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淺談室外藝術:論室外雕塑藝術的審美取向
摘要：室外雕塑已開始成為城市公共藝術、市政建設、旅游休閑的新亮點，室外雕塑與社會時代、與環境、與人的關系越來越緊密。室外雕塑以其特有的藝術語言，通過視覺形象移情于觀眾，極大地滿足了觀眾的審美要求。認識室外雕塑的審美取向和藝術價值，對提升城市綜合形象，建立和諧社會有著重要意義。
關鍵詞：室外雕塑；時代；環境；審美取向
雕塑是一門古老的藝術，它起源于原始人類的最初制造和使用勞動工具的活動，最早的雕塑作品是歐洲舊時期時代晚期，奧瑞納文化階段被人借“維納斯”名字命名的一批女姓裸體雕像，距今已有一萬至三萬年的歷史。隨著人類文明的進步，雕塑藝術逐漸脫離實用工藝而成為一個獨立的藝術門類，作為公共藝術的室外雕塑，成為城市文明的組成部分，有著重要的經濟價值和審美值價。
一、室外雕塑的時代特征
雕塑是時代的銘志，歷史的凝固，時代精神的象征，社會生活的寫照，同時它還形象地教育著人民熱愛自己的祖國。雕塑還表現出它與時代科學技術的一致性，據記載，在兩千多年前的秦始皇時代，中國就已經能夠鑄造出大型室外銅像，這些紀念性銅像已和當時的城市宮苑建筑相融共成，代表著中國青銅時期的科學和技術的較高水平。隨著科學技術的日新月異，隨著新材料、新工藝的出現和使用，新的雕塑工藝不斷產生。特別是上世紀初工業革命后，設計構成的廣泛運用，立體構成和裝配雕塑的發展，波普藝術的流行，以及場所雕塑和廢品雕塑的出現，打破了傳統的雕塑概念。例如：以卡爾德為代表的靜態雕塑，常常是一二十米高，上百噸重的鋼鐵龐然大物，它的活動雕塑也多以金屬片、金屬管、金屬絲組成。世界超現實主義的藝術大師達利創作的金屬雕塑《有抽屜的米洛的維納斯》，巧妙地利用維納斯“黃金分割”典范的形象，在維納斯的身體上荒誕不經地開了幾個匪夷所思的抽屜，從而引發出人們無窮的猜度和聯想，這充分地反映了這個時代材料工藝的進步。除部分紀念性雕塑和懷舊式的街頭寫實雕塑外，藝術家們有很大部分是利用了材料的體積、色澤、重量、肌理、節奏和速度等視覺要素及其他技術手段來進行雕塑，以喚起人們與時代的共鳴，與心靈的溝通。
二、室外雕塑與園林景觀
園林可呈現四季不同、情趣各異的景色，如果再加上雕塑點綴，就能取得更加的視角藝術效果。城市的生活環境需要視覺美來調節，雕塑配合著園林建筑，創造出調節生活的美的環境與空間，把美的行為顯現于形象，對城市或者廣場起到了畫龍點睛的作用。現在各個城市每年都有大批舊城改造，新增了許多的公園綠地、學校草坪、街道小景。在這些綠地與建筑群之間，綠地與綠地之間，建幾座小型雕塑就能起到銜接過渡和豐富空間的作用。園林雕塑可大可小，遠可觀瞻，近可觸摸，既可布置在重要場所，也可安放在偏僻角落。不同材質雕塑和周圍的樹木、建筑、水流結合在一起，充分利用自然空間、陽光和四季對雕塑光影的色彩變化，使其成為立體的畫、無聲的詩，使人產生柳暗花明又一村之感。這些表現手法運用到我國蘇州園林的布局與建設上，使其早已成為中外城市雕塑設計的典范。武漢市中山公園在最近的改建過程中運用了以人為本的設計思想，對園林的布局及雕塑創作作了有益的嘗試。改建后的公園設計精良，僅形態各異的橋就有18座，各種材料的雕塑17座，既有懷舊氣息濃郁的《戲水》、《洗衣婦》，又有取自成語的《刻舟求劍》、《一葉障目》，還有一些兒童喜愛的小品雕塑和反映環境、體育運動的現代抽象雕塑，初步構成了一個豐富多彩的園林景觀。
雕塑與建筑雖是兩門不同的藝術，但他們之間又有著微妙的共存關系，有時我們難以分清我們所見到的究竟是建筑還是雕塑，就像古埃及的獅身人面像、古希臘的雕像柱、中國的九龍壁，廣場中心雕塑、街心花園雕塑，建筑物前（或周圍）的雕塑，建筑物上的雕塑。他們以雕刻的手段構筑建筑，以建筑形式表現雕塑。他們相互獨立，又是相互補充，是人工與自然生命形態的結合，是互生的藝術形式。歷史上一些古老的建筑都與不朽的雕塑聯系在一起。
好的室外雕塑能夠中和水泥、鋼鐵、玻璃等建筑材料不可擺脫的僵硬和冷漠感，拉近建筑物、街道與人之間的關系，同時使人的生活環境具有濃郁的藝術氣息。如武漢市江漢路步行街上建有的幾組反映老武漢市井百態的街頭雕塑，其中有一組《對弈》的寫實雕塑，表現的是街頭納涼下棋的情景。在美國哥倫布市的羅杰斯紀念圖書館前，亨利摩爾的雕塑“巨大的拱門”就時常為人們所穿行，當風和日麗之時，孩子們甚至在它的周圍上課玩耍。意大利佛羅倫薩市政廣場集合了許多著名雕塑作品，它作為該城市群眾集會、講壇、雜技場達七百多年這久。在許多城市，雕塑已與廣場和城市水乳交融不可分割，成為旅游休閑的重地。
三、室外雕塑的審美取向
室外雕塑以其特有的藝術語言，通過視覺形象移情于觀眾，激活觀眾的感知，或褒或貶或亢奮或抑制，從而極大地滿足了觀眾的審美心理需求。
借景與借意，是室外雕塑常用的藝術技巧，借此引起觀者審美心理的共鳴。特別是紀念性雕塑更注重以人文景觀為依托，利用原有自然景觀的自身意義和價值，使雕塑的內容與周圍景物渾然一體、氣韻相連，使觀眾觸景生情、有感而發。舉世聞名的巴黎公社墻是巴黎公社革命者犧牲的地方，雕塑家就在這墻上雕刻著犧牲者勇敢的遺容。它像一首悲壯的交響樂，讓觀者深受藝術力量的感染，雖然墻身只有兩米多高，但讓觀者看到了法西斯的殘暴，同時也看到了世界及時個工人階級運動中英雄者的形象。有的城市和地區在歷史上曾發生過重大事件和有著美麗的故事傳說，在這些地方建立紀念碑、或園林雕塑，其一木一石都能引起人們對先輩們的緬懷和崇敬以及對古老傳說的追憶，使作品具有更強的生命力。如：北京人民英雄紀念碑、重慶歌樂山烈士雕塑群像、蘭州黃河岸邊的《母親》等等。這些雕塑無不情景交融，充分利用地點和環境的特殊性，使雕塑藝術的內涵得以充分地擴展。
寓意與象征，在大多數室外雕塑上均有著不同程度的表現，并以此鼓舞人們教育人們，給人以希望和祝福。歷代陵墓前寓意避邪的獅子，鎮守墓前，保護墓內主人，是力量的象征，如聯合國總部前《戰爭與和平》雕塑，表現的是一支打了結的手槍，寓意著聯合國的宗旨就是制止戰爭和暴力，也象征著人類對長期和平的期盼。深圳市政府門前的《墾荒?！返袼芤殉蔀樯钲谶@座城市的標志雕塑。
感覺與聯想，是人們對事物的認知和想象。雕塑是靜態的再現藝術，它以動人的造型材質、肌理，影響著觀眾的視覺和觸覺，繼而使觀眾產生豐富的聯想。法國著名雕塑家羅丹說過：“古希臘雕像維納斯不僅能給我們肌膚的溫暖，而且還能給人以真實的生命感。”如建在法國鹿特丹城的青銅雕塑《被破壞的城市》，這座雕塑其人物造型叉開雙腿，胸腹空空、肌肉暴烈，兩手伸向天空大聲呼喊，似對戰爭提出最嚴厲的控訴。設計者運用簡潔夸張的手法，讓觀眾聯想到法西斯的戰爭帶給人們的痛苦，使心靈得以震撼。正如萊辛在分析藝術形象時所說：“最能產生效果的只能是可以讓想象自由活動的那一頃刻了。我們愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的東西來?！钡袼苁菑捏w積的變化、轉折當中產生韻律，使觀眾來體會一種生命的情緒、甚至一種思想。《古樂》中寫到：“凡言之動，物使之然也”。這里的“心”與“物”的關系就是指主觀與客觀、感覺與聯想的關系。
抽象與具體，是藝術表現的兩種形式，也是物化形象的兩個重要審美特征，雕塑材料所具有的形態、質感、色澤、肌理能誘發創作者產生抽象的設計意念，將藝術的想象與材料的自然效果融為一體，能給予觀者空間審美的極大自由。哈德森的紅、黃、藍四棱抽象構置雕塑和美國卡爾德的金屬構成雕塑，都以其抽象的語言（沒有具體的內容，只有構成形式），以節奏和韻律的變化，給人以豐富的聯想和無窮的回味。雕塑的具象美更多地展示藝術形象的具體內容，常常以其高超細膩的雕刻手法，栩栩如生再現形象以感染觀者。許多著名的室外寫實性雕塑，如丹麥的《人魚公主》雕塑，北京人民英雄紀念碑浮雕及西方文藝復興時期的許多雕塑都以其具象美而讓人們百看不厭，而且是歷長久不衰，風采依舊。
現代雕塑，特別是抽象雕塑和動感雕塑，他們特別注重功能的綜合性和材料的多樣化，注重視覺的愉悅，打破封閉式的結構模式，把人這個主體引進或融合進雕塑本體的組合之中，啟迪和引發人們的審美知覺和審美情感。如美國卡爾德的那種微風可以吹動的活動金屬雕塑，讓主體——人的想象和思維，隨著自由運動的客體——雕塑的色彩和形體的變化而不斷變化，從而產生四度空間包括動力、速度和時間的特殊的視覺效應和抽象的審美體驗，引發詩意的自由聯想。
人類社會無論怎樣發展，總要生活在自然環境之中。美化環境，也就是美化人的本身。室外雕塑是一項綜合環境藝術，是具時代屬性的文化現象，它的規模的形成和藝術水平的提高，需要時間，需要歷史文化的積累和全體市民文化素質的提高，也需要政府的投入。在歐洲不少國家都有立法，提取一定數額的建設費用于公益性室外雕塑，這種方法值得我們借鑒。21世紀我們這代人以超越前人的速度實現藝術和環境的大融合，使我們的室外雕塑更能體現現代人類精神的文明。
淺談室外藝術:室外藝術作品合理使用司法認定標準之反思
摘要：當前，學術界和司法部門在室外藝術作品合理使用的認定標準上均存在諸多困惑，特別是對“以營利為目的的再行使用”是否屬于合理使用尚未形成共識。通過對現行法律、學理觀點與典型判決的梳理與剖析，針對我國《著作權法》第22條第1款第（10）項提出如下修改建議：對設置或者陳列在室外公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像并向公眾提供，但不得以該藝術作品的相同方式復制、陳列以及公開傳播，不得以再現該作品的藝術造型為主要用途。
關鍵詞：著作權；合理使用；室外藝術作品；認定標準
所謂“合理使用”，是指他人在特定情形下使用受著作權法保護的作品，可以不經著作權人許可，并且不向其支付報酬，但必須指明作品來源或者出處的制度。從著作權立法的歷史來看，合理使用制度肇始于英國的審判實踐，而成就于美國的判例法，并且對各國的著作權立法產生了深遠的影響。目前，世界各國著作權法律制度在對合理使用的司法認定中逐漸摸索出兩種不同的判斷標準：即“規則主義”和“要素主義”。“要素主義”立法模式以美國《聯邦著作權法》第107條的規定最為典型，也就是所謂的“四要素標準”：使用的目的和性質；被使用作品的性質；被使用作品的數量占整個作品的比例；使用行為對作品潛在市場價值的影響等。相比而言，我國著作權立法則采用的是有限列舉的“規則主義”立法模式，在《著作權法》第22條中具體列舉了12項屬于合理使用的實際情形，這種有限列舉的立法模式難以應對日益復雜多變的司法實踐。為此，較高人民法院又通過司法解釋的形式對法院的審判活動來予以指導。但這些司法解釋本身在語義分析和理解上尚存在一些抽象模糊的地方，可能導致司法實踐中法官自由裁量權的不當擴張?；诖耍疚脑噲D梳理室外藝術作品合理使用的相關立法、學說與判例，旨在為我國著作權領域合理使用的司法認定標準提供一些啟示。
一、室外藝術作品合理使用情形的相關規定
（一）《著作權法》及《實施條例》
我國《著作權法》第22條規定：“在下列情況下使用作品，可以不經著作權人許可，不向其支付報酬，但應當指明作者姓名、作品名稱，并且不得侵犯著作權人依照本法享有的其他權利”。并且具體列舉了12項屬于合理使用的“特殊情形”。其中，第1款第（10）項規定了對設置或者陳列在室外公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像，可以不經著作權人許可，不向其支付報酬。該法條的立法本意是，陳列或者設置在室外公共場所的藝術作品本身具有長期的公益性質，既然設置在室外公共場所，難免有人進行臨摹、繪畫或者以此為背景拍照、錄像，如果讓使用人都要征得著作權人許可并支付報酬是不可能的[1]。此外，《著作權法實施條例》第19條和第21條還對使用的行為進行了限制。及時，使用他人作品的，應當指明作者姓名、作品名稱，當事人另有約定或者由于作品使用方式的特性無法指明的除外；第二，不得影響該作品的正常使用，也不得損害著作權人的合法利益。概言之，《著作權法》規定的使用作品的方式只限于臨摹、攝影、錄像，而不能以直接接觸的方式使用這些藝術作品（例如拓印）。立法者意圖通過有限列舉的方式提示司法者謹慎使用合理使用條款，防止過多地限制原著作權人的權利，但上述規定并沒有對成果的再使用行為予以界定。
（二）司法解釋與指導意見
為了厘清實踐中存在的困惑，較高人民法院在2002年10月12日頒布了《關于審理著作權民事糾紛案件適用法律若干問題的解釋》（以下簡稱“司法解釋”），其第18條規定：“著作權法第22條第（10）項規定的室外公共場所的藝術作品，是指設置或者陳列在室外社會公眾活動所處的雕塑、繪畫、書法等藝術作品。對前款規定藝術作品的臨摹、繪畫、攝影、錄像人，可以對其成果以合理的方式和范圍再行使用，不構成侵權?！痹摻忉寣⒑侠硎褂梅秶鷶U展到“其成果”的再使用，但同時留下了一個令人費解的難題，即如何理解“合理的方式和范圍”。該問題在“五月的風”案中得到較高人民法院的回應。2004年，較高人民法院在關于山東省高級人民法院提交的《關于山東天笠廣告有限責任公司與青島海信通信有限公司侵犯著作權糾紛一案的請示報告》復函中（簡稱“答復函”）明確：“合理的方式和范圍”應包括以營利為目的的“再行使用”，這是制定該司法解釋的本意。司法解釋的這一規定既符合伯爾尼公約規定的合理使用的基本精神，也與世界大多數國家的立法例相吻合。
2011年底，較高人民法院還印發了《關于充分發揮知識產權審判職能作用推動社會主義文化大發展大繁榮和促進經濟自主協調發展若干問題的意見》的通知，進一步明確在促進技術創新和商業發展確有必要的特殊情形下，考慮作品使用行為的性質和目的，被使用作品的性質，被使用部分的數量和質量，使用對作品潛在市場或價值的影響等因素，如果該使用行為既不與作品的正常使用相沖突，也不至于不合理地損害作者的正當利益，可以認定為合理使用。對設置或者陳列在室外社會公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影或者錄像，并對其成果以合理的方式和范圍再行使用，無論該使用行為是否具有商業目的，均可認定為合理使用。由此可以看出，較高人民法院倡導在實踐中引入合理使用判定的“四要素標準”，以期改善我國著作權法領域合理使用制度立法模式之不足。
（三）《著作權法》修改草案第三稿
2012年10月30日，新聞出版總署向社會公眾公布了著作權法修改草案（第三稿）。在著作權"合理使用"制度方面增加了關于對室外藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像后形成的成果后續使用的規定。其中，草案第42條第（10）項對現行《著作權法》有關室外藝術作品合理使用的規定予以修訂：“對設置或者陳列在室外公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像并復制、發行以及向公眾傳播，但不得以該藝術作品的相同方式復制、陳列以及公開傳播”?？梢?，《著作權法》草案第三稿明確將“以該藝術作品的相同方式復制、陳列以及公開傳播”作為合理使用的例外情形。該規定有助于厘清司法實踐中存在的認識誤區，但不同方式的再使用行為是否屬于合理使用仍有待進一步探討。
二、室外藝術作品合理使用的學說與案例
（一）學理爭議
當前，學術界對室外藝術作品合理使用的認定標準尚未形成共識，主要體現在對商業性使用是否屬于合理使用的認識有所不同。部分學者堅持認為不能將營利性再使用納入合理使用制度范圍。例如武漢大學王清教授就認為，較高人民法院對再行使用包括營利性使用的答復意見乃是錯誤的比較法研究結論，與我國合理使用制度的立法宗旨與內在機理存在嚴重沖突，并建議“合理的方式和范圍再行使用“不應包括營利性再行使用[2]。還有學者表示：“一旦將營利性使用納入合理使用的范圍，必然會影響原作品的正常使用，并損害著作權人合法權益，這與合理使用制度設立的基本要求是相悖的[3]?！迸c上述觀點相反的是，廈門大學丁麗瑛教授[4]則認為，合理使用行為包括了作品的使用和作品使用后的衍生結果的使用，并且不以非商業性或非營利性使用為是非分水嶺。在“規則主義”立法模式下，使用作品的“合理性”判斷具有法律意義和實踐價值。
針對這種“合理性”的判斷，有學者提出應當將使用程度作為合理使用的審查標準?！霸趯矆鏊囆g作品的使用是否為合理使用的判斷時，主要應該針對其使用程度進行認真審查。如果藝術作品僅作為環境的一部分而被使用，那么使用人對成果的利用可以是自主的，但如果是直接使用藝術作品，并非作為公共環境的一部分，那么對其成果的使用必須是非商業目的的，否則需要獲得原著作權人的許可并支付報酬”[5]。此外，還有實務界人士提出，對設置或陳列在公共場合的雕塑作品的“合理使用”的方式和范圍的界定，綜合考慮著作權人利益與社會公共利益的平衡，宜對“臨摹、繪畫、攝影、錄像”的外延以及“以合理的方式和范圍再行使用”的情況作較狹義的解釋：臨摹、繪畫、攝影、錄像這四種方式僅限立體到平面的非直接接觸方式，且使用的程度限于雕塑作品系作為所處公共環境或空間的一部分；對此產生的屬于合理使用的成果，在不損害著作權人其他合法利益的前提下方可再行使用[6]。從上述爭議觀點可以看出，學界在合理使用認定標準方面尚存在諸多疑惑。
（二）典型案例
近年來，基于室外藝術作品“合理使用”而引發的著作權侵權糾紛不斷涌現，屢屢凸顯出法院在判定標準方面的困惑與無奈。各個案件在不同的法院審理后形成的判決結論卻不盡一致，也說明法官對此問題的認識仍然存有分歧。這些糾紛案的爭議焦點集中于對室外公共場所藝術作品的臨摹、繪畫、攝影、錄像后的成果能否進行商業性再使用。以下是有關“合理使用”之認定的三起典型的案例。
1.“五月的風”雕塑作品案?！拔逶碌娘L”雕塑作品位于青島市五四廣場，是原告山東天笠廣告公司接受他人委托創作的委托作品，原告為著作權人。因被告青島海信通信有限公司未經許可，擅自將“五月的風”的圖案設置在其所生產的海信C2101型手機顯示屏中，原告以被告侵害了其著作權為由訴至法院。一審判決駁回原告的訴訟請求，原告在該案二審期間撤訴[7]。需要注意的是，較高人民法院（2004）民三他字第5號答復函即是針對該案所作，將“合理的方式和范圍”擴展到以營利為目的的“再行使用”。
2.“董永與七仙女”雕塑作品案。20多年前創作的“董永與七仙女”雕像，被企業將該圖片印在麻糖產品的外包裝上，雕塑家楊林一怒之下將5家生產商和15家銷售商告上了法庭。2007年9月6日，武漢市中級人民法院開庭審理后作出一審判決：被告在麻糖產品包裝上使用原告楊林的雕塑作品圖片，并不影響原告對該作品的正常使用，也不存在不合理地損害原告著作權項下的合法利益，不構成侵犯原告《董永與七仙女》雕塑作品著作權，故駁回原告楊林的訴訟請求。該案的判決在業界也引起了極大的爭議。
3.“鳥巢煙花”著作權案。2008年12月以來，市場上開始出現一種名為“盛放鳥巢”的煙花產品，其外形酷似“鳥巢”。2009年，國家體育場以侵犯“鳥巢”建筑作品著作權為由，將“盛放鳥巢”煙花的生產商和銷售商熊貓煙花集團股份有限公司等被告起訴至北京市及時中級人民法院。一審判決認定“盛放鳥巢”煙花產品的制造和銷售，構成對國家體育場建筑作品的復制和發行，判決相關單位賠償鳥巢10萬元。該案的審判長姜穎法官提出了一個令人耳目一新的觀點：“只要未經權利人許可，對建筑作品所體現出的藝術美感加以不當使用，即構成對建筑作品著作權的侵犯，此種使用不受所使用載體的限制?！盵8]
上述三起典型糾紛案件真實反映了司法實踐對合理使用判定標準的不同認識。頗有意味的是，前兩起案件的一審判決均認為被告的行為屬于合理使用情形，因此不構成侵權。而在“鳥巢”煙花案中，被告以合理使用作為抗辯意見卻并未獲得法院的采納。這些室外藝術作品的合理使用糾紛，在一定程度上也折射出我國著作權立法的缺漏。在實踐中，法院和當事人對條文的理解也存在著一些疑惑。作品創作者總是愿意對合理使用給予較為狹窄的解釋，而作品使用者則總是愿意對合理使用給予較寬泛的解釋，因此，有關“合理性”的判斷就成為適用法律和解決紛爭的一項重要工作。
三、司法判決的論證邏輯以及存在的問題
（一）司法判決的論證邏輯
根據本文對現行法律規定的梳理，結合近年來有關室外藝術作品合理使用的司法判決，我們可以大體歸納出司法實踐中法院判決文書的基本邏輯。
首先，依據我國《著作權法》第22條第（10）項規定的“臨摹、繪畫、攝影、錄像”四種方式，對被告行為是否屬于合理使用情形予以判定。從“五月的風”案以及“董永與七仙女”案來看，均屬于在這四種方式基礎上取得成果的再使用。而“鳥巢煙花”案的一審判決則認為本案被告對于國家體育場設計造型的使用明顯不屬于上述四種使用方式。
其次，對成果的再使用方式之判定。例如，“董永與七仙女”案的被告就將雕塑作品拍成圖片后印制在麻糖產品的外包裝上。而在“五月的風”案中，被告青島海信通信有限公司未經許可，擅自將“五月的風”的圖案設置在其所生產的海信C2101型手機顯示屏中。這就涉及到“以營利為目的再行使用作品”是否能界定在合理使用范圍內。對這些具體情形究竟該如何把握，在實踐中仍然存在諸多的困難。對此，法院判決文書多援引較高人民法院《關于審理著作權民事糾紛案件適用法律若干問題的解釋》第18條的規定以及答復函的精神，將被告的營利性使用行為納入合理使用的范圍。
，判斷使用行為是否違反相關的限制性規定。例如使用他人作品時，應當指明作者姓名、作品名稱，當事人另有約定或者由于作品使用方式的特性無法指明的除外。此外，使用行為不得影響該作品的正常使用，也不得損害著作權人的合法利益。實踐中，相關糾紛案件的判決書往往忽視了對此予以詳細說明，也導致判決文書存在邏輯不清、理由不足等弊病。
根據上述邏輯推導可以發現，司法實踐對合理使用的認定標準逐步呈現出擴張的趨勢，即從最初的“臨摹、繪畫、攝影、錄像”四種行為——成果的再使用——營利性使用。如果法院判決嚴格遵從上述論證邏輯，可以預見的是，相關糾紛案件的原告極有可能面臨著敗訴的風險。
（二）認定標準存在的問題
1.自由裁量過度擴張。司法實踐出現的諸多困惑，關鍵就在于對2002年較高人民法院“司法解釋”第18條以及答復函的理解。在2002年較高人民法院“司法解釋”尚未出臺之前，對合理使用的判定主要依據《著作權法》以及《實施條例》的相關規定，而且對取得成果的“再使用”行為也未納入到法律規定的合理使用范圍之內。隨著現實生活中營利性再使用行為的日益增多，法律上必須對其作出相應的界定。因此，較高人民法院“司法解釋”第十八條正是基于此種背景而產生，由此我們也不難理解為何相關糾紛案件在2002年之后更是屢次發生。但“司法解釋”第18條在將合理使用的認定范圍擴展到再使用行為時，卻始終沒有對其限制條件加以規定，僅僅用“合理的”方式和范圍這樣抽象的字眼來加以約束，而且對這種再使用行為也未作出實質性約束。這就存在一個待解決的問題：究竟何謂“合理”？所有的營利性再使用均可以納入到合理使用的范圍之內嗎？較高人民法院的答復函本來對此應作出更為明晰的解釋，但從其文本來看也只是規定了“合理的方式和范圍”應包括以營利為目的的“再行使用”，實際上是將自由裁量權交給了各級法院，這固然可以提高司法審理的靈活性，但也容易導致法律適用的尺度不一和自由裁量權的不當擴張。
2.判決理由說理不足。營利性再使用究竟是否屬于合理使用，目前在學術界還存在較大的分歧，該分歧在上述三起典型案件的一審判決中同樣存在。較高人民法院的答復函僅表明“合理的方式和范圍”，應包括以營利為目的的“再行使用”，但法院在具體運用時并不能反向推斷“營利性再使用行為均屬于合理的方式和范圍”，個案中仍然要結合具體情形來進行合理性的審查。在“董永與七仙女”案中，一審判決的判決理由就顯得過于簡單，認為“麻糖的生產者和銷售者生產、銷售產品內容是麻糖食品，消費者購買的也是麻糖食品并非包裝，更不是印刷在包裝上的圖片。因此，經營利益只能產生于產品本身?！倍凇笆⒎砒B巢”煙花侵權案中，一審判決認為合理使用制度的目的主要是保護公共利益，被告將原告建筑作品應用于煙花產品上，純粹是基于商業目的，若將該行為視為合理使用亦不符合合理使用的立法目的。因此，一審判決認定“盛放鳥巢”煙花產品的制造和銷售對原告建筑作品著作權構成了侵犯。該法院的觀點事實上認為營利性使用不屬于合理使用的范疇。
3.舉證責任分擔問題。當前，現行著作權法律制度和相關司法解釋均未對“合理的方式和范圍”予以明確?！吨鳈喾▽嵤l例》第21條中規定了“不得影響該作品的正常使用”以及“不得不合理地損害著作權人的合法利益”，對該條的把握則主要取決于雙方當事人的舉證以及法官的經驗判斷。根據民事訴訟的“誰主張，誰舉證”的原則，原告如果起訴被告侵權，就必須證明被告的行為對自己的合法權益存在侵害，實際上何為“正常使用”以及“不合理損害”本身概念就十分模糊。況且原告的權益范圍有多大，“潛在的市場利益”是否包括在內，權利的邊界在哪里都存在著諸多的疑問。而被告通常會以“合理的使用方式和范圍”包括營利性再使用作為抗辯意見。因此，在沒有新的司法解釋出臺的情況下，法院對合理使用的判定只能參照較高人民法院“答復函”的精神，原告在訴訟中可能經常會面臨敗訴的風險，近年來有關室外作品合理使用糾紛的諸多判決結果即是明證。
四、室外藝術作品合理使用認定標準的完善
鑒于學術界和司法實踐在對室外藝術作品合理使用的判定標準方面存在諸多疑惑與不足，本文試圖從“使用行為的性質與目的”，“使用行為的方式”以及“對作品潛在市場或價值的影響”三個方面予以綜合考察，在此基礎上提出完善室外藝術作品合理使用認定標準的具體建議。
（一）使用行為的性質與目的
就作品使用行為的性質而言，一般包括商業用途和非商業用途兩種方式。在司法實踐中，法院不能一概地將營利性使用排除在合理使用的范圍之外，具有商業性質的使用者如果能證實其使用的目的正當及使用的合理性，仍然可以據此主張合理使用的抗辯。在“鳥巢煙花案”中，一審判決認為被告純粹是基于商業目的，若將該行為視為合理使用亦不符合合理使用的立法目的。該判決理由事實上與較高人民法院答復函的精神存在一定的沖突。其次，對作品使用目的進行審查。中國版權保護中心副主任索來軍曾就“董永與七仙女”案發表意見，他認為是否屬于司法解釋規定的合理方式和范圍，要看對“董永與七仙女”雕塑作品的使用目的是什么，是為了表現該作品在室外陳列的這一個客觀事實，還是以表現該作品的藝術造型為主要目的。本案中企業在包裝上使用該雕塑作品作為裝潢設計顯然不是為了前者，而是以再現該作品的藝術造型為主要用途。這種使用顯然超出了合理使用的范圍，屬于該雕塑作品著作權人正常行使合法權利的范圍[9]?！傍B巢煙花案”一審判決也認為只要未經權利人許可，對建筑作品所體現出的藝術美感加以不當使用，即構成對建筑作品著作權的侵犯。
（二）使用行為的方式
對室外藝術作品的使用，主要包括從平面到平面、從立體到立體，從平面到立體、以及從立體到平面四種方式。其中，前兩種使用方式屬于“以該藝術作品的相同方式復制、陳列以及公開傳播”。從國外的立法來看，如果將雕塑等三維藝術作品復制到平面載體上后，又通過“平面到立體的復制”，在其他地方建造相同的三維藝術作品或制作三維紀念品出售，即“立體——平面——立體”的行為模式；以及將平面藝術作品復制到酒店營業大廳的墻壁上，并不屬于“合理使用”，因為這種再復制行為已經超出了公眾參與公眾文化生活的需要，損害了著作權人進行許可和獲得報酬的權利[10]?！吨鳈喾ā沸薷牟莅傅谌逡渤执朔N觀點，第42條第（10）項明確提出：“對設置或者陳列在室外公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像并復制、發行以及向公眾傳播，但不得以該藝術作品的相同方式復制、陳列以及公開傳播”。從“鳥巢煙花”案的判決結果來看，法院實際上對這種相同方式的使用行為并未予以支持。因此，司法實踐中應當注意對室外藝術作品的使用形式加以限制。
（三）使用對作品潛在市場或價值的影響
作品的正常使用，是指在一般情況下人們可能合理地預期到的作者利用其作品的各種方式，包括作者所預期的現實存在的作品使用方式和未來可能出現的作品使用方式。《著作權法實施條例》第21條強調“不得影響該作品的正常使用，也不得不合理地損害著作權人的合法利益”.具體到司法實踐而言，需要考慮使用行為對作品潛在市場或者價值的影響。如果使用對作品的潛在市場或價值產生了負面影響，即影響到著作權人對作品的正常使用，并且不合理地損害到著作權人的合法權利，將不僅不能算作合理使用，還要追究使用者的法律責任。那么，對被使用作品的市場影響究竟多大才突破了合理使用容許的范圍？提出合理使用三要素的美國法官Story認為，應當考慮這種使用是不是取代原作品的使用。也有美國學者認為，使用者得到了實質性的利益[11]。從近年來有關室外藝術作品合理使用糾紛來看，判決書很少涉及對作品潛在市場或價值影響的討論。而在“鳥巢煙花案”案中一審判決提出，在判斷是否構成合理使用時，需要考慮該使用方式是否會影響到作品的價值或者潛在市場，亦即是否會影響權利人對該作品的正常使用。被告將建筑設計應用到其他產品上屬于可以預見的使用方式，其行為直接影響到原告對其作品的二次商業化利用，會不合理地損害原告的利益。因此，被告的行為不屬于《著作權法》第22條第1款第（10）項規定的合理使用情形。
基于上述三個方面的綜合分析，本文認為，現行《著作權法》第22條第1款第（10）項應當修改如下：“對設置或者陳列在室外公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像，可以對其成果以合理的方式和范圍進行再使用，但不得以該藝術作品的相同方式復制、陳列以及公開傳播，不得以再現該作品的藝術造型為主要用途。”
淺談室外藝術:淺談室外藝術演出活動的舞美風格營造
摘要：隨著舞臺演出和科學技術的不斷發展，舞臺美術的風格營造也開始日益呈現多樣化和復雜化。通過舞美風格的營造，能夠創造出環境和角色的外部影響，渲染舞臺氣氛，激發觀眾的情感共鳴。室外藝術演出活動因其演出場所的特殊性，其舞美風格的營造上也有特殊要求，因此本文的研究具有重要的現實意義。
關鍵詞：室外藝術演出；舞美風格；營造
舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、化妝、燈光、服裝、效果、音響和道具等。不同于劇場內的演出，室內藝術演出活動的舞美風格有其獨特的風格，這就要求我們的工作人員把握室外藝術演出活動和劇場演出活動的舞臺美術區別，營造適合室外藝術演出活動的舞臺美術風格，滿足觀眾的審美需求。
一、要突出舞臺的整體效果
相較于劇場內的藝術演出，室外藝術演出的空間一般較大，因此這給舞臺美術的風格營造提供了更多的時空。由于室外藝術演出具有較大的空間，因此在創造設計時，必須首先重點考慮舞臺的整體效果，從布景制作到燈光音響，從服裝道具到電子技術等，都要納入到整體創作的考慮范圍之內，從而力求突出舞臺的整體效果。與此同時，除了把握舞臺裝置的整體性，還要注意把握舞臺美術的表現形式和內容的一致性。舞臺美術要與演出活動有機地統一起來，不僅要從專業的角度對舞臺美術的風格進行營造，同時還要從藝術表演的整體性上體現舞臺美術的整體風格。
二、突出演出場所的環境風格
室外藝術演出活動的環境千差萬別，有的是在熱鬧的城市中心，有的是在僻靜的農村郊外。但無論身處怎樣的環境之中，室外演出活動的舞美風格都必須突出現場的環境風格，這樣才能夠給予觀眾協調和舒服的感官享受。在這方面，央視的《同一首歌》做的非常出色，《同一首歌》走遍了國內及國外的很多城市，無論是在農村還是城市，無論是在工廠還是田間，舞臺美術的風格都與現場的環境高度協調，讓觀眾感覺演出與周圍的環境融為一體，毫不突兀。
三、突出室外演出的藝術風格
舞臺美術風格與演出活動是緊密聯系在一起的，無論演出活動是在室內還是室外，舞臺美術的風格營造都是為演出活動服務的，因此必須突出演出活動的藝術風格和活動主題。這就要求我們的工作人員在策劃室外演出活動時，其舞臺美術創作要充分考慮到布景、服裝、道具以及燈光音響在演出活動中的運用。舞臺美術風格的營造，是為了給表演者提供更能適應藝術氛圍的時間和空間，豐富整體表演藝術，創造表演者依靠自身所不能達到的表演藝術。例如在室外演出活動中，當劇情需要時通過燈光音響等的運用，在現場制造風和日麗或者是雷鳴交加的場景，以此來烘托表演者的情緒和內心世界，讓觀眾更好地融入到表演中去，與表演者之間產生情感上的共鳴。隨著科學技術的發展，現代舞臺美術風格的營造中，開始越來越多地使用現代科學技術，尤其是各種先進燈光和音響設備的運用，使得舞臺美術語言的表現力和形象的塑造力大大增加了。
四、在滿足觀眾需求的基礎上進行創新
隨著人們對娛樂活動需求的日益增加，人們對室外演出活動的舞臺美術效果也有著越來越高的要求，傳統的舞臺設計已經很難再滿足人們的審美需求，因此創新是現代舞臺美術工作者很重視的話題。當然，任何形式的創新，都應該有一個度的問題，舞臺美術風格的創新也不例外，必須是在滿足觀眾需求，被觀眾所認可的基礎上進行創新。舞臺美術工作者在進行創新的時候，首先需要在創新和觀眾的欣賞習慣之間需求好的平衡點，然后在自身藝術特性的基礎上，尋求其他藝術所不具備，并且富有表現力的創新手段，使自己的舞臺美術更加具有特色。隨著科學技術的發展，各種高新技術被運用到室外演出活動的舞臺美術設計中，如奇異的服裝，豪華的裝置，LED顯示屏的使用，視頻技術的應用等等，都給演出活動制造了美輪美奐的舞臺效果，讓觀眾獲得耳目一新的感覺。
五、結論
隨著生活水平的不斷提高，人們對室外藝術演出活動的需求也日益增加。舞美風格的營造，對于任何類型的演出活動來講都是非常重要的，無論是在怎樣的演出場所，團隊都需要根據活動的需要，設計和制作相應的舞臺布景、服裝、道具及相匹配的燈光音響等，從而調動演員的情緒，讓觀眾獲得更高的藝術享受。相較于室內演出活動，室外藝術演出活動的舞臺美術風格有著很不一樣的地方，這就要求舞美工作者在對其風格進行營造的時候，要注意突出舞臺的整體效果、突出演出場所的環境風格、突出室外演出的藝術風格以及在滿足觀眾需求的基礎上進行創新，從而獲得更好的舞臺表現力。
淺談室外藝術:談嶺南傳統室外空間藝術設計
摘要：城市設計中交往空間的思想，在傳統嶺南村落的室外空間的處理中得到了很好的印證。本文從人以及人活動對物質環境的要求這一角度來研究和評價城市和居住區中公共空間的質量，從中可以得出有益于現代人居環境設計的思路與手法。
關鍵詞：嶺南傳統室外空間；藝術設計
中圖分類號：TU2文獻標識碼：A文章編號：
引言：作為中國建筑文化一部分的嶺南建筑文化，始終堅持天人合一思想, 主張人與自然融洽, 注重人類對自然環境的感應,建造出心情舒暢、景觀優美、環境清新的建筑以及周圍氛圍,天然自然環境與人工自然環境、自然景觀與人文景觀的和諧統一，充分體現了 “以人為本”的理念。對嶺南傳統聚落交往空間加以具體分析和研究, 總結出有益于嶺南地區現代人居環境的設計的理論和手法。
1、傳統村落空間的設計藝術
自發性、娛樂性的戶外活動以及大部分的社會性活動都特別依賴于戶外空間的質量，當條件不佳時,這些有特殊魅力的活動就會消失,而在條件適宜的環境中,它們就會健康發展。
在嶺南傳統聚落中，村落多以祠堂為中心，按南北主軸，左右對稱配置建筑。前有池糖蓄水，后有山林或丘地村托。村民住宅多為定型化，樸素自然。聚落以”梳式”布局為典型，有秩序構成村落，形成了嶺南村落的普遍格局。巷道也有主軸，縱橫有序、網脈清晰。在整體格局上，雖然受封建禮教的影響，在街巷等交往空間還是以人與人的活動為基本，充滿了人情味。以祠堂為中心的布置，增強了宗族凝聚力，具有較強的場所感。
近年來,也出現了有不少借鑒傳統聚落的理念和民間建筑形式運用現代人居設計的的作品。深圳萬科第五園的規劃設計正是在充分理解傳統聚落,創造出舒適現代人居環境。第五園整體規劃上借鑒中國古代村落布局形態，汲取了嶺南傳統聚居中竹筒屋類的住宅群體具有平行拼聯和多套組合等空間構成方式，結合了雙合式、四合式及六合式等空間組合形式，形成了內向性有利于交往的聚居空間。內部深邃的街巷和步行小路以及大小不同的院落，均運用宜人的尺度構成富有人情味的居住空間，這種規劃形態讓人產生原始親和的心理感覺，同時也為現代鄰里間的交流創造了空間。在傳統的嶺南聚落中,村頭空地、祠堂等作為傳統活動、集會、民俗儀式等交往的場所;第五園中設置了會所、服務中心等室內外空間作為主要的公共活動的場所,這種公共活動場所通過主要的景觀軸延伸到內部深邃的街巷,形成了有魅力的開合交往空間
2、嶺南傳統街巷空間設計
傳統聚落是集中了人、事的街巷線形空間,滿足了步行交通和戶外的停留等等人的活動需求。傳統聚落的巷道, 由民居聚合而成, 充滿了人情味,充分體現了“場所感”,是一種人性空間。這種空間是以人本身為目的,是人心靈體驗的產物。重視人的戶外交往空間就是要創造適宜的交往場所。在1～3M的距離內就能進行一般的交談,體驗到有意義的人際交流所必需的細節。 社會距離(1.30～3.75M)是朋友,熟人,鄰居,同事等之間日常交談的距離。公共距離(大于3.75M)是用于單向交流的集會、演講、或者人們只愿旁觀而無意參與這樣一些較拘謹場合的距離。5～6M時過往的行人也易形成交往。10～12M時, 街道兩側的行人就很難形成交往。而在25～30M寬的機動車道上,行人已失去了交往的可能性。嶺南傳統聚落的巷道空間通常都為1～3M, 它們的寬度決定了戶與戶之間近鄰關系, 近距離面對面的機會, 增加了鄰里交往的可能性。在嶺南傳統村落中,窄窄的巷道,古樸的石板路,高高的封火山墻, 狹小的街巷空間,建筑物和建筑細部,空間和活動的人都可以正咫尺之間深切的體會到.這種巷道空間令人感到溫罄和親切宜人。
在炎熱的夏季, 這種傳統的嶺南巷道里有涼爽的“穿堂風”；在惡劣的天氣中，發揮抵御不利的氣候影響，給居民交往活動提供了舒適的環境。街巷也是信息的媒介,傳統嶺南聚落的巷道空間是居住環境的擴展和延伸, 使之與公共空間交融, 也是最理想的交往空間, 是鄉村聚落的活力所在。
傳統嶺南地區民居的設計中，眾多的側門開向巷道，使活動集中起來，則造成了鄰里日常方便交往的傳統巷道空間節點。
在現代的人居環境設計中,應該不斷的汲取傳統街巷空間的精華,創造舒適的交往空間。廣州清華坊采用了特色獨具，青磚、灰墻、黛瓦的前庭后院的民居形式, 街道寬度在6～8米, 比傳統的嶺南巷道稍大，但也易使行人形成交往。街道式排屋布局，戶戶相對，使活動和人能有效地集中在街巷中。青石板鋪就的街道上，兩邊是二十多年的古榕樹， 每幢建筑臨街均設有廊、庭等，舒適的街道環境為交往創造了條件。一排排色彩樸素淡雅、造型古典輕盈的別墅，青瓦白墻，屋檐飛揚，人字大屋頂線條流暢，給交往空間增添了不少魅力。如圖
廣州清華坊 注：引自ABBS論壇
3、傳統嶺南祠堂空間設計
在嶺南傳統聚落中，嶺南祠堂交往空間形成大小不等的節點空間，它們與街巷空間融為一體，創造出特色的交往環境。傳統祠堂不僅是祭祀祖宗或先賢的廟堂，而大門前室外廣場是村民活動聚會的主要場所。一般由祠堂，正對面的小廣場，古樹，水池石碑，石柱等組成。
祠堂的柱廊形成了祠堂內部私密空間與外部廣場的和緩流暢的過渡空間，使空間的過渡不至于過于生硬而產生無謂的障礙。同時祠堂的柱廊也可為人際交往提供了駐足停步的場所，人們在廊子中可與朋友傾心交流。傳統聚落的廊以人的尺度、行為模式為基礎, 創造了促進人際交往的過渡空間形態。祠堂一般都帶有精美的雕刻，它本身就是一個藝術品，給交流環境增添了不少的魅力。
祠堂前的小廣場是村民祭祀祖宗或先賢、聚會等活動的主要場所，是重要的交流空間。不少的祠堂前的古樹，對廣場進行界定或者是對兩個空間的分割，其遵循邊界效應。古樹一般為榕樹，枝葉繁茂,樹冠巨大，可以遮擋嶺南地區夏日強烈的陽光，而且提供可逗留區域，創造舒適的活動場所。
嶺南地區祠堂都是家族的中心和宗族的象征, 一般坐落于村落中好最重要的位置,以“向陽”、“面水” 、“背山”為的自然方位,因此嶺南祠堂前一般有池塘、水塘等蓄水。在傳統設計上，營造一些安全的親水空間, 創造適合不同人群的交往活動場所和空間，如臺階、矮石凳作為圍欄等。并且，水塘、古樹給祠堂空間造成了非常宜人的小氣候。
戶外空間的質量對于各種戶外活動，尤其是大量娛樂性、社會性自發活動的影響是非常大的。正是這種具有魅力的嶺南祠堂室外空間，創造出益人的交往環境，促進了人們的交流活動。
4、啟迪―傳承―創新
嶺南地區現代的城市應該從傳統的嶺南聚落空間環境的設計中吸取有意義的經驗創造出人性化的、有益于人們交往的城市空間。要創造適宜的人居環境應做：
在街巷的設計中，注意街巷空間尺度的把握，創造出溫馨的街巷，同時也要有利于抵御不利的氣候條件影響。在嶺南地區，街巷要促進鄰里之間的交往；同時，在炎熱的夏季, 能形成涼爽的“穿堂風”，如冷巷；在寒冷的冬天，要避免北風的襲擊；創造良好的交往空間。
在公共空間的設計中，注重環境細部的營造，創造具有人性化的空間。在公共空間的建筑與景觀的布置中，要有利于形成凹處、轉角，或者柱子、樹木、石板矮凳之類可依靠物體的駐足小坐的地方。在逗留區域的設計中，要遵循邊界效應，創造受歡迎的逗留區域。
5、結語
在公共空間的設計中，創建人與自然的和諧統一環境以及形成適應嶺南地區的小氣候，我們在具體的設計中，利用古樹、水面等自然因素形成涼爽的小氣候，更多地參與到體驗生活的活動中，吸取傳統聚落交往空間的有利因素，結合當前的情況創造有魅力的空間。
淺談室外藝術:室外雕塑在環境藝術設計中的地位分析
摘要:目前，城市的環境空間藝術越來越受到人們的關注。環境空間的美化，有助于提高市民的個人品味、生活質量，也有利于改善城市環境。室外雕塑，是環境藝術的重要組成部分，它的表現形式多樣、主題內涵豐富、造型獨特、藝術色彩濃郁，應該綜合城市環境空間的需求、城市的特色文化，創作出頗具特色的紀念雕塑、美輪美奐的藝術雕塑，美化城市環境，提高市民品味。在本文中，筆者就結合個人心得，論述了室外雕塑在環境藝術設計中的地位。
關鍵詞:室外雕塑;環境藝術;設計;地位
1自然環境和空間環境藝術的關系
人類的特性，會受到自然環境的影響。人們的心理，也會受到空間環境藝術的影響。長時間生活在燈紅酒綠、喧嘩嘈雜的大城市中的人們，更向往那種遠離城囂、鳥語花香的田園生活，在現代大都市，人們更渴望自然環境和綠化環境相融合。建筑、美學、藝術，體現了人們更關注精神需求的滿足，市民對空間環境藝術需求，意味著他們渴望自己的生存環境能夠得到改善，也是市民審美觀的一種體現。室外雕塑，用藝術的形式，美化了市民的生存空間，滿足了市民的精神需求，提高了市民的生活質量，緩解市民的不良情緒，讓市民的身心更健康，生活更美好。自然景觀外在的藝術和形象以及它自身展現出來的美感和整體效果，統稱為環境藝術，它更關注是人與自然的相互協調，而不是把某些有關聯的要素(例如:花草和噴泉、江河和公園等等)對立起來。在設計環境藝術時，要重視環境藝術和城市的文化理念、藝術特色有機融合，突出城市文化個性，彰顯民族藝術特色，塑造城市景觀的整體美，滿足市民的精神需求和對生存空間質量的基本要求。人類的生存，離不開空氣、水和大自然，人們的思維方式、做事行為都要和大自然和諧統一，雕塑作品是大自然和人類之間的橋梁，雕塑展現給人們的是大自然魅力與人類情感融合的藝術震撼力。我們在建設城市空間環境時，借助雕塑要把藝術靈感、大自然、材料使用有機結合到一起，展現城市的文化底蘊、民俗情感。
2城市空間環境中雕塑作品的藝術創意、表現形式
2．1雕塑作品的創意
國外頂級的雕塑大師，會精通透視、解剖、建筑、數學、美術等多個學科，熟練掌握著藝術、科學相融合的創作技巧，但是，他們的藝術觀是人與自然相對立。我國新中國成立后留學歸國的雕塑家，在雕塑實踐中，逐漸改變了這一藝術觀，意識到人與自然和諧統一的重要性。隨著人類探索宇宙的深度逐漸增加，特別是計算機技術普及以來，人們的價值觀、哲學觀都變化了很多。工業在不斷地快速發展，各種信息撲面而來，雕塑家們也逐漸地意識到藝術會影響人們的思維和行為。室外雕塑，要充分考慮城市空間環境的具體條件，把城市中的建筑、綠化帶、廣場、綠地都列為城市共有的空間功能，把它們然后當做一個整體來考慮，同時，城市所在地的氣候也要做為一個重要的因素考慮。例如:在某一廣場做一雕塑作品，除了要考慮前文中所提到的建筑物、綠化帶、氣候等因素，還要考慮該廣場周邊的樹木，廣場上的水池、廣告牌、裝飾燈等物體的顏色、形狀、大小，還要考慮市民的思維行為方式、日常生活習慣，甚至還要考慮廣場周邊道路上、汽車內人們的視線。只有這樣，設計出來的雕塑作品，才會在城市空間內彰顯城市特色，體現市民的文化情感。
2．2雕塑作品的表現形式
室外雕塑，是在有限的空間內，綜合考慮空間周邊的環境，塑造無限魅力的藝術品。如果雕塑作品和周邊的空間環境不適應，就失去了雕塑作品本身的意義。城市的空間環境，是由建筑物、城市道路、各個廣場等各個要素一起構成的，因此，廣場上的雕塑作品也是城市空間環境的構成要素之一。有人認為，室外雕塑，是讓市民勉強接受某一美學教育的形式。室外雕塑，不同于其他的有著某種功能的設施(例如:路燈、廣告牌、椅凳等等)，它在城市空間中以立體的方式存在著，以此來引起市民的注意，不管市民是否對雕塑感興趣，都必須意識到室外雕塑的空間性。室外雕塑，是城市或是鄉村文化、文明的體現。它和周邊建筑、園林景觀相襯托，能夠長時間的美化環境，同時，也展現出城市或是鄉村的精神風貌。然而，不是在每一個城市空間，隨便放置一件雕塑，都能夠發揮美化空間環境、彰顯精神文化的作用。室外雕塑的設計擺放，受到周邊環境因素的制約，室外雕塑的設計擺放，要根據擺放地點的周邊環境確定雕塑的題材和表現形式，色彩和尺寸。例如:天安門廣場的中心———挺拔莊嚴的人民英雄紀念碑，它的政治意義重大，表現形式為紀念性雕塑;而在一些城市的街心花園，雕塑作品重視的是建筑性，強化整體效果，省略細節，適合遠距離欣賞。還有一些在公園里的雕塑，要強調雕塑的裝飾性，特別注意要和周邊環境相協調，雕塑的擺放形式要多樣化，同時，不要太亂，做到錯落有致，井然有序。無論室外雕塑采取怎樣的表現形式，都必須要考慮主視面的觀看效果，特別是圓形的雕塑，更要重視主視面的影像效果，只有這樣才能夠更好地控制廣場或是某一角落的空間。如果在設計雕塑作品時，用到浮雕這一雕刻手法時，要特別注意光線的問題，根據光線不同，調整作品的高低。如果雕塑作品是一副單人肖像，那么要著重考慮肖像的正面，把廣場周邊的樹木做為背景，放在廣場的一側，效果會更好。雕塑作品的尺寸，要根據空間的大小而定，不是越大越好，如果在小廣場上放置一座大的雕像作品，會給人一種壓抑感，達不到預期的效果;如果在大廣場上放置一座小的雕塑作品，體現不出作品的美感。一座好的雕塑作品，既要雄偉，又要體現它的藝術美，總的原則是恰當利用空間，既要充實，又要協調。
3室外雕塑在空間環境藝術中的地位
總前文所述，我們能夠意識到，室外雕塑在空間環境藝術中的地位是非常關鍵的。但是，現在先把城市中的廣場、園林、道路建設完以后，再增設雕塑作品的現象非常多，應該在城市建設設計時，就讓雕刻家參與其中，這樣設計出來的雕塑作品與城市環境更和諧，同時還能夠節約建設成本。室外雕塑的內容、表現形式都是多樣化的。雕刻家可以根據人物、歷史傳說、舞蹈體育等多樣化的題材，雕刻出形式多樣、風格各異的雕塑作品，讓人們借助雕塑這一“語言”，體會藝術的魅力，感受生活的美好。
作者：宋春麗 單位：三亞市規劃局海棠規劃分局