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淺析公共藝術文化:論公共藝術的文化自覺
1公共藝術的文化責任
公共藝術是作為人類審美活動的產物,要能夠體現一定的形式美的原則和功能。例如:1979年9月落成的,由張仃先生主持的北京首都國際機場大型工筆重彩壁畫《哪吒鬧?！泛驮\甫先生創作的《潑水節》大型壁畫群,標志著一個思想解放運動和文藝創作人文精神新時代的到來,是公共藝術感應社會脈搏并影響時代進程的一次集中體現。藝術家在面對國家波瀾壯闊的社會革命和變遷背景下,用公共藝術的表現形式,展示了一個國家新文化時代的復蘇,激活了文化的社會功能,發揮著獨特的社會作用。體現了一批藝術工作者將傳統文化與現代文化的融合、民族文化與西方文化的融合以及大眾文化與精英文化的融合的文化自覺意識。改革開放后,公共藝術創作逐漸展現了真正意義上的公共文化內涵。反映了中國文化尋求開放,努力探索創新,逐漸確立本土文化特色,增強自信,加強文化主體意識的進程。隨著國家的迅速發展,社會環境的改變,藝術與生活、與大眾的關系也日漸緊密起來,公共藝術得到了空前的發展。例如:2000年上海大學美術學院為“東方綠舟”創作的大型公共藝術作品。在表現形式上,“東方綠舟”公共藝術創作更注重環境、建筑與城市化生活的緊密聯系。無論從表現手段到制造工藝,都呈現出多樣化、豐富性和產業化的趨勢。也體現了上海作為代表中國經濟、文化、科技“領航”城市,為了落實科教興國戰略和大力推進素質教育的一次全新的探索,為城市文化建設和青少年教育發展模式進行了積極的開拓和創新。20世紀80年代以來的公共藝術發展,反映了中國文化尋求開放,努力探索創新,遵循“各美其美,美人之美,美美與共,天下大同”的基本文化秩序。逐漸確立本土文化特色,增強自信,加強文化主體意識的進程。
2公共藝術的城市文化建設
當今的公共藝術活動,應該建立一個體系。要以文化藝術的角度來敘述中國人對現代社會的認識,應該提高對中國傳統文化的自信,從而在公共藝術創作中自由體現出對文化的自覺。始于2006年的上?！艾F場張江”大型公共藝術活動,目的在于以張江高科技園區作為公共藝術的現場,將公共藝術的概念融入城市公共空間的建設,致力于開展都市公共藝術為特色的文化藝術活動,提升城市人文環境品位,打造城市區域特色文化。2006年“城市進行式?現場張江”活動選取的是城市發展的課題,集結中國兩岸四地(內地、港、澳、臺)當代文化界跨學科領域多股重要力量,共同撰寫藝術與科學間有意味的對話。2007年以“詩意的停?流”為主題的公共藝術活動則十分注重藝術作品的“實用性”、材料的“長期性”和參與藝術家的“國際性”。2008年“現場張江”的主題為“懸浮特快”,不僅與上海雙年展的主題“快城快客”相銜接,還與上海世博會主題“城市,讓生活更美好”相呼應,更體現出當地高科技園區在城市化進程中的一種對于人的生存和“人的城市化”雙重的深切關懷。其指導思想是“立足張江、表現上海、宣傳中國”和“服務社區、營建家園、塑造城市”。作為城市文化建設內容之一的公共藝術已經成為當代城市文化的重要載體、一種十分重要的當代文化現象,代表了藝術與城市、藝術與公眾、藝術與社會等關系的一種新的取向。為了提高整個社會的文化氛圍,促進社區與公眾之間的交流,作為中間人的城市管理機構有責任有義務加強公共藝術的宣傳,在社區、公眾、藝術家之間進行組織、斡旋、調和。特別是公共機構更應為公眾與藝術家創造有利的條件,否則,公共藝術就不稱其為公共藝術,藝術也就發揮不了它對公眾應有的作用。藝術與文化從來都是整個社會完整系統的一部分,從不孤立存在于社會系統之外。因此,現代公共藝術的運作機制必須服從經濟規律、市場規律。信息時代,純藝術與純設計越來越體現出一種融合的趨勢,即設計藝術化、藝術設計化,學科交叉所形成的中國公共藝術的發展正是這種趨勢的集中體現。首先,改革開放促進了經濟的發展,也極大地促進了城市的發展,這就為在提升公共空間藝術、文化品位創造了必要的物質條件。其次,國民文化教育水平與民主意識的不斷提升,也使得廣大人民群眾對城市公共空間的藝術功能和文化需求得到提高。
3結語
在當今世界,文化藝術的發展越來越被看作是一項提高國民素質和國家形象的長久國策。重視和推動公共藝術事業的進展日益與社會發展和精神文明建設緊密相關。中國城市化進程的加速,必然帶動城市人文環境建設的投入力度。隨著人知識的不斷增長和自我認識意識的提升,文化交流和碰撞的頻率加大,文化作用和效果的凸顯。隨著個體文化自覺的不斷發展,一個國家才能逐步形成民族的文化自覺。美國、日本和歐洲發達國家等憑借其強大的經濟實力和科技實力,大力實施文化擴張戰略,文化輸出已成為其輸出價值觀、意識形態和影響力的重要手段。我國能否在激烈的國際競爭中立于不敗之地,不僅取決于經濟實力、科技實力和國防實力,也取決于文化實力。為了實現我國社會主義文化強國的奮斗目標,就離不開以高度的文化自覺推進社會主義先進文化建設的過程。公共藝術的發展亦是如此。
淺析公共藝術文化:傳統文化對公共藝術的影響
前言
隨著社會的不斷發展，當前的現代公共藝術呈現出多元化的發展趨勢，文化藝術的不斷發展能夠正確的處理人與人和人與社會的關系，更為人與自然的和諧發展創造了交流的媒介。現代公共藝術的運用不僅為現代社會提供了服務的手段，更起到了為人民服務的重要作用，提高了人們的生活質量，為人們的精神追求提供了物質上的服務。在現代公共藝術設計的過程中，將中國的傳統文化與現代公共藝術有效的結合起來，是當前我國公共藝術發展的必然趨勢。
一、中國傳統文化對現代公共藝術的影響
中國的傳統文化歷史悠久，為現代公共藝術的發展起到了積極地促進作用，當前各種文化的形成和發展是通過人們長期的積累創造出來的，它是一個民族精神和文化最真實的體現，具有強大的凝聚力和感染力。隨著社會的不斷發展，人們對生活的質量有了更高的要求，開始注重對公共藝術的審美要求，傳統文化在繼承的過程中包含了豐富的內涵，通過對傳統文化的繼承和發展，形成了鮮明的傳統文化特征，是人類智慧和發明的重要體現。現代公共藝術在實踐的過程中是一項復雜的工作形式，并且具有較強的綜合性，不僅包括對公共環境的規劃還包括對造型的設計和材料功能的選取，通過對傳統文化的有效運用，實現了現代公共藝術創造的快速發展，為人們的生活創造了良好的環境。人們對美的追求要追溯到一萬八千年以前。那時的山頂洞人已經開始對裝飾品有了一定的研究，例如鉆孔和著色等方面的運用都體現了人們對美的認知力。之后人們又掌握了青銅的冶煉和各種工藝品的制作方法，構成了中華民族傳統文化的重要組成部分。之后的繪畫藝術、建筑藝術和民間藝術都為傳統文化的發展奠定了基礎，對傳統文化的運用方式表現的淋漓盡致，實現了現代公共藝術的發展。傳統文化的最主要表現形式體現在民間的手工藝品，并且這些手工藝術具有強烈的時代氣息，呈現出濃厚的民族特征，這樣的特征為設計師提供了豐富的素材，在運用形式上能夠觸動人們的心靈。我國的傳統文化在繼承和發展的過程中積累了豐富的經驗，并且在長期發展的過程中通過對理論知識的了解和實踐經驗的總結，成為現代公共藝術在設計中不可缺少的重要素材，對傳統文化有著非常重要的繼承性作用，并且成為設計師創作的源泉。
二、傳統文化在現代公共藝術設計中運用的策略
1.在現代公共藝術設計中吸收傳統文化的精髓
傳統文化的影響在現代公共藝術設計中具有重要的作用，在進行現代公共藝術設計的過程中，應該結合當前時展的需求，將傳統文化的精髓融入到設計理念當中，更好的實現傳統文化與現代公共藝術設計的融合。我國的傳統文化呈現出多樣化的發展趨勢，集中了儒家和道家傳統文化的精髓，對環境文化的設計發展具有重要的促進作用。但是在設計的過程中應該結合當地的社會環境和人們的審美需求來進行公共藝術設計，在滿足人們的精神需求的情況下，提升藝術設計的水平。通過這樣的形式能夠促進傳統文化的發揚，展現濃厚的傳統文化精神，才能夠創造出讓人們滿意的作品，更好的滿足人們對當代審美的需求。
2.在運用傳統文化的過程中推動傳統文化的創新
在傳統文化運用的過程中應該注重對傳統文化的創新，傳統文化的歷史悠久，是人們長期的實踐形成的，但是在發展的過程中傳統文化的發展不是一成不變的，它緊跟時展的步伐，所以在進行現代公共藝術的設計中應該注重結合傳統文化的特點和當前時代的特征，在設計中融入創新意識，設計師在設計時要對傳統文化進行充分的掌握，并且吸取傳統文化中精髓的部分為之所用，在設計的過程中進行不斷的優化，還要結合時代的特征，設計出來具有時代氣息的公共藝術。在對傳統文化繼承的前提下，還需要推動創新技術的發展，促進傳統文化與現代公共藝術實現共同的發展。
3.傳統文化可以促進現代藝術的發展
隨著經濟全球化趨勢的到來，各國的文化交流也變得日益密切起來，各國開始重視精神層面的發展，在進行公共藝術建設的過程中進行文化的滲透，當前我國的設計工作也開始向著全球化的趨勢發展，開始重視對傳統文化的弘揚和繼承。當今社會人們的審美需求發生了重大的改變，中國傳統文化也在一定程度上受到了全球化文化的影響，由于文化環境的轉變，使傳統文化的思想在人們的心目中形成了一定的思想觀念。因此，在進行公共藝術設計的過程中應該合理的利用傳統文化的元素，保障傳統文化與現代環境和諧共處，通過不同風格傳統文化的展示，來促進現代藝術的發展。
結論
傳統文化是我國文化的重要組成形式，對現代公共藝術的發展具有重要的意義。設計師在進行現代公共藝術設計的過程中應該充分認識到傳統文化的內涵和作用，根據當前現狀的需要采取正確的策略，更好的吸取傳統文化的精髓，使傳統文化在現代公共藝術中得到更好的應用，并且在設計理念和設計風格中體現出強大的民族精神，達到創新和繼承的目的，推動設計工作的發展，促進設計水平的提高。
作者：韓佳美 呂從娜 單位：遼寧師范大學海華學院 沈陽城市建設學院
淺析公共藝術文化:少數民族音樂在公共藝術的文化價值
【摘要】少數民族音樂是我國音樂文化的重要組成部分，它無論是在音樂歷史的研究上，還是在音樂形式的探索上都有著重要價值。普通高校公共藝術教育是提高學生音樂審美能力，拓展學生文化事業的重要途徑，因此在公共藝術教育中滲透少數民族音樂，不僅有利于音樂的文化傳承，更有利于促進高等教育的多元化發展。本文從少數民族音樂的歷史出發，對其在普通高校公共藝術教育中的文化價值進行簡單的探索。
【關鍵詞】少數民族音樂；普通高校；公共藝術；文化價值
在我國廣袤遼闊的土地上共生活著五十六個民族，而由于我國各地區地形多樣、文化背景復雜，使得各少數民族之間在藝術形式和情感表達上形成了迥然不同的風格。而少數民族音樂就是其藝術表達中的典型代表。在上千年的發展中，各族人民按照自己的表達習慣對音樂進行藝術加工，從而形成了獨特的藝術形式，而這些藝術形式，不僅展示了我國傳統文化的精髓，也為高等院校的公共藝術教育提供了多樣化的資源，因此隨著我國教育對傳統文化的重視程度逐漸提高，明確少數民族音樂的文化價值，對于實現少數民族音樂在普通高校公共藝術教育中的傳承與發展具有重要意義。
一、少數民族音樂的特點
我國燦爛的音樂文化成就離不開少數民族對音樂的貢獻。在我國歷史發展長河中，各民族之間相互交融、相互吸收、相互促進，共同構成了豐富多彩的中國傳統音樂文化。我國少數民族音樂文化在長期的發展中逐漸形成了以下特點：(一)變異性，即由于地理位置、生活習慣以及社會風俗的不同，各少數民族在表達同一事物時采用的音樂風格也會出現一定的變異；(二)即興性，能歌善舞是我國許多少數民族的特點，而在生產生活中，這些質樸的人們會根據心情的變化對音樂風格進行即興創作，而這種創作方式不僅創新了音樂形式，也豐富了少數民族音樂內容；(三)地方性，即少數民族音樂是在其本民族語言的基礎上發展起來的，因此，它既體現了不同民族的性格特點，也蘊含了濃厚的地方特色。
二、少數民族音樂文化在大學生發展中的意義
（一）有利于增強大學生的民族認同感。改革開放以來，隨著市場經濟的確立，功利主義、拜金主義等社會不良思潮充斥在社會主義核心價值觀中，而大學生接受這些思想的侵蝕，逐漸形成了民族精神、民族責任感淡薄等問題，因此，如何實現對大學生的民族主義滲透，成了高等教育中的重點，而少數民族音樂作為抒發民族情感的獨特形式，其對于增強大學生的民族認同感，民族責任感發揮著重要的作用。（二）有利于塑造大學生的精神品質。音樂文化中不僅包含著優美的音符旋律，還包含著深厚的文化觀念、思維方式以及精神氣質。大學生作為即將步入社會的特殊群體，其精神品質在其適應社會的過程中發揮著重要的作用，而少數民族音樂中包含著豐富的民族精神內核，如北方少數民族中具有勇敢、無畏的精神品格，而學生在學習中可以從或歡快、或蒼涼的旋律中真切地感受到其獨特的民族精神，并將這種精神品質融入在自身品格的塑造中，從而激勵著大學生在未來的發展中敢于進取、不斷開拓。
三、少數民族音樂對普通高校公共藝術教育的啟示
（一）實現了教學過程中的文化滲透。音樂作為一種特殊的文化形式，其具有豐富的美學價值，學生在不同的音樂內容中，可以感受到少數民族人民對自然的崇拜、對山水的熱愛以及對社會倫理道德的尊重，而這種在音樂中形成的文化滲透比任何說教式的文化傳承都具有感染力。高校在公共藝術教學中，一方面可以通過少數民族音樂的滲透引導當地大學生形成對家鄉文化的認同感，進而提高其熱愛家鄉、建設家鄉的責任感；另一方面還可以開闊外地大學生的視野，提高對中國傳統音樂多樣性的認識。（二）增加了課外活動中的審美體驗。我國少數民族音樂并不是孤立存在的，它通常都是與一定的社會活動相關聯，如廣西壯族的歌圩、云南傣族的孔雀舞等，這些音樂與舞蹈、社會活動相結合的形式既體現了少數民族能歌善舞的民族特點，同時也為大學生開展課余文化活動提供了資源，因此在高校公共藝術教育中，學?？梢愿鶕贁得褡逡魳窞榇髮W生組織文藝活動，以豐富其在實踐中的審美體驗。
四、結語
在中國民族文化中，各民族音樂別具特色，既相互區別，又相互借鑒，共同發展。少數民族音樂作為我國音樂文化的重要元素，其具有豐富的史學價值和美學價值，因此高等院校在公共藝術教育中，應該深入挖掘少數民族音樂內涵，并結合科學的教學方法，吸取國內外音樂教學經驗，以不斷提高當代大學生的音樂素養。
作者：羅玲芝 單位：滇西科技師范學院
淺析公共藝術文化:城市公共藝術的文化社會心理分析
【摘要】城市公共藝術的特點之一就是公共性和參與性，本文以武漢市江漢路為例，對城市文化的認同、城市公眾社會情感和社會產生的城市公共藝術要素進行分析和研究，探討城市公共藝術對實現文化認同，使受眾獲得歸屬感的形式和方法。
【關鍵詞】武漢江漢路；城市公共藝術；文化社會心理；分析
城市公共藝術是一種藝術表現形式，其對于文化社會心理學的研究和城市的發展有著重要的作用，為此，有必要對城市公共藝術進行深入的剖析，將公共藝術運用到城市的建設發展中，促進現代化人文城市的建設。
一、城市公共藝術和文化社會心理學的關系
城市公共藝術的任務之一是運用移情的方法讓受影響群體產生親社會的行為，這些既包含了公共藝術范圍的內容也含有文化社會心理學的內容。江漢路位于漢口江灘上，長約1.6公里，寬約10至25米，是武漢一條百年老街?，F在的江漢路已經成為時代潮流的聚集地，是老江漢路文化和現代文化融合的地方，在這里，公共藝術將兩個時代不同的文化融合在一起，產生前所未有的和諧相融的局面。對江漢路進行社會文化心理分析研究，有助于創建更多更符合武漢的故鄉情懷，同時對公共藝術具有深遠的影響。
二、公共藝術建立的江漢路市民的自我認同和文化自覺
（一）自我認同是維持互動的內在支持。自我認同是個體認同自己屬于某個群體、某個地位、某個文化中的過程，為了維持一種健康的狀態，人需要得到相應的群體認同，而成為某一群體的一員可以給個體帶來相應的歸屬感。文化認同是社會認同的重要部分，它把個體所屬的文化和文化群體內化并產生相應的歸屬感，藝術認同是文化認同的重要部分。在江漢路建立公共藝術是為了加強群眾的文化認同感，提升個體的歸屬感，公共藝術的特點之一是參與性，這一特點符合認同感的概念，認同感是聯系人格和社會以及文化的橋梁。公共藝術也受地域特點的影響，好的公共藝術作品有幾個必要的條件：獨特的構思、鮮活的地域特點、的藝術性。地域特點是指作品帶有濃厚的地方文化底蘊，能表現一個區域、一方人民、一座城市的歷史。
（二）老市民的生活片段與公共藝術產生的文化自覺。江漢路的步行街上有著許多耳熟能詳的公共藝術，其都是按照真人的比例打造，來源于老漢口的群眾，其中熱干面是武漢代表性的美食，反映了武漢人的生活飲食，挑水則反映了武漢在缺水時期，每家每戶都要憑水牌才能挑水用的歷史，納涼則表現了在過去沒有空調的年代，武漢人都把竹床挪到馬路上，形成的就是竹床陣，是武漢獨特的夏季納涼方式。這些都是能反映漢口文化的生活片段，這些取材都能表現群眾的本地情節，建立具有歷史感、代表性的公共藝術，使市民得到認同感和歸屬感。武漢人對城市的認同，通常源自對城市外表的考慮，結合自己的主觀意識、文化環境等方面得到綜合認識，這種認識和地域文化有著密切的關系。并且江漢路也通過這些公共藝術和道路上的建筑物、江灘等事物結合起來，形成了武漢獨特的文化魅力。通過公共藝術在打造江漢路的文化魅力的同時，也讓武漢的市民得到了文化和生活方式的認同感和歸屬感，從而使每個個體產生強烈的自豪感和滿足感。
三、江漢路公共藝術的社會情感分析
目前江漢路的公共藝術的建立，不單是經濟推動的作用，同時也是現代城市發展的趨勢，也是群眾的社會情感的體現。市民在江漢路的公共藝術中游覽，這些公共藝術是對武漢人的生活的贊美、是對自然的敬畏和熱愛。這些公共藝術與群眾內心的文化認同、心理需求和認同感等相互作用產生了積極的影響。公共藝術的設計者和市民的個體情感互相交錯，從而使人們在觀賞公共藝術的時候，出于本身對自然的熱愛和敬畏，會產生歡喜、愉悅的情感。這些情感是武漢人這一社會群體所共同具有的，其隱藏在內心深處的環境保護意識和情感互相交融，產生了印象深刻、直達內心的體驗和感受。這些感受和體驗不斷疊加，促使人們建立正確的價值觀、人生觀，促進武漢地理環境的健康可持續發展，武漢通過保障生態文明發展的方式有助于武漢在中部城市中的崛起，這一系列的體驗在社會群體中不斷傳開，使社會群體建立共同的文化認同感。這些積極向上的情感指引武漢人建立正確的文化、情感和生活態度，對武漢的發展進步有著深遠的意義。
四、結束語
綜上所述，城市公共藝術在建設人文城市、打造城市的文化魅力、提高城市的知名度、促進城市的崛起有著重要的作用，同時城市公共藝術還會使受影響的個體產生文化上的認同感、歸屬感，從而產生對城市的熱愛，涌現強烈的成就感和自豪感，提高民眾對自己生活的城市的熱愛和驕傲，有助于現代化城市的建設與發展。
作者：鄧坤 單位：武漢城市職業學院
淺析公共藝術文化:本土文化元素在城市公共藝術的作用
摘要：城市公共藝術應有效地挖掘本土文化元素，與當代設計融合，同時公共藝術作品的征集應具有更開闊的視野，并以滿足公眾的愿望為主要出發點，設計規劃上具有區域性、整體性，這樣的公共藝術才是公眾所喜聞樂見的。
關鍵詞：公共藝術；本土文化；藝術；傳統文化
在黨和國家的領導下，隨著改革開放的不斷深化，使中國經濟飛速發展，經濟總量躍居全球第二，但軟實力相對落后。隨著中國城市化、全球經濟一體化的進程不斷加快，外來文化直接影響著中國的城市建設，原有的中華文明古國城市建設變得更加“現代化”，但隨之也產生了負面影響。比如一些城市為了體現“現代化”，毀壞了古跡原有的自然文化風貌，使得城市形象逐漸失去了特色，愈加趨同化。如何挖掘本土文化內涵，使城市具有獨有的品格與魅力，已成為我國城市化進程中一個亟須解決的問題。
1城市公共藝術應挖掘本土文化元素，與當代設計融合
城市公共空間中的公共藝術是一種文化元素的載體，它具有美學及象征意義，它以一種象征意義的符號來表現與傳承城市的歷史文脈。城市公共藝術的創作題材、表現形式等都體現著該城市的文化內涵。將本土文化元素與當代設計融入城市公共藝術設計中是公共藝術總的發展趨勢。將本土文化元素與當代設計融入城市公共藝術，展現文化地域特色，每處公共藝術都仿佛留存著文化的痕跡，成為藝術生命的載體，每一個細節都折射出超越本身之外的文化藝術內涵，將本土文化元素結合得恰到好處，這就是文化立體多義的魅力所在，以形象彰顯文化，以實體再現歷史。留存的實體成了人們洞悉歷史的窗口，也成為城市文化自信的縮影，見證并述訴說著城市兼收并蓄的開放姿態、百花齊放的繁榮氣象。1.1本土文化元素介入城市雕塑設計中的應用。本土文化元素介入城市公共藝術不乏的案例。例如，陜西戲曲大觀園位于西安大雁塔北廣場東側的休閑區，是一座展示陜西地方戲曲文化的主題公園。通過提線木偶雕塑、皮影戲雕塑等景觀小品，將戲曲藝術與當代設計藝術融合，展現陜西地方戲曲的獨特魅力，如著名的《弦板腔皮影戲》雕塑。此雕塑是戲曲大觀園中的彩繪雕塑，是陜西地方戲曲重要的劇種——弦板腔皮影戲。皮影藝人與紗幕的當代設計手法與傳統皮影的融合，既展現了西安皮影文化，又能夠觸動當代人的審美情趣，使游客流連忘返。1.2本土文化元素介入城市井蓋設計中的應用。井蓋視覺設計在世界各國都得到極大的發展，尤其在日本，井蓋設計得到了廣泛而獨特的發展，各個城市、鄉鎮、農村自行設計具有本地特色的井蓋，而且大多數圖案都不重復，五顏六色的井蓋極富設計感。比如日本函館市的井蓋，顏色對比極其強烈，為城市增色不少，同時井蓋上的名勝古跡還會告訴你這個城市什么最著名，什么好玩，有的井蓋還具有導視功能，方便外地人游覽觀光；日本動漫偵探柯南形象的井蓋，其漫畫作者出生在大榮町，井蓋上的漫畫柯南形象成為該城市的代言人；北海道函館市盛產墨魚，井蓋上印有三只跳舞的墨魚娃娃，其造型會告訴你當地的盛產。井蓋儼然成為日本的城市名片，發展成為一門藝術、一種特殊文化。這種以本土文化元素與當代設計的融合設計的井蓋，增加了城市的文化氛圍，對城市的宣傳大有裨益。從上述案例我們不難看出，城市公共藝術盡管在城市公共空間中的藝術表達是多元的，但總體上是公共藝術的地域性與當代性的融合。這種當代性是在地域性的基礎上更加關注當代的經濟、科技、文化以及審美觀念的多元發展的新變革，更加關注創新性，是城市可持續發展的驅動力。只注重地域性，展現地域文化特征而忽視當代性的開放、創新、進步，這樣的公共藝術是保守的，對公眾而言是乏味的。或只注重當代性而忽略地域性，這樣的公共藝術是徒具其表，缺乏可持續發展、缺乏人情味的，猶如無根的花朵遲早生命枯竭，對公眾而言是缺少文化之根的。從城市建設的可持續發展來看，公共藝術由單純的城市公共空間營造逐漸轉向城市文化的建構與展現，并具有當代性，這樣的公共藝術承載著該城市的歷史文化印記，同時具有與時俱進的時代感，使市民有歸屬感與自豪感，對提升城市鮮明而獨有的城市形象、提升經濟與文化內涵、吸引游客具有重要意義。
2本土文化元素介入城市公共藝術應具有開放性、民主性、區域性、整體性
一個城市的發展需要城市的開放性、多樣性與包容性，這樣的城市才更具吸引力，芝加哥著名的千禧公園不同項目是由來自全球的藝術家設計完成的，這種國際視野使其獲得了諸多獎項。在目前“創新驅動型”經濟的時代，城市公共藝術一定要具有國際視野，并且能夠跟上并引領時代潮流。有吸引力的城市不一定是大城市，卻一定是具有多樣性、包容性與開放性等現代都市風格的城市，公共藝術作品的征集更應具有這種開闊的視野，在此征集中更是對城市進行了廣泛而大力的宣傳。公共藝術作品應在公眾、藝術家、政府部門在相互交流下建立了良好的政治氛圍下完成，它是檢驗公共藝術是否成功的一個重要指標。公共藝術所服務的對象是公眾，而非藝術家自身對公共藝術的藝術表達，不必太過考慮公眾的喜好，所以公眾應具有使用公共藝術作品的決定權，政府部門擔任公共藝術作品實現的組織者，協調各方順利進行，滿足公眾的愿望以體現民主性，這樣的公眾藝術作品才是公眾所喜聞樂見的。城市公共藝術因其設置在城市公共空間中，所以受到其存在的城市空間環境的制約，城市公共空間的類型有商業區、生活區、休閑區等，商業區也分為綜合性商業區和專業性商業區，不同類型的區域具有不同的功能，需要不同的藝術表現形式，不同功能的街區、巷道使用的元素應遵循因地制宜的原則。除了符合地理環境外，還要與人文環境相適應，隨著經濟的發展，居民的物質文化生活水平得到了很大提高，人民群眾需求的內容也在不斷變化升級，從最基本的物質需求逐漸演變為對精神文化的追求，人的心理需求和審美標準發生很大的改變。城市公共還應具有其城市區域的文化內涵與與時俱進的設計理念，以滿足公眾的心理需求，彰顯著該城市區域的文化特色。
公共藝術的實施應制定相應的法律法規作為保障和制約，如美國的“公共藝術百分比”政策，主要是指政府用立法的形式，從工程建設投資資金中提取一定比例，應用到城市公共藝術作品的創作和建設當中。經過多年的實踐檢驗，部分發達國家普遍認同了“公共藝術百分比”政策，它對塑造城市環境形象、提升城市文化品位、整體改善人文特色與城市人居環境都起到了至關重要的作用。所以城市公共藝術要長期健康發展，應做好整體規劃工作，這樣才能使城市公共藝術快速發展。
3結語
城市公共藝術應挖掘本土文化元素與當代設計融合，這種承載著城市歷史文脈且具開放性、民主性、區域性、整體性、創新性等的公共藝術，才是城市產生創新活力、可持續發展的基礎。
作者:張冠宇 徐陽會 單位:重慶房地產職業學院
淺析公共藝術文化:公共藝術的社會方式與文化反思
鑒于近半個多世紀以來國際上對于藝術的社會化建設的歷程，我們認識到公共藝術是一種在政府的文化政策和財政支持下所實現的社會藝術，或進一步說，公共藝術的文化旨意及價值核心是為了使更多公民能夠接近和享有藝術，并且憑借藝術的共享和傳播而造福社會公眾、化育公民的心性和文化精神。顯然，公共藝術的基本功能和文化特性有別于純粹私人性質的藝術，它的直接服務對象及其文化的價值核心在于使藝術以特定的方式和范疇回歸于公眾社會。然而，這在藝術觀念、藝術的社會機制及運作方式上應妥善解決好幾個基本的問題。
其一，是個體藝術與群體社會藝術之間的關系問題。一如我們所知，社會從來就是由個體的組合和支撐所形成的。沒有一定數量的個體的集成和相互認同就沒有真正意義上的社會。在藝術方面也是這樣，沒有個體在藝術上的相對獨立和個性化的創造，就不可能存在真正意義上的公共藝術。這就是說公共藝術的實施與發展并非與個體的生活經驗、精神訴求及個體的藝術語言的實驗相對立或疏遠，而公共藝術的建立和發展恰恰與藝術家個體的生存經驗及生命精神是相通融的。
從歷史上看，在藝術的現代性和當代性涵義中，藝術家個體精神和個體經驗的顯現與張揚，成為其顯在而重要的部分。可以說，自西方15世紀文藝復興啟始，由于擺脫了神學中心主義在思想和精神生活上對于蕓蕓眾生的束縛，人的尊嚴和自由的信念得以抬頭和光大。隨之，在藝術作品中逐漸從表現神及超經驗世界轉向表現人世上獨特而重要的內容，即人的日常生活和感情生活，從而成就了大批富有人性和個體特性的藝術作品。在19世紀中期20世紀前期，現代藝術的精髓在于高揚精英主義和歷史進步論的旗幟，強調現代精英藝術對傳統藝術及美學價值理念的反叛與顛覆，在一定意義上說，它同樣強調了藝術中個體經驗及思想情感的重要性。一如當代法國著名學者皮埃爾?亨利?塔瓦洛所言：“這種從傳統中解脫出來，擺脫了等級制度的束縛，甚至擺脫了社會束縛的個體思想，在此不論是一種成果、一種展望，還是一個幻想都無關緊要，它為‘現代性’的出現作出具感染力的解釋提供了線索?！?，但相對于當代藝術的特點而言，現代豐義藝術屬于由精英主導的藝術革命及啟蒙運動，它關注的焦點是具有性及終極性價值理念下的藝術本體及其形式語言問題，以及在線性歷史觀之下對藝術遠景和人類理性的憧憬，它雖然重視和肯定藝術家個體在創作中的重要作用和地位，但這些還不是該時期藝術及藝術史普遍關注的對象本身。而當后現代文化和藝術來臨之際，由于人們對包括藝術史在內的線性史觀、進步論、精英主義及其性價值的懷疑，使得人們從人類學、社會學、文化學、哲學及語言學等角度來認真地關注藝術作品中個體的因素、作用和價值地位。形成此現象的原因很顯然，當一個時代或社會被某種非人性化的勢力或思想所支配，個體的生存經驗及生活感情被某些強勢話語所忽視和排斥的時候，或當藝術創作與交流被權力和金錢所支配的時候，個體的存在與顯現，個體的自覺與反思以及個體的創造與個性在藝術的大潮中就顯得十分必要和珍貴。正如人們所感知的那樣，藝術作為人文的一部分，它的形式語言及思想情感的鮮活性、真切性和差異性――恰是藝術的永恒魅力和價值所在。
在工業社會向后工業社會形態的演進過程中，由于高度的權力化、知識專業化和商業化，無論是普通大眾還是藝術家都面臨著不同的矛盾和壓力。在當代社會中，藝術的創作無論是在形式語言上還是在文化觀念的訴求上不可避免地會遭遇各類強勢力量的擠壓或裹挾，弱小的個體的思想和創造力勢必會遇到各種難堪的境遇和壓力，乃至作出不情愿的妥協和放棄。這不能不說是當代藝術現象中的無奈和悲哀。無論是從社會歷史形態的角度還是從觀念形態的角度上來觀察我們所處的當今中國社會都可以看到，這是一個由“前現代”、“現代”和“后現代”文化形態同時并存的時代。它從傳統的知識及單一的價值信念逐漸走向了由知識精英為社會開辟的現代變革之路，隨著后現代文化的到來而呈現出文化價值及發展方向的困惑以及空前的多元化形態。因此，在藝術的文化和社會觀念以及美學觀念上存在著很大的不平衡性和矛盾性，加上權力和金錢無所不在的影響，藝術家個體真誠的和富有創造性的藝術生存就必然會面臨多種問題。我們在中國近20年來的城市公共藝術的發展過程中可見，在中國近20年來的城市化及其制度化發展之理性進程中，在公共藝術建設的健康和可持續發展上也呈現出許多不良的現象，如在公共藝術方案的規劃、征集及作品的遴選與實施過程中，由于過于行政化和表面化，片面理解和強調了公共藝術的社會屬性而忽略了發揮和尊重藝術家個體的創作意向及藝術個性，使得許多所謂“城市雕塑”顯現出缺乏應有的文化深度和精神內涵，缺乏應有的時代意識和藝術品質。形成這種狀態的根本原因，從社會政治學的角度看便是在勢如大潮的現代化進程中文化藝術體制的官僚化及其管理模式所帶來的弊端，造成了工具行為(政績時效及利益時效至上)的膨脹而致使價值思維及道德判斷的放棄。在公共藝術的實踐過程中直接帶來的后果便可能是壓抑r作為個體生存并獨立創作的藝術家的精神思維和創作的自由。其實，這在世界范圍內的公共藝術實踐中，藝術家個體與社會化的藝術制度及行為方式之間會經常發生矛盾和沖突，這正如私人領域與公共領域之間呈現的差異和矛盾一樣。而我們的政府和專家機構以及公共藝術輿論批評的職責，在相當重要的方面就在于在把握公共藝術的創作和實施過程中，如何在激勵和尊重藝術家的真實情感及個性精神的同時，激勵和協調社會化和民主化的公眾參與，使得公共藝術一這一公共領域的藝術方式――成為藝術家和社會公民在精神文化和行為方式上相互交流、共同協作和自我教育的良好途徑，而不至于使得公共藝術的公共性和藝術性成為受權力或金錢操縱的犧牲品，而失去了它應有的社會意義和藝術價值。當然，在藝術介入公共空間時，由于社會各種利益團體的介入和制約，藝術家與政府機構，藝術家與社會方面的溝通以及必要的妥協也是情理之中的事。但其較高原則應是運用社會資源(如納稅人的金錢和共有的公共空間等)而需有益于社會的整體利益，自然，這其中也包括了藝術家個人的權益。
這就有必要從另一個視角來要求我們的藝術家，應盡可能具備作為公共知識分子的文化覺悟和使命意識。也就是晚，當自己的作品有機會進入公共空間的時候，應使自己的生活經驗、精神理想和藝術創造力與自己所處的社會進行真誠而具有建設性的對話，以自身“小我”看到并關聯社會之“大我”。與此同時，肩負起社會批評與文化反思的重要職責。畢竟公共藝術的社會功能并非僅僅是純形式的視覺美化及環境裝飾，它必然還要擔當起社會反思、警示和批判的文化使命。事實上，作為以“反思”“祛魅”和“啟蒙”為特性的現代藝術的歷史使命并沒有真正完結。正如西方當代哲學家哈貝馬斯所論及的觀點，“作為‘人類有史以來最偉大的發明’，啟蒙工程并未失敗，它仍有 理由得到我們的改造。改造的關鍵，就在于交往理性的建設，……更不能把文化紊亂的責任，推到文藝現代性的頭上?！保猴@然，在公共藝術的職責中也理應包含思想、道德以及社會交往準則方面的啟蒙與批判。而在這方面，當下中國的公共藝術創作尚有較大的欠缺，大多數作品流于一般性或雷同化的環境裝飾、景觀美化或文學故事性的描述。實際上，社會的現代化正在于科學理性、道德理性和藝術理性的自覺與協調，這需要我們這個正處于現代轉型時期的國家和民族在個體性的藝術和公共藝術方面起到推動社會變革和進步的作用。因此，我們對于個體性的藝術實驗和公共藝術這兩個不可或缺并且相互影響的藝術范疇，都應該給予足夠的重視、理解和寬容。若這兩個藝術范疇都能夠得到長足的發展，我們的藝術文化和社會生活將被證明為更具有活力、自由與和諧。就中國當下的藝術情形而言，我們希望能夠有較多的具有當代思想性、藝術個性及社會關懷的藝術作品進入公共藝術的領地。
其二，是公共藝術的資源與社會方式的整合和利用問題。實際上，當代藝術融入公共空間或使藝術資源進一步的社會化、公益化，就需要使藝術的社會資源加以整合并充分利用。這些資源主要是指藝術博物館(美術館)、各類藝術的公開展覽、藝術學院的開放式教育與藝術培訓活動。應該說，除了長期固定于開放的公共空間的藝術作品(如雕塑、壁畫、裝置及影像作品)之外，藝術博物館的社會福利制度及開放性的展覽與藝術講座；各地藝術院校的藝術教育改革與藝術的社會參與及藝術服務活動，都是當代公共藝術建設與傳播的重要方式和途徑。因為，社會大眾需要通過更多不同的機會去接觸藝術和享有藝術，建立起公益化及平民化的藝術展覽機制，適當地加大藝術的普及教育與開放式辦學，都將有利于建立起綜合的、立體的公共藝術體系，服務于不同層次和不同類型的藝術需求的社會公民。也就是說，首先重要的是明確和樹立公共藝術的價值觀念和公益的藝術制度，以求現有的藝術資源更多地為全民社會效力。因而，有圍墻和沒有圍墻的展示空間，長期的和臨時的藝術展覽，文憑化的教育和非文憑化的藝術教育，都可以成為實現公共藝術之文化精神及社會目的的方式和載體。也只有這樣，才能促使公民大眾有更多機會介入藝術或直接進行藝術的鑒賞和創作，以培育其公民的人格和聰慧、自由的心性。
其二，公共藝術的公共性與實施方法的問題。實際上公共藝術的公共性將體現在多個方面：如藝術資金來源的社會屬性；藝術作品所體現的公共精神及其文化內涵；遴選藝術作品的公共參與方式及民主化程帛以及公共藝術的文化制度及管理方式的社會化及社群認同等方面。就公共藝術作品的產生及遴選方式而言，從國際和國內經驗來看，主要有幾種：①通過公共藝術項目的公開招標及廣泛的公眾投票方式②通過特定范圍的藝術創作邀請和藝術委托，并通過專家及社會相關代表的審議所進行的選擇③通過一定的組織形式或主題性的藝術展覽，再從中加以選取；④對于現成藝術作品有選擇的購買。⑤對于社團及個人贈送作品的接受。⑥通過藝術家的策劃并由公眾直接參與的創作。通過這些方式所產生的作品都可能成為被社會接受的公共藝術。在我們的經驗中，各種藝術品的定期或不定期的公開展覽以及在此基礎上的公眾參與(如欣賞、評議和選擇)是公共藝術建設中十分必要而有效的方法和過程。但就藝術的公共性而言，并非僅僅在于“直接民主”式的公眾投票形式，因為即使如此也會由于社會基礎條件的某些缺失以及流于表面的形式而產生事與愿違的結果。此外，公共藝術制度和法規的建設，藝術家和相關專家的規范化、程序化介入依然是必要的。而更重要的是看藝術作品在介入公共空間的過程中――在多大程度上體現及喚起了公共意識、公共精神和自主、有效的公眾參與，并需要關注在公共藝術產生的過程和實施效果方面給予公眾心理的影響及公眾輿論的反應。
需要指出的是，作為當代社會文化及藝術理性載體之一的公共藝術而言，最重要的不是時髦、漂亮的稱謂和外在的形式操作，而是使廣大的社會成員通過對公共藝術的介入、體驗和評議來推動我們的思想和社會的發展，豐富我們社會公共領域的精神生活及審美文化。應該說，那些能夠與公眾的意識及行為產生互動和深度對話的藝術作品，是成就公共藝術的一個顯在的前提，也是公共藝術之公共性的重要體現。
