引論：我們為您整理了1篇高中美術鑒賞論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
高中美術鑒賞論文:鑒賞課教學高中美術論文
一、高中美術鑒賞課教學中存在的問題
目前，高中美術鑒賞課不具備較高的學習效率，不能真正培養學生的內在修養以及價值觀和審美觀，其問題主要有以下方面的體現：
1、對美術課的重視程度不夠
高中美術鑒賞課的開始，宗旨就是促進學生得到發展。而美術鑒賞課不僅僅將學生的文化視野拓寬，還能對學生的情操進行陶冶，使學生的創新思維能力提高，對于促進個性健康發展發揮了積極的作用。因此高中美術鑒賞課對于推進素質教育，可謂是功不可沒。但一些學校及家長和學生對美術課的重要性認識不夠，認為它是插入到文化中的一門休閑課程。這種認識阻礙了美術鑒賞課教學的發展。
2、學生文化課負擔過重
在長期的應試教育下，高中學生由于過重的文化課負擔，而使學習美術鑒賞課上力不從心。長此以往，必然會使素質教育無法順利開展下去。多數學校目前仍然將教學的重點放在文化課上，即便有興趣學習美術鑒賞課，但也是有心無力，導致了美術鑒賞課具有較低的教學效率。
3、教師的教學模式落后
目前很多高中美術教師依然采用學生聽、教師講的方式，不能有效激發學生的學習興趣，使學生不能認真學習美術課程。同時，還有一些教師只傳授單純的知識，對于學生情感意志和實踐技能的培養不重視，使這門課程無法實現預期的教學效果。第三，教師教學模式與高中美術教學目標不適應，一些教師不具備過硬的專業素質，只能傳授有限的理論知識，使學生只能粗略的了解美術鑒賞知識，這樣對學生的學習興趣產生了一定程度的影響。，由于教師不能充分利用教學資源，具有單一的教學模式，也無法使高中美術鑒賞課的教學效率有效提升。
二、提高高中美術鑒賞課有效教學的對策
為了真正提高高中美術鑒賞課教學效率，針對目前的教學現狀，教師應及時轉變教學觀念，對教學方法進行豐富，教學模式進行改善，以便對學生的內在修養進行培養，使學生得到的發展。為此，應做好以下幾個方面的工作。
1、對學習環境進行創設，使學生的學習興趣得到有效激發
不同的學生，對于同一件美術作品，都有著不同的欣賞角度，并且在不同的層面，把握作者的思想感情。這樣只有在良好的學習氛圍里，學生才能勇于表達自身的觀點。因此，教師在高中美術鑒賞課教學中，應與教學內容相結合，對相應的學習情境進行創設，將學生學習的興趣激發出來。例如在《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》這節欣賞課時，可組織學生通過小組的形式進行討論，小組之間還可展開辯論，進行作品的交流，發表對美術鑒賞標準的不同看法，正是在這樣的環境中，學生對作品的魅力才能切實感受。
2、對學生的主體性給予尊重，將學生學習的主動性充分調動起來
教師在高中美術鑒賞課教學中，需要對學生的主體性給予充分的尊重，對學生自我思考的能力進行培養。例如在上欣賞課《分析理解美術作品的創作意圖》時，將徐悲鴻的《愚公移山》展示給學生，再對作品的創作背景和基本情況進行適當介紹，讓學生對作品所詮釋的思想感情進行思考。教師給予適當的點撥，并給出補充和評價。
3、延伸課堂知識，對教學模式進行豐富
教師在美術鑒賞課教學中，應與當地和學校的具體情況現結合，進行適度的延伸。將教學場地設在當地富有特色的民間作坊或者是美術館，對教學模式進行豐富。例如，在上當地藝術作品欣賞課時，事先要在做好和當地藝術作坊的溝通工作，之后在進行實地考察和參觀，帶領學生點評和欣賞真實的美術作品。這樣會進一步加深學生的印象，不單單能學到書本上沒有的知識，還對自身的創造思維能力進行了培養。
三、結語
作為重要的課程之一，高中美術鑒賞課的宗旨是將學生的素質教育水平提升。為了提高美術鑒賞課的教學效率和水平，應針對目前的教學現，對教學方法和模式及時改進。培養學生自主學習的能力，促進學生的終身發展。
作者：王薇 單位： 陜西省商洛市商南縣一中
高中美術鑒賞論文:新課標下高中美術鑒賞課堂教學論文
一、高中美術鑒賞課堂教學需變換角色，體味快樂
在新課示下，高中美術鑒賞課堂教學需經過變換角色的教學方法，讓整個堂課的氣氛變得相當融洽。符合了以學生為主體，教師為主導的課堂教學模式。那么我們做教師的為何不能真正做到主導而不是主講呢？這倒是一個新思路。但是我用這種模式進行教學，學生能喜歡能接受嗎？我能順利完成教學目標嗎？帶著這些疑問，我在課后以聊天的方式和不少的學生進行了溝通，可喜的是，雖然有極少數的同學覺得這樣會浪費他們一些課余休息時間，因為課前要做大量預習工作，但絕大多數學生對這樣的學習模式還是寄予了極大的熱情。于是，我們開始了為期一年的教學嘗試。
二、高中美術鑒賞課堂教學需要合作舞臺，學生自主探究
良好的課堂教學模式必須是學生自主探究、教師專業引領的課堂教學模式。因此教師必須要放下身段，走到學生中去面向全體學生，不能讓課堂成為幾個學生的表演舞臺，要調動每一位學生積極性，參與其中。例如學習《傳統藝術的根脈——玉器》時，為了讓學生能夠直觀感受玉器，筆者用絨布口袋裝了三種不同材質的玉石，然后提出問題“感受三種玉器，找出最光滑最潤的”，好多學生都在踴躍舉手，經過觀察，發現前排有個女生，顯得怯生生的，就及時請她上來，她滿臉通紅的摸了半天非常緊張。此時暗示同學們給與掌聲鼓勵，促進她拿出了好的玉石。此后了解到這位女生其實很難鼓起勇氣才舉手，如果沒喊她，下次就更不敢了。因此用啟發、鼓勵的方法與學生展開心靈的交流也很重要。
當然教師還要有駕馭和引領課堂的能力?！秶鴦赵宏P于基礎教育改革與發展的決定》中明確指出：“鼓勵合作學習，促進學生之間的相互交流，共同發展，促進師生教學相長?！彼詰锰骄亢献鞯慕虒W方法，鼓勵學生分工合作，著重感受、體驗和興趣培養。推行小組合作，每組派一名代表對同一幅作品進行鑒賞，再進行互評、教師進行專業點評，形成積極良好的競爭課堂氛圍，激發學生積極性；在教學過程中，應注意對全場的適度控制，要正確引領，不能偏離主題更不能把課堂變成菜市場。例如學習《天上人間—壁畫》時，了解了拓印畫的簡單制作過程，當堂便要求學生分組合作完成一張黑白拓印畫，感受一下拓印過程，幾分鐘后就通過實物投影展示學生合作而成的拓印作品，雖然很粗糙，但藝術作品制作成功的感覺卻油然而生。
三、高中美術鑒賞課堂教學需要借助網絡，深入鑒賞
采用多媒體教學融入美術鑒賞，除了制作內涵豐富的教學課件，展示相關藝術作品外，也要重視對網絡資源的利用。一方面，學生自主探究、專業引導的課堂教學模式需要教師要掌握豐富的知識和大量的信息，而這些知識的獲得大部分來源于網上，另一方面高中生的學業負擔沉重，沒有時間去圖書館，展覽館，而且在縣城也很難見到畫展、雕塑展等。但網絡卻能提供這些，了解喜歡的藝術大師、藝術生平、藝術風格、代表作品等。學生通過網絡完成教師布置的鑒賞預習作業，對作品進行初步的了解，做一些文字整理，以便在課堂進行討論；此外，我們在鑒賞外國美術作品時，學生對作者和作品的歷史年代與背景很陌生，理解起來很困難，這時網絡知識就能發揮作用。例如學習《心靈的慰籍和寄托—宗教建筑》時，學生對宗教和宗教建筑均很陌生，將學生和宗教建筑距離拉近，促進學生掌握宗教建筑的藝術風格，課前必須要求學生通過網絡了解世界三大宗教的相關歷史背景，學生對由此產生的宗教建筑的風格就不難理解了。如伊斯蘭教反對以至禁止描畫人與動物形象，所以伊斯蘭教建筑的典范作品《泰姬.瑪哈爾陵》的外墻也只是用幾何紋和植物紋來裝飾，而不可能像基督教教堂的外墻可以雕刻到各種人物浮雕等等。
因此把課堂真正交給學生，在這樣的課堂教學模式下，只有通過教師專業的引導才能完成三個維度的教學目標。
高中美術鑒賞論文:新課改下高中美術鑒賞能力培養探討
摘要：培養學生的鑒賞力是美術教學的重要任務之一。文章主要從多媒體的使用、情境教學的選擇等四個方面，談談新課改下高中美術鑒賞教學的幾點心得體會。
關鍵詞：高中學生；美術鑒賞能力；教學策略
美術鑒賞起源于古代人們的勞動工具、語言文字等的研究。美術作為一門藝術，欣賞美、創造美是美術的主要功能和教學宗旨。下面，筆者從情境創設、多媒體使用、轉變觀念以及動手實踐等幾個方面，論述高中美術教學中鑒賞教學的幾點體會。
一、注重體驗式學習，鑒賞與動手實踐相結合
體驗與實踐相結合是高中美術教學的主要特點。高中美術教學中，應注重體驗式學習，注重動手實踐，實現二者的結合。例如《托物寄情》的教學時，呈現給學生元代王冕的《墨梅》、宋代鄭思肖的《墨蘭圖》、呈現徐渭的《墨葡萄圖》、凡高的《自畫像》《星月夜》……通過對這些字畫的欣賞，體會美術作品與藝術家的人生經歷的關系。呈現給學生《二馬圖》，讓學生仔細觀察各匹馬的形象有什么特點？再與徐悲鴻的《奔馬》、南宋龔開的《駿骨圖》進行比較，體會畫家在馬身上寄寓了怎樣的思想感情？再讓學生欣賞《怒吼吧，中國》以及《到前線去》，體會這些作品與前面的作品風格上有什么不同，表達的思想感情是否一致，思考和討論作者通過什么樣的語言形式表達出這種思想感情的。作品的呈現，將學生帶進名人名作中，融情于這些作品中，真正理解和把握作品所表達的思想感情，體會“托物寄情”的表達手法。再讓學生運用“托物寄情”的手法創造性創作一幅作品，實現“學以致用”之目的。中國的古陶瓷的欣賞的教學時，筆者呈現給學生一些器皿，讓學生用“眼”看，用“手”摸，通過“眼觀”“手摸”體會陶瓷的機理以及質感，再組織學生自主品評，讓學生體驗作品的樂趣，提高作品的感悟力。
二、情境教學，激發學生美術鑒賞的興趣
情境教學一直被教師們所推崇和廣泛使用，情境教學的主要優勢在于通過情境的創設激發學生學習的興趣。如《玉石之分———古代玉器》的教學，筆者采用談話法和故事法相融合的方式而導入新課的學習。筆者這樣導入：一塊玉料，如果不經過雕琢，和一塊天然石頭、鵝卵石等沒有多大的區別。再以《完璧歸趙》的故事，簡單介紹“璧”的含義；再以成語“亭亭玉立”“玉石俱焚”“瓊樓玉宇”等成語，說明人們對“玉”的喜愛，再以“化干戈為玉帛”“寧為玉碎不為瓦全”“一片忠心在玉壺”“君子比德于玉”的出處以及本義和比喻義的介紹等，了解玉器的豐富的內涵，引入本節課的主題，引發學生對“玉”的探究的興趣，激發學習的主動性和積極性。再以“你了解玉的哪些故事，說出來與大家分享”而引導學生暢所欲言，創設輕松愉悅的濃厚氛圍。情境創設，設疑也是主要的方法之一。如《泥土的生命———古代瓷器與玉器》的教學前，直接以問題教學法，就可以把學生帶進課堂的教學中。如說到陶瓷，你聯想到了什么？你了解到陶瓷哪些方面的知識？等，問題提出后，讓學生充分交流、討論；《皇權的象征》的教學時，以問題“你知道紫禁城有多少間房子嗎？”或者以問題“你知道紫禁城的房間為什么是999．5嗎？”如此的問題，誘發學生的注意力和興趣，為有效課堂的創建打下基礎。
三、利用多媒體，提高學生的美術鑒賞力
高科技的發達、信息技術突飛猛進，以多媒體為代表的現代技術為美術課堂教學帶來了生機和活力。如《如實地再現客觀世界》的教學，筆者利用多媒體呈現《清明上河圖》《黃筌》等，引出“具象藝術”的概念，通過對這些畫面的欣賞的基礎上，引導學生體會和感悟具象藝術的特點和作用：視覺的真實性、客觀性；藝術形象的典型性；藝術的情境性，也稱為敘事性。再如《走進意象藝術》教學，呈現幾幅作品，從作品的欣賞中，體會“意象”的含義，體會“意象”和“實象”的區別，從而感悟“意象藝術”與“實象藝術”的區別，呈現一幅意象藝術作品，體會其“怪異性”，進而提出問題：為什么有的意象作品具有形象怪異性？用多媒體呈現更多的意象作品，如挪威的《吶喊》、凡高的《耀眼的炫月》、“我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？”等作品，讓學生在欣賞的基礎上，歸納和總結“意象藝術”的特點。多媒體在高中美術教學中的運用，利于為學生呈現大量的美術作品，激發學生美術鑒賞的興趣，提高美術鑒賞力。
四、轉變陳舊觀念，改進教學方式
與學生交流時，85％以上的學生認為：我又不考藝術學院，學不學美術意義不大，美術的學習是美術考生的事，學習美術浪費時間和精力，這種看法在農村高中更為突出。學生的這些想法和觀點，除了應試教育使然以外，關鍵還在于美術課堂教學方法對學生是否有吸引力，美術課堂對學生是否具有誘惑力。其次，教師應轉變學生的思想觀點，如認為藝體班的學生都是文化課不好，考重點大學沒有希望而不得已而為之的選擇，只要選擇美術、體育、音樂等，借助于這個階梯等進入北京藝術學院等高等院校的大門。他們只是對美術的愛好、對藝術的渴求，例如凡高、齊白石等不僅是藝術家，也是詩人、作家，他們在藝術天地獨樹一幟，在文學天地也居一席之地。再者，教師在課堂上應注重方法的趣味性、吸引力。如問題教學、探究教學、合作學習、開展欣賞鑒賞活動等，活動的開展促使學生動起來。美術鑒賞教學，是素質教育的重要途徑之一，只有轉變對美術的認識，并創新教學，改變“一成不變”的教學態勢，“變則通”、“活則靈”，注重美術教學的方法的探討，注重學生綜合能力的提升，美術教學的美育功能才能綻放在美術課堂，彰顯美術的魅力。
作者:孟慧慧 單位:江蘇省新沂市棋盤中學
高中美術鑒賞論文:高中美術鑒賞教學中傳統文化的應用
摘要：隨著我國的教育體制不斷改革，在新課標高中美術教學中，越來越重視中國傳統文化在其中的滲透，并要求教師合理的利用傳統文化，不斷提高學生的創新能力和實踐能力。本文著重探討高中美術鑒賞教學中中國傳統文化的應用，以供高中美術鑒賞教學參考。
關鍵詞：高中美術；鑒賞教學；中國傳統文化；應用
美術在世界文化中起到至關重要的作用，用畫筆勾勒出美麗的畫卷是人們智慧的體現。美術在一定程度上可以說是社會的縮影，它從不同的角度反映社會現狀，使人們的心靈得到凈化。高中美術教師在教學過程中，應當同時滲入中國傳統文化，使學生了解到中國傳統文化在美術中的價值，進而增加學生對中國傳統文化的興趣，推進傳統文化融入到學生的美術生涯中［1］。
1背景
（1）中國作為四大文明古國之一，繼承和發展我國的傳統文化，是每一位教育工作者義不容辭的責任。5000年來，中國的傳統文化不斷發展，由于我國幅員遼闊，民族眾多，使得我國具有豐富多彩的文化形態。但是隨著經濟全球化的發展，我國傳統文化面臨著嚴峻的挑戰：現在的年輕人，影像文化伴隨著他們走了一路，尤其是外來的影像文化已經影響了他們的意識形態，生活方式等等。許多孩子十分了解肯德基、麥當勞等外來文化，卻對本民族的文化一無所知［2］。如何繼承我國的文化，弘揚我國的民族文化，迎接外來文化的挑戰，是現今教育工作者亟待解決的問題。（2）在傳統文化的傳承中，美術教育起到了非常重要的作用。文化的載體包括美術，所以在學習美術時是不能脫離文化意境的。在美術教育中勢必要保持本民族獨特的文化。教師在教導學生鑒賞美術時，應當研究如何增強學生對本民族文化的認同感；如何挖掘和利用各地能體現民族精神的各種美術資源等等。
2高中美術鑒賞教學中中國傳統文化的探討
2．1發掘教材，充分滲透中國傳統文化：高中教師在美術鑒賞教課過程中，需要充分備課，認真發掘教材中包含的傳統文化。在高中美術教材中有的單元主要介紹中國古代的傳統的工藝品，例如陶瓷、玉器、青銅器；有的是介紹中國古代傳統的繪畫藝術，想風景畫，山水畫等等；還有的單元是介紹中國古代的雕塑文化，例如彩陶！因此，教師在美術鑒賞教學是應當充分的利用與中國傳統文化相關的美術教程，展現中國傳統文化的魅力，增加學生對中國傳統文化的興趣，提高學生學習中國傳統文化的積極性。比如，中國古代繪畫的這一章節重點講述的是花鳥畫。花鳥畫是中國獨有的特例的一種繪畫門類，不曾在其他國家出現過［3］。中國花鳥畫在中國有著輝煌的歷史，至今仍受文人雅士的追捧。因此教師在教課過程中，應當充分了解我國花鳥畫的知識，并充分滲入到美術鑒賞教學中去！2．2創新美術教學模式：學生學習美術的過程中，只有激發興趣，才能夠更好的融入到美術課堂教學中，才能夠使師生一起探索美術世界的奧秘。以前的美術教學模式太過于單調，抑制了學生學習的積極性，甚至是學生對學習美術感到厭惡。因此，美術教師應當創新美術教學模式，營造歡快、有趣的教學氛圍，提高學生對美術的興趣，提高學生的自主學習能力。比如在美術鑒賞課上，教師可以從網上搜索與本堂課有關的中國傳統文化的資料，然后用多媒體向學生展示。在鑒賞過程中，教師要教會學生使用正確的鑒賞方法，提高學生的鑒賞能力，使學生真正的學會欣賞美術、懂得欣賞美術。2．3加深中國傳統文化的滲透，提高學生的美術素養：美術在一定程度上也是中國傳統文化縮影，因此，教師在課堂教授過程中，應當深入滲透中國傳統文化，只有充分的了解中國的傳統文化才能夠真正意義上的學好美術?？梢酝ㄟ^課后開展美術鑒賞活動。在進行美術鑒賞教學時，根據不同的課程的內容，選擇不同的研究課題，以供學生課后研究，并隨時與學生溝通交流。在設計課題時，課題的內容不僅與美術有關，還要滲入中國傳統文化。確定課題之后，進一步分析題目，將課題分化為若干小問題。在研究過程中，不斷與學生溝通交流，引導學生正確的鑒賞思路［4］，進一步提高學生的鑒賞能力。
3結語
中國有著5000年的悠久歷史，在這5000年里積淀了無數的文化。美術鑒賞課程起到傳承藝術文化的作用，使學生了解我國古人的世界觀、人生觀、價值觀、藝術觀，從而了解當時的政治背景，經濟，宗教等等，有利于提高學生的美術素養，豐富對我國傳統文化知識的了解，培養學生的愛國意識。
作者:何潔 單位:山東省郯城及時中學
高中美術鑒賞論文:淺談高中美術新課程 美術鑒賞 的有效教學
摘 要：高中美術鑒賞課作為高中美術教學的重要課程，原有的傳統教學模式已經不能適應當前的教學實際，應該大膽嘗試新的教學內容與方法，創造新課程美術鑒賞的有效教學。本文探討了當前湘版美術鑒賞課中的教學新思路，希望能起到一定的參考作用。
關鍵詞：高中美術；美術鑒賞；有效教學
一、當前高中美術鑒賞教學的現狀
新課程改革已進入實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力，它從課本到教學打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。然而面對目前競爭仍舊激烈的高考，在藝術類院校的召喚下，傳統的高中教育和高考模式依舊影響著幾乎所有學校，使高中美術課堂忽視了美術學科的本質與特點，并且由于對美術的“輕視”，許多學生依舊在美術課堂做著其他科目的作業、看其他書籍，更有甚者直接在上課時間睡覺。長此以往，將導致高中美術教育的最終目標無法實現，藝術教育在高中階段名存實亡。
二、構建高中美術鑒賞的有效教學
1.教師方面
（1）發揮教師的主導作用。教師作為課堂的主導者，在高中美術鑒賞課中一定要充分發揮主導作用。高中生面臨高考壓力難免對非必考科目有所輕忽，這時候老師要引導學生正確認識美術鑒賞課程，使其了解美術不僅僅是畫畫、賞畫，而是有更深層次的內涵，是對其審美的一種提升，對培養良好的人生觀、價值觀有不容忽視的作用。教師在鑒賞過程中還應引導學生對所鑒賞的作品有正確認識，不能戴著有色眼鏡看待鑒賞作品，以免學生誤入歧途以及被提前利益化。
（2）利用多媒體技術教學。多媒體和互聯網等當代信息技術正以驚人的速度改善著教學方式。在美術鑒賞課程中，充分運用多媒體教學，可以增強學生在美術鑒賞課堂的直觀感受，直接的視覺刺激更能使學生認識美、感受美。運用多媒體技術教學讓課堂變“靜”為“動”，使學生更加了解色彩世界的神奇，增強了直觀性，降低了教學難度。并且通過多媒體教學，還能夠使美術與音樂相結合，實現視聽結合、情景交融，拓展學生的想象空間，深化其對作品的理解。
（3）開展有效的實踐活動。在高中美術鑒賞課堂上，老師不僅要教授理論與技巧，引導學生欣賞好的作品，更應該組織學生結合理論，進行繪畫實踐。同時，安排學生對自己的作品進行鑒賞，互相交流，或者組織學生參觀畫展等，使他們不僅能掌握美術鑒賞理論和一定的繪畫技巧，還能真正理解怎樣的作品才是好作品、值得鑒賞的作品。
（4）開發特色美術鑒賞課程。各個學校可以根據地域的不同、學校情況的差異，充分利用地域資源以及自身優勢，開發具有特色的美術鑒賞課程。
2.學生方面
（1）要重視學生的主體地位。課堂學習的主體是學生，有了學生的配合，老師的授課才能夠達到預期的效果。因此，美術鑒賞課一定要重視學生的主體地位，老師在課堂上設置有趣的問題及討論環節等，與學生形成積極互動，使學生真正了解、接受并喜愛美術鑒賞，這樣才能達到教學效果的較大化。
（2）要激發學生的學習興趣。興趣是好的老師，激發學生的興趣能使學生變被動學習為主動學習。教師在授課過程中改變傳統授課模式，通過運用多媒體技術教學、學生參與學習實踐、課堂積極互動等手段激發學生的學習興趣，使其用眼觀察、動腦思考、動手詮釋、用心體會、動情甄別，真正理解并愛上美術鑒賞，拋卻偏見，發自內心地理解并欣賞美術之“美”，不但提高了課堂效率，而且提升了學生的自身素養。
（3）要教導學生走出理論課堂。傳統課堂的授課方式老師多以理論授課為主，教給學生鑒賞理論、繪畫技巧理論，老師講得枯燥無味，學生聽得昏昏欲睡。新課改后，在美育教育的指導下，教師的授課方式應當有所改變，要教導學生走出理論課堂進行實踐，引導學生進行繪畫寫生、參觀畫展、進行鑒賞交流等，這些都是不錯的實踐方式。
（4）要提高學生的審美體驗。美術鑒賞說到底就是要讓學生認識美、體驗美，因此，高中美術鑒賞課最重要的一點就是要提高學生的審美體驗。通過教師的課堂引導教育，使學生對美術作品的造型、構圖、色彩、質材、肌理、線條等畫面形式和內容進行自我體驗，使其能夠真正體會到作品中的美，能夠深入發現并理解作品深邃而復雜的內蘊，進而提升自己對美術作品的判斷力和鑒別力。
三、結束語
總之，在素質教育的今天，我們不能只重視學生文化課的學習，德智體美勞成了教育改革中的重頭戲，對于高中美術鑒賞在貫徹素質教育中的作用與成績，我們有目共睹。高中美術鑒賞課程，就是要通過對美術的學習與欣賞，形成一種積極向上的精神風貌， 讓學生通過對美的體驗來提高自身的素質，從而能夠更好地學習、生活，成為發展的人才。
高中美術鑒賞論文:高中美術鑒賞教學對傳統文化創新現實意義
高中美術鑒賞教學對傳統文化創新現實意義
關于高中美術鑒賞教學的認識與對傳統文化現實理解，感觸頗多。美術教學不同與一般的文化課教學：這也是多年來一直困繞眾多美術工作者的難題。美術是一門審美藝術課程，所謂的審美對美術教師的要求就提高了，不僅是單純的傳授知識，相應的必須提高學生的審美認識，教會學生學會求知，學會審美。同時要提高學生的認知能力，鑒賞能力，對美術作品與美術家的深層次的研究，以及對美術作品深層次的理解能力。不僅學習傳統文化發揚傳統文化，而且更是繼承傳統文化。
高中美術教學必須“以傳統文化為核心，以培養創新精神和實踐能力為重點的素質教育”是我國當今教育改革與發展的方向，寓美術鑒賞于藝術教學中，已是教師義不容辭、刻不容緩的神圣職責。新課程的實施，重在培養學生對傳統文化的深刻認識與繼承發揚，并且如何創新對每位教育工作者都是一場強烈的沖擊和嚴峻的考驗，美術教師責任重大。創新性美術教師首先打破了傳統美術教學的知識框架，從學生實際學習活動方式考慮，劃分論文聯盟//出設計應用欣賞評述綜合探索等等學習領域，引導學生對每一個學習領域既各有側重，又互相交融，還要文化創新。
創新型美術教師要根據課程標準的要求認真備好每一節課，重視發掘傳統文化美的因素，根據傳統文化內涵進行美術教學任務。在美術教學中選擇造型優美、色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材，如帶領學生到郊外去寫生，引導學生感受大自然絢麗多彩的風光，或者教育學生到生活中去觀察、體驗、描繪生活中的美好事物，培養他們對自然美和社會生活美的感受和認識能力，使他們熱愛生活，學會求知學會審美。在設計模塊教學中，引導學生逐步理解變化、統一、對稱、對比等形式美的原理法則，并把這些知識運用于生活實踐。在“欣賞設計”教學中，指導學生提高欣賞和評價美術作品的能力，讓學生感受到設計帶來的視覺享受，并且要求每個學生對自己的學習生活未來都要有設計意識，對未來的大學生活打下堅實的基礎以及繼承傳統文化埋下智慧的種子。
創新型教師要引導學生在實踐中體驗民間美術的豐富多彩。民間美術是勞動人民在生產生活中創造、發展、流傳下來的，有著濃郁的生活氣息和質樸的情懷，是我國傳統文化的精華。美術源于生活，文化內涵深厚的民間美術是弘揚民族文化的教材。美術教學活動的開展，把豐富多彩民間美術、民間工藝帶進課堂。開設了剪紙、刺繡、蠟染、編結、手繪京劇臉譜動活動內容的開展讓學生開拓了視野，激發了學習興趣，加深了學生對傳統文化的認識。學生在親自動手實踐的過程中體驗到勞動的樂趣，體會到了民族藝術的豐富多彩。當精美的手工藝品呈現在學生的面前時，學生們收獲的是成功的喜悅。最重要的是學生在實施動手能力的基礎上，現實意義就是不知不覺的學會創新了。
美術課堂是學生以個人或集體合作的方式參與。通過各種工具、材料進行制作、練習而獲取知識的。在美術教學過程中，如何調動學生學習的積極性，使學生對美術產生較濃厚的興趣；使學生樂學、善學；激活美術課堂是教學的根本任務。激發學生對美術的興趣，培養學生的感知能力和形象思維能力。興趣是學生學習美術的基本動力之一。教師要充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。例如：投影從視覺上激發；課堂上配上古箏、笛子之類的音樂，從聽覺上激發。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環境等因素進行協調統一，激發學生的興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。比如說，叫二年級的小朋友畫透視或寫生，是不符合邏輯的。美術教學也同于其它科目一樣，要尊重學生的主體地位。這樣才能讓學生感受學習美術是一種樂趣，并在這樂趣中學習掌握美術的基本能力。
在教師的引導下，學生在欣賞、交流，動手實踐的過程中，體會到了民族藝術的豐富多彩，從而使學生更加熱愛祖國的傳統文化，美術教學內容得到了延伸。在美術教學中宏揚民族傳統文化意義深遠。中華文化，是世界文化傳統。古老而燦爛的中華民族文化博大精深、豐姿多彩。“勤勞勇敢，追求真善美的理念品格和精神，無不存活于民族傳統文化之中。在當今的國際交往中、綜合實力的競爭中，文化有著廣泛而深刻的影響。在多元文化構成世界新格局的今天，很多學
轉貼于論文聯盟 //
生對麥當勞、肯德基、哈里波特非常熟悉，他們熱中于過洋節品洋味，而對本民族的文化卻知之甚少。在這種現狀下，將祖國的傳統文化傳播給學生就顯得刻不容緩。
民族傳統文化是民族文化的根基。美術工作者在教學過程中通過教學情景的創設，現代化教學手段的應用，新穎多樣的教學形式的選擇，將民族的的文化推薦給學生，使學生開拓了視野，增長了知識，提高了鑒賞能力和鑒別能力，提高文化內涵和個人修養起到了重要的作用。在學生當中宏揚民族傳統文化，使之保持昂揚向上的創新精神狀至關重要。
歌德說過：“民族性就是世界性”。民族文化是本民族的也是全人類的，是世界多元文化的重要組成部分。聯合國教科文組織指出，“要把歷史遺存看作人類共同的遺產，認識到為后代保護他們，并將他們真實地、完整地傳下去是我們的共同責任”。民間美術是中華文化的一部分，始終與文化情景相聯系。中華民族五千年燦爛的美術文明，是祖先用辛勤的勞動，智慧的創造為后代留下的豐厚的文化遺產。青少年學生是民族傳統文化的傳承者、發揚者。正確引導、激發青少年學生發揚民族傳統文化的自覺性與創新是民族文化得到保護的有效途徑。通過美術創新型互動教學使學生對祖國的民間美術加深了認識，增加了對祖國文化的理解。不僅是對中華文化的保護和繼承，更是對世界多元文化的發展做出的貢獻。轉貼于論文聯盟 //
高中美術鑒賞論文:對高中美術鑒賞的探索
一、高中美術鑒賞教學現狀調查
目前的高中美術鑒賞教學的教學內容大都是古典藝術,針對當代藝術鑒賞的教學內容很少。據調查表明,由于缺乏相應的當代藝術鑒賞教學,當代高中生對當代藝術極為陌生,部分學生對當代藝術的概念、代表作、藝術家不甚了解。而經過對當代藝術的分析、解釋之后,絕大部分學生都表示對當代藝術有濃厚的興趣,并表示想進一步了解當代藝術的代表作以及當代藝術家,希望教師能把當代藝術引入高中美術鑒賞教學,增強自身的藝術鑒賞力。由此可見,當代藝術進入高中美術鑒賞教學具有很好的學生基礎,把當代藝術引入高中美術教學符合時代潮流對高中生藝術欣賞力的要求。
二、當代藝術導入高中美術鑒賞教學的實踐與總結
1.當代藝術導入高中美術鑒賞教學實踐
把當代藝術引入高中美術鑒賞課程后,先從當代藝術簡史開始,介紹當代藝術的四種主要類型(大地藝術、裝置藝術、概念藝術、過程藝術)的主要代表作品以及具有代表性的當代藝術家,評價作品傳達的情感及其藝術價值,在教學過程中注意對學生批判性思維的培養,使學生不僅會評價一幅美術作品,還會對作品進行批判。②除此之外,教師還應該注意培養學生的美術素養,多帶學生參加當代藝術展,陶冶學生的藝術情操。
2.當代藝術導入高中美術鑒賞教學總結
(1)教學成效通過對當代藝術的教學,學生的藝術興趣得到顯著提高。學生普遍喜歡新異的現代藝術,并認為將當代藝術導入高中美術鑒賞教學比古典藝術鑒賞教學更有趣。學生經過一段時間的學習,發現自己的知識面得到了顯著提升,對美術作品的理解力也得到了較大提高,不僅會欣賞藝術品,還會作出適當的批判性評價。
(2)注意事項首先,教師應當系統地講解當代藝術。教師在教學過程中只是對當代藝術比較具有代表性的藝術家以及藝術作品進行講解,缺乏系統性的梳理,所以學生學習較為吃力。其次,合理安排現代藝術與古典藝術的課時比例。對藝術作品的鑒賞不能太片面,既要引進現代藝術課程,同時不能丟棄古典藝術。只有合理安排兩種課程的課時,才能更好地提高學生對美術作品的鑒賞力。再次,教師要多帶學生參觀現代藝術作品展。學生對藝術作品的鑒賞力的提升,不僅要靠課堂學習,更要靠對作品的領悟。,由于一些當代藝術的觀念較為偏激,教師在對教學中應該有選擇性地進行教學。教師應該恰當地引導學生,幫助學生更好地學習。③
三、結語
在全球化的大潮流下,把當代藝術導入高中美術鑒賞教學,是符合時代潮流的正確選擇,能夠很好地幫助學生提高藝術鑒賞力與美術素養。另外,由于高中階段正是學生形成價值觀、人生觀的重要時期,引進符合時代潮流的教學內容對學生的成長也具有重要的價值。
高中美術鑒賞論文:高中美術西方現代藝術鑒賞教學策略
藝術作為人類世界的感性呈現,承載著人類精神史的廣度和深度。西方學者巴贊認為,一個社會只有同藝術“結婚”,才能生出文化之子;如果與文化離異,就只能導致野蠻,這個社會隨之會變成文化的沙漠。高中教育在升學壓力下,往往不重視審美教育,在以考分為主要參照的評價體系中,學生的精神世界較為空乏,審美能力較弱,對藝術缺少感知和辨識。藝術同自然一樣是人類的精神家園,無藝術的人生是乏味低俗的。在新課程背景下,高中美術鑒賞教學應該為學生提供一片自由充盈的審美空間,綜合提高學生的精神素質。在高中美術鑒賞課中,西方現代藝術鑒賞是一個重點和難點內容,其涉及教材中的四部分:意象藝術、抽象藝術、西方現代藝術、美術作品的意義與價值判斷等,教師需要運用多種教學方法和手段,讓學生改變以寫真的、“像與不像”為標準的傳統視覺審美程式,用現代的審美眼光理解西方現代藝術的流派風格和思想情感。本文以西方現代繪畫藝術為切入點,探討西方現代藝術鑒賞的教學策略。
一、知人論世,探知本質。
古典藝術以客觀世界為參照對象,藝術家按照看到的世界來描繪對象,畫作是世界的一面鏡子,真實地折射出外部世界。而西方現代繪畫不再追求客觀的真實,而是追求內心的真實,其藝術理念、藝術標準、創作方法、語言形式、思想情感與古典繪畫有很大的差異。如果按照傳統的欣賞方法就可能看不懂畫家的表現形式和主題思想,所以,要想欣賞現代藝術,就必須先了解現代藝術產生的土壤——現代社會、哲學思潮、藝術家經歷,等等。知人論世是走進現代繪畫的基本方法,就是要了解藝術家所處的社會環境、社會思潮、藝術家的身世經歷、理念追求等。現代社會攝像機的出現代替了繪畫的寫實功能,于是繪畫不再執著對外部客觀事物的描摹,而是尋找新的出路和存在價值,從而轉向內在情感和精神實質。教師必須讓學生了解現代工業社會物質經濟發展帶來的精神變動,如哲學和宗教新思潮,這對藝術產生了巨大影響。更重要的是藝術家的追求推動著藝術的變革,現代藝術如果沒有藝術家的解說和評論家的闡釋,則其確實難以理解。比如,要了解印象主義繪畫就必須從1863年巴黎藝術界“落選者沙龍”談起,馬奈的作品從內容到形式的創新不符合學院派的審美標準而被大肆批判,從此以馬奈為代表的“落選者”和保守的學院派之間進行了新舊藝術的爭鋒。馬奈在1867年展覽會前言寫道,這些反對者都是以傳統觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點的,他們從不承認其他的理解形式,而是在這方面表現出一種幼稚的偏見:除了他們的公式,一切毫無價值。馬奈先生一向承認別人的才能,從不妄想消滅前人的繪畫或者是創造新的繪畫,他只不過決心要做他自己,而不是要做某一個別人。印象主義者們走出畫室,在戶外轉瞬即逝的生活瞬間和自然界的光色變化,進行現場繪畫創作,由此開啟一個個流派的藝術實驗。只有了解凡·高狂熱的宗教情懷才能體會其《星空》中用火焰般、漩渦般彎曲的運動線條表現出的強烈激情;只有了解高更對都市文明的厭惡和對原始文明的向往,才能理解他住在塔西提島思考《我們從哪里來,我們是誰,我們往哪里去》這樣的人生哲理問題……知人論世的鑒賞方法可以使學生按藝術家原本意圖對作品進行理解,這種從藝術家的立場來解讀作品,是最基本的賞析方法。
二、點面結合,探知風格。
“點面結合”是指以藝術家的代表作或一幅畫為出發點和切入口,然后結合藝術家的其他作品,感知藝術家的時代風格和整體風格。比如了解凡·高,可以把《星空》作為突破口,可以設置一些問題讓學生思考:其構圖、線條、色彩有何特點?他描繪的夜空和你看到的有何不同?畫家這樣表現的目的是什么?你從中感受到怎樣的情感?經過討論后,可以讓學生欣賞其他作品,如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自畫像》、《夜咖啡館》等,學生自然會歸納總結凡·高作品中物象的扭曲變形和色彩的強度明度,從而感知凡·高作品獨特的風格。點面結合的方法可以使學生較為完整地把握一個藝術家或一個流派的風格特色。風格是一個藝術家最為顯著的標志,特別是現代藝術中,層出不窮的眾多流派需要抓住特征來分辨,每個流派的畫家又有不同的風格,如印象主義繪畫中莫奈和雷諾阿有區別,塞尚、凡·高、高更又有區別。所以,點面結合的方法,可以使學生了解畫家的整體風格,而不是僅看到局部和表象。
三、縱向聯系,彰顯個性
現代派繪畫是在反叛甚至顛覆古典傳統繪畫的基礎上建立起來的,其與生俱來的叛逆性帶來了繪畫藝術的不斷革新。各個流派都是在否定他人他派的基礎上提出自己的新主張。運用縱向聯系的手法就可以以歷史為主線,把各個流派貫穿起來,分辨各流派的藝術追求。比如塞尚放棄了印象主義畫家所采用的快速作畫的方法,而對物象進行深入、長時間的分析,專注于物質的實體性、穩定性和內在結構的表現,“用圓柱、圓球、圓錐體去處理自然”。其畫法影響了畢加索,畢加索對塞尚式的形體和結構進行了概括性處理,用幾何形體的組合拼接來構圖,創建了立體主義流派,其肢解破除了傳統藝術家對“自然形”的認識,從而產生了空間和結構的心概念。立體主義形體觀念對其后的藝術實驗產生了重要啟示。表現主義、未來主義、抽象主義都從中吸收了不同的營養。抓住形體這一線索,就可以把這些有傳承關系的流派聯系在一起,這樣的縱向聯系和對比,可以使學生清晰地把握各流派的異同點,體察現代藝術發展變化的規律,對現代藝術有更深入的認識。
四、創作實踐,領悟精神。
現代藝術的鑒賞要不斷突破傳統視覺程式的束縛,培養學生現代的審美眼光和審美趣味,創作實踐活動是培養鑒賞能力的途徑之一。在教學活動中可以加入創作體驗的小環節,加強學生對現代繪畫理念或技法的認識。如在鑒賞立體主義繪畫時,可以讓學生用幾何圖案變形拼接成一定的物象,并說說這樣構圖的意圖,也可以讓學生相互評價,還可以加入拼貼和實物要素,讓學生感知材料、物質要素對繪畫的影響。教師要根據不同流派和畫家的創新處設置簡單可行的小練習、小實驗,讓學生親身體悟現代藝術的理念風格和審美追求。這樣的方式就把藝術理論與藝術實踐有機地聯系起來,綜合提高學生的鑒賞能力和思維水平。
五、面向生活,慧眼識別。
現代藝術自19世紀末出現在西方文化舞臺上之后,就以一種革命性的姿態,不斷突破傳統的藝術體系和美學規范,把各種新的觀念形式和材料納入到藝術表達的范疇內。不了解現代藝術的革新及形式和理念上的突破就不會理解當代多元化的藝術風格追求,不會 鑒賞當代先鋒藝術、裝置藝術、行為藝術。在教學中,教師要有意識地把當代藝術出現的現象和問題作為引入部分或延伸部分,讓學生思考鑒別。漸漸地,學生就會把鑒賞方法運用到現實中,對當代藝術問題進行評析,建立現代的審美品位和審美標準,從而形成自己獨特的審美眼光,識辨當代復雜怪異的藝術現象。
總之,在西方現代藝術鑒賞教學中,教師要結合高中學生的理解認識水平和藝術基礎,讓學生了解現代藝術生成的社會背景及藝術家經歷、藝術理論探知藝術家個性化的風格追求;通過縱橫的對比聯系明晰流派風格的繼承發展;通過繪畫實踐、當代藝術現象體悟藝術精神,最終達到對新奇多變的現代藝術的鑒賞。在教學中,教師要靈活多樣地運用這些方法,設計合理的教學環節,由淺入深,啟發引導,把內容龐雜的現代藝術有計劃有步驟地進行鑒賞,讓學生對西方現代藝術具備初步的鑒賞能力。
高中美術鑒賞論文:在高中美術鑒賞中滲透科學的教育
科學素質是現代教育的一個核心,是現代人的思想素質、道德素質、文化素質、心理和身體素質的重要組成部分。所以我認為,美術鑒賞教學在培養學生審美能力、人文素質的同時,不應排斥對學生進行科學教育,美術教學在塑造青少年學生現代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術鑒賞教學過程中,筆者有意識地進行了科學教育的滲透,收到了一定成效。
一、學習藝術家的優良科學品德,樹立科學精神
世界著名的藝術巨匠均是人類的精英,他們傳奇的經歷、激進的思想、偉大的業績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力,容易激發對他們的敬仰之情,以巨匠為榜樣,激勵自己積極上進。在美術鑒賞教學過程中,筆者注意引導學生學習一些藝術家的科學品德。
在鑒賞學習《走進具象藝術》一課之《蒙娜麗莎》時,我首先深入觀察作品,畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深,畫家力圖使人物豐富的內心情感和美麗的外形達到巧妙的結合。它代表了達·芬奇的較高藝術成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物,用明暗轉移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外,對于達·芬奇本人,學生一般也都略有耳聞,筆者然后根據學生對達·芬奇的初步了解,引導他們從多方面認識,提出問題1:“你除了知道達·芬奇是一位藝術巨匠、天才畫家之外,還知道他在哪些領域有突出成就呢?”同學們非常興奮,你一言我一語地共同描繪達·芬奇:還是“數學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等,是一位多才多藝、發展的人。提出問題2:“你認為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢?”引導學生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外,更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術家的角度看待科學,以科學家的思想方式審視藝術,并努力使科學與藝術融為一體,為人類留下豐厚的精神財富。
高中美術鑒賞論文:淺談對高中美術鑒賞課的幾點認識
摘要:根據教育部普通高中課程改革,我省普通高中已進入新課程實驗。美術教育是教育的重要組成部分,是實施素質教育的重要內容,是提升學生審美素養的重要途徑。如何上好這樣一門課我的幾點認識:1鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來。2注意創設情境3利用現代多媒體技術。4選用適當的教育方式
關鍵詞:鑒賞能力、課程理念、美育、必修課、空間視覺、互聯網、感悟。
美術教育是教育的重要組成部分,是實施素質教育的重要內容,是提升學生審美素養的重要途徑。在新課程理念的指導下,美術教育已不再是傳統的基礎訓練和技法傳授,而是以培養學生審美素養為主要目的的,使美育進一步升華。在普通高中美術教育 教學的 過程中, 美術鑒賞課是一門必修課程。如何來上好這樣一門課呢?下面我來談談自己的一些觀點:
( 一)鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來。
美術是一門注重體驗和實踐的學科,在普通高中美術教育教學過程中,將鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來,能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。教師應該通過各種美術鑒賞活動引導學生動手實踐,在美術活動中提高觀察,構思、創意、造型、表現,設計和工藝制作等的能力。例如:我們在上《民族文化的瑰寶》時,談到中國古陶瓷的欣賞時,教師可出示器皿,先讓學生眼觀,手摸,親自體會陶瓷的機理,質感,然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時,教師可以結合自己演示,學生簡單臨摹,給他們充分感受作品的機會,引導他們認真分析畫面上的形式語言,作者的思想、感情,感受畫面線條的粗細,色彩的冷暖,造型的寫意與象征。以視覺為主,加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用,從而有效而完整地挖掘學生的鑒賞能力。使學生樂意積極主動地參與整個教學,在互動中體會了欣賞的樂趣,增強了作品的感悟能力。
(二)在美術鑒賞教學中應注意創設情境。
在美術鑒賞教學中,可以針對美術作品,美術現象,用有關的音樂,故事,角色扮演等方式創設情境,調動學生的欣賞的積極性,感染學生的欣賞情緒,加深對文化,歷史以機及美術的社會作用的認識。在美術鑒賞教學中,應該創設出能激發學生想象力的情境,鼓勵學生創作出富有個性和創造性的作品。特別是在現代多媒體技術的應用下,有了更大的發展空間。多媒體教學中,形、聲、色并茂,能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺的直觀性的再現。易于營造主體的欣賞教學氛圍,較大限度地強化學生的審美感受。從中品味藝術魅力的藝術作品。這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗,激起他們豐富的想象和情感。如我們在欣賞羅中立的《父親》時,可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容,讓學生再仔細觀察作品里的人物,再加以說明。這時學生就開始自覺地體驗畫面中中國千百萬勞動人民的勞動的艱辛,產生審美同情。這時的學生受到欣賞對象(父親)的潛移默化的影響,接受其審美思想的啟示,展開想象,調動相關各種感受,使自身的情感融人畫面。當學生進入聯想境界后,教師如再能用激昂的語調說:畫面上是一個凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現實形象真實翻版的農民形象,他已操勞了一輩子,他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良,但是他在如此的年紀還不能停止勞作,也許這就是他的“命”?！边@時學生們原先模糊的,朦朧的審美享受,一下子就變的清晰了。情境的創設可以使學生很 快地排除外界,內心因素的干擾而進入審美心境,這一點尤為重要。
(三)利用計算機技術和互聯網開展美術鑒賞教學。
21世紀是一個高科技的世紀,信息技術突飛猛進,并進入到了社會各個領域,從而極大地影響到我們的生活的每一個層面。毫無疑問,美術教育不可能置身于時代和社會發展的新潮流之外,教育信息化已成為當今世界教育改革的熱點。在有條件的學校應鼓勵學生在學習美術鑒賞過程中,利用計算機和互聯網資源主動地收集,篩選,分析,整理圖象和相關背景資料,擴展學習資源,開闊視野。例如:我在上高一美術鑒賞《外國近現代建筑藝術》時,首先提出問題:(1)現代建筑在藝術處理方面有哪幾個特點?(2)美國建筑設計師賴特設計的流水別墅體現了哪位中國哲學家的思想,這種思想強調什么精神?(3)法國郎香教堂等現代建筑所主張的是什么樣的建筑思想?體現出了什么樣的現代精神?然后再指導學生利用網上資源:(1)教師提供與主題相關的網址,并指導學生查閱相關的網頁(2)培養學生的探索研究能力,并要求學生以所找到的資料為基礎,試寫一篇與主題相關的小論文。
(四)根據學生、學校和當地的特點選用適當的教學方式。
要使高中美術鑒賞課真正發揮美術教育的功能,在面對教學對象時還需要我們美術教師 采用恰到好處的教學方式、方法,實現在教學中學生的轉變和進步。由于舊的教育教學觀念及教學模式等多方面的因素的影響,過去一直是“勞其筋骨,苦其心志”,“厚積薄 發,水到渠成”,許多學生對美術課存在很多偏見和錯誤的認識。由其是在農村中學頗為嚴重。如:我在上高中美術課時,就發現很多學生在學習其他科目,我問他們為什么這樣?他們的回答基本一致:上美術課是美術考生的事,與他們無關,他們學習美術純屬浪費時間;還有一些學生來自偏遠山區,根本就沒上過美術課,不懂美術是什么 ?更有一些學生不得已來找我參加美術高考訓練,原因是文化課不行,不得不出此“下策”。廣大學生對美術課的認識明顯存在偏見和誤解,特別像我們這樣的農村中學更是如此。針對這種情況我們就應該采取相應的教學方式、方法來教學。首先,我們來看看美術課教學的兩種教學方式:
(1)理性分析:感性認識上升到理性認識。
(2)感性綜合式局部感覺歸納為綜合感受。
以往我們教學偏眼于前者,現在需要注意兩者的平衡。美術鑒賞課需要激發學生的情感,而情感不是概念,不能依靠分析獲得.當學生對某些作品和現象產生濃厚興趣并全上身投入時,會產生豐富而強烈的情感意象,想象力格外活躍,這才是真正接近藝術感受的狀態導致藝術的感悟。例如:根據上述我校的這種情況,我在上課時告訴同學們,高中美術課不是培養藝術家,而是提高審美水平,一個高素質的人,不可缺少審美能力.而且美術課和其他學科一樣,通過學習逐步提高,與"藝術細胞"無太大關系。人人都可以學,人人都可以提高自己的審美能力。后來,我又帶領學生在多媒體教室里觀看相關的影象資料。如:齊白石,徐悲鴻,達芬奇,畢加索,凡高等等及其作品。讓學生了解這些大師們都是文化修養很高的人,并不是他們文化課不行才學美術的。
總之,普通高中開設美術鑒賞課,是加強學校素質教育的一向重要措施。實行高中美術新課程無疑要面對種種復雜的局面,但是如果美術教師對高中美術教育的作用,有了清晰的認識,情況就會逐漸好轉。事實上也證明了許多美術教師都是多面手,藝術本來就不是一成不變的規范,變則通。教師對相關美術專業的鉆研,對藝術規律的深刻認識,有利于提高教師的藝術休養,使得我們美術教師在新課改后,在高中美術教育教學中發揮重要作用。
高中美術鑒賞論文:高中美術鑒賞內容的時代性和生活化的思考
針對當前高中美術鑒賞教學現狀來講,要想獲得更好的教學效果,進一步提升學生的審美意識,其教師就應該積極的在鑒賞教學內容中的融入一些貼近學生、貼近生活的新鮮元素,創造性的使用美術教材來設計美術鑒賞教學活動,讓學生真正認識到藝術來源于生活,并全身心的投入其中。
一、知識與技能方面
首先,應加強學科內部各門類的綜合。雖然高中美術教育涉及到美術鑒賞、設計工藝與現代媒體藝術等多個板塊,但就目前來看,只有美術鑒賞得到了真正的實踐,而且各藝術門類的分配與極不均衡,在這種背景下,教師在選擇教學內容時就應該充分考慮到怎樣才能夠讓的簡短的課堂變得豐富飽滿,對此,教師可以選擇一些與學生有著緊密聯系,但卻極易被忽視的藝術形式。比如:在講解古代皇權象征的藝術形式的相關內容時,除了繪畫雕塑作品外,還可以引導學生對比帝王、皇后的服飾與現在、夫人的服飾,以此來加深學生的理解。同時,也可以將一些媒體廣告、漫畫等時尚元素融入到鑒賞內容中,進而激發學生學習興趣。
其次,當今社會需要的是綜合性人才,為適應社會需求,其美術教師應充分重視起各學科間的聯系。除了語言表達外,還可以利用通過結合音樂來加深學生的理解,比如,在講解“百老匯爵士樂”這幅作品時,為了讓學生對畫面的節奏與秩序感有進一步的體會,可以在鑒賞教學過程中,配上一首爵士樂,讓學生通過視覺與聽覺來聯想現代都市的時代氣息。此外,應充分整合與利用本土文化與藝術資源,并以此來加深學生對藝術的認同感。
二、過程與方法方面
首先,可以積極采用情景教學方法。應用該方法不僅能夠激發學生的鑒賞興趣,也能夠讓其在鑒賞過程中產生強烈的情感共鳴,不斷加強教學內容與實際生活間的聯系,促進學生情感體驗的不斷增強。比如:在講解“擲鐵餅者”這幅作品時,教師就可以先讓學生回憶學校舉辦運動會時運動員扔鉛球的情景,然后再引導學生思考若自己是創作者,會將那個瞬間做出創作的模板,之后再與鑒賞作品進行對比。通過聯系實際生活來開展鑒賞教學,不僅有助于培養學生的想象力與創新力,也能夠使其對藝術家選取動態的原因,以及其作品表現出的張力有進一步的認識。
其次,要科學、靈活的運用生活化的教學語言。論文由于美術自身的特點,其擁有獨特的學科語言和專業術語,但在課堂教學中若過多的使用這些專業術語,會導致學生與藝術間的距離不斷增加。而且對于一些美術基礎較弱的學生來講,即使為其詳細解釋了一些專業術語的意思,學生也會因為沒有切身體驗過而難以獲得透徹理解,久而久之也會不斷削弱學生學習美術,參加鑒賞活動的興趣與積極性。因此,要想獲得良好的鑒賞效果,促進學生美術素養的不斷提升,教師就需要運用生活化的語言來對那些美術專業術語進行包裝,并采用一種生動形象、便于理解的形式表述出來,以此來不斷拉近學生與作品間的距離。但要注意的是教學語言的生活化并不代表要降低藝術格調,其教師要正確認識到生活化的美術教學語言知識將復雜難懂的知識,通過更簡潔、易懂的語言表達出來,進而讓學生在輕松、快速的掌握所學知識。
三、情感教育方面
作為美育的關鍵實踐方式,美術鑒賞教學對于學生來講,其實是一個極其復雜的心理過程,與創造藝術的過程相似,都是認知、思想情感、實踐和意志等方面的系統整合過程,而這些方面之間也是相互聯系、促進和制約的,也是學生審美心理活動發生、發展,以及能動作用發揮過程的形成。而美術作為一種情感藝術,每一個作品中都蘊含著創作者濃厚的思想情感,而這些思想情感都與實際生活、時代有著緊密的聯系。美術鑒賞教學不僅是融入情感的過程,也是一個再創造的過程,對此,在鑒賞教學中,教師應積極引導學生在賞析過程中產生一定的認同、批判思想情感,并在深入、分析和體會中,對學生的情感、價值觀的形成與發展產生潛移默化的影響。也使高中美術鑒賞教學內容,以及相關教學活動的設計與組織能夠充分體現出時代性、生活化,在不斷增強學生學習興趣與效果的同時,進一步提升高中美術教學水平。
四、結語
總之,高中美術教師應擺脫傳統鑒賞教學中照本宣科、一味套用美術專業用語的模式,要不斷加強教學內容與實際生活,以及時>！
高中美術鑒賞論文:影響高中美術鑒賞教學的因素和對策分析
引言
新課程標準的快速出臺,讓高中美術鑒賞教學有了新的教學目標與更為豐富的教學內容。高中美術教師需要利用美術鑒賞教學落實素質教育模式,引導學生在美術課堂參與過程中感受美術知識的魅力。讓學生在鑒賞學習中了解美術基本知識,體驗美產生的過程,對于學生個人價值觀的端正有積極作用。但新的美術教育環境下,高中美術鑒賞教學質量被一些因素所限制,沒有達到教育改革的要求。
一、高中美術鑒賞教學影響因素分析
1.1教學觀念因素
在應試教育實施過程中,高中美術一直都被當成副科對待。在高中教育體系中,美術學科是其它所謂主科學科的陪襯。許多學校管理者與教育工作者沒有認識到美術教學的重要性,更忽視了美術鑒賞教學活動的實施。得不到重視,美術學科的地位就很尷尬,教師也沒有熱情創新美術鑒賞教學活動。高考,是高中學生學習的目標。大多數學生與家長在教育大環境的影響下,沒有正確的美術學習觀念。這會導致高中美術鑒賞教學活動流于形式,影響素質教育目標的實現。
1.2學生自身因素
在高中美術鑒賞教學中,筆者發現,許多學生認為如果自己以后不學美術專業,就沒有必要學習美術知識。大多數學生缺少基本的美術知識,也沒有掌握正確的美術作品鑒賞方法。在初中美術學習階段,雖然課本上有美術鑒賞內容,但出于種種原因,教師只向學生傳遞了美術繪畫技術,影響了學生的學習興趣。走進高中,學生仍然不能有效鑒賞美術作品,導致高中美術鑒賞教學活動效率不高。另外,大多數學生沒有美術鑒賞的手段,在老師引導學生去鑒賞某一作品時,會出現冷場情況。
1.3教師能力因素
教師的教學觀念,對于高中美術鑒賞教學活動的開展十分重要。在長期的高中美術教學中,教師認為美術技法教學最重視,一直引導學生在課堂中畫畫,卻忽視了基本理論知識的學習。教師對新課程標準內容的理解不足,影響了美術鑒賞活動的開展。加上美術學科一直不被重視,美術教師逐漸輕視自己的教育工作價值,很少參與教學研究活動,頭腦中的知識得不到更新,甚至落后。教師的教學能力不能滿足高中美術鑒賞教學活動的需求,自然會影響教學質量。
二、高中美術鑒賞教學加強對策分析
2.1加強美術教師教學觀念與行為轉變
在教學改革的今天,教師不再是課堂中的主體,而是教學活動的設計者、組織者與評價者。高中美術老師應當對教育角色進行轉變,從新課程標準的要求出發,轉變課堂角色。在美術鑒賞教學中,教師需要積極與學生互動,引導學生做思維運動。但師生互動中,師生關系是平等、和諧的。作為新時期的高中美術教育工作者,要建立正確的師生關系理念。認可學生的學習主體地位,用自己的教學行為為學生服務。教師應當是美術鑒賞課堂中的知識傳遞者,是學生心理發展的引導者,是教學活動的設計者,是鑒賞活動的推動者。
2.2豐富高中美術鑒賞教學手段
加強高中美術鑒賞教學手段的豐富,會讓學生有更好的美術鑒賞學習體驗,從而促進學生愛上高中美術鑒賞學習活動。信息技術的發展,教師可以更加便捷地開展教學活動。多媒體設備具有形象性與生動性,可以在同一時間或者同一界面上顯示不同類型的信息。如果教師一直通過張貼作品讓學生欣賞的方法教學,會讓學生產生審美疲勞。鑒賞教學活動,應當是形象的、生動的、快樂的、多變的學習活動。
比如在講解《瓷器》的時候,如果教師要用實物教學,只能拿一些生活中的瓷器,但這并不能吸引學生的注意力。教師可以利用多媒體,向學生展示一個瓷器作品發展過程的課件,讓學生在豐富資源的支持下了解瓷器。或者,教師可以播放一段紀錄片,讓學生在觀看視頻的同時欣賞瓷器。在現代教育技術的支持下,高中學生的美術鑒賞學習積極性會提高,他們更樂于表達自己的鑒賞觀點。
2.3應用多元化教學評價手段
高中美術鑒賞教學活動中,教師需要與學生進行互動,交換鑒賞結果與美術意見。在過去的教學中,教師期待學生與自己具有一樣的想法,不能容忍任何個性化的意見。一些教師甚至會批評學生的獨特想法,讓學生認同大多數人的看法。要讓學生真正成為鑒賞的主體,教師要尊重學生的個性化鑒賞看法,給學生空間去分享,也給學生權利去鑒賞。
比如在講解《宮殿建筑》的時候,一些學生會感嘆宮殿建筑的奇妙與宏偉,一些學生則會從實用性的角度批判宮殿建筑。無論學生有什么樣的鑒賞看法,只要言之有理,教師都要用發展的角度看待學生的學習行為,給予鼓勵。教師更可以讓學生之間相互評價,評出好鑒賞意見,促進美術鑒賞課堂氛圍的活躍。
三、結語
綜上所述,高中美術鑒賞課的開展,對于學生綜合素質的提高有直接影響。將美術鑒賞教學活動視為高中學校落實審美教育的手段,能夠擴大高中美術課堂的教學意義。從高中美術鑒賞教學活動的現狀出發,認真思考每一個影響高中美術鑒賞教學質量因素,開發有效的教學方法,才能讓美術鑒賞教學質量提高。
高中美術鑒賞論文:現代藝術與高中美術鑒賞課
現代藝術是主要發源于西方發達國家的一種嶄新的藝術形式，在美術史上只經歷了數百年之久。現代藝術的涌現充滿了熱血和激情、冷靜與反思，是人類智慧的一次集中展現，將人類積聚了幾千年的藝術文化徹底改變了，藝術開始變得貼近生活大眾，他們和商業的距離從未如此近過。對于藝術史發展到現代藝術階段的情景，我們能窺見背后轟轟烈烈的工業革命和信息技術革命，信息的大爆炸滋生了這些獨特而富有魅力的新的藝術形式。
高中美術鑒賞課的教案編寫涵蓋面極廣，從原始藝術到現代藝術，從古至今，從西至中，各種知名的藝術品、藝術故事，幾乎無所不談，而正是這個原因，讓我們的美術課本有種泛泛而談的感覺，而現代藝術如何在高中生中推廣介紹？是我們亟待解決的問題。
在教學過程中，我們發現對于學生感興趣的很多現代藝術作品有一種特有的新奇感，因為傳統藝術篇章和現代藝術篇章的較多割裂，讓學生對現代藝術的理解只停留在諸如“看不懂”——極簡主義，“很狂野”——德國新表現主義，“很抽象”——美國抽象表現主義，“很像照片”——照相寫實主義或超級寫實主義，“很變態”——弗朗西斯培根的作品等等之類的評論上，而無法聯系到這些繪畫流派所在的歷史背景和民族特征或者藝術家的獨特經歷和觀念，針對這一點，我做了下述分析。
一、現代藝術鑒賞的德育方面
德育的培養離不開具體的知識和內容，任何脫離內容的形式都顯得過于空泛，在現代藝術鑒賞課中，我運用各種資料來激發學生對藝術品背后的深化理解。比如，講到波普藝術的時候，提及安迪沃霍爾和王廣義兩位藝術家，安迪沃霍爾是美國著名的波普藝術大師，他的可口可樂瓶、瑪麗蓮·夢露的作品形象深入人心，但是，當這些藝術形象推廣到世界，在世界范圍的人群中深入人心的時候，中國的一位文化學者河清就批判道：這是一種文化霸權。
而我國的波普藝術家王廣義，則在借鑒安迪沃霍爾的波普藝術形式里貼近生活、商業氣息和直接刺激的部分，使其形成一種中國式的政治波普，這便是中國獨有的文化語言。講到這里的時候，學生便能體會到教師的德育用意：霸權，不僅僅體現在政治經濟上，還有文化霸權，要愛國，就要努力發揚本民族的，只有民族的才是世界的。
二、現代藝術鑒賞的智育方面
在紛繁復雜的現代藝術門類里，學生能看到很多藝術家的探索精神，雖然有些藝術的探索充滿了古希臘故事阿基里斯與龜般的悖論式荒誕，但人類的求知欲可在此一窺?，F代藝術里的光電藝術已經日趨成熟，這里面包含了眾多科技領域的創新。比如，在上海舉辦的電子藝術大展，讓人們對藝術和科技的結合充滿遐想，未來的科技不會只有冷冰冰的操作，而是人和機器互動甚至是情感交流的媒介，通過這些現代藝術媒介的變化，能開拓學生的思路，了解現代藝術巨大而寬泛的應用領域和發展領域。
三、現代藝術鑒賞的美育方面
現代藝術中需要傳遞給學生的不僅僅是傳統意義上美的東西，比如德國新表現主義大師基弗的作品，介紹他的繪畫和裝置作品的時候，需結合這位藝術家不平凡的歷史時代背景和他本人的精神所向。二戰的陰影給德意志民族內心的創傷，在基弗的作品里留下了巨大的影響，比如雜亂的筆觸，荒野里干枯的稻草，點燃的火苗，坦克、潛艇的模具，破碎的衣服等，這些物件堆放在一起并沒有很強的美感，但是學生能讀懂這些東西堆放在一起的時候會呈現什么樣的語境，那是一種人類被戰爭百般折磨后的苦難。此時的美育就變得更加深刻而富有內涵了，對美的追求不再只僅限于一張漂亮的畫，一個漂亮的裝置，而是靈魂的洗禮和對歷史的拷問。
四、實例分析——《新的實驗》
在今年的市級公開課中，我針對教材中的《新的實驗》一課為原型，延伸教材內容，編寫了一堂關于現代藝術的鑒賞課。附簡案：
《模糊的界標》
——探索新的實驗
教學目標：
1.認知：了解并體驗實驗藝術的特征。
2.能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。
3.情感：培養學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。
教學難點：對新的藝術形式與內容的解讀和領會。
教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。
教學時間：1課時。
課前準備：給一部分學生發放趙半狄公益作品的圖片。
教學過程：
1.導入。
提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發言）
2.引出課題。
欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的想法，欣賞克里斯多夫作品——《包扎的德國柏林國會大廈》。
小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。
思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？
3.通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。
4.課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創作包裹藝術（8分鐘）。
（學生展示作品，教師指導點評并做小結）
5.課后小結。
高中美術鑒賞論文:高中美術鑒賞課教學中的情境創設
【摘要】美術鑒賞課是高中美術科目中的一部分，其對提升學生的審美能力有著很大幫助，且對提升學生的視覺感知能力發揮重要的作用。情境創設教學作為一種有效的教學模式，能夠將信息直觀的傳達給學生，這樣學生能形成直觀的學習知識。
【關鍵詞】高中美術；鑒賞課；情境創設；探討
情境創設教學法在當前教學中得到廣泛應用，將其應用于高中美術鑒賞課中，不僅能直觀的讓學生感受美術作品的特征，而且還能激發學生對美術的學習興趣，使學生積極主動的參與到教學中[1]。讓學生在學到美術知識的同時，提升學生的審美能力與鑒賞能力，為提升教學質量奠定良好基礎。本文就對高中美術鑒賞課教學中的情境創設進行探討。
一、情境創設的含義
美術鑒賞課的教學目標主要是提升學生的視覺感知能力，并能自主對美術作品進行分析、判斷、聯想與評價等，其對提升學生的審美能力發揮重要作用。在實際教學中，如何提升教學質量成為每個美術教師所關注的問題。情景式教學法是近年來一種創新的教學方法，將其應用于美術鑒賞課中具有良好的效果，其能有效激發學生的興趣，使學生積極主動參與到教學中，是美術鑒賞教學中一種有效的教學方法。
二、高中美術鑒賞課教學中情境教學法的具體策略
（一）以教材為依托，充分利用教學資源
在美術鑒賞教學過程中應用情境法，首先應當以建立在教材的基礎上，將其中可利用的一切資源引入課堂，并創設科學合理的教學情境，讓學生在學習過程中感受到美術的魅力[2]。
例如，教師美術鑒賞課中，為了讓學生更好地理解與掌握服裝色彩設計等知識，可以這樣創設教學情境：將色彩艷麗的服裝展示出來，選出幾位學生擔任服裝模特進行走臺，以這種方式不僅能夠調動學生的積極性，而且能讓其他學生更直觀地看到服裝的色彩與特征，學生在強烈的視覺沖擊下獲得更好的情感體驗。另外，教師還可以結合實際生活，將生活中會的元素滲透教學中，例如，在講授綠色色彩的知識點時，教師可以引入生活中的綠色元素，如植物的綠色、陸軍服的綠色等，這樣不僅能夠激發學生的想象力，而且還能讓學生認識到綠色環保的重要性。
（二）創新教學模式，充分發揮情境教學的優勢
教師在教學中應當將情境教學的優勢充分發揮出來，在美術鑒賞過程中將豐富的文化元素引入其中，讓學生在提升自身審美能力、鑒賞能力的同時，能夠學習到更多關于美術知識。
例如，教師可以利用為學生創設與鑒賞教學有關的游戲或小品，讓學生在輕松愉悅的環境中學習，激發學生對美術鑒賞課的興趣，使其主動的參與到教學中?；蛘呖梢酝ㄟ^舉辦與美術有關的活動，如美術知識競賽、角色扮演等，使學生在這個過程中學習到豐富的美術知識。
（三）提升專業素養，多方位轉換和調控教學情境
高中美術鑒賞課程的教學，主要是提升學生的審美能力與鑒賞能力，并不是讓學生必須掌握美術相關的理論知識，因此教師應充分挖掘學生的潛能，以此達到教學目的[3]。教師在教學中應當創設良好的教學情境，以此更好地提升學生的美術素養。教師在教學中還應該調控教學情境，如果發現與之前設置的鑒賞情境不同，則可以換成合適的情境。教學情境與教學進程越相符，學生就越容易理解與掌握知識。另外，在教學結束后，教師要回顧教學，分析其中是否存在不足的地方，并針對學生難以理解的問題，要多用情境教學法將一些較為抽象的知識生動化，將比較復雜的內容簡易化。
（四）結合演講、古代詩詞創設教學情境
教師在高中美術鑒賞教學中，可以將課堂教學與演講結合起來，實踐證明這種方式十分可行[4]。學生在演講過程中，教師應當進行適當的引導，這樣不僅能夠朝著教師的方向發展，這對提升學生對美術作品的鑒賞能力有著良好的效果?；蛘呓處煂⒐旁娫~創設情境，如著名詩詞《題畫試》中：“一水寂寞青噶合，兩岸崔翠自云殘；畫人心到啼破，續作三聲出樹難”。這兩首詩所散發的美好畫面，讓學生更好地體會到詩歌的美好，但是很多意思還是很難表達出來，適時地結合一些古代詩詞來創設情境，幫助高中生更好地對美術作品進行鑒賞，理解美g作品中所蘊含的思想境界。
高中美術鑒賞論文:微課視頻在高中美術課堂鑒賞中的運用
摘 要：科學技術的發展使人們的生活方式和生活理念發生了變化，教師的教學方式也隨之不斷發生變化。在美術課堂中采用先進的科學技術，成為當前教學改革的一個重要表現。微課教學模式的使用也變得越來越普遍。本文從微課的概念特征等出發，探討微課在高中美術課堂鑒賞中的應用。
關鍵詞：微課視頻；高中美術；應用
隨著互聯網技術的不斷發展，教育教學方式也在不斷更新發展，微課、慕課等教學新方式被廣泛應用于課堂教學中。尤其是美術課堂的教學，傳統的教學由于教具的局限性，很難使學生對美術作品感興趣，也很難引起學生的共鳴。通過微課視頻則能夠更好地激發學生的興趣，引導學生學習美術知識，掌握美術鑒賞的方法，促使學生發展。
一、微課的概念及特征
1.微課的概念
微課（Micro Learning Resource），主要是指通過視頻的方式，按照課程標準及教學目標，教師圍繞某一個重難點知識進行教學。課堂教學視頻是微課的核心內容，不同于傳統的教學模式，不僅包括了課程的設計、反思，還能鼓勵學生進行自主學習。
2.微課的主要特征
及時，時間短。微課之所以被稱為“微課”，其主要原因就是時間較短，微課的設計主要是根據學生的認知特點，較大限度地吸引學生的注意力，進行有效教學。微課視頻一般為5～8分鐘，最長不宜超過10分鐘。
第二，主題突出。微課視頻的時間較短，因此在教學設計過程中，以短小精悍為主，主要是圍繞某一個教學重難點開展，并沒有將整個教學內容全部展現。在教學過程中，微課主要是用來輔助教學，幫助學生強化某一知識點。
第三，資源容量小。微課主要是為了方便學生利用各種終端設備，如筆記本電腦、手機、平板等隨時隨地觀看教學內容，實現移動化學習。因此，除了時間較短之外，資源容量也較小，一般只有幾十兆，利于學生在線觀看、下載，頻繁學習，也利于教師的觀摩和反思。
第四，制作簡單。微課的制作主要是圍繞教學中的某一點進行，教師在制作過程中應緊緊圍繞某一個知識點進行設計。微課主要是制作視頻，教師可以通過手機、電腦等移動終端進行視頻的錄制，等錄制結束之后，可以使用相關的視頻剪輯工具進行剪輯和處理，再在課堂上予以展示。
二、微課視頻在高中美術鑒賞中的應用
高中美術知識的學習是為了提高學生的審美能力，幫助學生樹立健康的審美觀念。在傳統教學過程中，教師多采用滿堂灌的教學方式，學生只局限于課本知識，對一些美術作品的鑒賞很難有多方面的感知，無法達到美術教學的目的，而使用微課視頻能夠讓學生更為直觀地欣賞美術作品，提高其審美水平。
1.微課視頻更適應學生的個性化學習
高中階段的學生面臨著高考的壓力，在學習過程中更多地側重于語數外等與高考有直接聯系的科目，美術學習在高考中沒有占有一席之地，因此，并沒有引起學生的注意。采用微課視頻教學能夠改變傳統的滿堂灌的教學方法，將學生作為教學主體，從學生的需求出發，更能激發學生對美術的興趣，進而達到教學目標。因此，教師在制作微課視頻的時候需要對學生進行調查，調查學生在美術課程中需要什么，并根據學生的學習進度，適當地暫停、重播視頻，加深學生對知識的理解和記憶，幫助學生深化對美術知識的認知，解決學生學習過程中遇到的困難。
2.微課資料選取使欣p更精彩
要想使一節課的教學取得較好的效果，在微課制作過程中資料選取是相當重要的。美術課堂教學的主要目的是為了提高學生的審美能力和綜合素質。因此，在教學過程中，要選擇恰當的資料進行美術鑒賞活動。教師在選擇鑒賞資料時應結合學生的年齡特點、視野以及教材內容有選擇性地選取，可利用動畫、紀錄片等形式，使學生在充分了解相關美術作品背景的基礎上進行學習，這對于學生鑒賞能力的提高起到了一定的促進作用。
3.創設情境，喚起學生的求知欲
在高中美術課堂中，使用微課進行鑒賞教學主要是為了提高學生的鑒賞能力。微課是作為一種教學方法而存在的，教師根據教學目標和課本內容，從學生的實際需求出發，進行微課制作。在教學過程中，教師通過微課視頻能夠創設一定的情境，喚起學生的求知欲。如在講述“建筑”一節的時候，教師可以通過微課視頻播放中國傳統建筑的紀錄片，讓學生通過視頻進行欣賞、感知，之后教師再結合視頻向學生講述中國傳統古建筑的美及其價值，使學生在學習過程中沒有陌生感，課堂教學效率也得到迅速提升。
在高中美術課堂的教學中，教師可以適當地采用微課視頻幫助學生賞析美術作品，吸引學生的興趣，激發學生的求知欲，幫助學生提高審美能力，促進學生的發展。
高中美術鑒賞論文:淺談高中美術課的鑒賞方法
【摘 要】在新課改的大形勢下，作為一名高中美術教師，怎樣提升自己的教學技能以及如何提高美術課的鑒賞方法是當前面臨的重要任務。筆者根據近幾年的教學實踐，對高中美術鑒賞課教學方法的創新研究進行如下淺析。
【關鍵詞】高中美術 鑒賞方法 探究
我們都知道高中階段的美術教育是一門以鑒賞課為主要研究方向的藝術課，隨著素質教育的推進以及新課程改革的不斷深入，美術教育的教學要求也在不斷提升。面對新形勢和新要求，這就要求教師們必須轉變傳統的教育觀念，充分利用各種教學方法來適應新的課程改革的要求。隨著我國經濟的迅猛發展，社會對全能型的創新人才的需求越來越高。傳統的應試教育也逐漸在向素質教育轉變。傳統的教學模式早已不適應新時代的教學需求。
美術作為一門鑒賞性很高的學科，也慢慢加入到改革的隊伍中來。美術是一門藝術，更是一門鑒賞課，學生們應該重視起這門藝術課，不要只是把美術作為休閑娛樂的書本。學好了美術，學生們可以在日常生活中更好的認識周圍的事物，更好的提高自己的審美觀和審美水平，進而認識到美術對社會生活的重要作用。所以，隨之素質教育改革的推進以及新課改的推行，高中美術課課程的教學方法也在提出了新要求。
為了提高美術教師的教學水平和教學質量，教師們必須不斷更新教學方法和教學模式，以便更好地服務學生們的學習。但是在高考大形勢的影響下，短時間內還不能較好的貫徹美術教學的要求，美術教學還存在很多問題，還需要教師們不斷努力和探討教學方法和教學模式。長期以來，家長、學校乃至社會大都不重視這門學科，學科意識淡薄，很多來自農村學校的學生美術課的基礎更是差，再加上，高中階段，本來就有高考的壓力，學業繁重，導致很多教師和學生都對這門學科懷有輕視的態度。美術多年來一直不受重視，很多教師也不是專業型教師，僅是代課老師，他們不專業的知識，導致學生更不可能學到專業的美術知識，也就不可能體會到美術所帶給我們的美感和價值。針對當前的問題，我提出了以下幾點意見。
一、注重教師教學觀念的轉變
在美術課欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點和見解的時間與機會，讓學生積極參與到問題中來，調動整堂課的學習氛圍，這樣教師可以及時接收學生的問題并能反饋給學生相應的信息，可以激發學生學習的積極性和主動性，進而更好的提高教學效果和教學質量。教師們在教授課程的過程中，不能在采用傳統的教學模式，僅僅美術課本理論知識的講授，而忽略了學生們的學習心理和學習特點，課堂上老師講，學生聽，忽視學生們的見解和意見，這樣勢必不利于學生們對美術這一科目的學習，也不利于教學效果的實現和教學目標的實現，進而也就阻礙了素質教育的推進和新課程改革的貫徹。教師在授課過程中可以穿插講述一些和作品有關的趣聞趣事或者傳記故事，以此激發學生對美術課程學習的興趣。例如在欣賞一些古今中外名家作品時，教師可以把這幅作品的制作緣由以及作家的一些相關故事進行講授，從而增加學生們的學習興趣和提高他們的注意力，充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點，讓學生在美術的世界里能自由的發揮自己的想象力和創造力，那么，學生們在美術鑒賞課上就會學到書本知識以外的知識。
二、創設情境式教學
傳統的美術課教學模式早已不再適合當前的教學需求，那種扭曲的教學意識也早已消磨了學生們學習美術的興趣，這些潛在的問題應該引起我們的重視，我們要想提高美術課的鑒賞性，教師們在教學過程中可以創設情境，積極主動地引導學生們參與到創設課堂教學中萊，采用靈活多變的教學方法和手段來培養學生學習美術的興趣。在教學過程中，要不斷與學生進行交流，了解他們的學習特點和學習方式，更好的制定適合他們的學習方法。在美術教學中，教師們不能一味的只是講授美術理論知識，也要運用問題探究式的教學方法，主要是從鑒賞中提出問題并引導學生開始探究問題、解決問題。這種教學方法以問題為導向，學生可以以問題為牽引力，從而投入到豐富的美術教學活動。問題探究法就是通過問題探究讓使學生成為學習中的主體，更好的調動學生學習美術的積極性和主動性，讓他們在課堂中體驗、感受和運用美術中的研究方法和藝術的魅力。
三、充分利用現代化教學手段，營造美的氛圍
在美術鑒賞的教學活動中，直觀教學是一個重要特點，也是一個很重的教學手段。隨著科技的迅猛發展，以及多媒體技術的普遍應用，再加上，新課改以及素質教學的推行，教師們在教學過程中，要不斷更新教學觀念，與時俱進，不斷更新教學方法。教學中我們應抓住這一機會，在教學中盡量多利用多媒體進行教學，多媒體課件可以為我們提供豐富多彩的表現形式，悅耳的聲音，優美的圖畫，不再像以前的教學模式一樣僅僅局限于課本知識，而是為學生開拓一個更廣闊、豐富的的藝術鑒賞世界，讓他們體會課本以外的一些知識。在利用多媒體進行教學的過程中，教師們不要過度依賴教學設備，要適當的采用。在使用多媒體教學時，還要不斷提升自己的教學技能，這樣才能提升自己的綜合素質，更好的推動教學的發展。教師們還要多和學生交流，了解學生的學習特點，這樣才能更好地結合多媒體課件進行教學，才能提高教學效率和教學質量，才能激發學生的學習興趣和積極性。多媒體教學設備有很大的吸引力，學生們在課堂中，可以通過多媒體教學學到很多書本以外的知識，也可以開闊自己的眼界，豐富自己的經歷，如此便捷、豐富的教學手段，可以促進學生對美術欣賞的興趣，提高他們的理解能力和鑒賞能力。進而可以有效地提高教學質量和教學效果，促進素質教育的開展以及新課程改革的貫徹。
四、結束語
總之，高中階段的美術教育也是很重要的，面對的繁雜的任務，學生們適當的學習點美術知識，可以開闊他們的視野，緩解他們學習的壓力，更好的投入到其他學科的學習中去。這N勞逸結合的學習方式也是極好的，教師們要注重這種學科的作用。在課改和素質教育的大背景下，教師們必須不斷努力研討教學方法和教學模式，讓學生積極主動去學習美術，并主動去思考問題、分析問題、解決問題，作為一名高中美術教師，要與時俱進，不斷提高自身的綜合素質，貢獻自己的教學能力。教學研究的道路上不可能是一帆風順的，必然會遇到挫折，所以，要樹立起勇于面對挫折的信心，更好的發揮自己的教學才能。
高中美術鑒賞論文:高中美術鑒賞教學中教師藝術修養探微
【摘 要】高中美術教學是教授給學生鑒賞美的能力，讓學生能夠從情感上受到美的熏陶，形成正確的價值觀，同時讓學生通過美術鑒賞教學具備一定的鑒賞能力和審美能力。這就需要教師本身具備一定的藝術修養，才能支撐起對學生的美術鑒賞教學活動的正常開展。
【關鍵詞】高中美術 鑒賞教學 審美能力 藝術修養
高中階段的學生思維相對比較活躍，其有著極強的求知欲，且對知識的理解能力也極為出色，在學習中能夠積極主動的去進行知識的探索，再加上高中學生已經進過了小學、初中階段的知識積累，自身有著一定的學習能力水平，這對高中美術教學來講是極為有利的。在高中美術鑒賞教學中，教師應當抓住學生的有利條件，及時的調整美術教學的相關觀念，從提高自身藝術修養出發，結合實際教學內容，兼顧高中學生的基本特點，來引導學生進行相關的美術欣賞活動，讓學生產生濃厚的學習興趣。教師要具備了一定的藝術修養后，才能通過美術鑒賞教學讓學生掌握美術教材中的相關知識，對部分美術作品有一個大致的了解，對美術的發展史有一個大致的了解，使學生清楚地知道各美術派系之間的差異。同時，教師還要注意把握學生之間的個體差異特征，引導學生對美術作品進行鑒賞，借此獲得獨特的審美體驗，從而讓學生獲得的感情體驗，全身心都沉浸在美的享受之中，進而讓學生從心靈深處同美術作品產生共鳴，以此樹立起學生正確的審美觀念，升華學生的固有審美情趣，讓學生的審美能力能得到質的飛躍。
現在素質教育正被大力推廣，且在日常教學中的到了積極的倡導，要求我們在每個學科中都要融入美育方面的教育，然而美術教學尤其是美術鑒賞教學，對學生美育方面的教育作用是其他學科無法替代的，只有美術鑒賞教學，能夠使學生的審美能力得到均衡的發展。但是現在擺在我們面前的現實是，各普通高中受到高考升學壓力的影響，在日常教學中僅注重文化課程的教學，對美術這類不參加高考的學科教學并不重視，再加上傳統教學觀念根深蒂固的影響，使我們當前的美術教學面臨著重重困難，這就對高中美術教師的藝術修養提出了更高的要求。本文就美術教學的重要性進行簡單的闡述，并提出高中美術教師如何去進行藝術修養提高的相關問題。
一、高中美術鑒賞教學的重要性
高中美術鑒賞教學的作用其實很簡單，就是為了增加學生的美術知識、提高學生的美術素養、增強學生的審美能力。美術鑒賞教學只是眾多教育手段中的一種，教師要通過美術鑒賞教學，讓學生對美有一個較為的認知，讓學生具備一定的審美能力。就高中美術鑒賞教學而言，其不光是可以培養學生的審美能力，讓學生具備一定的審美情趣，還可以幫助學生樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，讓學生以美作為切入點來深入地觀察這個現實社會。美術鑒賞教學的作用機制其實是一目了然的，就是讓學生通過對美術這種藝術形式進行感知，從而獲得相應的審美體驗，進而培養起學生的審美情趣，并使學生的審美能力得到較大程度地提高。同時，美術鑒賞教學還具備一定的繼發式教育功能，讓學生的其他各項能力隨著審美能力的提高而同步提高。就如在其他學科的學習中，學生會或多或少的獲得一些類似美術鑒賞的審美體驗，這也是其他學科繼發式教育功能的體現?？傊?，美術鑒賞教學是符合當前課程教學標準的，能促進學生獲得均衡的發展，讓學生的綜合素養得到一定程度的提高，這是其他學科教學無法替代的。
二、高中美術鑒賞教學需要教師提高自身藝術修養
美術鑒賞的要點就是進行“鑒賞”，人們先對美術作品進行“鑒”，鑒別出美術作品的優劣，再進一步對美術作品進行“賞”，從多角度去欣賞美術作品，并將自身的生活經驗融入其中，站在自己的角度，用自己的世界觀、人生觀、價值觀去評價美術作品的細節到底如何，從而將自身的審美情趣、審美標準、審美取向毫無掩飾的展現出來，進而對美術作品產生屬于自己的獨特審美體驗和感受。與此同時，鑒賞者或許還會針對所欣賞的美術作品，結合自身的美術感悟，來展開相應的聯想和想象，并對美術作品產生一種獨特的情感體驗，進而將字的審美個性融入到整個審美過程之中，得到極為獨特的審美體驗和享受，最終形成的審美評價結果。
高中階段的美術鑒賞教學可以說是美術欣賞的進階，其對美滲透得更為深入，也對教師和學生提出了更高的要求，是高中階段的美術課程中欣賞與評述環節的升華，有效的將美術課堂教學的內容進行了拓展和延伸，讓美術教學上升到了一個新的高度，讓學生從學會對美術作品進行欣賞遷移到學會對美術作品進行鑒賞。也就是說，通過美術鑒賞教學，教師要讓學生在學會欣賞古今中外美術作品的同時，還要讓學生將生活中的經驗運用到鑒賞的過程之中，使學生不僅是從美術作品的淺表去進行簡單的欣賞，還要讓學生融入到整個美術作品的深處，去運用所學的美術知識，憑著自身的審美感知，去對作品進行生層次的體驗、感受，并將美術作品和自身的知識相融合，進行合理的想象，從而對美術作品作出相應的分析和較為個性化的評判，進而讓學生受到美的熏陶和獲得與眾不同的情感體驗，還有最為重要的就是，教師還要讓學生能對美術作品進行較為深刻的理解，且看透作品中所蘊含的美術現象。
這就對高中美術教師提出了較高的要求，要美術教師擁有較高的美術修養，才能在美術鑒賞教學中應對自如，并憑借著自身扎實過硬的美術修養保障教學達到應有的效果。首先，高中美術教師可以經常的進行自我學習，通過閱讀一些美術理論、美術史、美學等方面的書籍，并時刻關注時下最為前沿的美術相關理論著作或學術論文，讓自己的美術文化素養和美術理論素養得到同步提高，借此來強化自身的教學能力，使之能夠在美術教學中發揮出較高的教學水平。其次，高中美術教師要從多種渠道獲取美術的相關資訊，多去美術館和博物館之類的地方走走看看，并通過網絡時常關注一些近期的畫展資訊，對畫展的作品進行較為深入的了解，在關注經典美術作品的同時，也對當代的美術發展有所了解，這樣教師才能對美術有較為深刻的理解，并通過探索、思考得出自己獨到的鑒賞或評論結果。，高中美術教師還要時常對美術教學進行積極的探索和研究，同本年級的其他美術教師一起來探討教學的方式和方法，從不斷的交流中提升自己的教學水平，在潛移默化中對自身藝術修養產生積極的影響，讓美術鑒賞教學變得更為切實有效，在教W時順利地將學生的審美能力進行提升。
教師只有具備了一定的藝術修養過后，才能在美術鑒賞教學中靈活的運用各種美術基礎知識，讓學生從美術鑒賞活動中獲得大量的美術知識，使學生能從理論層面對美術鑒賞有所理解，從而將對美術作品的感性認識上升到理性認識的高度，進而切實有效的提高學生的審美能力。
