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舞蹈教學藝術分析:舞蹈教學藝術鑒賞的意義
作者：張滌新 單位：中州大學音樂舞蹈學院
美育問題一直是讓人們很糾結的問題，雖然在一些專家學者的大力呼吁下，20世紀90年代正式寫入到了國家的教育綱要，但是發展的速度還是很不盡人意。舞蹈專業作為教學的重要組成部分，在高校發展中應有著重要的作用。隨著社會的不斷發展，對舞蹈教育提出了新的要求，要求其在滿足社會專業人才需求的同時，也要滿足人們的審美需求。如何發揮舞蹈教學中藝術鑒賞的作用，已經成為舞蹈教學中值得關注的話題。
一、民族舞蹈教學中藝術鑒賞必要性
舞蹈教學不僅僅是為了培養專業的舞蹈教育者，其真正的目的是使學生受到美的熏陶，使舞蹈藝術能自然而然的走入學生的生活中，更好的滿足學生美育需求和情感需求，以實現、健康、和諧可持續的教學目的。在舞蹈教學中，學生應該對所學舞蹈劇目的故事情節、人物形象及歷史背景進行分析、研究，以便更好的通過舞蹈教學來了解整個藝術領域的美。要想實現這一目標，舞蹈學生就應該提高自己的藝術鑒賞能力，樹立正確的藝術鑒賞觀念。
二、對舞蹈教學藝術鑒賞重要性進行分析
(一)發揮藝術鑒賞作用，提高學生的舞蹈水平。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用，要想更好的發揮藝術鑒賞的作用，就應該開拓學生的視野，使學生的舞蹈學習和藝術鑒賞結合在一起，使學生的舞蹈水平得到顯著的提高。舞蹈是有生命的，它并不是單一的動作，要想使舞蹈具有生命力，就應該加強對學生音樂素質的培養，使其舞蹈能力能得到提高。要想使學生的舞蹈能力得到提高，就要不斷的開拓學生的眼界，引導學生對不同題材、不同時代、不同風格不同舞種的舞蹈作品進行分析，對相應音樂的風格、文化背景進行分析，以拓展學生的視野，提高學生對音樂的鑒賞能力。音樂藝術鑒賞作為一種抽象藝術，能夠給學生帶來不同的給養。在對音樂藝術進行鑒賞時，教師必須對作品進行分析，并引導學生感受音樂，使學生真正的了解音樂作品真正的內涵，真正達到音樂藝術鑒賞的目的。
(二)發揮藝術鑒賞作用，提高舞蹈教學水平。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用，舞蹈從發展之初，就是伴著各種敲打節奏出現的，現在的舞蹈藝術也是隨著音樂起舞的?？梢?，音樂與舞蹈是分不開的，音樂藝術鑒賞對舞蹈教學來說也是比較重要的。一般情況下，舞蹈動作大部分是通過生活中不同的動作經過提煉、加工而成，但更多的時候是來自音樂。一些舞蹈家只要聽到能使自己震撼的音樂，其就會根據自己現有的音樂鑒賞能力對音樂進行分析，并將作品以視覺的形式展現給觀眾，使觀眾在欣賞音樂的同時，對舞蹈作品中的內涵也有一定的了解。音樂藝術鑒賞在舞蹈表演中是必不可少的，一旦缺少音樂，其視覺效果、影響力、表現力則會顯著的下降。從中可以看出，音樂藝術鑒賞對舞蹈教學的重要性。
(三)發揮藝術鑒賞的作用，提高舞蹈教學質量。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用，其是舞蹈教學的基礎。在舞蹈教學中，僅靠教師對音樂藝術進行了解是遠遠不夠的，還需要學生的參與。就音樂藝術而言，其能、立體化的表達相應的情感，學生作為接受知識的主體，就應該積極的了解音樂藝術。畢竟舞蹈和音樂是不可分割的，不對音樂藝術進行相應的分析，就讓學生進行舞蹈表演，是無法達到舞蹈教學目的的。在這種情況下，教師就應該引導學生對作品進行分析，當學生在鑒賞中出現問題時，教師應該及時幫助學生進行分析，使學生在欣賞作品的同時，也能對音樂有全新的感悟。如，教師在教學生《盛裝舞》的時候，可以先給學生放一些關于蒙古族的音樂及視頻錄像，讓學生感受一下內蒙古大草原的氣氛，再欣賞劇目《盛裝舞》，使學生對這個舞蹈有個初步的印象和了解。教師在放映舞蹈視頻的同時，可以在旁邊適當的告訴學生蒙古族的文化背景、作品大意，其中蒙族舞的柔臂、硬腕、聳肩、笑肩等一些動作應注意的要領，脆而有棱角，動作的輕重緩急、抑揚頓挫，要體現出蒙古族那種特有的韻味和獨特的氣質。學生對這個劇目有相應的了解之后，教師再教學生隨著舞曲跳這個舞蹈。這種方法不僅能培養學生的技術鑒賞能力，也能提高學生舞蹈表現力。只有提高學生的藝術鑒賞能力，才能提高其舞蹈技能、素質，才能使其更好的進行舞蹈學習。
(四)發揮藝術鑒賞作用，使學生進入舞蹈意境。意境在舞蹈藝術中有重要的作用，著名舞蹈家吳曉邦曾經說過:“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現出來。”而音樂作為舞蹈中一種不可或缺的藝術，其不僅能督促學生更好的學習和詮釋舞蹈，還能將其帶入一種意境之中，使其學生的舞蹈充滿活力。在著名舞蹈《孔乙己》中，放映《歡沁》音樂時，學生一邊聽音樂，一邊做瀟灑的動作，一個癲狂可愛的老頭現在人們面前。隨著音樂高潮的出現，學生用跳躍、旋轉、翻騰帶入情節來表演偷書挨打，其表現的是一種內心經過痛苦掙扎之后舞蹈動作。當放《迎春》這段音樂的時候，學生用一種有形的舞蹈語言詮釋了孔乙己所處的凄涼、悲慘環境，以“人之初，性本善”的童聲結束整個舞蹈，使觀眾真正的理解整個舞蹈的內涵。如果學生在表演這段舞蹈的時候，沒有對這一舞蹈進行相應藝術鑒賞，沒有將舞蹈和音樂藝術結合在一起，學生就不能將自己的全部精力投入到舞蹈中，也不能使觀眾真正的理解其內涵。從中可以看出，藝術鑒賞的重要性。
(五)發揮藝術鑒賞作用，使學生的情感得到升華。對于舞蹈學生來說，情緒的調整是非常重要的。人的情緒是多種多樣的，然而在舞蹈表演中，學生根據相應的舞蹈素材只能用相應的情緒進行表演，并做到全身心的投入，才能將舞蹈發揮的淋漓盡致。要想使學生全身心的投入到舞蹈表演及音樂中，就要不斷的提高自身的藝術鑒賞能力，而這種能力的形成，往往來自音樂欣賞課或是某一感人故事的欣賞上。教師在上音樂鑒賞課的時候，可以給學生講一些感人的音樂故事，引導學生在故事中找到一種可以讓自己心情舒暢的東西。在講課的時候，可以放映一段通俗易懂的影片，給學生提出相應的問題，使學生在圖文并茂學習中，找出相應問題的答案。學生在找答案的過程，也是藝術欣賞的過程，也是精神集中過程。這種方法能使學生無形中提高藝術鑒賞能力，也能提高學生的注意力，使學生在舞蹈學習中能夠迅速的融入舞蹈和音樂中。舞蹈藝術作為一門情感藝術，情是其內在的核心。教師在教學中，應該注意引導學生用心去領悟音樂世界中的美，能夠將心、音樂、舞蹈的結合在一起，真正的展現藝術的魅力。#p#分頁標題#e#
三、結語
音樂和舞蹈是緊密相連的，沒有音樂的舞蹈是空洞的，畢竟在舞蹈發展之初，就是伴隨著各種敲擊節拍出現的?，F在的舞蹈更是離不開音樂，要想將舞蹈淋漓盡致的發揮出來，就要對音樂藝術、民族背景進行鑒賞、分析，在把握音樂內涵的基礎上，再進行相應的舞蹈練習，才能更好的詮釋舞蹈的魅力。
舞蹈教學藝術分析:幼兒舞蹈教學藝術
【摘要】舞蹈藝術對幼兒的訓練不僅僅是表演才能的培養,重要的是學習興趣、情感態度、活動方式、心理素質的印象和熏陶。幼兒園舞蹈藝朮的教育活動對幼兒個性的培養和人格塑造極為有益的。因此,充分發揮舞蹈藝術的教育功能是促進幼兒發展的有力手段。
【關鍵詞】幼兒舞蹈教師；教學方法
教師是“人類靈魂的工程師”，對于孩子們的成長和成才的作用不言而喻?！侗本┦杏變簣@教育綱要》藝術領域目標指出，要鼓勵幼兒大膽表現自己對周圍生活感受和體驗，培養幼兒藝術表現和創造的能力。幼兒舞蹈教學是學前教育中的一個不可缺少的組成部分，它對幼兒的智力發展、道德養成、意志品質的培養、身體素質的提高、審美能力的培養等，具有課堂教育所無法替代的重要作用。幼兒歌舞是用動作、音樂、語言和美術等綜合手段來反映幼兒的思想情趣和生活的，是促進幼兒身心健康發展的一種教育藝術。好奇、好問、好動、愛模仿是幼兒的年齡特點和心理特征。幼兒的思維是形象思維，幼兒歌舞恰恰能夠適應幼兒的這些特點，也能夠滿足他們具體要求。如何教育好幼兒更是重中之重，作為幼兒舞蹈教師更應擁有一套規范完善而又實用于幼兒的教學方法。
愛因斯坦說過“興趣是好的老師”。只要幼兒對舞蹈有了興趣，就能把他們的積極性調動起來，讓愛美、善良、純真無暇的幼兒插上理想的翅膀。那么，如何對幼兒進行興趣性教學呢？安排教學進度應符合各年齡班幼兒的學習特點。
1.小班應以我國漢族、北方民族舞蹈為主，且內容多是與幼兒生活情趣吻合的
以兒童民間游戲為主的舞蹈，如“跑竹馬”、“花狐貍”、“霸王鞭”、“舞獅子”等；中班則以我國的漢族民間舞蹈為主，如“高蹺”、“跑旱船”、“龍舞”等，但也欣賞一些江南地區的民族舞蹈，如“采茶舞”等；而大班則以我國少數民族舞為主，如傣族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族、藏族等民族舞蹈，同時還欣賞部分世界上典型的民族舞蹈，如西班牙舞、印度舞等。
2.教學內容必須閃爍幼兒的心靈，充滿童趣
我們每天生活在幼兒中間，和他們同吃同住同學習同游戲，生活會給我們啟示，只要我們用敏銳的眼光去觀察、體驗、研究他們美麗的內心世界，就可以在他們天真有趣、奇妙多彩的生活中尋找他們能理解、能掌握的舞蹈教學內容。如：帶幼兒到戶外散步時，教他們一些有關美麗大自然的小舞蹈，《可愛的太陽》、《樹葉飄飄》、《風吹大地》等。又如在進行勞動以后，教他們《洗手帕》、《種樹、澆水》等。這些舞蹈來源于幼兒的生活以及周圍熟悉的環境，因此他們很容易理解接受。經常利用短小、生動形象、動作性強的舞蹈來吸引幼兒的興趣，不僅使他們感到親切可信，易學易記易模仿，而且也能為他們今后創作舞蹈動作打下基礎。
3.教學過程需貫穿生動、活潑、童趣盎然的氣氛，讓幼兒在游戲中學，使他們忘記訓練的疲勞和痛苦
在教學中要創設意境，讓幼兒展開聯想的翅膀，教師在游戲中教，幼兒在游戲中學。例如律動《小鳥兒》，我和幼兒分別扮演角色鳥媽媽和小鳥兒，用生動形象的語言，創設“藍天白云”的意境：“在一片蔚藍的天空里，鳥媽媽帶著小鳥們學飛?！庇變郝犞魳罚矣袝r學小鳥飛，有時學小鳥跳。在練習的過程中，看到某幼兒手的動作不對就說：“哎呀，我的小鳥怎么啦？翅膀抬不起來，飛不動了？”這時幼兒就知道自己手的動作不對，很快就自覺改過來了。在整個教學的過程中，我沒有重點講究高超的技能技巧，而是通過游戲與聯想，使幼兒身臨其境，從中獵取情趣和美感。游戲不僅使幼兒學會舞蹈，還大大提高了他們學習舞蹈的興趣。
4.深入幼兒生活，了解、熟悉他們，知道他們的愛與恨、追求與希望，正確地培養他們、表現他們
作為幼兒教師，我們必須根植于幼兒生活，童化自己，多觀察幼兒的喜、怒、哀、樂及其表現方式。對于成人舞蹈，我們不能照搬，要學習、借鑒，更重要的是將幼兒特點結合進去，變成幼兒可理解可接受的東西，這樣，幼兒才喜歡學、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教學質量。例如《草莓娃》就是我們根據幼兒愛吃草莓創編的一個歌舞，正因為草莓是幼兒所喜愛的一種水果，而我們又把草莓擬人化，因此這個歌舞他們都愛唱愛跳，把草莓娃頑皮可愛的形象特點表演的淋漓盡致，充滿童趣。
5.根據幼兒的年齡特點和舞蹈水平編排相適應的舞蹈組合，教學上應由淺入深、循序漸進
幼兒與幼兒之間有著年齡的差異，而同齡之間的幼兒又有著水平的差異，我們應根據他們的年齡特點和舞蹈水平來編排相適應的舞蹈組合，在教學上采用循序漸進的教學法，由淺入深，由易到難，這樣既能保持幼兒學習舞蹈的興趣，又讓他們不會以太簡單而感到乏味，也不會以太復雜而感到縮手縮腳。如《采茶舞》，先教采茶的手指動作，因為這是個難點，然后讓幼兒坐著學習采茶舞的過程，熟悉采茶的方向及各種采茶的動作，教撥開樹枝采茶的動作，加上腳的踏點步。這樣，幼兒基本上都學會了《采茶舞》，雖然有一定的難度，但在教師的引導下，通過練習達到了要求，他們的興趣也會很高的。
在舞蹈教學中，教師通過舞蹈示范、舞蹈欣賞、邊歌邊舞、音樂反映、模仿與想象、組合與成品舞蹈編排等豐富、多樣的教學形式，調動幼兒全身的多種器官，在提高興趣、注意力的同時，更強調了大腦高度的集中去支配身軀，以表達各種動作和情感。而且一系列優美的動作，豐富的隊形變化等也促進了幼兒舞蹈記憶力的提高。
幼兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受，幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者，將不斷加強各方面的訓練，提高理論與實踐水平，進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。
舞蹈教學藝術分析:教學藝術與體育舞蹈教學論文
1示范藝術
示范藝術有著其它教學手段無法替代的作用。示范藝術不僅可以使學生建立正確的動作形象，還可以提高學生的興趣，激發學生的學習愿望，起到鼓舞、動員作用，使學生感到躍躍欲試，還可以提高教師的威信。在體育舞蹈教學中，每個動作都有自己的名稱、嚴格的路線和技術動作要求，教師示范的規范程度，直接影響著學生對體育舞蹈的理解和掌握。教師動作示范規范、優美程度越高，則表演的藝術性越強，感染力也越強，教學效果也越好。體育舞蹈教師本人的良好形象示范（包括儀表、體態、談吐、愛好、衣著等等），如同語言滲透思想的過程，對學生的審美素質起著潛移默化的作用，它是教師的思想修養、文化修養和藝術修養的自然流露和外化。
2講解藝術
講解是一門藝術，而語言則是完成這門藝術的主要手段。語言講解是教學過程中最基本、最主要的教學手段。體育舞蹈教學中的語言講解是完成體育舞蹈教學任務的重要環節，凡是追求教學藝術的教師都十分重視研究和掌握語言講解藝術，并在教學中科學、合理、巧妙地運用，把課上得健康、活潑、有趣，以達到提高教學質量的目的。講解時語言必須清明簡練、抓住關鍵，做到有的放矢，言必有中。要掌握體育舞蹈的語言講解藝術，除了要求教師認真備課，刻苦鉆研教材，地掌握教材的重點、難點之外，還必須了解學生的生理、心理特點，講究語言的科學性和藝術性。
3學的藝術
（1）學法誘導藝術。教學藝術具有明確的誘導性，它要面對學生、引導學生、促進學生學習，教學藝術是為了學生學習而施展的。體育教師不僅要有調動學生學習積極性、主動性的本領，還要加強對學生學習方法和練習方法的指導。通過導趣，引導學生樂學；通過導思，引導學生活學；通過導做，引導學生善學；通過導法，引導學生會學。如此建立教師與學生之間的雙邊教學活動關系，才能把教學活動提高到一個新的水平。在體育舞蹈教學中，教師要多給學生提供獨立思考、發表見解、表演示范的時間和空間，善于營造有利于個性張揚的氛圍。圍經常安排學生和有進步學生的表演示范，把課堂自覺營造出現場表演會的熱烈場面，學生的學習成績在表演中得到認可，此舉必將激發學生的興趣，促進個性的發展。（2）學習興趣培養藝術。興趣是認識某種事物、從事某種心理活動的心理傾向，興趣得到滿足，往往可以體現到內心的愉快。興趣是好的老師，學生對體育舞蹈有了興趣，自然就能積極主動地堅持鍛煉，教師要注意引導，激發學生課外體育活動的興趣，培養學生自覺練習的良好習慣，為學生終身體育鍛煉打下堅實的理論基礎。通過對學生進行問卷調查得知，學生在體育舞蹈教學中的學習動機主要有交往聯系、取得成就、審美感受、期待影響、生理需要、興趣愛好等方面。在教學過程中，經常是多種動機交織著起作用，教師應深入了解學生體育舞蹈學習的真實想法，然后采取有效措施，提高學習興趣，逐漸形成穩定的內部動機，不斷提高學生正確的學習動機，使之成為推動學生自覺參加體育舞蹈學習、鍛煉的動力。
4結論
教師的教學藝術不在于傳授技能，而在于喚醒、激勵和鼓舞學生。在教育、教學過程中教師將教學藝術靈活掌握應用是優化體育舞蹈教學過程的有效途徑，可以改變學生被動學習的局面，讓學生充分認識到體育舞蹈課的意義,不斷強化積極情感，進一步提高體育舞蹈課教學質量。
作者：閆磊磊 岳美平 單位：河北建筑工程學院體育部
舞蹈教學藝術分析:舞蹈教學藝術表演研究
摘要：在舞蹈教學過程中，除了要使學生主動感知藝術美感外，對于藝術表演能力更為注重，這就需要教師教學時，要通過藝術實踐表演等方式進一步提升學生舞蹈藝術表演能力，以提升綜合藝術素質。本文研究了舞蹈藝術表演特點，并提出了在舞蹈教學中培養學生藝術表演能力具體策略。
關鍵詞：舞蹈教學；藝術表演；培養方式
舞蹈藝術表演具有一定復雜性和系統性，其中包含了表演技藝以及舞蹈審美等多個方面。所以教師在舞蹈教學過程中，要注重合理選擇教學模式，幫助學生提升舞蹈藝術表演能力，使其能夠深入感知舞蹈藝術美感，更快投身于舞蹈藝術表演實踐當中。
一、舞蹈教學中舞蹈藝術表演特點
（一）藝術表演目標。舞蹈教學中，教師不是單純教授學習者藝術表演技藝，而是通過藝術表演進一步提升學習者綜合藝術素質，以帶動學生積極性和主動性，并使其在舞蹈表演過程中，能夠合理運用自身情感，并將其與舞蹈動作之間相互協調[1]。值得一提的是，在舞蹈教學當中，要積極培養學生藝術表演能力，并注重學生個性化特點，正視學生之間個體差異性，使其在表演中能夠充分發揮創造力和想象力，從而促使舞蹈動作中帶有一定個人情感，使得舞蹈藝術表演帶有了一定生命力。同時，學生在訓練舞蹈基礎動作過程中，要根據自身審美標準，加以想象力和創造力，領略舞蹈表演中意境所在，促使其在舞蹈藝術表演過程中對于藝術內涵有所明確，并做到進一步深化，從而強化了學生自身舞蹈藝術表演能力。（二）藝術表演原則。在舞蹈教學過程中，要遵循著潛移默化以及鼓勵創新藝術表演原則，使得學生在教學中充分調動自身積極性和主動性，并鼓勵學生在舞蹈表演中加以想象和創新意識，使其具有較強舞蹈藝術表演能力?；诖吮硌菰瓌t，學生需要在舞蹈教學中不斷訓練，從而使其激發出創新意識，培養其創新能力，促使學生在舞蹈藝術表演過程中能夠將自身情感與舞蹈動作融為一體，激發出學生內心對舞蹈的熱愛，積極投身于舞蹈藝術表演過程當中。舞蹈教學是一個循序漸進過程，在此過程中，不能急于求成，需要在實踐藝術表演中不斷強化自身表演能力，不斷積累經驗，使其在長期發展以來能夠良好遵循藝術表演原則。另外，藝術表演較大魅力就在于創造力，所以在舞蹈藝術表演發展過程中，要注重培養學習者創新能力，使得舞蹈更加具有生命力以及趣味性，這樣才能在表演中引起觀眾高度關注，以促進舞蹈事業發展。
二、舞蹈教學中舞蹈藝術表演能力培養方式
（一）培養學生藝術審美和意識。舞蹈表演既是表演藝術，也是一種審美藝術，在舞蹈藝術表演過程中，能夠體現出特有美學規律以及美學特點，所以對于舞蹈編排以及舞蹈教授來說，要想有效提升藝術表演能力，就要先掌握舞蹈基礎動作，這樣才能確保舞蹈編排更加具有活力，以良好展現出我國舞蹈風姿風采?；诖?，就要在舞蹈教學中，明確舞蹈藝術表演美學特點以及表演規律，其中，舞蹈藝術表演美學特點具有動作性、藝術性以及虛擬性等特征[2]。因此，不論是舞蹈教授者還是學習者，都應該在教學過程中不斷對其進行探討，以充分展現出其中美學特點以及美學規律，然而，舞蹈藝術表演過程中所體現出美學特點及規律對當前公民日常生活有著重要影響，使得生活更加惟妙惟肖，并且學習者會通過特殊舞蹈藝術表演形式將這種美學特點及規律展現給廣大觀眾，使其借助于舞蹈藝術表演發現日常生活當中美感所在。（二）采用多元化教學方式。我國目前處于互聯網信息時代，其互聯網技術以及多媒體技術發展迅速，所以在舞蹈教學中，教師可以合理利用多媒體形式，采用多元化教學方式進行舞蹈教學。多媒體教學方式能夠使得學生通過多媒體對舞蹈藝術表演能力有所強強化，使其對于舞蹈產生、歷史、發展歷程等信息予以明確了解，同時也能夠促使學生在教學中形成一定舞蹈表演意識，對舞蹈風格、表演技藝、舞蹈編排等有所認識。根據這些特點來看，教師在舞蹈教學過程中，應當采用多元化教學模式，合理使用多媒體設備進行教學，促進學生形成一定創新意識，強化其創造力，通過多媒體展現出來音頻，使得學生對于舞蹈家舞蹈風格、編排思想等予以明確了解，幫助學生形成自身舞蹈風格。另外，多元化教學模式能夠促進學生形成主動意識，充分調動了其積極性，使其更加熱愛舞蹈藝術表演，并在表演中，能夠充分利用自身情感意識，將其與表演融為一體。在教學過程中，教師應當讓學生站在欣賞者角度進行教學，并鼓勵學生發揮出想象力，對教學視頻中舞蹈表演、服裝、音樂等進行評價，從而使得學生形成一定創新意識，對學生舞蹈藝術表演能力起到一定強化作用，從而實現多元化舞蹈表演人才培養目標。（三）為學生提供良好實舞蹈表演實踐機會。舞蹈藝術表演就是在舞臺上結合自身情感進行演習，所以在表演中，實踐經驗有著至關重要作用[3]。在這一前提下，就需要教師在舞蹈教學過程中，充分發揮自身優勢，積極為學生創造舞臺，為其提供良好舞蹈表演實踐機會，同時，舞蹈教師要對其進行實踐指導，使學生能夠根據實際問題將自身舞蹈藝術表演進行改善。另外，在實踐過程總，學生舞蹈藝術表演能力也能得以培養，促進了舞蹈學生在日后舞蹈事業中發展。
三、結語
我國公民生活水平逐漸提升，使得其審美能力也在不斷提升，所以在舞蹈藝術表演中需求也越來越多。因此，在舞蹈教學中，要注重培養學生舞蹈藝術表演能力，使其在表演過程中能夠充分結合自身情感，以有效提升舞蹈表演水平，推動我國舞蹈教育事業發展。
作者:黃莉 單位:銅仁學院藝術學院
舞蹈教學藝術分析:舞蹈教學藝術創造性分析
摘要：舞蹈教學是一門具有創造力的藝術，通過對中專學校舞蹈教學的分析，從肢體教學以及精神結合兩方面，闡述了舞蹈教學藝術中體現的創造性，對于學生專業性水平的提升而言具有十分重要的作用。
關鍵詞：舞蹈教學；創造性；表現力
舞蹈教學中包含了舞者對于藝術的感知、想象以及情感等多種心理的交織，中專學校的舞蹈教學，不僅體現了學生在舞蹈藝術層面的理解，學習與體現的過程中也彰顯了豐富的創造力，這也就為教師教學的創造性思維提出了要求。在實際教學的過程中，教師的教學效率以及學生體現的表現力，都與舞蹈教學藝術的創造性具有直接的關系。但是教學實踐時，對于創造性的體現并沒有得到足夠的重視，基于此，文章中對其進行了分析。
一、藝術創造與舞蹈教學
創造即在已有基礎上開發出前所未有的物質與精神的活動，“創造”并不是簡單意義上的重復與抄襲，而是需要以“吸取精華剔除糟粕”為基礎，日積月累、不斷創新的過程1。一直以來，藝術家一直被視作創造者，那么，針對舞動藝術家的培養，在藝術創造方面也占據了非常重要的地位。其實舞蹈教學本身就是藝術創造的過程，學生通過專業肢體動作的學習以及情感的感知，表現出具有張力的舞蹈動作。同時，教師對學生進行教學時，一般會對學生進行規范的舞蹈訓練，使其能夠掌握極強的舞蹈表現力與控制力。而這里所說的表現力與控制力，在藝術層面進行分析，即在一個毫無瑕疵的舞蹈中聽到、體會到的非真實實體，是能夠讓舞蹈“活”起來的力量。這也就為中專舞蹈教學奠定了基調，需要從舞蹈教學藝術的角度，發掘學生的舞蹈潛質，通過后天的教學，指導出舞蹈藝術人才，這也是體現舞蹈教學藝術創造性的前提。
二、舞蹈教學藝術創造性的體現
（一）從肢體教學中體現創造性
為了能夠在教學中體現舞蹈教學藝術的創造性，教師首先需要向學生講解舞蹈動作的要領，讓學生在實際練習中進行了解，其次再對學生進行身體各個肢體動作的教學，再通過串聯進行一整個動作的學習2。如在進行“旋轉”這個動作的教學時，因為這個動作富有極強的表現力，所以在實際教學的過程中也可以更好的體現創造力。在舞蹈練習的初期階段，學生的肢體依然處于模糊的狀態，這時教師需要向學生普及旋轉過程中大腦的意識與需要掌握的動律。隨后，教師再指導學生進行分部練習，先由頭部開始，了解留頭、甩頭的方法，并進行腳下重心與受力點的指導。，進行完整旋轉過程的教學。在這一完整的肢體語言教學過程中，教師首先由意識為切入點，將長期訊號提示為作為基礎，讓學生在訓練的過程中，逐漸凸顯對于旋轉這一動作的意識，將其轉化成為下意識層面的舞蹈練習，以此便體現了舞蹈教學藝術的創造性。正因為舞蹈教學具有科學性與嚴謹性，所以所呈現的舞蹈動作才更具性、性與流暢性，由此可見，舞蹈教學過程中訓練過程的重要性。如教師在進行芭蕾中的Adagio慢板動作教學時，在最初開始學習這個動作時，學生是毫無意識的，對于教師的指導也只是肢體作出反應而已，如簡單的抬腿、放下、轉身等。為了體現舞蹈教學藝術的創造性，教師可以向學生普及Adagio的性質以及其心理感知歷程等，從精神層面理解這一動作。對于低年級的教學，要先讓學生了解Adagio的基本形態與用力方式，其次再通過一些合理的語言講解、提示讓學生對這一動作基本要領進行掌握。其中，教師在使用語言引導時，必須要格外注意用字的不同效果，如抬腿這一基本動作，如果教師使用“抬”這個字眼，那么學生根據接收到的信息只是機械的將腿抬起，很多時候并沒有達到動作的標準，但是如果教師使用“升”這個字眼，那么學生體會到“升”的精神含義之后，便會將腿抬到標準高度。在這一過程中，也彰顯了舞蹈教學藝術對于人才培養的創造性，由技術至藝術，再提升到人格意識的過程，不僅是藝術家對自身情感的體現，同時也是創造高雅舞蹈藝術的過程。
（二）從精神層面體現創造性
教學這一過程主體，也是教師價值體現的過程，舞蹈教師舞蹈藝術靈魂工程師，在教學藝術中也體現了創造性。在教學的過程中，舞蹈專業的學生除了具備舞蹈創造的表現形態之外，也要有的藝術人格與心靈3。教師對于學生創造性心靈的培養，并非像創造一幅畫一樣簡單，而是要體現師生的互動，在此基礎上進行感染與啟示。一方面，教師自身要具備的人格魅力，確定可行的指導目標，并將其作為動因；另一方面，學生在教師的引導下，提升主觀能動性。在中專階段進行舞蹈藝術教學的人員，對于學生的舞蹈技能教學，并非是簡單的舞蹈技巧指導，也是一個進行情感交融、人格影響以及藝術認知的過程。例如，教師在進行“跳躍”這一基礎動作的教學時，如果只是向學生進行簡單、基礎的跳躍動作指導，缺乏精神與情感方面的交融，那么學生在對這一動作進行表現時，也很難體現出情感與魅力。相反，如果教師在進行跳躍基礎動作教學時，也融入了情感和藝術的認知，那所體現的效果便截然不同。在學生方面，需要較大范圍的體會人類的情感，通過感知豐富內心情緒，升華自身的藝術品格。同時，教師對學生進行舞蹈技巧、肢體張力以及節奏的指導，其本質也是對情感與情緒等藝術符號的教學。任一藝術在本質上都是對情感的表達，舞蹈所體現出來的內容在一定程度上也和人類的情感與精神相關聯。在具體教學時，對于某一舞蹈動作或是組合，一般會賦予其對應的情感符號，例如芭蕾所體現的情感便是優美、圣潔、美麗，而快板則體現了靈動、熱情等情感因素。通過這些具有人類情感特征的語言符號，可以升華舞蹈的性質，讓學生可以在視覺、聽覺等多個層面體會動作的性質與情感，以此帶領學生進入到舞蹈固定的想像空間中，也能夠實現對藝術的領悟，得到創造的滿足感。
綜上所述，舞蹈專業的學生在接受教學的過程中，只有將情感與人格進行融合，并以此為基礎驅動肢體傳遞舞蹈中蘊含的語言及含義，才能真正發揮舞蹈教學藝術中的創造性，提升自身的舞蹈造詣。
作者:房美梓 單位:河北省石家莊市藝術學校
