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本科音樂論文:將地方音樂融入當地普通本科院校歌曲寫作課程教學的探究
【內容摘要】歌曲寫作是地方普通本科院校音樂專業開設的一門音樂理論課程，也是一門重要的學習訓練課程。將地方音樂融入歌曲寫作課程教學的研究與實踐，是對傳統理論課程教學內容和教學模式的改革，是結合地方資源、突出區域特色的一次教學嘗試，這也有助于對當地傳統音樂文化進行保護和傳承。
【關鍵詞】地方音樂 歌曲寫作 教學
歌曲寫作是地方普通本科院校音樂學、音樂表演專業開設的一門音樂理論課程。該課程的教學不僅要求學生具有分析各種體裁、題材歌曲作品的能力，同時要求培養學生的歌曲創作能力。
在地方普通本科院校音樂專業歌曲寫作課程的實際教學中，學生的歌曲創作能力如何進一步培養，怎樣針對地域性展開課程的教學內容和教學模式，如何適應地方經濟發展對專業人才的需求，這一系列問題，是值得我們深入思考的。筆者結合自己多年的課程教學實踐經驗，以適應地方普通本科院校為出發點，將地方音樂融入歌曲寫作課程的教學談幾點看法。
一、地方普通本科院校音樂專業歌曲寫作課程教學的現狀
（—）課程教學內容陳舊、教學模式單一、和實踐脫節
20世紀以來，我國高校音樂技術理論受歐美、蘇俄體系的影響嚴重，課程內容基本以此為藍本構建，給中國本土音樂創作理論帶來較大沖擊，這在歌曲寫作課程中表現得較為突出。教學上，側重于單一的課堂理論知識的傳授，對于作曲和編曲的實踐環節兼顧不全，造成了理論課堂變“瞌堂”，學生興趣不濃，創作的理論作品出來后就被束之高閣，沒有較好地利用實踐活動形式表現出來。
（二）課程教學沒有體現地方普通本科院校的區域特色，針對性不強
長期以來，地方普通本科院校音樂專業的歌曲寫作課程教學沿襲了專業音樂院校所用的教學內容和教學模式，不同的僅是教學程度的深淺與分配課時的多少，沒有突顯本區域特點，缺少一定的針對性和實用性，不利于地方普通本科院校服務于地方經濟文化的發展。地方普通本科院校音樂專業通常以培養中小學音樂師資及文化機關單位從事教學、研究、管理等方面工作的音樂人才，以及專業文藝團體從事演唱或輔導工作的專業藝術人才為己任，而專業院校的畢業生大多從事專業的音樂工作。前者的接觸面更多地表現在大眾音樂、流行音樂，甚至是地方的民族民間音樂，后者則主要研究古典音樂、嚴肅音樂。如果始終以音樂專業院校的教學內容、教學模式承襲下去，必定會出現專業教學與所需人才的脫節。
二、將地方音樂融入當地普通本科院校歌曲寫作課程教學的構想
將地方音樂融入歌曲寫作課程教學的研究與實踐，是對傳統理論課程教學內容和教學模式的改革，是結合地方資源、突出區域特色的一次教學嘗試。通過對當地音樂的采風、調研，挖掘地方音樂的音樂特點，將其融入歌曲寫作課程教學，將地方特色的音調融入現代歌曲的創作中，體現傳統風格與時代精神的有機結合，對傳統音樂文化起到傳承和傳播的作用。同時在歌曲寫作課程教學中，讓學生把握住了民族音樂文化的深層體驗，優化歌曲寫作課程體系和教學內容。研究內容包括以下幾個方面。
1.對地方民間音樂進行采風、學唱、記譜，讓學生能夠接觸到鮮活的民間音樂文本，為歌曲創編奠定基礎。地方普通本科院校音樂學、音樂表演專業的學生與音樂學院作曲專業的學生相比，音樂理論基礎較差，音樂語匯相對貧乏，如果很快就進入實質性的音樂創作，對他們來說有相當大的難度。因此，在寫作歌曲之前，教師配合教學內容對學生進行一些訓練。例如，熟悉并背誦地方的民間歌曲和器樂作品以豐富學生的音樂語匯，通過對當地民間音樂進行采風、學唱、記譜，熟悉并掌握本土的音樂素材，為歌曲創作積累了豐富的音樂語匯。
2.分析地方音樂的音樂特點，把當地典型、特色的音調融入歌曲的創編中，創作一系列具有地方特色的歌曲作品，傳承并創新地方傳統音樂文化。音樂的藝術感染力來自其獨特的藝術個性。地方音樂文化是當地歷史文明的見證和精神文化的象征，為生活在本土的音樂創作者提供其獨享和堅實的個性依據。分析其音樂特點，提煉其特色音調，對當地民歌進行不同形態的改編，對一些典型的音調進行模仿寫作，經過一段時間的多唱、多聽、多分析、多寫的訓練，學生一方面提高了寫作歌曲的能力；另一方面也較好地傳承和發展了當地的音樂文化。
3.將歌曲寫作課程與
興伴奏課程結合，構架以地方音樂為專題的音樂會，建立創編與演出相互結合的音樂實踐課程。歌曲寫作與即興伴奏兩門課程都具有較強的實踐性，二者本身都存在著千絲萬縷的聯系。歌曲寫作課程教學強調的是單聲部旋律線條的創作，而即興伴奏課程的教學任務則是多個聲部的旋律創編。兩門課程完整結合，讓學生進行分工創作，創造一系列地方特色鮮明、形式完整的歌曲作品，結合不同的演唱形式、演唱風格，以音樂會的形式呈現作品，不僅培養了學生的創編能力與舞臺表演能力，而且通過讓學生參與到地方音樂的創作與演出實踐，培養了其學習興趣，較大程度地提高了其學習主動性。
三、將地方音樂融入當地普通本科院校歌曲寫作課程教學的意義
1.將本土音樂融入地方高校的課程教學，讓學生把握住本土民族音樂文化的深層體驗，對地方傳統音樂文化起到傳承和傳播的作用。在構建和諧社會，追求人與大自然的和諧的今天，地域性音樂文化的價值得以凸現，認識、了解、研究和保護地域性音樂文化對于保護各類傳統文化具有重要作用。地域性音樂作為音樂藝術發展的基礎，其源于社會底層，廣泛流傳于民間，具有濃郁的生活氣息、鮮明的風格特色和生動的藝術語言，并經過長期的交流、整合，從而形成當地音樂文化的特質和地域風格，充分反映了當地人們的審美觀、價值觀和文化觀，將地方音樂融入歌曲寫作課程教學，創作一系列具有本土特色的歌曲，充分發揮了地方本科院校傳承和發展當地民族民間音樂的責任和職能，逐步形成以地方本科院校為中心，影響周圍區域的音樂文化體系，使之更好地為當地經濟、文化的繁榮發展服務。
2.把地域音樂文化與地方本科院校音樂課程設置接軌，突顯了地方本科院校音樂專業辦學特色，為建立地方本科院校音樂專業本土特色課程體系奠定基礎。地方本科院校要辦成有區域特色的院校，就要立足于本土，加強增設結合地方人才需求的實用性強、應用面廣的課程。在地方普通高校音樂專業的教學過程中，可增設本土特色理論課程，并將地方課程內容融入其他主干課程之中，不僅優化了課程體系和教學內容，而且突顯了地方本科院校音樂專業辦學特色。如開設地方音樂文化概論、地方民歌曲藝鑒賞等理論課程，并將課程內容適當融入歌曲寫作課程教學。不僅加強了各理論課程之間的相互聯系、相互滲透，而且為“包容性”較強的歌曲寫作課程提供了大量珍貴的、不可或缺的音樂素材，為歌曲創作奠定了基礎。
3.進一步加強了歌曲寫作課程與其他實踐課程相結合，完成了理論和實踐的有效統一。相對實踐課程，理論課程較為枯燥、單調，在教學中與學生互動較少，學生的學習積極性很難調動。把理論課程與實踐課程有效地進行整合，借助實踐來加強學生對理論知識的理解，提高學生學習的興趣。通過對民間音樂的采風、學唱、記譜、編創的實踐過程，加強了對音樂理論知識的學習，將理論和實踐有機地統一起來。創編與演出相互整合的音樂實踐課程的建立，改變了地方本科院校理論課程傾向單一理論的傳統模式，讓學生體會到不再是紙上談兵，而是真正地學以致用。
結語
歌曲寫作是地方普通本科院校音樂專業一門重要的學習訓練課程，不僅應該掌握相應的理論知識，而且要通過訓練掌握一定的寫作技巧，完成整首歌曲作品的創作。地方音樂為歌曲創作提供了素材，是創作的種子。我們運用各種寫作手法發展并讓其保留在當代歌曲作品當中，是對當地傳統文化的保護和傳承。地方普通本科院校有義務、有能力承擔這一使命，地方音樂教育工作者有責任從本地區的民間文化入手，盡己所能，為高校的辦學特色獻計獻策，為地方音樂文化的傳承、發展添磚加瓦。
作者單位：湖南城市學院音樂學院
本科音樂論文:地方本科院校音樂人才培養與服務地方經濟相結合的模式研究
內容摘要：根據地方本科院校應用型人才培養目標和規格要求，音樂專業人才應緊緊圍繞“服務地方經濟”這一中心，構建“多元+對接”的人才培養模式，整體設計“知識多元、能力多元”的人才培養格局，實現“知識結構與地方文化對接、能力與地方經濟社會發展需求對接”的培養目標，把學生培養成為“多元化”的應用型人才。
關鍵詞：地方本科院校 音樂人才培養 服務地方經濟 模式
隨著高等教育體制改革的不斷深入，我國高校已基本形成以中央與地方兩級管理的基本格局。地方本科院校一般辦在各地州市，承擔著為地方經濟社會發展的責任，具有服務區域經濟和社會發展的地方特征。地方性高校辦學特色的切入點，應根據地方經濟社會發展的特點和地方對人才需求的特點，抓住“地方”兩個字做文章，立足地方、面向社區、服務經濟，培養與地方經濟社會發展相適應的應用型人才，這是地方高?？嗑殐裙?、揚長避短的辦學理念。
2006年以來，筆者所在學校啟動以服務地方經濟為核心內容的人才培養模式的創新改革。根據地方本科院校應用型人才培養目標和規格要求，在研究和實施音樂專業人才培養模式的過程中，構建了“多元+對接”的人才培養模式，并根據總體研究目標要求，構建人才培養體系，以整體設計、分模塊同步展開的方式，主要通過多元能力培養平臺的搭建、多元能力培養環節的設置、能力培養與服務地方經濟的對接等相對獨立又互相聯系的環節開展研究與實踐工作。
一、多元能力培養平臺的搭建
根據當今社會對應用型人才的要求，圍繞省級“多元能力”這一中心，搭建“校內、校外”兩個實踐平臺，開展多元能力的培養。
圍繞“校內平臺”，研究課程設置，強化公共基礎課程、公共選修課程、專業基礎課程、專業選修課程與實踐課程間的互動作用，重構專業課程體系，努力形成音樂、藝術和文化“三位一體”的整體課程結構。樹立多元文化音樂教育的理念，強化民族音樂課程和地方音樂文化課程建設，實現知識結構的“多元化”和知識結構與地方文化的對接。圍繞“校內平臺”，加大實踐教學改革力度，落實和完善“一賽二會三體驗”的實踐教學環節，苦練專業基本功，為能力“多元化”打下基礎。
圍繞“校外平臺”，加強與當地政府部門、文化旅游部門、企事業單位、教育部門、社區及農村的合作，拓展對外實踐途徑，培養學生良好的心理狀態、音樂作品表現能力、節目創編能力、活動組織能力，把所學專業知識轉化為現實社會的具體服務，實現知識結構和能力與地方經濟社會發展需求的真正對接。
通過這兩個平臺的鍛煉，讓學生的能力達到“在講臺是稱職的教師，在舞臺是合格的演員，在非專業崗位上是文藝活動的多面手”，把他們培養成為“知識多元、能力多元”的應用型人才。
二、多元能力培養環節的設置
搞好實踐能力培養環節，對于鞏固專業基本功，實現音樂專業理論與實踐相結合，鍛煉學生的工作能力起著關鍵性作用。實踐能力培養環節包括“一賽二會三體驗”三大模塊。
一賽：該環節指每年一屆的“教學基本功”比賽。比賽分5項：聲樂演唱、鋼琴演奏、舞蹈作品表演、指揮、自彈自唱。面向全體音樂專業學生，要求一到三年級的學生每人至少參加3項。通過各單項的初賽、復賽、決賽的選拔來總結比賽和教學中的經驗和不足，提高教風、學風。該環節利于學生提高較為的專業技能和藝術表演能力。
二會：這一模塊指各類專題的教學匯報音樂會和校內重大晚會。教學匯報音樂會指以各教研室為單位舉行的聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等教學匯報演出；校內重大晚會主要指學校接待重要來賓、舉辦重大事件特別安排的演出活動?！皟蓵奔瓤蓹z驗教師教學情況以及學生專業學習情況，又可突出學生的專業特點，鍛煉學生音樂作品的表現力。
三體驗：指藝術全能體驗、知識創新體驗、社會實踐體驗。
藝術全能體驗就是指畢業班的實踐活動，包括畢業實習、畢業晚會及學?！拔鍌€一”工程的實踐項目。畢業晚會是學生在實踐中運用所有專業課程進行綜合型的藝術檢驗，其目的是使學生熟悉活動的所有程序、主題確定、內容安排，鍛煉學生音樂活動的策劃、組織能力。學?！拔鍌€一”工程包括“一首聲樂作品演唱”“一曲鋼琴演奏”“一個舞蹈作品表演”“一段自我介紹”“一堂音樂課”，實施的目的在于有針對性地鞏固畢業生綜合能力，提高學生就業能力。畢業實習是學生專業知識的綜合應用階段，學生在這個實踐活動中熟悉基本的組織教學程序，駕馭課堂的能力和評課能力得到鍛煉。藝術全能體驗可提高學生的藝術素養、語言表達能力、創作能力、藝術表現能力。
知識創新體驗指學生自編自演各類節目參加學校節假日慶典、校園社團文化節等活動的文藝演出。這類演出主要鍛煉學生在節目內容、形式等方面自己選材、選表演形式，自己組織演員、考慮活動組織程序，培養學生的創新意識和創新能力。
社會實踐體驗主要指校外演出、當地采風、社區輔導等。校外演出是指利用節假日和課余時間，與政府部門、媒體、公司企業等單位合作的演出活動。通過這類演出實踐，可把學生拉到群眾中去，把節目帶到社會上去，接受群眾和社會的檢閱，這是培養社會應用型人才最有效的措施之一。當地采風指學生們參與整理、挖掘當地傳統音樂文化如地方戲、宗教音樂、民俗音樂、民歌等音樂形式，對其進行研究、守護、保存、傳承、發展，讓學生了解當地音樂文化，創造、編排出更多貼近當地群眾生活和審美習慣的節目，更好地為地方文化傳播和精神文明建設服務。社區輔導指學生走向社區文化單位、農村學校，輔導當地中小學生的課外音樂學習和社區群眾文藝活動，這是學生鞏固專業知識、學以致用的有效途徑。
目前的就業形勢使音樂專業的畢業生有相當一部分人要面向非專業崗位，如大中小學的團委、學生會，企事業單位的工會等。因此，落實和完善“一賽兩會三體驗”實踐能力培養環節，建立更能適應社會發展的結構合理、內容完備的實踐能力培養體系，實現能力“多元化”迫在眉睫。特別是通過廣泛的校外演出、當地采風、社區輔導等社會實踐體驗，讓學生了解當地音樂文化市場、當地音樂文化特點和社會發展狀況，把所學專業知識轉化為現實社會的具體服務，成為能力培養與地方經濟社會發展需求緊密對接的有效途徑。
三、能力培養與服務地方經濟的對接
地方高校的音樂專業是培養音樂文化傳播使者的搖籃。把學生能力的培養與地方經濟服務緊密相結合，以社會需要為培養方向，立足本地，輻射周邊乃至全國，為農村、城鎮、區域性的音樂教育、文化管理、企事業單位文化建設輸送大批合格音樂人才是為地方經濟發展服務，突出地方高校辦學特色的重要途徑，是高校音樂專業辦學體現社會服務職能的有效手段。通過多年的實踐與研究，我們認為地方高校音樂人才的能力培養主要通過與文化部門合作下的科研服務、與旅游部門合作的地方旅游文化服務、與企事業單位合作下的演出服務、與本地教育系統合作的教育服務，以及與當地政府部門合作的農村、社區精神文明服務等主要形式服務于當地經濟發展。
1.與當地文化部門合作下的科研服務
隨著小康社會目標及和諧文化建設任務的確立，社會各界對傳統文化資源價值的多層次要求顯得更加迫切和更加直接。為了真正落實傳統音樂文化的現代轉化，作為地方本科院校的音樂工作者，應該把當地傳統音樂的理論研究、傳唱傳播、創作實驗、演出推廣等，都作為文化實體強化其學術價值，在交流中建設，在建設中交流。與當地文化部門合作下的科研服務，就是在這樣的社會環境和社會需求下，發揮當地高校的優勢，與當地文化局、群藝館合作，建立當地音樂文化研究中心。主要任務是在教師的帶領下，學生們參與整理、挖掘、研究當地傳統音樂文化，對其進行守護、保存、傳播、發展。把學生的科研實踐能力與開發地方傳統音樂文化遺產與資源，挖掘地域文化、民族文化底蘊結合起來，對研究開發地方在全國有影響的科學文化遺產和特有資源，豐富、光大地方文化精神，提升地方文化品位具有現實意義。
2.與旅游部門合作的地方旅游文化服務
經濟的發展、時代的進步、音樂傳媒活動的豐富多彩，使社會對地域音樂文化的需求量越來越大，對地域音樂文化藝術質量的要求也越來越高，地域音樂文化的社會存在和傳播也真正進入大眾化的時代。地域文化能否較好地利用已成為吸引更多游客和實現旅游可持續發展的關鍵，對旅游的發展起著不可替代的作用。而音樂文化是最能體現地域文化特色的文化形式之一，是豐富廣大游客的旅游生活及現代審美需求的主要途徑之一。在地方本科院校的音樂專業人才培養中，把地域音樂文化融入到教學和實踐中來，與當地旅游直接服務，是非常有效而實用的措施。在教學中，發揮民間文藝團體、民間藝人和民間文藝創作人員在活躍基層文化生活中的作用，定期請他們表演、傳授，讓學生掌握這類地方音樂文化，為再現和創作當地音樂表演形態打下堅實基礎。實踐方面，利用節慶活動如春節、元宵節、清明節、端午節、中秋節等傳統節慶活動，到當地節慶活動點和旅游景區體驗生活，直接參與民間音樂活動，收集索材、資料，為今后進行精心加工、改編、創作出的旅游宣傳音樂作品提供保障。
3.與當地企事業單位合作下的演出服務
與當地企事業單位合作下的演出服務，主要指與政府部門、媒體、公司企業等單位的合作演出。利用節假日和課余時間，可以與需求單位協作，根據各單位活動主題，有組織地創作、編排各類雅俗共賞、貼近當地群眾生活和審美習慣的節目。這類合作演出是學生服務社會、學以致用的有效方式，是把學生實踐能力的培養與社會需求相結合的銜接點，更是體現地方辦學特色，服務地方經濟的有效措施。同時，這類演出既可豐富地方人民群眾文化生活，提升文化品位，促進地方精神文明建設，又能體現地方高校服務與地方經濟的發展，取得良好的社會聲譽。
4.與本地教育系統合作的地方教育服務
基礎教育服務是地方高校教育服務的核心。在音樂專業學生能力培養與地方社會教育服務方面，主要是指練好扎實的教師基本功和素質服務于地方基礎教育。為此，地方高校音樂人才培養應把提高未來教師的素質和教學能力作為師資培養的重點。我們主要通過音樂專業教學基本功比賽、校內演出與排練、教育實習、畢業班“五個一”工程等途徑，訓練學生“唱、演、編”的專業基本功，培養學生駕馭課堂及集體活動組織能力等的教師素質，為學生今后站穩講臺，服務地方基礎教育打下堅實的基礎。
5.與當地政府部門合作的農村、社區精神文明服務
在學生能力培養過程中，把地方音樂文化納入到教學研究中，帶學生到農村田間、民居小巷實地采訪民間藝人、歌手，聽他們演唱當地民間曲藝、山歌小調；定期聘請當地劇團的演員、藝人、民歌手來講課，將地方音樂文化口傳心授給學生；并在聲樂、舞蹈等課程中將地方音樂文化如民歌、歌舞、戲曲等內容融入專業教學，使學生掌握地方音樂文化的精髓，使學生的實踐能力具有地方特色。有了這個基礎，師生們可以針對廣大農村的現代農村文化意識及生活方式相對滯后的局面，組建學校大學生藝術團和演出小分隊，與當地農村、社區合作，結合當地風俗，利用節假日定期開展“文藝下鄉”活動，創作、編排出更多貼近當地群眾生活和審美習慣的節目，開展“大學生與農民心連心、與市民心連心”慰問演出等活動，把地方特色音樂文化和時代的主旋律帶到社區和農村去，服務社區和“三農”，有效地為新農村和社區精神文明建設服務。
地方高校音樂人才的培養，關系到地方高校音樂辦學在地方現代城市文化和農村文化服務的培育、形成及其凈化、規范、提升等方面是否能較好地起示范和導向作用。實踐表明，地方大學與地方政府、地方大學與行業、地方大學與區域的關系將日益密切，地方大學只有走出“象牙塔”，主動融入現代社會生活，向公眾傳播知識，為社會提供服務，才有更為廣闊的發展空間，這便是教育的個人本位和社會本位的辯證統一。
本科音樂論文:學前教育專業本科生音樂教育技能培養
摘要:學前教育專業的本科生為了給畢業后學前教師工作經歷奠定基礎，必須擁有良好的音樂教育技能。這一技能包括了學前教育使用的音樂知識和技能，以及音樂基礎知識和技能。培養學前教育專業的本科生音樂教育技能的主要方法就是讓他們多參加音樂教學模擬活動、音樂必修課、音樂選修課以及音樂實踐活動等。提高演奏和演唱能力為基礎，是學前教育專業的本科生要將學前所需的實用音樂教育知識和技能作為重中之重，才能為成為更好的學前教師奠定基礎。
關鍵詞:學前教育專業;音樂教育技能;培養目標;培養路徑
作為學前教育的主要內容之一，音樂教育有著重要的地位，因此音樂教育技能也是學前教育專業的本科生必須要掌握的專業技能。擁有了良好的音樂教育技能不僅僅能夠提升學前教師的個人魅力，還能夠保障學前音樂教育的順利進行。但是這幾年學前教育專業的學生普遍受到了學生音樂素養、生源質量、高校課程設置等因素的影響，音樂教育技能并不強。所以，要將高校學前教育專業本科生音樂課程的設置和教學的狀況進行細致分析，將音樂教育的實踐能力作為音樂教育技能的核心培養目標，探索相關的途徑，讓學前教育專業的本科生音樂教育技能得到一定程度的提高，使其與學前教師這一職業的未來發展相適應。要以現階段學前音樂教育的特點為切入點，將音樂學科的特點及其教育特點相結合進行考慮，然后性地分析學前教育專業音樂教育技能的特點，將這些作為學前教育專業音樂教育技能的培養目標，這樣才能夠保障音樂教育技能培養目標的合理性和科學性。
一、學前音樂教育的特點
作為學前教育的主要組成部分，音樂教育具有四方面的意義:(1)引導學前學生學習并掌握一些簡單的演唱和演奏，認識音符等簡單的音樂技能和知識。(2)培養學生對音樂之美的感知。(3)讓幼兒能夠使用音樂進行情感表達，體會快樂。(4)培養幼兒對音樂的興趣?！霸诖竽懙谋憩F過程中，幼兒能夠逐漸培養出藝術活動的能力，在這一過程中教師應該幫助他們感受美、表現美，讓他們的審美經驗變得豐富，能夠體驗創造和自由表達的快樂?！边@是在《學前教育指導綱要(試行)》中明確指出的內容。這種教育觀念改變了以前以音樂技藝為重的學前音樂教育模式，現階段的學前音樂教育則是將培養幼兒的創造力以及身心的全方面發展作為主要目標。這樣學前音樂教育就能夠讓幼兒通過音樂活動進行表達、交流、創造，進一步挖掘音樂的形式美和內在美。具有良好的音樂教育技能的學前教師能夠以學前音樂教育目標為引導，進行音樂活動潛在的教育價值的挖掘，這樣才能夠讓音樂教育的功能發揮出來，讓幼兒的身心健康發展并提高音樂素養。
二、學前教育專業音樂教育的特點
1．非專業性
與專業音樂學院(系)的音樂教育不同的是，學前教育專業的音樂教育具有非專業性的特點。因為忽略了學前教育專業的特點，傳統的學前教育專業音樂教育的教學目標沒有明顯的針對性，課程設置一般都是套用了專業音樂學院(系)的課程模式形成的，將鋼琴演奏、演唱等技能看得過于重要。學前音樂教育實際與這種情況下形成的教學模式和教學內容之間嚴重脫節，學生們因此沒有明確學習目標、沒有相應的實踐能力、缺少對學前音樂教育內容的了解。眾所周知，教師要具有相應的分析、編排作品的能力，并能夠根據作品特點進行活動方案的設計，這樣才能夠順利組織學前音樂教育活動，正因如此，學前教育專業本科生的音樂教育技能的培養是需要重視的，要讓學生能夠學以致用。學前教育專業畢業的本科生進行的是幼兒音樂啟蒙教育，他們往往不需要掌握過多的高難度的演唱技巧、演奏技巧、晦澀難懂的音樂理論知識，這樣看來，學前教育專業音樂教育要在一定程度上降低學習難度。
2．綜合性
綜合性是學前教育專業的音樂教育的主要特點之一。在對于音樂的學習中選前教育專業的學生要求“通”，但是不要求“精”，保障音樂教育的精益求精。我們在實踐中發現，雖然原有的音樂基礎比較薄弱，但是學前教育專業本科生的知識架構、文化素養、學習能力都比較強，因此要在音樂學習的“通”上投入更多的精力。適當的綜合性音樂教育的開展能夠讓學前教育專業的本科生擁有一定的音樂基礎知識和的音樂綜合實踐能力。
三、學前教育專業音樂教育技能的培養目標
學前教育專業音樂教育的特點為主進行分析，我們認為培養具有良好音樂素養的學前教師是學前教育專業音樂教育技能的主要培養目標。其中良好的音樂素養主要包括兩個方面:一是具有良好的音樂學科教學技能和知識。主要應該具備一定的音樂表達能力、音樂組織能力、音樂表演能力、音樂思維能力、音樂創編能力、音樂教具制作與操作能力等，這些從教育技術學和教學論的角度看是最重要的。學前教師的音樂教學技能是要通過培養和訓練才能夠形成的。二是要擁有一定的音樂基礎知識和技能，也就是說要具有能夠良好的掌握演唱、彈唱、演奏、音樂基礎理論(其中包括調、調性、節拍、和聲、曲式、調式、節奏、旋律、織體)等技能和知識，能夠將這些內容轉變為音樂作品的分析能力、音樂的表現能力、音樂實踐能力、音樂的審美能力等。這樣看來，學生音樂素質培養的性則是學前教育專業音樂教育的重要內容，對音樂基礎理論知識的系統學習以及演唱和彈奏基礎技能的學習能夠讓學生從中學到學前使用音樂教育知識和技能。學前教育專業的學生在訓練的時候不能夠僅僅以鋼琴或者聲樂的某一種技能為主要訓練內容，最重要的是要多方位進行綜合訓練，這樣才能夠培養學生的自主學習能力和相互學習能力。正因如此，要注重音樂與不同的表現方式之間的結合。學生們在課堂上如果能夠這樣運用音樂教育，就能夠更快、更地理解音樂要素，為幼教工作奠定基礎。
四、總結
高校中的學前教育專業開設的音樂課要從基礎開始學習，具有多種多樣的形式。不管是在鋼琴、聲樂、舞蹈，還是視唱、樂理等方面都應幫助學生們改變以往的思路和理念，才能更加深入地了解和掌握幼兒音樂教學方式和方法?？偠灾?，教師為了讓學生在音樂學習的過程中沒有緊張感，要注重包容開放的教學氛圍營造，這樣能夠讓學生的創造性得到充分發揮，學生的身體各個器官在這樣的方式中能夠積極主動地學習、體驗、創作音樂，便于學生對音樂的認識和體驗。學生們在即興創作的時候會采用創造性思維和發散性思維，能夠將各種各樣的音樂實踐活動加以開展，利于個性化成果的產出。在思想上對學前教育專業的價值加以肯定，是在高校學前教育專業中音樂教育有效開展的首要事項，奧爾夫教學法提出的多樣化教學方式、綜合性教學內容、互動式教學過程，能夠培養幼兒的綜合素質，利于學前教育專業學生能力的發展。與此同時，以學生為中心、相關課程的滲透、面向未來職業是高校應該遵循的三個原則，教學理念的開放性與綜合性在實踐教學中應該得到徹底貫徹，教學指導應該循序漸進，讓學生們能夠即興創作，對教學內容的本土化加以關注。
作者:張海波 邵東偉 姜東華 顏英 單位:佳木斯大學
本科音樂論文:和聲學在本科音樂教育中的運用
【內容摘要】和聲學的學習，對于各種音樂活動(指揮、演唱、演奏、作曲等)的基本技能、音樂理論的學習都有極大的幫助。然而，在我國本科音樂教育中，和聲學的教學主要傾向于理論層面，實踐應用環節比較薄弱，學生很難將和聲理論知識熟練地應用于實踐中，這嚴重影響著本科音樂教育后續教育及課程推進。文章針對本科音樂教育和聲學教育現狀，探討了和聲學在本科音樂教育中的有效策略。
【關鍵詞】本科音樂教育;和聲學;改進措施
作為本科音樂教育比較重要的一門公共必修課程，和聲學以研究和聲理論與和聲語言運用為基礎，邏輯結構嚴密，理論性較強，對于培養學生的認知能力，促進學生理論與實踐相結合發揮著重要作用?？梢哉f，在音樂理論教學中，和聲學具有非常重要的地位。然而，在本科音樂教育中，不僅教師覺得和聲課難教，學生也覺得和聲學難學，和聲課教學迫切需要進行改革。筆者結合教學實際，對和聲學教學進行了探索。
一、和聲學概念及其學習意義
（一）和聲學概念
和聲學是音樂的基本理論知識及技能學習的重要組成部分之一。本科音樂教育中所學習的和聲學，主要是研究和聲的產生、構成原則，和弦的連接與相互關系，和聲風格的形成、發展與演變，以及應用與寫作方法的理論等內容。和聲學在古典時期比較講究循規蹈矩，注重聲部之間的進行以及調式內各個和弦的連接。19世紀至20世紀，隨著音樂事業的發展，復合功能的和弦以及多調性和弦開始出現，調性向遠關系調進行離調。在音樂的創作中，作曲家開始大膽運用變音手法，現代和聲逐步形成。在和聲學的范疇內，和聲的內容有許多種，如民族和聲、現代和聲、功能和聲等。在調性音樂中，和聲不僅具有功能性的意義，同時還具有色彩性的意義。和聲的功能與調性密切相關，和聲如果離開了調性或取消了調性，其功能意義就會消失。在和聲表現作用中，和聲的色彩是主要因素，不管是在調性音樂或非調性音樂中，和聲的功能都具有重要意義。
（二）學習和聲學的意義
本科音樂教育中的和聲學課程教學，主要目的是幫助學生了解和弦結構，以及和弦之間關系，使學生在實踐中能夠將所學的教學理論應用于實踐。和聲學屬于必修課程，無論是專科學生，還是本科學生，都要學習這門理論知識，這充分證明了和聲學在高等教育音樂教學中的重要性。然而，在實際教學過程中，這門課程教學效果并不理想。筆者認為，和聲學教學改革，應該重點關注學生的實踐能力。學生畢業后，無論是進入音樂教育領域，還是進入藝術團體等專業機構，這一學科理論知識，對于專業素質的提升，都是必不可少的內容。所以，在和聲學教學中，一定要從實際需求出發，廣開思路，通過新穎生動的教學方法，提高學生的實踐創新能力，使學生就業以后無論是從事何種崗位，都能夠勝任未來的工作。
二、和聲學在本科音樂教育中的現狀
（一）教學方法單一，教學內容跟不上時展潮流
傳統的和聲學教學中，教學方法主要是講授制，教師的主要用具就是鋼琴與黑板。各高校和聲教學教程，也主要使用蘇聯音樂理論家斯伯索賓的《和聲學教程》。和聲學的教學方式以教師為主導，訓練內容以課后習題為主，主要學習內容就是和弦如何連接、各聲部如何進行等，課后習題也是以和聲先后的連接為主，聲部進行的錯誤是主要反饋內容，有時，教師也會對和聲進行效果加以糾正。當然，這些也是和聲學必學的內容，但是這種枯燥的講解模式難以激發學生學習的積極性，很難獲得良好的學習效果。和聲學教學中的不合理性，是影響學生應用的主要因素。在課后習題中，對學生進行訓練，主要是一個音配一個和弦的連接。因此，如果是完整的音樂作品配和聲，許多學生就不知道怎樣運用，教學理論很難與實踐相結合。和聲運用的單一性，也是傳統的和聲學教學存在的主要問題之一。古典時期的和聲比較講究循規蹈矩，隨著音樂創作的不斷發展，為了追求新鮮的音響效果，浪漫主義時期的創作中頻繁的轉調、大量的離調已經比較普遍。印象樂派、爵士音樂的和聲更是以音響效果為主，與傳統和聲進行不同。而當前的本科音樂教育中和聲學教學卻沒有跟上時展潮流，使學生的學習與實際應用受到了很大的限制。
（二）教學模式比較空洞，教學手段缺乏創造性
受傳統教學思想的影響，一些教師對于實踐教學認識不足，過分強調理論知識教學。在課堂教學中，教師只是講解和聲例題，很少將理論知識與具體的實際彈奏相結合。這不僅影響學生鍵盤彈奏能力的提高，也影響學生多聲部音樂接受能力與音樂表達能力的提升。此外，就算是課后學生練習，一些教師也是注重理論不注重實踐。在學習和聲的過程中，學生通過課后的練習，將自己學習狀況反饋給教師，教師為學生輔導，主要停留在紙面上，以簡單的理論講解為主。筆者認為，無論是在教學過程中，還是在課后的練習中，教師都需要讓學生聽一聽和聲習題的音響效果。只有親耳傾聽，才能夠增強學生對于音響效果的認識，提高學生的能力和素質。在具體的教學實踐中，由于部分教師沒有深入斟酌，忽略學生在實踐教學中的知識水平和接受能力，就帶領學生分析和聲教學內容，導致學生在和聲學教學中缺乏明確的學習目標，對于和聲學的重要性認識不足，進而影響到學習效果。此外，傳統和聲的進行規矩比較多，如不可出現聲部超越、平行五八度等，這些都屬于創作中的不良進行。但是，隨著音樂事業的發展，為了追求創作中的新鮮感，如今的作曲家為了增添新鮮的音響效果，已經打破了傳統的規矩。因此，在教學過程中，教師要學會打破陳規，要讓學生懂得，只要是音響效果好就可以在創作中應用。
三、和聲學在本科音樂教育中的有效策略
（一）合理安排教學內容，重視實際的音響教學
在和聲學教學中，要想保障和聲教學質量，關鍵在于合理安排教學內容，科學地把握教學重點、難點。和聲學教學內容的重點，就是為旋律配和聲，這也是和聲教學的及時步，是多聲部寫作的基礎。只有學好和聲學基本原理，做到功底扎實，才能夠在實踐中順利地加以運用。和聲學的教學很廣泛，實踐性較強的內容也比較多，除了為旋律配和聲之外，和聲分析、和弦聽辨、即興編配相關內容的教學對學生學習和聲學也都比較重要。在和聲學的教學中，教師一定要合理地安排教學內容，進行科學的教學規劃，正確把握重點、難點。和聲不僅是一種理論技法，同時也是一種音樂語言，和聲越豐富，音樂語言就會越豐富多彩。所以，在教學過程中，教師要重視實際的音響教學，尤其是在分析解決和聲問題的時候，更需要用實際的音響教學來完成，通過視聽結合，分析實際作品，實現理論與實踐結合。在教學過程中，為了提高學生的興趣，教師可以選擇一些比較流行的音樂作品來進行分析，由于學生熟悉該曲目，在作品分析時有利于加強感性認識。在分析過程中，教師要多與學生交流，不斷運用實際彈奏進行示范。這樣有利于學生對和弦的變化有一個清楚的感覺，達到鞏固提高所學內容的目的。
（二）轉變教學理念，開展創新即興教學
和聲教學應以學生為本，因此在教學過程中，教師要轉變教學理念，以學生為主體，鼓勵學生自覺學習、自我完善，培養學生的創新能力。一名的和聲學教師要懂得，提高教學質量的前提是學生對于和聲學的重要性有一個清醒的認識。教師要盡其所能證明和聲教學的重要性。作為一名和聲學教師，在教學過程中，絕不能只關注書本理論知識，生搬硬套教材內容，要學會將理論與實踐相結合，充分利用實際音響提高學生對于和聲學的思想認識。無論是講解與分析課堂和聲教學例題，還是指導學生課后練習，都應通過實際彈奏來評價。要通過實際彈奏提高學生的聽辨能力，進而促進其鍵盤彈奏能力的提升。在和聲學教學中，為了活躍課堂氣氛、培養學生的創新能力，教師還可以開展創新即興教學。教師可以讓學生利用所學的和聲知識，在沒有事先設計伴奏的前提下，即興為某一指定的旋律彈奏，將古典和聲加入到即興教學中，有效地提高教學效率。
（三）不斷創新教學模式，利用高科技進行和聲學教學
實踐證明，在本科音樂教育和聲學教學中，口頭的講解方式很難獲得良好的教學效果。因此，必須不斷創新教學模式，多給學生提供實踐機會。課堂內教學，可以采用教師講解、相互討論為主的教學模式，教師可以和學生一起分享討論，把和聲學習的一些新想法提出來，以學生為主體，介紹經驗，分析問題，增強學生學習的信心。在和聲學教學中，為了提高學生學習的主動性，教師可以將學生分組，讓學生互相交流，相互討論，互相修改作業。筆者認為，和聲寫作是教學的一個難點，也是學生容易出錯的地方。學生之間互相檢查作業，有利于快速了解問題出現的癥結，以增強做題的性。在和聲學課堂教學中，巧妙運用多媒體技術展開教學，也會獲得意想不到的效果。筆者認為，利用高科技進行和聲學教學，可以幫助學生多方位地感受和聲效果。在分析實例的過程中，生動形象的音響，不僅減輕了教師的負擔，還可以使學生用心去感受和聲世界，有效提高學生對和聲的認知能力。同時，利用多媒體，學生還可以感受到不同風格的和聲，輕松地了解到更多的知識內容，以有效提高自身的綜合素質。
四、結語
在本科音樂教育中，和聲學教學不僅要傳授理論知識，更要將理論與實踐相結合，學生學習完傳統和聲以后，應讓學生明白和聲學是具備發展性的，要注重和聲學習的實踐性與體驗性。因此，在課堂教學中，教師要重視實際的音響教學，不斷創新教學模式，實現理論和實踐的有機結合，讓學生養成良好的習慣，達到應有的教學效果。
作者:潘長瑜 單位:吉林藝術學院
本科音樂論文:職教模塊化本科音樂教學啟示
摘要：
模塊化教學就是進行不同的教學模塊設計，對對學生實踐能力和創新能力進行培養的一種新的教學方法，這種教學方法常用于高職教學中，但在本科音樂教學中卻比較少見。模塊化教學可以促進音樂專業人才培養目標的實現，模塊化教學對學習的個別化十分關注，其價值取向為學生的個性發展。本文圍繞著職教模塊化教學對本科音樂教學的啟示這一主題展開了討論，首先對模塊化教學的內容構成與實施過程進行了介紹，隨后闡述了模塊化教學對本科音樂模塊課程教學的啟示。
關鍵詞：
職教模塊化；本科音樂教學
一、模塊化教學的內容構成與實施過程
組合歸類或學科知識分解的教學模式就是模塊化教學的本質。所以，教師需要以音樂學科為核心，在設計教學方案的過程中，統籌考慮模塊進行的先后次序、模塊學時、模塊課程內容等。以模塊課程知識和目標之間的邏輯聯系為依據，模塊關系其實就是邏輯遞進型，在設計和安排課程的過程中要將層級關系體現出來，例如先進行樂理課，在進行和聲課，隨后為曲式課，上配器課，從這程中就可以看出一種線性遞進關系[1]。除此之外，還有一種交叉混合關系，在模塊中設置部分課程時需要按照必修順序進行，在進行模塊學習時要將其作為背景知識進行吸收了解，除此之外還存在部分課程之間沒有聯系，在進行這些課程學習時沒有學習次序上的要求，在這種情況下學生可以自行選擇選修或必修。補救教學、期末測驗、教學活動、學習資源、教學目標、前測驗以及模塊課程目標都是完整的模塊化教學應該包含的內容。以本科音樂教學目前存在的專業課課程設置為目標，教師可以按照模塊歸納學生所學習的內容，將其分為音樂素質拓展模塊、音樂實踐模塊、音樂專業課程模塊以及音樂基礎理論模塊四個部分。本科音樂專業的學生在進行進行模塊選擇之前，需要對進行每個模塊課程學習的目的進行明確，其明確的時候需要有教師的指導，其歸納教學內容實際上是以學生的學習興趣和需要為依據進行的。教師可以以學生主修的專業為依據，根據其主修專業的不同進行不同難度的基礎理論模塊的設置，如果學生主要學習技法，教師就可以對其理論模塊的難度進行降低，縮短其學習周期，從而使其能夠輕松完成課程目標[2]。如果學生所學習的專業為理論作曲，其所學習的理論模塊就會相對難度較大，這種難度較大的理論學習，能夠給學生今后的學習打下堅實的基礎。對于學生部分特殊和個體的知識需求，可以將選修內容在素質拓展模塊供學生選擇。在進行模塊化教學的過程中，學生在進行學習方法的選擇上能夠更加靈活。可以選擇小組合作學習的方法，也可以選擇個人獨立學習，而教師的課堂教學只是眾多學習方法中的一種。這種自主性強的學習，能夠使得學生經常進行主題探討、演講、小組討論、整理閱讀學習資源等，能夠大大增強其團隊意識和主動性。在一個模塊的課程學習完畢后，學生若想對自身的情況進行判斷，就可以借助期末測驗來實現，如果沒有順利通過測驗，則需要將這一模塊重新進行學習，或者繼續學習下個模塊，從而將自己的預期目標實現，因為學生能力的高低并不能靠分數進行判斷，測驗的目的其實是幫助學生和教師對學生的學習能力進行了解，從而采取措施提升其學習方法[3]。
二、模塊化教學對本科音樂模塊課程教學的啟示
模塊化教學一般會針對專項能力課程內容為目標，將其作為單元模塊，使得教學以模塊為中心進行，教學的主體為學生，主導為教師，教師在進行模塊教學的過程中，其作用主要為引導、示范、協調以及組織等。其在操作訓練與理論學習間尋找到了最適合的切入點，又結合了操作訓練和理論學習。在教學內容組織上，作為單元教學，之前的音樂教學過于單一，其教學都是以分類的知識點為依據進行的，各單元間的關系屬于知識遷移、繼承關系，其基本上屬于線性邏輯序列。專題、主題的知識集合教學為模塊化教學的基礎，技法模塊、教學與模塊、表演模塊等都可以以模塊的教學目的為中心，進行學習材料的組織。模塊間的存在的聯系既可以是平行并列的關系，也可以是線性的邏輯關系，其具有更加靈活的結構形式[4]。教師在教學中的角色為傳播知識，其對教師教學能力十分強調，但卻容易將學生個性化的學習興趣和需要予以忽略，但模塊化教學對學習的個別化十分強調，對學生的學業表現十分關注，教師則作為一個學習資源提供者、激勵者以及診斷者存在于學生周圍，能夠使得學生將身邊的教學資源進行充分利用，使得其綜合素質和知識運用能力得到提升。
三、結語
本文就職教模塊化教學對本科音樂教學的啟示進行了探討，首先介紹了模塊化教學的內容構成與實施過程，隨后分析研究了模塊化教學對本科音樂模塊課程教學的啟示。在本科音樂學科教學中，模塊化教學模式具有較大的可行性，以音樂專業學生個性發展以及學科專業特點為依據，能夠盡量擴大模塊化教學實施的前景，將具有可行性的實施方案設計出來，將其進行推廣，從而對音樂學科的專業學習起到促進作用[5]。
作者：范菲 單位：柳州師范高等?？茖W校
本科音樂論文:奧爾夫音樂教育實踐課在本科教學的應用
［摘要］奧爾夫音樂教育實踐課在藝術類高等院校本科教學中應用，不僅啟發了學生對音樂的感知，培養了學生對音樂的自主性與創造性，提高了學生的藝術素養，還推動了藝術教育的發展，既可以擴大高校藝術人才就業方向，又可以培養綜合性藝術教育人才，促進文化事業的發展。
［關鍵詞］奧爾夫;音樂教育實踐課;本科教學
19世紀末20世紀初，歐洲出現了“新教育”思潮，提倡“實用主義教育學”，從哲學的角度提出“教育即生活”“學校即社會”等口號，讓學生成為教學活動的中心，增加教學中的實踐活動。在同一時期，音樂界的實踐教學代表人物，德國的卡爾?奧爾夫提出了實踐教學的新教學法，即奧爾夫音樂教學法，該法注重從生活中的音樂元素入手進行教學，讓學生用感官和肢體語言感受和表達生活中的音樂，讓身體隨著音樂動起來，培養和啟發學生對音樂的感知以及對音樂的自主性與創造性。經過一個多世紀的教學與經驗總結，這種教學法被越來越多的教師和學生喜愛而用于基礎教育階段教學中。我國高校音樂教育專業，特別是非學前教育專業的本科生和研究生主要學習的是此教學法的理論知識，與實踐聯系并不密切，而培養的人才是基礎教育階段的教育者，如果只學習理論而不聯系實踐教學，則屬于空談。所以，用成熟的音樂教育實踐課來促進音樂教育本科綜合人才培養進程。將音樂教育實踐課作為高校學生學習的必修課，提高學生適應就業能力，為就業單位提供能夠直接上崗的教師隊伍，是目前綜合類藝術院校正在解決的問題之一。
1存在的問題
1．1社會培訓機構方面
目前，藝術類高等院校培養的就業方向，一部分走向社會培訓機構。但是各培訓機中教師的職業素質、學歷參差不齊，硬件設施強，軟件實力不夠，反映出高校人才培養與現實就業存在一定的差異。真正能夠到奧爾夫專業委員會參加培訓的學員多為喜歡此教學法并已經就業的音樂教育工作者，多數年齡較大，屬于理論派;而真正能將奧爾夫音樂教學法以肢體語言、節奏模仿等手段展現出來的教師少之又少，特別是在我們省內的大環境下，缺少對奧爾夫實踐課堂有影響力的學科帶頭人，同時，急需科學規范的大規模教育者能夠正確引導此項教學法。
1．2師資方面
藝術類高等院校應從本科教學階段聘請學科專家正規地培訓奧爾夫教學法，科學規范地進行實踐課堂教學，讓學生參與課堂，讓更多的學生參與進來。相信經過四年的努力，我們的階梯式教學模式會為社會培養更多專業化的奧爾夫教學師資，這不僅充實了教師的教學實踐經驗，同時也提升了畢業生教學實踐能力。
1．3學生觀念方面
實踐課堂發展緩慢的一方面原因是多數高校音樂教育專業學生只重視自身專業的基礎練習，沒有意識到就業的需要。社會上的各類用人單位需要的是綜合素質高的、具有一定專業實踐能力的人才，而不僅僅是鋼琴教師、聲樂教師等。所以，學生在本科階段應該定好自己的就業方向，根據自身專業逐漸向就業方向靠攏，積累教學實踐經驗，走進課堂，將理論應用于實踐，不斷提升自己。
2以吉林藝術學院藝術教育學院為例的音樂教育實踐課堂
目前，吉林省內各高校的音樂教育專業，幾乎都是從理論上學習各種先進的音樂教學法，而實踐課堂還處于起步階段。在近幾年的教學法實踐課堂中，吉林藝術學院藝術教育學院的音樂教育專業走出了書本式教學，在學生學的基礎上體現出參與教學、獨立教學的能力，讓每個音樂教育專業的學生學習教學法知識的同時參與教學環節，將教學法的理論知識運用到基礎教育階段的課堂上。實踐期間，我們與省孤兒學校、明德小學長期合作，實行階梯式教學，將奧爾夫音樂教育實踐課程納入長期教學實踐計劃，既提高了學生學習的效率，又提高了學生的實踐能力，將的教學理念真正轉化為生產力，以此來培養能夠直接上崗的中小學音樂教員。為了更好地參與實踐課堂，我們做了如下準備:對青年教師進行奧爾夫音樂教育實踐培訓;邀請奧爾夫音樂教育專家進行實踐教學;對大三、大四音樂教育專業的學生進行分組實踐課教學;組織奧爾夫音樂教育教學匯報;向就業單位推薦人才。我們還實施了“教師走出去，學生動起來”的教學計劃，即青年教師到奧爾夫教育學會進行滾動式實踐學習;學生以小組或團體的形式參與課堂，增強合作能力、表現力和控制課堂的實踐能力。定期組織“看課互評”討論會，讓授課者互相找出不足，提出問題、解決問題。近兩年，我們階梯式派出教學團隊去參與課堂教學得到了用人單位的好評。所謂階梯式授課，即對大三的音樂教育專業學生進行小學音樂教育課堂分組、滾動式集體備課訓練。按小學六年制分成六個備課小組，每一組準備相應年級的音樂課程。每個組的組員分別負責教授本年級的部分音樂課程，每周以小組互評的形式進行實踐課堂教學點評，互相找出問題并解決問題。每個月小組之間進行輪崗制年級互換，將已經成熟的備課信息、PPT等教學內容進行交流，去粗取精。經過一學期提取精華式的現場教學準備，我們的學生可以隨時講授各個年級的音樂課堂，如在省孤兒學校的實踐環節和在明德小學的大隊活動中，都能看到我們的學生在課堂上熱情地帶領小學生參與音樂教學環節，小學生能夠積極參與到教學中來就是對我們教學的好認可。在一年級音樂教材第四課《可愛的動物》中，在設計教案時，我們首先將桌椅擺放在教室的四周，將學生分成兩組:一組模仿小雞的聲音和動作，一組模仿小鴨的聲音和動作。在分別模仿了聲音和動作之后，讓學生跟著2/4拍的節奏“tata/ta0/titititi/ta－/”來進行交替節奏練習。模仿小鴨的同學說“ta”的節奏，模仿小雞的同學說“titi”的節奏，同時伴隨身體模仿動作。其次，開始學習旋律的時候，將適合這節課的奧爾夫樂器發給學生，樂器有鈴鼓、沙球等小型樂器。學習及時段的時候，讓模仿小雞的學生唱旋律，模仿小鴨的學生打節奏。學習第二段的時候反之。經過這樣的排練，讓一年級學生加深了對小雞、小鴨聲音的認識，同時學會了四分音符和八分音符及它們的節奏知識，將聲音和動作運用到音樂課堂，能夠增強學生身體各部位的協調能力，提高相互之間的配合能力。通過實踐教學，我們總結出針對低年級的小學生，在實踐課堂上，分好小組才能更好地進行教學進度。
3結語
任何的教學法都是在長時間的教學經驗積累基礎上去粗取精，才能真正地被更多人認可，從而發揚光大。師范類藝術院校作為培育和輸出教師隊伍的基地，不但要多支持專業教師走出去學習，多與人交流，還應增加學生實踐教學的時間和實踐學分的比重，讓學生意識到實踐的重要性，并將就業和實踐結合到一起。教師經過每四年的教學經驗總結，不斷地豐富每屆學生的教案和PPT內容，根據自身性格特點選擇不同的教學切入點，適應當今社會對人才的培養需求，把理論直接應用到實踐中去。社會對高校的要求是直接輸出已經具有教學經驗的、可直接上崗的專業教師，而當今學齡前或藝術社會培訓機構中，既有學歷又有能力的專職教學法教師少之又少，多數為兼職，少數沒有學歷。所以，希望通過我們的不懈努力，經過四屆學生的實踐教學培養出將理論轉化為實踐的高素質的教師隊伍，而奧爾夫教學法只是我們音樂教育實踐課的課程計劃之一，我們想通過此方法，用理念來引領教學實踐;通過實踐教學來更好地體現理念的科學性，讓更多專業的教育者參與到社會實踐;通過高校不斷地輸出具有實踐經驗的、適合兒童的音樂教育專業人才，從而規范社會機構培訓市場并普及藝術教育。
作者:涂蓓 單位:吉林藝術學院
本科音樂論文:本科院校音樂藝術論文
一、音樂藝術實踐理論課程化
管理教學化開展音樂藝術實踐活動要做好理論指導，把藝術實踐理論課程深入到學生課堂中，做到“課上理論指導，課下實踐活動，課后實踐總結”的良性循環。根據學生年級制定實踐計劃，一年級在概念形式及重要性對音樂藝術實踐有初步了解。通過教師講座、學長報告、觀摩、訪談了解音樂藝術實踐相關知識。隨著年級的提高和專業技能的強化，逐步由理論進入到藝術實踐活動中。調動學生藝術實踐的積極性，保障學生專業知識、理論知識的積累。
二、藝術實踐途徑多元化
藝術實踐活動途徑多元化是開展藝術實踐活動的重要途徑。舉行高校間文化交流活動，在固定時間舉辦文化交流節，探討、交流學校間在音樂藝術實踐活動上的經驗，并進行實踐演出活動，交流藝術實踐心得。積極與當地社會企業、社會公益組織、部隊、媒體組織展開合作，豐富藝術實踐活動途徑，培養學生對外學習能力。開拓學生藝術實踐的視野，豐富實踐經驗，鍛煉學生的專業技能。藝術實踐途徑多元化是校園藝術實踐的趨勢，只有途徑多元化才能夠使培養的音樂藝術人才不被發展的社會所淘汰。
三、藝術實踐內容化
藝術實踐化是培養綜合性音樂人才的重要手段。藝術實踐化包括活動類型、參與人數、年級分配以及參與范圍的化。協調各專業及各年級比例，完善人員覆蓋率。打破傳統藝術實踐模式，豐富活動類型，讓好聲音、好歌曲、好舞蹈深入校園，以選秀的形式挖掘音樂藝術人才。
四、藝術實踐開展規律化
藝術實踐開展規律化是保障藝術實踐活動整體水平的重要舉措。鑒于當前院校開展藝術實踐活動缺少具體的規劃安排，在時間、地點、項目上存在不穩定性，造成藝術實踐活動準備不夠充分，排練時間倉促，導致整體音樂藝術實踐的水平不高的狀況。制訂藝術實踐時間規律化、實踐地點固定化、實踐內容詳細化的“三化”模式。根據教學時間、節假日、年級來進行音樂藝術實踐的規劃安排，提高整體藝術實踐活動水平。
五、總結
當前本科院校在人才培養上加大了藝術實踐的重視程度和管理力度，本文提到的音樂藝術實踐管理教學化、途徑多元化、內容化、開展規律化為音樂藝術實踐的開展和管理提供參考，為進一步健全和完善音樂藝術實踐規章制度，優化音樂藝術實踐資源配置，培養素質高的綜合性應用型人才提供保障。
作者：寇榮王國新單位：保定學院保定幼兒師范高等?？茖W校
本科音樂論文:本科音樂教學研究
認知心理發展與教學策略。青年初期的認知各要素發展迅速，認知結構中的因素趨于穩定狀態。及時，注意。這時期的有意注意自覺性很強，能集中和穩定在間接興趣的事物上，不受直接興趣的影響。其次，注意的品質也在不斷發展，其穩定性、廣度、分配、轉移等方面都已趨于成熟，達到成人水平，對于自己感興趣的，能有意識地學習并有意識調節自己的持續力。盡管如此，處在青年初期的學生還存在有情緒上的沖動，有時候也難以控制自己的注意，并容易受到其他因素的干擾，其中很重要的因素在于興趣。在音樂教學中，其中音樂理論知識的講授與視唱練耳的訓練過程難免枯燥，要讓學生的注意持續穩定，應增強課堂趣味性，吸引他們的注意力。如在音樂理論教學中，理論性知識點的講授，可以適當引用實際音樂作品做范例，在聽覺上的吸引能使學生有意注意的集中。如在視唱練耳訓練中，單一的訓練持續時間不應過長，并要注意難度的控制，時間過長、內容過難或過易都不利于注意的集中穩定。練耳過程中的單音、音程、和弦的聽辨較為枯燥，適當加入節奏與旋律的聽辨，或適時用一些學生較為熟悉的旋律片段，會起到較好的效果。第二，感覺和知覺。青年初期個體感覺能力有了較大發展，感覺的認知和調控表現明顯，個別學生對于音樂的特殊天賦或才能，這時也展現無遺。知覺的整體性、選擇性、理解性、恒常性更為明顯。學生音樂感覺首先要以聽覺為基礎，表現在對音高、音值、音色等方面的分辨，而音樂知覺，不僅受音樂感覺的影響，還依賴于個人知識與經驗，受興趣、情緒、動機等方面的制約。六年制本科音樂專業學生的音樂感知能力，從音樂專業角度上來說，還是比較弱的，主要在于沒有系統的專業訓練基礎，之前接觸音樂的時間與機會不多，個人經驗與積累非常有限。而音樂專業的學習，感知力是最基本的心理過程，沒有良好的感知力，就無法領略到音樂的美以及其真正的內涵，更無法表現出來。所以六年制音樂專業的學生，音樂教學過程應注重學生音樂感知能力的培養，貫穿在每一門音樂課程中，并適當增加音樂欣賞內容，內容難度需循序漸進，逐漸引導學生積累聽覺經驗以及正確的情緒情感體驗，才能在聲樂演唱、器樂演奏中的表達。第三，記憶。音樂記憶也是音樂專業學生的根本心理品質，音樂知識的積累與提高都建立在音樂記憶的基礎上。隨著年齡的增長，記憶力不斷提高，到16歲趨于成熟，達到記憶發展的高峰。這時期的有意記憶是占主導地位，并理解記憶和抽象記憶成為主要的記憶方法，記憶的廣度和策略也在不斷發展提高。音樂教學中，可以很好利用學生這一優勢，適當引導其記憶方法，使其更快掌握教學內容。例如，針對其有意記憶占主導，可以在教學任務開展前，向學生提出記憶的目的、任務及具體要求，這樣可以調動其記憶的主動性與積極性，培養其學習的興趣和求知欲。同時引導學生掌握記憶的規律，合理安排復習時間，鞏固學習內容。第四，思維。音樂學習過程，離不開形象思維和抽象思維。青年初期思維的整體結構基本形成，抽象邏輯思維和辯證邏輯思維達到基本成熟水平，動作思維和形象思維也在不斷發展，思維的深刻性與創造性也在不斷提高。另外，青年初期的學生好奇心強烈，是發展創造性思維的有利條件，引導學生積極運用聯想與想象能力，在歌曲演唱與器樂演奏過程中進行作品再度創作，也可以進行簡單的節奏、旋律創作，激發興趣的同時發展創造性思維。
個性心理。個性心理結構較為復雜，它是個體心理活動的穩定心理傾向和心理特征的總和。其中心理傾向是人進行活動的基本動力，包括需要、動機、興趣等方面，它決定了人的社會態度、行為方向等，因此也稱為心理動力系統。六年制學生的此階段心理需要的特征，主要在于自尊以及自我實現的需要。隨著自身認知、情緒情感、自我意識等方面的發展，逐漸會思考分析自己個人，并同時渴望得到別人的認同，在意別人的評價，有著強烈的自尊心和榮譽感。當這種需要到達一定強度就會轉化為動機，其上進心、自尊心、自我實現等心理因素，都會成為推動其學習的內部動機。同時，主體的需要也會導致興趣的產生，從而成為學生學習的巨大動力。據筆者調查了解，六年制本科音樂方向的學生，其專業的選擇，很大程度上取決于自身的興趣愛好。這是其音樂學習直接的動力來源，教學過程中教師在教學內容的選擇與教學方法的運用等方面要緊密結合學生興趣，提高其學習的積極性與主動性，才能更高質量完成教學任務。但是，音樂教學中更多的是技能技巧的教學，其訓練過程是枯燥的，甚至是艱難的，僅有個人興趣也很難得以堅持并獲得成功。這時候較為長遠的目標作為導向，結合個人興趣，才會產生較為持久的激勵作用。筆者做過相關調查，六年制音樂專業學生，對于自己今后職業去向有著比較明確的認識。根據調查結果反饋，學生認為要成為一名的農村小學音樂教師，首先要具備扎實的專業知識與技能，這一明確的學習目標，是學生學習的持久動力。教師在教學中可以更多的強調小學音樂教師所需具備的專業技能與音樂素養，無形中強化其學習目標。例如，歌唱教學是小學音樂教學不可或缺的重要組成部分，六年制音樂專業學生的聲樂教學中，教師除了呼吸和發聲技巧的訓練以外，還要培養學生對于歌曲的鑒賞能力，同時還要讓學生了解小學歌唱教學的內容，掌握兒童嗓音的訓練方法以及歌曲教學方法，把學習目標落實得更為細致、具體，有助于學生學習動力的激發。另外，前面提到，處于青年初期的學生，有著強烈的自尊心，需要老師、家長、同學的認同感，教師在教學過程中適當的引以競爭的形式，激發學生對成就的需要，維持學習動機。聲樂、器樂等技能技巧訓練可以適當引用小組課的教學組織形式，讓學生彼此間有比較，但能力水平差距不能太大，激發良性競爭。
六年制本科層次音樂方向學生的特殊心理。前面對于青年初期學生的認知心理和個性心理做了一些分析，這些具有青少年所具備的普遍性，特別是認知的發展。除此之外，六年制本科層次音樂專業學生還有屬于其特殊的心理狀況。及時，保留有初中生的特點。如認識、分辨問題能力不強，適應環境能力較差，自我管理能力較弱等。第二，存在自卑與自信的矛盾心理。由于學生來源于較為偏遠的農村地區，并有相當部分家庭經濟條件較差，屬于貧困生，極少有離開農村的機會。初次離開父母到城市讀書，會有一定的心理落差，并產生自卑情緒。同時，學校招生時的嚴格生源把關，擇優錄取，學生對自己知識水平的也有一定認識，會產生優越感并轉化為自信心。第三，積極性與熱情較高。初到一個全新的環境，雖然會有不適應的情況，但這是一個較為短暫的階段。面對全新的并較為優越的學習環境，學生表現出的積極性與熱情很高。另外還有一個原因在于學生對自己的學習與今后的職業有比較清楚的認識，學習的目的與動機相對明確，其心理狀態會更積極。第四，產生疲倦、焦躁心理。由于在校學習時間長達六年，學生生理與心理上會有較大發展，由不成熟走向成熟的轉變過程，心理跨度比較大。但青少年普遍自我控制能力與調節能力不足，容易產生極端心理現象，而長時間的在校學習過程，難免熱情殆盡、興趣不高，產生倦怠心理，或渴望突破而與現實相矛盾而產生焦躁心理。第五，專業、職業的認同感。學生選擇師范院校，選擇六年制本科的學習，意味著學生對于其專業方向及今后職業有著較為清晰的認識，即農村小學某學科教師。勢必對農村小學教師這一職業有認同感，愿意從事農村小學教育工作。同時，其認知發展也會逐漸有職業化特征的出現。第六，對專業學習認識度不高，會產生迷茫心理，找不到具體目標以及正確學習途徑。由于六年制本科層次音樂方向學生雖然選擇音樂專業，大多數并沒有音樂訓練基礎，還停留在自身的興趣，沒有轉化為個人能力。初步接觸時難免找不到音樂學習規律，有長遠目標的同時，對于近期學習目標會比較迷茫，也就是不知道從什么樣的途徑去學習，怎么樣學習才是正確，怎樣把長遠目標分步驟落實到每一年每一學期甚至每一堂課。
本文作者：張樂作者單位：湖南及時師范學院
本科音樂論文:音樂院系本科畢業管理論文
中國的普通高等音樂院校大致可以分為四種：一是獨立音樂學院；二是獨立藝術學院中的音樂院（系）；三是綜合類高校中的音樂（院）系；四是綜合類高校中藝術學院下設的音樂（院）系（包括各種民辦性質獨立二級學院下設的音樂院系）。鑒于四類院校培養方式和目標的不同其在本科畢業管理體系上存在一定的區別。音樂專業在本科階段的共同特點是重視在實踐應用層面的技巧培養，不夠重視理論知識的積淀，有專家認為畢業論文（設計）的總體情況長久以來并不令人樂觀，抄襲、剽竊、假大空等質量問題令人擔憂，在音樂院（系）尤為如此。因此，音樂院系在本科畢業論文的寫作過程中如果沒有一個規范有效的管理系統，將必然使當前學生論文存在的問題更加嚴重。
一、獨立音樂學院的本科畢業管理體系特點
我國的獨立音樂學院數量相對較少，九大音樂學院主要包括中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、星海音樂學院、西安音樂學院和天津音樂學院。這些學院所在地域幾乎代表了中國大部分地區，根據他們本科畢業論文（設計）管理規定或本科畢業論文（設計）管理實施辦法，獨立音樂學院的管理模式具有以下特點：
（一）采用學院教務處和教學系二級管理模式。獨立音樂學院在對待教務處和教學系分工時，責任非常明確：前者（教務處）“負責制訂全院畢業設計（論文）的管理規定，統籌協調畢業設計（論文）工作，檢查各系畢業設計（論文）工作實施情況并進行質量評價”；后者（各教學系系）“根據培養方案及學院畢業設計（論文）管理規定，制定本系《畢業設計（論文）工作的實施細則》，并成立以系主任為組長的系畢業設計（論文）工作領導小組，組織、實施畢業設計（論文）具體工作”。也就是說，教務處主要負責在于監督和協調，教學系則享有相對獨立的實施和操作權限。
（二）學院教務處直接規定不同專業的學生畢業論文（設計）有效地類型。獨立音樂學院由于專精于本專業，因此采用由學院直接規定不同專業和研究方向的學生的畢業論文類型。例如，中國音樂學院明確規定：“（一）音樂學專業包括論文等；（二）作曲與作曲技術理論專業包括作品和論文等；（三）音樂表演專業包括畢業音樂會及其設計報告?！?
（三）工作程序明確具體。獨立音樂學院在本科畢業論文（設計）的工作程序上非常嚴格，在時間安排上它們一般都到周，對每周應該完成的工作進行了細化，還指定了主要責任人和負責單位（科室）。獨立音樂學院的本科論文的開題工作是作為本科論文寫作的最重要環節進行。
（四）注意學院自身知識產權的保護。四川音樂學院等獨立音樂學院的本科畢業論文（設計）管理實施辦法都明文規定：“畢業論文（設計）和知識產權歸學院所有，未經指導教師同意，學生不得將論文（設計）涉及的技術內容向外擴散，也不得將論文(設計)寄出發表。畢業論文（設計）結束后，所有的論文（設計）資料，應交回系（院）作為教學資料保存，學生不得自行帶走”。
二、獨立藝術學院中音樂院（系）的本科畢業管理體系特點
在我國獨立的藝術學院中一般都設有音樂院(系)，它們相較于純專業院校（獨立音樂學院）在本科畢業管理上有注意兼顧藝術學科的總體特點。
（一）二級管理和三級管理并存。這些藝術學院里的音樂院系在各方面努力向獨立音樂學院學習和靠攏，但模仿獨立音樂學院的管理模式同時又有創新，表現為以二級管理模式為主有意識延伸第三級管理機構。例如南京藝術學院在管理上采用二級管理模式，但是《南京藝術學院關于本科生畢業論文、創作（設計、演出）的若干規定》中指出學院教務處和教學單位的職責的同時還明確規定了本科論文管理過程中“教學秘書日常教務工作”。而《吉林藝術學院本科學生畢業論文(學士學位論文)撰寫及評審管理細則》和《吉林藝術學院本科學生畢業論文(學士學位論文)補充管理規定》則規定該學院執行三級管理模式，在學院和分院之下，指定系（實驗室）作為最基礎的管理和負責單位。
（二）二級院系決定對論文（設計）類型。由于藝術學院的相對綜合性，下設二級學院的藝術特色區別較大，藝術學院的教務處往往不指定各專業的論文（設計）類型，而是由二級學院作為本科論文（設計）的主要制定單位。這是與獨立音樂學院在二級管理模式上的較大區別。也就是說，在藝術學院的管理模式中，后者（二級學院）工作的具體性上更加擁有自主性，而前者（學院教務處）的監督和協調作用相對邊緣化。
（三）工作程序相對明確。藝術學院中的音樂院系在本科畢業論文（設計）的工作程序上相對嚴格，在時間安排上參考時限相對寬松，但對每階段應該完成的工作任然有明確的分工和進度要求，也指定了主要責任人和負責單位（科室）。但是本科論文的開題工作有的學院沒有象獨立音樂學院那樣重視并專門安排，而是有二級學院自行安排處理。
（四）在知識產權方面，要求相對寬松并且非常注意學生論文（設計）的宣傳?？赡苁撬囆g學院中音樂院系辦學的目標更注重音樂表演，它們對學生作品的知識版權問題并沒有過多明確的要求，也更注重這些作品的宣傳和推介。吉林藝術學院規定：學生必須上交畢業論文復印件，畢業創作（設計、演出）文字說明材料兩份，一份送教務處，一份由所在教學單位存檔，其中被選為“畢業論文”、“畢業創作”、“畢業演出者”還需另交一份給校檔案室歸檔。對于特別的畢業論文，各部門要積極向有關專業刊物推薦發表；特別的創作（設計、演出）作品也要積極向外界宣傳、推廣。
三、綜合類高校中的音樂院系本科畢業管理體系特點
自21世紀初本科擴招以來，各種綜合類高校紛紛建立了音樂院系，由于這類音樂院系辦學時間短，教學、教輔和管理都不到位，因此在制定音樂專業本科畢業管理體系和制度時表現為兩個極端的特點。
（一）特點一——盲目模仿，死搬硬套。這類綜合性高校中的音樂院系有的大興拿來主義，把獨立音樂學院或者獨立藝術學院的管理模式照搬或者簡單刪減之后使用，這種現象在剛升格為本科的綜合類高校中的音樂院系最為普遍。筆者走訪了西南部分高校，了解了他們音樂院系本科畢業管理辦法和規定的來源，發現它們大部分都抄襲、模仿或借鑒周邊獨立音樂學院或者獨立藝術學院中的音樂院系的成熟做法。例如，四川部分綜合類高校中的音樂院系的畢業管理辦法和規定都以四川音樂學院的本科畢業管理體系為范本；云南的則以云南藝術學院的為基礎。這些模仿專業音樂院校的現象，在有的高校是經過了再加工已逐漸顯示出本學院的某些特色；有的高校則幾乎沒有什么改進，照搬痕跡極為明顯。筆者收集到某新辦高校的本科論文管理文件的電子版，點擊它的屬性，在該文檔的屬性摘要里赫然顯示著東南某高校教務處的信息。由此可見，綜合類高校特別是新辦綜合類高校中的音樂院系的本科畢業管理的盲目和缺乏思考。
（二）特點二——沿襲舊制，不加變通。在綜合類高校中，有一些學校具有相對悠久的大學辦學經歷，積累了很好的本科論文管理傳統，但是這類高校中的音樂院系或者其藝術學院中的音樂系尚處于剛起步階段，于是就出現了該類高校中的音樂院系沿襲該校既有的本科論文管理體系的現象。由于這類高校原來可能是致力于理科、農業、科技等專業領域，在音樂學科并沒能積累較為成熟的管理經驗，而這些高校又不屑抄襲照搬其他學校的本科畢業管理模式，因此，此類高校中的音樂院系執行的本科畢業管理體系實際上是一個并不適用的體系。筆者在此類高校交流的過程中了解到，這類高校的音樂院系自建院以來從沒有專門進行過本專業本科畢業管理體系的探究，依照該高校原有的畢業管理辦法和制度進行管理。
綜合類高校中音樂院系本科畢業管理體系在制定方面具有以上兩個共性特點之外，它們的本科畢業管理體系有一個相對顯著的特色——管理權和責任下放。例如《武漢大學本科生畢業論文（設計）工作管理辦法（修訂）》第三章畢業論文工作的組織第三條規定：“學院（系）是畢業論文工作組織和實施的主體，提倡各學院（系）分專業成立由系主任牽頭的畢業論文課程組，開展畢業論文教學工作。畢業論文課程組主要負責提出本專業畢業論文課程的基本要求，落實畢業論文課程計劃，指導教師的配備，畢業論文題目篩選，畢業論文指導，評閱，論文答辯，成績評定，質量分析，推薦論文等具體工作。”
綜合分析了以上四類不同類型音樂院（系）本科畢業管理體系特點，可以發現這些類型的本科管理體系實際上可以根據高校性質歸結為兩大類，一是以獨立音樂學院或者獨立藝術學院為代表的高校中的音樂院系中實施的體系，二是綜合類高校中的音樂院系執行的模式。這兩種體系，前者更注重在音樂專業方面的指導和監控，對音樂院系的論文類型等都有明確的規定；后者則更加注重專業的獨立性，強調其音樂院系在管理中的主體地位。這兩種模式雖然各有側重，但是，相比較而言綜合類高校尤其是新建綜合類高校中音樂院系本身建設不健全，在學校本科畢業管理權力下放過程中可能會使其本科論文管理陷入盲目模仿、生硬照搬等不良狀況中。
作者:劉宇統 單位:宜賓學院音樂系
本科音樂論文:本科音樂教育發展思考
面對高考以及現在嚴峻的社會就業壓力，很多家長和學生在初高中階段就選擇了藝術教育。這使本科音樂教育得到迅速的發展，成為很多本科院校的熱門專業。隨著近幾年藝考人數的增多以及各院校音樂學院的不斷擴大，一些音樂教育中存在的問題也慢慢顯現出來。為了本科音樂教育的進一步發展和完善，更好地適應當前的發展狀況，從事音樂教育的教學工作者需要不斷地去發現和解決問題。下面具體談論一些本科音樂教育中的問題以及解決方案。
1.更新教學觀念，培養新型人才
我國的高等師范類院校的音樂教育在很長的歷史時期內借鑒的是日本以及歐洲的一些培養專業人才的教學模式及他們音樂學院制的教學體制。這雖然能幫助學生提高專業方面的技能水平，但同時也忽略了師范教育的本質。在21世紀初，我國各地開始普及和完善中小學的音樂教育體制，這就導致中小學音樂教育的教學內容以及教學理念都發生了深刻的變化。在內容方面也不再是唱歌、樂器演奏；現在大多中小學音樂教育都增加了音樂鑒賞、音樂表演以及音樂創造和音樂治療等方面的內容。在理念方面，提出了以審美為核心，以興趣為動力；面向全體學生，注重個性發展；強調音樂實踐，鼓勵創造；突出音樂特點，重視學科綜合；弘揚民族音樂，理解多元文化。這就對師范類音樂教育提出了更高的要求，迫使本科類師范院校也要進行一場徹底的變革。針對以上的要求，就需要我們通過對現在社會的就業形勢以及人才的能力進行分析，從而帶領學生了解現在的社會需要，理解實施新方案的意圖。同時調動學生學習的主動性、積極性，自覺地排除過分強調“專業性”的傾向，讓學生大步向“師范性”靠攏。
2.加強學校自身師資隊伍的建設
一個學校的師資力量的強弱直接關系到學校的教學質量以及學校輸出人才的水平。因此，建立一支學歷層次高、教學與科研能力強、年齡結構合理的高素質師資隊伍是現在本科音樂教育的關鍵所在。加強師資建設，學校要給在校的學生提供外出進修和學習的機會，加強內涵建設，建立促進教師資源開發利用和拔尖人才迅速成長的有效機制。在不斷培養本校教師的同時，還要不斷給自身的師資力量注入新鮮血液，充實師資隊伍。同時，還要建立激勵機制，從而增強教師的責任意識，使教師明白自身才是教育改革的關鍵，也是保障學校教學質量的關鍵。通過實際舉措，提高教師的學術水平，使師資隊伍建設達到可持續發展，為實施課改奠定堅固的基礎。
3.重視藝術實踐，培養人才
現在新的課程綱要要求教師應該把學生的實際能力放在首位。音樂教師的實際操作能力和表現力是一個音樂教師的基礎的素質之一。音樂學專業也就是音樂教育專業的學生，表演的機會少，缺乏藝術實踐的過程，教師在學生大學一年級的時候就應該鼓勵學生積極地去參加一些表現自我的活動，例如，為聲樂學生進行鋼琴伴奏，或者學校周期性地舉辦鋼琴、聲樂的匯報演出等。學校也應該舉辦一些鋼琴演奏、聲樂比賽、鋼琴伴奏以及音樂創作等比賽，不斷地給學生提供實踐和表現自我的機會。除此之外，學校應該和附屬的中小學以及周邊的中小學協商開設學生藝術實踐課程，讓學生能夠盡快了解工作需求。在平時課余時間，鼓勵或組織學生去敬老院或者孤兒院進行慰問演出，既幫助學生深入到社會，同時還能通過實踐來提高自我水平。這樣，由于學生鍛煉的機會多了，以往表演時易產生緊張心理的問題也就能得到克服。藝術實踐是培養學生實際能力的“實驗場”，是培養合格音樂教師不可或缺的重要環節。
4.總結
本科音樂教育的改革并不是一朝一夕之功，這需要從事本科音樂教育的教學工作者不斷地努力和提高自己，不斷地發現教育工程中所出現的問題，從而解決問題，給本科的音樂教育帶來本質的提高，為社會的發展提供源源不斷的師資力量。
作者：韓綺麗 單位：寶雞文理學院音樂系
本科音樂論文:博洛尼亞音樂學院鋼琴本科課程設置帶給我們的思考
An Introduction to the Undergraduate Curriculum in Conservatorio di Musica "G.B.Martini" and its Inspiration to the Higher Teachers’ Education in China.
博洛尼亞音樂學院,全稱是博洛尼亞-喬瓦尼?巴爾蒂斯塔?馬爾蒂尼音樂學院,坐落在意大利北部艾米利亞-羅馬涅大區的地方首府博洛尼亞,是意大利重要的文化、藝術和科學中心之一,也是高等學府集中地,以擁有世界上最古老的大學而著稱于世。博洛尼亞音樂學院是意大利著名的8所國立音樂學院之一,有強大的師資隊伍,目前鋼琴系擁有10名主科教授,其中6位教授和4位副教授,另外有6名副科教師和5名鋼琴伴奏。每位教授都擁有相當豐富的經歷,他們不僅是鋼琴教育家同時也是出色的演奏家。在歐洲、美洲進行的講學、演奏等交流活動十分頻繁。這里曾培養了世界頂尖的音樂大師。其中包括歌劇大師羅西尼、唐尼采蒂;鋼琴大師布佐尼等等。
意大利的音樂教育體制與我國不同的是,沒有一所專門的師范大學用來專門培養音樂師資人才。所有音樂學院畢業的學生如果想從事教師行業都必須進行額外的教師課程的考試。
根據博洛尼亞進程的規定,為了協調歐洲學位、促進學生的國際交流、便利人才的自由流動、方便學位的國際承認,意大利教育體系正在與歐洲兩個層次的大學模式接軌?，F在,意大利音樂學院實行新舊兩種教學體制并軌,我們所研究的是它新的課程安排。它接收的是完成8年中學音樂方向課程的意大利學生和具有同等學力的外國留學生。在這里,學生在10至11歲進入音樂學院,跟隨本科教授系統的學習鋼琴演奏,通過3年初中和5年高中學習,經過考核,進入本科階段。而大學部將本科生和研究生學制分為兩個階段:即高中畢業后繼續學習3至4年達到本科生學歷要求(BAC+3/4);達到本科生要求后繼續學習2至5年可以取得研究生學歷。
博洛尼亞音樂學院對于本科一年級學生的入學要求是具有熱誠的音樂學習態度、足夠的音樂知識和能力、被學院承認的較高的鋼琴演奏水平、良好的文化和音樂基礎、 足夠的意大利語水平與能力(對于外國學生)和 高中畢業文憑。
意大利鋼琴專業本科三年的教學大綱,其內容大致可分為四個部分:基礎課、專業課、綜合及相關課程和其他培訓活動。筆者通過學習,感到其中一些理念與課程安排值得我國高師本科鋼琴專業學習。再結合我國高師音樂教育的現狀,從中總結出四點可以借鑒的經驗。
首先,它的基礎課程設置是按照由淺入深、由到具體、由古典到現代的層次遞進的。在意大利本科基礎課的設置中,我們看到及時年開設音樂史及時部分(不包括20世紀),第二年開設音樂史第二部分(20世紀),第三年開設鋼琴的歷史及其曲目。另外,及時、二年開設歷史音樂語匯與分析,第三年開設當代與現代音樂語匯與分析(見49頁上表)。
不難看出,意大利不僅重視傳統音樂的學習,還至少把三分之一的時間花在對現代音樂的教學與研究上。在理論研究的基礎上,配合大學三年級專業技能課中開設的20世紀當代鋼琴曲庫作為專題實踐,從而把20世紀音樂放在一個重要的地位給予足夠的重視,并且學校圖書館里珍藏有大批的新音樂資料。教授甚至學生的個人電子曲庫(spartiti)中,也系統的收藏很多在中國很難找到的作品。其實,這種音樂訓練早在學生11歲入學時就已經開始了。經過系統的學習,學生們普遍喜愛并接受20世紀新音樂,學校經常組織各個專業學生舉辦現代作品音樂會,城市里的各個教堂和音樂廳也經常上演各種形式的現代作品音樂會,并且每到周六都開設爵士合奏課程。
20世紀新音樂是音樂發展歷史中一個重要的組成部分。受未來即將走向中小學音樂課堂老師(我們的學生)知識結構的影響,我國大批的新一代少年兒童也將對這方面的音樂越來越陌生,從而也進一步阻礙了20世紀音樂在我國的發展,因此,中國高校教師應注意積累和進行20世紀新音樂的研究性的學習,并形成一套規范的教學方案,使學生充分領會理解現代音樂帶來的重大意義。
其次,在專業技能課程方面,鋼琴技能課是三年必修專業,由專業教師按照學生的學習能力逐年遞進教學,這當然在課程安排和考試制度上要求是相當嚴格。但除此之外更值得我們注意的是,它的專業課同時也包含前兩年的室內樂課程和第三年的雙鋼琴及四手聯彈課程。
國外學生喜歡合作學習,他們總是與同學一起尋求各種組合演奏的方式。學校也重視對于學生合作能力的培養。因此,意大利學生比我們了解更多的室內樂作品,這其中自然也包括雙鋼琴及四手聯彈。例如,很多雙鋼琴作品,是從管弦樂改編而來,或本身就存在幾種演奏形式,為了更好地學習雙鋼琴演奏,就需要學生廣泛了解相關內容,從而擴展了他們的學習視野。大家都知道,鋼琴是音響最為豐富,和聲具感染力的樂器。音樂的發展規律是沿著從單線條到多線條,從簡單多線條到復雜多線條的軌跡發展的。因此,鋼琴的學習者一定要具備非常敏銳的聽覺。能在樂句的呼吸間找到聲音的平衡。博洛尼亞音樂學院鋼琴系在大學一年級就開設了室內樂課程及合唱訓練課程,從入學的早期,較大限度上開發學生的聽覺能力。我們經常能夠聽到在鋼琴課堂上學生與教師多聲部合唱訓練。同時,培養學生相互的協作能力。從入學時就將其列為重要課程進行專門訓練、一直持續不間斷,并不斷地向這個方向注入新的內容。例如在一、二年級的綜合及相關中的合唱訓練、伴奏實踐課程訓練、三年級的藝術指導訓練課等。
再次,在綜合與相關課程設置中,及時年,安排了記憶技術、耳朵培訓、 合唱訓練、伴奏實踐(一);第二年,安排鋼琴教學法(一)、音響學、合唱訓練、伴奏實踐(二);第三年,安排鋼琴教學法(二)、即興演奏的訓練/聲樂演唱指導的訓練。
分析這部分課程時,我們可以發現,意大利人重視伴奏實踐和即興演奏。鋼琴專業學生大量承接伴奏任務,教師給予悉心的指導。我們經常能夠看到兩個專業的教授同時為兩名合作的學生上課,相互交流意見供學生參考,課堂氣氛十分熱烈。這不僅使學生了解自己,更從多角度的掌握作品的聲音、氣息、樂句等等。從而在實踐中提高與他人合作的能力。雖然這在無形中增加了鋼琴專業學生的負擔,但是,從另一個角度說,這些學生在大量的伴奏中也提高了學習效率。
筆者認為,在我國高師教育中,不論是鋼琴方向還是聲樂方向的學生,都應在鋼琴伴奏課程上給予足夠的重視,并且鼓勵學生大量實踐。
,在其他培訓活動中,及時年培訓松弛的演奏技術,第二、第三年分別增加專業外語和電腦音樂,并始終把講習班和其他培訓活動,包括公開課列為所修課程計入學分。
就專業外語而言,在我國高師音樂教育專業中,這門課程的開設是在研究生階段,而意大利在本科二年級就已經開設了。和中國人一樣,意大利人普遍學習英語。由于意大利語與英語同屬于羅馬語系,有很多相似之處,因此,學生們普遍有著良好的外語基礎。由于這里與歐洲各國學術交流和大師班活動進行得十分頻繁,這就要求每個學生包括中學生都能夠獨立的與國外專家進行交流。筆者認為,如果在我國的高師音樂教育中,能將專業外語提到本科階段開設,在音樂專業領域中,快速提高學生語言理解能力,這樣,我們所培養的學生才能適應國際化的音樂交流。所以,重視音樂語匯的研究學習是提高學生音樂素養的前提。
本科音樂論文:對我國高校音樂本科專業布局與規模現狀的分析
20世紀末至今，我國高等藝術院校得到了快速發展和擴張，各類高校紛紛設置音樂學科的各類專業，由專業藝術院校和師范類院校培養音樂專業人才的格局已被打破，新的音樂專業人才的培養體系正在形成。目前我國(大陸地區)本科音樂院校的布局是否合理?音樂專業的規模發展到了何種程度?各類專業是否獲得了均衡發展?這一系列的問題需要我們給出答案。
鑒于目前我國高等音樂院校布局數量與專業規模一直乏有研究者進行普查和統計研究，筆者依據中華人民共和國教育部2009年公布的《全國普通高校名單》中的本科院校作為分析對象，對國家教育部、國家統計局公布的相關高等藝術院校名單、2008年各省人日數量、2009年各省GDP總量和2010年招收藝術類本科專業的普通高校名單等公報、數據進行了統計學分析和研究。尤其是對我國目前音樂專業院校、師范院校音樂院系、綜合性大學音樂院系、綜合性學院音樂院系和其他單科院校音樂院系的基本信息，逐一甄別核實并進行了整理、歸類和分析。通過這些數據，可以使我們對目前我國高等院校音樂本科專業布局與規?，F狀有一個基本的了解。
一、我國高等音樂院校的布局現狀
1 本科音樂院校的總體數量
由統計數據可以看出，我國本科音樂院校截至到2009年9月底的總體數量已達到409所，每個省(含直轄市、自治區，下同)平均有13.2所高校在開辦音樂專業。(見表1)而擁有音樂招生資格院校數量前十名的省份分別是：山東、湖南、河南、江西、湖北、四川、江蘇、廣東、福建、安徽；后五名的省份分別是：西藏、青海、天津、寧夏、海南。音樂院校最多的省份設置了27所，最少的只設置了1所。通常我們會因此得出結論，認為音樂院校在各地的設置分布非常不均衡，但現在看，這種只看值的研究視角存在很大片面性，因為它沒有考慮到各省的人口數量和經濟發展總量。下面結合各省的人口數量對此問題進行探討。
在音樂學術界，由于一直鮮有學者對我國本科音樂院校的總體數量進行過普查和統計，因此我們試圖創設一個比值，來說明各省音樂院校分布的相對數量，這個比值就是“人口院校比”。表2的統計數據顯示各省的人口總量與音樂院校間的比例關系：數值越大，說明設置的院校數量相對較少；數值越小，說明其人均音樂院校數量是相對較多的。例如，數量居前三位的山東、湖南、河南和江西四省音樂院校數量分別達到了27、24和23所，但其“人口院校比”分別排在第21、11、29、4名，呈現出了明顯的差異。這種差異的具體表現就是：山東省每344.8萬人擁有一所音樂院校，湖南省每264.3萬人擁有一所音樂院校，河南省每408.3萬人擁有一所音樂院校，江西省每188.7萬人擁有一所音樂院校。很顯然，江西省的音樂院校人均擁有量遠遠高于其他三省，而山東和河南省的布局數量相對還是偏少的。按“人口院校比”進行排序，設置音樂院校較多的省份分別是：北京、寧夏、海南、江西、福建、吉林、陜西、湖北、上海、山西；而設置偏少的省份則為：廣東、河北、河南、重慶、四川。這個結果和通常的認識是有一定出入的：有些省份設置音樂院校的數量雖然偏少但卻是合理的，是與其人口總量、經濟發展水平相一致的；有些省份設置院校的數量雖然較多，但卻是不合理的。
2 音樂類院校占全國普通本科院校的比例
為了增加我們對音樂院校規模問題研究做量化分析的視角，筆者統計了2000至2009年“音樂類院校占全國普通本科院校的比例”。根據統計數據顯示，近十年以來設置音樂專業的本科院校占我國本科院校的比例有了大幅度增加，分別達到2000年的36.4％、2005年的50.8％和2009年的53.1％，表明越來越多的院校開始增設本科音樂專業。在慶幸還有如此多的學生樂意報考音樂專業，使得其招生規模的擴張居然如此順利的同時，我們也不得不為音樂專業這般擴張后的可持續發展持審慎的態度。音樂院校的規模擴張帶給我們的是喜悅還是隱憂?與教育發達國家相比，我國目前高校的毛入學率只有23.3％，而國外有些國家早超過了50％這一高等教育普及化的水平，從這一點看，我國高等教育還存在較大的規模擴張的空間。但是，在目前我國就業壓力巨大，高校畢業生就業率較低的情況下，適度對高校的發展規模進行控制也是當務之急。
3 我國本科音樂院系在不同類型學校的分布情況
依據我國音樂院校的特征，大致可分為：音樂專業院校，現有11所；師范院校音樂院(系)，現有105所；綜合性大學(文理兼容的本科大學)音樂院(系)，現有73所；綜合性學院的音樂院(系)，現有148所；其他單科性院校(指理工、農林、醫學等單科院校)音樂院系，現有72所。其中，師范院校占了25.7％的份額，與其他院校相比份額在縮?。焕砉?、農林、醫學等單科性專業院校占了17.6％，發展異常迅速，申辦音樂專業的積極性可見一斑；綜合性學院份額也達到了36.2％，基本為近些年由地方師范專科學校和其他?？啤⒅袑哟螌W校合并升本之后的院校，這些院校正在逐步放棄師范專業，向著綜合性院校的目標前進；綜合性大學的比例為17.8％；音樂專業院校基本是“老牌”院校，占了2.6％的份額，由于其專業性較強，數量穩定，在其他類型院校爭辦音樂專業的情況下，所占比例雖日益萎縮，但其辦學經驗豐富、師資力量雄厚、學科建設扎實，許多新的專業方向也都先于其他類型的院校而出現。(從專業調整的歷史來看，教育部很支持音樂專業院校在新專業設置方面的努力。目前，在音樂專業院校設置更多的專業方向，已經成為一種趨勢。)
一些綜合性院校和單科性專業院校近些年申辦了一些交叉學科的專業，使自身的學科優勢、資源優勢得到了充分發揮，如江西醫學院和長治醫學院設置的“音樂治療專業”就值得肯定。但值得注意的是，在音樂學專業人才培養已嚴重飽和，音樂表演專業畢業生就業率偏低，音樂產業市場發育程度還比較低的情況下，大量綜合性院校和理工、農林、醫學等單科性專業院校爭辦音樂學和音樂表演專業的熱情怎么不減呢?
首先看音樂學專業，綜合性大學和其他單科院校辦學較早，在硬件設施上占有一定優勢，但由于其教師結構是為公共音樂課或學校藝術社團配置的。所以，無論是從師資配置的角度，還是從培養音樂教育專業師資經驗的角度，與音樂專業院校以及師范院校相比都沒有明顯的優勢。大量在這類院校設置音樂教育專業，可能會造成社會資源的浪費，出現低層次重復建設，進而導致本科層次人才數量上的不良競爭。另外，綜合性大學和其他單科性院校大都擁有碩士學位授予權，在沒有長期本科教育積累的基礎上，就可以輕易獲得培養碩士研究生的資格。而這正是很多此類院校急于上馬音樂學專業的原動力，其不良結 果同樣也加劇了碩士研究生層面的不良競爭。這種做法無疑會對培養高層次音樂學專業人才造成一定的影響。
再看綜合性大學和其他單科性院校熱衷于設置音樂學和音樂表演專業的原動力到底在哪里?筆者2008年9月利用在山西太原中北大學舉辦的“全國普通高等院校聲樂課程建設與教學研討會”的機會，對來自全國各地的28位音樂院校的管理者、專家、學者就音樂學科專業設置問題進行的針對性訪談的結論是：(1)多數院校開設音樂學專業或音樂表演專業是學校的“升格”需求，是專業結構調整的需求，只有少部分院校是為了滿足社會對音樂人才的需求；(2)一些高校受經濟利益的驅使；(3)高校在專業結構調整時發展容易“上馬”的專業。結果顯示：“擴大學校的辦學規模，擁有更多的專業”和“專業調整的需要，別的院校都上了，我們也應該上”是促使這些院校開設音樂學專業和音樂表演專業的動力所在。如果這就是音樂學專業和音樂表演專業高速增設的原因，那么就不得不使我們對這種做法產生一定的疑問。設置音樂學專業和音樂表演專業科學的態度是要考慮各地的經濟發展水平，要考慮音樂專業師資力量、音樂產業市場的發育程度，要考慮社會實際能夠提供的工作崗位。在目前社會容納此類人才的能力十分有限的情況下，音樂學專業和音樂表演專業的增設沖動應該減一減了。
4 我國本科音樂院校區域分布數量
由表3的數據顯示出音樂院校分布是非常不均衡的，華東和中南地區分布明顯高于其他地區。但由于各行政區域內擁有的省份(直轄市)數量不一樣，如果對行政區劃內音樂院校數量與其擁有的省、直轄市數量相比分析，應該更具有說服力。統計結果和上述分析高度一致，華東、中南地區音樂院校的分布明顯高于其他地區。
從音樂院校在各區域的分布數量來看，音樂院校的發展是與當地高等教育的發展同步的，高等教育規模總量大，各種類型院校的數量都會水漲船高地增長，事實證明音樂院校也不例外。但無論從教育公平的角度，還是從經濟發達地區幫助經濟落后地區促進社會進步的角度，實現教育向經濟落后地區傾斜是今后的一項重要任務。
二、我國高等院校音樂專業規模與布局現狀
1 音樂專業的總體數量
筆者通過對2009年全國高等音樂院校本科專業設置點的普查統計數據顯示，截至2009年9月底，我國本科院校中音樂專業各類專業點總量有566個，共開設2005年教育部專業目錄中所規定的音樂學、作曲與作曲技術理論和音樂表演三個音樂專業，有的院校還開設有多個專業方向，包括：音樂藝術管理、現代音樂、音樂科技與技術、錄音藝術、音樂工程、數字媒體藝術、戲曲學、戲劇學、舞蹈編導、舞蹈學等。這說明了專業細化和社會需求多樣化的現實。以前音樂學專業一統天下的時代已離我們漸行漸遠，非師范音樂專業人才需求呈明顯上升趨勢，新專業不斷涌現，音樂院校主體專業轉移勢在必行，即由傳統的音樂教師培養轉向多方面專門人才培養的改革趨勢已經形成，我們應積極適應這種變化。
2 音樂專業數量結構比例
截至2009年9月底，音樂學科各類專業中，音樂學專業342個專業點，占60.42％；音樂表演專業191個專業點，占33.75％；作曲與作曲技術理論專業33個專業點，占5.83％。
音樂學專業是我國高等音樂教育的母體專業，我國高校的音樂專業就是從培養音樂教師開始的，它已經成為具有成熟辦學經驗的老牌專業。盡管隨著社會的發展，音樂教師的需求量出現了相對的下降，但由于其“一專多能”的培養模式，使學生的就業面更寬。
音樂表演專業作為實踐性很強且運用廣泛的專業，各院校申辦熱情很高，已出現過分膨脹的苗頭，但社會實際接納其畢業生的能力十分有限，也已成為不爭的事實。
除了傳統的三大專業，不少老牌院校都申報獲批了除2005年教育部原專業目錄以外的新設專業。這些新設的音樂專業方向。越來越多地以交叉學科的形式不斷涌現，雖然數量有限，但有些專業發展空間可以期待，如音樂工程、音樂藝術管理、現代音樂、數字媒體藝術、音樂科技與藝術等專業。
3 音樂學科三大專業的區域分布情況
從表4的統計數據可以看出，音樂學科三大專業布局總數量多的華東、中南和華北地區的分布都經驗豐富于其他地區；音樂學專業在華東和中南地區布局最多；音樂表演專業在東北區、中南區和西北地區布局最少。而作曲 與作曲技術理論專業在六大行政區均分布較少，其中有六個省(區)居然沒有設點。
4 我國本科院校各類音樂專業的分布情況
根據表5的統計數據可以看出，除海南省外，音樂學專業位居各省音樂專業設置數量之首。其中，達到或超過10個專業點的就有20個省區，江西、山東、河南、湖北、湖南五省則分別高達20和21個專業點；而設置最少的西藏，僅設置了1個音樂學的專業點。雖然各省高等教育發展程度不同，但如此之大的音樂學專業點設置上的差別，還是說明了在專業設置布局中存在著問題。
通過對國家統計局《2009年中國各省GDP排名》(2010年1月21日)中的數據分析，我們可以看出人均GDP排名前lc位的省份分別是：上海、北京、天津、浙江、江蘇、廣東、內蒙古、山東、遼寧和福建，而上海(10個)和天津(6個)的專業設點還達不到全國的平均水平。此外，設點數量居于前10位的省份分別是：山東、河南、湖北、湖南、四川、江蘇、廣東、江西、福建、吉林和安徽，都在20個以上，其省GDP排名則分別是第3、5、11、10、9、2、1、19、12、21名?？梢钥闯?，音樂學科專業點的設置應該是與各地區的經濟發展水平相一致的。
作曲與作曲技術理論專業在全國分布有33個點，布點較多的是北京、山西、內蒙、吉林、山東、四川和上海，都在2個以上，這和七個省份音樂專業布局比較合理有關。但像湖南、福建、浙江、江西、重慶、海南、青海、寧夏等八個省區，迄今卻沒有一個作曲與作曲技術理論專業點，不能不說是莫大的遺憾，今后應重點考慮這些省份此專業點的增設工作，以利于我國音樂事業的健康、可持續發展。
5 本科音樂院系每校開設專業數量比例
目前，只開設1個本科專業的院校有261所，占63.8％；開設2個本科專業的院校114所，占27.9％；開設3個本科專業的院校19所，占4.6％；開設4個以上本科專業的院校9所，占2.2％。只開設1個本科專業的院校中，僅開設音樂學專業的有215所，45所是開設的音樂表演專業，1所是作曲與作曲技術理論專業。這些院校中的大部分都是新升本科院校，個別的是單科性院校。開設4個及以上專業的都是老牌藝術院校，最多的是中央音樂學院、上海音樂學院等，均開設了約15個以上的專業(含專業方向)。這些數據說 明各類音樂院校的辦學實力差別巨大，相當數量的院校辦學效益不高。
三、結論與建議
通過上述分析，筆者認為，我國高等音樂院校的發展已經取得了令人矚目的成績，院校規模有了長足的發展，但布局不甚合理，局部存在著不平衡問題，具體來講有兩對矛盾、三個問題。兩對矛盾，即社會發展對各類音樂專門人才的需求與專業設置間的矛盾和人才培養模式多樣化與目前專業框架、格局單一的矛盾。三個問題，即專業設置盲目，不考慮社會需求，缺乏科學規劃；專業設置隨意，不考慮辦學條件，一些專業不考慮學科專業基礎或忽視專業建設；對于社會急需的新興交叉學科專業的發展缺乏力度，固守原有的專業設置模式，對此要有新的認識。
1 “院校人口比”提供了音樂院校布局的新視角。通過“院校人口比”對音樂院校在各省的布局進行排序的結果顯示：人口排名前十位的大省除湖南、浙江兩省外，其他8個省份的院校布局數量都排在20名以后。通常認為海南、青海、西藏和寧夏音樂院校布局的數量太少，如果考慮人口因素來看，這4個省份的音樂院校數量并不少。音樂學科三大專業的區域分布不盡合理。專業分布應與各地社會發展程度、高等教育程度相適應，才能合理布局。如音樂表演專業在個別經濟發達地區分布較少，一些經濟中等發達地區分布太多的現狀需要改善；作曲與作曲技術理論專業要加大在大多數偏遠的少數民族地區的設點力度。
2 “音樂類院校占全國普通本科院校的比例”給我們提出了新問題。華東、中南地區音樂院校的分布明顯高于其他地區，西北地區最少?！耙魳奉愒盒Ｕ既珖胀ū究圃盒５谋壤背手鹉晟仙膽B勢，但這一比值究竟多大比較合適?或者說，存不存在一個優化比例?尚難定論，需要進一步專門研究。在總體數量控制的前提下，無論從教育公平的角度，還是從經濟發達地區幫助經濟落后地區促進社會進步的角度，實現教育資源向經濟落后地區傾斜是今后的一項重要任務。
3 音樂院校的結構比例需要進一步優化。音樂專業院校、師范院校音樂院系、綜合性大學音樂院系、綜合性學院音樂院系和其他單科院校音樂院系總的結構比例為3：26：18：33：18。結構比例需要進一步優化，應控制音樂學專業在綜合性學院音樂院(系)和其他單科性院校布局的規模，鼓勵有較好市場需求的新專業在音樂專業院校、交叉學科專業在綜合性大學和其他單科性院校的布局。
4 不同專業在各省的設點和布局有待改進。高等院校音樂專業數量增多、結構多樣化的特征進一步顯現。但要注意發展過程中對速度的控制，要做好專業發展的規范工作以及專業(專業方向)名稱的規范命名。音樂學專業(尤其是音樂教育專業方向)布局最廣，但每年還有不少院校申請設點，應該糾正這種做法，避免不良競爭態勢的形成，并注意控制各省的布局比例；音樂表演專業近些年增速過快，有些省份院校及專業點需要加以控制；作曲與作曲技術理論專業主要布局在音樂文化發展的強省、大省，但從培養目標以及畢業生的就業去向看，已經遠遠超出了社會需求；應加強作曲與作曲技術理論專業在少數民族聚集省份的布局。
5 不同專業設置寬窄欠合理需要重新設計布局。調查發現，音樂本科專業設置有的過粗，有的又分得太細；有的專業內涵很大，有的則很窄。如“音樂學專業”和“音樂表演專業”包含的內容極寬泛，而“作曲與作曲技術理論”專業研究方向又過專。專業過粗，使得專業研究方向包羅萬象、界限不清，使學生“博而不?！?；專業過窄，除造成人才知識面窄、適應能力差、后勁不足、缺乏創新精神外，也使得對專業基礎課和專業課的安排有明顯的困難。
6 應重視不同類型音樂院校辦學實力的巨大差別?？傮w上看，音樂專業院校、老牌本科師范類院校、綜合性大學辦學實力較強，而不少新升本科院校辦學實力有待提高。因此，制定招生計劃、資金支持應傾向辦學實力較強的院校，支持他們繼續“精英教育”之路，新升本科院校則應走自己的“高等教育大眾化”之路，踏踏實實做好自己力所能及的工作。不同類型音樂院校要給自己一個合理的定位。
7 布局不合理造成智力資源分配失衡。由于歷史的原因，我國高等音樂院校過于集中在少數中心城市內，特別是本科院校更是如此。目前，三十多個省會城市和直轄市的本科院校占全國音樂院?？倲档?0％以上，每年大量的高中畢業生只得去大城市上學，由于受高等教育的作用和城市綜合效應及分配制度改革等的影響，返回本地的畢業生數量越來越少，特別是一些邊遠地區的畢業生，寧愿在大城市選擇他業、居無定所，也不愿意返回本地就業，從而造成本地一些較的畢業生過分外流，對本地人才資源開發和使用，尤其是對音樂事業的發展造成十分不利的影響。另外，由于各院校均開設了音樂教育專業，而教師崗位又相對飽和，就業形勢不容樂觀。這從另一個側面反映高等音樂教育的專業設置與社會需求還有一定距離，存在著不相適應的現象。
8 新升級和新建音樂院校(系)的審批缺乏科學依據。20世紀末至本世紀初，受國家大力發展高等教育大環境的影響，中等學校升專科、?？圃盒Ｉ究苹蛐陆▽？坪捅究圃盒５膭蓊^有增無減，這是高等教育的發展趨勢，但在發展中我們也應該清醒地看到，當前我國各類音樂院校設置布局和專業設置還存在著一些不合理的因素。調查統計數據顯示，目前新升級和新批準在建或正在準備申辦的院校仍然存在著如下問題：一是繼續擴大原本就不太合理的布局；二是許多已升級和新建的院校根本不符合辦學條件和標準；三是辦學的目的和任務及服務對象不夠明確，單純追求入學率和人才資源浪費及失衡的現象繼續存在；四是新升級和新批準在建或正在準備申辦院校的專業設置仍然沒有充分考慮社會對人才的要求，音樂學科中的音樂教育專業仍然是主要專業。這充分反映了我們在新建院校和院校升級中缺乏科學的論證和嚴格的審批過程。因此，在審批升級和新建院校(系)及其專業設置中，一定要充分考慮該院校在本地區將要發揮的積極作用，在科學論證的基礎上，進一步明確其辦學的目的、任務、層次和服務對象，以及考慮是否可能造成資源浪費和出現專業重復設置等問題。
9 各類音樂院校的辦學目的、任務、層次缺乏科學統一的規劃。我國高等音樂院校的現有格局是在中央和地方共同建設和計劃經濟體制的模式下形成的，具有較強的“計劃”色彩和較深的歷史痕跡，體現了特定歷史條件下的發展思維。特定歷史條件下建設的音樂院校體系，確實為國家音樂事業的發展做出了巨大貢獻，較好地完成了歷史所賦予的使命。然而，從科學和發展的思維去分析當前我國高等音樂院校的設置布局的時候，我們不難發現，由于我國高等音樂院校未能根據音樂學的學科專業特點，按科學分類進行 規劃，使大部分院校層次不清、任務交叉、辦學方向不夠明確、專業設置重疊、教育與社會需求脫節，出現了各類院校哄辦某些專業、共爭同一市場的現象，如音樂學中的音樂教育專業就是各類院校爭辦的一個已相對飽和的專業。辦學現狀表明：我國高等音樂院校在控制辦學層次、辦學方向、專業設置及辦學質量方面尚有差距；各類音樂院校的辦學層次、辦學方向、專業設置及辦學質量還有待調整和提高；音樂院校設置程序有待進一步規范；音樂院校的升級和新建的認可、審批、評估體系還不夠健全等，這些應引起有關部門的高度重視。
為了推動我國高等院校音樂本科專業實現協調、可持續發展，在引導我國高等院校音樂本科專業分類辦學和合理定位的同時，進一步推動我國高等院校音樂本科專業設置與布局結構的調整和優化，必須從總體上進一步進行制度創新并適當進行政策的調整。具體建議為：
1 設立宏觀調控常設機構，加強院校布局的宏觀調控。國家教育部要按照自下而上的原則，組織各省教育行政部門、高等音樂院校、高等音樂教育專家及其他相關方面的代表共同協商和論證，或者成立專門的“音樂院校發展與改革”機構，在各省、自治區、直轄市草擬各地區高等音樂院校本科專業發展規劃的基礎上，起草、編制“全國高等院校音樂本科專業設置與布局調整”規劃。其中，對于全國高等院校音樂本科專業發展的規模、結構、質量和效益，特別是諸如各種類型和層次高等音樂院校的總比例、地區分布比例及各層次招生的比例，應有控制目標，以防止地方政府出于局部利益而搞所謂“政績工程”、“形象工程”。
2 開創公平競爭的新局面，促進各類高等音樂院校協調發展。目前我國高等音樂院校之間之所以出現定位不清、相互攀比、特色迷失、目標雷同、發展同質的現象，主要是因為政府教育行政部門在制定并認證高等音樂院校類型和層次劃分標準上的“缺位”，以及對不同類型和層次高等音樂院校的引導“乏力”。由于政府沒有為高等音樂院校提供一個公平的競爭平臺，用單一的精英型高等教育標準評價全國所有類型的高等音樂院校，且又缺少市場的評價與反饋，致使不同類型的高等音樂院校并不具有同等的政策環境。為了加速改變這種狀況，要加強對高等音樂院校辦學資源配置規則進行制度設計，建立引導不同類型和層次高等音樂院校分類辦學的政策體系，為我國各種類型和層次的高等音樂院校提供公平的辦學資源配置規則，促進各類高等音樂院校本科專業的協調發展，以防將高等音樂院校引導到追求“欽定身份”、追求辦學規模和層次的歧路上去。通過出臺我國高等音樂院校類型和層次劃分標準，引導各高等音樂院校在相應類型、層次上定位，辦出各自的特色。
3 各省份應分別制定區域高等音樂院校發展規模、音樂專業設置與調整規劃及其實施方案。各省、直轄市、自治區應該在高等音樂院校規模與專業結構合理化方面制定整體規劃，促進不同類型和層次的高等音樂院校合理分工和分類發展。各省教育行政部門應廣泛吸收部屬院校、地方高校、教育專家、企業代表參加協商和論證，組織制定區域高等音樂院校設置與布局調整規劃及其實施方案，明確所在區域不同類型和層次高等音樂學校的職責、任務、招生層次和規模，各類型的高等音樂學校在一定條件下不得任意變更，防止相互攀比、無序競爭、盲目擴大辦學規模及增設專業范圍。
4 完善引導我國高等音樂院校合理定位的法規和政策體系。完善對高等音樂院校及本科專業的設置標準、申報與審批程序的法規建設，是我國科學進行高等音樂院校設置。有序調整高等音樂院校布局結構與規模，實現高等音樂院校本科專業可持續發展的基本保障。目前，我國高等音樂院校設置條例尚不完善，相關的地方性法規或實施細則建設相對滯后。為使我國高等音樂院校設置和布局調整的各個環節有法可依，在完善《普通高等學校設置條例》的基礎上，各級政府主管部門可在《行政許可法》、《高等教育法》的框架下，明確規定高等音樂院校設置的程序、運作模式，督促咨詢機構、政府和職能部門履行責任，保障新增高等音樂院校本科專業應有的質量和水平。建立和健全相關法規和政策，是引導我國高等音樂院校明確分工和合理定位的基本條件，必須抓緊制定和完善引導我國高等音樂院校合理定位的法規和政策體系。通過構建“高等音樂院校分類標準”、完善“高等音樂院校本科專業設置條例”、制定“高等音樂院校本科專業質量評估條例”和“高等音樂院校本科專業質量認證條例”，引導不同類型和層次的高等音樂院校各就其位，辦出特色。
5 高等音樂院校要突出自身優勢，實現特色辦校。高等音樂院校設置專業時，要特色突出，符合當地經濟發展水平，符合本校層次定位、類型定位、學科定位、人才定位、面向定位和規模定位，要做到“特色辦校”，盡量避免“千校一面”。
本科音樂論文:地方本科院校音樂學專業學生就業現狀分析及對策
【摘要】在大學生就業形勢發生改變，人才培養模式走向市場化的時候，地方本科院校音樂學專業學生的就業情況也發生著巨大變化，他們的就業渠道和方向及其趨勢值得我們關注。筆者通過調查湖南科技學院音樂學專業畢業生的就業情況，分析當前地方本科院校音樂學專業畢業生的就業現狀，提出一些建議，希望能為地方本科院校音樂學專業學生成功就業提供幫助。
【關鍵詞】音樂學專業；就業現狀；分析；建議
隨著我國市場經濟的迅速發展，人民生活水平不斷提高，對精神文化的需求也日益增加，社會對音樂人才的需求不斷增加。但是，從1999年高校擴招后，學習和報考音樂學專業的學生人數增加了許多，地方本科院校的音樂學專業招生計劃也成倍的增長，造成了近幾年，地方本科院校音樂學專業畢業生數大幅增加，社會競爭日益加劇，就業形勢嚴峻。面對新情況和新問題，要提高地方本科院校音樂學專業學生的就業能力，必須客觀的了解和分析地方本科院校音樂學專業學生的就業現狀，引導地方本科院校音樂學專業學生認清就業形勢，找準定位和職業目標，努力提高就業能力，才能適應社會競爭，實現成功就業。本文通過調查湖南科技學院音樂學專業畢業生的就業情況，分析當前地方本科院校音樂學專業畢業生的就業現狀，提出一些建議，希望能為地方本科院校音樂學專業學生成功就業提供幫助。
一、地方本科院校音樂學專業學生就業現狀及歸因分析
筆者通過對湖南科技學院音樂學專業近三年來畢業的學生的就業情況進行調查后，發現受社會需求、就業形勢及傳統就業觀念等因素的影響，當前地方本科院校音樂學專業學生就業渠道主要有考研升學、考入公辦中小學校和事業單位、各類藝術培訓機構、到企業公司任職以及自主創業等，呈現出就業面不斷拓寬和就業地區分布越來越廣的特點。
1.通過碩士研究生考試繼續深造。近幾年來，國家加大了對藝術教育投入的力度，增加了碩士研究生的招生計劃，為藝術類碩士研究生的招生規模的大幅增加提供了條件，為地方本科院校音樂學專業學生繼續深造提供了機會。同時，為了緩解就業壓力和實現自身的愿望，越來越多的地方本科院校音樂學專業學生積極投入到碩士研究生考試中。也有小部分學生選擇出國留學或進修，努力提高自己的專業水平。
2.參加全國各地音樂教師入編考試或者與專業相關的事業單位的招考，這是地方本科院校音樂學專業學生一直以來主選的就業方向。目前，我國許多省市農村地區中小學校缺少音樂教師，對音樂教育專職化、專業化的要求越來越高；其他各類相關部門、事業單位也亟需音樂人才，使地方本科院校音樂學專業學生的就業機會有所增加。地方本科院校音樂學專業學生中女生往往占據總人數的三分之二以上，她們中大部分人的的及時就業期望就是穩定。因此音樂教師就成了地方本科院校音樂學專業學生（特別是女生）的就業。群眾藝術館、文化館等與音樂相關的事業單位也因其穩定性強、需求量大而成為許多地方本科院校音樂學專業學生就業的重要選擇。
3.選擇國家或地方基層服務項目，如農村義務教育階段學校教師特設崗位計劃、大學生村官計劃、“三支一扶”、服務西部計劃等。在國家的有關政策、方針的引導下，國家和各地方都積極鼓勵大學生到基層就業，組織實施了一系列大學生服務基層計劃，這些項目的優惠政策也具有著普遍的吸引力。面對嚴峻的就業壓力，越來越多的地方本科院校音樂學專業學生愿意選擇服務基層，到基層建功立業。
4.應聘音樂琴行或藝術培訓機構，擔任專業教師。近年來，隨著我國經濟的快速發展和人們生活水平的不斷提高，藝術培養逐步受到家長的重視，形成了較大的藝術教育市場，使得社會出現了規模大小不同的音樂琴行或藝術培訓機構，這些培訓機構需要大量的音樂專業教師。由于藝術培訓機構的工資高、工作自由等原因，也成為許多地方本科院校音樂學專業學生的就業選擇。
5.自主創業。為了緩解大學生就業難，國家、地方都出臺了一系列鼓勵和支持大學生自主創業的政策，各地方本科院校也加大了創業教育，采取了幫助學生自主創業的措施，如建立免費的創業孵化基地等，越來越多的大學生在校期間就嘗試著創業，也出現了許多大學生成功創業的例子。部分音樂學專業學生看準了藝術培訓這一比較有前景的市場，畢業后，甚至在校期間就開始開辦琴行等創業嘗試，且不少學生取得了較好的創業成績。
6.到各類企業、公司任職。目前，很多企業和生活小區需要音樂專干，星級酒店也需要大量的鋼琴、舞蹈演員，還有旅游產業也需要大量的音樂人才，都為地方本科院校音樂學專業學生提供了廣闊的就業市場。同時，由于在企業、公司里工作有著發展空間大、收入高、入職要求低以及工作在城市等優勢，到企業、公司任職成為許多大學生的就業選擇之一，地方本科院校音樂學專業學生也不例外。隨著全國各地經濟的發展和便利的交通，大學生們選擇任職的企業、公司也不局限于沿海經濟發達地區。
二、給地方本科院校音樂學專業學生實現成功就業的對策
目前，社會為地方本科院校音樂學專業學生提供了越來越多的就業機會，但由于音樂學專業畢業生人數的快速增長，社會對音樂學專業學生的要求越來越高，使得競爭更加激烈，已經形成了機遇與挑戰并存的局面。作為地方本科院校音樂學專業的學生，應更加的努力學習專業，并不斷拓展知識面，提高自身綜合競爭力。本人根據自己近三年所從事的音樂學畢業生就業工作的經驗，為地方本科院校音樂學專業學生就業提出以下幾點建議：
1.上好學校所安排的專業課程的同時，通過自學，掌握更多的專業內外知識，提高參加音樂教師入編考試或升學考試的應試能力。學校安排的課程是教學經驗的積累，具有較強的科學性和合理性的特點，所以作為音樂學專業的學生，首先就應該上好學校開設的每一門課程。與此同時，地方本科院校音樂學專業的學生還應學習和掌握更多的課堂外的知識。如準備參加教師入編考試的同學，課后應學習教育學、教育心理學以及基礎常識等知識，擴充自己的知識面，因為這是筆試時?？嫉膬热?。同時還應鍛煉自己的說課能力，練好三首鋼琴曲、二首演出歌曲、一支成品舞蹈。當然，事先需取得教師資格證。準備參加碩士研究生考試的同學應盡早確定報考方向，除了統考的英語和政治，《中西方音樂史》和《和聲曲式》是許多招考高校的出題重點。當然，在選擇報考學校時，應盡量根據自身的實際情況作出選擇，切忌盲目跟風和攀比，也不能抱著“非名校、專業院校不上”的思想。
2.轉變就業觀念，參加國家及地方組織實施的基層服務項目，到基層建功立業。近年來，國家和各地方針對傳統大學生就業形勢發生的變化，為了幫助大學生解決就業難題，引導著大學生轉變就業觀念，鼓勵他們到基層工作，陸續組織實施了選聘高校畢業生到村任職計劃、農村義務教育階段學校教師特設崗位計劃、高校畢業生“三支一扶”計劃、大學生志愿服務西部計劃、選調生和選拔生計劃等，由于這些項目的人才需求量大、門檻較低、針對性強等特點，為地方本科院校的大學生提供許多的就業機會。比如農村義務教育階段學校教師特設崗位計劃，它能實現大部分希望成為音樂教師的地方本科院校音樂學專業學生的夢想。準備報考“特崗教師”的同學所要準備的內容與教師入編考試的內容基本一致。有些畢業生畢業生不愿意到農村工作，想盡辦法考入編的教師，應當清楚的看到，絕大多數剛考入編制內的中小學教師都被安排到農村地區的中小學任教，甚至有些地方在招考時就明確說明招考的崗位為農村地區學校。所以，想成為一名光榮的教師，也得“量體裁衣”。隨著農村文化建設的推進，許多基層文化單位（如農村文化站）都需要音樂人才，所以，“到村任職”、服務西部也應成為地方本科院校音樂學專業學生重點考慮的就業渠道之一。
3.在學好主項的同時，根據自身實際和社會需求，盡可能的多學習一些副項，以增加就業“資本”。對于大學生而言，就業能力取決于自身所擁有的專業知識、技能及態度。地方本科院校音樂學專業學生在高考時都有自己的主項，進入大學后，許多學生仍然將絕大多數精力投入到主項的學習中，而忽視了其他副項的學習。實際上，無論是入職前的各類考試還是入職后的實際工作需求，經常能發現很多學生對于主項以外的副項知之甚少。其實，副項是最重要的補充。為了提高自身綜合能力，每一位地方本科院校音樂學專業學生都應該摒棄專業上的主項意識，盡可能的多學副項，提高自身綜合素質，適應社會發展的需要，成為“一專多能”的復合型音樂人才。
4.了解有關政策和職業要求，為自主創業和到企業、公司任職做好準備。在人才競爭日益激烈的今天，社會對畢業生素質的要求也逐漸提高。然而，由于大學生初出茅廬，沒有豐富的社會經驗，要想展現自己，必須了解有關政策和職業需求，為自主創業和入職公司企業前做好充分的準備?！皠摌I帶動就業”已成為許多地方政府促進就業工作的重點之一，也為此出臺了許多優惠政策。因此，想自主創業的地方本科院校音樂學專業學生就需充分了解國家和地方關于大學生自主創業的優惠政策，特別是創業貸款、稅收、資助、行政手續優惠簡化等內容。同時，要有意識的培養滿足社會競爭的決策力、創造力，實踐操作能力等，打鐵先需自身硬。對于準備到企業、公司入職的地方本科院校音樂學專業學生而言，從自身的實際出發，分析自己的實力、價值和需要，找出想做的而又能做的職業，并應針對自己的入職目標企業的類型，學習相關知識，適當的考取一些職業資格證書。如心理咨詢師、物流師、高級文秘、計算機、證劵、會計等職業資格證書。
總之，面對日益嚴峻的就業形勢，各高校均在培養模式等方面進行著改革，但要解決地方本科院校音樂學專業學生就業難的問題，更需要作為就業主體的同學們認真分析就業形勢，調整好就業期望值，努力提高自身文化修養、專業水平和綜合能力，以增強就業競爭能力，最終實現成功就業。
本科音樂論文:對地方本科院校音樂專業形體課堂教學的探索與思考
摘要：隨著經濟的全球化，文化結構發生了巨大的變化，單一的文化模式日趨多元化，相對來說，傳統、固有的課堂教學模式遠遠不能適應社會的發展需求，同時也滿足不了信息化社會學生生理與心理的需求，此時，形體課堂教學如何進行與改革，成為我們急需探索的課題。筆者作為一名形體課教師，積極的針對一些教學現狀，提出了形體課堂教學的一些想法，供同行參考。
關鍵詞：音樂專業 形體課堂教學 探索與思考
作為一門普修課程，形體課在地方本科院?；酒占安⒓{入了專業人才培養計劃的學科必修課程，其目的是以提高學生的體質和形體素質為主導，塑造學生身體形態、培養高雅的氣質和風度為目標，進而提高學生的綜合素質，更能適應當前日漸發展的社會需求。由于經濟的全球化，文化結構發生了巨大的變化，單一的文化模式日趨多元化，對形體教學的思想、內容、形式也提出了新的要求。針對傳統的形體課堂教學的現狀、教材及教學手段與模式如何進行行之有效的探索改革與豐富，更深層次的挖掘與豐富形體課的文化內涵、拓展素質教育內容進而達到提高教學質量的目的成為當前形體課堂教學改革的首要任務。
地方本科院校音樂專業形體課開設的目的及意義
1.塑“形”活“態”，培養學生的內在氣質與外在姿態
地方本科院校的形體課主要是通過以符合人體基本規律為基礎的肢體動作訓練，用以改觀學生外在形態，在協調和完善人體動作的基礎上，提高身體的靈活性，為良好站姿、坐姿、走姿的培養在身體素質方面打下基礎。同時，用以提高學生內在氣質，改變他們在日常生活中形成的不良肢體習慣，加強其肢體表現力，幫助學生塑造優美的神態、挺拔的身材和高雅的氣質，使學生“形”“神”兼備。
2.提升學生的綜合素質、更好地服務于自身的專業
通過形體課的開設，在造“型”塑“神”的基礎上，將形體課上所學到的知識合理的運用到本專業中，為學生在舞臺上的表演打下基礎，能夠協同演唱將音樂詮釋到。
3.培養和建立起良好的審美情趣
形體教學的較大意義在于通過教學，使學生充分認識到外在美與內在美，并能用科學合理的美學欣賞觀點去認識美的事物，同時，敢于發現和發掘自身的美，建立正確的認識觀和價值觀。
地方本科院校音樂專業形體課堂教學面臨的現狀
1.教學大綱安排缺乏科學性與合理性
整體來說，地方本科院校在形體課程的設置過程中，對于課程設置的培養目標是有計劃有目的的，但在具體的課程教學設計過程當中，因為各種因素，使得整個教學設計環節出現了偏差，教學大綱的設計模式化，通常還是用專業院校舞蹈課程教學大綱來比照設計，使得本大綱要實施的載體與大綱要求格格不入，造成大綱的實施機械化，難以達到預期目標。
2.課程教材不成體系，課堂教學各自為政、雜亂無序
目前，地方本科院校所使用的形體課教材大多出自北京舞蹈學院的舞蹈教材，這些教材很專業兼具規范性與科學性，但他適用的人群卻有要求，最起碼是要具有一定的舞蹈基礎的人群，方能體現教材的優勢。作為一般的地方本科院校，形體課程只是一門普修課程，是音樂學專業和音樂表演專業中非舞蹈專業學生的一門學科必修課程，這部分學生毫無舞蹈基礎可言，因此，專業院校的教材對于他們來說難度較大，不易把握，最終導致課堂教學缺乏嚴謹性、科學性，造成課堂教學的不系統性，同時，課堂教學雜亂無章。
3.課堂教學方法與手段陳舊單一，缺乏創造性
目前的課堂教學教法很單一且陳舊化，大多數課堂仍舊采用的是傳統的示范教學法，普遍存在著“注入式”的教學現象，教師按照“講解一示范一練習一指正錯誤一鞏固提高”的程序，將教學內容灌輸給學生，同時由于課堂教學過程中采用的教材單一化，對學生的基本認識不夠深入，導致課堂教學程式單一陳舊，缺乏創造性。
4.忽視理論教學，缺乏針對性
在形體課教學中普遍存在重實踐輕理論的現象。學生正處于生理機能成熟高峰期，他們思維敏捷、精力旺盛、興趣廣泛。由于理論部分比重偏低，從而學生的體形體舞蹈理論知識普遍貧乏，導致學習過程中出現了“知其然而不知其所以然”的局面，不能將教學內容深入貫通，練習停留在表層，訓練時盲目性比較大，以至收效甚微或適得其反，長期得不到效果，因而對形體課堂失去興趣。
5.以學生為主體的教學課堂內學生嚴重缺乏自主學習的能動性
在整個教學活動中，越來越多的發現，在形體課的傳統教學中，特別強調了教師的主導作用，忽略了學生的主體地位，造成大多數學生只是被動接受而不用腦袋思考，學生嚴重的缺乏自主學習的精神，及其不利于學生對課堂知識的掌握，導致學生參與課堂教學的積極性嚴重匱乏，從而達不到預期的教學效果。由于課堂能動性的嚴重缺失，課堂教學過程呆板，學生對課程內容的學習流于形式，造成“身順心違”，有悖于教學的宗旨，不利于課堂教學內容及教學大綱的完成。
地方本科院校音樂專業形體課堂教學的探索
1.有效地運用多種語言渲染課堂，直接體現教師的感染力，構筑課堂教學核心
在形體課教學過程中，教學語言大致分為兩種。及時種是有聲語言，就是通過教師生動地用語言對教學內容進行描述，向學生傳達聽覺信息，以達到課堂教學內容傳達的目的；另一種是肢體語言，就是通過教師肢體的演示，提供真實的視覺信息來達到課堂內容傳達的目的，兩種語言的運用，能聲情并茂的詮釋教學內容，向學生傳達教學信息。在教學過程中，教師的任務是傳道、授業、解惑，教師要想使自己的教育行為具有感染力，就必須通過各種途徑豐富和完善自身的語言能力，以增強自身的感染力，只有這樣，教師才能得心應手地引導學生，才能具有打動人心的力量，構筑起課堂教學的核心，使課堂教學內容得以貫徹和很好的落實，最終實施教學大綱的目的和要求。
2.認真鉆研教學大綱并兼顧學生興趣，科學引入教學內容
教學大綱是課堂教學的依據，它貫徹著一門學科學習的始末，提供了該門學科設置的教學目的和要求，所以，執教人必須認真鉆研大綱，對大綱的要求要做到融會貫通而非機械操作，特別是在如今多元、信息化的社會背景下，能夠敏銳地抓住社會需求與學生心理，科學地引入符合時代需要及學生生理與心理需求的教學內容，激發學生課堂求知的欲望，此時的教學內容將不再是單一的擦地、劃圈、手位與腳位的練習了，教材的選用應該是各國與各民族相結合、傳統元素與時尚元素相結合的教材選用模式，只要有利于學生的塑“形”活“態”、拓展學生的視野、激發學生的創造力，都可以大膽引入與運用。
3.突破傳統教學模式，多種教學方法與手段相結合，構筑和諧課堂
打破傳統單一的“示范教學法”，融入“啟發式教學法”、“討論法”“探究法”等，較大限度的運用多媒體手段，在強調教師主導地位的同時，深化學生的主體地位，和諧“主”“被”動關系，將課堂教學的理念深入學生思想，引導學生從本質上去進行課堂知識的學習與融會貫通，從而達到教學目的，構筑起多元文化需求下的和諧課堂。
4.理論指導實踐，用實踐驗證理論，使得教學活動更具科學性
形體課程教學普遍缺乏理論課教學，致使學生缺乏形體文化的認知、身體文化的認知，只知道純粹的動作訓練，不明白為何如此訓練的道理，因此缺乏訓練的動力，如果能在文化的指導下去進行肢體動作的訓練，那么無論是在對動作的理解還是通過動作來詮釋動作中所包含的文化信息都會取得極好的效果。在實踐中消化理論，在理論中深化實踐，理論教學與實踐課教學相結合，做到有理有據，最深刻的體現出教學大綱的實質與核心。
5.注重形體課堂中美的訓練
如果說形體課堂教學中“形體動作”是教學的展示，那么“美”則是形體教學最終的結果，在課堂教學中，除了強調動作的協調性、性之外，時刻要強調動作的“美”感，這種美感，不僅僅是外觀美，還要無時無刻不透露出內在的美“韻”，在不斷的運用美的事物、創造美的形象的過程中，通過對審美對象的情感體驗，自然而然地陶冶學生的情操，培養學生對客觀事物的審美判斷和評價能力，最終實現藝術教育的美育功能。
地方本科院校音樂專業形體課堂教學的幾點思考
作為一個在一線的教育教學執行人，我們應該有這樣的思考：在社會經濟全球化迅猛發展、多元文化的時代背景下，在以教師為主導、學生為主體的大前提下，我們應該如何構建教學的新思路？我認為：①教學內容應該在傳統的基礎上融入時代氣息，與時代接軌，使教學具備可持續性與時代性；②讀透教綱、精心選擇使用教材，教材內容必須兼具傳統性與時代性，除傳統教材外，補充教材要具有時代性、時尚性，符合當代大學生的心理特征；③有計劃、有步驟地安排教學時間，分階段傳授不同的知識點，訓練學生；④作為教師，我們應該不斷的更新和提升教育理念，加強與外界的學術交流，善于采用各種教學手段與方法使教育教學與時俱進。借鑒北京舞蹈學院的“執著于藝術、奉獻于課堂、用心于學生”，我們必須不斷豐富自身的知識構架，加強自身的修養，從技、藝、德等方面不斷的充實自己，真正為培養人才、踐行教學真知而努力。
總之，當前形體課教學的教研工作仍然是一個長期而艱巨的任務，有待于舞蹈專業的教師們共同努力和探索。
本科音樂論文:地方性本科院校音樂專業教學改革初探
摘要：在目前大力開展教學改革的背景下，如何找準自己的定位，確定真正屬于自己的發展空間，是每一位地方性本科院校及其教育工作者深思的問題，而地方性本科院校中的音樂專業，須要利用本地域音樂文化的特色優勢，揚長避短，與院校自身的教育改革與發展相結合，創辦特色教學，突出“寬基礎、重技能、講應用、塑綜合”的課程理念，與挖掘、整理、保護、傳承音樂非物質文化遺產相結合，以學生就業為導向，走一條既能培養實用性音樂人才，又能利用地域特色優勢、深化音樂專業教學的改革之路。
關鍵詞：音樂專業；教學改革；本地域音樂文化；地域特色
21世紀的中國教育，是注重教學質量和人才素養的教育。作為音樂人才培養基地的各地方高校，為使其培養的人才能夠面向現代化、面向世界、面向未來，與高速發展的社會經濟相適應，就要不斷思考發展目標和定位問題，改革教學方法，改進教學手段，利用本地域文化優勢，深化音樂專業教學改革，形成符合本地實際、符合本校、具有鮮明特色的音樂專業課程。
一、將本土地域音樂文化引進地方性
高校音樂課程的依據和意義從文化教育普及的意義上講，先前的教育模式以精英文化為核心，忽視來自本地域的音樂文化，在一定程度上造成了教育模式和知識的僵化，教育資源的浪費。本地域音樂文化是質樸的，它喚醒人們對來源于最真實生活環境的一種認識，是對文化源泉的認識，它讓我們看到的是祖國各地區文化的博大精深和豐富多彩，有了這些深厚底蘊的本地域音樂文化，我們的精神世界將更加完整和豐富。因此，2003年3月，我國教育部出臺了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，明確提出“各高等學?？筛鶕拘W科建設、所在地域等教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意選修課程或系列專題講座”。由此可見，普通高校音樂教育必須促進各地高校特色音樂教育的改革與發展。將本地域色彩濃郁的音樂文化引進高校音樂課程正是建立在這一基礎之上。
審美能力與創造能力培養是大學音樂教育的根本，而本地域音樂文化樣式具備了大學生音樂教育的這兩個基本要素。而本地域音樂文化是中國文化不可缺少的重要組成部分，應成為地方性本科院校音樂教育的重要組成部分。
在地方性本科院校音樂專業教育中，開設本地域音樂藝術課程，進行民間藝術教育，具有重要的現實意義。首先，可以培養學生對美的欣賞和判斷能力。其次，可以讓學生親身參與藝術實踐，啟發和培養他們的想象力和創造力。再次，學習本地域的傳統音樂藝術，以激發學生對傳統音樂藝術形態的興趣，增強他們對祖國傳統藝術的熱愛，喚起學生的民族自豪感。同時，把本地域音樂文化引進大學音樂專業課堂，能為它們注入新的生命力，能夠使本地域的傳統音樂文化得以繼承和撒播并發揚光大。
二、將本地域音樂文化引進地方性高校音樂課程與挖掘、
整理、保護、傳承音樂非物質文化遺產相結合地方性本科院校的音樂專業和音樂院校相比，有著獨特的辦學優勢，其較大的優勢在于“地方性”。這一特點決定了地方性本科院校的音樂專業在挖掘、整理、保護、傳承音樂非物質文化遺產和地方民族民間音樂品種方面，有著自己得天獨厚的優越條件。音樂如同語言一樣，具有很強的地域性和民族性。隨著民俗、地域的不同，音樂存在著巨大差異。在人類文化地域性差異形成時，音樂的差異也就隨著產生。地方性本科院校的“地方性”，正是這種地域性差異的體現。因此，地方性本科院校根植于地方，依附于地方經濟和文化，接近民眾，從“著眼于地方，服務于地方”的實際出發，無論是從生源的本土化程度，還是從地方性民族民間音樂文化事業的需求和渴望的角度來看，都給地方性本科院校的音樂專業圍繞著挖掘、整理、保護、傳承本地區民族傳統音樂文化中的非物質文化遺產進行教學改革提供了有利條件。
地方性本科院校的音樂專業生源大多數源于本地區，語言、文化環境十分熟悉，對本區域性音樂文化易于接受和理解，這就為學習、研究、挖掘、整理、保護、傳承音樂非物質文化遺產和地方民族民間音樂打下了良好的基礎。生源的本土化，自然地變成了地方性本科院校音樂專業的辦學優勢，這就為學生學習和研究本地區傳統音樂文化、了解不同的生存背景下孕育出的不同的作品風格和民族區域音樂文化增加了性，彌補了“保護和搶救音樂遺產的工作嚴重缺乏人手”①的現象。
要想對區域性的本土音樂文化進行系統、、完整的挖掘、整理和保護，地方性本科院校音樂專業培養出來的學生是最合適的對象。在校期間，他們有針對性地系統學習過整理、保護音樂文化遺產的一些專業知識，更重要的是他們大多數來源于本地區，對本地區的音樂文化非常了解，這利于挖掘和保護工作的深入。還有，地方性本科院校培養出來的一些學生，其就業定位于基層，有利于他們能潛心開展挖掘、整理、保護和傳承本地域音樂非物質文化遺產和地方民族民間音樂品種研究工作。因此，從實際出發，變劣勢為優勢，揚長避短，緊貼地方文化，將教學與地域性音樂非物質文化遺產和民族民間音樂藝術品種的挖掘、整理、保護與傳承結合起來，這不失為一條地方性本科院校音樂專業創特色、拓空間的辦學之路。它既符合自身的客觀實際，又彌補了專業音樂院校人才培養的不足。圍繞這一特點，地方性本科院校音樂專業就要適當調整現有的教學體系，注重課程建設，避開音樂院校強勢專業的鋒芒，消減表演類的技能技巧課程，加大理論技能課程的課時投入，增強學生的田野考察、采風等實踐活動能力，培養能了解音樂學科基本知識，熟練掌握音樂學科的主要基本理論，在民族民間音樂方面具備一定的挖掘、整理與研究能力，并有一定音樂活動的組織、教學、實踐能力的基層音樂文化工作專門人才。
三、以就業為導向，使音樂專業人才培養趨向于應用型、
復合型方向發展從我國現有的音樂教育機構布局來看，全國高等音樂教育機構由原來的不足40所，增加到700多所，②其中大部分為地方性綜合類本科院校新增設的音樂專業。這些新增設的音樂專業，由于開設時間短，師資力量相對薄弱，加上辦學定位不明確，一些音樂專業沒有自己的特色，大多與專業音樂院校進行著“同一規范的教學”，充當著“產業鏈”中的最末端的“批量生產車間”，結果是教學質量不高，學生素質較差，畢業后難以找到工作。在大力開展高等教育教學改革的今天，地方性本科院校的音樂專業，如果找不到適合自己的發展道路和辦學特色，就面臨著生源數量驟減，辦學嚴峻，難以有發展空間的嚴峻形勢。
由于地方性本科院校音樂專業的師資一般都來自于各層次的音樂院校，包括各師范大學的音樂專業，這在一定程度上決定了其教學體系與音樂院校大同小異。和音樂院校相比，地方性本科院校音樂專業面對的情況是：師資力量相對薄弱，教學結構存在一定缺陷，生源素質較低，缺乏辦學的歷史積淀，社會影響、認可度不太高，這就決定了其畢業生在激烈的就業競爭中處于劣勢。在這種情況下，如果一味地像音樂院校那樣，在聲樂演唱、鋼琴和器樂演奏上投入大量課時，就違背了自己的實際情況，必將給辦學帶來不良后果。
據不統計，地方性本科院校音樂專業的學生畢業后一般從事的工作崗位有中小學音樂教師、基層文化館、幼兒園音樂教師、琴行教員、琴行業務經營、家教、各企事業單位、參軍和自主創業等。從近2年的就業情況看，從事專業的人數不到30%，其余的轉行就業或無業可就。這種情況的出現，固然與全球經濟危機而導致就業形勢嚴峻有關，但也與目前音樂專業以分科設置為主流的學科課程體系也有很大的關系。這種課程體系設置已不適應新時期人才教育的發展要求，出現了學生專業口徑窄、專業技能不突出、個人發展定位不明確、興趣淡薄、理論水平低、綜合素質不強等問題。這是由于地方性本科院校音樂專業人才培養目標定位不明確、課程結構不合理、脫離實際造成的?；谏鲜銮闆r的出現，地方性本科院校的音樂專業的教學改革勢在必行，其課程設置應充分體現“寬基礎、重技能、講應用、塑綜合”的的構建模式，在必修課中進行系統的知識與技能的培養訓練；在選修課中除拓展技能課外，還要設置與就業相關的管理類、家政類、服務類等課程，突出塑造綜合素質與實用性技能兩方面，既追求學科專業的系統性，又體現專業和學科間的橫向聯合。既要繼承音樂教育傳統，又要與時俱進、不斷適應新形勢的發展與需要。
四、地方性本科院校音樂專業教學改革課程體系的建立
圍繞著上述教學改革的設想與思路，地方性本科院校音樂專業應該對現有的教學體系進行適當的調整，把教學內容與音樂非物質文化遺產和學生就業緊密結合。音樂專業教學改革課程體系設立如下：（詳見圖表）音樂專業教學改革課程體系
總之，地方性本科院校音樂專業教學改革與音樂非物質文化遺產和學生就業相結合，必將給學生的就業帶來廣闊空間，調動學生在校學習的積極性，使地方性本科院校音樂專業創特色、樹品牌成為可能。因此，地方性本科院校應利用地方音樂文化的特色優勢，揚長避短，與院校自身的教育改革與發展相結合，創辦特色教學，突出“寬基礎、重技能、講應用、塑綜合”的課程理念，與挖掘、整理、保護、傳承音樂非物質文化遺產相結合，以學生就業為導向，走一條既能培養實用性音樂人才，又能利用地域特色優勢、深化音樂專業教學的改革之路。
本科音樂論文:應用型本科音樂教育培養模式探究
摘要：隨著經濟社會的快速發展，人們的物質生活水平不斷地得到了提高，人們對精神文化生活的追求也日益提高。當今社會對于將科技和文化轉化為生產力的應用型人才的需求尤為迫切。因此，各高等院校在培養音樂藝術人才必須以市場需求作為導向，以培養適應性的本科音樂應用型人才為教學目的。實踐證明，這樣的教學模式是當今社會展必然的、廣泛的要求，這種音樂教育培養模式是十分可取的。各高校可以制定出相應的人才培養目標，對教學方法進行一定的改革，并且采取一些相應的調整課程設置具體措施。本文對應用型本科音樂教育培養模式進行了淺談，希望能給同仁們些許啟示。
關鍵詞：社會需求；音樂專業；人才培養
0 引言
作為一般的本科院校，對于社會應用型音樂人才的需求有必要做出相應的思考和預見。尤其是在應用型人才的培養方面，我們一定要急社會發展的迫切需求之所急，努力滿足改革開放的人們的精神生活需求。尤其是在當今城鄉經濟一體化和全球經濟一體化的大背景之下，高校音樂專業教育應該敢于擔當歷史賦予我們的重任，積極地培養音樂專業社會應用型人才。本文認為主要有兩點需要特別注意：及時是了解當今社會哪些行業領域需要音樂人才；第二是了解各崗位對音樂人才的具體要求，這樣才能綱舉目張地順利地開展人才培養工作。
1 現階段本科音樂教育模式及其存在的問題
傳統的音樂專業教育模式把培養專業的音樂人才作為教學目標。在通常情況下它要求被培養對象要具備相當水平的演唱技能或者是達到一定要求的高水準的演奏技能，同時對培養對象的音樂理論水平的要求也有相應的較高標準，以便將來從事相關的理論研究和教學工作。所以，此種教育模式培養的畢業學生，他們大多數都會進入各專業團體進行專業的音樂表演，或者是進入高校繼續從事音樂教育和研究工作。而實際情況是，高校的培養教育和具體的社會實際需求產生了脫節的現象。因為，社會對此種精英人才的需求量畢竟有限，與此同時，在各高校擴招的大背景下，越來越多的學生畢業之后未能找到合適的工作。因此，在此種境況下，對原有的傳統的音樂專業教育模式進行改革已經迫不及待地擺在我們高校教育工作的首要議事日程。這樣的改革是必要的，培養適應性的本科音樂應用型人才為教學目標，它能夠讓學生掌握實際的音樂運用的藝術能力，在社會經濟市場之中迎頭趕上，并且游刃有余，從而大大提高了學生的社會競爭力。
高校傳統音樂專業教育模式存在的主要問題集中表現在以下幾個方面：由于高等教育日趨大眾化，加上音樂藝術類專業的文化課高等教育錄取分數線相對來說比較低，從而致使音樂藝術類專業的生源火爆，其一就是生源好帶來的擴招使生源的質量降低，生源的綜合素質普遍較差等諸多問題，因為相當多數的學生對于音樂并沒有很好的認識。其二就是我們的高等藝術專業院校的教學設施投入不足，不少高校教學設施存在著老化，如信息網絡計算機、多媒體教具設施等多年失修，也不更新，或者是老產品跟不上時代的要求、條件一般，使學生的實踐操作能力不高。其三就是專業趨同化，無論是新的普通高?；蚴巧鐣忍貏e高的老牌精英院校，其音樂教育辦學思路模式基本相近，沒有明確的自身特色。更沒有敢于創新、大膽改革、以及科學發展和可持續發展的院校風格。由此可見，解決這些問題對于培養高素養的應用型音樂人才來說是一個極大的挑戰。[1]
2 現階段社會對音樂教育人才的具體要求
普通高校的音樂藝術專業的教學以培養中小學的音樂教師為主，學生畢業之后多數就從事音樂教育的工作。當今的中小學的音樂課程的目標主要是通過各種生動的音樂實踐活動來培養和提高學生對音樂的興趣，提高他們的音樂文化素養，發展音樂的感受鑒賞力和表現創造力，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。要求他們具有較高的藝術審美觀念以及審美能力。因此，對于各高校畢業的音樂教育專業的畢業生來說，若想擔當起中、小學的音樂教育工作，以下幾個方面的能力不可或缺：（1）能夠對音樂教育專業的基本理論知識進行熟練地運用，例如曲式分析、樂理分析、和聲的科學應用等。（2）具有獨立地進行中小學音樂教學能力、藝術創作和實踐能力、表演范唱和樂器獨奏演奏的藝術能力。（3）對于國家相關音樂藝術的教育、教學對學生在各個學習階段的教學大綱要有清晰的認識，并且對音樂藝術事業在現實社會之中的發展和方針政策有一個及時的的了解。（4）熟知國內外音樂教育的相關動態。
3 對應用型本科音樂教育培養模式的探索
對于建立新型的、適應市場需求的應用型音樂人才培養模式，筆者認為可以從以下的幾個方面來進行探索：（1）基礎理論教學多樣化。除了在課堂上對基礎理論進行講解之外，應該把學生在課外活動中將課堂上學得到的理論進行有效地實踐，這是一個重要的教學過程，應當劃為一個教學重點。學生在學習了歌曲寫作、和聲、作曲理論和即興伴奏等理論課程之后，可以通過創作歌曲、歌曲伴奏等方式實踐自己所學的理論知識。這方面可以利用音樂會的形式呈現出來，作為理論和實踐相結合進行教學的一個部分。在學習音樂欣賞、合唱指揮、曲式分析之類的課程中，結合部分中小學生的音樂教材來分析，可以讓學生提前接觸將來要面對的教學內容，增加熟悉度。而且，教學的多樣化可以活躍課堂氣氛，并且能夠激發和提高學生對音樂專業知識的廣泛興趣。[2]（2）重視視唱練耳教學。在教育理念逐步更新的背景下，加強課程的綜合性成為一個明顯趨勢，而社會對于復合型人才的歡迎度等因素要求從事基礎音樂教育的教師能夠“一專多能”。視唱練耳作為各高校音樂教育專業的一項基礎課程，是專業技能和音樂理論在實踐中的再現。因此，加強此門課程與其他課程的滲透聯系尤其重要。這樣做的好處是既能發展學生的音樂思維能力，又能夠積累對音樂的感性體驗，逐步提升自身的音樂品味和對音樂的認知程度，從而更好的為音樂實踐服務。中央音樂學院的趙易山教授所說的“視唱練耳的確是提高國民音樂素質的一個重要課程”，而它也是學好其他音樂課程的一個基礎，因此顯得十分重要。對于剛開始音樂專業學習的大一新生，可以用樂理知識指導學生對調性、調式和色彩的聽辨，進行節奏、旋律的聽辨、構唱、模唱等方式提高學生的基礎能力，提高學生對視唱練耳課程的興趣。[3]（3）增強鋼琴的實用性教學。傳統的鋼琴教學以提高學生的演奏水平作為目標，比較注重基本功的練習，一般從音階、練習曲到曲目。而實際上，普通高校里的學生進校水平一般，短期內實現目標較為不易，因此，教學的側重點應該有所變化。在掌握鋼琴彈奏基本功之后，要加強對演奏技巧的掌握，特別是對于鋼琴伴奏課程的學習，這將十分有利于學生將來從事的音樂教育工作。[4]
4 結束語
高校的教學工作應該適應社會發展的需要，不斷的及時更新教學觀念，對知識結構進行一定的調整，加強教育工作的實踐，堅持對教育工作方式進行探索，從而盡早的建立起更加完善的應用型音樂人才培養模式。
作者簡介：陳晨（1985―），2008年畢業于哈爾濱師范大學音樂學院音樂教育系音樂學專業，現工作單位哈爾濱學院藝術與設計學院。
本科音樂論文:新建本科院校音樂教育的現狀及應對策略
【摘 要】 文章分析了新建本科院校音樂教育的現狀，提出了音樂教育改革的策略，一是健全教育體制，加強扶植力度；二是改革教學內容與教學方法；三是辦好大學生社團，加強校園文化建設；四是加強音樂教育師資隊伍的建設。
【關鍵詞】 新建；本科院校；音樂教育；現狀；改革策略
隨著素質教育在發展教育中地位的確定，音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，不僅和德育、智育、體育有著密切的關系，而且以特殊手段有力地促進了德、智、體更地發展。音樂教育它對學生的創新精神的形成和創造能力的提高、綜合素質的提高以及身心的發展起著非常重要的促進和補充作用。本文通過對新建本科院校音樂教育的現狀分析，提出了新建本科院校音樂教育改革的一些應對策略。
一、新建本科院校大學生音樂教育的現狀分析
1、音樂基礎知識薄弱
新建本科院校大學生對音樂基礎知識的學習水平薄弱。由于就業上的壓力使大學生只注重專業課的修煉，不得不放棄一些音樂的學習活動，很多學生甚至對最基本的樂理知識都不具備。大部分學生沒有系統地學過音樂基本知識。音樂背景知識缺乏，對世界音樂文化更是知之甚少。
2、人才培養方案不夠合理
新建本科院校音樂教育尚未形成一個科學、合理的教學體系，使研究部分的脫節，新建本科院校音樂教育存在較大差異，建立和執行方面，一些新建本科院校在普通音樂教育在課程設置、教學內容、教學效果較好，但大多數的新建本科高校缺乏系統化、制度化、規范化的堅實的基礎。新建本科院校實行的是學分制，導致一些學生因為學分需要選擇音樂相關課程，所以很難提高學習興趣。新建本科院校目前在音樂課程類型太單一，通常只有很少的課程，如“音樂欣賞”音樂課程不能針對大學生的智力、心理、情感等特征的音樂素質教育。
3、教學方法不夠完善
新建本科院校音樂教育的教學方法和手段，只滿足于一般的練習耳朵，講座和視聽教學方法是單一的、舊的、傳統的教學方法。教學是最常見的傳統教學方法，在理論教學是必要的。但是只有知識在音樂教學所有的注入為目的，教師不斷，是教師、學生可以經常了解只有三四分。至于使用現代化的教學手段是罕見的。
4、音樂師資隊伍不夠健全
長期以來，由于普通音樂教育不夠重視，新建本科院校音樂教師隊伍存在不夠健全的問題。一是師資嚴重短缺。二是音樂課教師地位尷尬。公共音樂往往被列在其他課程之后，被視為“裝飾”的素質教育。在這種情況下，老師會不可避免的遇到各種困難，有時會產生焦慮、抑郁、無助、急躁，或抱怨的情緒，甚至造成一部分師資流失。
5、校園藝術文化氛圍尚未形成
新建本科院校所有類型的音樂俱樂部也只有在進行活動臨時突擊訓練，所以也就沒有好的音樂文化。因為音樂學習內容、方法陳舊，學生學習不感興趣，也就提不上加強音樂修養，不太可能組織高水平的音樂活動，創建一個強大的校園藝術文化氛圍。
二、新建本科院校音樂教育的現狀及應對策略
1、健全教育體制，加強扶植力度
音樂教育作為美育的一個重要組成部分，是素質教育的重要內容。新建本科院校首先在制定人才培養計劃時，把高素質人才需求作為一個整體，音樂教育作為素質教育的一項重要任務 長期部署，從教育教學的政策和措施加強。首先，我們必須加強宣傳，創建一個濃厚的音樂素質教育氛圍，也可以有輔助思想道德建設、開發智力的作用。第二，逐步改變公共課程、必修課程，以確保每一個學生都能接受音樂教育的質量。在當今的發達國家，音樂教育已經成為高等教育的一個組成部分，現有超過二千所大學在美國，有超過一千三百個大學音樂學院，沒有音樂學系的大學，學生可以跨部門去上音樂課，大多數大學和理工學院音樂選修課。到目前為止我們的新建本科院校的音樂普及教育很落后，絕大多數尚未建立。建立一個序列化的音樂教育工程是新建本科院校需要解決的問題，需要完善的系統。
2、改革教學內容與教學方法
新建本科院校音樂教師應不斷探索，不斷吸收先進的音樂理論知識，音樂課程不斷優化設置。音樂課程內容安排，必須伴隨學生的實際生活的特點，結合學生的心理課程在音樂。在音樂欣賞課程，結合音樂知識、相關音樂等進行解釋，關注教學基本知識，使學生的音樂，在較短的時間內，使學生學到更多知識的音樂，以提高音樂教學質量。
音樂教學過程在高校必須采取多樣化的教學方法，傳統藝術和現代教學方法密切結合，盡量減少平鋪直敘、灌輸式的方式，要將更為抽象的理論課程學習具體化，對于學生不僅提供必要的知識和技能，而且對學生進行審美取向，訓練和提高學生的理解力和創造力。
3、辦好大學生社團，加強校園文化建設
新建本科院校的音樂教育靠課堂是遠遠不夠的，要課內課外相結合以課外為主。所以大學生藝術社區要成為主要的載體來實現對學生音樂素質教育。新建本科院校學生社區部門應進一步實現社團的組織健全、制度完備、日常工作固定化，活動流程化；社團文化實現語言、數字，形成一個完整的產業系統，建立完善的評價機制，通過學校和學生的認可，社團可以獨立整合學校相關資源，進一步提高網絡、媒體和公眾的關系，促進交流與合作院校，實現的社會組織，作為一個成員的成長與深度，品質的服務，建設一批內部結構的完善和合理的品牌社區機構。學校建立大學生藝術團合唱、舞蹈、軍樂隊、民族音樂樂團，電聲樂隊等，并配備一個專職心理咨詢老師。校園文化對學生素質的形成具有潛移默化的作用。
4、加強音樂教育師資隊伍建設
教師隊伍建設是提高教學效果和大學生音樂素質的關鍵。實施素質教育和提高質量的大學生音樂最終要靠老師的教學可以實現。配備了穩定和高質量的教師隊伍是實施音樂教育的保障。學校在校本培訓的基礎，鼓勵教師自主學習和外培進修，以利于提高教師音樂教學的素質。
[5] 彭丹.高校音樂教育途徑的實踐探索與建構[J].音樂時空（理論版），2012（05）.
[6] 李艷昆.音樂文化產業新語境與高校音樂教育改革的契機[J].大舞臺，2012（06）.
