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淺談兒童音樂教育影響:淺析家庭音樂教育對兒童音樂才能的影響
摘 要：家庭音樂教育是促進兒童發展的重要手段，它除了能培養和健全兒童的審美心理結構，還可以豐富其想象力、發展其感知力、加深其理解力、增強其創造力，是培養其音樂才能的重要手段。從家長的家庭經濟狀況、家長的音樂素養、兒童身心發展的特點入手，分析影響兒童音樂才能的重要因素和在家庭音樂教育的實施過程中存在的諸多問題，并針對這些問題提出培養兒童音樂才能的策略。
關鍵詞：家庭音樂教育；學習音樂；音樂才能
家庭音樂教育（以下簡稱教育）現在已經很普及，受到了很多家長的廣泛認可和重視。教育的功能主要在于培養其音樂感知力和想象力，提高其藝術素養和音樂才能。音樂教育是人類崇高的教育實踐，也是最貼近兒童內心的教育方式，而音樂是直通心靈的藝術和走向社會的橋梁。因此，教育是兒童音樂才能教育中最重要的部分?，F今，教育已經受到了人們的廣泛關注和高度重視。然而，它卻沒有一個完整的理論體系作為指導，發展仍處于一個放任自流的狀態，這應引起從事音樂教育工作者、社會及家長的高度重視。
一、兒童音樂才能的表現及培養意義
兒童音樂才能的早期表現有：選擇喜歡的音樂活動；很容易記住一首歌的曲調；能自己發明簡單小樂器。
兒童音樂才能的發育規律，歷來是音樂教育家探索的一個重要課題。如松爾曼把兒童音樂才能分為以下4個發育期：1歲時會對聲音刺激極為敏感，會引起其注意；2～3歲時開始模仿音樂旋律唱自己喜歡的歌曲；4歲時就會哼出自創的旋律；5～6歲時對樂器產生興趣，對音樂逐漸表現出定向注意力。據心理學家研究分析，音樂才能大致有三種作用相輔相成：（1）聽覺，包括對音樂的知覺能力；（2）動作技巧，包括演奏的能力；（3）智慧作用，包括對樂曲的理解能力和創造能力。因此，音樂作為兒童的一種啟蒙培養，在嬰兒降生后就可開始，家長應從兒童多方面的能力來培養和促進兒童音樂才能的發展。因此，音樂才能是兒童一種智力的體現。
音樂才能是人類一切才能中最有價值的能力之一，它并不是一種單一的能力，而是一種與廣闊文化領域有著密切關系的能力。
二、影響兒童音樂才能發展的因素
1.家庭環境方面
首先，家長要創設一個自由輕松的環境對其進行耳濡目染的熏陶，讓其學會傾聽，學會用音樂表達自己的情感，使其對音樂有濃厚的興趣和學習動機，保持其對音樂的敏感性。如果兒童對一首歌的旋律、音高、節奏、音色、歌詞很敏感，對歌曲中的情感感受力很強，就說明孩子的音樂才能很強，家長就可以加強對其進行音樂才能的培養。其次，兒童音樂才能的培養目的不是培養演奏家，也不是對學生進行音樂理論知識的灌輸，而在于對其心靈美感、欣賞能力以及對音樂感興趣的程度培養其音樂感知力和想象力；激發其創造力和思維能力，發展其藝術才能，這才是培養兒童音樂才能的意義。
2.家庭經濟方面
學習音樂和學習其他課程不一樣，要學出高水平就要付出大量的時間、精力和財力，這是經濟狀況一般的家庭所不能承受的。如今，雖然有些家庭的經濟條件比以前好多了，但學習音樂的費用還是很高?，F在，初學者一節課幾十塊錢或上百塊錢家長還可以承受，等孩子水平稍高些，曲子難度稍大些，學費也漲到一節課幾百塊甚至上千塊，為了參加某個大賽要跑到省城或外省更遠的地方，學費、報名費、來回的車旅費等又是一筆不小的開支。由于家庭經濟狀況不允許繼續學下去，只能半途而廢。而經濟條件好的家庭雖很重視兒童的音樂素質教育，重視其音樂才能的發展，但缺乏一個完整的理論體系來指導家庭音樂教育。
3.家長自身方面
現今，孩子從小接受一些音樂方面的熏陶是很重要的。家長學習音樂的經歷，使他們在為其選擇學習的樂器時考慮得更加周全。就會認為學樂器不是跟風，而是充分考慮了學習的難易程度和兒童是否感興趣以及大眾接受程度等。例如，家長從孩子已出生就感覺到其對音樂很敏感。孩子聽見音樂響起來會不自覺地擺動手臂；看見電視里有演唱會就會聚精會神地傾聽等。所以，家長具有一定的音樂素養更容易熏陶和培養其音樂才能。家長必須看到孩子確實具有音樂天賦，并且對音樂感興趣后才能盡力去培養其音樂才能。從小對孩子進行熏陶，可以培養其學習音樂的興趣和音樂才能，但是如果把自身標準強加到孩子身上，不但不能培養其興趣和音樂才能，恐怕還會讓其產生恐懼的心理。所以家長的音樂素養和教育理念很重要。
4.兒童自身方面
兒童學習音樂經常會遇到各種各樣的困難，這時家長除了需要耐心的心理輔導，兒童自己的認知和主觀能動性的發揮也很重要。在培養兒童的音樂才能時，注重調動孩子的主觀能動性很有必要，教育也應該符合兒童的心理發展規律。
三、家庭音樂教育中存在的問題
良好的教育環境不僅可以發展兒童的認知能力，對塑造兒童的健全人格也起著十分重要的作用。兒童學習音樂主要是激發其學習音樂的興趣，陶冶情操，提高音樂素質，培養音樂才能。但是，很多家長對兒童學習音樂急于求成的現象較嚴重，教育方法不科學，教育思想和行為不統一，從而使兒童對學習音樂失去興趣和自信心，并產生恐懼心理，要么心情很壓抑很不情愿地練下去，要么半途而廢。
1.家長急于求成的現象較為嚴重
如今，兒童“考級熱”現象也十分普遍。一方面說明家長開始重視兒童的教育了，而另一方面，這種學習音樂的熱潮似乎又與真正培養兒童的音樂才能關系不大?，F在，我國兒童教育的現狀由于諸多原因而存在很多問題，其中家長對孩子學習音樂的目的和教育理念存在的問題尤為嚴重，這樣會給孩子帶來一定的負面影響。現今，我們最終是想讓兒童學習音樂而不是讓他們去考級，也不是讓他們會彈幾首曲子。學習音樂是為了提高其音樂素質和音樂才能，陶冶情操，使其感受音樂的美。在這種教育理念下，才能讓兒童輕松地學習音樂、熱愛音樂，從而去享受音樂。
2.家長的教育方法不科學
在教育方面，家長對其本質認識不夠，認為技能高就是學習音樂的主要目的。而且家長還存在攀比心理，認為別人家的孩子能學好，我的孩子為什么就不行，心里不服氣就對孩子采取強迫的教育方式，學好了是應該的，學不好就數落、批評，甚至打罵孩子。許多家長在兒童學習音樂時沒有耐心，一做不到或做不好就采用打罵的方式，這樣的教育方式不但打擊其積極性，對學習音樂失去了興趣，變成盲目學習和盲目表演，而且對家長和對學習音樂感覺恐懼和擔心，這樣不但不能起到教育的作用，久而久之還會對生活中的任何事物都失去信心，更別說是發展音樂才能了。
3.家長的教育思想和行為不統一
家長思想上認為應該好好對孩子進行音樂教育，行動上有時卻力不從心，時斷時續或者半途而廢。當孩子真正遇到問題時，家長為孩子解釋三遍以上就發火，把孩子嚇哭；或者看到孩子完成不了就放棄了，也達不到學習的效果。這充分體現了對孩子進行音樂教育的過程中家長的教育思想和行為的不統一，這對兒童音樂才能的發展是很不利的。因此，家長應該每天保障其學習音樂的時間，在孩子的教育過程中要有耐心、及時地對孩子進行指導，教孩子正確的學習方法，培養其持之以恒的精神。
四、家庭音樂教育中培養兒童音樂才能的策略
1.運用循序漸進的教育原則
循序漸進的原則是音樂教育的基本原則。家長應針對不同年齡段的兒童選擇相應的學習內容，從易到難，循序漸進，逐步展開。樂器有樂器學習的內在規律，聲樂有聲樂學習的內在規律，兒童學習鋼琴應從最基礎的樂譜開始學起，而不是剛開始就學習一些鋼琴家的樂譜；兒童學習聲樂不宜唱成人的歌曲，要演唱歌詞簡單、音域不大、節奏歡快、朗朗上口的兒歌。不能急于求成，要注重長遠目標，不要太關注短期效應使音樂教育功利化。在學習樂理知識、音樂文化知識、識譜等內容時，要在由易到難、循循善誘的基礎上去教育孩子，建立在兒童對音樂感性的基礎上去理解。激發其學習音樂的興趣，讓其享受音樂，在音樂中快樂成長。不能為考級急功近利強迫其學習音樂，扼殺其學習音樂的興趣，應多鼓勵少打擊，從培養其興趣和自信心入手，這樣才能真正有效地培養其音樂才能。
2.運用科學的教育方法
音樂教育對兒童的影響是自然的、深刻的，而科學的教育方法對其成長更能產生積極主動的影響。教育的目的要建立在提高兒童的藝術素養、整體素質和主觀能動性的基礎上，不能帶有攀比心理和短期目光的功利性目的。否則，只能事與愿違，不但不能提高其藝術素養和音樂才能的發展，而且會使其厭煩學習音樂。因此，科學的教育方法對兒童音樂才能的發展都是非常重要的。
3.運用統一的教育思想和教育行為
在教育活動中，家長必須在思想和行為上相統一。如果不統一會讓兒童產生投機心理，所以，家長在教育兒童的問題上事先要協商、達成一致，保持思想和行為的統一，才能促進教育的實施，統一的教育思想和行為是兒童良好心理素質的保障，家長應與孩子建立一種互動式教育學習模式，多與孩子交流，使其對家長產生信任感和親近感，這都有助于其音樂才能的發展。
4.在家庭中為兒童創設音樂欣賞的環境
音樂欣賞對于兒童音樂才能的培養具有非常重要的作用，欣賞的內容要考慮到其接受能力和需要，應該選擇容易被兒童感受、適合兒童的曲目；，選擇的音樂作品。因它的音色豐富、音域寬廣，多聲部的多種組合形式使其具有多變化的特點，更能夠引發兒童的自由想象。舞曲、進行曲和搖籃曲都易被兒童理解并伴隨動作參與欣賞。
總之，音樂才能的培養對兒童不僅是一種音樂的專門訓練，更是一項開發其智力的途徑，對其一生都受益匪淺。要培養兒童的音樂才能與家庭教育環境、家長自身素養、兒童身心發展特點密切相關。無論是家庭音樂教育、學校音樂教育，還是社會音樂教育對兒童的音樂才能都有很大的影響。
淺談兒童音樂教育影響:兒童音樂教育對性格的影響
摘要：小學音樂教育是培養小學生良好個性品質的教育。通過音樂欣賞、音樂技能的學習和音樂活動的參加，能夠培養兒童積極向上、樂觀自信、堅強不屈、善于合作等多種性格的養成。良好性格的培養，是音樂新課標的的教育理念之一，更是實施素質教育的最終目的。
關鍵詞：小學音樂教育；性格培養
音樂教育在培養人的感性能力、疏導人的情緒、宣泄人的情感方面具有潛移默化的不可替代的獨特作用。性格是一個人比較穩定的對現實的態度和習慣化了的行為方式所表現出來的心理特征。由勤奮、誠實、單純、勇敢、堅強等構成。小學音樂教育是培養兒童良好個性品質的教育。通過音樂教育使兒童能夠欣賞不同的音樂，調節自己的情緒和情感，保持樂觀向上的態度和積極的情感。所以說，在小學音樂教育中，要注重對兒童良好性格的培養。
一、音樂教育對小學生性格的積極影響
1.有助于小學生形成自我關注的態度
音樂感受是人的精神性享受的感覺，是人在音樂活動中直觀自我、發現自我、肯定自我的過程。兒童從自己的興趣出發，學習音樂、欣賞音樂、參加音樂活動，是一個主體通過音樂對象對自己的情緒產生體驗和評價的過程，在這個過程中，對自己的精神世界有所感悟。小學音樂教育以其豐富多樣的形式，給兒童營造一種寬松、快樂、自由的氛圍，讓兒童在音樂中發現自我情感的豐富，繼而引導他們關注自己的內心感受，并根據這種內心感受去有所追求，這樣一來，兒童就會處于一個不斷滿足自己的過程中，逐漸形成情緒穩定、積極向上、充滿自信的性格。
2.有助于小學生養成良好的學習態度和習慣
音樂的學習，有其自身的規律和特點，這些規律和特點決定了想學好音樂，絕非是一件一蹴而就的事情，需要學生有一個認真的態度和良好的習慣。特別是在一些音樂技能的學習中，效果非常明顯。例如對鋼琴的學習，需要每天堅持練習，需要當眾表演，需要全身心的投入。音樂本身就是一個培養兒童良好的學習態度和意志力的過程。在學習音樂論文中所養成的認真的態度和良好習慣，也會向學習中遷移和延伸，這種潛移默化的影響，將會促使他們朝著健康、不屈、和高尚的性格方向發展。
3.有助于小學生形成對集體和社會的正確認識
音樂的采用集體授課的形式，特別是一些音樂教學，需要老師和同學、同學和同學的通力合作，它需要互助友愛、齊心協力、相互尊重。音樂游戲、器樂合奏、集體舞、合唱等等都是集體藝術，每個人都要盡自己的較大力量，從大局出發，才能出色的完成任務。在這種集體的音樂活動中，學生領略了集體音樂藝術的魅力，每個人都獲得了知識和技能的提升，更為重要的是，在這個過程中，增強了他們的組織紀律性，培養了他們熱愛集體的觀念，提高了他們與人交往、合作的能力。這種具有集體榮譽感的團隊意識，是當今社會中高素質人才的必備素質之一。而且，許多性格內向，甚至自閉的孩子由于參加音樂藝術實踐活動，而逐漸變得開朗、樂觀、樂于與人溝通了，自信、熱情的微笑表達出了他們對生活的熱愛與憧憬。
4.有助于小學生形成正確的人生觀、價值觀
讓學生正確地對待社會、對待人生，是塑造一個人性格的重要基礎，同時也是性格教育的一個核心成分。音樂教育對于人的世界觀、價值觀、人生觀的影響是潛移默化且意義深遠的。如《中國少年先鋒隊隊歌》中“不怕困難、不怕敵人、頑強學習、堅決斗爭，向著勝利勇敢前進!”形象生動的歌詞，再加上堅定有力的旋律，可極大地鼓舞孩子，促使他們明白生活道路的坎坷與艱辛。學生日積月累地受音樂的感染、熏陶、學習，激發了他們內心的真實情感，從而培養他們堅強的性格。
二、小學音樂教學中培養兒童良好性格的途徑
1.在音樂欣賞中培養和完善學生的性格。
欣賞從來都是音樂教學中一個重要的組成部分，通過欣賞各種中外音樂作品，能夠擴大學生的音樂視野，發展他們的想象力，提高學生的感受，培養高尚的情操，促進其良好性格的形成。如《義勇軍進行曲》的曲調激昂向上，催人奮進；《歌唱祖國》使學生產生熱愛祖國的情感；《每當我走過老師窗前》影響學生尊敬老師，懂得是老師灑下辛勤汗水，才使他們茁壯成長；《勞動最光榮》培養學生勤勞的性格特征。器樂曲的欣賞也同樣能達到培養目的。如阿炳的《二泉映月》、貝多芬的《命運交響曲》，都表現出作者頑強不屈的性格及戰勝黑暗、追求光明、與命運抗爭的信念。這些都教育學生面對困難和挫折應不屈不撓，樹立戰勝困難的勇氣和信心。
2.歌唱
因為它不需要任何專門的設備，又有歌詞的幫助，兒童很容易參與和理解，在小學音樂教學中占有重要地位。在唱歌教學中，孩子們不僅能夠聽別人演唱，自已也能放聲歌唱，這使兒童感到有趣和愉快。同時，歌曲優美、歡快的旋律能給兒童以美的感受。通過學習各種不同內容的歌曲，能夠在不同程度上豐富兒童的想象力。還能夠培養他們學會正確的呼吸、發聲、吐字、表情等一系列唱歌的基本技能，并且能使兒童的發聲器官具有一定的控制聲音，如控制長、短、強、弱等聲音的能力，能培養兒童的意志力。作品中那充滿詩情畫意的情境，洋溢著對美好未來的憧憬，不僅給學生帶來美感，帶來教益和鼓舞，更引發了巨大的精神力量。
3.器樂演奏
器樂藝術技能教育能夠培養受教者對音樂的多方面的興趣，調動受教者的學習積極性，滿足了受教者自我尊重、自我表現的愿望。持久的器樂學習，可極大程度地培養兒童自制性、堅韌性等性格的意志特征。在器樂教學中，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。在增強了學生學習興趣的同時，較大程度地帶給了孩子們一種體驗成功的喜悅。一些喜歡音樂的孩子天生嗓音沙啞或五音不全或動作不協調或身材肥胖，這一些先天條件限制了他們在歌唱、舞蹈韻律方面的發展，這時的器樂學習就解決了他們的難題，給了他們成功體驗的機會，也堅定了他們認真學習的信念。
4.音樂活動
一是開展音樂興趣小組活動。可將愛好聲樂、希望能在聲樂方面有所提高的學生組成聲樂小組；將那些對音樂有濃厚興趣的學生組成欣賞小組；將有愛好器樂演奏并具有一定演奏基礎的學生組成器樂小組等等。各個小組之間要開展積極的交流活動，在活動中鍛煉他們的交往能力、集體意識和團隊精神。二是定期舉辦合唱、群舞等集體比賽項目。比如合唱，它要求每個參與者齊心協力，默契配合，既有自我的表現之處，又有整個團隊一齊按照作品表演處理的需要。每個人的表現優劣都直接影響著集體效果的表達，使學生們深刻體會到個人和集體之間的關系，從而激勵參與者的自尊與自愛，增加集體的凝聚力。三是舉辦競賽性音樂活動。競賽活動本身具有挑戰性，會有成敗的結局，所以這就要求參與者具有競爭意識。參賽后如果成功便可體驗到暫時成功所帶來的喜悅。如果失敗就要學會如何面對挫折，不斷地提高自己的心理承受能力。這些競爭意識對學生良好人格的養成是非常重要的。
綜上所述，本文分析了小學音樂教育對小學生性格養成和完善的益處，并提出了在教學中的具體應用和措施。無論是新課程標準的出臺，還是素質教育的提倡，最終的目的是為了學生的發展，為了學生成為一個興趣廣泛，人格健全的時代新人，所以希望廣大小學音樂教師，真正認識到音樂教育的含義，既要重視知識和技能的傳授，也要注重對學生性格、意志等綜合素質的培養，這才是音樂教育的最終目的。
淺談兒童音樂教育影響:律動教學對特殊兒童音樂教育的影響
【摘要】音樂教育可以使幼兒體驗快樂，培養興趣，可以促進兒童的身心健康、陶冶兒童的情操以及開啟兒童的智力，兒童律動教學，尤其體現出音樂的重要性。特殊兒童也不例外，特殊兒童的音樂教育歷來是我國特殊教育與音樂教育中比較薄弱的環節。本文從特殊兒童音樂教育的現狀出發，主要論述了律動教學對特殊兒童音樂教育的影響進行了探討。
【關鍵字】律動教學；特殊兒童；音樂教育
音樂是和人的生命關系最為緊密的一種藝術形式，它給人們帶來美感和幸福，它是一種寄托了人們情感的藝術語言。音樂教育可以讓兒童體驗歡樂，培養興趣，對兒童的身心健康和智力開發以及陶冶情操都有著重要的作用。特殊兒童是指“在智力、感官、情緒、身體、行為或溝通能力上與正常兒童有顯著差異的各類兒童”。正常兒童可以通過老師正常的教學方式來學習知識，如教師的講解、板書，而特殊兒童，眾所周知，他們不能通過這樣的講解和板書來學習知識，所以，教師必須通過其他手段和方法促進特殊兒童的學習發展[1]。
一、特殊兒童教育現狀
國家憲法規定：“政府和社會幫助安排盲、聾、啞和其他殘疾公民的勞動、生活和教育”?？梢妼μ厥鈨和奶厥饨逃彩侨窠逃闹匾M成部分。根據殘疾人抽樣調查結果顯示，我國處于義務教育階段的特殊兒童人數多達300多萬，其中部分人已經在接受特殊教育的學習。國家針對這些特殊兒童特別設置了各類學校，如人們所熟知的盲聾啞學校，另還有弱智兒童班等這類小眾特殊班級。如今，讓殘疾人平等參與社會生活，擁有人權已經成為現代文明社會的基本共識，而教育則是殘疾人通往享有平等人權的必經之路。但是，由于我國特殊兒童的數量較多，并且大部分分布在經濟落后、交通不便的廣大農村地區，創立一所特殊兒童的教育學校投資又大，所以針對特殊教育的學校數量并不多，規模也不大，而且主要集中在大中型城市，所以，依據這些國情，推廣特殊兒童義務教育的任務迫在眉睫。
二、律動教學的音樂教育
瑞士音樂家達爾克羅茲認為“音樂本身離不開律動”，而律動可以說本身就是人的運動。若將人體作為樂器，人的各種形體動作、體態、姿勢等，就是使抽象的音樂情感得以表達。兒童通過這樣的表達，可以更直觀地領略音樂，進而培養兒童的音樂節奏感、身體協調能力[2]。這就是“體態律動學”教學觀點。達爾克羅茲音樂教學體系包括三方面：體態律動、視唱練耳、即興訓練。體態律動主要是通過借助節奏引起大腦與身體迅速規律的交流；視唱練耳是為了訓練兒童的內心聽覺和鼓勵兒童表達自我情感。律動是身體隨著音樂的節奏進行有規律協調的動作。律動教學法主要有以下幾類方法：
（一）游戲方法。在游戲中將音樂元素貫穿其中，使學生邊玩游戲邊體驗音樂，在充滿趣味的游戲中，讓音樂的節奏、音調的變化自然而然灌輸給兒童，在游戲的過程中有效的激發學生的綜合能力。教師在選擇和設計游戲時，要注意游戲的科學性和合理性，讓學生能在一個輕松快樂的氛圍下，感受到音樂的律動和美麗，打開心扉，更愿意去了解外界的事務。例如：“找朋友”游戲。隨著音樂的節奏，學生歡快地跳動，當聽到“找到一個好朋友”的時候，他隨即拉住一個小伙伴，開心地做出“敬個禮，握握手，你是我的好朋友”的動作。教師在彈奏歌曲的時候，由于面對的是一群特殊兒童，所以節奏不宜過快，在學生們找伙伴時，可以減慢速度或者談一段其他的兒歌，給兒童們一定的時間尋找好朋友。這個游戲同時也加強了小伙伴們之間的交流，兩全其美。
（二）示范模仿的方法。教師根據音樂的類型和節奏自己先設計一套動作或舞蹈，然后再在學生面前演示，讓學生隨之模仿，并且引導學生自己去改編、去創造這些動作[3]。教師需要注意的是，讓學生模仿只是示范的作用，并不是局限兒童的想象力。
（三）引發律動的方法。“生命在于運動”，日常生活中，可以引發人們進行律動的事物有很多。教師要善于引導學生發現這些微小的細節，日積月累，學生們自然就豐富了對音樂、對節奏、對律動的感知能力。
三、律動教學對音樂教育的影響
特殊兒童通過提高音樂的感受力來學習音樂，通過具體的音樂提高對音樂的感受力，通過這樣的學習方式，達到分清音的高低、曲調長短、節奏強弱[4]。達爾克洛茲認為：“音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應立足于聽”，因此，音樂教學應該以律動教學為主線，而傾聽音樂則是律動教學的基本途徑。特殊兒童傾聽著音樂，拍拍手、跺跺腳、點點頭，這一系列的表演，不僅使兒童的身體得到了鍛煉，還能幫助特殊兒童去掌握音樂的節奏、韻律，并啟蒙他們的音樂思想，培養音樂審美力，讓他們全身心的置身于音樂的世界中。音樂教育不僅僅發揮著它的本體作用，更具有意義的是，它使特殊兒童得到情感上的體驗，對特殊兒童具有一定的治療和康復作用。
結束語
音樂是抽象的藝術，根據音樂的這種特性，教師恰好能運用這點對特殊兒童進行音樂教學，解決教學中溝通障礙的難題。音樂律動是他們最喜歡的課程。教師通過音樂與律動和特殊兒童交流，在充滿童趣的音樂中，培養他們像正常兒童那樣合作、反應能力、身體協調能力、情感表達能力，從而提高特殊兒童智力的發展。在這種愉快的氛圍中，潛移默化的感染學生的情緒。故此，國家應該加大對這些特殊兒童的教育力度，使他們的身心能跟正常兒童一樣健康發展。
作者：鄭業秀 單位：清遠市特殊教育學校
淺談兒童音樂教育影響:多彩光譜項目帶給學前兒童音樂教育影響
多彩光譜項目(Projectspectrum)是美國圖佛茲大學費爾德曼教授伊eldman.D)和哈佛大學加德納教授(Gardner.H)根據美國的文化背景，以其非普遍性發展理論口heTheo叮ofNonunivers公De-velopment)和多元智能理論外eTheo仔ofMultipleIntelligences)為基礎，開發的一種適合兒童個性發展的學習和評價項目。它認為人的智力、潛能是多樣的，并將其比作光譜上的各種色調，由此得名。它的實施在美國產生了廣泛影響，對兒童音樂教育也作出了重大貢獻。目前我國教育改革正進行，研究多彩光譜項目及其指導思想，汲取先進經驗，將推動我國音樂教育乃至整個學前教育的發展。
一、理論基礎
費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。
加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。
非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:及時，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎?！薄驹攵?，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合?！币虼耍魳方逃枰C合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。
以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。
二、多彩光譜項目中的音樂活動
多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案?，F從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。
(一)明確的目標
多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。
1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。
2.音樂演奏、演唱:‘能保持的音高”、“能保持的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。
3.音樂創作:“創造出有開端、高潮、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]
(二)豐富的學習內容
根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J
(三)多樣化的教學手段和途徑
為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:
1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。
2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。l習例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。
3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。
另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。
(四)客觀的評價活動
1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:及時時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”?！耙陨蠝y量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀。
2.多彩光譜文件夾
多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。
多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。
三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示
(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容
每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現?！队變簣@教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。
（二）應豐富音樂教育手段和途徑
在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。
“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”。‘8J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。
“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。
我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展?！爱嫛币魳愤@個活動，就是極好的·從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。
（三）應探索更佳的評價
我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，〔’oJ為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。
一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。
評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。
(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置
我國傳統教育比較多地重視所謂的語言智能和邏輯一數理智能，而對其他的各種智能(包括音樂智能)很少涉及。教育被簡單等同于智育，智育又被簡單等同于以語言和數理邏輯為核心的能力培養。這種做法壓抑了孩子多方面智力的發展，埋沒了許多孩子在音樂方面的天賦?！耙魳方逃c其他教育形式協同發展，才能真正達到智力開發的目的?！薄痌多彩光譜項目擺正了音樂教育在整個學前兒童教育中的位置，認為音樂智能和其他各種智能的地位是同等重要的，應該一視同仁地對待，促進了各領域內容的協調。
多彩光譜項目的學習與評價為我們探索更佳的學習和評價手段提供了許多可資借鑒之處。但不論使用怎樣的學習和評價方式，關鍵是要符合我國兒童所處的文化環境和學習特點。
音樂是人類的需要，是歡樂的源泉。音樂使人學會體驗，更懂得創造。要想牢牢把握這份寶貴的人類遺產，我們必須把它傳授給我們的后代。而學前期是幼兒音樂智能發展和學習音樂的關鍵期。在學前兒童音樂教育改革廣泛進行的今天，我們勢必要去探索更加適合幼兒的音樂教育方式，使幼兒從小就更好地接受音樂的熏陶，使音樂不再是少數人的專利，讓每個人都能理解音樂。如果能將多彩光譜項目的一些好的經驗、成果運用到音樂教育中去，重新審視我國學前兒童音樂教育，必將有助于音樂教育的發展。而音樂教育的發展又將為學前兒童的整體教育做出貢獻，最終促進人的發展。
淺談兒童音樂教育影響:陳鶴琴教育觀對兒童音樂教育影響
一、陳鶴琴兒童音樂教育思想的內涵
(一)喜歡音樂是兒童的天性,音樂是兒童生活的靈魂
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現,孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進行表現。同時,他反對把音樂作為一種特權,他認為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應該成為全人類享有的一種權利,幼兒也應該享有,并有能力享有這一權利。而且,音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此,音樂教育應從兒童開始,幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環境,他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出,兒童音樂教育的環境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、多方位的音樂環境,特別是家庭日常生活中音樂環境的創設,就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
(二)反對單純音樂技能培養,主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是及時要務,培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活?！盵2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以,他主張為培養兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
(三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現,使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。
(四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適?！盵5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
(一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發,重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統音樂教育過于“功利”,只關注幾個的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童,音樂教育變成了少數人的特權和優勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養,也不能只關注少數音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶 來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經的,都要靠做?！盵6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式,而且應該讓兒童自由表現,因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律;從環境來講,要選擇品質的光盤磁帶,創設渲染音樂情感的物質環境,更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養兒童的情商,促進兒童和諧發展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生較大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐?！盵9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美,激發兒童的良好情感和積極態度。同時,創新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期,可以利用音樂教學激發兒童的想象,創造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。
(二)兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活,從生活中創造而生,讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去,這既是兒童獲得可持續發展的前提,也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活:早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園,幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍,激起幼兒愉快的情感和探索的愿望,高高興興的開始24小時的幼兒園生活;餐點聽著舒緩、優美的音樂,營造一個溫馨的進餐環境,優美的旋律能使幼兒安靜下來,增加食欲,有助于細化吸收;伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡,讓幼兒回味到母親的愛和溫暖,幸福自然入夢;利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節,可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展?！币魳方逃鳛樗囆g領域的重要內容,在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合,還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合,形成合力促進兒童發展。一方面,各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學,例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張,也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學,還可以把音樂作為背景,協助各領域教學的需要。另一方,音樂教育要自然的融入語言、科學等知識,促進兒童身體運動能力的發展,培養兒童的良好的情感體驗和社會情感,與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的,音樂教育要融入兒童生活的方方面面,“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐,而使兒童整個生活達于音樂的境界?！盵11][p.402]這樣,家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體,使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中,欣賞到音樂的美,體驗到音樂帶來的樂趣,在各種場合自由表達自己的音樂感受。
(三)兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的,作為一個國家、一個民族的音樂教育,如果不扎根于民族文化土壤,就談不上繼承、弘揚和發展,更談不上走向世界立于世界之巔。因此,兒童音樂教育“應將我國各民族的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操?！盵12]現在,我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式,如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等,也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器,當然在世界多元化、一體化的今天,在一定程度上來說這是無可厚非的,甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景,在國外好的東西不一定適合我們;再有,作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主,應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此,這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進,必須立足于我們本國文化基礎上,進行本土化的改造。
2.兒童音樂教育的本土化
我國地源遼闊、民族眾多,文化也存在一定的差異,各地都有自己本地的文化特色和音樂傳統形式,這些都是進行兒童音樂教育的寶貴資源,音樂教育也必須顧及這些因素。例如,在有的地方戲劇盛行,兒童可以較容易獲得戲劇的熏陶;而有的地方音樂傳統悠久、風格鮮明;有的地方音樂教育開展較好,有許多高雅音樂的欣賞機會。因此,我們應充分發揮地方兒童音樂教育資源,更好地、更有特色地開展兒童音樂教育。
總之,陳鶴琴先生兒童音樂教育思想在新的時代背景下,依然具有教高的現實意義和實踐價值。在兒童音樂教育多元化和迅猛發展的今天,我們不僅要深入研究、學習和實踐陳先生的兒童音樂教育思想,更要不斷創新、發揚光大
