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藝術教育發展探析:藝術教育發展改善思考
摘要:素質教育制度代替應試教育制度之后,作為其重要組成部分的藝術教育受到了前所未有的重視。一些學校開始增加藝術課的課時,并通過講座、藝術節、戲劇節等各種各樣的途徑提升學生的藝術修養,但現階段的藝術教育還存在著許多問題,文章從學科融合、成果交流、多媒介運用等方面對改善藝術教育現狀的途徑進行了探討。
關鍵詞:素質教育;藝術教育;改善途徑
藝術教育是素質教育的有機組成部分。近些年來,學校、家長、社會對藝術教育的投入逐漸增多,藝術教育成為提升個人綜合素質的一種重要方式。但中職的藝術教育仍在摸索中前進,沒有形成自己的特色,地位有時也顯得有些尷尬。筆者擬從四個方面闡述如何改善中職藝術教育的現狀。
一、藝術教育要注重從單學科摸索到多學科融合轉向
藝術教育的單學科研究會讓視野變得狹窄,許多教師囿于技法的教學,讓學生的想象力和創造力得不到提高,經常出現一位教師教出來的學生畫風一樣的情況,學生的作品缺乏個性和活力。多學科的交流有利于拓寬教師的視野,能從別的學科中得到啟示,從而更新自己的教學方法。例如藝術教育的教師如果能增加一些心理學、教育學的知識,他會更有效地對學生的創作加以引導。
二、重視人才評價體制轉變
人才評價體制變了,人才選拔標準、師資、課程設置等才會出現一系列的變化,人們對藝術教育的認識和重視程度就會變。剛開始的時候或許只是淺層次的認識會變,只是富有功利心的認識上的轉變,但當足夠長的時間之后,當人們看到了藝術教育給人的發展創造的價值時,便會相信藝術教育不可或缺的重要性了。當然,人才評價體質的轉變不是短時間內就能實現的,如今,雖然我國實行的是素質教育,但實際上大部分人還是以高考的成敗去評定一個人,而要在高考中取得成功,就必須在文化課考試中拿到高分,所以藝術教育的次要地位本質上是沒有改變的。很多教育工作者都在研究有什么樣的體制既可以培養出有利于的社會發展的型、創新型人才,又能選拔出相對更的人才。例如,近幾年來,很多地區取消文理分科,在高考中加藝術特長分,很多人又在研究高考改革方案。因此可以說中國人才評價體制研究從未中斷,只是成果還不鮮明。而與中國目前的人才選拔中對藝術的不重視相反,美國哈佛大學錄取新生時考核的卻是綜合素質。它除了要求SATl400分以上的成績外,還有另外六項考核內容。其中一項就是業余愛好與特長,如音樂、繪畫、舞蹈、外語,所以在美國沒有接受良好的藝術教育就沒有進入高校的希望。
現在中國教育界也在人才評價體制上加強了對綜合素質的教育,例如2009年高考中,山東省為了強化學生對綜合素質的重視,在臨沂師范學院、山東政法學院兩所本科院校部分專業開展試點,按1:1.2的比例進行投檔后,由高校教授組成的專家組對考生的電子檔案和綜合素質評價信息進行審閱,決定是否錄取考生,結果因為“綜合素質低”而被退檔的考生有十幾個之多。這無疑給考生、家長、學校敲響了警鐘,告誡他們不能只關注學生文化課的學習,而應該在關注其學習的同時,對其綜合素質進行培養,但這樣的評價機制卻也是有漏洞的,因為對于綜合素質的高低的評定有可能會失去客觀公正,從而讓一些在投檔線稍偏下的考生鉆了空子。但無論怎樣,這是對人才評價體制做出的一次重大挑戰,這樣的趨勢之下,教育部門會逐漸加強對學生綜合素質的培養,與其密切相關的藝術教育的改革也指日可待。
三、不斷進行國內外近期成果的交流
中國自古就懂得相互學習的重要性,“三人行,必有我師”的古訓永遠都不會過時。隨著時間的推移和研究的深入,以及諸多國家對藝術教育的重視程度越來越高,藝術教育的理論也不斷出現新的研究成果,藝術教育的研究不再局限在單學科內部,而是增強了學科與學科之間的融合,諸如腦科學、教育學、社會學等學科的研究理論在很多方面給予了藝術教育研究以新的思路,以及新的科學根據。由于各國藝術教育的發展程度不同,以及各學科新近的研究成果也不一樣,因此各國在理論研究上出現了不平衡。所以要改善藝術教育就必須加強國際間的成果交流,學習借鑒其它國家的近期研究成果,然后再結合本國的國情制定出行之有效的藝術教育方案,將藝術教育的功能較大化。
四、運用多種媒介、多種途徑進行藝術教育
媒介和途徑的多樣性及靈活性能讓藝術教育達到事半功倍的效果。藝術教育無處不在,家庭中、學校中、社會中,我們不能僅僅通過一種媒介進行藝術教育,電視、課堂、音樂會、劇院、美術館、博物館等都為藝術教育提供了廣闊的空間和渠道,但在這多種途徑和媒介的運用之下,引導式的教育顯得尤為重要。霍華德·加德納曾說過:“孤獨的兒童藝術家是永遠無法實現自身潛能的……年幼的兒童,即使表現出大有前途的潛質,在沒有更加博學的成年人強有力的指導和主動干預下也會一事無成?！彼砸痪€的藝術教育工作者,以及家長等都要對孩子進行引導式的教育,與孩子進行溝通和交流,通過藝術教育提升孩子對自我的正確認知、對審美認識的提高和對心態的優化,讓他們往更好的方向發展。
藝術教育發展探析:分析農村藝術教育發展的前途與困境
一、發展農村藝術教育的重要性
實施的素質教育倡導學生的發展,而包括音樂、美術、舞蹈等課程在內的藝術教育工作卻遲遲難以開展,特別是在廣大農村地區,藝術教育更是無從談起。缺少了藝術教育的素質教育是不的教育,作為培養一種審美教育、情感教育,藝術教育仍然發揮著不可替代的重要作用。
從小接受良好的藝術熏陶,對實現發展具有不可忽視的影響。通過實施完善的藝術教育,可以促進每一位學生培養良好的邏輯思維能力,提高他們的注意力和想象力。在廣大農村地區開展的校園藝術教育也更有利于喚起社會對農村的關注,促進農村地區藝術師資力度的提升,有利于改善農村地區孩子自我封閉的個性,完善審美。不僅如此,學習藝術課程,可以促進學生們良好價值觀的形成,在緊張的學習之后,藝術教育課程還可以起到放松身心,保持良好學習狀態的重要作用。
二、發展農村藝術教育所面臨的困境
在我國的廣大農村地區,藝術教育的開展長期面臨著諸多困境,也正因為有著這樣或者那樣的不利因素,農村的藝術教育成為實施素質教育中的一個“盲點”。
1.人們對藝術教育的重要性缺乏認識
特別是在廣大的農村地區,包括學校、家長、學生自身在內,都對應試教育的傳統思想根深蒂固,而對素質教育的重要性并沒有深刻認識,單純以最求文化課的高分以及升學為目標,藝術課程被普遍認識為“副科”,甚至是“副科的副科”。有些學校甚至占用美術、音樂課的時間來學習語文、數學等主課,長此以往,便對藝術教育的產生輕視的看法,更不利于參與藝術教育教師積極性和主動性的發揮。甚至連相關主管部門對藝術教育課程的開展也沒有足夠的重視,在制定相關教育規定是并沒有將藝術教育列為“必修”的重要課程,只是將這些藝術課程屈居主課之后。
2.農村藝術教育的師資嚴重不足
藝術教師是進行藝術教育的重要組成部分,相比城市中的學校,農村中小學的藝術教師往往都是非專業的,這也是造成農村地區開展藝術教育所面臨的重要困難之一。在有些農村中小學中,美術、音樂等課程往往都是由語文、英語老師兼任,在進行藝術教學時缺乏最基本的專業素養,而學生的學習內容也往往是單純的娛樂性質,無法掌握繪畫或是歌唱的基本原理及技巧,其教育教學質量也是可想而知的。這不僅浪費了學生的學習時間,也更加削弱了人們對素質教育的深刻認識,不利于藝術教育工作的開展,也阻礙了良好審美的培養。
3.財政對農村中小學的投入不足,造成藝術教學缺少最起碼的設備
充足的教學設備是開展藝術教育的重要輔助,而在很多農村學校之中,相關的教育教學設備卻是極其缺乏。最基本的音樂器材,美術用具都顯得捉襟見肘,更不用說專門的舞蹈教室、音樂教室、畫室。由于沒有專業的教學設施,藝術教育課程便很難開展。上級教育主管部門對學校的財政支持也明顯不足,而學校只能將有限的資金投入用在最重要的主要課程上,首先保障“主科”的師資,對藝術教育的投資總是顯得心有余而力不足。
4.社會對農村的教育關注力度不足,人們對在農村工作存在偏見
由于農村地處偏遠,距離較為發達的城市較遠,所以廣大藝術專業畢業生寧肯在城市中做著不對口的工作,也不愿大老遠跑到農村學校任職藝術教師,心中對農村工作存在抵觸心理。長此以往,便很少有人會愿意到農村做教師,教育資源的傾斜變得更加嚴重,一方面是富于大量品質教育資源,另一方面卻顯得捉襟見肘,無人問津。
三、發展農村藝術教育的對策
1.要在思想上扭轉對藝術教育不合理的偏見,讓素質教育的重要意義深入人心
藝術教育是素質教育的重要組成部分,沒有藝術教育的素質教育是不完整的,也是不充分的。要充分認識到農村藝術教育的重要性,是藝術的力量深入人心,相關的政府主管部門要積極穩妥的開展教育規范的制定和實施工作,深入貫徹素質教育中對藝術教育的要求?？梢砸韵仍圏c,后推廣的辦法,逐步打開農村藝術教育的局面,讓農村藝術教育成為常態化的課程,讓每一位農村學生都可以享受到藝術教育帶來的快樂。
2.要確保農村藝術教育課程的師資,引進專業過硬的教師進行授課
一方面,要呼吁上級部門制定政策,為農村地區補充大量的藝術教育的專業教師。要建設一支數量充足,專業過硬的藝術教育人才隊伍,使之可以源源不斷的服務于農村藝術教育工作?？梢耘c專業院校建立對口支援,讓的畢業生能夠直接從專業學習跨入專業教學。另一方面,還要給與藝術課程以充分的空間,要合理增加藝術課程的課時,并將課程列入實施計劃嚴格遵守,讓廣大的農村學生可以充分學習藝術,更好的感受藝術的魅力。
3.各級政府要重視農村教育工作,在資金投入上給予更大支持
在進行教育撥款時,要留出專項資金保障農村中小學的藝術教育工作,應為各校區合理添置相關的教學設施,并且要不定期舉辦文藝節目,為校園增添藝術氛圍,積極創造條件讓農村的學生享受到較好的藝術教育。
4.加強宣傳引導工作,進一步均衡教學資源
要從根本上改善藝術教育工作者的待遇,吸引更多的有志青年投身到農村的藝術工作中,要開動腦筋充分調動藝術課教師的工作積極 性。選派一定數量的市、縣級學校中的教師到農村地區支援當地的藝術教育,分享各校區、各地區的品質教育資源,讓農村的藝術教育共開展的更有活力。
5.要認清農村藝術教育工作發展的長期性和艱巨性
盡管最近一段時期以來,國家加大了對農村教育的投入規模,但農村的藝術教育水平卻往往落后于其他課程的發展水平,大力發展農村地區的藝術教育是一件長期性的工作,遠不是一年兩年就可以一錯而就的,應堅定長期目標,認清發展規律,采取循序漸進的發展方式,讓農村中小學的藝術教育工作開展的更好、更有成效。
只有在思想上認識到農村藝術教育的重要性,主管部門和學校、學生、家長之間對藝術教育給與高度支持,加大對藝術教育人才的培養力度,農村中小學的藝術教育才能迎來更好的未來。
藝術教育發展探析:發揮音樂藝術教育的優勢促進兒童發展
發揮音樂藝術教育的優勢促進兒童發展
促進幼兒發展是幼兒教育的任務，是確定教育目標、設計和組織教育活動首先要考慮的問題。幼兒教育的多種教育內容、多種教育形式都在各盡所能，發揮各自的優勢來促進幼兒發展。音樂教育則要盡音樂藝術之所能，發揮音樂藝術教育之優勢來促進幼兒的發展。音樂藝術之所能，音樂教育之優勢，都可從音樂藝術的特殊性中去探索，去挖掘。為此，從事幼兒音樂教育工作，既要把握幼兒發展的規律和特點，又要熟悉音樂藝術的特殊性，把兩者有機地結合起來，使幼兒音樂教育能夠切實有效地促進幼兒發展。本文想著重談談與音樂教育密切相關的音樂藝術特殊性中的幾個基本問題。
一、音樂是以聲音為物質材料構成的藝術，人們用聽覺感知音樂
這是音樂區別于美術、文學等其他藝術的基本特征，也是體現音樂藝術特殊性的基礎。音樂的聲音主要是樂音，樂音有高低、長短、強弱、音色等特性，這些特性為使音樂藝術具有豐富多采的藝術表現力奠定了基礎。因此，在音樂教育活動中要把握聲音藝術的特點來做教育工作，譬如，音樂中的聲音要有的音調，無論歌聲、琴聲都要注重音準，音樂的聲音要動聽，不僅要選擇動聽的旋律還要注重演唱演奏時音色的美。在音樂活動中要善于運用速度、力度、音色等音樂表現手段來表達音樂的情感內涵。
人們用聽覺感知音樂，一切音樂活動都離不開聽覺。唱歌要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調是否，聲音是否動聽，吐字是否清楚，節奏是否正確，歌唱的情感表達是否感人。舞蹈要用聽覺感知音樂的節奏和音樂的起、止，才能隨音樂合拍地跳舞，并隨音樂的起止而起止動作；用聽覺感受音樂的情緒情感，才能用舞蹈動作表達情感。音樂欣賞則更要用聽覺去感知、辨別、想象、領悟音樂的藝術形象和情感內涵。音樂是用聲音塑造藝術形象，通過聽覺在頭腦中喚起聯想、想象中的形象。聽覺形象不像視覺形象那么具體可見，因此。在音樂欣賞中首先引導幼兒感受音樂的基本情緒和情緒的發展變化，聯系有關音樂的生活體驗，喚起聯想、想象中的形象，幫助幼兒感受音樂的藝術美，進而領悟其情感內涵。聽覺是接受音樂教育的“窗口”，在音樂教育活動中應當重視培養和發展幼兒的聽覺能力。
二、音樂是需要表演（演唱、演奏）的藝術
畫家創作的畫，文學家創作的文學作品都可以直接供人們欣賞。而作曲家創作的音樂作品則必須經過表演者的演唱、演奏，才能有活生生的音樂藝術供人們欣賞。所以說，音樂藝術實踐活動包括三個方面——音樂創作、音樂表演和音樂欣賞。而音樂表演不是簡單的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基礎上，運用自己掌握的音樂技能技巧，通過演唱、演奏，表達自己對音樂作品的理解感受和具有創造性的藝術表現力。因此、音樂表演成為溝通音樂創作和音樂欣賞之間的橋梁，成為展示音樂藝術魅力的重要環節。為此，音樂藝術十分重視技術的磨煉和藝術的創造。音樂教育活動中，教師和幼兒的歌唱和樂器演奏都屬于音樂表演的范疇，也應當重視幼兒音樂素質能力和藝術表現力的培養和發展，使他們有能力參與音樂實踐活動，能夠從音樂活動中得到情感激動和美的感受，借以培養感受美、表現美、愛好美、創造美的情趣和能力。
三、音樂是擅長抒發感情的藝術
聲音是生活中人們用以傳情達意的重要手段。聲調有觸動人的感情的特殊作用。而音樂藝術是用有組織的樂音，經過藝術加工而創作出來的，用以反映生活、表達思想感情的藝術。因此，音樂藝術具有抒發、激勵、表達人的感情的特長。在幼兒音樂教育活動中，從確定教育目標、選擇教材教法到設計和組織教育活動，都要抓住音樂藝術這一特長，把教育工作做到幼兒的內心情感心靈深處，引導幼兒在音樂藝術的情感體驗和審美感受中參與音樂活動，發揮音樂藝術特有的教育功能。無論對幼兒進行體、智、德、美哪方面的教育，都要發揮音樂藝術教育這一優勢，把教育活動設計、組織得富有音樂藝術特色，愉快活潑，寓教于樂，生動感人。
為了敘述方便、把音樂藝術主要的特殊性分為三個部分來闡述。在音樂實踐活動中它們是互有聯系、互相影響的。如，正因為音樂是用聲音構成的藝術，是用聽覺感知的藝術，因此作曲家寫在樂譜上的音樂作品不能發出音響，必須有人演唱演奏才能使音樂產生社會的、教育的影響。正因為音樂是聲音的藝術，聲音有傳情達意的功能，而且聲音與人的情感活動都是在時間過程中進行的，所以音樂不僅能抒發、激勵、表達人的喜怒哀樂各種感情，還能表達感情的發展變化。把握音樂藝術的特殊性，目的是更有力地發揮音樂藝術教育的特長，做好音樂教育工作，促進兒童發展。
唱歌在幼兒音樂教育活動中占的比重較大，也是最容易普及的音樂藝術形式。歌曲中有詞有曲，詞曲共同塑造藝術形象，表達思想感情，人們可以借助歌詞較為具體地理解歌曲的含義。而旋律中聲音的起伏、節奏的長短、速度的快慢、力度的強弱……都是在和歌詞一起表達歌曲的情感內涵，發揮激勵人的情感的作用，在演唱中詞曲共同表達思想感情。如果在歌唱中只注意歌詞的教育意義，忽視旋律的作用，就會忽視歌唱的藝術表現力，削弱唱歌教育的力量。
藝術教育發展探析:幼兒藝術教育發展途徑
摘要:幼兒藝術教育是幼兒園教育的一個重要領域,是通過音樂、美術等形式對幼兒進行的教育。本文分析了幼兒藝術教育的目的、特征和意義,認為幼兒藝術教育有利于豐富幼兒的想象力,有利于提高幼兒的審美能力,有利于培養幼兒的自信心。
關鍵詞:藝術教育想象力審美能力自信心
在21世紀的今天,我們要培養高素質、身心健康、有創造精神的人才,就應該從幼兒時期進行的素質教育,這要求我們的教育必須與新世紀的社會需要相適應。藝術教育是指通過藝術形式進行的教育,即以各種藝術手段感染幼兒,發展幼兒對美的感受能力、創造美與識別美的能力,培養幼兒高尚的道德情操和文明習慣,促進幼兒身心健康發展,這是幼兒審美教育的一部分,也是實施幼兒審美素質教育的重要途徑。
《幼兒園教育指導綱要(試行)》指出,幼兒園教育內容“可以相對劃分為健康、語言、社會、科學和藝術等五個領域,各個領域的內容相互滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能方面的發展”。兒童都是藝術家,這既是一個命題,更是一種詩意的描述,它并不是要在兒童與藝術家之間簡單、生硬地劃上等號,而更多的是說,每一個兒童都與生俱來擁有藝術能力。[1]
一、幼兒藝術教育的目的
對幼兒教育的目的就是用豐富、形象化的感悟語言引起兒童的興趣,陶冶兒童的情操和心靈,發展幼兒的智力和能力,引導幼兒發展。[2]藝術教育不僅要重視知識和技能的傳授,更重要的是要為孩子創設輕松、平等的環境氛圍,教師要鼓勵孩子自由創造并適當進行藝術技巧訓練,通過開展音樂、美術、舞蹈等藝術活動豐富幼兒的想象力、創造力和審美能力,從而為幼兒的發展奠定良好的基礎。
二、幼兒藝術教育的意義
(一)有利于豐富幼兒的想象力
幼兒的年齡特點決定了他們對任何事物都充滿好奇與疑問,如在唱“小樹葉,飄呀飄”的歌曲時,有的孩子雙手擺動,形象地表現樹葉隨風搖動的樣子,有的孩子雙手做小樹葉狀,放在胸前等。教師要讓孩子們充分展開想象,自由發揮,為歌詞配動作。寬松的心理環境有利于幼兒發揮想象力,因此,在孩子們進行創編時,教師不能干預,打斷孩子的思路,這樣有利于保障孩子創編思路的完整性。假如教師不時讓孩子停下來,糾正幼兒動作的性,幼兒的思路就會受到干擾,會跟著老師的思路走,刻意模仿老師的動作。教師要給孩子一種輕松、自由的環境,減輕孩子的心理壓力,這樣才能使他們大膽、自信地去想象、去創造。我們要注重孩子的創造過程,而不要太在意結果怎么樣。例如:在音樂活動中幼兒可以手舞足蹈、自編自唱;在繪畫中幼兒可以亂涂亂畫,對此類情況不要以“不對”、“不行”等以成人固定的方式去限制他們,教師應尊重幼兒的想法,選擇恰當的方法,去發現幼兒的可塑性,保護孩子的自尊心,給孩子足夠的自由時間和空間,讓孩子自由想象,大膽思索,促進幼兒想象力的發展。
(二)有利于提高幼兒的審美能力
人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動均有所表現,所以,教師要對孩子的這種無意識的藝術本能給予肯定,并加以啟發、引導,要把幼兒這種對美的無意識表現積極地培養成為幼兒有意識的藝術展現,讓幼兒感受到美的存在。
首先,教育通過各種活動,提供給孩子去創造、去感受、去接觸外界環境的機會,教師要讓幼兒多看多聽,豐富幼兒的感官,增長幼兒的知識,開闊幼兒的眼界;其次,教師要讓孩子在活動中感受快樂,培養孩子的感受美的能力。例如教師在美工區準備了供各年齡層次、能力層次不同的孩子的美工活動材料,供孩子自主選擇,并讓孩子積極主動地去操作,去發現問題。當孩子的需求得到滿足時,就會對美有切身的感受,也會評價自己的作品,美好的一切會從孩子的作品中一一展現。如在音樂活動中,孩子在聽、想、說、唱、動等感受音樂的過程中,情感世界豐富和充實起來,從而產生主動感受、領略音樂美的積極心態,思維愈發活躍,好奇心更加強烈。
(三)有利于培養幼兒的自信心
藝術活動符合幼兒富于想象、活潑好動的特點,能使幼兒從中獲得極大的滿足。孩子用自己的聲音和動作,用自己的畫表達自己的感受和內心體驗。例如,在繪畫中,幼兒的畫與教師的示范畫顏色不同或有的地方不太一樣,這雖然不符合教師的要求,但孩子表現的卻是自己眼中喜歡的色彩、線條,這正是孩子的“閃光點”。其實,也是孩子的表現風格和必然特征。教師不能扼殺這種真實情感的表達,而要加以肯定,并正確引導、啟發,讓孩子大膽探索,自由發揮,充分表達自己的情感與愿望。漸漸地,孩子獨立、自信的個性品質就會逐漸培養起來。在幼兒的一日活動中,我們常會看到幼兒隨心所欲地、快樂地陶醉于藝術活動中。因此,我們要多組織幼兒感興趣的藝術活動,保護幼兒的各種表達方式,鼓勵他們敢于表達和宣泄自己的情感,使幼兒充分表現自我。
藝術活動是幼兒最喜歡、最感興趣的,當這一興趣得到滿足時,幼兒不但學會了技能技巧,而且產生了成功感、自信感。成功的次數越多,幼兒對自己成功方面的評價越高,教師要充分了解幼兒在各方面及各階段的能力,并以此來安排活動,讓幼兒在實踐中通過自己的努力,一次又一次地體驗成功的喜悅,增強自信心。例如,在舞蹈活動中,幼兒通過欣賞、感受音樂,在大膽想象的基礎上對歌詞、舞蹈進行創編,教師要用贊許的目光、鼓勵的微笑,使孩子充滿自信地一一展現自己的舞蹈動作。當幼兒體驗成功的喜悅時,教師肯定的口吻會使幼兒對自己的能力充滿自信,從中獲得更強大的推動力。那么,幼兒在實踐鍛練中,體驗了成功,感受到了自己的能力,增強了自信心,就更加有了表現自我的欲望,從而形成了良好的自我價值感。
三、幼兒藝術教育的對策與建議
(一)充分發揮幼兒的主體性
所謂主體性,是指人作為主體的本質規定性,主要表現為自主性、能動性、創造性等,這種主體性在兒童那里是以“潛能”的形式存在的,這種“潛能”在適宜的外部環境的影響下,在主客體的交互作用中逐漸得以顯現、發展。也就是說,個體主體性有一個不斷發生、發展的過程。這就使幼兒主體性在教育上成為可能。[3]幼兒藝術教育的設計、組織、實施、評價的過程不僅注重知識、技能的訓練,而且注重激發學習興趣,以幼兒為中心,充分發揮幼兒的主體性,通過創設良好的教育環境引導幼兒主動探究、體驗。
(二)激發幼兒的創造才能
幼兒藝術教育能夠提高幼兒的審美能力、動手能力、想象能力和創造能力。通過藝術教育,幼兒不僅要掌握知識和技能,更重要的是要培養情感、態度和價值觀。教師要鼓勵幼兒大膽地表現,創造性地表達自己的理解和感受,讓幼兒在觀察和模仿的基礎上,掌握知識和技能。同時,教師要注重挖掘幼兒的創造潛能,根據幼兒身心發展的特點,培養幼兒的創新精神和創新能力。
(三)欣賞每一個孩子
在日常生活中滲透藝術教育會有很好的教育效果。每個幼兒由于有不同的家庭背景、個性差異,因此對藝術活動的體驗和感受是不同的,這就要求教師要因材施教:對于性格外向、喜歡表現的孩子,教師要提供各種機會,讓他們充分發揮自己的表演天賦;對于膽小、羞于表現 的孩子,教師要多鼓勵和表揚,學會欣賞每一個孩子。
(四)更新幼兒藝術教育的內容
隨著幼兒教育的不斷發展,我們要對幼兒藝術教育的內容不斷創新。首先,教學內容的選擇更應符合幼兒身心發展的特點,緊密聯系幼兒的生活實際;其次,教學內容應更具時代特點,能反映出當代科學技術發展的近期成果;再次,教學內容的選擇與呈現方式要為幼兒思考、探索、發現和創新提供較大的空間,要增強教學的選擇性與開放性;,為了應答時代的挑戰,培養幼兒的創新精神和創新能力,要擴展和更新當代我國現有的幼兒藝術教育教學內容。擴展和更新后的幼兒藝術教育教學內容應包括“欣賞”、“表現”和“創造”三方面的內容。[4]
藝術教育有力地促進了孩子的情感、智能、社會性等方面的綜合發展,在幼兒發展的過程中起著重要的作用,是幼兒園素質教育園地中一個頗具新意識的嘗試。幼兒唱歌、跳舞、畫畫等藝術活動是為了表達自己的認知和情感,教師要為他們提供表達和交流的機會,使他們在輕松、愉快的氣氛中成長。教師要創設良好的藝術教育的環境,調動幼兒多種感官參與藝術教育活動。
藝術教育發展探析:現代聾人藝術教育的學科基礎與發展趨勢
關鍵詞:聾人藝術教育學科;社會沖突;前景90年代后期,我國針對聾啞人士開辟了專門的聾啞教育模式,就聾人藝術教育方面來說,一切的教育思想均以促進聾人的自身發展為向導,在關注聾人身體缺陷的同時,開發他們其他方面的潛能,進行相關的補償教育,重視聾人群體的其他發展需要。就現代聾人藝術教育來說,已經發展形成了很多不同類別的藝術方向,聾人藝術教育逐漸成熟,但仍還有一些不足之處。為完善這些不足之處,我們必須找到適合聾人自身發展的突破口,比如從情感方面、和諧教育方面等,讓聾人藝術教育能上一個新臺階。
1現代聾人藝術教育的學科內容現狀
(1)對現代聾人藝術教育學科內容的宏觀基本要求?，F代聾人藝術教育課程是著眼于學生的現實生活和未來發展來設定的,對于聾人的藝術課程教育目標應大體與普通學校的教育目標相一致,要盡量做到德、智、體、美、勞發展。其次,幫助聾人學生掌握生存社會的一技之長,要有職業意識、執業紀律、職業習慣和安全生產習慣等,鼓勵學生積極參加勞動,或獲取相應技術資格,增強就業競爭力。,陶冶情操、發展特長、開發學生的潛能,培養學生自信心,幫助他們將來立足社會。
(2)現代聾人藝術教育學科類型?，F代聾人藝術教育學科的類型主要包括藝術才能教育和藝術類職業技能教育。在藝術才能教育方面,舞蹈類、器樂類課程比較常見,旨在發展聾人學生的藝術潛力,讓他們擺脫自卑,擁有精神依靠。在藝術類職業技能方面,有蛋糕制作、美容美發、面點制作、服裝設計、花卉種植、電腦編程、工藝美術等,有些學校還能提供像書法、篆刻這類的藝術學科,這些藝術學科分布在體育、藝術、職教等方面,在教學生如何掌握藝術能力的同時,讓他們自己學會如何用意志去就業、自立,更好地融入主流社會,而不再是別人眼中弱小的殘疾人。
2聾人和社會需求的沖突問題與現代聾人藝術教育學科之間的關系
(1)聾人與社會需求的沖突?，F代聾人藝術教育學科是在社會需求的向導下開設的,與此同時,把學生需求、地區需求和社會需求結合起來,針對學生聽力殘疾的局限性以及對自身和社會認識的不,根據人才市場的具體數據來制定藝術教育課程的開設。而現實生活中,聾人與社會需求之間卻有著很多沖突。例如,1)聾人的職業能力跟不上社會經濟發展的需要。據調查,一些技術含量低的崗位需大于供,而動畫設計、工程維修、軟件開發這些專門需要技術人員的崗位仍然有很多空缺。這些都說明有一技之長的聾人目前仍然緊缺。而其他一些技術含量低卻辛苦的行業,卻不是很多人愿意去的,這就造成很多有崗位找不到合適的人干的例子,勞動力市場越來越需要技能人才,而“想去的地方進不去,需要人的地方沒人去”,這種職業供求的不匹配加劇了聾人與社會需求的矛盾。2)聾人與社會之間相互適應的進程發展緩慢。由于社會在對聾人思想道德層面的對待還沒有達到一視同仁的狀態,所以,很容易把聾人和正常人區分開來,使他們成為真正的弱勢群體。而對于聾人自己來說,由于跟社會接觸的較少,不清楚社會的真正狀況,所以不能很好地把握自己在社會中的地位及關系,或高或低的評估自己,對工作崗位不能適應或無法站穩腳跟等問題不斷出現。
(2)聾人與社會沖突給現代聾人藝術教育學科帶來的思考?！吨腥A人民共和國職業教育法》指出:“職業教育是國家教育事業考慮的重要組成部分,是促進經濟、社會發展和勞動就業的重要途徑。”既然職業教育在促進社會經濟發展中起著重要作用,那對于聾人藝術教育來說,更是應該把藝術與職業結合起來,考慮勞動力和本地經濟發展與市場需求的關系,科學規劃藝術課程,特別扶助并大力發展現代聾人藝術教育,培養聾人掌握一技之長,促進聾人發展,實現殘而不廢、殘而有為、自立自強,由殘疾者轉化成為真正意義上有經濟創造能力和負責任的公民。
3現在聾人藝術教育的學科發展方向
(1)選修課與必修課相結合。為保障學生的基本教育,必須要保障其對基礎知識的掌握,充分挖掘學生潛力。必修課程關注學生基本的科學文化素質,追求知識與技能的基礎性、性、系統性、完整性,為學生的一般發展奠定知識技能與情感態度基礎。必修課的數量與內容總是有限的,它在知識的深度與廣度上受到一定的限制,而且由于遺傳、環境、教育與個體主觀努力程度不同,學生個體之間總是存在著或多或少的差異,他們在知識經驗、能力基礎、家庭背景、興趣愛好、性格特征等方面均存在著一定的差異。但選修課則可以彌補必修課的不足。學生可根據自己的興趣愛好,自由選擇選修課程,如果說必修課是一座高樓,那選修課就是高樓的裝飾物,選修課讓學生的知識更加廣博。
(2)理論課與實踐課相結合。實踐課的實質就是在教師引導下,聾人學生自主進行綜合性學習活動,是基于聾人學生的經驗,密切聯系學生自身生活和社會實際,體現對知識的綜合應用的實踐性課程。在綜合實踐活動中,隨著聾人學生實踐能力的逐步提高,教師不再是傳授者,而是促進者。作為促進者的關鍵是促進聾人學生自主學習,促使聾人學生自己去感知體驗,實驗觀察、探究研討。簡單地說,把理論課和實踐結合起來,就是將聾人學生所學的理論運用于實際的工作中的一種訓練方式。光說不練假把式,只有將自己所學的東西運用于實踐操作,才能真正活學活用。
(3)加強聾人的藝術職業教育。我們必須培養聾人的綜合職業能力和的綜合素質能力,因為是特殊群體,存在聽力方面的障礙,所以要想緊跟社會的經濟發展步伐,與時俱進,對于聾人的藝術職業教育必須立足實際,提高職業教學質量,對聾人自身和社會的需求都要盡量做到 滿足。
(4)加強聾人藝術教育學科與社會企業機構的聯系。把聾人藝術教育課程與各類用人單位緊密結合,增強聾人與社會的溝通,為聾人的職業選擇提供指導,讓他們能順利地走上社會。藝術教育學科要根據企業的具體需要進行設計,在符合聾人學習習慣的同時,不能忘記關鍵知識點的灌輸,貼近聾人生活習慣,保障藝術教育的實際效果和聾人職業發展。
(5)加強聾人和健全人的溝通教育。因為自身的聽力缺陷,聾人通常不能或者很難與健全人正常地溝通,而事實上,這兩個世界的人們是不應該有隔閡的,世界的豐富多彩應該讓聾人感受到的是幸福而不是膽怯。現代聾人藝術教育應該關注到這一點,在強調職業教育的同時,滿足他們內心與健全人同等對待的渴求,讓他們堅信“除了聽,聾人能做任何事”這一觀點。另外,還要加大宣傳力度,積極營造促進聾人就業的輿論環境。同時,利用各種新聞媒體提倡全社會都要創造公平、公開、公正的就業環境,加大對他們就業援助的力度,減少聾人與健全人之間的隔閡。
