啟發幼兒運用這些聲音來創編故事。
因此，在對幼兒進行藝術教育時，要求教師關注了解幼兒的已有經驗，并積極調動幼兒的已有經驗來幫助幼兒主動地學習，創設能夠喚醒他們已有的經驗的環境，準備充足的材料，創設寬松的氛圍，提供自由探索、交流、分享的機會，實現幼兒對知識體系的主動建構。
3 建構主義的教學觀對學前藝術教育的啟示
建構主義的教學觀強調教學不是通過教師向學生單向傳遞知識就可以完成的，而是學習者在一定的情境借助于其他人（包括教師和同伴）的幫助，利用必要的教學材料，通過意義建構的方式而獲得的。建構主義者提出了教學過程必須要具備的四個基本要素：教學情境、協作共享、對話交流和意義建構，并把情境創設看成是教學設計的最重要內容之一，強調在教學設計中要重視有利于學生建構意義的情境的創設、問題的設計，以此使學生建構起能靈活遷移應用的知識經驗。協作發生在教學過程的始終，這是建構主義的核心概念之一。建構主義者認為協作具有重要作用，可以為知識建構創設一個廣泛的教學群體，成員在討論與交流中共享彼此的思維與智慧，共同完成對所學知識的意義建構。對話交流是協作過程中不可缺少的基本環節，是達到意義建構的重要手段之一。建構主義強調教師要放權給學生小組，并保障每個學生都有與他人交流對話、自由表達的機會，從而共享每個成員的想法和解決問題的思路。意義建構是指學生通過以上幾個階段的教學有效地把握了事物的性質、規律以及事物之間的內在聯系，完成新知識的有效遷移，并能對新知識達到較深刻的理解，建立起關于當前所學內容的認知結構，形成自己理解客觀事物的獨特視角。這是整個教學過程的最終目標。
因此，在對學前兒童進行藝術教育的過程中，教師要把握教學情境、協作共享、對話交流以及意義建構這四個基本要素，做好充足準備，為幼兒準備有利于他們進行意義建構的材料，創設能夠喚醒他們已有經驗激發他們積極探索的情境，鼓勵幼兒間的合作，引導幼兒資源共享，促進幼兒對話交流，鼓勵幼兒積極表達自己的觀點，最終幫助幼兒對教學內容進行主動的建構。