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篇1
設計史課程是我國高校各類藝術設計專業指定的必修基礎理論課，它對于藝術設計學科的各個專業方向而言是重要的知識背景，具有基礎性的作用。抓好教材建設是提高教學質量的中心環節，要上好這門課，選好教材十分重要。
然而，隨著藝術設計學科招生規模的迅速擴大，出現了設計史教材編撰多管齊下的局面，教材的編撰問題亦日益凸顯。具體來說，主要存在三種狀況：第一，原有的工藝美術史作為專業理論的調整，著重挖掘曾經被忽視的內容，突出工藝規范與工藝加工的內容；第二，把工藝美術與藝術設計對應不同的歷史階段，只注重西方設計史而忽略了中國設計史，將設計史視為一種完全工業化之后形成的學科歷史；第三，各類院校設計史教材選擇的基礎知識體系未經嚴格慎選，總的說來以通史型教學為主，部分高校稍涉門類史、斷代史的教學。這些狀況具體到各高校開設的設計史課程，更是名稱不一、內容不一、教材體例不一等。①由此可見，將上述狀況列舉出來，很能說明設計史教材編撰探討的意義和價值。從正式出版的現有教材來看，設計史教材的編撰還存在著一些亟待解決的問題，這便是論題探討的緣起。
本論題主要界定兩點：
第一，隨著學科設置的不斷擴展，設計史教材使用的名稱不一，包括中外工藝美術史、中外設計史，以及諸多直接產生于我國從工藝美術到設計藝術觀念變革背景中的設計門類史，如工業設計史、室內設計史、平面設計史等。這里為了論述的方便，統稱設計史，并分成三類：通史、門類史、斷代史。在本文討論中，以通史型教學的設計史教材編撰為主。
就設計史教材而言，由于設計藝術與工藝美術是一個有機體的不同階段的產物，研究設計史教材編撰，必然離不開對工藝美術史教材編撰的研究，由此把工藝美術史的教材編撰納入設計史教材編撰研究的范圍。本文研究的為設計史教材1960—2012年間文獻綜述編撰的發展，在此領域中，諸多專家學者都做出了很大的成績，囿于篇幅，同時也為突出重點，筆者選擇有代表性的設計史教材作為主要研究對象。
第二，教材的定義有廣義和狹義之分，本文所討論的教材主要是指狹義的教材概念，是指教科書。
本文通過對20世紀60年代以來設計史教材的搜集、整理、分析，通過對相關研究文獻的梳理，從而對設計史教材發展脈絡進行歸納，有如下幾點現實意義：
1.選題的針對性。關注設計史的研究現狀，是近年來設計史學界持續關注的研究課題，但關注設計史教材的編撰卻鮮有深度研究。通過梳理可幫助我們理解高校設計史教材的面貌，尤其是教材內容的革新、充實、推展，這也是對設計史教材資料留存的一項重要補充。同時，筆者力圖依據高校設計史教材編撰的事實來揭示問題、分析問題，將呈現出來的主要問題，切入到相應的編撰案例之中加以論述，對下一步的教材編撰具有重要的借鑒意義。
2.設計史教材內容及知識結構的針對性。文章通過研究，以期探尋適合分層次教學的適用版本編撰體例。
3.為設計史教學實踐和研究提供有益的參考。
本文對既是歷史的又是現實的設計史教材編撰問題進行思考，具有較強的現實性。
二、論題的研究現狀
基于論題的資料論述比較零散，筆者把查閱的資料（包括直接或間接的論述資料）分為四類：
篇2
中圖分類號：TU 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2015）11-0066-03
Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists in the Period of Republic of China
ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ）
Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be broadened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic.
Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice
Internet ：.cn
20世紀初，盡管傳統建筑體系在中國廣大地區中仍在延續，但建筑體系及營造模式的現代化轉型已經成為中國近代建筑的發展方向。室內設計作為建筑的組成部分，其設計與營造模式也產生相應轉型。民國時期，隨著各大城市建筑活動的日益增多，室內設計逐漸進入設計行業、學界與公眾的視野，并出現早期的現代室內設計實踐。
一、民國室內設計從業群體的主要構成
現代意義的室內設計師（Interior Designer）指受過專業訓練、經過實踐并通過考核獲得資格認證，以提高室內空間的功能與使用質量為工作職責的從業者。中國古代沒有現代意義的“室內設計師”，室內的設計與營造工作通常沒有明確分工，統一由匠人負責。而到民國時期，雖然出現了本土現代建筑師與近代營造業群體，但中國依然沒有獨立的室內設計師職業，室內設計的任務主要由建筑師與部分營造廠來承擔。因此，目前不少學者認為民國時期的室內設計從業群體即為建筑師和一些兼營設計業務的營造廠商，中國近代室內設計史與中國近代建筑史并無太大差別。由于這種強調建筑的觀點直接反映在相關研究中，使得書寫中國室內設計史的必要性遭到質疑，從而阻滯了室內設計史論研究的深入。
需要指出的是，民國時期學界和公眾對室內設計的界定與認識較為模糊，多以“內部建筑”“內部裝飾”“室內裝飾”等來指代室內設計。而且政府管理部門對室內設計也還沒有清晰認知，故未出臺相關法規對“室內設計師”職業進行明確地釋義。所以，這在一定程度上促使當時的室內設計從業群體的構成呈現多樣化特點。
誠然，建筑師在從業群體中占有較大比重，然而同時期的本土工藝美術家作為另一股力量，也進行了極具專業特色的室內設計探索與實踐。與建筑師群體相似，從事室內設計工作的工藝美術家多曾留學海外，或在國內接受過高等專業教育。同時許多人不但在國內高等院校任教，還聯合其他同仁在社會上創辦社團和公司，進行學術交流與商業設計活動。其中著名的有鐘?、諝宇、缐嬁?、龐薰l等人。1934年春，王昌等人在上海發起成立第一個全國性質的工藝美術家同業團體――中國工商業美術作家協會（初名為中國商業美術作家協會），會員最多時達500余人，涵蓋了當時大部分從事室內設計工作的工藝美術家，影響深遠。
二、著名工藝美術家的室內設計探索與實踐
（一）鐘
鐘菏腔鈐居1920-1930年代的工藝美術家，在室內設計與家具設計方面的貢獻尤為突出。盡管關于他的生平記載相對匱乏，但根據已有資料可知：鐘鶴1919年起在法國研習工藝美術，并于1925-1927年間先后在巴黎世界建筑裝飾工藝美術博覽會、巴黎工藝美術展覽會中獲特等獎等殊榮。1928年底回國擔任國立北平大學藝術學院實用美術系教授。
鐘菏分關注室內設計理論研究，并以首位非建筑師的身份在《中國建筑》上發表相關文章。在《談談住的問題》一文中，他首先指出當時建筑裝飾已經到各國重視，然后批判中國的建筑裝飾自秦漢以來“只知仿模古化，毫無改進的思想”。對此，鐘喝銜：住的問題是民生四大需要之一，必須要“悉心研究”。雖然“建筑”與“裝飾”時常連用，卻分別指代建筑外觀與室內裝飾，二者缺一不可。優秀的建筑裝飾不僅有使用功能和審美價值，還具有改造人的思想、推進民族文化、改善社會現狀的現實意義。在鐘荷杓頻囊桓鱟髕分鋅梢猿浞痔逑炙的室內設計思想（圖1）。這是一個客廳空間，在界面裝飾裝修上，其頂棚裝飾為金色配黑色線條，四周設置由三層平板條制成的二級吊頂。室內立面分別涂以金色和黑色，與頂棚色彩相符，但墻腳飾以紅色以突出其凹凸感。客廳與餐廳的過渡位置選用高約一米的矮鐵門，在不妨礙室內交通的前提下既增添了裝飾元素，又使得光線得以共享。在室內家具選擇上，桌子底座由產于福建的黑色磨光漆噴飾，并添加三道紅與銀色的鋁條。而椅子的布藝部分則選用金紅色的絲光絨，地毯也是同樣的色彩與材質，從而使陳設和界面色彩呼應。由于整體色彩華麗，鐘涸詼級吊頂中設計暗藏光線，這種室內照明處理方法直至今日依然常見。因此，整個空間的界面設計簡潔、富有現代性，可以滿足當時人們的心理需要。室內色彩和諧，家具布置舒適，使人身心愉快。最后，文章提及當時上海的現代建筑裝飾發展迅速，并呼吁國人能以“愛美的熱忱、社會的福利”繼續支持中國建筑裝飾的發展。由此可見，基于豐富的閱歷與實踐經驗，鐘憾允夷諫杓頻那熬俺瀆信心，并將室內設計的意義提升至社會層面，相較當時國內剛起步的建筑學理論，這些觀點極具前瞻性。
不僅如此，鐘涸詡揖呱杓品矯嬉財撓薪ㄊ鰲K曾在上海霞飛路創立藝林公司，專營家具與室內設計業務。20世紀初，木材工業開始生產膠合板。相較當時常用的實板，膠合板具有不易變形、重量較輕、做工簡易的優勢，所以迅速改變了家具行業的面貌。然而，當時中國的膠合板生產與供應被外商壟斷，導致國內家具行業的發展依然緩慢。1920年代末，鐘郝氏扔肴輾膠獻魃產膠合板，藝林公司也成為上海最早生產膠合板的中國企業。之后鐘河衷詿嘶礎上自設工廠，直接為家具生產提供膠合板。同時，鐘涸詡揖呱杓品矯嬉嘟行了西式、中式的雙重探索。一方面，他受當時西方立體派藝術的影響，自由運用點、線、角等幾何元素設計家具，強調人機工程學，并降低家具式樣的高度，以減小家具在室內空間中的投影，從而設計出立體式家具，被視為“立體派藝術輸入的先聲”（盧毓駿語）。另一方面，他反對一味模仿西式古典家具，卻非常關注西方工藝技術在中國傳統家具設計中的應用。他以膠合板為主材，參考中國古典家具的結構，采用立體色彩、金屬扶手、暗鉸鏈等新式工藝，設計出造型更美觀、具有中國特色的流線型家具。這兩款家具在當時均大受好評，而藝林公司也具備了從原材料生產到室內、家具設計的整體服務能力，這使得鐘撼晌當時行業中的佼佼者。
（二）張光宇
作為現代中國裝飾藝術奠基人之一的張光宇，他的現代設計實踐長期受到學界忽視。但隨著近年來張光宇涉獵頗廣、數量頗豐的設計作品被陸續出版，使他在室內設計領域的探索逐漸引起學界重視。
張光宇早年供職于上海外商煙草公司廣告部，在工作之余擔任《上海漫畫》主編。由于擅長漫畫與工藝美術，他對室內設計這種“用的美術”十分關注。自《上海漫畫》創刊號起，張光宇便親自編排圖文連載介紹新潮的室內多功能家具，在《上海漫畫》第64期上介紹剛回國工作的鐘杭捌湓詘屠璐醋韉鬧泄式室內設計作品，并開設“近代工藝美術研究”專欄宣傳中外現代設計。1929年底，他開始嘗試涉足設計行業，與鐘旱熱思資成立“工藝美術合作社”，業務包括繪畫、建筑、裝飾、雕塑、木器與鑄金，基本滿足了當時室內裝飾、家具設計的需求?？上в捎谫Y料有限，工藝美術合作社的具體設計作品與實踐項目等信息不得而知，尤其是在“一 ? 二八”后，該社銷聲匿跡，但張光宇對室內設計的思考、實踐并未停止。1932年6月，在已有研究基礎上，他的專著《近代工藝美術》公開發行。該書是民國時期第一本全面、系統闡述現代設計與設計理論的著作，在書籍設計上延續了《上海漫畫》的排版傳統，注重圖文結合增強可讀性。全書分為論文、圖片說明兩個部分，并有許多涉及室內設計的內容。例如《板料與木器》一文介紹了新體木器（室內陳設和家具）中夾板與花紋板的工藝與應用。而圖片說明部分專門設有“室內裝飾”一欄，除了介紹西方優秀的室內設計作品，還收錄了張光宇本人和劉既漂的室內設計、展示設計、家具與燈具造型設計圖。同時，該書還設有“近代建筑”“小工藝”“舞臺工藝”等與室內設計相關的圖文專欄。
張光宇的家具設計造型、色彩特征鮮明。例如在他設計的某辦公室家具圖中（圖2），桌椅壁櫥采用了簡潔的幾何造型，通過選用不同顏色的木材區分家具的使用功能?？臻g緊湊，功能合理。在燈具設計上，臺燈底座采用球型方底；吊燈造型以英文OFFICE為原型，由不同規格的燈管組合而成，十分別致。1930-1940年代，他還設計過朱紅漆家具系列和許多室內布景、展廳設計作品。
（三）雷圭元
雷圭元是中國現代著名工藝美術家，他對民國時期的室內設計教育有著重要貢獻。1930年代，留法歸國的雷圭元任杭州國立藝專圖案系主任、教授，并主持專門圖案的教學工作。當時圖案系的專門圖案中設有室內設計、家具設計等課程，他與其他教師在教學中重視課程的交叉結合，譬如要求學生在室內設計的訓練中需綜合考慮建筑裝飾圖案與室內家具的陳設，從而磨練學生的設計能力，培養了許多優秀的專業人才?？箲鹌陂g，雷圭元擔任中國近代第一所獨立設置的工藝美術高等學府――四川省立藝專的教務主任，負責教學大綱的制定。其中，家具科首次獨立出來，其五年制的培養計劃對民國室內設計教育的發展具有開拓性意義。課程設置大致為：前兩年課程為基礎圖案和簡易裝飾設計；第三年以室內小品制圖學習為主，課程有陶瓷、金屬、木器制圖設計；第四年課程為全套家具制圖設計；第五年課程為室內裝飾制圖設計、公私住房家具布置等。同時其他科系也設有類似課程，如漆工科五年級的精制家具、貴重陳設制圖設計課程。因此，四川省立藝專更注重室內家具與陳設設計，而室內空間與界面設計課程比重較低。這大概一是源于民國工藝美術教育關注圖案裝飾教學，二是由于當時各高校建筑系也都設有室內裝飾課程，有必要區分教學特色。所以，正是憑借強調藝術與技術結合的辦學理念，即使在時局維艱的年代里，該校畢業生的就業機會依然相對較多，這自然離不開雷圭元的努力。
雷圭元在行業團體活動中也積極參與和室內設計相關的工作。成立于1934年的中國工商業美術作家協會（原名為中國商業美術作家協會，后稱協會）是民國第一個全國性質的工藝美術家同業團體，雷圭元任常務董事。1936年，協會主辦了第一次全國商業美術展覽會。在此次展覽會上展出了雷圭元的室內設計作品《室內裝飾設計》（圖3）及其弟子蔡振華的《小住宅設計》等相關作品。而在次年舉辦的第二次全國工商業美術展覽會上，他們二人的吊燈設計與室內設計作品再次入選。隨著學術發展的蒸蒸日上，協會決定成立商業美術函授學校，并與上海滬江大學商學院合辦商業美術科聯合招生。學校下設室內裝飾科、家具設計科、廣告燈及門面裝飾科等14個科目，同為雷圭元弟子的丘璽與蔡振華嶄露頭角，擔任室內裝飾科的主講教師。然而不久后因淞滬抗戰爆發，教學工作中斷，協會也終止活動。盡管中國工商業美術作家協會存在時間短暫，但雷圭元及其弟子通過這個平臺對室內設計的宣傳、推廣卻有著重要價值。
三、結語
民國時期工藝美術家們對室內設計的不懈探索，有力推動了中國室內設計的現代化轉型。由于篇幅有限，雖然還有龐薰l、鄭可等工藝美術家的貢獻未被提及，但這也間接表明民國室內設計史的研究范圍是廣闊的。只拘泥于室內設計物質形態、建筑藝術風格和建筑主體論的研究已經難以反映民國室內設計發展的原貌。因此，綜合室內設計理論、實踐、制度、教育、觀念等角度展開的整體研究，對目前中國近代室內設計史研究的進一步深入有著重要意義。
參考文獻：
[1] 錢海平 等. 中國建筑的現代化進程[M]. 北京：中國建筑工業出版社， 2012.
[2] 鐘. 談談住的問題[J].中國建筑， 1933， 1卷2期
篇3
一、藝術設計理論教育的任務
1.藝術設計理論概述
藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系，主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等，專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論，這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述，而是對技法和工藝一般規律的總結，是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科，其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而，藝術設計理論課程的開設，是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。
2.藝術設計理論教育的任務
①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑
李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神，造物之“美”蘊含的人文精神。科學精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱，是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物，因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的價值的維護、追求，對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值，體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中，需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾，需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識，需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面，因而，藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑，是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。
②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎
當今時代，一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣，另一方面，藝術設計已呈多元化發展趨勢，多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下，若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品，需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎，藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富，所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。
藝術設計教育不是培養技術工人，而是培養具有理論修養，具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能，同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵)，重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質，因而，藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。
二、藝術設計理論教育的現狀
1.對待藝術設計理論不夠重視
高校藝術設計專業的學生，甚至是一部分老師，都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性，認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中，學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課，而藝術設計理論課相對枯燥乏味，不能立即物化出設計成果，較少受到學生的喜歡、重視。事實上，沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品，不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育，不是僅僅教會學生能創作成果，重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程，教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質，教給學生的是“形而上”的“道”，所以應加強學生的理論意識。同時，教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時，可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容，授技的同時，也要傳“道”，通過言傳身教，培養學生對藝術設計理論知識的重視。
2.藝術設計理論課程設置不大科學
目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善，理論課程開設參差不齊，有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史。科學的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課，如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課，包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。
3.授課方法單調
傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解，學生聽，教學效果較差?，F在多媒體引入教學，但是教學方式依然是灌輸式的，多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢，另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課，聽課人數眾多，限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外，多媒體教學依然局限于狹小的教室空間，學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。
三、藝術設計理論教育的改革措施
1.加強教師隊伍的建設
藝術設計理論是一個龐大的知識體系，涉及到方方面面的內容，因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識，而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐，所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識，又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師，在專心研究、教授理論知識的同時，也要了解相關的藝術設計實踐知識，這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題，避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師，在掌握和教授設計技能、技法的同時，也要掌握大量的理論知識，不僅僅包括設計實踐課的專業理論，也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心，只有教師的全面發展，才可能培養出全面發展的人才，所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。 轉貼于 2.教學方法和內容的改革
藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性，所以理論課教學在形式上要更為開放與自由，使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍，可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習，針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點，進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中，不要為理論而理論，藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合，要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值，使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。
3.考核方式的改革
藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果，因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重，很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革，可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品，是在寫論文的同時，要學生根據所寫論文的論點，設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品，并把作品附在論文后面;試題加設計作品，就是把傳統的題型變化一下，把純文字型的試題，改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣，才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力，使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。
結語
藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養，而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家，但只要是在專業設計上有一定成就的設計師，就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素，所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想，應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。
注釋:
①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社，1999:13.
②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社，1998:65.
參考文獻
[1]曾小紅.高等學校藝術設計理論教育初探[J].湘潭師范學院學報(社會科學版)，2006(4).
篇4
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2012）33-0158-03
裝飾藝術設計專業是由多領域、多元化的不同專業相互交叉、滲透、縱橫聯系在一起的設計科學。①材料與工藝是裝飾設計的物質基礎和客觀主體。教學要求學生掌握裝飾設計中所涉及的材料及相關工藝的基本理論和技能，具備較強的裝飾藝術創作設計能力、初步的科研能力、針對不同的設計目標進行合理的材料及工藝選擇制作的能力。專業的特點決定了材料與工藝的實踐成了教學的主要手段和形式，并貫穿整個教學的始終。
一、材料與工藝實踐教學的現狀
1.裝飾設計專業學科定位模糊影響課程建設。這是一個影響實踐教學的上層問題，也是一直困擾裝飾設計藝術專業發展的問題。從20世紀80年代末開始，全國各大藝術院校的工藝美術專業出現萎縮甚至消失，但相關的教學資源，例如，師資隊伍仍然存在，各高校根據現有資源進行重組建設。由傳統工藝美術發展而來的裝飾設計專業的學科定位問題卻一直處于矛盾中。大部分院校將裝飾設計藝術專業歸并在設計學范疇，也有部分院校仍將它歸置在藝術學范疇。問題在于設計藝術學有著很強的實用設計本質，設計主體明確。裝飾藝術設計與其他設計專業相對比，設計對象范圍廣且模糊，設計內容不能明確地體現。再加上裝飾藝術設計專業的學科特點，課程涉及面廣，要進行不同材料與工藝的實踐，使之呈現雜而亂的表象，造成了裝飾設計藝術專業一直處于學科建設的邊緣，不被重視。不能從科學的角度進行學科建設，配備師資和實驗室，相關課程被拆分重組，甚至取消。專業建設遠遠滯后，甚至是處于停滯萎縮的狀態。
2.新材料與工藝發展迅速，傳統材料與工藝的實踐仍是教學的主體。進入20世紀80年代，我國的各藝術門類飛速發展。裝飾藝術是一門涉及眾多材料工藝的學科，在各藝術門類相互交叉、多向發展，科學技術日新月異的背景下，新材料和工藝不斷被推出。藝術家不斷探索創新，將新技術引入到裝飾藝術設計實踐中去。在現有的教學體系中，教學涉及的材料與工藝基本以傳統材料與工藝為主。在這方面，各院校積累了一定的經驗，在師資、實驗設備、材料等方面具有一定優勢。相對當代藝術家活躍的藝術實踐，院校的實踐教學發展遲緩，創新意識弱，對新材料和工藝的探索滯后。
二、建立科學的材料與工藝實踐教學體系
科學的教學體系關系到學科的有效發展和人才培養的質量，它的建立是要遵循科學的教育原則和目標。課程的建設是教學體系的最重要部分，圍繞課程展開的實踐內容是課程教學的有力延伸。在這套體系中，課堂內的實踐內容與課堂外的實踐內容有效滲透，讓學生從不同角度對材料與工藝專業的學習有更深刻的體驗和認識。
1.專業理論教學。理論是實踐的基礎，它可以提高學生的理論素養和研究能力，了解設計活動和設計風格的歷史演變， 開闊學生的設計視野，從而更好地借鑒傳統并汲取設計靈感，并打下扎實的設計思想和設計實踐的理論基礎。相關的史論教學，是指藝術及設計歷史和理論，分為藝術通史部分，如中外美術史、社會文化史；專類史部分，如工藝美術史、設計史；藝術和設計理論部分，如設計概論、美學、藝術哲學；材料與工藝理論部分，如材料藝術與工藝、材料藝術學。這四部分是一個階梯式的理論教學部分，應遵循它們的科學性，有序地進行。我院的裝飾設計專業的史論體系如下：中外美術史、工藝美術史、美學、材料藝術與工藝（按開設順序排序）。
2.專業課程實踐教學。在掌握一定了理論基礎之后，學生對專業涉及的材料與工藝有了初步的認識，再加上一定的專業基礎訓練之后，有針對性的材料和工藝專業課程成為他們學習的重點。我院開設的課程包括“綜合材料繪畫”“纖維設計”“漆藝設計”“金屬裝飾設計”等。學生在課程中詳盡地學習各種材料與工藝的知識，并進行設計制作。這部分課程是專業課程的重中之重，涉及多專業領域和學科。各個專業領域的裝飾藝術設計， 既有共性又有差異性， 既有共同的藝術設計規律， 又有不同的專業指向。在這部分藝術實踐的教學中，教師必須具備一定的實踐能力和創新精神。除了進一步講授相關史論知識和設計要點，還要進行實踐操作的示范和詳盡講解。帶領學生進行相關的市場調研，對材料與工藝有更直觀和實際的掌握認識。引導學生準確把握材料特性和工藝技巧，將其運用到設計實踐中去，而不是固守材料與工藝的本身，失去藝術探索的根本目的。
3.綜合課程實踐教學。這一階段的教學主要針對高年級學生，在涉及不同材料和工藝的專業課程結束后，學生對材料與工藝都有了一定的認識和實踐經驗。接下來是綜合實踐課程，實踐內容由“單一型”向“綜合型”轉變，如“綜合材料藝術”“裝飾壁畫”“裝飾雕塑”“公共裝飾藝術”。這些課程針對一定的載體（如壁畫、雕塑），要求學生綜合運用前面學習的知識，選擇合理的材料與工藝進行設計制作，從而有效地進一步鞏固和培養學生的實踐創作能力。這一階段的學了要求學生進一步地掌握材料與工藝的審美特性，并將其融會貫通在作品中，還要求學生具有創新意識，將新的材料與工藝引入設計中去，在實踐中創新。在專業課程實踐教學和綜合課程實踐教學中，重要的一個環節就是實驗工作室的建設。工作室配套設備和人員的管理與建設直接影響實踐教學的質量，例如，實踐材料的配備、設備的維護和更新、教輔人員的實踐經驗、實驗室場地及配套設施等等方面（詳細內容在文章第三部分有論述）。
4.實踐考察與調研。校外的考察調研與校內專業課程的教學是滲透交叉進行的，兩者在時間和內容的安排上要有效結合、相輔相成。課堂上的內容及時在實踐考察中得到有益補充，考察調研的收獲又能反饋在專業教學之中。以下是我院開設的考察課程?！皩I認知實習”是結合課程進行的專業認識實習內容，例如在“木雕裝飾設計”課程中穿插為期3～5天的木雕考察，以浙江東陽為實習考察基地。使學生深入工藝制作的第一線，真切的感受課程的知識要點，激發學生的創作欲望，促進實踐教學的效果。而“漆藝”課程的專業認知實習則會到揚州進行專業認識學習?！懊耖g藝術考察”是以傳統民間工藝為考察內容的教學環節。時間安排在專業課程實踐教學之后，在綜合課程實踐教學之前。目的在于學生對單項專業課程有一定學習后，對考察目標會有綜合的認識，便于之后的綜合設計課程的教學。例如，我院建立的皖南民間美術考察基地，綜合木雕、石雕、漆藝等實踐教學的內容，讓學生全面感受中國傳統工藝的精華。“現代藝術考察”是以現代工藝和藝術為考察內容的教學環節，時間安排在所有課程之后，畢業設計之前，目的在于讓學生感受現代藝術的魅力，開拓眼界，鼓勵實踐創新。實習基地建設，在以上的考察課程中，都建立相應的考察實習基地，實習基地建設是藝術設計學科重要的實踐環節，基地的確定要經過周密的實地論證。通過與校外實習單位建立互動合作聯系，資源共享，讓學生將所學知識緊密結合實踐運用，加深對課堂教學內容的理解。
5.科研項目實踐。一是學生科研項目。大學生學術科研項目是高等學校本科教學質量與教學改革工程的重要組成部分，各高校都有針對學生的科研立項項目。大學生實踐性科研立項，倡導以本科學生為主體的創新性實踐研究，調動學生的主動性、積極性和創造性，激發學生的創新思維和實踐意識，使學生在科研項目中得到更多的實踐鍛煉和科研能力的提高。此外，還可以組織學生在設計競賽、自主創業等其他實踐的渠道中進行全面鍛煉，從課堂之外獲得實踐體驗，并從取得的成果中獲得成就感，從而進一步增加學生的學習積極性。二是教師科研項目。教育科研能力是一種高級的、來源于教育實踐而又有所超越和升華的創新能力，也是一位教師的綜合能力的體現。教師應該積極申請與教學相關的科研課題，提高自己的科研能力，在課題的實施過程中有針對性地研究專業領域的先進技術和前沿知識。鼓勵教師以技術合作、技術轉讓等形式開展橫向課題研究，并且在科研項目中調動學生積極參加實踐，教師應該給學生在方法上提供有指導性的建議，使學生在參與項目的過程中不斷思考，從中得到更深的學習體會。三是校企聯盟。將相關企業的設計部門引入校內，或者在校外建立實習基地，雙方在人力資源、場地設備、市場等方面資源共享，相互支持與合作。使學生在了解相關企業產業結構的特點及發展趨勢，了解企業的生產技術和工藝流程。這樣才有利于學生理論聯系實際，學校也可以有針對性地進行專業課程建設及教學改革，使培養的學生在滿足企事業所需的同時，也能提高自身的生存發展能力。
三、面臨的問題及解決方案
從科學的學科建設角度來分析面臨的問題，及時建立解決方案，并積極有效地推行方案，是專業帶頭人義不容辭的職責。首先，加強藝術學學科建設，完善課程體系，樹立品牌與特色意識，是藝術教育可持續發展的途徑。②裝飾設計專業面對眾多的方向，必須要主次分明，抓住重點，建立有特色的專業發展方向，樹立品牌專業。明確的專業發展方向是解決問題的基本前提。其次，面對不同的矛盾問題要理性地分析，并分析整合問題的關鍵點，有重點、有針對性地解決一系列問題，為專業的實踐教學鋪平道路。實踐教學不同于課堂教學，要面對課堂之外更多的實際問題，這些問題歸納如下：
1.師資隊伍建設。第一，實踐性教學師資知識結構與教育職能部門的職稱評定導向存在矛盾。裝飾專業教師必須在專業領域具備較強的實踐能力，一名具備一線實踐經驗的教師，必定要把精力花在設計的具體實施中，其知識結構也必然與實踐緊密相連。但是實踐成果卻很難在教師的職稱評定體系中得到認可。實踐教學崗位的教師的理論水平相對較弱，面對以學術論文為主要衡量標準的職稱評定，兩者的知識結構有著很強的差異。裝飾專業教師要么放棄職稱評定，從事專業實踐；要么放棄專業實踐，認真研究學術理論。無論哪種選擇，對于教師和專業的發展都是不利的。作為教育的相關職能部門，尊重各個學科的規律，制定不同的職稱評定制度，是科學發展的一項重要任務。最大限度地發展各個學科，“一刀切”只能產生反作用，如同“攔路虎”一般限制著專業的發展。第二，實踐性教學師資的進修與學校的人才培養政策存在矛盾。鑒于目前我國高校的人才培養和引進模式，裝飾專業教師的實踐能力較弱，許多高校的老師是從學校到學校，面對以實踐為主的裝飾專業教學，許多高學歷教師卻無法勝任一線教學崗位，急需進行專業的進修學習和實踐鍛煉。但是學校的人力資源部門的 “唯學歷、唯文憑”的教師培養觀念卻很難適用于設計專業，在這樣的教師培養模式下，專業教師讀研讀博的渠道是暢通的，但是問題在于高校的高層次人才培養是以理論教學為主的，這樣的人才完全滿足不了實踐教學的需要。相反，教學急需的實踐經驗學習的道路卻是坎坷的，因為這些實踐單位沒有學歷和文憑， “學歷與文憑”又成了教師進行實踐研修的第二只“攔路虎”。學校從管理制度上進行改革，采取一系列措施，不拘一格培養人才，把實踐水平的培養作為人才培養的一項重要指標。
2.實驗室建設。一是實驗場地的建設。隨著高校的擴招，生源的快速增長，相關的配套設施卻不能及時跟進。材料與工藝的實踐需要一定的實驗空間，各門實踐課程所需配備也各不相同，例如“漆藝”課程，在胎板制作、髹涂研磨、彩繪鑲嵌的過程中需要各不相同的專用實驗室，室內要配備換氣吸塵設施，用水便利。工作環境封閉、清潔、沒有灰塵。而“金屬裝飾設計”課程實驗室則要求空間大，區域劃分合理，設備布局合理，用電便利安全。二是設備的維護與更新。裝飾專業實踐的設備使用損耗率高，相應的管理和維護跟不上就會影響教學，往往因為一個鉆頭的缺失導致一堂課無法順利進行。例如“金屬裝飾設計”課程中，眾多的電焊機、電動工具，及配套的磨片、鉆頭、焊條等易耗品都要及時維護和更新。實際管理中，復雜冗長的設備購買和維護報修制度，影響了維護和更新的效率。簡化手續，務實操作才是管理之道。三是人力資源的配備。除了硬件設施的配套，相關實驗的管理人員，如技師、管理員的配套服務也顯得尤為重要。一名好的技師可以勝任實踐的任何一環技術環節，以豐富的經驗彌補專業教師在技術實踐環節的不足。管理人員的管理水平和責任心可以保障教學各環節順利進行。
3.材料庫建設。為了實踐教學更順利地進行，應建立配套的完整齊全的材料庫。材料庫可大可小，小的材料庫起到材料和工藝的展示作用，除了材料的樣本外，還應該把相關的信息一同展示，例如生產廠家、購買渠道、優劣對比、應用實例。這些展示便于學生更直觀地感受材料和了解材料的相關知識和信息；大的材料庫除了具備以上的功能，還是一個材料倉庫，學?？梢源笈忂M相關材料和工具，便于學生使用，因為很多裝飾專業涉及的材料和工具，市場的保有量很低，小批量地購買存在一定困難，且成本很高。
4.新材料與工藝的引入。傳統材料和工藝在很多方面具有一定的優越性，相關的資源配套比較齊全，管理經驗也豐富，教學進行起來得心應手。而新材料與工藝則缺乏有效途徑進入高校的實踐訓練，在課程設置和管理機制上缺乏對新材料與工藝的有力支持。如設立創新學分，鼓勵師生進行新材料的實踐，對引進新型材料與工藝的教師進行一定獎勵。
四、結語
以上闡述的建立科學的材料與工藝實踐教學體系的觀點，是從實踐教學中的經驗與體會總結而來?？茖W的教學體系，最終的實現與完善都需要相關部門的有力支持，從尊重學科發展特點的角度出發，給予專業建設和改革更廣闊的空間。
篇5
1997年5月，郭華在日本東京銀座“富士美術沙龍”舉辦了“郭華水墨畫展”獲得成功。東京“日中水墨交流協會”數次邀請他在京都和東京博物館舉辦“日中水墨交流合同展”，他三次獲得該會頒發的“感謝狀”和“特別賞狀”。
人民美術出版社于2008年11月出版的《郭華水墨畫集》，受到美術界和有關方面的關注和好評?！侗本┤請蟆?、《北京晚報》、《藝術報》等數家報刊相繼發表了他的繪畫作品或評論。中國國家圖書館和全國多個城市的圖書館及日本國會圖書館、美國國會圖書館以及國內多家藝術高校，如清華大學美術學院、南京藝術學院和美國哈佛大學、斯坦福大學圖書館都收藏了該畫集。美國國會圖書館不僅為《郭華水墨畫集》做了編號，還加裝了套封。中國文化部中外文化交流中心、文化部國韻文化書畫院和中國美協等單位邀請郭華參加“神州風韻――首屆華人書畫藝術年展”以及在中國美術館舉辦的“傳統風范――中國畫名家四條屏作品展”；《神州風韻》、《藝術之巔》和《中國書畫收藏年鑒》收錄了其多幅作品。
2009年6月，《中國書畫報》發表了郭華畫集中的多幅作品和“自序”，受到了讀者的歡迎和贊賞。郭華的作品之所以給人以美的感染力的同時，會傳達出一種奮發向上的精神力量，是因為其筆下的山與海、水與梅都被賦予了真情和靈性，呈現出從畫家心間流淌而出的蓬勃向上的生命力，給人一種直抵心靈的感覺，因而能產生共鳴。
《中國收藏？書畫》雜志的編輯在發表郭華的作品時就指出：“通常畫梅，均以梅為主體，再輔以花鳥、明月、白雪等‘小景’，然而郭華的梅花別出心裁，將梅花置于山水畫的大背景之中，因此他畫的梅屬于山水畫而非花鳥畫的范濤。讓梅花開在山水之間，既為梅花的生存狀態營造了遼闊的空間，也有了梅花與背景山水的呼應，從而更加凸顯了梅花傲雪、堅忍不拔的精神?！?/p>
讓梅花與河山有機地融為一體作為抒發思想感情的載體，是郭華水墨畫的主題，更是他繪畫創作的主旋律。其作品《寒香萬里動山川》是根據《沁園春？雪》中“紅妝素裹，分外妖嬈”而創作的丈二大畫。畫家以多種寒灰色用快筆點的筆法營造了雪后群山云千重、氣勢遼闊的藝術境界。長城腳下橫貫全幅的紅梅，用枯筆重墨揮就的主干曲屈昂揚飽含生命，用斧劈皴繪就的雪后壘石與紅梅相應成趣。畫家把兩棵紅梅虬干處理得縱橫交錯流暢自然，在勢和氣的貫通方面，富有節奏和韻律，與雪后的群山上下呼應、渾然一體，從而使得整個畫面呈現出“長城內外，惟余莽莽”、千里雪峰、萬里梅香的錦繡壯麗場面。
廣受讀者贊賞并被買家認定有收藏價值的《巴山春潮急》，描繪了山石間盤根錯枝的黃梅在瀑流湍急的山間情景，豐富多變的用筆、用墨和著色，把久經風雨的山石、急流而下的瀑布和搖曳的黃梅塑造得物象優美、對比分明、動靜相宜、渾然一體。面對此畫，似可嗅其香，聞其聲。
其他如《松梅凌寒立蒼茫》、《眾芳搖落獨喧妍》、《總把清香付蒼?！?、《夕照雪嶺》、《月朦朧》、《峽谷賞梅》、《梅開萬山春》等多幅梅花與山水結合的成功之作，都說明了郭華在傳統基礎上獨辟蹊徑，創造出了自己的藝術風格。
郭華對梅花情有獨鐘。為畫好梅花，他踏訪了江南大多數梅花勝地，“搜盡奇枝打草稿”。他從多方面表現了梅花昂揚的精神氣質。他用大虛大實、抽象與具象結合的手法，充分利用宣紙的特性和墨色的效果，結合冰雪中梅的晶瑩剔透之美及其孤高偉岸的氣質之美而創作的《清香四溢》和《冰骨玉肌》，獨特而唯美，在古今畫梅者中實屬少見。
賞讀郭華的繪畫作品，其清新雅健的畫風令人心曠神怡。這首先得益于他幼年酷愛繪畫，廣師敏學。1959年，他以調干身份進入原中央工藝美術學院進修至1962年。在染織美術系“國畫教研室”，他面對面受教于著名畫家田世光先生，并拜訪了諸多名家，如陳半丁、李苦禪、陳東湖等，受益匪淺，奠定了他終生進行美術創作的堅實基礎。
其次得益于他從事美術設計工作數十年。因為工作需要，他長期到全國各地寫生、采風，眼觀手記，“胸羅萬象”。把在設計工作所積累的表現技法和裝飾手段運用到創作中，是他繪畫作品的一大特點。
第三，得益于他飽覽詩書和中外古今名跡。特別是他對原工藝美術學院圖書館館藏的大量古今中外名作進行編審時，零距離對每件作品進行賞讀和研究，心摹意追，豐厚了他的繪畫學養。
第四，得益于他通覽畫史、畫論和相關的史、文、哲文章。在負責《裝飾》雜志期間，他審讀大量的學術稿件，眼界自高，厚積薄發。他先后在《美術史論》等重要學術期刊上發表了《田世光先生的藝術與人品》、《書法與工藝美術》、《社會審美心理與功能因素》等多篇有關書、畫的學術論文，豐富的學術積累使他能從理論的高度思考和審視自己的創作。
他的學養和繪畫技術令他的創作進入了自由王國。他作畫沒有條條框框，不拘于前人既有的筆墨圖式，不依傍于哪家哪派；他以一顆赤子之心，去體察山川明晦、花開鵲啼。他追求的不是形質的逼真和表象的自然再現，而是對大自然的超越，是物質的，更是精神的，他看重的是作品所展示的氣勢、氣韻和氣質。
郭華在深入生活和創作實踐中獲得靈感，他移情造境，把自然現象與理念結合起來抒感，創造了獨具一格的繪畫作品，這在其“梅花與河山情景交融”系列作品中尤為突出。從畫集首頁《玉宇三英》到最后的《梅開萬山春》等作品中所呈現的新穎結構和人文氣象，充分表現出他的藝術創造力。
對色彩的大膽運用是他作品的一大特色。他運用冷、暖傾向的多種灰色調，為梅花營造冬末的生存環境；用色墨交融的方法于色彩斑斕、光影迷離之間，為作品注入生機和活力。
他長期對書法藝術進行研究和實踐，故能“以書入畫”，操筆狀物，疾得法，既可輕寫蟬翼，又能如高山墜石，大筆揮灑，如大將閱兵，有氣吞萬象之勢。
他吐故納新，熔古鑄今，既有傳統風范，又有時代氣息。他在傳承中，以獨特見解和創新精神創造了自己鮮明的繪畫風格。
孔子曰：“仁者樂山，智者樂水?！蔽ㄓ杏兄腔鄣摹⒂械赖碌摹⑷似犯呱姓?，才能得山水之樂。詩家有云：“情致力于中而形于言?！庇衷唬骸皻庵畡游铮镏腥?，故搖蕩性情，形諸舞詠?！惫A以赤誠之心，提煉自然之神韻，有“盡精微、致廣大”之妙。我們能從他創造的藝術境界里，感受到畫家坦蕩的胸襟、高古的氣度。
郭華深知“藝海無涯”。他冷靜地看待自己的創作，以“老學童”的心態，“老驥伏櫪、志在千里”的豪情繼續上下求索，深思廣學，力求創作出更好的作品，為中國的美術事業做出貢獻。
篇6
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。
2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。
從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
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一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
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藝術設計類專業能使大學生樹立正確的審美觀和藝術觀,陶冶大學生的高尚情操,培養大學生健康向上的情感和良好的道德風尚,引導大學生對美的追求,提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術家或設計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術品或設計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術作品,具有感召人的精神力量。藝術必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術品里可以得到集中體現。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設計作品的時候。除了感受作品的藝術美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術教育是道德情感的基礎,也是強化道德教育的有力手段。
2 藝術設計類專業有助于工科院校人文素質教育
藝術設計類專業是工科院校人文素質教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學生人文素質具有重要的促進作用,主要表現在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環境。藝術設計類專業通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術活動、舉行藝術講座等形式,可以讓更多的工科學生參與到藝術設計中來,在校園內形成濃郁的人文環境,加強對工科學生的人文素質教育。(2)提高工科學生的藝術修養,完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關于人文領域(主要是精神生活領域)的基本知識,如歷史知識、文學知識、政治知識、哲學知識、宗教知識,也涵蓋了藝術知識。通過開設藝術設計類的公選課,既提高學生藝術鑒賞能力和藝術修養,又普及了藝術類知識,進而完善了工科學生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質教育的展開,便于學生理解其它人文素質公選課的內容。藝術源于生活、再現生活、高于生活,藝術不僅反映現實生活的表象,而且反映現實生活的精神和本質,揭示生活本身的規律。藝術家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術作品不僅是藝術家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風貌和文化水平。選修藝術設計類公選課,通過藝術設計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質公選課的內容。
3 如何構建藝術設計類公選課來促進人文素質教育
為了發揮藝術設計類專業促進人文素質教育的作用,通?？梢圆扇￠_設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽及設置第二專業等形式,其中藝術設計類公選課是最主要、最常規、最有效的方法。
公選課是面向全校學生開設的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業、跨年級、跨學科的特點。公選課的開設為學生提供了接觸學習其它專業或學科的計劃,它不但可以擴大學生的知識面,拓寬學生的視野,完善學生的知識結構,還可以培養學生的創新思維,增強學生的適應能力,提高學生的綜合素質和修養,促進學生的全面發展。由此可知,公選課是高校進行人文素質教育的重要平臺。因此,要充分發揮藝術設計類專業人文素質教育的功能,首先應開設全校性的公選課,構建藝術設計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學生的藝術修養和審美能力。根據人文素質教育要求,結合藝術設計類專業的特點,筆者認為可開設以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。
(1)知識普及類課程,如《藝術設計概論》、《工業設計概論》、《動漫藝術概論》、《流行色概論》等,并設置1.5-2個學分。通過這些公選課的學習,可使學生了解藝術設計類專業的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術設計對現代社會發展的作用與意義,理解其它學科與美術、與設計的相互關系,掌握這些專業的研究方法和創新思路,并最終讓學生把這些知識融入到其自身專業中,增強他們在其他專業中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質。
(2)藝術史論類課程,包括《中外美術簡史》、《工藝美術簡史》、《藝術設計簡史》、《工業設計簡史》等,可設置1.5個學分。這些公選課能讓學生了解美術與設計的起源、發展脈絡與發展動力,認識對美術或設計具有重要影響的風格流派、歷史名家與設計大師,并追蹤現代最新的設計理念和潮流前線,正確把握藝術設計的未來發展趨勢。
(3)作品賞析類課程,有《美術欣賞》、《藝術設計欣賞》、《動漫藝術欣賞》、《產品設計欣賞》、《公共藝術欣賞》等課程,應設置1個學分。通過這些課程讓學生認識一些著名的、經典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設計作品和動漫作品等),教會學生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創作背景、靈感來源和創意思想,提升學生的鑒賞能力,并最終學會如何去欣賞美,怎樣去創作美。
(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設計》、《居家空間設計》、《網頁設計與制作》、《產品模型制作》等課程,需設置2個學分。這些課程是把藝術設計知識在實際動手中傳授給選修的學生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設計的方法和步驟,讓選修的學生體會到了藝術設計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質修養。
4 藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課程的關系
藝術設計類公選課源于藝術設計類的專業課程,但由于他們的授課對象和教學目的不同,兩者之間又有明顯的區別。在授課對象上,藝術設計類公選課面向的是全校所有專業、所有年級的學生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術設計類專業的學生,受眾范圍較窄。在教學目的上,藝術設計類公選課是以提高工科院校學生的藝術修養和人文素質為目的,屬于學科普及性課程;而后者則是講授系統的專業知識,以培養合格的能從事藝術設計工作的專業人才為目的。因此,可以說藝術設計類公選課是對藝術設計類專業課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術設計類課程的內容,如《藝術設計概論》是《平面設計》、《包裝設計》、《環境藝術設計》等課程的綜合,而《基礎繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業課那樣深入、詳細,它只有對某些專業課程的概括與簡化,才能讓非藝術設計類專業的工科學生聽得懂、學得進、理得透。如《中外美術簡史》就是對《中國美術史》和《外國美術史》課程的概括、提煉與簡化。
總之,藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。
5 藝術設計類公選課與其它人文素質公選課的關系
藝術設計類公選課有利于工科學生更形象、更直觀地理解其它人文素質公選課的內容。藝術設計類公選課有許多是通過作品的形式來展現,作品不單有構圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風土人情等等內涵。因此,通過賞析,學生不但能感受作品給人的視覺美和藝術美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學生對其它人文素質公選課的理解。反過來,其它人文素質公選課又有助于藝術設計類公選課的學習和解讀。藝術設計類專業是綜合性很高的交叉學科,它需要融入美術學、社會學、文學、哲學、歷史學等人文學科的知識。學生只有通過其它人文素質公選課的學習,較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內容。如藝術設計的古典主義與新古典主義、現代主義與后現代主義等風格,都發源于文學或哲學,如果先選修了文學或哲學方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設計風格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現代的設計的發展過程。
總之,藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,一方面,藝術設計類公選課有利于其它人文素質公選課的教育;另一方面,其它人文素質公選課也有利于藝術設計類公選課的學習。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。
6 藝術設計類公選課的教學方法與考核辦法
藝術設計類公選課不同于藝術設計類的專業課程,其教學方法和考核辦法應有自身的特點,盡量有利于其教學目的的實現,并根據藝術設計類公選課的類型采取相應的措施。由前文可知,藝術設計類公選課分為作品欣賞類、藝術史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。
對于作品欣賞類公選課,應該以作品案例的分析教學為主,并通過提問的方式調動學生的主觀能動性?？己朔譃閮刹糠?一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。
對于藝術史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術或設計的發展過程,只有這樣才能更容易讓非專業理解和明白,并在課程結束后以綜合報告作為考核的主要依據,綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關藝術設計發展過程中的某一歷史片段、某一美術風格形成過程、某一藝術大師的成名之路。
對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術設計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結合選修學生的專業背景展開討論。在課程結束后,同樣以研究報告的形式為考核依據,并規定研究報告的主題應結合學生的專業背景。
對于實踐體驗類公選課,其選修的學生人數不宜多,其教學方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學生參與到作品的制作或設計過程中,親身體驗設計樂趣。在課程結束后,通過對選修學生的制作成品或設計方案進行評價,并以此為考核依據。
總體上,藝術設計類公選課要能吸引學生的興趣,調動學生的積極性;內容上應遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學生的人文素質和藝術修養的目的;教學上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應體現課堂學習的能動性、課外研究的深度和廣度。
7 結語
人文素質是大學生諸多素質當中最根本、最基礎的素質,是人類發展中起基礎性作用的品質,對于其它素質的形成和發展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質教育,才能培養出全面的、可持續發展的優秀人才。而藝術設計類專業對工科院校人文素質的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環境,提高學生的藝術修養,完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質教育。同時通過開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽等多種形式來實施。其中,藝術設計類公選課是加強人文素質教育的最主要、最常規的方式,它與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術設計類公選課在內容上、教學方法上和考核辦法上都應有自身的特點。
參考文獻:
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大連大學始終把建設高素質的師資隊伍放在首位，努力積聚豐厚的人才資本。學?，F有教職工4500余人，專任教師1024人，具有博士學位的教師451人（含2所附屬醫院），其占專任教師比例數列遼寧省80余所高校中的前列。專任教師中有長期在校工作的中國科學院院士1人，博士生導師16人，正高職人員393人；有國家百千萬人才工程百人層次人選2人、國務院政府特殊津貼獲得者17人；有全國優秀教師、教育部優秀青年教師資助計劃入選者、教育部“高校青年教師獎”獲得者、遼寧省優秀專家、遼寧省高校教學名師、遼寧省百千萬人才工程百人層次人選等30余人。學校被市政府確定為大連市“人才儲備基地”。
大連大學不斷深化教學模式改革，利用多學科的綜合優勢，注重專業內涵建設，優化與整合課程體系，為學生提供了“因材施教、教學相長”的學習環境，構建了以學科競賽為核心的大學生課外創新實踐體系，為學生的自主實踐活動提供了豐富的機會，學生培養質量明顯提高，考取研究生比率和一次性就業率逐年上升，在大學生學科競賽中取得了獲節能減排競賽連續兩屆全國特等獎、“挑戰杯”科技作品和創業計劃大賽全國二等獎等標志性成績，還在數學建模、機械設計、電子設計、力學競賽、ERP競賽等、以及外語和具有較大影響力的藝術類賽事中獲得多項獎，以學生為第一作者發表的論文、文章與作品數量逐年上升，以學生為第一發明人而被授權的專利達數十項。學校建有國家大學生素質教育基地、大學基礎物理實驗示范中心、高校特色專業建設點等7個基地；建有省級實驗教學示范中心及培養基地7個，省級示范性專業、特色專業、品牌專業、綜合改革試點專業、重點支持專業、工程人才培養模式改革試點專業13個，省級精品類課程20門，是省微電子通信與IT產業人才培養、培訓基地。2005年以來，學校共獲得省級教學成果50項，啟動校級教改課題425項，建有270個穩定的教學實踐基地。
學校注重塑造先進的大學精神，積極樹立現代文化模式，大力倡導求實的文化理念，建設了一批以素質教育博物館和紀念園為標志的文化載體。
大連大學有7個遼寧省省級重點學科、重點培育學科，3個省高水平重點學科，5個省優勢特色重點學科，有8個學科獲省提升高等學校核心競爭力特色學科建設工程“一流學科計劃”和“特色突出計劃”；已建成先進設計與智能計算機重點實驗室、遼寧省通信網絡與信息處理重點實驗室等22個部、省級重點實驗室、工程中心及人文社科基地。近年來，學校承擔一批國家863和973項目、國家自然科學基金和國家社科基金項目等，其中國家863、973項目和國家支撐計劃項目50余項，國家自然科學、社會科學基金項目190余項；學校獲國家科技進步二等獎5項，國防、軍隊科技進步一、二等獎7項，省部級自然科學、技術發明和科技進步一、二等獎25項，列遼寧省80余所高校的前列。
學?？傉嫉孛娣e121.5萬平方米，建筑面積55.3萬平方米，圖書館面積2.16萬平方米，館藏圖書160萬余冊。由綜合體育館、中心體育館、網球館、游泳館等組成的體育場館面積達2.07萬平方米，體育設施達到國際比賽標準，是2008年北京奧運會美國田徑隊的訓練基地。
大連大學注重吸引國外智力，積極開展國際間交流與合作。先后與日本筑波大學、中央大學、名古屋外國語大學、北陸先端科技大學院大學、金澤大學，美國特洛伊州立大學，韓國中南大學院、群山大學、昌原大學校、鮮文大學等60余所高校和科研院所建立友好合作關系，聘請外國專家與知名學者來校任教、講學、訪問，學校也組團或派教師出國進修、考察及學術交流。
目前，大連大學已經進入了“調結構、建特色、上層次”、努力創建全國一流教學研究型地方大學的新的發展階段。學校工作的指導思想和奮斗目標是——全面貫徹黨和國家的教育方針，堅持以科學發展觀為指導，繼續實施“質量立校、人才強校、文化興校、依法治?！钡霓k學方略。以學科建設為龍頭，以提高教育質量和服務地方能力為重點，以人才隊伍建設和大學文化建設為支撐，以特色建設和內涵發展為主題，以體制改革和機制創新為動力，凝練學科方向，轉變發展模式，立足大連，服務遼寧，面向全國，培養“會做人、能做事，會學習、能創新”的高素質應用型人才。到2015年，力爭實現博士學位授權單位的突破，初步建成規模適度、質量優異、結構合理、特色明顯，優勢突出，部分學科居于省內地位、綜合實力處于國內地方高校一流水平的教學研究型地方大學。
音樂學院
音樂學院的前身是1987年的大連大學師范學院藝術系，經過二十多年的建設，學院的辦學水平逐年提高，專業結構日益合理，學科建設發展迅速。學院現設音樂教育、舞蹈、管弦、鋼琴、聲樂、文藝編導、音樂理論7個系，共有40余個專業方向，擁有國務院學位委員會授予的音樂與舞蹈學一級學科碩士學位授予權。
學院現有在校生805人，教職工79人，專任教師67人，其中教授7人，副教授19人，外聘教師20余人。近年來涌現了一批具有較高學術造詣，在國內外有一定影響的學科帶頭人。學院在研國家社科基金藝術學項目1項，省級科研項目21項，發表學術論文百余篇。在、省級大賽中獲獎項40余次，大連大學青年交響樂團連續兩年在法國、美國、加拿大交響樂比賽中獲金獎；聲樂專業在第一、第二屆、第四屆全國高等院校聲樂展演賽中榮獲金獎5項；合唱團應澳門政府，澳門文化局邀請參加第25屆澳門國際音樂節，取得了巨大的成功；舞蹈團在第七屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽獲表演銅獎；青年教師在國際鋼琴、聲樂比賽中獲獎7人次，受到社會各界廣泛關注。由中國音樂家協會普通高校音樂聯盟主辦的“神州唱響”全國高校聲樂展演連續四屆在我校舉行，中國音協黨組書記徐沛東、歌唱家、聲樂教育家金鐵霖、馬秋華等親臨比賽現場并給予了高度評價，我校師生獲得教師組、學生組多項金獎。
學院有著廣泛的學術交流活動，幾年來先后邀請了國內外數十位專家、學者到校講學、任教和舉辦音樂會。多位教師應邀出訪美國、韓國、日本、加拿大、德國、奧地利、俄羅斯、新加坡等國參加國際性學術活動和舉辦音樂會。學院與德國福特旺根藝術大學、美國加州斯坦尼勞斯音樂學院、俄羅斯國立師范大學、日本作陽大學等十余所院校建立了友好合作關系。
音樂學專業（師范類）
培養目標：培養擁有現代教育觀念，綜合素質全面發展，既有扎實的音樂實踐技能，又具有適應中小學教學能力的音樂教育專門人才，以及能夠勝任在專業文藝團體、藝術院校、文化機關及廣播影視部門從事表演、教學、研究工作的高素質應用型人才。
主要課程：教育學、藝術學、藝術概論、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、民族民間音樂、合唱重唱、合唱指揮、學校音樂教育導論與教材教法、聲樂、鋼琴、即興伴奏、心理學、當代教育學、現代教育技術等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
音樂表演專業
西洋管弦、民族器樂、鍵盤演奏、聲樂種類
培養目標:培養具有系統的音樂表演方面的專業基本知識、音樂實踐技能和教學能力，能在專業文藝團體、藝術院校、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播影視部門從事表演、教學、研究等方面工作的高素質應用型人才。
主要課程：藝術學、藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學基礎、民族民間音樂、音樂作品分析基礎、音樂欣賞、表演主科、樂隊合奏、合唱等。
文藝編導種類
培養目標：培養具有較高綜合素質、理論修養和藝術鑒賞能力，具有廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業知識技能，能在全國廣播電影電視系統、文化部門、傳媒公司及群眾藝術團體等部門從事節目策劃、編導、節目制作、文字撰稿等方面工作的高素質應用型人才。
主要課程：藝術學、藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、廣播電視學概論、傳播學、導演基礎、表演、新聞學、采訪學、色彩學與構圖、電視攝影藝術、電視畫面編輯、照明藝術、編導創作實踐等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
舞蹈編導專業
培養目標:培養具有現代舞蹈意識和理念、掌握一定的文化基礎和專業理論基礎、具備一定的編導能力和教學能力，能適應社會多種藝術工作崗位、能教學、能表演、能編導的高素質應用型舞蹈編導人才。
主要課程：藝術學、舞蹈編導、樂理視唱、舞蹈作品賞析、藝術概論、中外舞蹈史、芭蕾舞基訓、中國古典舞基訓、現代舞及編舞技法、民族民間舞、教學劇目、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法及舞蹈編導理論等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
大連大學2014年音樂類專業招生計劃一覽表（擬定）
文藝編導類別招生地域為黑龍江、江西、湖南。
以上擬招人數根據實際報考情況進行調整，專業設置與招生計劃等相關細節請在填報高考志愿時以各省招生主管部門公布為準?！∶佬g學院
美術學院是1996年由大連大學師范學院藝術系和大連大學工學院工藝美術系合并而成，經過多年的建設，學院的辦學水平逐年提高，學科建設發展迅速。學院現設美術學、環境設計、服裝與服飾設計、視覺傳達設計、數字媒體藝術本科專業，擁有美術學、設計學兩個一級學科碩士點，包括民族民間美術、美術史論、油畫實踐與教育、中國畫實踐與教育、藝術設計理論與實踐、服裝藝術設計、環境藝術設計、工業造型設計八個研究方向。
學院現有在校生800人，教職員工72人，其中專業教師57人，教授5人，副教授18人，講師29人，教師中具有博士學位的3人、碩士學位的12人，其中院長石峰為大連市美術家協會主席?，F有教學面積6500平方米，是一個集專業教學、創作設計、理論研究與社會實踐于一體的綜合性、多學科、高層次的學院。學院設有基礎部、理論教研室、服裝藝術設計教研室、環境藝術設計教研室、裝潢藝術設計教研室、新媒體設計教研室、辦公室七個教學與行政部門；設有教學指導委員會和學術委員會，指導日常的教學和科研工作；共建立了18個美術寫生、教育實習、生產實習、畢業實習等基地，為鍛煉學生實踐技能提供了條件。學院堅持“厚基礎、寬口徑、重技能、拓方向”的辦學理念，在本科教學中積累了豐富的經驗，凝練出鮮明的辦學特色。
在教學中，學院教師引導學生參與課題、工程、項目等社會實踐活動，并通過模擬課題形式，確定課題的市場定位、技術的可行性與藝術設計的需求點，讓學生在大學階段就能親身投入藝術設計的全過程，為其走向社會奠定基礎。學院重視實習基地的建設，旨在加強實踐訓練，培養學生的實際動手能力。學院依托各類工作室進行拓展教學，先后建立了中國畫工作室、繪畫語言實踐工作室、版畫工作室、壁光陶藝工作室、雕龍工作室、服裝CAD工作室、裝飾藝術工作室、“方式”藝術設計工作室、新視覺藝術工作室等，專業老師結合美術創作和藝術設計的大賽進行專業拓展教育，培養學生實踐能力。學院啟動了“學術沙龍”和名師講壇活動，聘請國內外知名的專家學者來講學，帶來了學術領域的前瞻思想和兄弟院校的成功經驗。學院組建多個學生社團活動進行專業拓展教育，現有DV協會、攝影協會、服飾協會、漫畫協會、吉他協會、書法協會、模特協會等學生社團，學生在社團活動中，提高了綜合素質。
近三年來，學生創新立項達到68項，共有300余人次參加，占學生總數的30%。學生共參加了74項市級以上大賽，獲得354項獎項，其中107項、省級60項、市級187項。93%的在校生參加各類設計大賽，獲獎或入選的學生比例達47%。如在中國建筑協會室內設計分會主辦的“新人杯”青年學生室內設計大賽、中國美術院校在校學生作品年鑒、臺灣金犢獎廣告大賽、靳埭強平面設計獎、中華杯國際服裝設計大賽、遼寧省大學生藝術展演大賽、大連市高校學生藝術設計大賽等重大賽事中均獲得優異成績。學院與日本東京服飾專門學校、加拿大魁北克蒙特利爾大學、韓國東首爾大學等多個院校建立了友好合作關系。
美術學專業（師范類）
培養目標：掌握美術教育的基本理論、基本知識、基本技能以及相關的綜合知識，培養能夠在中小學從事美術繪畫教育或在美術館、群眾藝術館、藝術研究所、企業單位、街道辦事處、社會團體、畫廊等行業中進行美術創作的應用型人才。美術學專業能夠適應不同行業對美術類人才的需求，在社會中傳播文化藝術。
培養模式：突出專業方向，通過學分制和導師制等教學管理的新模式，充分發揮學生的主動性、目的性和靈活性，以培養和提高其專業素質和綜合運用能力。
主要課程：中國畫、油畫、版畫、陶藝、美術史論等方面的知識與技能、中外美術史、藝術美學、技法理論、構圖學、繪畫、攝影、計算機應用、美術教育心理學、美術教育學、書法與篆刻等。
專業特色：注重專業實踐能力與綜合素質培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
服裝與服飾設計
培養目標：培養具有較強的服裝綜合設計能力、創造能力和工藝制作能力及產品營銷能力，能夠跟蹤或領導服裝設計新潮流的服裝設計和經營管理方面的應用型人才。
培養模式：在思維方式上，突出現實與抽象的辯證統一；在內容上，立足民族服飾，了解并掌握國際服飾的特點與發展趨勢，突出古典與現代的有機結合；在能力上，強化操作技能，充分利用大連國際服裝節和各類服裝設計大賽的契機，鼓勵學生積極參與社會實踐。
主要課程：中外服裝史、服裝概論、服裝設計、服裝畫技法、服飾材料、服裝工藝學、服裝制作、服裝市場營銷、服裝CAD、服裝造型設計、立體剪裁、現代藝術設計史、服裝企業管理等。
專業特色：注重專業實踐技能與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士環境設計
培養目標：培養具有環境藝術設計創意、工程設計等方面的知識和能力，能在室內設計、環境設計兩方面具有相應專業能力的應用型人才。
培養模式：突出思維能力的培養，強化技術技法訓練，注重實踐機會，提高創新能力的培養。通過課程結構的優化組合、教學模式的更新和個性化專業方向的設置，拓寬學生擇業方向，提高專業技能和適應社會發展的能力。
主要課程：藝術概論、美學概論、素描、色彩、透視學、建筑制圖、室內外效果圖、環境設計與規劃、造型設計、展示設計、園林設計、建筑裝飾材料分析、民間藝術、計算機應用等。
專業特色：注重專業項目實踐能力與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
視覺傳達設計
培養目標：培養具備裝潢設計創作、教學、研究等方面的知識和能力，能在裝飾設計與平面視覺傳達兩方面從事具體工作的應用型人才。
培養模式：突出思維能力的培養，強化技法訓練，增加實踐機會，提高創新能力，通過課程結構的優化、教學模式的更新和柔性化專業方向的設置，拓寬學生的擇業面，提高其業務技能和競爭能力。
主要課程：藝術概論、美學概論、素描、色彩、圖形設計基礎、廣告設計、字體設計、包裝設計、展示設計、網頁設計、廣告攝影、室內設計、企業形象設計、計算機藝術設計基礎、影視媒體藝術設計、世界現代設計史、書籍裝幀設計等。
專業特色：注重專業實踐技能與商務溝通能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
數字與媒體藝術
培養目標：培養具備現代藝術設計觀念和理論基礎、技術基礎；具備現代新媒體藝術知識的應用和創新能力，能在企事業單位、專門設計單位、科學研究單位、高等院校等從事視覺傳達設計、影視編輯、動畫設計和多媒體制作等方面的應用型人才。
培養模式：學習新媒體藝術設計的理論基礎和實踐經驗，使學生具備能將技術、理論和實踐結合起來的基本能力。學生通過思維模式、技術手段以及藝術表現方法的訓練達到自身專業素質的提高，最終實現人與環境、人與市場和諧相處，并將這種關系轉化為商業藝術設計上的能力，從而拓寬學生擇業方向，提高職業能力和適應社會發展能力。
主要課程：角色設計素描、中外藝術設計史、影視美學、計算機圖形設計基礎、計算機影視設計基礎、腳本采編、影像攝制、影視編輯、影視廣告、多媒體制作、計算機動畫設計基礎、視頻動畫等。
專業特色：注重數字媒體實踐技能與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
篇10
（二）關于藝術史與藝術考古藝術的起源，是和人類有閑余時間思考舒適感即最初美感的物化同步開始。這種物化，不僅僅是通過畫面，如在泥板泥地上以及洞穴石壁上的刻劃，不僅僅是做出三維造型，如泥塑、陶塑、石雕、木雕等。其實更重要的是對人身本體的各種認可，包括對異性的欣賞、對老人的尊重、對嬰孩的撫愛、對少年的引導教育；包括紋身、發飾、穿鼻、穿耳；包括運用發聲器官而產生歌唱和詩吟，也包括用軀干、五官、肢體語言發展出的舞蹈。對人身和人群這種美的寄托，可能還要早于利用自然材料的外化的表現。所以，藝術史的開端幾乎和人類社會的開端一樣古老，人們在肯定了生命和肯定了對生命的維持之后，任何舒適感都有可能導致藝術的產生。所以，雖然個體生命會表達個體性的美感的外化顯現，但社會性人類藝術的產生并不主要是一種個體的行為，而是一種基于個體的群體的必然，由個體向群體的聚會和飛躍更為重要。人們定居以后，對擺脫自然的掌控、創作出豐富的物質生活等方面的能力日益加強，其發展頻率日益加快。同樣對于藝術來說，它們的品類、樣式、品種、材料、技法的發展與演進，也大抵如此。今天，考古學的收獲可以說明這一切。正如人們獲得近現代生活以后，很少或很難具體考慮人們從野生動物般生活狀態時擺脫出來的那一刻，即真正成為人的那一刻，無論是環境、自身、技術獲得與創造，極少去回溯、考慮這一初期或早期的問題。同樣，在近現代藝術品類紛繁、光怪陸離、充滿激情的表達下，人們也很難去考慮藝術起源的“端點”的問題，如品類、樣式、品種、材料、技法的發端。這當然是藝術史的問題，在分門別類的藝術上，又可以區分為美術史（還可以細分水墨畫史、油畫史、版畫史、水彩畫史、漫畫史等）、設計史、工藝美術史、音樂舞蹈史、綜合藝術史。應用考古學的方法，考慮藝術的端點問題以及藝術的早期發展問題，這就是藝術考古學所要解決、解釋的端點和早期的問題。正如人們對待新石器時代以后，文字文獻產生之后，例如，中國對于從三代直到隋唐五代，雖然文獻記載日益詳盡，可是考古學還是發揮著重要作用，發現、說明、解讀甚至參與重建某個歷史的片段。同樣，盡管藝術史在發展成熟的過程中，文獻記錄的作用越來越大，但是仍然需要考古學的發現、說明、解讀，這就是藝術考古學所要解決、解釋的關于藝術發展的問題，事關品類、樣式、品種、材料、技法。當現當代藝術不斷甚至急切地向歷史、向傳統汲取營養，重新評價、批判、認識傳統，以傳統為一種參照以冷靜地認識現當代藝術，考古學就是不可缺失的手段。
（三）關于藝術教育人們對生活技能、生產技能的獲得，是需要靠教育的。廣義的教育在很大程度上是在學校教育范疇之外的。例如，大人對孩童的誘導、模仿、各種教誨，在自然環境當中的趨利避害，人群當中的互相幫助，正確與人相處，包括異性間相處、同輩間相處、異輩間相處的方式和能力，一般來說，這些是非學校教育，每個人幾乎不可避免地要經受這些教育。藝術教育有相近的地方，也就是對基本美丑的辨別，對自己的舒適感的肯定以及對人群總體的舒適感到美感的尊重肯定，這一系列的行為都需要進行誘導和觸發，這些教育一般也可以是非學校教育獲得的。一些觀點認為，人們的藝術是不需要教育的，是先天就能獲得的，這種說法起碼在后來就不盡準確了；也有認為藝術教育只能是依靠學校教育，這當然也是不完整的認識。藝術教育大致可以分為幾個方面：第一，基本審美的教育，對美的認識和肯定。第二，基本的技術教育。歌唱、舞蹈、繪畫、雕塑、設計等，都需要一些基本的訓練。第三，高等的教育及再教育。到了第三個階段，大致是為了造就專門的藝術人才或者稱為專門的藝術家的，如音樂家、畫家、雕塑家、設計家等。至于不主要依靠學校培養的藝術天才、天籟之音等，實際上是把教育的第二、第三階段隱形化了，這個階段他們擺脫了學校的外在形式，但是這一階段本身是跨越不過去的。陜北的信天游的老歌王、不識字的“白狼”柴根，講述過他多少次在山峁上、溝壑間一遍又一遍地反復大聲吼唱；津巴布韋地區的非洲石雕、木雕藝人，最有成就者，總是在精益求精，并且以對手的作品作為參照，以提高自己超越對手，這些都是上述第二、第三階段隱形化的實例。所以，把藝術教育定位于一個廣義的藝術教育，就是有一個由低級向高級升華的過程。我國既然有了藝術院校或藝術系科，有了成規模的學校、課堂、教材書本化的藝術教育，自然應當非常珍視這種條件，以造就現代藝術家?？墒?，往往是事與愿違，學校里往往難以創造出真正的藝術家和大師，其間的問題很多。有一般教育的問題（和非藝術廣大院校的教育的問題同在），也有專門教育的一些問題，但這些不是本文所關心的問題。本文旨在討論藝術教育的作用時，著重討論藝術考古對藝術教育某些糾偏的意義和價值。
二、藝術考古教育探究
藝術考古教育，是個相當寬泛的問題，包括針對教育的對象，針對教育的需求和目的，這里分成幾個主要層次、幾個主要側面進行討論。
（一）一般層次對于藝術教育，存在有中專水平、大學本科水平的一般藝術教育層次，藝術考古教育應當介入這個層次。藝術考古學可以考慮專門的本科教育，進行比較系統的考古學、藝術考古學、藝術史學的教學與訓練。培養的畢業生，為將來進入研究生教育階段做準備，也可以向文博考古研究、展示、保管單位提供人才，也可以向社會提供需要。作為非藝術考古學、藝術史學的藝術學科，應當把藝術考古學作為基礎課、必修課之一，這門課程不必占用很長時間。其主要任務是解釋清楚審美的起源，藝術的起源，一般藝術史與考古學的關系，解說藝術考古的最基本原理，介紹中外藝術考古的已有成就，使藝術學科的學生初步感覺到藝術考古訓練的必要。
（二）中高級層次所謂中高級層次的藝術教育，一般是指碩士、博士階段，藝術考古的介入應當帶有一定的科研成分。對于專修藝術考古學、藝術史學的碩士生、博士生，要求更加專業一些。例如，對藝術起源的研究，人類起源和藝術起源的關系，早期藝術與人們定居的關系，以青銅器為代表的技術變革之后藝術的發展問題。其中，藝術的起源的最早階段其共性是遠遠大于個性的，人類定居之后，造成了人類藝術氣質的分離、變異，要深究其時代和原因，要深究藝術本身與非藝術的因素。不言而喻，就物質遺存來看，藝術考古學所面對的主要對象即考古學的收獲，以美術品占絕大多數。其中，首先有平面的和立體的表現；其次，可以分析出來設計的表現（包括工藝設計和藝術設計），間接可以涉及早期的音樂、舞蹈、詩歌等其他藝術門類。因此，應當探討各個藝術門類在考古學當中所反映的權重的差異，以及產生這種差異的原因，深入了解各種藝術門類其發展時的或迅速或遲緩的表現，以及深究其原因?，F在人們已經比較容易地區分，從人類定居時開始，西亞北非地區、中亞地區、歐洲南部、歐洲中部、歐洲西部，東亞等有關地區之間的藝術的差異。除了以上講到過的藝術表現的差異之外，藝術考古學還要關注材料、技法以及造型偏好的差異，關注有關藝術與藝術之外的因素。
（三）為現代藝術教育服務在幾乎任何藝術門類往往都有這樣的現象，人們對藝術創作“規律”尚未有掌握時，其藝術創作的原始沖動就越強大，作品品格成為唯一、成為典范、成為不可逾越的巔峰。反之，人們對藝術創作規律掌握的越加透徹，其藝術創作的原始沖動就越加被束縛，作品不可避免地品格低下，中規中矩的藝術作品往往也是最為平庸的藝術作品。恐怕不會有人拒絕從藝術考古教育當中攝取古老藝術創作當中的原動力、原始沖動與創造力。藝術考古學關注藝術家所用材料，藝術材料學在走過了漫長的歷程以后，會反向關注其原始、早期狀態。材料的選擇使用，會對藝術作品產生重要的影響。以石器時代、青銅時代為例，甚至產生過決定性的影響，而這兩個時代藝術材料的探討，舍棄考古學是無法進行的。藝術的歷史以美術史為例，說到底，不過是寫實主義與寫意主義的理論與技法的糾結互動前進的歷史，這一點從考古學所提供的材料上看是非常清晰的。早期的人們為了表現美，同時在向著具象和非具象兩條道路在努力奮斗，伊比魯尼亞、米諾斯、紅山、馬家窯、兩河、埃及、黑非洲地區的早期藝術都證明了這一點。在西亞、北非、歐洲地區，寫實主義主要是和環境地貌學、建筑學、生物學、體質人類學相結合，表達的寫實主義情趣，即逼真性與人文內涵的結合。在東方，主要以中國藝術為代表，由于意念性和理念性的趨同、至上與籠罩，表達了寫意的充分發展。從早期的同途而殊往，發展到近現在的可能的殊途同歸，藝術考古學不僅給予了實例和實證，表達各期和各地的技法表現，而且應當指出其深刻的原因，摸索其規律，服務于未來的藝術發展。現在的藝術批評，包括美術批評，尤其在中國，常常呈現出一種無根基的漂浮、浮躁的趨向，趨于玄學的趨向。藝術考古學可以提供一些歷史的、基本的參照物，于是當代藝術可以和傳統藝術得以比較，個性化的作品可以和群體的無意識藝術傾向相比較，中外的某些作品可以在考古學指出的時間帶上相比較。對當代特定的區域，如中國，總體藝術發展水平的評價離不開藝術考古所提供的基礎、所提供的路徑、所提供的相對比的標本。這樣的批評，由實證出發才有可能達到哲學的高度。藝術考古學經過數以萬年計的排隊和爬梳，經過千余年以來有了專門的藝術家隊伍的創作實踐，以及藝術史家的梳理和爬梳，找出一定的藝術發展規律并以此建立藝術發展坐標系，這樣有助于對人類未來藝術的預測。
（四）藝術的終極目的與藝術考古藝術的終極目的問題是一個重大的問題，牽涉人類為什么有了藝術而藝術的終極目的又是為了什么。人類把藝術看作是具有人類自身的和人類社會的基本屬性之后，便可知道藝術考古學的教育是一個須臾不可缺失的部分了。藝術的誕生是由人們的自我愉悅開始，藝術的終極目的應當是促使人類的圓滿達到可能的極致。簡而言之，藝術的終極目的就是人類社會在藝術層面上的真善美的全面實現。從這種認識出發，人們看到了自有人類社會以來，直到現當代的太多的假惡丑，甚至在某些方面有愈加墮落卑劣的趨向。如果說在上世紀20年代到40年代中華民族的存亡危機日益加深的時刻，有真正的藝術家提出“藝術救國”的口號，我們這代人聽到還帶著一種不解的振奮的話，那么現當代的人們對于以藝術、以真善美來救世，恐怕就會有一種切膚的認同的感覺了。藝術品和藝術家本身有真、善、美和并非真、善、美的區別，如果當代人不能夠悉數說清楚此間的區分的話，那么藝術考古卻能夠比較客觀的、以從歷史回顧的角度，敘述人類以真、善、美對抗假、惡、丑的藝術歷程。由此說來，認識藝術的終極意義和終極目的，闡述藝術的終極意義和終極目的，極需要藝術考古學的有力支撐，需要藝術考古學的認真培訓。
三、藝術考古課程設計問題
藝術考古應當課程化，在藝術院校尤其需要。各所藝術院校、系科所屬地域不同，教學科研特點不同，在設置藝術考古學課程的具體做法上不可能“一刀切”。筆者在這里提供了一種設計，以供參考。
（一）中專、本科階段以下指的是非藝術考古學、藝術史學專業。開設“藝術考古學”課程，可以將藝術考古學作為美術史學的前半部。在中專和大學本科階段，要給學生們以考古學和文物學的基本知識，使學生知道如何采集考古學和文物學成果，了解考古學和文物學的基本工作流程，了解考古學和文物學以斷代和分類為基本手段的工作方法，課時量控制在16至20課時即可基本完成這一任務。例如，在中文、歷史、哲學等人文學科院系的課程中設置一門考古學通史類課程，或在全校范圍內由專業教師開設文物賞析類課程，課程內容不必過于精深，旨在為學生打下基本的考古學、文物學、美學基礎，提高學生欣賞美、感知美，有關作品中繼承和模仿的能力。
（二）碩士研究生階段區別中外，區別主要地域，進行藝術考古學的重點教育，樹立藝術考古學與藝術史的“時間樹”概念，開展藝術考古學方法論的探討。使藝術史“物化”，變為空間環境藝術史、生命體驗藝術史、生活創作藝術史。有條件的院校系科可以進行考古工地藝術考古實踐，分專題的藝術考古實踐（如青銅藝術、陶瓷藝術、畫像石藝術、雕塑藝術、繪畫藝術等）。盡可能完成認識中外藝術史文獻和藝術考古實物的“互證”問題，這方面西方希臘羅馬藝術史做出了很好的榜樣。應當成為美術史論碩士研究生的必選理論課程，應當推薦成為其他藝術科系的重點選修課程，鼓勵產生藝術考古學范疇的碩士生論文。
