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藝術設計論文范文:藝術設計專業教學改革論文
信息時代的到來，改變著人類社會的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式，無疑對高等教育提出了新的任務和要求，迫使高等教育的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養模式必須進行改革。
藝術設計教學改革必須以鄧小平同志“教育要面向現代化、面向世界、面向未來”，“教育要適應現代化建設對各類人才培養的要求，提高辦學的質量和效益”的思想為指導，以黨的現行教育方針和教育部高等學校教育改革各項原則為依據，以加強基本素質和專業技能教育為基礎，突出能力培養，以基本素質和專業技能培養為主線、以理論教學和實踐教學改革為重點、以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐性教學基地建設、實驗室建設為保障，遵循人才培養規律和專業教育規律，突出“面向基層、面向工程、面向生產一線”，著眼于基層。
教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是一項復雜的系統工程。藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教學模式。
藝術設計專業的教學改革，應體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占的比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，上手快、動手能力強，經過一段時間的磨練，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術和施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程決算等技術人才。
藝術設計專業是實踐性很強的專業。為突出技術應用型人才的培養，藝術設計專業教學改革應強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等，分述如下：
一.課程設置強調針對性
藝術設計專業起步晚，發展快。這次改革我們從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：
及時、在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建設計算機設計中心，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。
第二、在施工技術模塊中，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程、施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。
第三、在管理模塊中，調整原有的企業經營管理和施工組織管理的教學內容，根據用人單位對應用型人才的要求，突出“項目施工管理”，使學生掌握建立現代企業組織管理制度的基本原理；掌握藝術設計組織的基本原理和方法，掌握藝術設計項目管理的基本原理和方法；加強工程經濟及經濟核算方面的教育，增設《工程經濟管理與預算》等課程，使學生掌握工程經濟的基本計算方法和預算方法，加強投標、報價和工程成本核算的技能培養；使學生掌握在市場經濟條件下，工程成本核算、工程預算、決算的方法及工程索賠的有關知識，進一步提高學生市場意識和工程經濟意識。
二.基礎課教學強調適應性
藝術設計專業教學改革中我們糾正過去基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。從宏觀上考慮基礎課所從屬的專業課和生產一線的需要，注意培養以下能力：
及時.培養視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；
第二.開發想象能動性和對未知領域自覺探索即創新能力；
第三.培養分析、思維能力，鍛煉對事物的把握能力，努力使基礎課教學適應專業課的需要。
三.專業課教學強調實用性
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義；如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制定改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點，強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性，著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合省情、校情以及社會對藝術設計人才的實際需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。
四.實踐教學強調連續性和漸進性
在“初步實踐――理論教學和實踐教學并行――系統實踐”的模式中，學生從專業思想教育和認知實習中，初步了解專業；在基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學中，通過實驗課、習題課、課程設計和現場教學，采用講、做（操作）結合，在做（操作）中強化對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的交替滲透。
藝術設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。為保障實踐教學的落實，我們與學校所在地的幾家用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學合作基地。生產實習和畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以工程技術人員的身份到產學合作單位參與工程的設計、施工和管理，做到“實題實做”，即由學生動手完成實際裝飾課題，使學生在工程中學習設計，在設計中完成環境藝術裝飾工程，以實際工程成果來完成畢業實踐、畢業設計。在畢業答辯時既能見到學生的實際工程設計作品，又能見到工程實例圖片或現場。這樣不僅擺脫了“壓縮型”、“三段式”教學，還突出了實踐教學，強化應用能力和動手能力的培養，以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。
通過一段時間的改革實踐，藝術設計專業的教學內容、教學方法和教學手段等出現了新的變化，所培養的學生基本做到既有一定理論素養，又能進行具體的設計、施工、管理，成為新一代技術型、實用型人才，初步形成了新的適應社會主義市場經濟需求的藝術設計專業人才培養模式。
據問卷調查顯示藝術設計專業88.43％的學生認為專業課教學充實，92.58％的學生認為教學效果良好。截至6月底藝術設計專業2000屆畢業生一次就業率超過84％，受到學生家長和用人單位的好評。
努力實現人才培養模式的多樣化是人才培養模式改革的一個重要方面。我國社會職業技術崗位的分工不同、行業和地區之間存在的發展不平衡性，以及高等學校辦學基礎、辦學條件的差異，決定了人才需求的多層次、多類型、多規格，決定了不同學校承擔著不同的人才培養任務。因此，高等學校必須根據國家的教育方針和政策，根據社會的實際需求和自身條件，確定辦學層次和類型，大膽進行人才培養模式改革，努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的人才，創出學校的聲譽和特色。
藝術設計論文范文:藝術設計中邏輯思維與形象思維關系研究論文
摘要：邏輯思維與形象思維是藝術設計在計劃與實施階段主要的思維方式，二者有著各自的特點，而它們在藝術設計中的有機結合則會提供一種處理理性與感性之間關系的較為正確的科學方法。
關鍵詞：理性感性邏輯思維
形象思維當談到理性與感性時，人們很自然就會聯系到“感性認識是認識的初級階段，理性認識是認識的高級階段”：“感性認識是理性認識的基礎，理性認識是感性認識的必然發展”：“感性認識階段必須上升到理性認識階段”等等這一系列的哲學論題。的確，就認識事物的過程來看，認識必須經歷多次反復最終形成無限發展。同樣的道理，作為20世紀新興學科的藝術設計，其被認識的過程也是必然要經歷這種階段的。雖然今天它所涵蓋的內容及形式應該說已基本完善。但是，科學的思維方式和所謂的純藝術思維方式之間的矛盾糾葛一直是如何較為正確認識藝術設計所面臨的課題之一。人們通常孤立地看待邏輯思維和形象思維，認為前者過于理性，是哲學家的思考方式，而后者比較感性，這才是真正的藝術思考方式。一些從事設計藝術實踐創造的工作者很容易陷入所謂的純感性的經驗思考中去，并且始終把持著這種不科學的思維方式而津津樂道。甚至連某些相關教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的經驗或教條來傳道授業，而很少能在較深層次去探討設計藝術在思考與制作過程中的科學因素。毋庸置疑，這種做法是極其有害的，這種現狀是令人擔憂的。因此，本文試圖就藝術設計在創造及實踐過程中邏輯思維與形象思維之區別與聯系談一點不成熟的看法，旨在引起對設計思維如何以更科學面貌出現這一問題的關注。
一、藝術設計中的邏輯思維
“邏輯”和“思維”是兩種不同的概念。一方面，在傳統邏輯影響下，“邏輯”被認為是研究思維的科學。而在現代邏輯中，它卻被普遍定義為研究推理的科學。事實上，由于傳統邏輯把邏輯和心理學的研究對象混淆了，帶有嚴重的心理主義色彩，因此“邏輯研究推理并且主要是研究推理形式”⑴這一解釋則更顯得合理一些。邏輯本身存在著一種內在機制（也可以說是本質），即“必然地得出”。邏輯創始人亞里士多德在《論辯篇》中這樣寫到：“推理是一種論證，其中有些被設定為前提，另外的判斷則必然地由它們發生?！雹苼喞锸慷嗟峦ㄟ^其創立地四謂詞理論和三段論具體闡述了這種“必然地得出”乃是可以依據一種能行的方法一步一步進行的?，F代邏輯在傳統邏輯觀念上有了重大突破，并且得出了邏輯的兩個明顯特征：一個是構造形式語言，另一個是建立演算系統。在今天，通過這兩種特征的實施及運用，“必然的得出”有了更明確的有效性。因而，我們可以看出邏輯是一種有規律的，嚴謹的科學方法。
另一方面，“思維”相對來說則主要在于心理范疇，它是“感覺、知覺、記憶、思想、情緒、意志這一系列心理過程中的一種心理活動”⑶。它的類型也是非常繁多的，“譬如從表述的角度說，有形象思維、技術思維、邏輯思維；從認識的角度說，有抽象思維、形象思維、知覺思維、靈感思維；從哲學的角度講，有具體思維、抽象思維，此外還有單一性思維和系統性思維，順向性思維和反饋性思維，等等”⑷。
邏輯因素在思維領域中起作用就是一種“邏輯思維”（或“抽象思維”）。邏輯思維是以推理為表征的，極不同于想象、聯想，也不同于音樂、美術所體現的形象表達（雖然音樂、美術中也有某些邏輯因素的存在，但主要還是以形象因素為構件的）。推理不僅可以使人們獲得不能由經驗直接得到的知識，而且還能獲得不能由感覺和知覺直接得到的知識，因此可以說是一種較純粹理性思維活動，更多地以必然的前提推導出必然的結果，盡管其推理形式可以是多樣的，但最終“必然地得出”卻是的。
邏輯思維對于藝術設計來說是有重要意義的。邏輯思維的進行是通過一系列的推理而尋求“必然地得出”。而正如我們前面所說的那樣，藝術設計具有強烈的目的性，它的最終結果就是要獲得“必然地得出”——在社會生產、分配、交換、消費各領域中滿足目標市場，體現多種功能，實現復合價值。因此，當邏輯思維被引入設計領域時，它便可以成為一種行之有效的理性方法或工具，從而指導藝術設計的思考及實踐過程。
藝術設計在實施制作之前肯定受到某種需要、目的或精神趨向的限制和驅使，這就需要運用一定的邏輯思維對各類相關因素進行充分理性的分析和理解，從而力求在造物過程和造物產品中體現這種需要、目的或精神趨向。在這一階段，藝術設計首先獲得的是一些必然的前提（在此可被稱為“命題”），邏輯思維的作用就是以這些命題為基礎，通過多樣性的推論形式最終獲得“必然地得出”這一結果。我們以對一個椅子的設計為例來進一步說明邏輯思維的運用。在設計椅子之前，設計者獲得了如下信息：A.人們正需要一種造物，可以滿足“坐”（有時可能是“躺”）的需求；B.這種造物必須讓人在生理上感到舒適；C.此造物應符合一類人的文化心理；D.這一造物須被安置在恰當功能空間中。首先，根據及時條命題的規定，設計者通過邏輯思維得出這樣的推論：應該設計出一種有一承重面一支撐體或有多承受面多支撐體的造物；其次，通過第二條命題，設計者推導出了需要一種符合人體工學的一承重面一支撐體或多承重面多支撐體的造物；第三條命題則進一步使推論走向對造型和色彩以及心理因素的思考中去；而在一條命題中不難發現，這種邏輯推論最終結果必然會要求一種實用的、體現功能的、在一定條件下體現文化內涵的、多聯系的造物。需要指出的是，這里的例子只能體現一個簡單的邏輯思考過程，實際設計思維中可能會有更復雜的成分，推理順序可能并不像此例一步一步進行，推理的形式也可能是多樣化的，并且還可能伴隨著形象思維的參與。但值得肯定的一點是在這種理性思考過程中，設計須掌握較為清晰、明確的設計目的，以便通過隨后相關思維活動將其轉化為設計方案或實際造物。
前面我們已提到過現代邏輯的兩個特征：構造形式語言和建立演算系統。當建立演算系統這一特征體現在思維活動中時就能轉化成一種科學的方法對藝術設計過程予以指導，盡可能擺脫盲目的經驗化技術表現。
眾所周知，物質世界存在著三種規則基本形：圓形、矩形和三角形。藝術設計總是以這三種基本形為基礎創造出千變萬化的復雜形態的。但是，如果缺乏演算系統推論的話，設計者所創造的復雜形很可能存在著過于感性的因素。換句話說，當沒有邏輯演算參與形的創造時，感性直接創造的復雜形很難以規律的形式體現，符合功能和審美造型原則的幾率是很小的。這就會導致浪費大量資源、資金和時間用于經驗的探索，得不償失。所以，建立了演算系統的藝術設計就有了產生造型推理規則的可能性。同理，藝術設計如果在色彩領域運用邏輯思維進行演算推理一樣可以掌握適當的色彩規律，盡量避免了視覺或感覺帶來的誤差。以色彩調和為例，孟謝爾從均衡的角度提出了互為補色的一對色彩調和關系上的分量方法。他用公式表示了色面積的均衡，這可以通過色彩明度數字與純度數字的乘積比例來完成，即
（A色的明度×純度）：（B色的明度×純度）=B面積：A面積。
綜上所述，在藝術設計中引入邏輯思維是大有裨益的。至少，邏輯思維可以作為一種方法或工具被用來減少可能由感性材料和認識局限所產生的偏差，拓展了形象思維的作用發揮范圍，并與之共同發展構成較科學的方法論。
二、藝術設計中的形象思維
在談及邏輯思維重要作用的同時，我們也決不能忽視和否認形象思維的存在和意義。作為思維方式的一種特殊狀態，形象思維是一種較感性的思維活動，具有與其他思維方式極為不同的特征。
首先，“形象”要素是其核心。
人類對事物的感知最初是通過感覺器官進行的，這些事物的信息以各種形式的形象作為載體，通過感覺器官傳達給人類大腦，從而形成諸如視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺等感覺形象類型。藝術設計“既是藝術的，又是科學的一個部門”⑸，其成果既是藝術品又是一種產品。從藝術的角度說，形象是藝術作品的基本特征，從產品角度說，形象是設計產品的視覺敘述。沒有了形象，設計藝術就沒有了思維載體和表達語言。它與文學、音樂等其他文藝形式有所不同：“文學作品中的形象是不能憑感官直接把握的，需要通過語言的中介，經過讀者的聯想與想象才能得以實現；音樂雖可以直接作用于人們的聽覺，但其創造的形象卻是不夠明晰、不夠確定的，仍然需要通過聲音的中介，引起聽眾的聯想與想象。”⑹藝術設計中的形象則不同，它是一種視覺形象，在時空中有明確的形式，感官可直接把握。
第二，“想象”是形象思維的基礎。
古代哲學家很早就把想象力看作是人類認識自然，認識自我的一種心理機制。黑格爾曾說過：“如果談到本領，最杰出的藝術本領就是想象”⑺。心理學通常認為：“想象是人腦對已有表象加工改造而創造新形象的過程”⑻。因此，想象是形象思維的較高級階段，也是藝術設計過程中較為常見的思考方式。一般情況下，它要通過兩個階段才能體現創造性。及時個階段是掌握現實形象階段。此時，想象通過各類感覺器官獲取大量具體詳實的形象資料。這就為進入下個階段做了一個現實預備，從而使形象思維的運轉擁有了切實的原材料。第二個階段是選擇加工階段。在這一階段中，理性因素已開始啟動，即通過蘊涵在設計作品中的目的性和設計者自律的目的性對感性形象進行規定，去偽存真，由表及里，篩選出合目的性的形象素材。
第三，“聯想”是形象思維重要手段。
休謨曾認為：“當心靈由一個對象的觀念或印象推到另一個對象的觀念或信息的時候，它并不是被理性所決定的，而是被聯結這些對象的觀念并在想象中加以結合的某些原則所決定的”⑼。在想象的基礎上將各類因素觀念進行有機結合，藝術設計的創造性便可以得到發揮。因為設計者經歷過想象過程后，在思維中已有了一個感性到理性上升的階段，而聯想則將理性階段再次溶于一種感性范圍中去，并通過感性形式表現，從而取得合乎設計要求的形象。
由此可見，形象思維是一種不受時間、空間限制，可以發揮很大的主觀能動性借助想象、聯想甚至幻想、虛構來達到創造新形象的思維過程，它具有浪漫色彩，并也因此極不同于以理性判斷、推理為基礎的邏輯思維。
那么形象思維在進行過程中有哪些方式呢？從一般意義上說，設計者在運用形象思維創造時通常采用三種方法：及時種是“深化法”，即通過對來自生活但比生活更典型更集中的形象進行加工和深化，在思維中創造較為生動的新形象。值得強調的是這種加強和深化必須以現實生活為依據，在客觀基礎上進行分析。第二種是“分化法”，它類似于圖案中的寫生變化，即由一種形象拓展出多種形象，并保持原形態的基本特征和主要符號。這種方法在心理學上被稱作再創造，它主要是以再想象為基礎的。第三種是“變異法”。在這種方法指導下，思維活動中往往帶有某種虛構和幻想成分，同時也具創造性。設計者可以不受時空限制，在已有的形象資料基礎上分解、組合、打散、構成為不同新的形象。這種思維方法在畢加索的繪畫中比較常見。他的《亞維農少女》就曾將處在右下方的一位少女形象通過打散構成創造出一種耳目一新的造型。
形象思維通過上述的特征及方法在設計過程中體現了非常重要的指導意義。它作為設計思維的重要組成部分，給設計者提供三種具體表現形式：首先是原形模仿表現形式。這是一種建立在深化法形象思維基礎上的表現形式。設計者在設計實踐中以各種原始的生活形象為原型，通過深化法，以一種模擬寫實的手法表現出來，使目標消費市場產生共鳴，達到最終審美目的和實用目的，完成多種價值的實現。其次是象征表現形式。它可被視為分化法形象思維的具體表現。設計者主要從原始形象中提煉出一般性共同特征，并以自己創造的抽象、形象語匯和符號以象征的手法分化出一般性質的形象。這種形式多用于標志設計中。一種是規定性表現方式。這種表現形式是建立在變異法形象思維之上的。一般來說它又可分為兩種規定性：其一為原始規定，即設計者以約定俗成的形分接、組合成其他約定俗成的形，或以抽象、再造形象創造出約定俗成的形；其二為現場規定，即設計者以約定俗成的形象打散、構成為另一種新的抽象、再造形并在與目標市場交流過程中現場傳達新形象的特性，或以新的抽象、再造形組合構成另一種新的抽象、再造形并在與目標市場交流過程中現場傳達新形象的特性?？傊?，無論哪一種表現方法都是形象思維在設計活動中的具體應用，它是一種實用的方法，在實踐中具有很大的靈活性。
三、邏輯思維與形象思維的聯系
無論是邏輯思維還是形象思維，它們在藝術設計中總是互不可分的，既有本質不同又是相互統一緊密聯系的。一方面，二者是有區別的。前者以抽象思維活動為主，而后者則是一種具像的思維活動方式，其各自特點前面已有闡述，而二者的聯系則表現為：
一、邏輯思維的推進往往伴隨著形象思維的發生。以剛才那個椅子的設計為例，在涉及每個命題步驟時，設計者不可能拋開一切形象只單純抽象地進行推理或只是以抽象概念為理解基礎進行抽象推理，而肯定會在大腦中浮現與各個命題步驟相關的形象。比如，及時個命題規定的是一種造物，可以滿足“坐”（有時可能是“躺”）的需要，這時設計者至少可以通過想象和聯想得出這種“坐”或“躺”的情景以及用于“坐”或“躺”的承受物一般意義上的形象。另外，在建立演算系統進行推理而獲得符合規律的形式及色彩關系活動中，基本形和色彩形象是肯定會伴隨推理發生。
二、在設計中，以邏輯思維為主的理性思考指導著形象思維的具體運用。前述形象思維的“深化法”、“分化法”、“變異法”等多是在推導或建立演算系統的方式下進行的。以一個或多個命題為基礎，建立多項演算系統，得出符合設想或構想的最終形象，體現審美規律的同時，滿足市場需求。
三、形象思維與邏輯思維發生的先后次序不以二者各自特點而孤立地、明確地體現出來。更多情況下，二者可能同時發生或間歇式發生，并無先后順序。在邏輯推理和邏輯運算的過程中包括了各種對形象的運用和理解；在運用形象思維進行發散和創造時，也有邏輯規律的運用和指導。
需要指出的是邏輯思維和形象思維在實際操作中往往要共同經歷兩個階段：及時個階段是將理性與感性互溶，第二個階段是通過感性形式表現出來。也就是說，在及時個階段（接受計劃醞釀方案時期），以邏輯思維為主的理性思考及創作思維需要和以形象思維為主的感性思考及創作思維結合，但設計者偏重于理性的指導，尋求規律，抽象地或概念性地描述設計對象；在第二個階段（表現方案逐步實施時期），理性和感性的思考及創作思維成果需要通過感性的表達方式體現出來，設計者需要以形象、想象、聯想為主要思考方式，抓住邏輯規律，運用形象語言。總而言之，雖然我們將形象思維和邏輯思維相互界定，但是二者的統一性卻不能被湮沒在純的對立性中的，設計者需要把握邏輯思維和抽象思維的特性靈活運用。
對于感性與理性在藝術相關問題上的探討由來已久，并且形成了多種不同的但都相對完善的理論和觀點。然而，認識是不斷發展的，對感性與理性對立統一的進一步認識只能會更趨成熟。設計藝術作為一種較為年輕的藝術科學，也是應該努力尋求其感性與理性契合方式。而在通過對邏輯思維和形象思維的分析中，這種契合的可能性和有效性已初現端倪。藝術設計既具有嚴謹、理性的一面，又有輕松、活潑、感情豐富的一面，只有將理性和感性共同融會于其中，科學與藝術那種緊密的結合才會以獨具特色的方式在藝術設計中體現出來。
藝術設計論文范文:我國藝術設計教育研討論文
內容摘要：市場經濟的實踐，要求藝術設計教育努力適應社會需求，盡快建立起適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的藝術設計教育體系。為此，我們應重新審視藝術設計理論，研究藝術設計教育。
關鍵詞：市場經濟藝術設計教育思考
隨著社會主義市場經濟體制的逐步完善，我國經濟進入了持續高速發展的階段。經濟的繁榮帶動了社會各個行業的發展，也使得人才的需求日益增加。為了適應社會需求，高等教育規模不斷擴大，呈現出由精英教育向大眾教育邁進的發展趨勢。而藝術設計作為熱門學科，全國藝術設計類考生逐年攀升，全國興起了藝術設計的熱潮。然而，藝術設計教育在我國，只有短短的二十幾年的歷史。由于現代設計教育在我國的歷史比較短，發展還不夠完善，與國際先進水平相比還有一定的差距，加上這幾年的擴招，實際教學過程中存在著一些問題。諸如：培養目標不夠明確，教育思想和方法比較陳舊，課程體系和教學內容不夠完善，教學質量有待提高等。所以，我們一定要靜下心來重新審視藝術設計理論，研究藝術設計教育。
筆者從事藝術設計教育十多年，目睹了社會主義市場經濟體制對藝術設計教育的巨大影響，以及藝術設計教育對市場經濟的反作用，以自己切身體驗談談對藝術設計教育的一些思考。
一、順應市場需求，轉變教學思路
社會主義市場經濟體制是要讓市場在資源的優化配置中起主導作用。隨著我國社會主義市場經濟體制的逐步完善，學校也被逐步推向市場，并逐步向產業化方向轉化，這也是在市場經濟體制運作下完成教育資源優化配置的必然要求。由原來的國家包培養、包分配，逐步轉向交費上學，畢業后自主擇業。這就必然要求我們改革培養模式，改革教學內容和課程體系，制訂新的教學管理制度以適應社會和學生的多樣化選擇。我國的藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，藝術設計在中國從誕生的那天起，就與市場經濟發生了割不斷的聯系。
因此，面向市場需求，隨時調整專業設置和課程設置是高校藝術設計教育改革的首要任務。再以理念的突破和更新為先導，在教育實踐上引起巨大的變革，在當前實施素質教育的實踐過程中，構造并樹立系統的現代教育觀念。高校要扎扎實實地辦學，不懈地努力，應努力培養高素質、復合型、一專多能、緊貼市場需求的人才。要基礎知識與技能培訓并重，多方位提升學生素質，從而造就適應市場需要的職業英才。同時，在硬件設施基本完善后，逐步控制學校的規模把工作重心轉移到強化內部管理機制、增強凝聚力和競爭力上面來，努力為學生創造良好的學習環境和生活環境，為將來的生活和就業打下堅實的基礎。
二、打破文理界限，培養寬口徑人才
我國藝術設計教育脫胎于純美術教育，原來只在藝術院校和輕工院校里設置，現在綜合大學、工科院校和師范院校中也紛紛開設設計專業。在現行的教育體系中，藝術設計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學、專業美術院校和師范院校；另一種是在各種工科院校，如建筑、機械、輕工、紡織等。前者偏重美術理論和美術基礎訓練，后者偏重不同專業的工藝與專業技術訓練。這一點可以從開設的不同的課程上明顯看出來。這兩種教育模式本來可以互相借鑒，互相補充，但因為現存的教育管理體制，如一些綜合性大學隸屬教育部門，一些專業美術院校隸屬文化部門，一些工科院校隸屬各產業主管部門。我國的高校招生，歷來分文理兩大類，演變到今天，這種體制已經波及到基礎教育的中學分科問題。而藝術設計學科，也因為這個招生體制，被人為地割裂開來。所以，以文科考試進入美術院校的學生，得不到良好的工藝與技術訓練，以理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術理論和美術基礎訓練。這個問題早已經在我們的社會上，即學生就業的工作崗位上反映出來。
在這個問題上，筆者認為我們可否轉變一下思維方式，打破文理科界限，把藝術設計教育統一起來，不論其設在什么學校，工科也好，文科也好，都用一個標定教育對象和教學方法。這樣既能避免學生接受知識上的偏差，也能衡定各類學校的師資和教學水平。同時，也使學生來源得到合理配置?，F在，由于實行“三加X”考試，這一點在招生上基本上沒有障礙，主要是思想再解放一點，把這種選擇學生的方式再向前推進一步，就可以達到這一目的。在市場經濟的作用下，社會分工越來越細，對人才的要求也越來越高，同一個專業同一個班畢業的同學找工作的差異性越來越大。高校已經成為一個提高個人綜合素質和修養的平臺，具有較高綜合素質的人才日益受到社會的青睞。這一現象逐漸受到高校教育工作者的重視，提倡學科合并交叉，培養適應多項工作的寬口徑人才成為藝術設計教育新的發展方向
三、廣泛吸納社會力量，積極整合教育資源
隨著社會主義市場經濟的不斷發展，社會對藝術設計專業人才的需求越來越大，藝術設計專業辦學規模也隨之不斷擴大。然而，有限的教育資源和師資力量始終是制約我國藝術設計教育深入發展的瓶頸。一方面，高校要有計劃地引進或培養既有系統的理論修養，又有豐富藝術設計實踐經驗的“雙師型”教師；另一方面，要廣泛吸納社會力量，充實藝術設計的師資力量，可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內外室內設計行業的精英或專家來校講學、授課，力爭將近期的行業知識和信息傳達給學生。
經過近二十年的發展，藝術設計教育在軟硬件方面已經取得了長足的發展，但是，仍然無法滿足經濟高速發展和辦學規模不斷擴大的需要。高等院校為了要辦出質量和特色，以培養大批適應市場需求的的高級人才，使出了渾身解數，以致有些高校因為基礎建設的不斷擴大，而債臺高筑。短時間內，僅僅依靠高校自身力量已經無法滿足社會對人才的需求。根據藝術設計應用性極強的特點，我們要把設計教育從大學的課堂里解放出來，交給企業家，作為企業發展的武器，交給民眾，成為生活的必需。積極整合教育資源，堅持多樣化辦學，拓展以學養學，滾動發展之路，最終變“學校辦社會”為“社會辦學?！保鲃舆m應社會經濟發展的需要。令人欣慰的是，許多高校已經先行一步，積極與企業取得聯系，將企業變成了高校實驗室和實習基地。學校解決了實驗場地的問題，降低了教學成本，企業也取得了很好的經濟效益，達到了雙贏的目的。
四、校企聯手，促進就業
高校畢業生就業歷來都是學生和家長十分關注的問題，尤其是隨著高等教育的普及以及高校連年的大規模擴招，高校畢業生的就業形勢日益嚴峻，并呈現出“兩高一低”的現象，據有關資料統計：一高是指畢業生總人數高：2003年212萬，2004年280萬，2005年338萬；二高是指待就業畢業生總人數高：2003年52萬，2004年69萬，2005年已經達到了79萬。一低是指畢業生簽約率低：據教育部的統計，2005年應屆畢業的338萬普通高校學生中，在畢業時的簽約率僅為33%，即使到了2005年末，仍有近1/4的畢業生還沒有找到工作。
為了解決就業問題，大部分有藝術設計專業的高校采取“主動出擊，外引內聯”的就業政策，在全國各地建立少則幾十個，多達上百個的就業實習基地，與全國成百上千家企業建立長期聯系，形成了龐大的就業網絡，數以萬計的學生在這些企業找到了位置，取得了很好的效果。另外，積極推進校企合作，采取“訂單式”培養，也不失為一個好辦法。學校與企業簽訂合同，企業為學校提供資金和教學場地，學校根據企業需求進行有針對性的教學和訓練，學生畢業后直接到企業就業。藝術設計是一門應用型學科，學生畢業后如果不能就業，必將造成教育資源的浪費。國家已將就業率作為高校評估的重要指標，高校必將在推薦和引導學生就業中發揮越來越重要的作用。
結語
改革開放以來，我國取得了舉世矚目的成就，特別是建立社會主義市場體制以后，高等學校已由原來的在計劃經濟體制下形成的國家高度集中計劃、政府直接管理的舊體制逐漸形成國家統籌規劃、宏觀管理，高校面向社會，自主辦學的新體制。市場經濟的實踐，要求藝術設計教育努力適應社會需求，盡快建立起適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的藝術設計教育體系。
藝術設計論文范文:藝術設計教育研究論文
內容摘要：藝術設計教育相對落后于現代設計的實踐，學生因受教學校的不同，專業水平、職業素質、工作能力等有著較大的差異。為此，我們應重視設計管理的作用和影響。企業層面的設計管理，包括設計目標管理、設計流程管理、設計作品的品質管理以及知識產權的管理，在現在以及未來的發展過程中，設計管理其內涵、外延將不斷豐富，發揮更為關鍵的作用。
關鍵詞：藝術設計教育設計管理設計設計師
一、藝術設計教育的現狀
20世紀以來，人們在探討藝術設計教育時，不能跳過和忽略的就是“包豪斯”，它幾乎成為了現代藝術設計教育的代名詞。人們不斷研究其帶給藝術設計教育的廣泛指導意義，表現在其本身的工作效果和教育成就，以及思維方式的根本轉變等，而后者才是包豪斯能夠取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯體系強調的是：
1.設計應自由創造，反對模仿抄襲，墨守成規；
2.將手工藝同機器生產結合起來；
3.強調各類藝術之間的交流融合；
4.學生既有動手能力，又有理論素養；
5.將學校教育同社會生產掛鉤。
如果說，現在的藝術設計教育和從業人員都達到了以上幾點的要求，或許今天也就不需要來探討這個問題?？梢哉f，藝術設計教育相對落后于現代設計的實踐?？v觀國內的藝術設計行業，社會不滿意，主要表現在藝術設計人才的數量和質量不能滿足和適應市場需要的問題；業內不滿意，最核心的表現就是沒有基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向無法清晰透徹，教學方法一定程度上不能適應設計教學實踐的需要。僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還沒有建立一套自己滿意、社會滿意、相對完整的教育體系。正因如此，各個院校的藝術設計教育都存在著較大水平上的差異。但是，經過二十多年的摸索，藝術設計教育有經驗也有教訓，這些都是我們藝術教育過程中寶貴的指導思想。
二、設計和設計師
何謂設計？它指的是把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程，“設計還同時肩負著把制造產業與尖端的軟件產業一同吸納進創造磁場的重任?！雹俣O計師，則是從事設計這一職業的人的一個統稱。
設計師，是特殊的族群，與設計師們的對話有時可顯示出更寬廣的胸懷，改善環境的渴望，打造更美好的世界，提高大眾對藝術、設計的品位，去幫助或改變這個社會等。但是，不可否認的是，很多時候，有些設計師們的世界是很“窄”的。
筆者認為這和中國的一些知識分子的弱點是一樣的。有些知識分子大多缺乏一種大文化觀，他們看問題多只是從專業的、局部的、個人的、地域的角度出發，這對于整件事情和整個層面來說，是相對狹隘的。而有些藝術設計師，將自己圈在一定的小文化背景里，其認識和境界或許就停留在較窄的層面。
設計師以及設計師的創作，應面向社會。對于社會，設計師應積極參與并有責任感，在文化意識上發生作用，并把個人和現實文化聯系起來。相應來說，藝術設計教育教會學生一種思考藝術的能力，教他們對生活、對社會反應的敏感力、認知力、藝術表現力和責任感。推動的不是某一層面的技術載體，而是思想上的變化，這比教技法更重要。
三、設計和設計管理
管理需要設計，設計必須加以管理，設計管理作為一門新興學科的出現是現代經濟發展的必然結果。日本學者認為，日本產品之所以具有國際競爭力，是因為他們在設計的應用和行銷上經常進行創新，其重要因素就是掌握“設計管理”，強調在設計部門中所進行的管理，以提高設計部門活動的效率化，將設計部門的業務體系化進行整理，以組織化、制度化進行管理。
設計管理，很多人對于這個詞還是比較陌生的。1965年，英國皇家藝術協會（TheRoyalSocietyofArts，簡稱RSA）頒發“設計管理較高榮譽獎”。此獎目的在于借以“鼓勵企業設計活動，經由廣泛性、合理性、計劃的步驟，使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同”②。有一個問題不能忽視，設計管理的最終目的是使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同。設計管理的及時個定義，是由英國設計師MichaelFarry于1966年提出的，他認為：“設計管理是在界定設計問題、尋找合適的設計師，并且盡可能地使設計師在既定的預算內及時解決設計問題。”③他把設計管理視為解決設計問題的一項功能，側重于設計管理的導向，而非管理的導向。不難看出，MichaelFarry是站在設計師的角度提出定義的。
設計管理，從企業層面的理解指的是企業領導從企業經營角度，以企業理念和經營方針為依據，對設計活動進行組織與管理，是借鑒和利用管理學的理論和方法對設計本身進行管理，使設計更好地為企業的戰略目標服務。設計管理，企業的設計管理，在目前看來還處于較初級的階段，企業品牌形象CIS戰略的運用，是最典型的設計管理的實例，也是目前企業運用的設計管理。
四、如何進行設計管理
在現代的企業行為中，不管是以設計為背景，還是以管理為背景去理解設計管理，其基本的內涵已漸漸走向統一。那么，設計管理的主要內容有哪些，又該如何進行設計管理呢?相信這是很多人目前真正關心的，下面，筆者以多年的教學和從業經驗談一些理解。
及時，設計戰略和策略管理。
設計戰略和策略，是企業根據自身情況（企業情況、市場情況、產品情況等）作出的針對設計工作的長期規劃和方法策略，是對設計部門發展的規劃，是設計的準則和方向性要求。它是提高產品開發能力、增強市場競爭力、提升企業形象的總體性規劃。企業必須要制定自己的設計戰略，并加以良好、有效地管理。
第二，是設計目標的管理。
設計必須也應該有明確的目標。除戰略性的目標要求外，企業的設計部門應根據企業的近期經營目標制定近期的設計目標，這一點很重要。前面在說到設計師們是一個特殊的族群，一般較為感性，在目標的設定、執行等方面好能有強有力的管理，使之切實有效地完成既定目標。
第三，設計程序管理。
設計，是一個講究創意、思想的工作，但并不表示設計就不需要流程。設計的流程管理，是為了對設計實施過程進行有效的監督與控制，確保設計的進度，以在既定的時間內完成目標和任務。
第四，設計作品的品質管理。
設計作品的品質管理，是使設計師的設計方案達到預期的目標，并在生產階段達到設計所要求的質量。在設計的過程中發揮集思廣益的作用，有利于設計質量的保障與提高。這里特別要強調的是“集思廣益”，即發揮集體的智慧，達到最理想的效果，這在設計管理過程中應給予足夠的重視。
另一個環節是我們不能忽略的，即設計成果轉入生產以后的管理對確保設計的實現至關重要。在生產過程中，設計部門應當與生產部門密切合作，通過一定的方法對生產過程及最終產品實施監督，才能使設計的效果得到最的體現。
第五，知識產權的管理。
隨著知識經濟時代的到來，知識產權的價值對企業經營有著特殊的意義。對設計工作者來說，首先要保障設計的創造性，避免出現模仿、類似甚至侵犯他人專利的現象。應有專人負責信息資料的收集工作，并在設計的某一階段進行審查。設計完成后應及時申請專利，對設計專利權進行保護。
結語
設計概念的內涵和外延在“軟件、技術和管理”這一大背景下不斷發生變化，設計管理的定義和影響也在發展過程中。作為一門新的研究領域、一種應對激烈競爭的具潛力的工具，設計管理愈來愈受到人們的關注和討論，這是一個好的現象。在目前以及將來，對設計管理的探討和發展應當被我們關注和重視。
藝術設計論文范文:大學藝術設計專業基礎教學論文
內容摘要：藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們對以往的教學模式和教學內容做適當的合理的調整，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。
關鍵詞：基礎教育藝術設計
隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化?！八囆g設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。
一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該思考的問題。
一、基礎課的概念與功能
在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題?；A課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。
二、基礎教育現狀分析
從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。
十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺
現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。
四、整合設計基礎
藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。
綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。
藝術設計論文范文:動漫藝術設計教育研究論文
摘要：中國動漫設計藝術教育快速發展的同時，也面臨著巨大的挑戰。動漫設計藝術教育的根本是培養綜合素質得到發展的“人”，與此相關，教學模式、教學方法、教學手段等應該得到很大的改變。
關鍵詞：動漫設計藝術教育；目標；模式；方法
動漫產業，是二十一世紀具發展潛力的朝陽產業。據經濟專家預測：中國動漫產業擁有200億元的大市場，并將擁有超千億元產值的巨大發展空間!近年來，國家相關部門也連續出臺了一系列相關的文件與政策，鼓勵與扶持中國原創動漫產業發展。
動漫產業紅火帶動了動漫人才的需求。也必然帶動了動漫教育的發展。直到上世紀末本世紀初才剛剛起步的我國的動漫教育短短幾年問發展到2005年正式面向社會招生、有學歷文憑的動畫專業學生的院校已達到200多所，在校學生7000多人。據調查，僅僅是湖南動漫設計藝術教育行業，到2005年。共有長沙理工大學、湖南師范大學、長沙師范、湖南大眾傳媒學院等9所院校相繼開設動畫專業，專職教職人員110人，在校動畫學生總計約700余人，另外還有相關的動畫培訓機構9家，合計年招收動漫學生總人數達到l千余人。
與此同時，我國的動漫設計藝術教育也面臨巨大的挑戰：辦學歷史短，師資短缺，系統的教材嚴重缺乏，教學環節不規范等等一系列的問題得以呈現。一方面，學習動漫藝術設計的學生人數在不斷地增加，就業形式逐漸嚴峻：另一方面，動漫界的人士卻在抱怨動漫設計專業人才缺乏!中國動漫設計藝術教育向何處去的問題日益突顯!
然而由于種種原因，國內學術界對于動漫設計藝術教育的研究卻嚴重滯后。當今學術界對中國動漫(動畫)產業研究相對較多，對動漫教育研究卻較少，相當多的文章都是在談論動漫產業時稍稍涉及動漫教育問題，而且談論多為從動漫設計藝術所需人才角度來切入。如王永利《迎接中國動畫產業的春天》只是蜻蜓點水地談到動漫人才培養的重要性；范黎明《中國動畫的昨天、今天和明天》指出了中國動畫事業繁榮的基礎在于依靠動漫設計藝術教育多規格人才的培養：國內從事動漫設計藝術教育發展戰略的有關研究(包括研究論文和研究著作或系列報告等)目前還非常缺乏，《2004國際動漫、游戲教育與產業發展論壇論文集》(遼寧美術出版社，2004年版)涉及到動漫教育及其發展戰略的論文只有少數幾篇。尤其是對動漫設計藝術教育整個流程缺乏必要的分析，從而使得動漫設計藝術教育缺乏可借鑒的理論成果。要徹底改變這種狀況，必須對我們當前的動漫藝術設計教育進行的反思。
一、關于動漫設計教育目標
我們的動漫設計藝術教育脫胎于傳統的工藝美術教育，最初從事動漫設計和動漫產業的工作者都是從事工藝美術教育領域的學人?！叭耸菤v史生成的高級動物?！蓖羧瞬沤逃囊粋€根本目標就是要使得這種人才成為“精”和“深”，專注于動漫本身的技能培養，著重于動漫本身的藝術形象的設計技能和方法，使之成為一種技術性專門人才。時展到2l世紀，社會的發展，科技水平的提高，對傳統的媒藝動漫設計人才教育觀念和教育目標提出了挑戰。媒藝動漫設計藝術教育人才培養目標應該是由以往的專家技能型轉向博學面廣的復合型人才。即：不僅僅要求這種人才只注重技能訓練與培養，還要求他們能夠成為“熟技能、懂策劃、會管理、能經營”的復合型高級人才。這樣，教育目標也由以往的技能教育為主轉變為以設計藝術素質教育為主。
這種以設計藝術素質教育為主的動漫設計藝術教育中應該是以突出創造性思維培養為主的素質教育。但由于當今中國的內部環境種種局限，伴隨著政治、經濟、歷史條件和社會條件的限制，要真正達到素質教育目的還有很長一段路要走。在發達國家的設計藝術教育概念中，就自始貫穿著獨立與創新的思想，同時。在中小學教育階段藝術與設計的基礎教育是十分普及和重視的，它同樣是素質培養的關鍵環節，大多學生在還未進入高等藝術院校之前，其審美能力、判斷標準已達到一定高的層次，雖然藝術表達能力沒有跟上，但藝術設計的構思創造能力卻遠比中國通過強化訓練或臨時改變職業目標考入藝術院校的學生強。其實，從某個角度看，高等藝術院校教育成敗的衡量標準也并非是培養出多少單純的“繪畫機器”和“設計工具”，而是讓其掌握藝術技能，會創造貫通的“通才”創作者，無論他們將來在哪一個領域作出貢獻，都有動漫藝術設計教育中所受到的創新思維素質培養的功勞，這應該就是素質教育與職業定位在動漫藝術設計教育概念上的根本區別和意義。在設計中，自由的創造及想象才是對時代心靈應當有的回應。真正的設計自由可以象直覺繪畫般的暢快淋漓。法國藝術學家丹納在《藝術哲學》中分析設計作品質量下滑的原因總結為：“思想感情的薄弱，偉大原創的淡薄，只憑回憶和傳統才保持那個觀念，但手藝卻更熟練了?！?
這種動漫人才的培養最終要落實到教育教學課程的建設上，所以動漫設計人才的素質教育不是簡單地對傳統課程的增刪和歸并，而是使學生在自身設計能力方面得到持續提高的同時，加強其綜合素質的培養。為了適應素質教育的需要，應當在學科建立、專業設置和課程、教材建設等方面增強其互融性、交叉性、應用性等功能。動漫藝術設計教育的互融性，是指設計學科與其它人文學科乃至自然學科的相互滲透與融合。任何與本學科相關的知識和成果，都可以融合到設計學科中，對其發展起到重要的整合作用。動漫藝術設計教育的交叉性，是指設計學科內部各門類的相互交融和貫通。學科專業方向劃分要相對合理，打破專業方向之間的屏障，加強其共同點和交叉性，拓寬專業面。動漫藝術設計教育的應用性，是指藝術設計教育要適應社會生活的需求，以及對于社會生活的廣泛滲透。教學課程的設置、教材的編撰和篩選，都要充分考慮社會各方面需求，及時不斷地作出調整。只有這樣，才能保障媒藝動漫設計人才健康快速地成長。
二、關于教學模式
媒藝動漫人才的成才與否的關鍵因素之一是和學校教育的模式密不可分?？v觀媒藝動漫藝術設計教育的發展，可以分為三種教育模式：技能型、觀念型和素質型。所謂“技能型”，即傳統的培養模式，其特征是以具體的設計手法和技巧為訓練內容和培養目標。這種模式的共同特點是忽視現代設計的發展性、多樣性以及學生創造性思維的發展，使人才的培養走向技能束縛的匠人型，跳不出舊觀念的窠臼，這種模式最終付出的慘重的代價就是培養的沒有思想的沒有創造性能力的“設計工具”。所謂“觀念型”，即追隨現代西方各種設計思潮的發展，這種模式使其設計有過多的追求，一味強調自我主觀意識，而忘記設計的本質乃是一種造物活動，使得設計離開現實的豐厚土壤，顯得飄忽不定。當然，結合到我國的媒藝動漫設計藝術教育現實，這種教學模式對傳統技能型教育模式的沖擊，具有一定的積極意義。現代媒藝動漫藝術設計主張的教學模式是“素質型”，是以增強設計綜合能力為培養目標的嶄新模式，著眼點是學生的綜合能力和綜合素質的培養。這些綜合能力包括設計邏輯分析能力、創造性思維能力、社會文化的洞察力、設計表達的駕馭能力等等。它具有現代建構多元化發展的深刻內涵，體現了民族、地域、文化、歷史等方面的特色。
總體來說，媒藝動漫設計藝術教育是一種非常特殊的專業性教育，它培養的不僅僅是熟練掌握和應用技藝的人才，更重要的是培養具有健全文化修養，人文品格精神的設計“人”才。這是21世紀對中國媒藝動漫設計藝術教育提出的更高要求。一方面由于科技的飛速發展，各種媒體手段已深刻而直接的牽制了設計者的思維判斷方向。媒體手段一方面以前所未有的巨大能量開拓出了視覺模擬新形式語言，為藝術設計提供了大量的設計空間；另一方面，這種設計空間的力量最終產生出一種令人難以擺脫的制約和心理寄托，使得媒藝動漫藝術設計的原創性、真實自然性、人文思想情感性得以消解。媒介時代對當下媒藝動漫藝術設計產生最為直接的影響是挪用、照搬、拼制成了設計者創作的有效快捷手段；隨機、重構、拼接代替了創新、真實、情感。沒有情感的驅動力，沒有基本的邏輯線索，沒有深刻的思想內涵。媒藝動漫藝術設計作品承載的只能是欣賞當下視覺感染力和沖擊力的過眼云煙!
從動漫設計藝術教育的角度分析，動漫設計藝術它重技能，重畫面功夫，但更重“畫外功”和“畫后功”，這“畫外功”指的便是多方向的諸如文學、哲學、道德等修養，這也是中國當下動漫設計藝術競爭不過美國、日本、韓國等國外動漫設計藝術的根本原因。如何讓受我們的媒藝動漫學生在有限的時限內掌握知識要領(技藝)，既能夠獲得造型基礎能力，又能夠在藝術追求多元發展的結構中選擇自己深入的方向及可能性，以及在此基礎上形成的創新精神，是每一個媒藝動漫設計藝術教育工作者應該深思的問題。
在媒藝動漫藝術設計教育中，我們認為當務之急應當梳理學科和專業，改革學科發展結構和教育機制乃至教學計劃，在保持傳統基礎學科發展的前提下，綜合各相關各種學科的特色優勢，創造出既有利于基礎互通，多元發展，又有利于學生自我整合能力提高和創新能力培養的教學模式和系統的形式來。三、關于教學方法
在知識經濟時代，媒藝動漫藝術設計教育的教學方法必將發生深刻的變革。從事設計教學的教師的職責將不僅是向學生的頭腦填塞過去的文化和灌輸現成的知識，而且是著力于開發學生的智力和創造力，鼓勵學生獨立思考，培養知識廣博、思維敏捷、富有創新精神的具有國際文化視野、中國文化特色的動漫藝術設計師，更重要的是引導學生學會科學的方法論，樹立正確的人生觀和價值觀。教育在于把人的思想提升到較高的境界。這有賴于教育者自身素質的提升。從事動漫藝術設計教育的教師如果沒有哲學家對認識世界的思索，沒有藝術家對審美意識的敏感，沒有自然科學家對人類自身的關懷，就很難做好教育工作。只有采取切入學生心智，喚起學生探究欲的教學方法，才能給學生以足夠的發展空間。21世紀是一個信息爆炸的世紀，更是一個信息傳播速度異常迅疾的世紀，這也意味著傳統教育教學方法將教師當作知識“倉庫”觀點的終結和將教師教學只是當作可以復制粘貼的“拷貝式”方法的休止。這種背景更要求動漫設計藝術教育應該彰顯“創新精神”，發揮每一個學生的主觀能動性，教師應視學生為教學主體，較大限度地“鉆探”每一個學生的潛質和潛能，采用更為開放的授課方式，探索研究型課程，嘗試運用“適當講課+公開討論+研究探索”的教學方法。教師的作用重在引導，讓學生學得主動，重在掌握獨立思考、獨立分析問題和解決問題的方法。教師在教會學生學習方法的同時，還要注意充分開發具有不同稟賦的學生的潛能，讓每個學生都有發展和提升的機會。整個教育教學過程應注重發現學生的創新精神和創造能力，及時給予鼓勵和支持。在教學中注重設計過程的體驗和實踐，建立新的設計作品評價體系。支持學生新穎獨特的想法、做法，創造寬松的氣氛，以利于學生的成長。
四、關于教學手段
今天，藝術設計教學手段已經拋開了一支粉筆、一支畫筆打天下的年代，圖像處理、印前技術、三維動畫、虛擬現實多媒體技術等已經為每一個從事動漫設計藝術教育的工作者熟悉，感受到他們帶來的便利及快捷。我們相信藝術設計教育在不遠的將來將融入全新的數碼技術，多媒體技術在教學中的充分利用，使得教學效率和教學質量有非常大的提高。一方面，要加強“硬件”的建設。即學校加大信息技術的投入和建設，提供滿足教學需要的精品軟件與數字化教學信息，因為這是數字教育的物質基礎與技術保障。另一方面，還要強調“軟件”建設，即教育者應強化自己開發精品藝術設計教育軟件的意識，融入全新的計算機軟件硬件技術，豐富自己的教學經驗，提高自我修養，融合現代設計的近期理念，在教學過程中激發學生獨立思考能力和創新意識，培養學生開放性的探索精神。
在教學過程中教師要充分發揮計算機存儲信息的便捷、快速、大容量的特點，進行直觀全景式教育，培養學生的學習興趣。互動式教學手段和方法的應用改變了以往單向線性的教學模式。使教學在充滿樂趣的傳播與反饋中獲得成效，學生在老師的引導下討論設計課題，學生可以隨時通過網絡與設計師、工程師、生產者保持聯系。互動式教學打破了時空的限制，并較大限度地支持個性的發展。虛擬現實教學手段，再造了一個藝術設計教育的空間。
總之，我們始終不應忘記的是，動漫藝術設計是將自然界或人類繁雜的現象本質抽象出來成為人類社會精神、意識的載體——設計藝術作品，并使之服務于人類。為科學和藝術的結合——動漫藝術設計，不僅要睜著眼睛觀察世界的表象，更要學會閉上眼睛體驗世界之本質。只有通過這種觀察理解方式，才能將客體重新分解——提煉——表現——再組合，那么其作品給人提供的全新審美形象，便更能感悟和凈化人的靈魂，提升人的境界。當今中國動漫藝術設計教育是從工藝美術過渡而來的，還籠罩在技能培養以及職業化教育的陰影之中。作為從事藝術設計教育的我們，更應認真實際地處理好美術與設計的關系，認識傳統與現代的功用，調整技能培養和素質培養的重要性，源自心靈和思考的藝術創作必然會浮出水面，只有這樣，動漫藝術設計教育才能夠迎來燦爛的陽光。
藝術設計論文范文:城市環境藝術設計論文
[論文關鍵詞]環境生態設計城市環境藝術設計鄭東新區
[論文摘要]城市環境藝術設計的生態設計在可持續發展的戰略思想指導下，形成以生態倫理觀和生態美學觀為基本的出發點的城市發展，規劃和設計理念。通過回顧和認識所在城市中城市環境藝術設計的生態設計，分析中國現階段城市發展中面臨的嚴峻的生態問題，提出了一些富有建設性的城市環境藝術設計的方法。
一、環境的含義
環境，是人類賴以生存和活動的場所，也是向人類提供生產和生活所必須的自然資源的供應基地。在《中華人民共和國環境保護法》中，明確指出：“本法所稱環境，是指影響人類生存和發展的各種天然和經過人工改造的自然因素的總體，包括大氣，水，海洋，土地，礦藏，森林，草原，野生動物，自然遺跡，人文遺跡，自然保護區，風景名勝區，城市和鄉村等?！逼渲?，“影響人類生存和發展的各種天然和經過人工改造的自然因素的總體”，就是環境的科學而又概括的定義。它有兩層含義：
（一）《中華人民共和國環境保護法》中所說的環境，是指以人為中心的人類生存環境，關系到人類的生存與毀滅。同時，環境又不是泛指人類周圍的一切自然的和社會的客觀事物整體。比如，銀河系，我們并不把它包括在環境這個概念中。所以，環境保護所指的環境，是人類生存的環境，是作用于人類并影響人類生存和發展的外界事物。
（二）隨著人類社會的發展，環境這個概念也在發展.如現階段沒有把月球視為人類的生存環境，但是隨著宇宙航行和空間科學的發展，月球將有可能會成為人類生存環境的組成部分。
二、環境問題可分為兩大類
一類是由于自然環境因素的破壞和污染所引起的。如：火山活動，地震，風暴，海嘯等產生的自然災害，因環境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物質產生的放射病等。
另一類是人為因素造成的環境污染和自然資源與生態環境的破壞。在人類生產，生活活動中產生的各種污染物(或污染因素)進入環境，超過了環境容量的容許極限，使環境受到污染和破壞；人類在開發利用自然資源時，超越了環境自身的承載能力，使生態環境質量惡化，或出現自然資源枯竭的現象，這些都屬于人為造成的環境問題。我們通常所說的環境問題，多指人為因素造成的。當前人類面臨著日益嚴重的環境問題，于是人們呼吁“只有一個地球”，“文明人一旦毀壞了他們的生存環境，他們將被迫遷移或衰亡”，強烈要求保護人類生存的環境。環境問題的產生，從根本上講是經濟，社會發展的伴生產物。具體說可概括為以下幾個方面：
1．由于人口增加對環境造成的巨大壓力；
2．伴隨人類的生產，生活活動產生的環境污染；
3．人類在開發建設活動中造成的生態破壞的不良變化；
4．由于人類的社會活動，如軍事活動，旅游活動等，造成的人文遺跡，風景名勝區，自然保護區的破壞，珍稀物種的滅絕以及海洋等自然和社會環境的破壞與污染。
三、環境治理和保護
在環境治理和環境保護方面，鄭州市這幾年下了很大的工夫。對于母親河的治理就已經略見成效。2007年5月，總書記親臨黃河視察工作，黃河市中華民族的母親河，我們一定要把她治理好，一定要把環境治理好。
以前，由于自然因素和人為的破壞，黃河兩岸的環境一度非常惡化，綠城經常在開春的時節會經受一次又一次沙塵暴的洗禮，而我們的母親河也在很多河段出現了斷流的現象。在城市化高速發展的今天，在人們日益追求生活環境優化的今天，城市環境藝術設計和環境之間的矛盾也越來越激化了。
經過多年的探索和研究，可持續發展戰略已在世界范圍內推行，我國也將可持續發展戰略作為一項基本國策?！俺鞘协h境藝術設計的生態設計”正是可持續發展戰略在設計領域的一種戰術回應，城市環境藝術設計也因此從觀念轉變到理論建構乃至設計，創作的方法技巧等方面都必將得到重大的發展。此間，“生態經濟”，“生態產業”，“生態美學”及“生態建筑”等新概念應運而生，冠以“生態”的各種詞匯頻頻出現在各行各業的文本中，然而我們必須清醒地看到，實現城市環境藝術設計的生態設計絕非易事。
城市生態環境系統規劃是在城市發展戰略或城市總體規劃綱要指導下相對獨立的規劃體系，與城市總體規劃同步進行。從宏觀到微觀可分為：
城市生態環境系統規劃———綠色空間系統規劃———環境設計三個層次。每一層次含空間性質，功能，生態質量，綠化，環衛，人群特色及景觀風貌等研究內容。
1．制定城市生態環境系統建設的總體目標。在調查研究的基礎上，制定城市生態環境系統在不同發展時期的生態平衡質量，綠化水平，社會服務及特色風貌等指標，在定性的基礎上逐步定量化，使目標體系具有可操作性。
2．城市人群休閑行為的研究和預測。其中包括價值觀念，心理需求，文化取向；人口規模，人口特征(年齡，職業，性別，消費層次等等)；人群在城市空間系統中的流動，集散和停留時間等規律；休閑方式選擇與休閑文化取向。
3．城市生態環境空間序列規劃。對城市的生態綠色空間進行調整，空間規劃從用地規模，空間規模，空間序列組織，空間視線及環境效益等方面綜合研究，形成“點，帶，場”相結合的空間系統。這些空間包括有：城市廣場，主要步行街道，城市濱水地帶，公共綠地，居住小區綠地，大型建筑庭院及市郊農產品綠地等。
4．城市空間環境功能規劃。包括生態效益功能，活動利用類型(游憩，娛樂，運動，集會，展示，分隔，交通……)，人群交流及文化藝術表達等各項功能。規劃同時要對城市各主要空間作出系統的主次功能的認定。
5．城市特色風貌的規劃。在總體特色風貌目標的控制下，充分考慮環境主要空間的藝術風格和文化主題等方面的規劃。
6．綠化規劃對空間進行的指標控制?；诟骺臻g功能，生態指標，建設條件確定各空間綠化指標時效要求。綠化指標包括綠化覆蓋率，綠地率，郁閉度及葉面系數等。綠化規劃要對各主要空間值等特征加以規定。
7．局部空間環境規劃。對城市“綠色空間”的人口容量進行測算，制定生態環境目標(空氣，濕度，土壤，灰塵，噪音及風等)和環境保護治理的措施。
8．城市生態環境系統與區域生態系統的關系。城區與郊區綠地系統的協調關系，區域空間調節關系，休閑人口流動的關系等等。
河南省鄭州市鄭東新區的開發和建設現今已經即將完工，首先從設計和規劃上來說就是與國際接軌的，世界著名建筑師黑川紀章對整個新區的建設做了一個而又詳盡的規劃和設計，無論是從制定城市生態環境系統建設的總體目標、城市人群休閑行為的研究和預測、城市生態環境空間序列規劃、城市空間環境功能規劃、城市特色風貌的規劃、綠化規劃對空間進行的指標控制、局部空間環境規劃、城市生態環境系統與區域生態系統的關系等等這些入手，都是將城市環境藝術設計和環境很好的融合到了一起，很好的解決了當地環境和城市環境藝術設計在某些問題上的矛盾。
很好的解決環境問題和城市環境藝術設計，美化環境，造福子孫后代。
藝術設計論文范文:現代藝術設計論文
全球化是我們當前議論最多的話題之一，不論你是否情愿，它都將對你，對你的生活，或者你所從事的工作和專業產生巨大的影響。我們曾經很熱烈地討論過全球化對科學與技術，對文化與藝術的種種影響。作為科學與技術、文化與藝術載體的現代設計，也不可避免地受到全球化的巨大影響。問題的關鍵不在于全球化對現代設計產生多大的影響，而在于我們怎樣應對這種來自全球化陰影。
對全球化的再認識
今天竭力鼓吹全球化的始作俑者是美國人，因為亨利·基辛格說得明白：“全球化對美國是好事，對其它國家是壞事……因為它加深了貧富之間的鴻溝?！泵绹斯拇档娜蚧?，即美國化，不但遭到了世界眾多國家的堅決反對，也同樣遭到了西方國家的強烈抵制。那么，美國人為什么如此熱衷于鼓吹全球化呢？
美國人竭力鼓吹全球化，恐怕只有兩個原因：及時個原因是文化層面上的。美國是一個立國僅僅二百年多一點的國家，沒有中國人常常說起的“博大精深”的民族文化，有的只是移民文化。也正是因為這種移民文化的種種特征，才使得美國能夠比世界上任何一個國家，都更容易接受、吸收來自世界各個國家、各個地區、各個種族、各個民族的文化。僅從這一點上說，把美國的文化稱為“雜交文化”，或者“融匯文化”也是十分貼切的。大家知道，在生物學上，“雜交”是生物優生的好途徑，因此，生物學家對“雜交優勢”情有獨鐘，常常以此來培育生命力更強的優生品種。美國二百年的發展歷史證明，其成功的絕大因素是得益于這種“雜交文化”。所以，出于移民文化的印痕，美國人總是自覺不自覺地接受和吸收一切外來文化。不問精華，亦不論糟粕，只要你不反對它的統治者，什么都可以容納。這就是移民文化對待外來文化的最顯著特征，也是美國所獨有的，是其它國家和民族難以學得來的。美國是由早期的歐洲殖民和后來的移民建立而成，移民給美國帶來了世界各地的科學家、工程師、藝術家。正是因為人口構成的多種族性、多民族性，才有了獨特的移民文化，這種移民文化又常常帶有殖民色彩。全球化正是適應移民文化這種雜交性文化需要的方式，所以美國人竭力鼓吹全球化，是有它極深刻的文化背景因素。
第二個原因是實利層面上的。在今天的世界上，無論從哪個意義上說，美國都是的“超級大國”。不管你愿意不愿意，在一個可以預見得到的未來，誰都無法取代它。美國的總統，不論他自己是否真的情愿，還是假的情愿，或者根本就不情愿，只要一上臺，就是七分管世界，二分抓競選，一分應付國內。這是美國“世界警察”身份始然，不能簡單看成是個人性格原因。正是因為這種“世界警察”的特殊身份，使得美國的政治、經濟、文化、軍事等等，始終面對全世界，而很少面對國內。譬如美國的軍事機構，從來就沒有象其它國家那樣，以自己的國土劃分戰區，而是以全球劃分戰區，什么太平洋、大西洋、印度洋等等。美國在聯邦政府內不設教育部、文化部、宣傳部，聯邦政府也從來不統一管理國民的教育、文化和宣傳，但它卻向全世界推銷它的教育，灌輸它的文化，鼓吹它的意識形態。所有這一切，都是從實利出發的。政治上，美國需要統治這個永遠動蕩不安的世界；經濟上，美國需要世界這個再大不過的市場；文化上，美國需要自己的文化走遍全世界，成為世界主流文化。現在人們常常把美國人講的英語，稱為美語，美國講授英語的教材也稱為“走遍世界”或“走遍美國”，也是這種移民文化用意。因為它的祖先之一，大英帝國就曾經有過“日不落”的輝煌；軍事上，美國需要控制全世界，以保障它上述目標的實現。因此，從實際利益出發，美國人也必須鼓吹全球化。回到文章開頭，亨利·基辛格的說法，也正是上述兩層意思的集中體現。
但是，全球化的概念不是美國人的發明，其濫觴是馬克思主義。在馬克思主義出現前，有很長一段時間，世界上許多國家基本上是一種隔絕狀態。馬克思主義的出現代表了一種真正意義上的國際主義。如果你還有什么疑惑，以為“全球化”這樣時髦的理論，怎么可能會是一百多年前的馬克思想得出來的呢？那么，就請去讀一讀馬克思和恩格斯在150多年前發表的《共產黨宣言》。他們說：“大工業建立了由美洲的發現所準備好的世界市場。世界市場使商業、航海業和陸路交通得到了大的發展。這種發展又反過來促進了工業的擴展，同時，工業、商業、航海業和鐵路愈是擴展，資產階級也愈是發展……資產階級，由于開拓了世界市場，使一切國家的生產和消費都成為世界性的了。”
馬克思和恩格斯在發現經濟全球化，即“資產階級，由于一切生產工具的迅速改進，由于交通的極其便利，把一切民族甚至最野蠻的民族都卷到文明中來了……一句話，它按照自己的面貌為自己創造出一個世界”的同時，還發現“在資產階級的統治下有一個將把整個舊社會制度炸毀的階級發展起來”。正是因為馬克思和恩格斯發現資本主義社會的這一趨勢，他們才在《共產主義宣言》中說，將有一個世界性的人權，他們相信人類將有一個共產主義社會，那才是真正意義上的全球化。所以他們大膽地說出：工人階級無國界。無產階級只有解放全人類，才能最終解放無產階級自己。至于他們自己，馬克思說，他是世界公民，他是為世界被壓迫人民而戰斗。僅從這一點上說，馬克思主義的全球化與美國鼓吹的全球化，是有著本質上的區別的。
藝術設計論文范文:全球化影響現代藝術設計論文
全球化是我們當前議論最多的話題之一，不論你是否情愿，它都將對你，對你的生活，或者你所從事的工作和專業產生巨大的影響。我們曾經很熱烈地討論過全球化對科學與技術，對文化與藝術的種種影響。作為科學與技術、文化與藝術載體的現代設計，也不可避免地受到全球化的巨大影響。問題的關鍵不在于全球化對現代設計產生多大的影響，而在于我們怎樣應對這種來自全球化陰影。
對全球化的再認識
今天竭力鼓吹全球化的始作俑者是美國人，因為亨利·基辛格說得明白：“全球化對美國是好事，對其它國家是壞事……因為它加深了貧富之間的鴻溝?！泵绹斯拇档娜蚧?，即美國化，不但遭到了世界眾多國家的堅決反對，也同樣遭到了西方國家的強烈抵制。那么，美國人為什么如此熱衷于鼓吹全球化呢？
美國人竭力鼓吹全球化，恐怕只有兩個原因：及時個原因是文化層面上的。美國是一個立國僅僅二百年多一點的國家，沒有中國人常常說起的“博大精深”的民族文化，有的只是移民文化。也正是因為這種移民文化的種種特征，才使得美國能夠比世界上任何一個國家，都更容易接受、吸收來自世界各個國家、各個地區、各個種族、各個民族的文化。僅從這一點上說，把美國的文化稱為“雜交文化”，或者“融匯文化”也是十分貼切的。大家知道，在生物學上，“雜交”是生物優生的好途徑，因此，生物學家對“雜交優勢”情有獨鐘，常常以此來培育生命力更強的優生品種。美國二百年的發展歷史證明，其成功的絕大因素是得益于這種“雜交文化”。所以，出于移民文化的印痕，美國人總是自覺不自覺地接受和吸收一切外來文化。不問精華，亦不論糟粕，只要你不反對它的統治者，什么都可以容納。這就是移民文化對待外來文化的最顯著特征，也是美國所獨有的，是其它國家和民族難以學得來的。美國是由早期的歐洲殖民和后來的移民建立而成，移民給美國帶來了世界各地的科學家、工程師、藝術家。正是因為人口構成的多種族性、多民族性，才有了獨特的移民文化，這種移民文化又常常帶有殖民色彩。全球化正是適應移民文化這種雜交性文化需要的方式，所以美國人竭力鼓吹全球化，是有它極深刻的文化背景因素。
第二個原因是實利層面上的。在今天的世界上，無論從哪個意義上說，美國都是的“超級大國”。不管你愿意不愿意，在一個可以預見得到的未來，誰都無法取代它。美國的總統，不論他自己是否真的情愿，還是假的情愿，或者根本就不情愿，只要一上臺，就是七分管世界，二分抓競選，一分應付國內。這是美國“世界警察”身份始然，不能簡單看成是個人性格原因。正是因為這種“世界警察”的特殊身份，使得美國的政治、經濟、文化、軍事等等，始終面對全世界，而很少面對國內。譬如美國的軍事機構，從來就沒有象其它國家那樣，以自己的國土劃分戰區，而是以全球劃分戰區，什么太平洋、大西洋、印度洋等等。美國在聯邦政府內不設教育部、文化部、宣傳部，聯邦政府也從來不統一管理國民的教育、文化和宣傳，但它卻向全世界推銷它的教育，灌輸它的文化，鼓吹它的意識形態。所有這一切，都是從實利出發的。政治上，美國需要統治這個永遠動蕩不安的世界；經濟上，美國需要世界這個再大不過的市場；文化上，美國需要自己的文化走遍全世界，成為世界主流文化。現在人們常常把美國人講的英語，稱為美語，美國講授英語的教材也稱為“走遍世界”或“走遍美國”，也是這種移民文化用意。因為它的祖先之一，大英帝國就曾經有過“日不落”的輝煌；軍事上，美國需要控制全世界，以保障它上述目標的實現。因此，從實際利益出發，美國人也必須鼓吹全球化。回到文章開頭，亨利·基辛格的說法，也正是上述兩層意思的集中體現。
但是，全球化的概念不是美國人的發明，其濫觴是馬克思主義。在馬克思主義出現前，有很長一段時間，世界上許多國家基本上是一種隔絕狀態。馬克思主義的出現代表了一種真正意義上的國際主義。如果你還有什么疑惑，以為“全球化”這樣時髦的理論，怎么可能會是一百多年前的馬克思想得出來的呢？那么，就請去讀一讀馬克思和恩格斯在150多年前發表的《共產黨宣言》。他們說：“大工業建立了由美洲的發現所準備好的世界市場。世界市場使商業、航海業和陸路交通得到了大的發展。這種發展又反過來促進了工業的擴展，同時，工業、商業、航海業和鐵路愈是擴展，資產階級也愈是發展……資產階級，由于開拓了世界市場，使一切國家的生產和消費都成為世界性的了。”
馬克思和恩格斯在發現經濟全球化，即“資產階級，由于一切生產工具的迅速改進，由于交通的極其便利，把一切民族甚至最野蠻的民族都卷到文明中來了……一句話，它按照自己的面貌為自己創造出一個世界”的同時，還發現“在資產階級的統治下有一個將把整個舊社會制度炸毀的階級發展起來”。正是因為馬克思和恩格斯發現資本主義社會的這一趨勢，他們才在《共產主義宣言》中說，將有一個世界性的人權，他們相信人類將有一個共產主義社會，那才是真正意義上的全球化。所以他們大膽地說出：工人階級無國界。無產階級只有解放全人類，才能最終解放無產階級自己。至于他們自己，馬克思說，他是世界公民，他是為世界被壓迫人民而戰斗。僅從這一點上說，馬克思主義的全球化與美國鼓吹的全球化，是有著本質上的區別的。
藝術設計論文范文:藝術設計專業教學改革論文
信息時代的到來，改變著人類社會的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式，無疑對高等教育提出了新的任務和要求，迫使高等教育的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養模式必須進行改革。
藝術設計教學改革必須以鄧小平同志“教育要面向現代化、面向世界、面向未來”，“教育要適應現代化建設對各類人才培養的要求，提高辦學的質量和效益”的思想為指導，以黨的現行教育方針和教育部高等學校教育改革各項原則為依據，以加強基本素質和專業技能教育為基礎，突出能力培養，以基本素質和專業技能培養為主線、以理論教學和實踐教學改革為重點、以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐性教學基地建設、實驗室建設為保障，遵循人才培養規律和專業教育規律，突出“面向基層、面向工程、面向生產一線”，著眼于基層。
教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是一項復雜的系統工程。藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教學模式。
藝術設計專業的教學改革，應體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占的比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，上手快、動手能力強，經過一段時間的磨練，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術和施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程決算等技術人才。
藝術設計專業是實踐性很強的專業。為突出技術應用型人才的培養，藝術設計專業教學改革應強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等，分述如下：
一.課程設置強調針對性
藝術設計專業起步晚，發展快。這次改革我們從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：
及時、在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建設計算機設計中心，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。
第二、在施工技術模塊中，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程、施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。
第三、在管理模塊中，調整原有的企業經營管理和施工組織管理的教學內容，根據用人單位對應用型人才的要求，突出“項目施工管理”，使學生掌握建立現代企業組織管理制度的基本原理；掌握藝術設計組織的基本原理和方法，掌握藝術設計項目管理的基本原理和方法；加強工程經濟及經濟核算方面的教育，增設《工程經濟管理與預算》等課程，使學生掌握工程經濟的基本計算方法和預算方法，加強投標、報價和工程成本核算的技能培養；使學生掌握在市場經濟條件下，工程成本核算、工程預算、決算的方法及工程索賠的有關知識，進一步提高學生市場意識和工程經濟意識。
二.基礎課教學強調適應性
藝術設計專業教學改革中我們糾正過去基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。從宏觀上考慮基礎課所從屬的專業課和生產一線的需要，注意培養以下能力：
及時.培養視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；
第二.開發想象能動性和對未知領域自覺探索即創新能力；
第三.培養分析、思維能力，鍛煉對事物的把握能力，努力使基礎課教學適應專業課的需要。
三.專業課教學強調實用性
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義；如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制定改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點，強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性，著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合省情、校情以及社會對藝術設計人才的實際需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。
四.實踐教學強調連續性和漸進性
在“初步實踐――理論教學和實踐教學并行――系統實踐”的模式中，學生從專業思想教育和認知實習中，初步了解專業；在基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學中，通過實驗課、習題課、課程設計和現場教學，采用講、做（操作）結合，在做（操作）中強化對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的交替滲透。
藝術設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。為保障實踐教學的落實，我們與學校所在地的幾家用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學合作基地。生產實習和畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以工程技術人員的身份到產學合作單位參與工程的設計、施工和管理，做到“實題實做”，即由學生動手完成實際裝飾課題，使學生在工程中學習設計，在設計中完成環境藝術裝飾工程，以實際工程成果來完成畢業實踐、畢業設計。在畢業答辯時既能見到學生的實際工程設計作品，又能見到工程實例圖片或現場。這樣不僅擺脫了“壓縮型”、“三段式”教學，還突出了實踐教學，強化應用能力和動手能力的培養，以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。
通過一段時間的改革實踐，藝術設計專業的教學內容、教學方法和教學手段等出現了新的變化，所培養的學生基本做到既有一定理論素養，又能進行具體的設計、施工、管理，成為新一代技術型、實用型人才，初步形成了新的適應社會主義市場經濟需求的藝術設計專業人才培養模式。
據問卷調查顯示藝術設計專業88.43％的學生認為專業課教學充實，92.58％的學生認為教學效果良好。截至6月底藝術設計專業2000屆畢業生一次就業率超過84％，受到學生家長和用人單位的好評。
努力實現人才培養模式的多樣化是人才培養模式改革的一個重要方面。我國社會職業技術崗位的分工不同、行業和地區之間存在的發展不平衡性，以及高等學校辦學基礎、辦學條件的差異，決定了人才需求的多層次、多類型、多規格，決定了不同學校承擔著不同的人才培養任務。因此，高等學校必須根據國家的教育方針和政策，根據社會的實際需求和自身條件，確定辦學層次和類型，大膽進行人才培養模式改革，努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的人才，創出學校的聲譽和特色。
藝術設計論文范文:藝術設計基礎素描教學論文
【摘要】我國高校藝術設計專業中基礎素描教學方式的探索與改革，拓展了這一基礎學科的訓練手段，同時教學理念得到了修正，成效是顯著的。筆者以為均衡地發展是藝術設計基礎素描教學應該堅持的方向。
【關鍵詞】素描教學；教學思路；教學理念；教學模式；形象思維；創新思維；形式感
我國高校藝術設計專業中基礎素描教學方式的探索與改革實踐，始于上世紀九十年代．此項實踐包括了試驗性的課堂實踐與學術和教材上的探索．在此過程中同仁們反思以往的教學思路、教學模式與教學手段．吸取國外藝術院校的成功經驗與做法，很多方面重新定位，重新構建。從起步到目前為止時間雖然不算太長，但從多方渠道了解到的教學現狀、教學效果以及社會實踐的反響來看成效是顯著的。
據本人在教學中所接觸到的教材．教學參考以及瀏覽各類相關出版物．經粗略的統計與歸納．我個人認為到目前為止其中三款藝術設計素描教學專著基本上可作為我國高校藝術設計基礎教學改革，教材教參整編修正的兩個階段的代表。
首先是前期階段對藝術設計基礎素描教學較早著手改革的當推中國美術學院的王守中和許江二位教授．他們于2000年編寫出版了《從素描走向設計》這一專著，他們大膽創新，銳意進取，打破傳統的繪畫專業基礎素描教學的陳規舊俗約束，變更教學的內容與表現手段，以嶄新的教學理念來組織教學，注意開啟培養學生的創意思維潛能，很大程度上變再現性的觀察與表現為發現性、創意性的觀察與表現，注重物象的生長、物理及物質以及形式結構的表現。最為獨到的是他們在基礎素描中安排了聯想性、發現性的訓練來培養學生的發散思維能力，是為日后他們能夠逐漸具備隨機應變的“化腐朽為神奇”、“點石成金”的聯想創意表現才能。相比之下傳統繪畫專業的基礎素描訓練，由于強調的是整體的再現，重技巧、重宏觀，能夠引發靈感生成的細微之處卻被視而不見，是王守中與許江的《從素描走向設計》喚醒了人們的審美意識．讓毫不起眼的廢棄之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他們注入新的形式、內涵要素的素描讓人耳FI一新。此專著面世后在學術界反響較大，對于我國高校藝術設計專業基礎素描教學體系的重新構建，起到了較好的引領示范作用。對于藝術設計專業學生及藝術設計人員造型能力與審美素質的提高也是功不可沒的。他們所推介的造型理念與訓練手段融入基礎素描的訓練中，使得之前的基礎素描教學與藝術設計相互脫節的不合理狀況得到了改善，促使基礎素描教學提早與設計實行了一定程度的對接。
在后期階段，北京服裝學院的安佳教授根據多年來該院設計基礎素描教學實踐所積累的經驗成果，于二00三年編寫出《素描基礎》這本現已被不少藝術院校設計專業作為教材、教參的專著。在教學的觀念上他認為素描是造型的基礎，通過訓練主要培養學生的觀察能力與塑造能力；其次是培養學生的藝術修養和審美能力，用藝術的創意的眼光觀察體會自然；再其次因為訓練被注入藝術設計更為密切的內容，以認識對象為途經、以協調專業為目的，拓寬學生的創造能力，提高造型藝術的綜合設計能力。在素描教學實踐與課程的建構上他將設計素描教學分為三個階段，及時階段為結構素描的訓練，用以培養學生透過現象看本質的觀察方法，提高對物象的認知能力；第二階段為凋子素描訓練，用以培養學生深入細致觀察與表現A然物象的能力：
第三階段為構想素描的訓練，用以培養學生從觀象生意到改象寓意，再到造象表意的創意表達能力。其在課程設置的原理、原則、要點、要領上各階段分別給予了精辟的闡述，深入淺出簡明扼要。尤其是專著中各種表現手段的制作方法與設想一并且可以充分說明，通俗易懂加之配以師生們大量的習作作為佐證，可算圖文并茂?？傮w來講三個階段的教學狀況是穩健推進的。在造型基礎能力與創意構想能力的發展上．可以講能夠做到均衡發展。后期階段另由蘇州學院李涵教授和蘇州大學劉詠清教授合作編寫的《設計素描》于2005年被蘇州大學出版社列入現代藝術設計基礎教程系列教材出版。此專著在先前各類設計專業基礎素描論著的基礎上再次創新。在課程的構成上劃分為四個階段：及時階段為客觀寫實再現，可分為結構表現、材質精細表現與快速表現；第二階段為形體構想階段，其中分為裝飾造型、抽象造型和意象化造型；第三階段為空聞創構階段，其中又分為圖地互換同、平面虛幻，時空的混淆，多維意念空間的創構：第四階段為設計素描創意表現階段，其中又分為創意思維、創意原則、創意表現。課程區分更為細化，系統化了，可操作性很強。該專著作者將設計與基礎素描的訓練極為緊密的相互結合、相互包容，溯本求源，將世界藝術設計最的德國包豪斯藝術學院的教學理念、設計理念與我國的藝術設計基礎素描教學巧妙的聯系起來，實現了更深層次的對接，讓素描走進了設計。至于插圖與習作當然了是十分豐富精彩的，手法多變，尤其是創意表現的作品許多十分新穎別致，此專著出版后．立刻被不少藝術院校選定為教材、教參，并為不少設計工作者所喜愛。
以上三款設計素描專著是眾多設計素描專著中代表，本人認為各具特色，各有所長，具有不可替代性。它們和其它的設計素描教材專著拓展了這一基礎學科的訓練手段，豐富了廣大學子們的表現才能，教學的理念得到修正與完善，僵化的單一教學模式得以改善，為這門學科的良性發展，為提高我國藝術設計專業學生以及設計師素質水平、專業技能作出了較大的貢獻。從歷年各高校藝術設計專業學生的相關作品以及社會藝術設計水平不斷得以提升便可證明成效顯著。當下設計類素描教材與專著為數不少，本人認為均衡地發展是我國藝術設計素描教學應該堅持的方向。以上列舉的三種類型不妨可以結合加以吸取其各自所長，傳統的蘇式素描教學體系也有其不可替代的優點所在。不走極端，不偏廢、排斥，和諧均衡對待我們的教學我想是有益的。
五十年代全盤蘇化，不論繪畫與設計只認一個模式，中只重視政治13號式的而否定形式主義，否定現代構成手法等做法都是不妥的。因為無論是純繪畫藝術還是設計藝術．其本來面貌就應該是千姿百態包羅萬象的，而作為造型基礎的基礎素描訓練．其理念手法自然了應該是極其廣泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再現性的，發現性的，創造性的等各種手段均應該有所涉及才是。
藝術設計論文范文:藝術設計教學素描教學問題論文
摘要：素描是藝術設計教學體系中的基礎學科，具有不可替代的作用及十分重要的地位。進一步明確素描與設計的關系，是加強其基礎地位的有效途徑，同時也有利于其作為設計學科基礎課程的改革與發展。
關鍵詞：素描藝術設計
素描是一門基礎學科，對于一切真正的畫家和設計師而言，素描都是基本功，其重要性就如同空氣和人的關系是一樣的，不可或缺。應該說素描是一切造型藝術的基礎，藝術設計學科當然也不例外。素描作為一門基礎學科，在藝術設計教學體系中占據非常重要的地位，同時發揮著不可替代的作用，這一點不可動搖。然而隨著藝術設計學科的獨立發展，以及國外現代主義、后現代主義等思潮的影響，很多設計工作者提出了素描無用論，或者削弱設計學科素描教學的觀點。
筆者認為這種提法不科學，也很危險，一旦泛濫開來，會對我國藝術學科的基礎教育產生很大的影響。接下來，我們從幾個方面加以闡釋。
藝術設計學科的出現及藝術設計與素描的關系
藝術設計與素描有著密不可分的聯系，它們同源異流,你中有我，我中有你。眾所周知，無論是畫家還是設計師，都要具有很高的素描功底和藝術修養，具有高水平的審美能力。歷史上各個時期不乏這樣的代表，就文藝復興時期來說，很多著名的畫家，同時也是著名的設計師，例如，米開朗基羅，他既是著名的雕塑家、畫家，同時也是非常杰出的大設計師，由他作為主要設計師領導修建的羅馬·圣彼得大教堂，氣勢恢弘，成為建筑史上的杰作，另外，由他修復和改建的卡比多利廣場以及朱利二世的陵墓無不突顯出對舊有設計理念的突破，同時也是美與實用相結合的典范，折射出其對永恒的一貫追求。再有如：達·芬奇，既把世界上最迷人的微笑留給了世人，同時其一生當中還有很多設計性的發明創造。另外，拉斐爾、泰勒等人在名作傳世的同時，也為人們留下了很多著名的設計作品。這些成就斐然的大師們，用實實在在的作品，無意間向我們闡明了這樣一個道理，藝術設計源于繪畫，而素描作為繪畫的一種表現形式又積極地推動藝術設計不斷發展。由古至今，從1919年藝術設計單獨成為一門學科的標志性事件——包豪斯設計學院建立伊始，素描與藝術設計就有著密不可分的關系。素描作為藝術設計的基礎不但沒有被削弱，反而得到了增強?，F代主義畫家康定斯基、依頓、保羅·克利等人以基礎課程教師的身份主持包豪斯設計學院的基礎素描教學，培養了一大批著名的設計師，也為其后的設計教育體系奠定了基礎。直到今天，世界各國的設計學院的教育體系大多和包豪斯相類似。
我國的藝術設計教育在很長一段時間內一直在各大美院內完成，其作為一個單獨的體系出現于20世紀50年代，其標志為1956年以中央美術學院的實用美術系為基礎，組建的中央工藝美術學院。同包豪斯的建立一樣，這是我國藝術設計教育的一個里程碑。從其名稱便可以看出，素描仍是其不爭的基礎學科。
素描作為藝術設計教學體系中的基礎學科的作用及其影響
素描基礎訓練不僅是初學繪畫或設計者入門的重要途徑，而且也是成熟畫家或設計師不斷錘煉藝術語言，提高藝術表現力的重要手段。良好的素描基礎是日后藝術創作和藝術設計的前提，沒有基本的造型能力，那么所謂的藝術設計或創作，
也只能是一種幻想。
1.通過素描基礎訓練，促使學生掌握繪畫和設計中的美感規律
素描訓練不僅要培養學生的造型能力，而且還可以從中掌握“形”“體”的美感規律?？陀^形態中線面的構成，黑白灰層次的變化，對線條、肌理、筆觸、疏密關系的理解及巧妙運用等，這些都為設計語言和造型語言提供了形式美感的重要內容。大量實踐證明，只有通過大量的素描訓練，才能不斷提高學生捕捉事物形象特征的能力，才能為以后藝術設計及創作奠定堅實的基礎，為日后設計及創作風格的形成提供思路上可持續發展的空間。
2.通過素描訓練培養學生嚴謹、有序、嚴肅、理性的思維氣質
素描教學過程中貫穿著明確的目的性、階段性、遞進性及嚴謹性，它是客觀物象、形體、結構、體積、質感、光影、空間的綜合反映。通過這一系列的訓練，會使學生避免浮躁，逐漸養成嚴謹、理性的思維氣質，這為日后的創作及設計，無疑打下了良好的性格基礎。
3.通過素描訓練，培養學生勇于攻關、堅韌不拔的精神及善于思考的創新意識
素描訓練嚴謹，甚至可以說枯燥，而且在學習過程中還會遇到各種各樣的難題，久而久之會使學生逐漸養成一種知難而上、勇于攻關、堅韌不拔的精神。有了這樣的精神，無論相對于設計還是創作，都會起到事半功倍的效果。另外，解決困難的過程，也是學生積極思考、求新求變的過程，這對培養學生的創新意識可謂利莫大焉，一舉兩得。
4.通過素描訓練，培養學生良好的觀察方法及“藝術”的“敏銳”觀察能力
素描訓練過程中，成績的好壞與觀察方法的關系是密不可分的，我們主張培養學生整體的、的、由主到次、由大到小的正確的觀察方法。在正確觀察方法的指引下，逐漸培養學生敏銳的觀察能力及藝術的審美眼光，把提高學生的觀察能力作為訓練的重點，努力達到眼、手、心的協調一致。5.通過素描訓練，不斷地提高學生的藝術修養
談及藝術修養，它是一個很模糊的概念，很難把它具象化，但它卻決定了一個藝術設計工作者水平的高低。眾所周知，不管是繪畫還是設計，不管采用手工繪制還是計算機制作，其最終效果的優劣，很大部分取決于作者的藝術修養。誠然，提高修養的渠道和途徑是很多，然而長期的、嚴謹的、正規的素描訓練是培養修養，尤其是“藝術的修養”必不可缺的一環。這一點真正的畫家或設計師必定會有著更為深刻的體驗。
綜上所述，素描相對于藝術設計而言，具有不可替代的作用。在藝術設計教學體系當中占據著十分重要的地位，其所產生的影響，遍布了整個藝術設計學科。
素描作為純藝術學科的基礎課與作為藝術設計學科的基礎課的差異
隨著藝術設計學科的獨立發展，以及藝術設計與純藝術在功能上的差異，我們必須正視素描相對于不同主體而言的功能上的變化。純藝術與藝術設計自從各成體系以來，雖然說是同源，但是二者的差異也是非常明顯的，主要表現為：創作目的不同；與社會的關聯不同；對社會的貢獻不同。基于純藝術與藝術設計的差異，那么作為二者共同的基礎學科，素描，相對二者而言，其功能必然發生變化。首先是培養目標的區別。素描對于純藝術而言，造就的是藝術家；而相對于藝術設計而言，則是為了培養設計師。其次是課程性質的區別。相對于純藝術來講，素描訓練注重畫面的效果，注重感性；而相對于藝術設計而言，素描訓練在注重畫面效果的同時，還要考慮到設計意圖的表達，注重的是理性。因此可以說，作為為藝術設計學科服務的基礎——素描訓練，應該有別于純藝術的基礎訓練。而恰恰是這些年來這方面的變化較小，也就是說，對設計學科中的素描教學進行適當的改革是必要的。
設計學科素描教學進行改革的幾個趨勢
1.素描訓練的培養標準發生變化，這就要求素描本身也隨之發生一些變化
(1)從素描本身來講，隨著藝術設計實用性的不斷加強，素描訓練進一步嚴謹化、扎實化，夯實基礎是必須的，但同時也應該積極引入一些創新性思維。創新性思維對設計藝術是極為重要的，而就設計藝術學科而言，以往創新性思維訓練更多地安排在專業設計的課程階段，而忽視了素描學習期間創新性思維的培養，素描訓練中蘊含的豐富的創造性，更多的是由學生個體去體會，而缺乏必要的引導，這在以后的素描教學改革中應作為教師的一個工作重點來抓。
(2)素描本身的形式應多樣化，避免單一的全因素素描的枯燥性，可以嘗試讓學生體驗從設計素描到結構素描，再到全因素素描。這樣的學習方法，有利于學生更多地體會到階段性成果所帶來的喜悅，激發學生的學習興趣。另外，依照素描開課時間的長短，在機會成熟的情況下適當地引入表現性素描及創作性素描，進一步激發學生的創新性思維，也是十分必要的。
2.為更好地適應設計藝術的要求，在素描訓練的方式上應打破以往的習慣性思維
(1)在靜物的組合及擺放上，要有新突破，如：無關聯性事物組合，體量類事物組合，高差異體量組合，隨機放置等，避免常規的三角構圖，可以采取吊起、壘積等形式。
(2)在素描的手法及材料上要大膽嘗試。以往學生習慣于鉛筆排線的方法，可以引導他們了解素描的表現手法是多樣性的“描、劃、擦、印”等等，不同的手法都會產生不同的視覺美感，同時這樣有利于拓寬學生的思路。另外隨著材料的變化，同樣也會發現很多意想不到的效果，應該重視對材料的研究。
(3)在素描學習后期，訓練要有創新性。要讓學生知道，準和美，并不是一個等量轉化關系，準不一定美，美也不一定準，刻意進行一些扭曲化、平面化、夸張化的形象處理，也是有益的嘗試。另外，對過去作業量和完成時間要進行調整，適當增加長期作業，給學生以充足的發現問題、解決問題的時間，同時有助于其深入能力的培養，另外還應加強對速寫的訓練。這是一個藝術工作者手頭能力的好體現。
至此本文對素描的定位，素描的誕生、發展，素描與藝術設計的關系，素描相對于設計藝術的作用及重要地位，以及設計藝術中的素描改革趨勢，進行了簡單的分析和闡述，旨在從整體上明確藝術設計與素描的關系，進一步加強其基礎地位，保障我國的藝術基礎教育沿著良性、健康的方向發展。
藝術設計論文范文:藝術設計專業攝影課論文
摘要：科技的發展使人類進入了數碼時代。數碼時代的到來，給攝影技術帶來了顛覆性的挑戰。如何培養適應數碼時展需求的攝影人才？數碼時代沖擊下藝術設計專業攝影課該何去何從？傳統的攝影教學該如何改革？文章從四個方面論述了面對數碼時代的沖擊，藝術設計專業攝影課改革的內容。
關鍵詞：數碼時代藝術設計專業攝影課改革
攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業大學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術，更是一門高深的藝術。因此，攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。
自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。
但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。
21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。
如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式?！绑w制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導?！边@是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”
筆者試就改革內容提出以下幾個方面。
一、不可忽視傳統攝影技術教學
隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課?！彼麑鹘y的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷?！蔽覈_灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用?！眰鹘y的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。
二、加重數碼成像技術的教學比例
數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。
與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。
三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容
傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。
四、仍要重視攝影藝術的培養
“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。
教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。
藝術設計論文范文:商業藝術設計思維動向論文
摘要：當代大眾傳播活動的不斷發展，助長了技術力量向商業藝術設計生產的本體性滲透。在科技意識形態的不可抗拒的影響下，技術作為操縱藝術設計行為的幕后指揮，正在漸漸走向藝術商業舞臺的中心。工具理性則以科技意識形態的形式正在消解人們對傳統的商業設計生產關系的審美思維模式和消費結構的審美習慣，同時它也在積極建構一種全新的截然不同的商業藝術價值性設計所指向的感受角度。
關鍵詞：藝術設計審美文化審美價值取向新動向
大千世界千姿百態，新消費主義的消費結構和審美現象也是一本萬殊的。在現代市場體系下，紛繁復雜的審美現象不只是傳統審美文化哲學所倡導的一個本質，同樣層次、同樣境界的審美現象共同體現了本質事物的多元核心，消費結構的變換不會也不可能共同實現著一個審美的目的，因為有多元的本質，可能一種審美現象有若干本質解說的變動。消費結構審美的大眾化和普及化，在層次上有別于精英文化，而是存在于審美的質的規定性已經被時代所突破，雅俗無法統一在傳統觀念美的旗幟下了。高雅藝術和通俗文化之間，不僅有量的區別，在日常消費結構刺激下，生活中的審美境界與非審美境界之間則更是具有截然不同的感受角度，甚至有著質的區別。技術力量向藝術生產的本體性滲透，表面化的意向是技術操縱了設計,其實是整個消費結構設計系統工程的重建。研究深刻變化中的商業設計素材,已經是設計師更加重要的設計意圖的根基。
隨著全球貿易化的進程，各國間的交往日益擴大，市場經濟運行方式日趨多樣化，貿易往來更加自由。計算機的應用在改變世界，世界因信息技術的發展正在日益縮小，文化藝術也因網絡而走向融合。在保留傳統民族商業文化設計藝術呼聲的同時，商業文化的綜合形態正在逐步形成。嶄新的傳播學觀點適時提出了超文化性理念，認為必須拋棄“舊的劃分、分割世界以及線性分析的模式，轉而采用蛛網式的思想形式”才能與信息化的進步要求相適應。用傳統審美的眼光看民族建筑，我們自然要以飛檐翹梁和拱斗畫棟而自豪，但是隨著眼界的擴大，令我們驚嘆的泰姬陵、艾菲爾鐵塔以及紐約自由女神像同樣是標志性智慧設計表現力的奇跡。后現代主義藝術設計哲學強調立刻承認正在發生的東西，并試圖從中揭示人們審美方式在新事物刺激下的微妙變化。信息高速公路、多媒體、遠程門診、手機銀行，甚至依照模特的示范購買流行的衣服款式、染發等一切不同于以往的新鮮的商業化設計元素正在出現。一鍵之捷讓人重新回味起緩慢的進展，各類商業設計信息的重復性喚醒了對獨特個性的欲望，選擇的無限廣播和迅即到達，使人感到真正需要理性來管理自己被激發的欲望。
傳統的商業美術設計的藝術形象塑造是講究典型化原則的。藝術設計師們忽視運用個體審美體驗的創作原則很可能造成人物形象的單薄乏力，很難為消費者留下深刻的啟迪和印象。商業藝術設計的典型化原則是以塑造高、大、全的消費品意圖為主要的設計開發取向，而后現代主義的商業藝術設計元素則主線與大眾消費文化合流，商品化設計塑造傾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采納有缺陷的性格品類，新產品開發的方法講究消解中小躲避崇高，創意藝術形象具有明顯的非典型化傾向。無缺的設計可能很可敬，但并不可親。而有缺陷但并無瑕疵的設計更具有單純感，雖然顯得丑陋，卻是一般大眾愿意接近的消費結構。
后現代主義的商業美術設計主張簡化認識的復雜內容，因此主張用信仰取代認識。而信仰具有超越時間的特征，重新發現信仰的價值有著積極的作用。就商業藝術設計創作而言，它主張重新審視新消費主義文化的信仰和欲望領域，超越傳統的一元化認識局限，倡導美向藝術以外的問題開放，重新打造商業設計美學的跨學科結構。傳統的商業藝術設計媒介將成為歷史，廣告、美發、服飾，包括消費結構和消費行為設計都納入審美范疇。偶像們提供現代的審美標準和生活方式，規定了大眾新消費主義商業文化的走向，致使商業廣告設計也加入到偶像的生產之中。體育和時裝等亞文化形態融為一體，為不同主張的觀眾塑造跨越國界的偶像。
此外，后現代主義商業藝術設計認為表象化應讓位于商業設計的行為藝術，商業設計創作和欣賞的界限逐步淡化滲透，消費的受眾可以直接參與體會創作樂趣，表現的方式更加豐富和貼切消費結構本身。
從一定的意義上說，后現代主義商業美術設計哲學命題處在變動中，充滿了相悖和矛盾。20世紀70年代后，工業革命時代的競爭宣告結束，代之而起的是知識經濟的競爭，科學技術以前所未有的速度發展。從積極的意義上來看，民主化進程的逐步發展，社會組織結構日益向著平面方向演進，集權政治讓位于民主政治，家庭關系在平等的基礎上，商業藝術設計重心更是向女性偏移，它倡導商業藝術價值的哲學性要以更加平和的態度，面對實際生活中出現的無序形態的變化。人們一方面參與高技術的競爭，提倡適者生存，并以成功作為評價社會生活的標準。設計師應該比以往更加關注宗教問題、健康醫學、文學與環境、倫理、種族偏好，甚至情欲等問題。另一方面，消費結構中出現的享樂主義明顯增加，強度也在逐漸蔓延。享受生活是每個當代人的權利，異質、相對、變化或許為我們所格外需要。當代社會意識潛在地要求反中心文化和邊緣化改革。邊緣化的主張有助于組織成員游離于激烈的權利競爭之外，充分享受現代化生活的寧靜樂趣，縱使實現這一狀態要以經濟上的損失為代價。它主張放棄商業美術設計宏大理論，不要奢談空洞抽象的藝術本質，放棄我們心理上始終的依托，使自己身處于商業活動之外。后現代主義商業藝術設計同時打破了藝術與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術打上了當代商品經濟的烙印。它強調藝術的大眾性，消解現代主義藝術中的精英情結，主張重新利用民族文化資源，采用通俗的日常生活化符號，在一定程度上有助于商業藝術消費的普及。但同時也徹底否認了傳統文藝的美學追求、文化信念和設計師意識規則，形成行為反常的怪異追求和迎合社會大眾文化素養低俗趣味的傾向，導致了古典主義的衰落。我國傳統的商業藝術設計哲學像莊子哲學一樣，本質上是一種超功利性的人生審美商業設計哲學。歷來研究傳統美德美學的大多數設計師，把注意力集中在“頓悟”“靈感”說上，而較少從總體上把它作為審美人生哲學來加以探索和估價。追求審美的超功利性，是一般商業藝術設計的哲學文化的主要特色。歷史上，禪宗講無念為宗，本質上要求超越生死是非個人功利目的，從而達到一種與自然、社會、客觀規律和諧統一的高度的心靈自由。無念，既是一種超功利的審美人生態度，同時又是心靈高度自由的審美境界。這些哲學思想,如今還一直被融入我國藝術設計師的設計語言，而深厚的東方文化孕育下的中式審美,同樣也有著道家、儒家等深刻的哲學烙印。我們的設計師多數因為藝術訓練根基的原因,把以禪宗文化為代表的中式傳統文化積淀的個人素養當作消費結構超功利的審美設計哲學，以此為出發點，總體審視了中式傳統文化作為人生哲學的本質意義：把消除人的異化作為設計哲學評價主題，把獲得高度的精神自由作為目的，把無念作為人獲得解放的途徑。真正無念作為自救的途徑，不是與世隔絕，心如死灰；所謂斬斷塵緣的無念，是要求商業藝術設計師積極縱身于塵世生活，卻又不為塵世生活中的種種物質欲念所束縛，保持一種高度的心靈自由。無念，就是要追求一種超功利的審美態度；唯是審美，故而以精神自由感為矢的，唯有超功利，方可達到精神自由這一矢的。審美與超功利的統一，構成無念的本質內涵。因此，超功利的精神自由是中式設計師藝術哲學的核心思想。但是這精神自由必須是建立在主體內心體驗之上的個體與自然、與社會、與客觀規律的高度和諧的統一，因而它也是一種商業設計審美的精神自由。因此，我們可以說，傳統市場的審美觀念是一種具有巨大吸引力、充滿著智慧的超功利的審美消費結構的哲學。正是這一點，使消費水平與藝術設計結下了不解之緣，也正是這一點，凡是追求像純藝術世界觀那樣美麗的人生的消費者，自覺或不自覺地把傳統文化作為自己消費意識的指路明燈，使傳統的商業設計藝術仍存在一定的生產空間。
由于這些消費結構的殘余，一些設計師長久以來一直認為精神現象以及審美現象是獨立于科學領域之外,實際上這是沒有商業藝術設計科學素養的人的愚昧無知。對于今日仍落后于世界經濟潮流的我國商業藝術設計美學而言，其弊端在于存在主觀主義傾向，即藝術知識的創作生產中的天才崇拜傾向，是以一種純粹的審美態度去體驗藝術和審美對象的，以一種純粹的審美意識去抽象理解審美真理的。我們知道：美不是實體，而是“美本身”，因此“審美是什么”不是語言學問題，語法不能解決符合不符合實際的問題?？茖W不是靠語法來發展的，設計師的審美性知識是一種面向個人的知識，讓人凝視自己，觀照自己的內心世界，開發自己的審美能力的知識。這種知識不應成為設計師感性與理性的對抗，個體對社會的抗拒,英雄主義對庸人哲學的批判，新消費結構的設計不應該形成對經典的崇拜和規范的恪守，在自我本位的實現之外提倡社會性利他主義。從藝術美對現實丑的接納和消解入手，闡釋“化丑為美”的審美機制，從而推演出現實丑同藝術美的單向轉化，其適應性、性，與激發的意念、習慣，都在向我們顯示不久的將來在商業藝術設計的古老產業里會產生徹底的改變。消費結構變化中的商業藝術設計趨勢只能順勢而為方能達到事半功倍的效果，商業設計美學要成為真正的科學必須走出哲學本身。
消費市場體系的商業藝術設計作為“一切社會關系的總和”這一人的本質的對象化，是以加強人的社會化屬性這一功能而具有事實上的審美作用。商業藝術設計作品能夠喚起受眾參與社會生活的心理滿足感，或者是顯示出參與社會生活的情景和氣氛，這種“喚起”“顯示”作用就是商業藝術設計對受眾的美之所在。車爾尼雪夫斯基從具體生活現象中發現美，他的“美是生活”的命題指的是社會生活，而“社會生活在本質上是實踐的”，參與社會生活是這種消費結構中實踐的第—步和基本點。商業藝術設計以濃縮了的時間和空間把受眾帶入社會生活的一切領域，不僅體驗到與這個世界緊密聯系的喜怒哀樂，而且獲得商業信息和機會組織起來參加各種社會活動，從中獲得雙向進展：改造客觀的消費水平世界，既使其為人所用，又實現人的創造價值；改造主觀世界，在掌握規律中形成正確的消費觀念和思想，并從精神上豐富自己作為人而應具有的本質。直接顯示人們在實踐中這種雙向進展，就是商業美術設計審美的出發點。根據這一審美出發點，我們可以給商業藝術的設計美下一個概括而又的定義：商業藝術的設計之美的素材的提煉是參與生活。
藝術設計論文范文:教育技術運用于藝術設計教學論文
摘要：隨著教學改革的不斷深化，信息技術進入教育領域已是大勢所趨，已不再是“點綴”，而是教學活動中不可缺少的有機組成。文章通過對現代教育技術的概述及其在設計教學中的運用，指出了現代教育技術對藝術設計教學改革的重要意義。
關鍵詞：教育技術藝術設計教學互動運用
一、教育技術概述
1.教育技術的定義
教育技術是人類在教育活動中所采用的一切技術手段和方法的總和，它分為有形技術（物化形態）和無形技術（智能形態）兩大類。有形技術是指凝固和體現在有形物體中的科學知識，它包括從黑板、粉筆等傳統教具一直到計算機、網絡、衛星通訊等各種現代教育教學媒體。無形技術是指在解決教育、教學問題的過程中起作用的技巧、方法和理論等。
教育技術發展到現在，人們更傾向于用系統方法來定義教育技術。不同階段的教育技術中強調的技術著重點不同。教育技術概念的發展也體現著人類思維螺旋式上升的過程。即教育技術是為了促進學習，對學習的過程和資源進行設計、開發、利用、管理和評價的理論與實踐。
2.教育技術的研究內容和應用領域
教育技術學是一個理論和實踐并重的綜合性學科，它根據教與學的理論，以學習者為中心，借助技術手段和教學資源，運用系統方法解決教學問題。具體包括以下內容：
（1）教育技術基本理論的研究：如教育技術的概念；教育技術的研究目的、研究對象與研究方法；教育技術在整個教育中的地位和作用；教育技術學的理論基礎。
（2）教育技術和教育技術學的發展史；各國教育技術的比較研究。
（3）媒體理論與應用的研究：包括媒體的分類、媒體的性質、媒體的教學功能以及各種媒體的教學應用等研究。
（4）教學系統的設計和開發：包括以“學”為主的設計和以“教”為主的設計；教學系統開發的內容、方法、步驟等。
（5）信息技術在教育領域應用的新發展：包括網絡教育應用技術、人工智能教育應用技術、虛擬現實教育應用技術等。
（6）教學過程和教學資源的管理、測量與評價。
（7）教育系統化，教學環境的設計。
（8）遠距離學習的理論與實踐：包括遠程教育的模式與理論、網絡教育、遠程教育的質量保障體系。
教育技術的應用，也就是實踐領域常由程序化的模式和相關的理論來指導，以提高教育質量、教學效率，擴大教育規模和促進改革作用。教育技術總的目的是為了促進學生的學習，但是由于教育對象不同，教學內容不同，采用的技術手段和操作方法也就不同，從而形成了課堂教學領域、遠程教學領域、企業員工培訓領域等三個主要的相對獨立的實踐領域。
二、藝術設計教學中現代教育技術環節需完善的地方
一支筆、一張紙、幾張范作加教案，這是我們最熟悉、最習慣的藝術設計教學方式。然而，隨著以計算機為核心的信息技術的快速發展，信息技術進入教育領域已是大勢所趨，已不再是“點綴”了，而是教學活動中不可缺少的有機組成。
1.師資方面
在一些有傳統、有積累的藝術高校里，一些老教師，他們有很好的理論與實踐經歷，但他們對新的現代教育技術不夠了解，包括對電腦知識方面的運用。還有一些教設計的老師也往往是以一本教材為主，對網絡里的一些同類教學沒有進行比較、借鑒。而且一些相關的教師師資培訓還不夠，或有些師資培訓有些形式化。
2.學生方面
自從上世紀90年代中期高校擴招以來，還有近些年出現的高考藝術熱。這都為我們的藝術設計院校輸送了大批學生。學生的綜合藝術素質與以前相比有了較大差距。學生的班級人數也由以前的10—15人發展到現在的30人左右。在一些專業性強的學校里，因校園內藝術氛圍好，學生的學習能動性還較好。但在一些綜合性院校里，特別是一些藝術專業剛開設不久的學校里，校園藝術氛圍不夠濃，學生的學習氛圍就總體偏弱。3.配套設施方面
教室設施的多媒體化是一個大的趨勢，但這主要是針對一些大的教室，一些專業教室配置多媒體的可行性還不大。而藝術設計教學課堂中一開始會使用一些現代教育技術手段，后面的課堂階段會叫學生畫草圖、出方案等。這是現代教育技術的資源使用還存在矛盾的方面。
三、良性配合，充分運用
1.由于任何好的教育觀念、教育思想、教學方法、教學手段的落腳點都在教師身上，所以要引導廣大教師積極參與各種各樣的教研活動，并進行信息傳播理論、教學理論、教學設計、優化組合理論、教學軟件的設計、編制、使用、選擇和評價等教育技術理論和實踐的培訓，提高應用教育技術的認識和能力，以促進教學改革，促進課堂教學過程的化，改變傳統的課堂教學模式。從偏重傳授向課堂師生互動發展，從教師自身做起，教師還要把自己的教學通過網絡與一些相關內容，讓學生有學習的可選性、可比性。
2.學生的素質組合是多樣性的，特別是在一些生源綜合素質相對薄弱的院校，利用現代教育技術提高學生學習的能動性就顯得至關重要了。現代教育技術具有廣泛的表現能力，可以超越時空和宏觀、微觀的限制，向學生提供豐富的感知材料，把教學思路和教學環節充分體現在課堂教學中，激發學生明確的學習動機、積極參與教學活動的興趣和深厚的學習興趣，擴大學生的直接經驗范圍，形象具體地表達教學內容，反映事物的固有屬性，為學生的認知活動提供豐富的感性經驗和思維素材，有利于學生對知識的學習和掌握。學生由于有了現代教育技術的支持，獲得了多渠道學習的機會與學習的自由性，即補償性、適應性的學習。此外，校方的積極領導也不可忽視。3.現代教育技術深入學科、深入教學、深入課堂離不開教育媒體和配套軟件的支持，因此學校在教學與建設過程中，在不影響政黨教學活動開展的情況下，應將添置教學媒體和軟件放在優先考慮的地位，為教師應用現代教育技術、實施素質教育創造良好的物質條件。此外，在條件暫時還達不到的地方要創造條件，學校和廣大師生要積極發揮現代教育技術的軟性力量，組織爭取部級、省級特色專業、精品課程、基金等的申報，爭取經費。對現有現代教育技術資源要進行整合，充分利用，以提高教學資源的利用率。
結語
任何教育改革的目的都是為了更好地培養出適應社會需求的人才，藝術設計教學也是要培養設計領域的適用與創新人才?？傊?，運用現代教育技術，對于21世紀所需的新型人才培養具有至關重要的作用，對于藝術設計教學改革具有決定性的意義。
