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篇1
高職學院如果轉變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內涵建設考慮，從傳統工藝美術人才培養的社會責任來考慮，對傳統工藝美術人才培養加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業支持，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。如湖南工藝美術職業學院湘繡和陶瓷專業各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質文化遺產湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。我省番禺職業技術學院也成立了珠寶學院，現已探索出一條成功的傳統工藝美術教育之路。
（一）專業設置相對于現代藝術設計專業，傳統工藝美術門類更多，分類也更細，在專業設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發展地方傳統工藝美術技藝、服務地方傳統工藝美術產業入手，開展具有地方特色的傳統工藝美術教育。如廣州“三雕一彩一繡”（牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡）、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內畫等，都具有鮮明地方特色和產業特點。根據地方傳統工藝美術產業特點設置專業，也是高職學院服務地方經濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業方面具有較大的優勢。第二是準確定位人才培養目標。我們培養的學生專業技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業的需要，也要考慮學生在專業方面的持續發展。筆者認為，在傳統工藝美術專業定位方面，要解決“廣”與“?！钡拿?，狹義的“X型”或“T型”人才模式可以作為傳統工藝美術專業設置的參考?！癤型”人才，即系統掌握兩門專業知識，并有明顯的主要的交叉點、結合部。如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養，避免人才培養過于單一，也拓寬了就業渠道，有利于人才培養的持續發展?！癟型”人才，即在本專業橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業領域某一方面具備精深的技藝。從傳統工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養，能創造出具有時代氣息的傳世精品?！癟型”人才培養既有利于學生就業，也有利于學生的可持續發展。如江門職業技術學院2013年在珠寶首飾設計專業下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業設置的“廣”與“專”之間獲得平衡。廣東省經濟和信息化委員會2011年公布了第一批廣東省傳統工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產地。在專業設置方面可以此作為參考，從地方產業特點入手，專業設置方面按“X型”或“T型”模式進行分類或整合。
（二）課程設置一是從上述“T型”人才培養的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業必要的知識面的基礎上，根據學生興趣和特長幫助學生定位專業技藝，制定工學結合人才培養方案，提供良好的實訓場所。二是將傳統工藝美術課程融入現代藝術設計專業。傳統工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內設計、產品設計中得到廣泛運用，提升了現代設計的設計意境和文化內涵。在現代藝術設計教育中，根據專業特點開設傳統工藝美術相關課程，如產品設計專業可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內裝飾設計專業可開設古典家具設計課程。三是開設傳統工藝美術選修課。尤其是藝術設計類專業學生，至少應掌握一門傳統工藝美術技能。四是成立傳統工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。五是積極與行業企業聯系，根據企業需要及時調整課程設置，培養適合企業需要的人才，探索“工學結合”和“訂單式”人才培養模式。
（三）實訓基地建設探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業合作建立生產性實訓基地、研發中心，并成立相關的職業技能鑒定認證機構和培訓機構。在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統工藝美術保護和發展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。在實訓管理方面，校企雙方共同組建管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內容。校企雙方共同制定人才培養目標或方案，探索建立可持續發展的管理模式和運行機制。據華商報消息，廣東省每年從政府文化發展基金中安排1800萬元資金用于傳統工藝美術保護和發展。我省高職學院應利用自身優勢，從傳統工藝美術實訓基地、保護和發展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統工藝美術人才培養方面做大做強且做出特色。
篇2
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
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（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展
郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新
在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
篇4
往往是與傳統生活緊密關聯的工具，如陶盆、瓷器、羽扇、文房四寶等器具，大多是當時人們經常使用的物件。工具物的誕生既是源于生活的創造發明，又是原始審美的創造行為。我們往往把早期的工具當作現代藝術品，而陳設藝術的回歸本質上就是逐步融入生活的過程。如果把一棟建筑比作人的話，陳設便宛若空間的五官。好的陳設，能夠與建筑、室內相得益彰、相映成趣，起到畫龍點睛的作用?，F階段，很多設計公司的陳設水平并不高，仍處于風格化的階段，也就是我們所說的情境，比如中式風格，就會擺設這種風格的飾品，做到和室內設計的協調，達到中式的一種生活情境。但能達到《遵生八箋•燕閑清賞箋》中描述的“雖咽水餐云，亦足以忘饑永日，冰玉吾齋，一洗人間氛垢矣”這種情境的估計很少。實際上，陳設發展到了成熟的階段，屋子里擺的每一件好看的東西都具有實用性，那才說明陳設藝術真正成熟了、進步了。可以這樣來區分，風格化的陳設存在于樣板間；藝術化的陳設存在于小眾范圍內，所占的市場份額較小，只有生活化的陳設是適用于大眾層面的，能夠普遍提高人們的生活質素。
三、人的修養和陳設藝術的交互影響
陳設藝術是空間環境中個人修養的重要體現，往往通過裝飾細節和整體意境的營造產生區別。我們可以從對材質搭配、圖案選擇、器物陳列、色彩關系等角度進行思考。另外，陳設藝術品具有可移動性，居住者可根據空間的結構進行選擇性擺設，所以更加考驗個體的審美功力?？臻g中的陳設意境是個體修養的視覺表象。反過來，環境也對人的精神狀態產生了重要影響。如“以華為貴”的陳設現象，把價格昂貴的象牙雕、貼金的雕塑等擺在空間中最顯眼的地方，以示華貴富有，是人對物質欲的心理需求。日本茶道千利休以“和敬清寂”四字為宗旨，評價一間茶室是否有品位，只看在空無一物至簡、至純的空間里擺什么壺，會插一支什么花，這些物品的意境就是主人細微情感的體現，甚至對進入空間的人都產生了重要的心理暗示——寧靜平淡，滿足精神上的愉悅，這也是東方的陳設藝術所追求的意境。所以說，在陳設設計上需要調整對家居陳設的心態，家居中的陳設都是用來把玩和享用的，而且是我們生活中沉默的“親友”，其會陪伴發現并安頓我們內心里那些細微的情感需求。近年來，花間堂酒店系列、廣州的四季酒店就通過對傳統工藝美術文化的保存和弘揚，在西方的形式里透露出的東方高雅的氣質，也就是對生活形式的藝術化行為，在市場上已經取得較好評價。因此，陳設設計師應該隨著設計的深入更加注重陳設的設計內涵，為人類創造真、善、美一體化理想的意境追求。結語近年來，房地產行業的快速發展帶來了陳設藝術的短期繁榮，但粗放型的行業發展現狀不符合可持續性發展的需求，需要對自身命運和未來發展有主動的思考。
篇5
先秦時期，楚人在偏僻荒夷的楚地，憑借著自己積極進取、革新鼎故的精神，“篳路藍縷，以啟山林”，創造了博大精深的楚文化體系，楚文化藝術瑰麗流暢，情感外露，富于抽象美感的風格，以致幾千年后的今天，人們仍為這偉大的創造而激動不已。在楚文化中，富于成就和特色，首屬那美侖美奐的工藝美術，單就其中的漆器，雖然在地下埋藏了兩千多年，至今依然閃耀著令人目眩神迷的色彩。流逝的光陰，不但沒有使它們失色，反到使它們越發璀璨奪目，那艷麗的色彩、流動的文飾、華麗的圖案，無不折射著古代楚人工匠的卓越技藝與精巧才思，也沉淀了創作者的集體無意識。在民族的集體無意識的后面，是民族自身的生存狀況。當然，工藝美術與人們的生存狀況的關切，不是在感性的、理性的、或道德層面上的，而是發生在存在論境域中。它們同時也是在此境域中獲得獨特的表現形式，傳承與表征著藝術，為歷史建基。
但是，它們被懸擱于高墻內閣之中，脫離了自身的世界，被人冷落，甚至遺忘，“存在自身具有的遮蔽性，也導致了這種遺忘?！?對楚文化中的工藝美術進行審美關照，就是要讓其去蔽。只有當我們思考存在者之存在之際，作品之作品因素、器具之器具因素和物之物因素才會接近我們，亦即接近他們自身的本質空間。
工藝美術的出現，離不開民族生存的特定歷史文化條件。先秦時期的楚地，湖泊眾多，森林茂密，氣候溫潤，特別適合漆樹的生長。長期的日出而作、日落而息的農耕式田園生活，使大自然之風物已滲入到楚人的生活與文化之中。他們把漆樹粘稠的分泌物涂在器具上，以使其光滑、耐腐。一般的文化只是存在者，從這種文化存在整體去探尋存在者，是一種文化的形而上學，只有切入到文化所關聯的民族的歷史性此在，才能揭示藝術品的存在緯度。漆器的出現，也是遠古人民長期接觸自然、利用自然的產物，它是發生在存在論上的，是民族性和地域性的表現。
就構圖而言，楚文化中的工藝美術很多是模仿自然的圖案，如動物、植物、天象等，還有人們勞作、娛樂的生活場景，還有許多抽象出來的圖案。楚文化中的崇火崇鳳就是一個很明顯的民族文化心理特征，鳳是原始先民從鳥中抽象而成的圖騰，在工藝美術中多見。戰國時期的漆雙鳳鼓，用雙鳳作為鼓架，兩獸作為鼓座，以雙鳳首懸一圓鼓，造型優美，生動可愛。湖北曾侯乙墓出土的戰國時期“彩繪漆內棺”，棺身兩側壁板均有黑漆繪制的一堵“回”字紋樣格子門，在門兩側站著執戟持戈的神鳥、神獸。足檔中部繪有一“回“字紋窗戶，窗戶周圍及棺身外壁遍布姿態各異的龍、蛇、鳥、獸等圖案，多達900多個，整個構圖神秘又浪漫，儼然一副神靈保佑地宮的畫面。
原始的漆器作為先民們不自覺的“藝術品“，把天地人與信仰旨趣聚集于一身，被聚集的每一方都在作品中展開游戲與嬉戲。在這些純樸天真的作品里，浸潤著鄉土的情感與氣息，對故鄉與家園的眷戀，對天地的敬畏，對神的奉侍以及對美好生活的希冀?！白髌肥顷P涉到其所關切的世界的生活方式。”2
楚文化中的工藝美術制作主要是以作坊和官府所設工場的形式來組織完成的，這些技藝世代師徒言傳身教，口耳相承。這些技藝介于純藝術與技術之間，是熟練的技藝與精工細做的產物。遠古時期，藝術與技術不可分離，后來技藝則是分離后的藝術與技術的結合。技藝在相當程度上，影響著工藝品的品質。
漆器的制作就是一個技藝要求很高的過程。從工種分有素工、髹工、畫工、上工、銅扣黃涂工、銅耳黃涂工、清工、造工、漆工、供工，實際上，從制胎到制漆，供漆、作底、髹漆、彩繪、鑲扣、鎦金直到最后完成，都每步必須，可見漆器制作的繁復與精巧。在實用的要求下，工藝美術除了堅固耐用，還要美觀。實用對象又是審美對象。漆器裝飾性的表現也是豐富多彩，除了顏色絢麗多變外，對漆飾也要求甚多。有剔紅、剔黃、剔彩、剔黑、剔樨等，對于每一道漆層的厚薄都有嚴格的控制。如剔犀的雕鏤外，要露出朱黑相間的色彩，剔彩則要露出幾種不同的漆色，即如“紅花綠葉，黃心黑石之類?！泵鞲咤ァ堆嚅e清賞箋》記載：“宋人雕紅漆器如宮中用盒，多以金銀為胎，以朱漆厚堆，至數十層，有錫胎者，有紅花黃地，二色眩觀。有五色漆胎，刻法深淺，隨妝露色，奪可觀，傳世甚少?！?工藝繁復、精雕細刻可見一斑。作為具有實用性的工藝美術，在創作者的拿捏與把玩中，成為具有審美價值的對象。“但是某些實用對象卻要求人們的眼睛去看他們。盡管他們仍是實用對象，它們卻用自己的裝飾方式在想方設法討人喜歡了?！笔欠窬哂杏^賞性，能否滿足人們的審美要求，是區分工藝美術與一般制造品的重要標準。即使如此，自然性與實用性之于審美的工藝美術，仍然是規定性的。在工藝美術的制作中，人手憑借一些特定的工具或器具完成特定的工序。在這一制作過程中，牽涉到人與物的關切。這些物包括被摹仿的自然物如動植物，以及用于描摹這些自然物的質料。制作者依憑自己的摹仿外，還融進了作者的想象。楚文化中工藝美術品種繁多，凝重中洋溢著幾許生氣，流淌著這些藝術本身的生命。其中的智慧和超乎尋常的藝術想象力，源于楚民族對精神生命的執著與熱愛，對美好生活的追求和向往。
制作者在制作中將物置入了工藝美術作品之中，如此順手，以至于這些物或材料似乎根本不存在，從未受到過打量，也沒有被意識到，在使用中，未能使物敞開。同樣，處于對象位置上的物，即被關于物的流傳的、流俗的觀念所束縛，又與人相距太遠，處于幽閉之中。進入作品中的物，已成為作品它即不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。作品中的物，為物性的敞開提供了前提條件。然而，這些楚文化中美侖美奐的漆器，被擱置在那些安靜而又隱蔽的角落，不在占據人們的視角，離開了人們的思維，這種非本真的生活是人們生活的常態，在這種生活方式之中，物之物性自身被遮蔽，偏離了其存在的境況，那么，追問存在者之存在，亦即思存在，就是我們使遮蔽著的存在如其本性地顯現出來的途徑了。
從漆器的產生到成熟的幾千年歷史中，它走向了兩個方向：一個是主要用于實用的生活用品，另一個走向了專供宮廷貴族把玩的擺設裝飾品。制作技藝也不斷走向精巧。如后期明清時期的鑲嵌工藝，金漆工藝都使得漆器發展到無以復加的地步。
群眾是歷史的創造者，而藝術乃是根本意義上的歷史。這些洋溢著鮮活的生命韻律的漆器，匯集著原始先民的心智與才華?，F在，已無從追問創作主體，他們早以消融在了歷史文化之中，沒有突顯出來。在歷史的長河里，他們和無數個創造著燦爛的楚文化的勞動人民融合在了一起。在這悠久的楚文化背后，卻包含著一個世界的建立。
漆器本身就是一個物的世界，更確切的說是一個物進入了作品的世界。只有當我們本身擺脫了我們的慣常性而進入作品所開啟出來的東西之中，亦即穿越透過美的諸要素與實用的規定，通達作品之本身，一個作品才是在其現實自身的作品，這個世界才是一個敞開了的世界?！八囆g作品以自己的方式開啟存者之存在?！?在對漆器進行審美觀照時，我們要將其去蔽，原始先民的生活世界向人們敞開，并顯現出來。作品之為作品建立一個世界，作品同時張開了世界之敞開領域，亦即敞開了作為獨特存在者的人的世界，使人們回到其本身的生活世界之中。在這里，我們工藝美術世界看到的是楚文化包羅萬象的情態，或者說是一種造物的方式，一種人的生活方式一種藝術情感的表達形式和人類遠古文明的存在方式。
在藝術現象學領域中，一切審美的活動都是有作品“面向實事本身”的，“它排斥中介的因素，把直接的把握或這個意義上的直觀看作是一起知識的來源和檢驗一切知識的最終標準。”5因此傳統的審美標準在其語境是行不通的。在現代藝術現象學中，“美學思想在存在之維度與境域上展開?！逼崞魇莻鹘y意義上所說的美的世界，更是一個與原始先民生存狀況相關切的生活的世界與情感的家園。
作品之成為作品，是真理之生成和發生的一種方式?！罢胬硪炎孕性O置入作品中”。6因此敞開作品所包含的世界，對于人類極其重要，這是因為，“因此根據現象學的解釋，正是世界的開放性界定著人類?！?敞開了一個世界就是走向了真理，人類才能實現自由。
主要參考書目
1．張賢根.存在真理語言——海德格爾美學思想研究[M]武漢大學出版社2004.12
2、4、6.海德格爾.林中路[M]上海譯文出版社1997.6
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2.1正確認識傳統工藝美術的積極作用
中國傳統工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統工藝美術的重要價值，重視傳統工藝美術的傳承和發展。傳統工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統工藝美術發展過程中存在的問題和面臨的挑戰制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發展的需要，創新傳統工藝美術發展規劃。政府應該給予傳統工藝美術的發展提供資金支持，鼓勵中國傳統工藝美術行業的發展，營造良好的市場環境，為中國傳統工藝美術的發展奠定良好的環境基礎。
2.2搞好傳統工藝美術和現代工業之間的聯系
近年來，隨著我國現代工業的不斷發展，在很大程度上影響傳統工藝美術的發展，傳統工藝美術的發展逐漸地朝著現代工業的方向發展，在當前的環境下，傳統工藝美術要想得到傳承和發展就必須同現代工業相結合，搞好傳統工藝美術和現代工業之間的關系，利用現代工業發展的優勢彌補傳統工藝美術發展較慢的不足。這樣不但能夠實現中國傳統工藝美術的發展，現代工業的發展中也融入了傳統工藝美術中的優勢，能夠提高現代工業的發展水平，實現傳統工藝美術和現代工業的共同發展，促進我國經濟的不斷增長。
2.3創建傳統工藝美術社會服務平臺
隨著信息產業的不斷發展，傳統工藝美術的發展應該同信息技術相結合，通過創建信息平臺，完善傳統工藝美術的發展體系和服務體系，制造中國工藝美術發展點。如創建一批具有傳統工藝特色的批發市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統工藝美術課程，提高下一代對傳統工藝美術的認識，培養下一代傳統工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統工藝美術的發展。
2.4加大對人才的培養力度，壯大傳統工藝美術隊伍
在傳統工藝美術的發展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養的重要作用。目前我國傳統工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統工藝美術老師的培養力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發展，增加該專業方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統工藝美術方面的創業進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統工藝美術的健康穩定發展。
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一、軟陶材料在課堂教學中的應用
當前市場上出現的軟陶造型形式，往往以卡通玩偶、各式飾品、陳設品等藝術形式呈現，而這些藝術品是否真正具有藝術性、審美性，制作工藝是否恰當等大眾化的問題，又正是我們課堂教學中所要著重解決的問題，因此，將軟陶這種材料引入課堂教學中，形成以市場為引領方向的軟陶制作工藝教學體系，對于學生專業能力的培養具有重大的意義，一方面增強了學生的社會實踐經驗，另一方面又增強了學生工藝技能水平，提高了動手能力。當前國內很多高校的藝術設計專業也開始對軟陶這種材料有所接觸，但大部分藝術院校并沒有把軟陶工藝作為一門課程納入到正規的藝術專業設置中，而且在現存的軟陶教學體系中存在極大的隨意性，教學內容往往與市場所需相脫節，極大地影響了軟陶教學的定位，也不符合工藝美術為實用服務的原則。軟陶工藝課程是我校工藝美術專業重要的專業課程，是一門實踐性、應用性都很強的學科，其課程內容是在市場調研的基礎上，依據市場需求，并結合當前高職院校藝術教育特點，以具體實踐項目為載體，進行工作任務訓練，然后進行行動領域歸納，之后向學習領域轉化，達到理論與實踐的有序結合。這學期軟陶課程開課之初，我校與某手工作坊合作，為圣誕節而設計一套紐扣，要求紐扣不僅要有實用性，而且要具有藝術性，紐扣造型要獨特、有個性，整體風格要協調統一，同學們在進行創作時不僅要考慮藝術性，也要考慮其商業價值，最終的作品是要作為商品而出售的，還要考慮銷量等問題，力求達到材料、造型、裝飾及工藝技法的有機結合。課程結束后，同學們都設計并制作了大量的作品，形成“產品式”教學成果?？粗患髌?，同學們在辛苦之余又透著一份喜悅。因此，將軟陶作品引入市場、社會需求的方向，可以不斷地推進我院工藝美術專業中軟陶工藝課程的不斷完善。在課堂教學中，我們不斷探索、創新，力求給軟陶這種材料更大的發展空間，這就要擴大軟陶設計應用范圍，不再僅僅局限于市面上已出現的軟陶公仔、首飾飾品、玩偶等產品類型，而是要進行大膽的改革創新，結合工藝美術專業的設計需求，以及市場需求，結合教學內容，綜合選擇材料，尋找具有實用性的創作載體作為軟陶創意的依據，這也是我們課堂教學的一大特點。由于軟陶的可塑性非常強，可以做出各種造型，因此，我們將軟陶材料與其它載體相結合，打破單一軟陶材質的使用，創作出更富新意的作品。例如，學生嘗試在確定主題風格的器皿上進行表面裝飾，按照設計主題要求以及不同的消費群體，進行多種材質的表現。將先技法后應用的傳統教學模式，調整為將技法融入到具體設計內容中，采用項目化教學模式，設置教學情境，在學習過程中增加實戰經驗。
二、結語
以市場需求為導向的項目化教學有利于激發學生學習的積極主動性以及創新思維的培養，并在實踐教學中有針對性的進行藝術作品的創作，形成“產品式”教學成果。為以后大學生的自主創業提供先決條件，同時也拓展了傳統工藝與現代藝術結合的空間，提升了傳統工藝的意義與應用價值。
作者：戰怡紅單位：吉林工程技術師范學院
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（二）教學設備
現狀工藝美術教學和其他教學一樣，既有教學原則的一般性，又有其獨特性，應將理論和基本技能相結合。高職工藝美術教師教學的最終目標是引導學生拓展思維、挖掘學生創作的潛力，工藝美術高職教師除了講授理論知識，還要教授藝術形式的表達方式及熟練使用特殊的材料技能等，達到此效果，是需要一定的過程。因此，在教學中會使用到多媒體及特殊設備向學生展示、實踐與工藝美術相關的信息，以此進行更好的創作。在高職院校中，教學設備是科研必不可少的，高職院校工藝美術專業的教學也同樣離不開先進的教學設備。目前，高?；径际褂枚嗝襟w設備。在工藝美術高職教師教學中，多媒體設備同樣應用廣泛。但是，對于高等院校的工藝美術專業，多媒體設備存在一定的局限約束性，如在傳遞信息上單一、硬件受限制、設備及材料受限、資源不能共享，不利于交流等原因。由此可見，多媒體設備越來越不適應工藝美術高職教師教學的要求，不適合當前工藝美術高職教師教學向現代化過渡的需求。調究數據顯示：造成高職工藝美術師資培養硬件匱乏與落后的原因，有58.3％的教師認為是培養培訓場地條件限制，17.6％的教師認為是物質條件限制，還有13.7％的教師認為是統籌規劃不夠。因此，如何提高工藝美術教學設備、儀器設備與特殊設備的使用率是工藝美術高職教師思考的問題。大部分工藝美術高職院校教學設備在管理研究方面起步較晚，一方面對工藝美術教學設備管理沒有進行系統研究，在觀念、管理體方面也存在著制約因素。另一方面保障機制與管理體系不夠完善，貴重教學設備沒有得到充分的應用和與各高校資源共享的機會。因此，根據工藝美術高職院校的實際情況，構建工藝美術高職教學設備高效且科學的管理、使用以及共享機制，是當前工藝美術高職院校急需解決的問題。
（三）教師專業綜合素質
高等職業教育是直接面向市場的一種教育。在當前的大環境下，高職工藝美術教師首先要以社會的實際需求為出發點，以就業為導向，以搞好市場調研、教學定位、教學改革等一系列工作為目的，不斷提高學生的職業素質和綜合素養，培養出應用型、全能型、實用型的工藝美術設計專業領域的卓越人才，使他們在未來的社會就業中獲得更好的競爭力。為了更好地了解高職工藝美術類教師專業綜合素質的情況，課題組作了一次問卷調查。本次問卷調查選取了江西本地一些有代表性學校的工藝美術教師作為調查對象，如江西交通職業技術學院、江西現代學院、江西工貿職業技術學院等等。共發放了300份問卷（含網絡試卷），其中有效問卷287份，有效率達到95.7%。本次問卷主要涉及教學效果、教學過程、教學資源、教師培訓等幾個方面。經過對調查問卷的分析顯示，其中參加過工藝美術培訓的教師有15.4%；樂意參加工藝美術培訓的教師有36.8%：認為課程安排合理的教師有11.7%；另有12.6%的教師對工藝美術創作技巧不熟悉、23.5%的工藝美術教師認為教學和時代有所脫節。通過對調查數據進行統計與分析，對工藝美術高職教師進行培訓是很有必有的，以此來增強工藝美術高職教師的專業綜合素質。
1.教師專業知識分析。
工藝美術高職教師專業知識，是指在工藝美術范圍內相對穩定的系統化的工藝美術知識。通過調研數據顯示，大部分高職院校對工藝美術專業教學方式不重視，教師缺乏創新意識。例如平面設計專業的教師，教學時注重學生簡單基礎的平面設計制作軟件，沒有從更深的專業角度去教學與引導學生，這樣使學生局限在機械的制圖領域，無法具有創新意識與更深層次的專業素養。從圖2中可看出，學科背景知識、專業教學知識在整個金字塔里占的比重較大，但是我國工藝美術類高職學校教師在這兩方面都有所欠缺。因此，提高學科背景和專業教學知識是高職工藝美術教師刻不容緩的任務，作為工藝美術類教師應具備的最基礎知識，也值得各大高職院校倍加重視。
2.教師專業能力分析。
工藝美術高職教師專業能力是指在工藝美術教師在教學過程中應用工藝美術專業知識與經驗達到教學目的的一種方式。從工藝美術高職教師專業指導的定位來分析：一方面，作為一個合格的工藝美術教師應時刻關注市場走向以及學生專業素養適應市場要求的變化，在不斷提高自身理論知識的同時將理論與實踐相結合，更好的服務與學生，將書本上的知識與市場的變化節奏相匹配，內容上體現出最新成果的可靠性方向。另一方面，在專業師資的配備方面，加大師資力量的協同發展，既要擁有高學歷的人才，也要引進一批具有企業實踐能力的技術型教師來豐富教學實踐隊伍，保障教學質量的高效、優質。
3.教學計劃和課程設置狀況。
審視以往的工藝美術教育模式，可以清晰的了解到現代的工藝美術教育模式在不斷的變更，教育思想觀念也隨著模式的變化而在一直的更新，創建出一種符合新一代工藝美術教育的新方向。但是當前我國絕大多數的高職院校工藝美術教學都存在著諸如教學管理體系薄弱、教學機制不明確等問題。另外，由于高職工藝美術教師上課缺乏完整的教學體系且隨意性大，導致學生接受面狹窄，應用能力和市場需求不一致現象，進一步造成人才浪費。這種現象產生的原因則是企業急需應用型人才，而學校卻無法培養出與企業相匹配的具有相應技術水平的學生。當前這種現象的改變就需要加強企業和學校的交流與溝通，培養出應用能力強并可以與技術理論相融合的復合型學生，這才是高職工藝美術的人才培養與市場需求接軌的重要環節。
4.教學內容與教學方法。
教師的教學內容對學生的學習興趣、積極性、創新能力和創意思維有著直接的影響。高職學校工藝美術類課程過于模式化，教學內容與市場需求脫節，順應市場科學發展的能力不足，掌握國際工藝美術設計流行趨勢的方向感不夠，這些也是影響教學內容的最為直接因素。教學方法墨守陳規，缺少大膽創新，理論與實踐不協調。另外，高職工藝美術院校培養的學生理論水平較高，但缺乏實踐經驗，往往在實踐教學過程中更偏重理論知識的學習，缺乏實際動手操作的過程。學生在遇到相對復雜的工藝美術市場運作等實踐操作問題上容易產生迷茫與退縮的情緒，因此，各高職院校在培養畢業生時至少要增加一年以上的專業實踐的能力培訓課程，從而增強學生適應社會就業需求的競爭力。各高職工藝美術教師也應該加強自身的實踐能力，更好的將學生從理論型轉變為實踐型。
二、高職工藝美術類教師存在的問題
（一）職業能力中缺乏全面性與科學性教師針對“您認為學校的專業設施能否達到提高學生職業能力的要求”這一問題的調查中，有41.3％的教師選擇了“完全能夠滿足”，28.7%的教師認為能夠滿足。但在走訪中，卻發覺不少工藝美術高職教師在人才培養目的的理解中把綜合職業能力與技能相混淆，覺得培養學生的工藝美術操作技能就是培養學生的工藝美術綜合能力，由此在人才培養過程中，常常側重于學生專業能力的培養，反而忽視了專業技能與實踐操作能力的發展。
（二）教學與作業的評價方式不合理在我國大部分的工藝美術類高職院校中，教學效果以及學生課業成績的評定大多都以“作品是否好看、獲獎是否多”為標準，很少以“市場需求”與“一幅作品是否能夠促進經濟消費”為評定標準。其實，能否滿足市場需求才是檢驗設計教育是否成功的關鍵。因此，各高職院校應從自身入手，降低對教師教學和學生成績的硬性評價要求，客觀辯證的對待。
三、高職工藝美術類專業教學的職業指導性定位
（一）強化教學方法的方向性和科學性在新世紀階段，各高職院校工藝美術類專業課程設置主要存在以下兩個方面的問題：一是人才培養跟不上社會的需求，而現實情況則是眾多高職工藝美術類院校沒有自己的辦學特色，基本成“跟風”狀態，并且出現學生在學校學習的知識在社會實踐中不吻合現象。二是傳統思想觀念嚴重，基礎課程的設計只以美術課程和手工畫為重點，缺乏完整的體系。因此，各高職院校專業教學要以市場需求為導向，以轉變傳統思想為主線，大力提高教師的教學能力，不斷強化教學方法的方向性和科學性，完善專業課程體系，改革教學內容，培養學生的實踐操作能力，加強學生選修課的學習，體現教學機制的綜合性、實踐性、可操作性。
（二）以就業為導向定位工藝美術類專業的教學內容以及課程體系的改革，既是工藝美術教育改革的核心，又是能否保證教學質量和培養適應新世紀變革人才的關鍵所在。課程體系的改革應該以就業為導向，面向社會和市場，要在質量和特色上下功夫，使學生具備精湛的專業能力，把目標定位在適合一線崗位需求的要求來培養應用型人才。因此，針對不同的專業，課程內容不僅要精選，而且要抓住重點，多設置專業重點課程取代一些非重點的課程。充分發揮本地區多學科交叉的優勢，從長遠發展的角度來制訂辦學方針，培養出適合國情、具有創新能力、適應市場需求的復合型人才。
（三）大力提高實踐操作能力首先，高職工藝美術類專業實踐課程，必須把教師引導學生了解市場、企業，作為重點來安排。實踐應該是多角度和多層次的，實現企業、學校、學生的互贏，使實踐教學的各環節得到落實和保障，發展和延續，把學校、企業、設計用人單位的合作放在首要位置。其次，在進行教學時，可以先組織學生到企業參觀、學習，當企業或單位提出方案以后，專業教師可以先給學生提供一些思路，然后組織學生以小組的形式進行思考和分析，向企業以及專業教師闡述，最后再由幾方共同決定使用哪個方案。這種教學方法不僅可以提升學生的合作能力與交際能力，還可對他們的表達能力和分析解決問題的能力產生積極影響，讓他們及時掌握社會及企業所需的設計趨勢動態。最后，學習不能閉門造車，只有不斷的接觸社會、企業、客戶，才能提升自主創新意識，加強自身綜合素質，以此來適應不斷變化的設計潮流。一是采取多樣性的教學方式。教師在教學時的教學材料要具有可選擇性，同時引導學生嘗試新的創作技巧，提升學生創新能力。二是采取多樣性的實踐變量。一個具體的科學問題，就是一個教學量的改變，它往往與其他多個要素有關聯，因此，教學研究常見的對策是掌握變量法。學生的認知水平程度有高有低，教學進展程度與課堂上有限的時間等因素的限制，在教學中，不可能同時解決所有問題，這時，教師就需有重點、目的來組織學生的教學活動。三是傳送信息的多樣性。在探索式的工藝美術教學過程中，學生可采用不同的方式獲取知識，多與學生交流、溝通，采納學生的意見與建議，這也是一種改進我國高職院校工藝美術教學的有效途徑。
四、提高高職工藝美術教師能力的策略
（一）調整高職教師師資結構及建設標準工藝美術高職教師可持續發展的重要內容之一就是不斷更新觀念。教師的繼續教育除了學歷上的提高，還應該注重專業知識的提高，并爭取在專業技能上能夠有所突破。此外，也可以學習國外的相關經驗來優化師資結構。合理的師資結構應該是全職教師、社會行業專家與客座教師各占編制數的1/3。高職院校只有不斷地調整師資結構，讓其趨于合理，才能有利于資源的優化和積極性的調動。對教師的授課要求和評價必須以職業指導作為相應的標準。從市場需求和可持續發展的角度出發，培養學生的設計思維和創造能力，使學生不僅能了解設計市場的運作環境，還能具有較高的創意能力和工藝美術水平，這是工藝美術教學的關鍵所在。
（二）根據市場的需要有意識拓展專業創新能力教師只對教材和學生有深入的了解是遠遠不夠的，必須時刻關注市場的動態、教材與市場對接的狀況以及市場對學生需求的變化。在課堂上要將市場的最新動向、流行趨勢傳達給學生，豐富教學內容，努力使教學內容迎合市場。另外，教材不要與現實生產活動脫節，出現滯后性，加強教材的應用性研究，將教學工作與市場需求對接，不斷拓展教師的專業能力，從而更好的根據市場需要挖掘學生在工藝美術專業上的創新力與競爭力。
（三）提高高職教師的實踐經驗應對市場競爭與挑戰競爭意識也是市場觀念的一個重要組成部分。正所謂有競爭才有進步，因此高職教師們首先要敢于競爭，并積極主動投入競爭，在競爭中尋求進步，而不是被動地陷入競爭、躲避競爭，只有主動抓住一切機會，豐富自己的社會實踐經驗，才能促進自身教學和科研能力的提高。其次應該努力讓企業走進課堂，讓教師與學生走進企業，在這個過程中提高學生的動手能力，增加他們對市場的了解。同時，提升教師了解、引導、培養學生的能力，增長高職教師個人的發展空間，豐富學生與教師的社會實踐能力。通過這些方式間接地提高了學校的競爭能力，形成教師與學校“雙贏”的局面，或者是教師、學校、學生、社會“共贏”的局面。
（四）提升教師課程創新能力，終身學習，達到“知行思”融合知、行、思（學習、實踐、思考）是人類提升能力的獨有方式，是一名工藝美術教師需具備的基本技能與知識。因此作為工藝美術教師，要熟悉工藝美術的職業能力，就需要定期接受培訓，拓展知識與技能，了解理論、技術、設備等發展趨勢，這樣有利于提升工藝美術教師教學動手能力及科研能力。另外，教師在教學期間的學習與實踐是分析、反思、提高的認知思維活動。工藝美術教師只有把自己的課程創新成果付諸執行，在執行過程中有所思考、改善，并將“知行思”三者相互交融、密切聯系，才能更好地提高工藝美術教師創新精神和綜合實踐能力。
五、總結
篇9
1.將現代教育理論作為指導
很多中職學校受到傳統教學觀念影響，所以其教學方式與現代人才培養的要求有一定差距，這種現象嚴重影響了人才培養效果，所以教師應將現代教育理論作為教學指導，教學方法的突破口是改善學習方式，提升學習水平，并積極探索并構建學生自主學習和探究學習的教學模式。教師應將學習的主動權交給學生，并強化學生的主體地位，為學生創建一個能夠自主獲取知識的學習平臺。例如，在3Dsmax實踐教學中，教師最好不要單純的進行理論講授，應指導學生自己閱讀教材，并在了解和掌握理論內容的基礎上，自行進行設計和實踐，并結合3Dsmax的設計實例，重復操作，加深視覺美的體現，并結合實踐過程中出現的問題，師生就設計實例的具體情況展開自主合作的深入探討。學生能夠在實際應用與深入的探討中，積極表達自己的觀點，課堂上氣氛熱烈。這時教師應發揮組織者的作用，積極做好現場調控，并進行全面而客觀的總結和點評，這種方式能有效推動學生學習方法的快速改變，向著有利于就業競爭力提高的方向發展，其發展性學習能力得到切實提高。
篇10
既是一種工藝技術，又是一種瓷器品種。它是在一件瓷器上進行雕與鏤，進而制作成一種具有圖案裝飾的白瓷瓷器。它不僅可以獨立地成為一種陶瓷工藝美術品種，而且可以成為一種文化審美規范。因為它同樣是以材質美為基礎的工藝技術與創意完美結合的造型創造，是人改造自然并獲取造物的一種工藝創造。早在《考工記》的記載中，就有“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者可以為良”的論述，這既是對人們文化創造與自然和諧的深度思考，又是對工藝美術品的充分肯定。在德化白瓷發展中，雕鏤并用的制作技術，不僅制作成功了陶瓷造型的形象，也制作出實用與審美相結合的審美規范。
1.雕鏤并用的德化白瓷是以材質美為基礎的陶瓷工藝美術品種之一
從陶瓷史上看，雕鏤技術在原始社會陶器制作中就已經萌發，后來經過漫長的歲月洗禮，在明代德化窯白瓷瓷塑中形成系統。雕與鏤的結合，是從“捏、塑、雕、鏤、貼、接、堆、修”等技術綜合起來的陶瓷裝飾造型的基本方法。它是在已經成型陶瓷器上進行雕與鏤，進而形成適合器型及符合文化功能的裝飾手段，旨在美化陶瓷器物。由此可見，雕鏤并用的裝飾技術是以物質為基礎的既反映材質美，又反映工藝美的陶瓷裝飾技術的簡約化。
2.雕鏤并用的德化白瓷是以技術美為主要支撐的陶瓷工藝美術品種之一
雕與鏤，作為裝飾陶瓷器物的技術，從技巧上看，它不但具有一定的技術含量，而且具有一定的技術難度，又呈現特殊的技術美。例如，在一件已經成型的白瓷器上進行雕與鏤，制作者不僅必須胸有成竹，而且需要按部就班。前者是達到裝飾目的和要求的總體規劃，做好了便能起到意想不到的效果；否則，就會前功盡棄。因此，從創意之處的思考到制作中勤于實踐，既是神思入微的斤斤計較，又是專心致志的情感付出。
3.雕鏤并用的德化白瓷是以創意美為主要特征的陶瓷工藝美術品種之一
雕鏤并用裝飾技術的形成及其在陶瓷工藝美術制作中頻繁應用及其所取得的文化效應，既體現著德化陶瓷工藝美術界集體的智慧，又展示著每一個制作者的聰明才智與無限情感。眾所周知，早在明代德化窯白瓷瓷塑的創意及制作中，瓷工們就開始采用各種成型手段所造成反映佛、道，以及神仙人物的白瓷瓷塑品，并形成了德化窯傳統的陶瓷工藝美術審美規范。然而，約500余年過去了，德化陶瓷工藝美術之所以能夠以舊有的技術煥發出新的光彩，是經過較為漫長的積淀而生發的。與歷史進化過程相比，德化現代陶瓷制作，日新月異，推陳出新。與集體文化相對，個人創造不僅熔融了自身的技術，也熔融了自身對世界的認識及其反映。例如，同為“通花”工藝制作，因為不同工匠具有不同的技術水平，在表現上或平淡，或奇特，平淡中會顯示一種樸素，奇特中會彰顯一種美妙。在同樣一個器型中，由于不同的制作者，或可以將裝飾圖案設置在器形的寬大面上，或可以將圖案設置在器形狹小的局部，這同樣會造成一種樸素之美，給人一種新奇之美的感受?？偠灾?，德化陶瓷裝飾工藝從傳統中走來，在集體創造中彰顯著個性特色，同時與時代文化審美脈搏休戚相關。
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上文提到了室內裝飾設計的幾個重要原則，而設計者要充分運用工藝美術，遵循設計原則以達到預期的設計目標與效果。藝術設計與工藝美術是同源而生的不同支流，盡管兩者有其各自的復雜性和多元性，但是縱觀兩者的發展史不難發現，工藝美術和室內裝飾設計都與社會發展息息相關，兩者都朝著社會需要的方向發展，以滿足人們的需求。在經濟全球化的背景下，新世紀是一個機遇與挑戰并存的時代，我國的室內裝飾設計發展也是如此。將現代工藝美術應用于室內裝飾設計中，設計者必須根據自己的實際工作經驗，在追求設計新鮮感的同時，考慮從各種角度促進兩者之間的融合，提升室內裝飾設計的美感與舒適感。從空間角度來看，設計者要注意在設計中運用透明玻璃、金屬架構等新型造型結構，這樣可以有效利用建筑空間。此外，設計者還要考慮用戶的身體健康和心情舒暢，多利用太陽能電池板、輕金屬材料等高科技含量的新型建筑材料，并注意不同木材、石材等材料的搭配，突出環保、健康的理念，切實做到節能環保，減少空氣和噪音污染。在色彩搭配方面，設計者要根據最新的流行時尚，合理選擇室內色彩。同時，要充分利用現代照明技術和新型燈具，避免光源的單一性和模式化，可以采用后現代的結構理念，大膽嘗試，不囿于常規，加強室內裝飾的現代感和前衛性。個性方面，現代美術工藝在室內裝飾設計中，并不追求無節制的高端檔次，也不盲目追求奢華，而應該把建筑的獨特性和風格放在首位，使得室內裝飾設計凸顯出用戶有別于他人的獨特品位。因此，設計者在進行室內裝飾設計過程中，可以根據用戶個人的身份地位、興趣愛好和裝飾用途，適當增加專屬的個性定制空間，如專屬更衣室、多媒體辦公中心、會客處或者健身房等，這種個性化的設計能力更是衡量設計者水平高低的重要標準之一。最后，設計者在進行室內裝飾設計時，可以充分利用現代美術工藝提升室內裝飾設計的情趣。在當今社會，室內空間作為用戶主要的活動場所，有必要加強生活情趣在室內裝飾設計中的地位，這樣才能使得主客雙方在空間內獲得更強的歸屬感和舒適感，體現出室內空間的特殊性。如，在裝飾辦公區的時候，可以在室內適當開辟一個區域，布置大量的綠色植物，同時采用大規模的落地窗戶設計，在營造和諧的生態環境的同時消除辦公區域內的幽閉感，使得平時因工作繁忙沒有時間親近自然的員工們有機會與自然親密接觸，使得有限的空間得以延伸，增加生活的情趣，提高工作效率。
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工業革命給18世紀下半葉的英國帶來了技術、材料、生產方式的變革，但批量的、大規模的、機械化的生產沒有帶來與之相適應的藝術發展，大量粗劣的工業產品和民眾的審美情趣形成了矛盾，這時的設計領域迫切需要一種新思想來打破這種僵局。與此同時，維多利亞時期設計領域的折衷主義不斷蔓延，設計師們把各個歷史時期的各種元素拼湊起來，形成多種風格的混合物，使之很難界定究竟為何種風格。這種裝飾繁瑣、矯揉造作，為了裝飾而裝飾的設計理念被一些設計師反思，這也為工藝美術運動的到來做好了鋪墊。而1851年英國“水晶宮”世界博覽會的舉辦則直接促成了工藝美術運動的興起，設計師約瑟夫•帕克斯頓使用了新型工業材料建造展覽大廳，他運用建造溫室的原理，采用最簡單的鋼鐵和玻璃為建筑材料，沒有任何多余的裝飾，完全體現了工業生產的機械特色。而這次參展的作品均為工業品，裝飾極盡夸張，設計乏善可陳。這種鮮明的對比激發了一部分思想家、設計師對于新時期下設計的思考，由此便拉開了這場改革浪潮的序幕。
2.工藝美術運動的代表人物
這場運動的理論指導人是約翰•拉斯金，主要奠基人是威廉•莫里斯。約翰•拉斯金是一位藝術評論家。他對于“水晶宮”展館和世博會展品表示出極大的不滿，隨后他著書立說表達自己的美學思想。拉斯金在裝飾上推崇自然主義，反對盲目照搬的設計思想。他認為“不是源于自然界的形式必定是丑的”，由此提出師從自然，以自然為設計源泉的思想。他崇尚自然，否定機器，認為機器生產的工業品代表了單一、沉悶，手工制作是自然、活力的表現。同時他反對為了裝飾而裝飾的繁瑣設計理念，認為設計應當具有實用性。且他忠于設計材料的自身特點，注重體現材料質感。拉斯金的這些理論思想最終成為了工藝美術運動的主導思想和理論基礎。約翰•拉斯金的思想極大地影響了工藝美術運動奠基人威廉•莫里斯。在牛津大學就學期間，莫里斯閱讀了拉斯金的許多著作，對其崇尚自然的復古思想及工業化導致產品設計低劣的觀點深表贊同。作為拉斯金的忠實信徒，莫里斯一直希望能夠把拉斯金的理論發揚光大。莫里斯反對矯揉造作的維多利亞風格，倡導復古的哥特式自然主義風格。他倡導設計的實用性和民主思想，主張為大眾服務進行設計并且提倡中世紀行會的協作精神。莫里斯繼承了拉斯金反對工業機械化批量生產的模式，希望回到藝術與技術相結合，講求手工藝精湛的狀態。他開設了世界第一家設計事務所，通過自己的親身實踐，倡導重實踐的工藝運動，促進了英國設計的發展。其設計風格以清新自然、簡潔、功能性為主，代表作品為“紅屋”。紅屋的設計完全沒有學院派的清規戒律，而是從背面規劃，把建筑的正面作為次要的考慮。莫里斯認為庭院的設計要有整體觀念，不是從自然界原樣照搬，而是吸取其中的元素為我所用。莫里斯所設計的“紅屋”為工藝美術運動的全面發展奠定了基礎。
3.工藝美術運動的設計思想
工藝美術運動時期的設計提倡手工業，明確反對機械化批量生產。在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復古裝飾風格，提倡哥特式和中世紀風格，崇尚自然主義、東方裝飾和東方藝術；講究設計需要忠于材料，具備簡單、樸實無華、功能良好的特點；主張誠懇的設計態度，反對嘩眾取寵、華而不實的設計理念；倡導“手工與藝術結合”“美觀與實用”的口號。工藝美術運動堅持著對美麗最樸素的追求，在當時工業大生產的背景下這是十分難能可貴的。
（二）新藝術運動
1.新藝術運動的產生背景
新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，在英國“工藝美術”運動的代表人物拉斯金、莫里斯的理論指導和實踐倡導下，設計師們提出美術與技術相結合的原則，主張藝術家從事產品設計，追求自然紋樣的裝飾動機，這一重視設計、改良設計的實踐和探索運動在19世紀下半葉的歐洲如火如荼地展開。這場運動時間大約在1895—1910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，哥特式、洛可可式和日本藝術是新藝術運動的三大源泉?？梢哉f新藝術運動是19世紀末20世紀初發生于歐美國家的一場影響廣泛的形式主義運動，而它的發生與發展有其社會經濟、文化等多方面的原因。1870年普法戰爭后，歐洲社會有一個較長的和平時期，政治、經濟形勢穩定，科學技術水平迅猛提高。這就為新藝術運動的產生提供了良好的社會環境。經濟發展促進了社會對新的藝術形式的需求，民眾迫切需要一種與當時生產力相適應的具有新鮮感的藝術設計形式，與此同時，科技進步提供了更多的新型材料用于設計領域，藝術家、設計師們也熱衷于在探索藝術的新形勢時使用新材料、新結構。這一切都為新藝術運動的展開提供了廣泛的社會需求和良好的物質基礎。薩姆爾•賓于1895年12月26日在巴黎將他的“巴黎東方藝術店”改名為經營現代裝飾藝術品的“新藝術畫廊”?！靶滤囆g”之名便不脛而走，成為一場聲勢浩大的國際設計運動的名稱。新藝術運動首先在法國展開，之后傳播到其他國家，至1900年的巴黎博覽會而登峰造極，延續至1910年前后，逐步為現代主義運動和“裝飾藝術”運動取而代之。
2.新藝術運動的代表人物
法國“新藝術”運動時期，設計重鎮巴黎和南斯出現了三個比較著名的設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團，與此同時也涌現了一批著名的設計師。新藝術之家由薩姆爾•賓于1895年在巴黎普羅旺斯路開設的新藝術之家設計事務所而得名，“現代之家”則由名為朱利斯邁耶•格拉斐的“現代之家”設計事務所而得名，而“六人集團”則是由六個設計家組成的松散設計團體。在這一時期，法國誕生了一件震撼世界的經典設計品——埃菲爾鐵塔，它是由橋梁工程師古斯塔夫•埃菲爾于1889年設計的。這一紀念碑性質的建筑座落于塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在眾多設計方案中，埃菲爾大膽采用金屬構造設計的方案一舉中標。這一建筑象征現代工業文明和機械威力，預示著鋼鐵時代和新設計時代的來臨。而南斯派創始人愛米勒•加雷在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽嘗試與材料相應的裝飾，設計出了很多流暢的、色彩豐富的表面裝飾。他善于運用自然元素，將花卉圖案與線條有機結合在玻璃設計中。昆蟲、植物都是其鐘愛的設計素材。他的代表作品“睡蝶床”，代表了材料與自然的完美結合，體現了新藝術運動的核心理念。
3.新藝術運動的設計思想
“新藝術”運動承繼了英國“工藝美術運動”的思想和設計探索，希望重新以自然主義的風格復興設計的優秀傳統。與工藝美術運動相比，新藝術運動的線條更為自由、流暢、夸張，富有生命力。抽象的動植物是常用的紋樣，如海藻、花卉、鳥、昆蟲等。設計師們從自然中獲得啟迪，講求線條與自然元素相結合，意象多采用令人憧憬和幻想的唯美色彩。這種形式美在繪畫和插圖設計中的表現最為突出。
二、工藝美術運動與新藝術運動的影響
（一）工藝美術運動的影響
工藝美術運動是世界設計史上第一次大規模的設計啟蒙運動，它對原料純正、設計簡單的高質量的追求以及對古典主義的否定為許多設計師帶來了靈感，并對新藝術運動、荷蘭風格派運動以及包豪斯產生了深刻的影響。且影響范圍很廣，從英國開始，范圍擴展到美國和瑞典、芬蘭、丹麥等國，其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。在美國，工藝美術運動向著提高工業化消費感受而發展。許多工藝美術運動風格的建筑、家具、裝飾風格被模仿，直至今日這些建筑風格仍然受到美國人的青睞。除了對歐美國家的影響，工藝美術運動還遠隔重洋，直接促進了日本的“民藝”革新，而日本的加入也為工藝美術運動添加了東方魅力。
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3、重視學員綜合素質進入包豪斯的新生在接受專業教育之前，必須接受為期六個月的基礎課程教育，以提高自身的綜合素質。
3、提倡作品為大眾服務包豪斯改變過去那種藝術設計只為少數權貴服務的狀況，提倡為大眾生活而設計，因此作品具有實用性、大眾性特點。
二、少數民族工藝美術教學現狀
我國地域遼闊，擁有五十六個民族，其中五十五個屬于少數民族，這些少數民族由于地域、、生產方式、生活習俗等不同，各自形成了具有濃郁特色的文化，他們的民族文化表現在多個方面，其中在美術層面的表現最為顯著，但他們在自己民族工藝美術的教學上，仍存在一些不足。
1、少數民族工藝美術教學師資力量薄弱我國現階段藝術設計師的數量并不少，但由于工藝設計與市場緊密相關，導致大量設計師的選擇是服務于市場的職位而非教師，致力于少數民族工藝美術的教師又是少之又少，因此少數民族地區很難找到水平高超的工藝美術老師。
2、少數民族工藝美術的生源素質不達標目前，很多少數民族工藝美術教育學校只重視專業技能，而對學生的綜合素質不予考慮，這導致學生創新能力不夠，所設計制作出的產品沒有內涵，不能很好的傳承民族文化。
3、少數民族工藝美術教學模式單一不具特色少數民族工藝美術教學模式單一，在教學中并沒有突出民族特色，很多學校在民族文化教育方面只停留在對民族藝術的欣賞上，理論尚且不足，更無需提民族藝術作品的制作技藝。這使學生對民族特色了解不足，作品專業性不高。
三、包豪斯影響下該有的少數民族工藝美術教學
1、加強師資力量、合理分配教學任務教師的水平對一所學校的教學與科研水平有直接的影響，少數民族高校應利用自身資源優勢，吸引高素質人才，并充分發揮他們的教學能力。借鑒包豪斯的教師配置模式，形成符合專業教育的“雙師制”，聘請傳統講座教師在美術理論、繪畫手法、創作流派方面教導學生，同時，邀請有經驗的民族高級技師，在作品的具體制作上傳授學生經驗。
2、全面提高學生的綜合素質學校招生時應充分展示自身優勢，以吸引優秀學員，并在錄取階段做到嚴把關，寧缺勿濫。在新生的教育上，不要急于教授他們過于專業的知識，也沒有必要要求他們掌握民族文化的精髓，而是首先對學生進行基礎課程教育，提高他們的綜合素質，這對他們構建完整的知識體系有十分大的幫助，另一方面，綜合素質的提高使學生在設計作品時更有想法，創造的作品更具內涵。
3、產學結合包豪斯學院強調為大眾生活而設計，這就要求學校與少數民族工藝美術產業結合起來，教育與市場結合起來。少數民族工藝美術專業應積極與相關企業取得聯系，將學生的作品推薦給他們，盡量使作品得到接受、賞識并批量生產，這樣不僅可以使具有少數民族特色的工藝作品的價值得到真正的實現，還可以激勵學生，創作出更好的作品。
