引論：我們為您整理了13篇藝術生論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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二、情理結合，升華班級的制度文化
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（二）談話前要做好充分的準備，談話的目的要明確
找學生談話不能心血來潮，隨心所欲，毫無準備，要認真做好談話前的調研工作，要對談話對象的思想、心理、問題的原因以及社會、家庭、學習生活環境等要做到心中有數，要有理有據，防止漫無目的地東拉西扯，要做到有的放矢。信馬由韁只會事倍功半，效果甚微。舉個例子吧，比如你要和學生談學習成績，你就得看看他最近各門功課的成績，作業的完成情況，上課的狀態表現，在家里的學習情況，這些都要和科任老師及家長還有他周圍的同學事先了解一下，做到心中有數，在談話時才能幫他分析原因并提出改善意見，那學生才會覺得教師的分析正確，并認為教師很了解他，是真心地幫助他，這樣他就更容易接受你的意見，那么談話的目的也就達到了。
（三）不應只做談論者，更要學會傾聽
傾聽是一種品德，在談話中必須學會傾聽學生的心聲，而不只是單單自己發表自己的看法和意見。讓學生暢快淋漓地傾訴，不中途打斷學生，是對學生的一種尊重；傾聽是一種藝術，在學生的傾訴中了解學生的內心世界，分析出學生真正的訴求，進而讓我們找到解決問題的切入點；傾聽也是一種方法，在傾聽的過程中，使犯錯誤的學生激動的情緒得以宣泄，怨氣得以平息，使不自信的學生能鼓起勇氣向教師坦白心聲，這樣使問題更容易解決。
（四）注意談話要選擇合適的時間地點不同的學生會遇到不同的問題，同一個學生也會有不同的問題，而不同的問題在合適的場所處理會達到理想的效果。比如學生因矛盾發生了打架事件可選擇在政工處這種嚴肅的場所進行。當學生自信出現了問題時，可選擇在操場、活動室等輕松愉快的地點進行，這樣溝通順暢，輕松易于接受。樓道、教室都可以作為我們與學生談話的地點。但有些談話需要我們精心安排地點才能達到理想的效果。
（五）談話時要注意學生主體地位的體現
學生是學習的主人，就學習生活中的問題而言教師應是一個指導者、參謀。所以，在與學生交流時要注意不要用“你怎么不給我交作業”“你給我站住”等詞匯，“給我如何”一是體現了教師的霸道、二是把學生放在了客體上，學生會落得被動；另外要多一些對事理的分析，師生共同探討問題解決的方案，少一些指令性的命令；多一些建議，少一些指責，會使談話變得更有效。
二、精心選擇談話的方法
談話的方法要因人而異，“對癥下藥”。對象不同，學知水平不同，需要、愛好不同，談話的內容、方式、語言等也有所不同。
（一）“背后言”的方式
對于成績較差的學生，我們可以采用間接的方式進行。因為這樣的學生缺乏成功的體驗，喪失了信心，各種鼓勵的方式以前可能都用過了，但是對這樣的學生沒有起到很好的效果，說明直接對話的方式行不通。那這時我們就可以通過別人的嘴傳達教師的意見，采用間接的方式進行，讓他聽教師的“背后言”，這樣會起到暗示作用。
（二）開門見山的談話方式
對于驕傲自滿，自以為是不能正確認識自己的學生，這種談話方式更為直接有效。例如在班上有幾個學習尖子，成績一向很好，但就是紀律性差，平時在課上愛接教師的話茬，課下又活蹦亂跳。所以，我就采用開門見山的方法，當面指出他們的不足和缺點，要求他們遵守課堂紀律，不許在課上說一些與學習內容無關廢話；并要求他們在課下的時候少打鬧以免影響其他同學。這樣的學生心理承受能力比較強，也能明白老師這樣對他們談話，是對他們的一種督促、一種關懷。所以，直接點到痛處對于校正他的錯誤更為有利。
（三）書信的交流方式
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當前高校非藝術專業大學生的藝術素養究竟如何呢？在一個什么水平上？筆者任教于理工科院校，對他們的思維習慣、藝術知識掌握程度有一定了解。就筆者看來，理工科非藝術專業大學生的藝術素養存在以下三個特點：
（一）接受藝術教育機會較少多年以來，由于受實用主義的影響，學校教育長期陷入“智育第一”的誤區，形成以智育為中心的教育體系和制度。尤其是在理工學科為主的大學里，“重理輕文”的觀念根深蒂固，絕大多數學生在入學后，受培養體系、師資、辦學經費的限制，非藝術專業的學生基本無法接觸藝術領域。他們除了看過幾部電影和聽過一些歌曲之外，對藝術的感受機會是很少的。更談不上系統的藝術理論知識和藝術實踐活動。
（二）形象思維能力較差，藝術感受力有限理工科大學生習慣于進行邏輯思維，這使得他們的藝術思維方式也趨于邏輯性，即較為注重藝術的變化性和敘事的邏輯性，如描述電影電視的故事情節，音樂的敘事性，舞蹈、攝影、美術中的構圖、黃金分割計算等，而對其中蘊含的美缺乏欣賞和感受，久而久之便導致藝術審美的接受力較為遲鈍。也就是說，理工科大學生形象思維的能力較差，藝術感受力受到一定限制。
（三）純理工科大學生對藝術同樣有強烈的追求雖然理工科大學生的藝術感受力普遍較低，但是他們的愛美之心卻絲毫不減。筆者所在的理工科院校的大學生對藝術美有著強烈的追求，只是缺乏系統的教育體系，造成他們對于藝術的“入門”有一定的局限性，即“想而不得”的狀況。這就要求高校應根據理工科大學生的特點完善培養體系，提供與之相適應的審美教育。
三、藝術教育對高校非藝術專業學生的啟迪作用
藝術教育對人格培養具有強烈的滲透功能。藝術教育的本質就是以一種自覺的、潛移默化的方式對人進行培養，其最終目的就是為了造就一種健全、完美的人格。應試教育背景下大學生的品德情操有所缺失，高等教育的目的是培養綜合人才。藝術教育可以潛移默化的影響大學生的品德情操、提高大學生的綜合素質。是其它教育門類的學科所不能替代的，歸納起來，主要表現在以下三點：
（一）藝術教育有利于高校非藝術專業學生全面發展思維，培養創新能力人的思維方式分為邏輯思維和形象思維，非藝術專業學生在借助專業學習強化邏輯思維的同時，接受一定的藝術教育，從而發展形象思維，促進邏輯思維和形象思維的統一，使創造力和感悟力得到提高。與此同時，接受藝術教育的大學生的求知欲和表現欲都比較強烈，筆者所在的理工科院校中藝術專業的學生往往比較活躍，自信心、協調能力都普遍較強，他們的情感、意志、性格等非智力因素也較為完善。
（二）藝術教育有利于高校非藝術專業學生完善身心健康，增強人才競爭力高等教育的大眾化使得當代中國學生多成長于應試教育的環境之中，非藝術專業的學生更是極少經過細膩的藝術教育，同時又面對著來自家庭、社會、學習、生活、人際關系、就業、個人定位等多方面的壓力，或者長期受挫感較強，很容易產生一系列思想與心理問題，影響其健康成長。對此，通過有針對性的開展藝術教育，潛移默化的影響學生主動發掘生活之美，培養對生命的熱情，進而增強受挫能力，培養堅強的意志力、積極的情感心態、熱愛生命的思想信念，激發他們通過自身努力去戰勝逆境，樂觀面對挫折，主動迎難而上，才能使他們在自我意識、自我激勵、情緒控制、人際溝通等方面都能具有一定優勢。這樣的人才進入社會后才更具競爭力。
（三）藝術教育有利于非藝術專業學生提高思想品德修養，促進高校德育工作的開展藝術之花永開不敗，它能夠凈化人的靈魂，升華人格魅力，延續燦爛輝煌。藝術教育有助于增強德育工作的實效性。思想品德教育內容很廣，涉及到學生思想意識、愛國愛黨、遵規守紀觀念、認真學習態度、良好的生活習慣、正確的倫理意識等，與學生平時的一言一行密切相關。將富有凈化心靈的藝術精神融入日常的思想道德教育之中，通過開展更為直觀、更為貼近生活、更易接受、形式豐富多彩、內容充實、主題積極向上的藝術文化教育，可以拓展大學生的思想，活躍思維，完善心智，提高大學生品格修養，增強綜合素質，促使完善理想，形成正確的人生觀與道德，自覺抵制消極庸俗的思潮，從而提高人的整體素養。
四、加強針對非藝術專業大學生的藝術教育
非藝術專業大學生的藝術素養、理工科高校藝術教育的水平和質量均有待提高。全面提高大學生的藝術素質，是培養適應社會發展要求的高素質人才所不可或缺的。筆者建議，可以從以下幾方面入手：
（一）堅持以人為本，更新藝術教育理念藝術教育應樹立“以人為本”的理念，即在藝術教育中要以大學生為本，引導和滿足大學生的需要，制定和完善適合非藝術專業學生的藝術教育體系，培養和提高他們的素質，尊重和實現他們的個人價值，最終促進他們的全面發展。
（二）加強藝術類課程建設，規范高校藝術教育內容理工科院校的藝術教育要同藝術院校的藝術教育區別開來。首先，要將藝術教育納入非藝術專業學生的培養體系。其次，針對非藝術專業學生的具體情況，選擇適合學生的高質量的藝術類教材。再次，創新教師授課形式，提高課堂教學效率，要明確藝術課堂教學的重要目標是培養學生審美能力、塑造高尚情操、提升創新能力、促進和諧發展。
（三）加強師資隊伍建設，全面提高藝術教育教師素質從事藝術教育教師的整體素質如何是實施藝術教育成功與否的關鍵因素。藝術教育的開展，教師是主導，教師的教學水平和教學效果直接決定藝術教育的教學質量。因此，要提高高校藝術教育的水平，全面推進素質教育，首先學校必須建立健全機構建設，人員配備到位，并把全面提高藝術教育教師素質當作一項長期的系統工程常抓不懈。其次還要加強藝術教育師資隊伍的建設，通過系統全面的培訓不斷提高藝術教育教師的思想政治水平、業務水平。再次，要結合時展及不同層次大學生的要求不斷更新教師的教育觀念、改善教學方法和教學手段。
（四）加強校園文化藝術精神建設，營造良好的校園文化氛圍校園文化藝術是校園文化的重要組成部分，在大學生藝術教育中有著獨特的作用。藝術教育是促進高校校園文化發展建設的活躍因素，尤其對于理工科院校，營造和諧文明、健康積極的校園文化育人環境不能離開藝術教育。高校要積極組織開展校園文化藝術活動，動員學生參與，充分發揮學生的興趣和特長，讓他們施展才華、展現個性，體現大學生精神風貌。同時要針對學生特點不斷改進藝術教育和校園文化建設實施途徑，保證校園藝術活動的參與性、思想性和實效性。讓大學生在美的環境和氛圍中陶冶情操、開啟心智。使藝術教育成為高校校園文化一道亮麗的風景線。
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作為教師，特別是班主任，人格的魅力是無限的，這就要求班主任從身邊的點點滴滴的小事做起，而不是用自己故意裝出來的嚴肅來達到的，整天把臉繃起來，這不但不會在學生面前樹立高大威嚴的形象，反而給學生一種無形的心理重壓。其實教師的威嚴是在一舉手一投足之間展現的。學生正是從一些小小事情上來觀察班主任的。比如，當我發現貼在教室墻壁上的《小學生守則》快要掉下來時，下課了，我立即拿來透明膠紙和剪刀，把《小學生守則》重新貼好，好幾個學生看見了，立即圍過來幫忙。又如，我在板書時，偶爾粉筆斷了掉下來，我立即彎下腰去把它撿起來，在這樣一個簡單的、細微的動作中，學生自然意識到保持教室整潔是每一個人的責任，也包括班主任。發現課桌椅歪了，我就用雙手挪一挪。其他同學看見了，趕緊看看自己的桌椅有沒有對齊，馬上擺好。這種榜樣教育效果勝過單一說教，講道理。
三、互助協作，積極競爭
現代社會處處都有競爭，班主任應根據實際情況，以小組為單位，開展各種各樣有利于學生身心健康發展的競賽項目，比如，教師節之際，我在班級組織《尊敬老師》演講比賽，比賽前，各小組忙得不亦樂乎，有的搜集資料，有的擬稿，而后請老師修改，最后各小組推薦一名選手參與班級演講比賽，時間由班干部商討決定，評委是全班同學及班主任，獎狀以班級名譽發獎。因為比賽是以小組為單位，小組里的每位學生不僅自己要努力準備，還必須密切配合協作、互相幫助、互相學習，互相促進，發展小組意識、集體意識。平時有計劃地開展毛筆字、鋼筆字、繪畫、聽寫、學雷鋒小組等競賽，盡量多地為學生提供鍛煉的機會，展示自己的才華。班級文明儲蓄本人人參與登記，可以寫自己做的好事，也可以寫其他同學做的好事。學生好的作品可以張貼在光榮榜上，讓全班同學觀摩學習和借鑒。
四、防患在先，杜絕萌芽
有的學生自制能力較差，時不時會犯這樣那樣的錯誤。這就要求班主任要有超前防患控制意識，不要老是在事情發生后再補救。比如：現在好多學生都有零花錢，在學生沒有進入游戲機室之前就要進行超前控制，講講打游戲機的危害，讓學生明白游戲機打不得。又如每年天氣開始轉暖時，我們就要明確地告訴學生嚴禁到溪河洗澡、游泳，講講過去發生的事故，引起同學們足夠的重視，使同學們從中得到教訓，從而杜絕下溪河洗澡、游泳。不管是課間活動，還是任何時候的活動，都要注意安全。強調老師不在場時，不得擅自樊爬單杠、雙杠。樓梯扶手、走廊欄桿也不能樊爬。對于學習文化科學知識和行為習慣，我們從開學第一天就要講明確、講清楚，經常講，事事做好防患于未然的控制。
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教學內容全盤西化，很難看到使用中國人自己編寫的教材，學生只會演奏這些教材中的部分章節，只知道貝多芬、柴可夫斯基等等……除了這些教材之外，不知道我們民族還有很多值得驕傲的音樂文化遺產。這樣長期下去，帶來的嚴重后果是學生不會演奏自己民族的音樂作品。
在強調民族性的同時，我們并不否認西方傳統音樂文化教材是西方一代代音樂家為后人留下的音樂文化精髓，我們要讓我們的學生去學這些優秀的人類智慧結晶，但同時應注意逐步做到洋為中用，融會貫通。要做到這一點，就必須加強和提高對自己民族文化的學習和認識，更要把它溶化進我們民族音樂文化的血液之中，從而豐富我國的音樂文化，進而繁榮世界音樂文化。
第二，注重基礎知識、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培養。
在當前器樂教學中，大多數教師一味強調技術訓練，已或多或少地忽視了音樂的趣味性和對學生想象能力的培養。有些教師和家長強迫學生長時間枯燥無味地去死啃一首首練習曲，純粹為技巧而學習，這樣只能把孩子培養成演奏家，不僅使本來學習積極性很高的學生感到學習器樂成為負擔，也使本來很活潑的學生失去了靈性。
現在有很多學生小學畢業時，就已經考過了八級、九級，有很扎實的演奏功底。但表現情緒在演奏樂曲中普遍死板，從內涵去分析缺乏美感，從理性上剖析缺乏對曲子的理解。很難讓人們聽到美妙的聲音和豐富的色彩，表達不出音樂作品深層次的情感韻味。
當然，技術訓練是必要的，但不是最終目的。教師在教學時，應盡可能運用多種教學手段啟發和誘導學生，盡可能把作曲家寫在紙上的音符形象化、生動化，使學生在強烈的求知欲望下去練習，這樣才能觸及音樂的真諦，音樂的精髓。日本著名的兒童音樂教育家鈴木靖一說：“重要的不是把孩子培養成專業音樂家，而在于培養優秀的業余人材，這些人也能在他們所獻身的崗位表現出高水平的能力。”
第三，只管教學，不注重培養學生的實際能力和實用能力。
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中學生藝術教育是開啟學生心智、陶冶學生情操、培養學生完整人格的活動，有別于其他學科的技術教育，有其復雜性；需要吸取現有教育理論的有益成分，結合中學生實際，對其進行補充和完善，把中學生藝術教育發展推上新臺階。實踐性也是中學生藝術教育的特點之一，受中學生理論性邏輯思維發展的限制，其藝術教育開展更多地注重實踐性，讓學生在實踐中掌握知識，提高技能。
（2）情感性與體驗性
中學生藝術教育是一種情感教育，培養學生正確的情感態度、價值觀是主要目標之一；學生在教師引導下沐浴藝術的光輝，體驗藝術的豐富情感內涵。由于學生有切實的情感與體驗，藝術教育對學生的影響也更加有滲透性和穿透力，影響更為細致。中學生藝術教育通過激發學生情感達到影響理智的目的，真正實現學生感性與理性成長的統一。
（3）形象性與生動性
形象性與生動性也是中學生藝術教育的突出特點；由于藝術教育活動更為形象、生動，更容易被學生所接受，使得中學生藝術教學能有效激活學生的藝術意識，使藝術教育在潛移默化中感染、影響學生。學生在觀賞、聆聽、創作藝術作品過程中，原有觀念、思想會在無意識中被激起、改造和升華，從而在腦海中留下更為深刻的印象，對學生發展產生深遠影響。
2.中學生藝術教育方式的多樣性
（1）課內與課外相結合
通過在中學開設美術、音樂、舞蹈、書法等藝術教育課，旨在提高學生的綜合素質，特別是提高學生的藝術素質。為更好地開展中學生藝術教育，除利用正常學校課程教學外，教務、團委、學生會、學生社團等可以結合各自實際在學生中開展豐富多彩的第二課堂活動，為學生提供更多的自我提升機會。
（2）普及與提高相結合
中學生藝術教育過程中，既要重視培養全體學生的藝術素養，又要注意選拔有藝術天賦、特長的學生進入特長生班進行重點培養。這樣一方面能發揮藝術特長生在學校學生群體中的示范、帶動作用，另一方面能更大的發揮他們的優勢，為考取高校藝術特長生做準備。
（3）繼承與創新相結合
在中學生藝術教育中，不僅要求學生了解一般傳統藝術、掌握基本知識和技能，還應該鼓勵學生大膽進行藝術創新、創作，讓學生在體驗藝術時代性、創新性過程中提高自己。如：組織開展校內藝術作品展，鼓勵學生創作作品，參加評選和展覽，對于獲獎的學生要予以獎勵，并盡可能的提供條件鼓勵他們繼續鉆研、創造，通過更多的努力、鍛煉提高藝術素養。
（4）審美與育人相結合
中學生藝術教育是審美教育的主要途徑。在中學生藝術教育過程中，不但要培養學生的審美情趣，還要注重藝術對學生心靈的陶冶、人格的提升和道德的培養，培養學生積極、健康、向上、崇尚美好生活的精神風貌，讓學生通過體驗藝術之美體驗生活之美，從而樹立生活的信心，努力拼搏、進??；將審美教育與育人教育融為一體。
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2．教學改革措施
第一，打破理論和實踐教學的界限，使兩者在教學實施中融匯于項目案例中。第二，以藝術專業應用性強、實踐性強的特征為出發點，強調在課題型教學模式中教學成果的積累。第三，根據聽障學生的學習認知特點，充分應用特殊教育的教學手段和方法。第四，通過課題的導入，建立聽障學生與行業的溝通和聯系，擴大學習發展的可能性。第五，綜合多種教學方法。教學中充分利用各種信息傳遞方式，如視覺、觸覺多途徑運用。教師要有層次地解讀專業知識要點，貫穿課題實踐的主線，在任務前提的帶動下，有步驟地對專業知識進行分解、講授、實施和總結，使學生多角度理解教師的教學意圖，彌補聽覺缺失。
二、實施過程及產生的結果
在研究開展中，研究者選擇了藝術設計、視覺傳達藝術設計兩個專業3屆共6個班的學生作為研究對象，針對廣告張貼設計課程導入課題型教學模式，教學改革的實施重點有以下內容：
1．劃分課題類型
課題的正確選擇是達到預期教學目標的關鍵，針對聽障學生的學習特征，課題任務除了與課程內容息息相關，包含課程內容的基本理論和主要知識點外，更要求立足于行業，工作量飽滿、階段工作劃分鮮明，師生的互動溝通貫穿在整個教學過程中。廣告招貼設計課在選擇課題時主要包括以下三類：
（1）校外競賽課題。競賽涵蓋國內外不同層次和級別。廣告招貼設計課程選擇的競賽，如全國大學生廣告大賽（國家）、懷柔杯廣告大賽（北京市）、北京聯合大學廣告大賽（校級）等。課題優勢在于鼓勵學生通過競賽形式鞏固知識，將競賽機制引入到課程實踐階段，對培養聽障學生的團隊合作精神和獨立思維能力很見成效。如兩年舉辦一次的全國大學生廣告大賽，競賽定位準確，適合大學生參加，通過教師帶動學生參與，開展多種形式的討論、創意和設計，學生在獲得名次的同時，學習積極性大大提升，并有效增強了殘疾學生的專業信心。
（2）校內真實課題。此類項目主要包括校內舉辦的各項活動所產生的委托設計，如名師講座廣告、學生作品展覽廣告、社團活動宣傳設計、學院宣傳廣告主題競賽等。學生身處校園環境中，衍生的各類委托項目更易于學生參與其中。此類課題應用于課堂，往往能起到事半功倍的教學效果。
（3）企業委托課題項目。此類型課題主要來源于校外合作企業或教師引進的真實設計項目。項目以委托設計的商業形式引入到課堂實踐教學中。此類項目的特征是保留了商業競爭的機制，要求學生按時按質完成，對學生熟悉設計工作流程、體驗真實工作環境有很大幫助。教師在課堂教學中要加大設計引導，在設計制作的各個環節中有效監控，保證課題完成質量和教學效果。此外，此類課題的特色還包括學生在教師帶領下與企業在設計各個環節的互動，企業對設計的信息反饋是殘疾學生提高學習能力的有效推動力。
2．組織教學
實施前的準備：基于本專業培養目標、課程大綱和就業特點，成立若干項目設計組（一般不超過4人，多為2～3人一組），班長協助教師按學習能力、交往能力、動手能力等綜合情況將學生進行分組，發揮每一個人在小組中的特長，并選出組長（一般安排有一定溝通能力的學生）。實施中的組織：教師明確各階段課題所要掌握的理論知識和結合課題所要完成的實際內容及要求，組長負責組織實施、分階段研討，組員分工協作，既獨立完成各自的任務，又要共同協調相關問題，培養學生的獨立性、責任心、交流與合作能力。學生既有分工又有合作，培養了殘疾學生的學習能力及團隊精神，實現自我獲取經驗、自我構建應用知識的目的。教師在課程講授之初，下達課題任務書，學生帶著問題學習，變被動接受知識為主動探索知識。課題任務的內容與教學大綱的階段內容同步。設計工作過程由學生組長進行詳細的工作記錄。任務結題時教師匯總多方面反饋的設計效果（教師、設計委托方、學生小組評議），通過細節把握好學生的學習質量。教學環境和教學場所不僅是普通教室，還應包括計算機房、設計實訓室、實習基地和校外的企業現場等，將職業情境和生活情境結合起來?？己诵问剑撼煽冊u定形式采取實時評價、學生自評和互評結合的方式。課堂考核分數由平時階段考核和項目終期考核兩方面成績匯總。在實施過程中，教師分階段指導、檢查課題完成質量和進行評定。終期匯報時學生使用PowerPoint軟件，針對設計分析、調研、設計過程、設計效果、總結等方面制作匯報文件，集體總結答辯，根據項目情況請企業參與答辯并反饋意見。教師綜合各項成績作為評定學習成績的依據，改變期末一張設計方案決定成績的做法，更確切地評定學生的學習能力。此外，如果項目委托方確定使用設計方案，在評定時對該組予以加分，以資鼓勵。
3．課題型教學模式對教師的基本要求
課題型教學模式要求教師本身必須具有較強的職業能力和綜合實踐能力。教學模式實施中，需要教師付出更多的時間，因此，特教教師的職業技能和師德風范等都將直接影響學生的學習效果。對教師的基本要求主要體現在以下三個方面：
（1）優秀的教師職業道德和工作作風。
（2）扎實的教師職業能力，特別是要加強特殊教育職業能力，如熟練使用手語與學生溝通的能力等。
（3）較強的專業素質和行業實踐背景，以能力帶動學生。
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由此可知,要使中學生學好英語這門科目,中學英語老師就要多與中學生交流,多關心中學生的學習、生活,幫助中學生解決學習、生活中遇到的問題,以自己的耐心、愛心、‘巨心感動中學生,贏得中學生的愛。只有這樣,中學生才會由此生發英語學習興趣和熱情,端正學習態度,講究學習方法,自然學好英語。
三、創新教學手段,培養中學生創新能力
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結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。
（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。
（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。
三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力
（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等?；A的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。
（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。
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2.注重夯實學生基本藝術造型能力
要想提升高職藝術設計專業學生藝術造型能力，就必須要抓好學生的基本功訓煉，保證學生具備扎實的藝術設計基礎，為造型能力的發揮奠定堅實的基礎。基礎能力的夯實可以通過以下三方面實現：第一，增大色彩寫生課所占的比重。給予學生充足的時間進行寫生，讓學生從不同角度表現出自己真實觀察到的景物，訓練學生的發現和思考能力，使學生掌握基礎的藝術設計色彩知識，加深學生對色彩的理解。第二，提高學生基礎的繪畫能力。繪畫是體現藝術設計專業學生基礎能力的重要方面，要保障學生能夠將自己的藝術思維運用繪畫方式體現出來，提高學生的審美意識，使其擁有較強的畫面構圖分析能力。第三，強化結構素描環節。形體結構的分析、理解和特征把握也是學生必須具備的一項基本功，這對提高學生的藝術造型能力有很大幫助。
3.強化對學生藝術造型創新思維能力的培養
作為藝術造型能力培養的核心內容，學生的創新思維培養尤其重要。教師必須加強轉變原有的人才培養模式，運用多種方式發散學生的思維，讓學生站在不同角度思考問題，構思出更具創意的藝術造型。教師在學生藝術造型創新思維的培養過程中，要及時給予學生指導和幫助，讓學生在頭腦中對圖像形體結構進行分析，將抽象思維和形象思維結合起來，充分挖掘學生的潛能，促進學生的個性化發展。在開展設計人才培養工作時，教師應給出一定的題材、形態，便于學生逐步深入理解造型規律，通過一系列的創造性活動，促進學生聯想能力、逆向思維能力的形成，調動學生的多種感官，全方位培養學生的藝術造型思維方式。除此之外，還要豐富學生藝術創造能力培養的內容，尊重學生的審美觀，鼓勵學生將自己的創作靈感融入造型設計，擺脫固有教學模式的束縛，提高學生的藝術設計水平。
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2、鋼琴演奏利于引起幼兒對音樂的興趣
怎樣才能吸引孩子，讓他們對音樂產生興趣？在鋼琴上彈唱和即興伴奏對幼兒的思維潛能開發是最重要的。由于藝術類中專生對美學有了一定的認識，將之運用在鋼琴學習時就會有很多的構想，比如原本用美聲唱法演唱藝術歌曲，可以根據藝術中專生對音樂的動感追求，加上即興伴奏的織體變換，就有可能成為通俗易懂的流行歌曲，原來一板一眼的聲樂作品也就變成富有動感和律動的音樂了。當孩子聽到和以往聽到的不同音樂編排時，耳朵一定會高高地豎起來，并對這樣的音樂產生強烈的好奇心。但磕磕絆絆的演奏是不能夠完整地表達音樂魅力的，不論是彈唱還是對兒歌的即興伴奏，往往建立在較好的演奏基礎上，所以提高鋼琴實際演奏能力著實重要。
3、藝術類中專生肩負著對未來幼兒音樂啟蒙的責任
藝術類中專生走入工作崗位就肩負著幼兒音樂啟蒙的責任。如果教師的專業技術不過關，音樂素養不廣博，就無法在幼兒心中產生對音樂的美好期待，從而無法得到良好的音樂啟蒙，無形之中對孩子的成長過程產生了負面影響。藝術中專生應從進校后就將責任緊緊地掛在肩頭，充實自己，通過提高自身綜合素質來讓幼兒享受美妙的音樂、輔助幼兒的音樂啟蒙，更好地服務于社會。
二、藝術中專生應具備良好的鋼琴演奏能力
根據藝術類中專生在校學習時的特殊性，教師在掌握扎實規范技術的基礎上可以把更加實用的彈琴方法和技能教授給他們，例如更加多變的織體、富有特色的和聲、踏板的合理運用以及觸鍵帶來的微妙變化等。有些學生喜歡唱歌，對聲樂非常感興趣，但對學習鋼琴卻沒有興趣，可能還會有厭煩情緒，迫于選擇藝術類學校而又得硬著頭皮練琴，這種狀態往往是學琴中的障礙。還有些學生急于求成、揠苗助長、總想找到捷徑。藝術類中專生的普遍情況是專業不突出，文化課底子相對薄弱，如欲突擊練琴急于求成的話，往往效果較差。學生進校后比較普遍的現象就是片面追求快速，忽視扎實規范技能的提高，手指的機能得不到很好的鍛煉，甚至越來越薄弱。不管彈琴的方法是否科學、正確是否，更輕視音樂感覺的全面培養，這樣做即使在在校期間（兩到三年）造成飛速進步的表象，但學生在日后長期的工作實踐中終究會因為基礎薄弱或音樂素養不全面、手指機能長而影響琴技的后期發展，欲速則不達、欲快而反慢。
1、培養良好的演奏能力首先要有對鋼琴學習建立正確的認識態度
趙曉生先生曾經在《琴禪》中講“：習琴有道，證悟有要。得大境界，反若無道。”“學琴有道”就是說學琴必須遵循客觀規律，沒有捷徑可走，要想學好鋼琴首先得摸清學習的規律才會少走彎路。有道就是指學習要有方法、一定要有克服技術困難的好方法。什么是好方法？除了教師在課堂上給出的練習方法之外，更要在練習的時候找到自己的方法，這樣才能更快更好地提高實際的演奏能力。
2、良好的鋼琴演奏是身體多個環節的積極配合
鋼琴演奏是一個復雜的多器官結合過程。在視奏時，大腦、眼睛、手在同一時間開始工作：樂譜上的音符要通過嘴巴唱出來，用眼睛反饋到大腦，大腦立刻指揮手指在鍵盤上彈奏出來，同時耳朵還要及時對演奏的聲音進行反饋和檢查，適時地調整和改進。所以，學鋼琴絕不是簡單動動手指就能彈出美妙的音符，而是身體的多個感官和部位的協調統一，需要花費大量的時間和精力來練習。
3、鋼琴演奏能力的提高需要正確的練習方法
鋼琴的演奏是具有實踐性和操作性的藝術事業，必須要用心來完成，彈奏的每個音符都是身心的完美結合。除此之外，演奏者還要充分了解作曲家的意圖，通過十指尖千變萬化的觸鍵，把作曲家的音樂思想表現出來，這些都得靠勤練、巧練才能完成。俗話說的好:慢工出細活。慢練不單是一個好習慣.更是一個非常實用的方法。慢練時身體和腦部才會達到和諧統一，及時發現問題：指法、手型、旋律是否正確，并及時改正。而對于練習中有難度的地方，需要反復慢練。還有一個方法就是唱譜,此法簡單、易行。很多學生覺得唱譜是小孩子學習的方法，但這恰恰就是為了曰后走入工作崗位能夠盡快適應并且對下一代進行音樂啟蒙的必要手段。
4、在正確彈奏方法的基礎上提高音樂感受力
彈琴不僅要做到“耳聰目明”,還要培養音樂感受力。就是說耳朵要聽音色、音高、力度、節奏和律動，仔細聽樂曲的每個細節才是做到了耳聰；而目明則是要眼睛清楚地看到譜面上的音符記號、臨時升降號、表情符號等，這樣才算是真正做到了耳聰目明。除此之外，彈好琴還需要有極高的領悟力和音樂感受力。悟性高低對學琴的進度有決定性的影響。音樂的感受力是在不斷接觸音樂中逐漸提高的，每個學生在進校后都應該要學會享受美妙動聽的音樂而不是單純為了回課和作業。只有自己先被感動了，才有可能感動孩子，而感動自己最快的捷徑就是深入了解每首樂曲背后的含義，仔細品讀作曲家的生平和創作歷程,只有這樣才能讓自己演奏的音樂感同身受，并傳授給孩子。
三、提高鋼琴演奏能力的實用方法
中專生進校后程度參差不齊，教師應把注意力放在怎樣彈而不是彈什么之上，重視培養實用的方法和音樂素養，用實用的技術來解決樂曲難度。用觸鍵、音色、結構、分句、對比、起伏的不同來區別對待基礎不同的學生，要求學生絕不是簡單地用手指把音符砸出來了事:，伴隨學生彈奏程度的提高,可以對音樂技術、風格表現等有更規范的要求。藝術類中專生從進校開始的第一步，就要把演奏質量放在第一位,把每首樂曲彈好聽、彈完整，才能腳踏實地的往前走。學音樂要持之以恒，不能只單純片面完成教師的要求，達到學期末的計劃，必須注重全面的技術訓練和音樂修養的提高。才能在走上工作崗位后培養孩子們成為心靈美、情操高尚的人。華羅庚說："時間是由秒積成的，善于利用零星時間的人，才會做出更大的成績來”。藝術類中專生進校以后擁有一個最好的條件就是每天可以在琴房練習鋼琴或是聲樂。當然每個人每天練琴的時間非常有限，并非都能選擇很好的時間段來練習。但排幵練琴的時間是可以做到的。將練琴旳時間和其他的學習時間排開，對學習而言也是一種放松。更多的藝術類中專生認識到將來的社會要求孩子們不單是要掌握幾項技能,更重要的是培養他們完善的人格、健康的心理和良好的品質。但這一切絕不僅僅是天性，不是與生俱來,而是長期修養的結果。
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（二）教學資源不夠充足
一方面，音樂公共藝術只是被學校作為一種輔助的課程來進行開展，較大的隨意性導致學校對于音樂公共藝術課堂的教學設施不夠重視，使得學生只能夠在日常的學習過程中從書本上了解這些音樂藝術知識；另一方面，我國的中職生教育長期受到應試教育的影響，家長和教師都更加注重學生文化課知識的學習，忽視了音樂藝術教學，因此，師資力量的薄弱，直接導致教學質量的低下，也使得音樂公共藝術課程無法達到培養學生綜合素質的目的。
二、應用音樂公共藝術教育培育中職生綜合素質的對策
（一）建立有效管理體系
在中職生教學過程中有效運用音樂公共藝術來培養學生的綜合素質，就要加強管理，以科學合理的管理方式為學生創造更好的音樂藝術學習條件，提高課堂教學質量，有效結合音樂公共藝術與中職學生的特點，建立有效的管理體系。首先，運用現代先進的信息技術，在中職生音樂公共藝術教學過程中實行網絡式的管理模式，以更加靈活的方式對中職生的音樂公共藝術學習進行管理，同時，在運用網絡的管理過程中，可以建立起一個組織，在組織中能夠成立領導小組，安排日常音樂公共藝術課堂，同時在各個年級分配好工作任務，定期舉辦相關演出和培訓。這種方式有助于增加中職生對于音樂學習的興趣愛好，有助于學生內在修養的培養，更有利于學生綜合素質的提高。
（二）完善音樂公共藝術教育結構
針對音樂公共藝術來講，其內容相當豐富，在中職生教育過程中對學生的綜合素質培養具有重要的作用。有效建立和完善音樂公共藝術教育結構，能夠更好地培養學生的綜合素質。首先，有效利用課堂教學，使音樂公共藝術教育能夠真正在中職生課堂中發揮作用。在音樂公共藝術教育中，包含了很多種類，每一種類的教學都能夠對學生人格的塑造產生重要的影響，因此，中職生學校應為學生提供更多選擇的機會，多多開通音樂學習和賞析項目，例如，吉他學習和通俗歌曲學習等；其次，增加校園文藝活動，培養學生對于音樂學習的興趣和愛好。在課余時間，對學生進行引導，幫助學生組織文藝節目，學生在組織和參加活動的過程中，組織能力和表演能力都能夠得到有效的鍛煉，同時還能夠提高學生的學習熱情，在表演中，學生的自信心也會增強；最后，加強同其他學科之間的聯系，促進音樂公共藝術與其他學科的專業聯系，幫助學生尋找其中的規律，同傳統的教學方法和模式不同，這種教學方法更加能夠使學生在學習過程中得到快樂。
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1.1 對藝術院校學生專業素質的提高意義重大
作為藝術院校的學生必須有過硬的專業素質，這是毋庸質疑的。要擁有較高的專業素質，就必須擁有豐富的知識，不僅僅局限于專業知識。而人文素養的高低，直接決定了此人的知識是否豐富、素質是否高尚。因此，人文素養對于藝術院校學生專業素質的提高意義舉足輕重。
1.2 有助于提高藝術院校學生的創造力
要想成為一名具有創造力的優秀藝術工作者，應該擁有一下品質：首先，他們擁有發達的審美感受能力、創造性的想象、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧。其次，豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術工作者必須具有的素質。最后，對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術工作者的主要道德品格。而人文素養的提高正是為提高藝術院校學生的創造力打下良好的基礎。
2 四川音樂學院學生文化素養的現狀調查以分析
四川音樂學院是中國西南地區唯一所集音樂、美術、舞蹈、戲劇、傳媒、工業設計、藝術理論、藝術教育、藝術管理九大學科為一體的多學科、多層次綜合高等藝術院校。研究者對四川音樂學院圖書館讀者文化素養現狀進行問卷調查與分析，共隨機發放問卷200份，收回有效問卷192份，調查內容主要包括：學生的文化品味、知識視野、情感態度、人文情懷、生命觀、世界觀、人生觀、價值觀、自然觀、發展觀，以及學生對圖書館文獻資源利用情況、需求狀況、對圖書館館藏特色和館藏資源的建議等。問卷調查結果分析如下。
2.1 藝術院校學生對文化素養的認識不夠，有待提高
調查結果表明對人文素養清楚的僅僅只有16%左右，絕大部分被調查者都是不怎么了解什么是人文素養。有97%的被調查者能充分意識到加強人文素養的必要性，渴望提高自身的人文素養。但被調查者的人文社科知識卻較為匱乏，絕對大部分被調查者都不能達到及格線。對于人文素養的認識有待提高。
2.2 價值觀、人生觀定位較為模糊，多方因素導致大學生忽視文化素養
調查結果表明，被調查者60%對自己的人生定位模糊，個人主義較強，沒有很好的團隊意識，缺乏對他人的尊重與關懷。在被問及什么因素導致大學生忽視文化素養時，被調查者67%認為社會主流導向，造成學生忽視文化素養的提升;同時，41%的被調查者認為學校措施乏力，無法吸引大量大學生參與到提升文化素養中去?？梢钥闯鐾庠诃h境對大學生人文素養的影響非常大。
2.3 該校各院系對于圖書館資源的認識和利用不夠
被調查者大部分不清楚圖書館有哪些種類的文獻，對于電子資源更是了解甚少。在被調查者中，平均每周到圖書館不足3次的占54%，而在查找信息的途徑調查中，利用圖書館查找資料的只有10%左右。調查數據顯示館內較為豐富的人文社科文獻借閱量也較少。這些數據就表明了被調查者利用圖書館進行自主學習的意識還很淡薄，對文化素養相關的知識了解不夠。
3 圖書館對于提高大學生文化素養的優勢
圖書館是高等學校的三大支柱之一，擁有豐富的信息資源和龐大的大學生受眾群體，肩負著大學生文化素養的培養重任。圖書館是大學生學習的重要場所，擁有豐富、優秀的信息資源和各類具有專業信息素養的圖書館員，可以通過各種方式來幫助大學生提高文化素養，幫助他們正確對待信息資源所傳達的意義，讓他們從中感受到祖國文化的豐富性和人類文化的多樣性;幫助他們理解中國民族文化，學會尊重其他外來文化;幫助他們提高批判解讀的能力，從而提高學生的文化素養[2]。
4 四川音樂學院通過圖書館提高大學生文化素養的具體措施
4.1 優化圖書館的館舍環境，營造和諧文化氛圍
古人的讀書活動多與山水相伴，古代的藏書樓、書院也因此常置于優美的園林之間，使自然環境與學者的精神生活、內在情感相互融合，文人騷客們從風水的靈性中汲取了源源不息的養分，從而達到天人合一、物我兩忘的心靈最高境界。對于這一點，現代圖書館應該借鑒，力求把館周邊的環境建設得清靜優雅[3]。作為藝術院校的圖書館，更應該多多體現藝術風格。該館在這方面也做了很多實踐，比如改善館內布局，增加優美字畫，開設信息共享空間等等，取得了不錯的效果，吸引了更多學生的眼球，使他們越來越愿意到圖書館來學習。
4.2 圖書館可以積極開展各項豐富多彩的課外活動，豐富大學生的文化生活 在發展中的現代圖書館，不再像傳統圖書館把圖書館工作定義為對文獻本身的收集、存儲和傳遞，把文獻保障系統理解成收集、組織、存儲和物理地傳遞文獻的場所或機構，而是一種可以充分利用各種信息資源、服務功能和系統形成的活動機制，是面向整個信息環境來組織、控制、選擇和聯結使用信息資源，從而極大地提高它的能力的功用。因此，要提高學生的文化素養，可以借助更多的途徑來進行。該館開展豐富多彩的課外講座，例如有關文學、影評、名人講座等等，都可以增長學生的各種見識，同時也吸引了更多讀者來圖書館。另外，該館舉辦館報，每年的圖書宣傳活動，書評活動等來進行知識獲取，傳播，交流作用，更促進大學生積極主動利用圖書館文獻資源。
