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縱觀國內遺留下的以及歷史記載中的古典建筑，其設計最初第一要義即:實用、簡單。雖然也有許多氣勢磅礴的古代宮殿建筑，以極盡奢華和精雕細琢為后人所稱道，但這些設計都是在滿足基本居住和便捷的基礎上實現的。傳統建筑中，以木或竹為主要原材料，整個建筑中的各個重要部分如:椽、梁、柱等內在關系都十分清晰、明了。同時，很多看似普通和簡單的裝飾和配飾也是必不可少的部件，對整體建筑具有重要作用。在傳統建筑中的省替是古代建筑大師們長期實踐經驗的重要結晶，為建筑物的外立面提供了更為便捷的方法。同時，由于木質和竹質結構經年累月容易腐壞，古代建筑工匠們更別出心裁地設計了物外處理，將室內吊頂放到屋外，既能夠滿足建筑的實用性，又能夠使其看起來美觀大方，起到裝飾效果。從實用性的角度看，古典建筑的每個小部件都具有其獨特作用，從設計師的角度來看，他們極少從美觀的角度去設計專門的部件。另外，中國古典建筑設計突出以人為中心，以居住者的方便、快捷為設計初衷，在建筑格局上絕不為了裝飾而去投機取巧，不一味追求高、大、上的東西，一旦不得不為之，也是以人為本，努力創造出舒適的居住環境。
1．2以自然為尊
中國古典建筑是中國傳統文化不可分割的一部分，與傳統文化一樣，它追求建筑的自然性，把天人合一的理念作為建筑藝術創作的靈魂。中國古典建筑中樓閣的設計靈感來源于疊嶂的山巒或層層排列的巖石，具有很明顯的仿山石的跡象。同時，古典建筑關注建筑中陰陽相生的自然法則，建筑開間和廊柱數的奇偶相合塑造出了一種和諧的節奏，非常合乎自然統一的韻律。
1．3創造意境
古典建筑設計非常注重營造出建筑本身的意境。從個體建筑來看，古典建筑慣于用開窗取景來營造建筑的意境，使得建筑與室內外環境自成一景。古典建筑群落更是與周圍環境形成了一種或隱或顯的顧盼之姿，周圍環境實則建筑群落虛，建筑群落虛則周邊環境勢必要實，形成了鮮明的虛實呼應。
2現代包裝設計在運用古典建筑設計理念中的主要問題
第一，從中國包裝設計當前的發展情況來看，很多包裝設計師缺乏對古典建筑簡約設計理念的應用，盲目將古典建筑設計元素堆徹在現代包裝設計中，從而喪失了古典建筑設計元素的真正內涵。第二，當前的包裝設計作品在借鑒古典建筑設計元素時，往往會忽略古典建筑設計元素對實用性的關注，僅僅是為了借用古典建筑設計元素的外衣來增強包裝的視覺沖擊力，這樣很容易使包裝設計陷入華而不實的窘境。第三，在實際運用中，現當代包裝設計不注重尊重自然，以大自然客觀規律為要旨，不求甚解，沒有運用大自然對建筑設計的啟示和開悟。因此，這樣設計的包裝就很難有大自然的神韻和風采，不夠自然而顯得矯揉造作。
3現代包裝運用古典建筑設計理念的路徑
3．1注重古典建筑設計理念的傳承
傳承是對歷史積淀最負責任的態度。因此，作為現當代的包裝設計者，應該秉承對傳統古典建筑設計理念的敬畏和向往，學習它們的精華和靈魂，使其發揚光大。在此基礎上的運用，才能深刻理解和運用，從而抓住其精髓和特點。在不斷學習和實踐中，將古典建筑設計理念變成一種文化自覺，內化成為日常包裝設計的思路和策略，從而設計出更多別出心裁的優秀作品。
3．2將古典建筑設計理念與現代包裝融為一體
現代包裝設計工作者在古典建筑設計元素的實際使用過程中，要將古典設計理念與現代包裝設計融為一體，找出其內在形意關系，不斷探索其中的內在本質。通常在某個古典建筑設計理念的使用過程中，首先要深刻體會其精髓，將其最重要的元素與包裝設計融為一體，創造出一種天然的契合意境，實現兩者的和諧共生。以某個法律書籍的封面設計為例，包裝設計者可以運用古典建筑中的梁作為其主要構成之一，意在說明法律是整個社會的支撐體系，為社會提供著行為準則和依據。這就將包裝意境、實際用處和古典建筑意境巧妙的融為一體，實現精神上的高度統一。
3．3在包裝設計中要樹立全局觀念
通常來說，在意境營造中，古典建筑具有良好的使用范例。在實際包裝設計中，怎樣將這種意境恰到好處地移植到設計作品中，需要設計者仔細觀察和研究，努力尋找到合適的切入點，從而將傳統建筑那種氣勢天成的偉岸恰如其分地表達出來，實現自然靈動的設計風格。在實際工作中，某個設計作品以傳統建筑中的窗戶為主題，不僅將產品很清晰地呈現在大家面前，還營造出精致的產品性質，同時配上具有古典韻味的字體，創造出一種和諧的氛圍。當然，在營造氣氛過程中，必須樹立全局觀念，注重將圖和字相結合，體現出一種整體美。例如，可以設計出一種具有陰影的字體，使人們看起來就像流動的氣韻，可以為包裝設計加分，使人們對產品更加向往。在古典建筑中，現代包裝設計者能夠利用的元素雖然非常多，但是在實際使用過程中，還要加以創新和提煉，具體案例具體分析，在全局觀念的指導下，還應有更多自身的創新部分，提高整體作品的藝術設計水準。
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1中國現代園林的發展概況
我國在現代園林的發展過程中逐步形成了具有典型意義的大園林思想，傳統園林和城市園林綠地成為這種現代思想的最終淵源。古典園林理論、城市系統綠地規劃理論和園林建筑學理是催生這種大園林思想的直接原因。在建設園林式的區域、城市中這種思想發揮著重要的指導作用，同時也決定了現代園林的風格特征。大地景觀規劃就是園林與建筑及城市設施的融合，他們能夠更加自然、和諧的被整合在統一環境之內，在不影響彼此發展的前提下共同履行著自身的功能。在推動城市建設的過程中不斷的加強與園林藝術發展的緊密聯系，使我們的城市更像一個園林，實現了城市與園林的自然融合[2]?，F代園林強調城市人居環境的建設，力求達到人與自然的和諧，使得現代生活出現一種回歸自然、親近自然的生態趨勢。建筑室內外空間相互交融，建筑不僅是為了居住，而且還能為人們提供休閑、交流、運動、活動豐富多彩的功能，建筑與山石、水體和植物的結合同樣也是現代園林所追求的境界，同時在他們的發展中也更加注重環境美、自然美的需求，園林在造景功能的完善中更加側重于生態功能、藝術功能的展現。因此，現代園林理論對我國城市建設的生態功能將起到更大的促進和提升作用。這也是園林藝術發展到今天所出現的一種必然規律。它使園林進入了與城市建筑和城市設施融合的高級階段，古典與現代的融合也在這一關鍵的歷史階段實現再一次的創新與發展。
2現代園林中園林建筑的作用與功能
園林中構筑主景的一個重要途徑就是園林建筑，各種形式的建筑是園林中的代表景觀，這也是園林的標志性符號，它代表著園林藝術的水平。通常園林建筑通常作為這些風景畫面的重點和主景，園林之所以能夠造景很大程度上是依賴于這些園林建筑的參與。簡單的說，沒有建筑，園林也就不能稱其為園林。重要的建筑物甚至能成為一座園林的標志和中心，同時也可以成為整個城市的名篇，例如杭州西湖邊的雷峰塔，西安大唐芙蓉園中侍女館中的寶塔等等都是古典園林建筑中比較著名的標志性建筑。園林建筑還具有一定的實用功能，這些功能表現在造景、休憩、連接景區、整合旅游資源等等。園林建筑通常被設計在園林景觀的最顯眼之處，在其周圍再進行更加合理的布景，游人或是登高望遠或是環顧四周都能欣賞到不同的景色。因此從這個角度上將園林的造景功能對整個園林藝術影響較大。這一點在我國古典園林建筑中被放在更加重要的位置，例如蘇州園林中的各種建筑，無論是在形式上還是在布局上都成為影響這些園林藝術水準的一個重要因素。同時古典園林的休憩功能在現代園林中也得到了進一步的繼承應用。這類具有休憩功能的園林建筑小品，種類繁多。例如各種亭臺、走廊分布路道路兩側或者景園深處，既直觀且便于游人使用，是有人游覽景色中緩解疲憊的絕佳場所。園林建筑還能夠組織園林景觀線路，為游人規劃觀賞路徑的作用。在整體上設計和規劃園林布局上這些建筑發揮著十分重要的作用。它能夠使園林建筑更富藝術性、科學性和靈活性。每個建筑都能在園林中發揮著獨特的指引所用，同時又被合理的分布在整個園林的關鍵之處，這是一種空間藝術的完美呈現，為園林的觀賞、休憩功能提供了重要的基礎。另外現代園林中園林建筑還具有構造空間的功能。實現這一功能的主要形式是那些仿古墻、花墻、回廊等建筑物，它們根據園林的具體構造和合理布局，為有人提供了不同的藝術空間，實現了“園中園”或“景中景”的審美效果。最后，園林建筑還具有一定的導向功能，隨著大園林思想的確立和現代園林規模上的不斷擴大，園林內路線蜿蜒曲折，再加之樹木茂密，這容易使游人迷失方向，因此在這方面將需要一種具有導向功能的標志性事物的出現。而園林建筑則成為一種最佳選擇，在點綴景色的同時也能為有人提供坐標和參考。
作者：于立寶 單位：黑龍江農業職業技術學院建筑工程學院
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源遠流長、自成體系、獨樹一幟的中國歷史，以及中國文化脈絡的漸進歷程，構成了中國建筑偉大的文化旋律。在漫長而燦爛的歷史長河中，作為東方文化與哲學的物質載體，中國建筑的崇高形象，在世界建筑史中絲毫不亞于歷經許多世紀業已發展成熟的西方建筑。在高超的土木結構技術與迷人的藝術風韻中，中國建筑文化，鑄就了高雅的理性品格與深奧的哲思境界，這一切毫無疑問全部折射在浩如煙海的古代典籍中。
（一）中國建筑文化之“天人合一”的時空觀
中國人最早提出了道德這樣的東西，用來約束人類的獸性。然后把它投射到天上，這就是“天人合一”哲學觀的開始。古代中國人在文化觀念中認為人與自然是相互對應的，即所謂“天人合一”。這在中國先秦典籍《周易》與老莊的著述中表現很突出，《周易》關于“天地人”三才之說與老莊的“道法自然、我自然、返璞歸真”等思想莫不如此。董仲舒甚至說：“以類合之，天人一也”（《春秋繁露•陰陽義》）；而程明道則說：“天人本無二，不必言合”（《語錄》二上）。因而，中國建筑文化，令人深為感動地體現出“宇宙即是建筑、建筑即是宇宙”的宏大的時空意識。從自然角度看，天地是一所庇護人類生存的“大房子”，所謂“上下四方曰宇，往古來今為宙”。從人工建筑角度看，建筑象征宇宙，“天地入吾廬”也。中國建筑文化的時空意識，是一種自古就有的、人與自然合一的有機論。
（二）中國建筑文化之倫理觀
中國建筑文化之倫理觀是與人和自然相親和、天人合一時空意識相一致的，是中國人所一向獨具的淡于宗教、濃于倫理的文化傳統。中國人頭腦中的神大多是自然神，并且神人不分，很多神是我們尊敬的人，沒有絕對服從與崇拜的宗教主神，釋迦牟尼、上帝、真主這些宗教主神。都是舶來品。中國土生土長的道教在中國建筑文化史上的影響，遠不及作為哲學文化的老莊道學。自古以來，中國人崇尚現實主義，對于宗教沒有真誠的信仰，處理一切精神問題時，都給人以務實的感覺。中國人不是宗教民族，也不是內省的民族，所以內省性的精神生活不是中國人的專長。相比來說，日本民族把握禪宗精神，開拓了一套精神生活方式，包括茶道、花道。而中國人喝茶是為了解渴，插花是為了美觀，并沒有進一步的精神價值。反映在建筑上也是如此，現實主義精神更是表現得淋漓盡致。比如西方建筑追求表里如一，使用材料以及外觀構造表達了一定的建筑精神。而中國建筑則不同，沒有人注意材料的品質和建造的方法。通常外觀是加上去的，或用瓷磚、或用面磚、或用石片；木材結構亦如此，外表上漆、加彩。這都是中國人務實精神所促成的發明。然而，這種淡于宗教所留下的歷史空白必須得到填補。淡于宗教者，容易濃于倫理。以倫理代替宗教，正是整個中國文化的基本品格之一。因此，城市、宮殿、陵墓、壇廟、民居、寺觀、坊表、園林建筑以及屋頂、斗拱、門牖、臺基、裝飾形制等，無一不是或者強烈、或者平和、或者顯明、或者隱約地體現一定的倫理文化主題。比如中國建筑為了覆蓋有缺陷的材料，使用表面的裝飾，這本來是物質上的需要，但因此使表面的裝飾成為制度，象征了社會地位，維護了倫理制度。
（三）中國建筑文化之生命觀
中國建筑文化的主要物質構架是以土木為材。有的學者以為中國古代少有石材建筑，認為所謂用石方法的失敗，是中國古代陰陽五行哲學只有金木水火土而獨缺石之故。事實上，所謂陰陽五行學說，一般認為起于周代，成于戰國時期的鄒衍。在周代之前，中國建筑的土木構制早已形成，如果說，中國建筑少用石、多施土木的文化傳統與陰陽五行說缺石有關，那么周人之前許多世紀的中國土木建筑文化傳統又如何理解呢？從另一角度分析，陰陽五行說實際是包含了石的。周易有云，八卦中的坤為地，為土，艮為山、為石。土者，五行之一。艮卦的母體是坤，表示艮卦所象征的山石原是大地的一部分而，比平原大地更富于剛性罷了。因此，建筑文化主要以土木為材而少用了石材，與陰陽五行說沒有必然聯系。有學者認為，中國人選擇土木而少用石材只是代表了一種生命觀。中國古代墓室幾乎全是用石材砌成，墓室是向下的，暗示著死亡。而木材是向上生長的樹木，代表著生命。五行說中的木象征生氣，以青龍為標志，方位為東。土也是吉象，居中央，主方正。土木配合，相輔相成。而石材質地近金，有肅殺之氣。事實上，木材的建筑是親切近人的，手觸之有溫暖的感覺，而室內的柱子也暗示了樹林之象。生命的感覺對中國人而言比永恒更重要。除了在環境上感受到生命之氣，在材料的使用上執著于土木之外，造型的生氣尤其重要，石材太厚重，缺少飄逸感。唯有土木，采用木柱支撐系統，翼角起翹，才可以建構出一種生動的氣韻。中國古代園林建筑中，石是重要的材料，但也不是厚重、堅實又自然的山石，而是合乎“瘦、漏、透、皺”原則的怪石。起初這樣的造型與仙山有淵源，到后來，文人們對這種弱不禁風的怪石產生了直接的感情，不但成為畫家筆下之寵，一般文人案頭也少不了它了。
（四）中國建筑文化之人本精神
在殷周之間，逐漸產生的人文精神，以禮制為代表，即儒家數千年的正統中國文化的標志。這種以禮為代表的人文精神，建立了中國文明的倫理秩序，而秩序的目的是和諧。儒家把人世用君臣、父子、夫婦、兄弟、朋友的關系設定了行為道德標準，就是用著名的五倫。這種秩序反映在建筑的空間上，形成中國特有的空間觀。第一個特色是均衡、對稱。我們知道自古中國人就不相信神，宗教意識淡泊。很多事物都很能務實，以人為本，視人為性靈的整體。古人對人體形態的看法產生了對稱的觀念，把世界上的一切返回到人體去解釋，這是中國文化里的重要觀念。由于人體是對稱的，以人為本的建筑也是對稱的，從而產生了中軸線。因此，對稱的空間與人的環境感受是相配合的。而歐州在文藝復興之前，沒有對稱的建筑。也可以說，中國建筑自始即應合自我的形象，從而建立了空間秩序。第二個特色是建筑配置的井然有序。中國的個體建筑都是極其簡單的長方形匣子，因此，凡建筑皆成組。四合院幾乎是最起碼的組合；每一個組合都反映了天命的觀念，都是一個小的宇宙。在北方，建筑都要坐北朝南，左右廂房圍護。如果是大型建筑，則有數進、重復合院的組合。在成組的建筑中，從個體建筑的高低大小，可以看出何者為主，何者為從，建筑群因此可視為人間禮制的反映。在住宅建筑中，按身份分配居住空間，有前后之分，左右之別，秩序井然。中國傳統建筑深受中國文化的影響，要尋找其根源，必從先秦典籍透露出的哲學觀及美學思想出發。不讀這些典籍，就不能深刻知曉中國傳統建筑的文化起源。比如儒家的“真”、“善”、“仁”的美學思想在《論語》、《國語》、《孟子》、《荀子》等散文中得到全面體現，道家“虛無”、“意境”的美學思想也在《老子》、《莊子》等文學作品中體現，這些美學思想在中國古代建筑中都有所體現。中國先秦典籍不僅是研究中國傳統建筑起源的重要依據，其所蘊含的文化思想也影響中國后代的建筑營建活動，無論是宮殿、陵墓、祭祀建筑還是住宅、園林等。研究中國古代建筑離不開對中國古代典籍的解讀與研究。
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二、園林建筑的特點
經過上述功能分析，可以看出，園林建筑有如下特點：
1、使用和造景，具有觀賞和被觀賞的特點。園林建筑既要滿足各種活動和使用上的要求，又要符合園林景物布局原則，同時，也要給人們帶來感官上的愉悅。因此，園林建筑既是物質產品，也是藝術作品，這就要求園林建筑要適合游人在或動或靜中觀景，又要使景色富于變化，達到步移景易的效果。
2、為環境服務，與自然景致充分結合。我國古典園林一般以自然山水作為景觀構圖的主題，建筑只為觀賞風景和點綴風景而設置。園林建筑是人工因素，與自然因素有對立的一面，但如果處理得當，也可使自然環境增添情趣，這就要求園林建筑的設置要因地制宜，充分利用自然地形、地貌，做到布局上依形就勢。這種自然美與人工美的高度統一，正是中國古典園林不斷追求的境界。
3、園林建筑獨立性和組合性。我國的古典園林建筑一般體量較小，按大小、形狀不同，具有不同的功能，根據使用上的需要，既可獨立設置，又可用廊、墻、路等不同的建筑組合成一個群體，這種組合群體形成了富于變化的建筑外形輪廓，使建筑與風景相得益彰。
三、我國古典園林建筑的類型及應用
中國古典園林在設計時采用了濃厚民族風格的各種建筑物，將建筑物與自然環境相一致。因此，其類型十分豐富，主要有亭、廊、榭、橋、墻、舫以及花架、小品等多種類型。
1、園亭。是供游人休息和觀景的園林建筑。它的特點是周圍開敞，在造型上相對小而集中，常與山、水、綠化結合起來組景，作為園林中“點景”的一種手段。亭的體量雖不大，但形式多樣，其造型取決于它的平面形狀、平面組合和屋頂形式。亭具有豐富變化的屋頂形象和輕巧、空靈的屋身以及隨意布置的特點，很適合“觀景”和“點景”建筑的需要。單體亭的形式有四方亭、圓亭、多角亭等形體，在亭與亭、廊、墻、房屋的結合上，又創造出了重檐、三重檐、攢尖頂、歇山頂及組合亭等。亭多布置于主要的觀景點和風景點上，或作為主體建筑陪襯。在規模較小的私家園林中，亭常常成為組景的主體和園林藝術構圖的中心。在一些風景游覽勝地，則成產增加自然山水美感的重要點綴。設計中經常運用“對景”、“框景”、“借景”等手法，創造風景畫面。
2、園廊。屋檐下的過道及其延伸成獨立的有頂的過道稱為廊。它不僅是聯系室內外的建筑，還常成為各個建筑之間的聯系通道，是園林內游覽路線的組成部分。它既有遮蔭蔽雨、休息、交通聯系的功能，又起組織景觀、分隔空間、增加風景層次的作用。廊的形式和設計手法豐富多樣。按結構形式分有雙面空廊、單面空廊、復廊、雙層廊和單支柱廊等五種，按造型及所處環境可分為直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、疊落廓、水廊、橋廊等。
3、水榭。它是供游人休息、觀賞風景的臨水園林建筑。其典型形式是在水邊架起平臺，平臺一部分架在岸上，一部分伸入水中。平臺跨水部分以梁、柱凌空架設于水面上。平臺臨水部分圍繞低平的欄桿，或設鵝頸靠椅供坐憩憑依。平臺靠岸部分建有長方形的單位建筑，面水的一側是主要觀景方向，常用落地門窗，開敞通透。既可在窒內觀景，也可到平臺上游憩眺望。屋頂一般為造型優美的卷棚歇山式。
4、園橋。即園林中的橋，可以聯系風景點的水陸交通，組織游覽線路，變換觀賞視線，點綴水景，增加水面層次，兼有交通和藝術欣賞的雙重作用。園橋在造園藝術上的價值，往往超過交通功能。在自然山水園林中，橋的布置同園林的總體布局、道路系統、水體面積、水面的分隔或聚合等密切相關。其位置和體形要和景觀相協調。大水面架橋宜宏偉壯麗，小水面架橋宜輕盈質樸。水面寬廣，橋宜較高并加欄桿，水面狹窄，橋宜較低并可不設欄桿。水陸高差相近，宜平橋貼水，過橋有凌波信步親切之感，水體清澈明凈，橋的輪廓需考慮倒影，地形平坦，橋的輪廓宜有起伏，以增加景觀的變化。園橋的基本形式有平橋、拱橋、亭橋、廊橋、汀步等。
5、園墻。園墻在園林中起劃分內外范圍、分隔內部空間和遮擋劣景的作用。精巧的園墻還可裝飾園景。中國古典園林中，按材料和構造可分為版筑墻、亂石墻、白粉墻等。分隔院落多用白粉墻，墻頭配以青瓦。用白粉墻襯托山石、花木，猶如在白紙上繪制山水花卉，意境尤佳。園墻的設置多與地形結合，平坦的地形多建成平墻，坡地或山地則就勢建成階梯形，為了避免單調，有的建成波浪形的云墻。此外，中國古典園林中，園墻還通常設有洞門、洞窗、漏窗以及磚瓦花格進行裝飾。
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一、傳統美學對我國古典園林建筑發展的影響
建筑是人類文化的重要組成部分，它保存了大量的文化藝術瑰寶，但它同時也是社會政治的集中反映。儒家傳統思想對封建時代的園林建筑立意產生了深遠影響。園林建筑的物質外殼如亭、堂、館、軒、齋等，更多的是充當一種在文化禮儀及習俗上與“天地”及“先祖”溝通交流的物質媒體。而臺的雛形是“靈臺”，主要功用是祭奠天地祖宗。園林中的宮殿，以“巨麗”為特點，講求儒家“天人合一”所倡導的“順天理，合天意”的禮制，強調中軸線意識及“天定”的尊卑等級秩序，反映的是惟我獨尊的文化心理，適應了統治萬民的政治需要。
從我國園林建筑的發展來看，早期的園林建于自然中，充滿了求仙的神秘氣氛。漢代后期造園逐步消失神秘氣氛以大自然為師法對象。兩晉南北朝是中國園林發展史上的一個轉折時期。文人士大夫為逃脫政治動亂，加上受到佛教、道家思想的影響，大都崇尚玄談，寄情山水，他們在名山大川中求超脫、找寄托，自然山水成了他們居住、休息、游玩，觀賞的現實生活中親切依存的體形環境，謳歌自然景物和詩文山水畫開始出現。但是，人又不可能實現其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭園中布置山水花木，既可實現其山林簡樸的生活理想，又可籍之獲得神游宇宙的樂趣；既可以之寄托神仙境界，又可視其為超越塵俗清心養慮之所，私家園林應運而興。唐宋時期文人墨客紛紛加入造園的行列，他們在設計中以詩畫情趣入園，因畫意而成景，園林與詩、畫的結合更為緊密、精練，概括地再現了自然，并把自然美與建筑美相融合創造了一系列詩情畫意的園林景觀，園林建筑獲得了成熟發展。
二、傳統美學對我國古典園林建筑立意的影響
中國古典園林要在有限的地域內創造無窮的意境，顯然不能照搬自然山水，而必須通過造園家對自然的理解，并加上主觀創造才能達到目的，在造園活動時主要靠園林空間的創造來得以實現。
莊子在《逍遙游》中把萬物生存的道落實到精神上，強調人要追求精神上的完全解放，并提出以“心齋”、“坐忘”來作為體驗道的手段，這種功夫必須以“無欲、無知、無己”的修養而得虛靜之心，并對事物作純知覺的直感活動，同時以通天地之情的共感而求達到物我兩忘的境地。莊子這一思想表現在造園上，就是不能照搬照抄自然山水，而是對大自然進行深人的觀察和了解，并從中提煉出最高，最富感染力的藝術形象，用寫意的方法創造出寄情于景，情景交融的意境，而所謂“外師造化，中得心源”正是最好的概括；莊子的“游心”思想對中國古典園林的意境創造影響極大，莊子認為要“以天地之心為心”，方可“欺契造化，與道同機”，才能不受現實的拘束，在切實認識客觀事物后，經過主觀的美的感情，選擇繽冶，構成美的意象，從而“由無得一，由一得多，由多歸于一”。在造園家看來，外在景物只不過是生情的媒介，而特別注意到景物的象征性和處理的含蓄性。因唯有象征性，物體以有限的形象而求無窮無盡的意義。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由馳騁而獲不盡的氣韻。這時景物已不再是純粹的線條，色彩，質感等的組合，而是在傳統體驗下給予人們以心理的暗示，造園時多以象征的手法，不論景物的名稱、形狀或布置均別有深意，以擴大人們的藝術聯想力。于是中國古典園林中有“一池水可為千項。一堆石乃表祟山九初”之說，從而以少勝多，產生無窮無盡的意境.
在中國古典園林中，詩詞匾聯是達到啟示，象征和意境的重要手法，早已與園林空間藝術融為一體。如網師園中的“月到風來亭”取唐代詩人韓愈“晚年將秋至，長風送月來”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜賞月，有“月到天心、風來水面”的情趣；而拙政園中的“與誰同坐軒”取宋代詩人蘇軾“與誰同坐，明月清風找”之句而得名，借與清風明月同坐表達封建士大夫的清高，從而以一簡單的扇面亭空間賦予了豐富的思想內容。
三、傳統美學對我國古典園林建筑布局的影響
從布局上來看，中國園林建筑大多呈現出嚴格對稱的結構美和迂回曲折、趣味盎然的自然美兩種形式，這兩種建筑布局風格分別我國傳統古典美學中儒家美學思想和道家美學思想的集中反映。
儒家講中庸之道，注重萬物的和諧，中正，均平，循環，建筑的布局喜歡用軸線引導和左右對稱的方法求得整體的統一性。受儒家美學思想的影響，園林宮區的格局，包括結構、位序、配置皆必須依禮而制，皇家園林中的宮殿建筑和私家園林中的住宅建筑，以及寺廟園林建筑在設計上多取方形或長方形，在南北縱軸線上安排主要建筑，在東西橫軸線上安排次要建筑，以圍墻和圍廊構成封閉式整體，展現嚴肅、方正，井井有條，這些是儒家的均衡對稱美學思想在園林建筑中的反映。如皇家園林頤和園中的建筑“涵遠堂”、“知春堂”、“澄爽齋”、“湛清軒”、“知春亭”等呈中軸線對稱；私家園林中的蘇州拙政園住宅部分位于山水園的南部，分成東西兩部分，呈前宅后園的格局，住宅坐北面南，縱深四進，有平行的二路軸線，主軸線由隔河的影壁、船埠、大門、二門、轎廳、大廳和正房組成，側路軸線安排了鴛鴦花籃廳、花廳、四面廳、樓廳、小庭園等，兩路軸線之間以狹長的“避弄”隔開并連通。
道家主張返樸歸真，無拘無束，任其自然，其建筑無論在情趣上或構圖上都表現出曲折多變和自由活潑。受道家美學思想的影響，中國古典園林建筑在布局時采取了本于自然、高于自然的基本原則，力圖使人工美與自然美相互配合，相互增色，園林建筑多以輕巧活撥的造型，開敞流通的形式，與自然相諧調，從而達到“雖由人作，宛如天開”的境地。園林建筑山水園部分遵循追摹自然的原則，返璞歸真，呈現出不規則、不對稱的布局。園林建筑布局上高低錯落，如圓明園、頤和園和避暑山莊在造園的思路上巧用地形劃分景區，在每個景區布置不同意境、趣味的景點，并使用對景、借景、隔景、透景等傳統手法，形成各自的特色。環境空間構成上手法靈活多變，藏露曠奧、疏密得宜，曲徑通幽，柳暗花明，令人目不暇接，瀟灑超脫，逸趣橫生。追求天趣是中國古典造園藝術的基本精神，把自然美與人工美高度結合起來，將藝術境界與現實的生活事例為一體，形成了一種把社會生活、自然環境、人的情趣和美的理想都水融在一起的，可居、可游、可觀的現實的物質空間。
參考文獻：
[1]杜汝儉，李恩山，劉官平.園林建筑設計[M].北京:中國建筑工業出版社，1986.
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儒家創始人孔子創立了以“仁”為核心的倫理道德思想，表述了他向往的理想君子人格，并提出了一系列的人格修養方法。子曰：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子?！边@句話道明了孔子所向往的君子人格形象，也就是我們耳熟能詳的“文質彬彬，然后君子”。國學大師錢穆在《論語新解》中說：“質：樸也。文：華飾也。野：鄙野義。史：宗廟之祝史，及凡在官府掌文書者。彬彬：猶班班，物相雜而適均之義?！睆那叭说墓诺渌枷雭砜匆粋€品格高尚，禮儀修養高雅的人必須具備兩種素質：文與質。質是指東西本身的質地，文是用來形容人外在的儀表、語言的修飾，孔子認為，質如果勝過文，就過于樸素；文如果勝過質，就顯得浮華不實。并不是說只要具備這兩種素質就可以了，而是要使這兩種素質達到恰當的配合，一定比例的協調，才能使人成為君子。
2 “文”與“質”在裝飾裝潢設計中的調和
裝飾和裝潢意指器物或商品外表的修飾，是著重從外表的，視覺藝術的角度來探討和研究問題，主要指對室內環境以及陳設物進行設計和加工、強化。裝潢設計藝術不僅直接影響人們的生活質量，還與室內的空間組織、能否創造高水準的美好環境有密切關聯?，F代室內陳設在滿足人們生活需求、休息等基本要求的同時，還必須符合審美的原則，形成一定的氣氛和意境，給人們帶來美的享受。
“文”“質”是古代的一對審美范疇，傳統的儒家認為：性偽為美，即客觀的質只有經過加工改造，經過文飾才能達到美的境界。因此，通過對建筑“質”的把握，用“偽”的途徑進行“文”飾加工，才能創造出真正美的境界。傳統儒家思想“文質相輔”認為凡是美的東西一定是文質的協調統一。在古代的帝王宮殿、壇廟、陵墓建筑的壯麗裝飾上，極盡奢華的紋飾、最精良的工藝、最昂貴的材料，用最宏大的尺度對建筑進行最為講究的裝飾，建筑裝飾所體現的“文”，與建筑物主人的身份地位的“質”相符，鮮明地體現了建筑裝飾“文”與“質”的和諧匹配，以“文”來說明“質”，體現了古典建筑獨特的審美要素，古人這種對文質的把握在客觀意義上符合中國古典建筑裝飾的要求，并使建筑裝飾具有了明確的社會政治功能。
古代建筑物本身通常具有階級色彩，人的社會地位影響其享有的建筑物并影響其建筑物中的內部裝飾，現代建筑物經過了工業設計之后被渲染為大批量的“方盒子”，現代建筑雖然與古代建筑對裝飾的要求大不相同，階級色彩消失了，人們追求的建筑物的內部裝飾更為自由，然而隨著時代的車輪，文與質的君子之說這一古典文化思想依然影響著現代裝飾藝術。比如室內裝潢設計，既要考慮室內空間的分隔結構、外部自然條件、地域性的生活習性，又要通過元素、色彩、主題等設計語言來修飾室內空間，質勝文，室內環境就不夠渲染居住者的心靈；文勝質，只見華美的裝飾物和夸張的裝飾手法，不夠滿足居住者的生活需要，這叫華而不實。又比如，裝飾物的設計，既要考慮本身存在的情理及意義，又要從外表上與環境相融合，要從“文”與“質”兩種重要因素中做到情表于里，形表于外。
3 現代裝飾裝潢設計中的“野”與“史”
“文質彬彬”是兩千多年前孔子的向往，也是我們現代每個設計師的追求。遺憾的是我們不是“質勝文則野”，就是“文勝質則史”，“文”與“質”兩個因素在古代各家文化中都有不同的見地，儒家學認為“文質相輔”，道家學認為“重質輕文”，禪宗思想認為“文質不二”，然而無論哪一種學說都體現了事物外因與內因應由設計師主觀理性的調和。設計是一個設計師物化了自身主觀意識的過程，所以主觀感性的設計通常會趨向“野”或者“史”的結果，我認為這些結果通常是兩種主觀感性的觀念導致的，一種是過度的去繁求簡，這種觀念不同于道家的“重質輕文”，“重質輕文”是一種文質相宜的美學思想，而過度的去繁求簡則會使設計作品極端的突出被裝飾物的本質特征。另一種是天馬行空的裝飾思想，室內空間本身是一種私密空間，天馬行空的裝飾手法不僅會掩蓋被裝飾物的本質特征，表現出一種浮華的設計情感，而且這種裝飾手法并不適用于私密空間，強行賦予建筑物某種情感會使人形成壓迫感。
因此，裝飾設計講求的是一個“宜”字，因人而異、因質而宜?！耙恕贝碇环N最根本的尺度，設計師通過造景而造境，通過適宜的生活場景，環境的構建，將自己的人格與精神追求物化于裝飾的設計之中，將“文”與“質”恰當的配合，相宜的搭配。室內空間的裝飾要符合人的正常感知能力，恰到好處，裝飾造型在追求室內設計師自身思想的同時，更多的要關照到為空間使用者所帶來陶冶的作用。
4 結語
中國儒家傳統文化思想是中國現代室內設計的重要源泉，我們應正視先民為我們存留的不可再生的、博大的傳統文化寶庫。在中國傳統文化基礎上將裝飾裝潢設計在“質”的基礎上用符合中國人需求的“文”飾。在裝飾裝潢設計中吸收中國傳統文化內涵，在新興的科技時代，不以拋棄中國傳統的結構方法和材料為代價，這樣有益于外來文化與本民族文化相融合，才能創造出符合本民族現代人們審美要求的設計作品。
參考文獻：
篇7
我們就在課后布置一些研討性的開放命題，將課堂的學習延伸至課外，例如調研花園街一帶舊有建筑風貌保護，鼓勵學生自己查找資料，現場調研，從一個小的課題引申出多個知識點。這樣課下的功夫已經做到，學生自然不需要再在課堂上分心，同時對于老師提到的知識點又有事先的查閱和了解，大大增加了課堂知識的吸收。
2開放式的教學環境需要聯想、啟迪等教學方法相適應
開放的教學課堂，需要能帶動每個學生的參與意識，鼓勵學生的開放性思維。問答式、啟發式、聯想式教學都可以創造出更活潑、開放的教學環境。梁思成先生在課堂上就非常注重教學的直觀性，他曾經用自己補牙來比喻古建筑修復上的“修舊如舊”，這種比喻既直觀又生動，使得學生記憶深刻，而且又一下拉近了師生之間的距離。開放式的課堂，是讓每個學生都能找到適合自己的學習位置，而不是培養專一型的人才。建筑專業本身，就是既有專業性，也具有大眾化的一面，教學中和其他學科的融會貫通是極其必要的。在建筑藝術賞析的課堂上，就可以利用學生對其他學科的認識和了解加深對建筑的印象。
中國古典建筑，本身與詩詞、繪畫關系密切。中國古典的造園手法中的“借景”是非常重要，明代著名的造園家計成在他的《園冶》中就提到“構園無格，借景有因”，可見在面積有限的園林重要體現出無限的意境是很難的。課堂上結合古典詩詞“窗含西嶺前秋雪，門泊東吳萬里船”，讓學生進一步體會到中國古典私家園林為什么被稱為“文人園”的深刻意境。還有古典園林中的月門、瓶門，都是利用聯想的方式達到建筑上的目的，這些建筑中的象征和隱喻手法必然要和其他學科相互聯系貫通。而學生能把新學到的知識和自己以前的了解相掛鉤，學習興趣也必然大大提高。
3開放式的教學需要開放多元的考核方式測試學生的多層次能力
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我國建筑學發展的歷史并不長，并且是在西方建筑學的基礎上建立起來的，又有了自己的理解和發展，走出了和西方不一樣的道路。在當今信息交流十分頻繁的年代，建筑教育之間的交流當然也日趨頻繁，作為交流和學習的基礎應當對建筑教育的特點作一次深刻的探討。
一、傳統建筑概念與建筑學
中國歷史悠久，中國的傳統建筑己有4000多年的歷史，并在世界建筑之林中獨樹一幟。然而，把建筑作為一門學科的建筑學和與其相應的建筑教育在中國只有不到80年的歷史，其中緣故值得思考。
如果我們認真讀一下中國歷史和中國建筑史，了解中國傳統“建筑”在中國傳統文化中的位置和發展脈絡，就不難發現中國傳統建筑的概念和現在的概念之間存在著差異。首先，在中國傳統觀念中，建筑的角色是“器”，主要存在的價值是“功用”。作為器的建筑產生的主要目的是獲得內部空間，也就是說，建筑僅是建造活動的客體，內部空間才是整個建造活動的目的。因此，建筑的外形僅是一個媒介或載體，通過載體達到“功用”的目的。其次，作為“器具”的建筑有等級之分，而劃定等級的原則取決于“器具”使用者的社會、政治地位。這個等級是建筑形式、類型的基礎，通過建筑的平面、屋頂樣式、建筑用材和用色等方面體現出來。再者，中國傳統建筑以木構為主，建造者主要是木匠。由于建筑形式預先由建筑類型而定，類型直接取決于主人的社會、政治地位，因此，所謂“設計”工作也就是選擇類型和解決建造問題。這樣的“設計”工作與西方傳統概念上的設計工作是不同的。因此，在整個建造過程中，沒有建筑師這個角色，起主要作用的是木匠中的大師傅。工地上的參照物是由大師傅根據建筑的類型和所備的建筑材料制作的建筑木構模型；建造過程中如遇問題，現場解決。此外，中國傳統建筑的彩畫畫幅主要取決于結構構件的形狀，表現的和西方建筑室內的繪畫也有著本質的不同。前者的畫面和結構構件合二為一，后者繪畫具有自身的獨立性。
綜上分析，從建筑學的意義上看，中國傳統建筑的概念和西方建筑的概念存在本質的差異。建筑在西方是西方藝術三大門類之一，即繪畫、雕塑和建筑；而中國的傳統建筑本質上是“器”不是“藝”，沒有獲得與中國傳統繪畫和書法同等的地位而成為藝術的一個分支。造房子所需要的“技能”沒能作為“學問”，“建筑形式”的美主要源自于技術和構造，而不是源自于以形式為目的的設計，建筑物本身并沒有向西方建筑那樣成為美學討論的對象。幾千年來直至上個世紀初，中國沒有建筑師，因而也就沒有為此而專門設立的學校和建筑教育；建筑技術的傳承主要依靠師徒式的傳授體系。中國傳統建筑業沒有產生出建筑師這個職業，并不是因為我們的建筑本身落后，而是因為在中國傳統意識形態上對建筑的定位不足以產生建筑師。20世紀初，隨著國門的打開，許多新事物和新學科也隨之進來，“西學東進”是當時的潮流；體現在許多方面，其中也包括了建筑師的職業和建筑設計的概念。因此，盡管中國建筑已有幾千年的歷史，但建筑學仍是一個新的學科。
二、回顧建筑教育
眾所周知，中國第一所建筑院系正式誕生于1927年，即現在的東南大學建筑系，其教員和系主任都是由回國的留學生組成[1]。上世紀初，清政府有組織地派送中國留學生出去學習，建筑學也是其中之一。據史料記載，在出國留學生中學建筑的有55人；其中40人去了美國[2]。學成之后他們中的大多數返回祖國，開辦了事務所，成為中國的第一代建筑師，并建立了中國自己的建筑院系。顯然，由于所受建筑啟蒙教育的原因，對建筑學的理解一開始就是以西方傳統建筑學的觀念為基礎，以理解西方古典建筑的方法去理解建筑事物，并且以此解釋中國已有幾千年歷史的傳統建筑。因此，第一代建筑師對中國傳統建筑以及“民族特征”的解釋和西方建筑師的理解并沒有本質的區別，只有“地道”與否的差異。這一觀點無論從他們的作品中或對中國建筑形式的分析上都明顯反映出來[3]。
這樣，建筑的概念由“器”而轉成“藝”，成了學問的對象。建筑是藝術的地位在建筑院系里得到普遍承認，這和西方傳統建筑學是一致的。作為藝術的建筑，其形式(外觀)就變得尤其重要，所以對形式的研習就成了設計訓練中的中心內容，也成了建筑教育的主要內容[4]。由于對建筑概念的理解是西方的，因此學習建筑、認知建筑的手段也是西方的。例如建筑設計初步課，對建筑的理解和學習方法基本上是西方傳統建筑學的方法，從研習古典建筑開始，學習的方法是渲染，目的是通過長時間的描繪領會古典建筑精髓的幾何關系和形式美的原則。西方古典建筑學由于阿爾伯蒂（Arberti）和帕拉蒂奧(Pladio)的貢獻，形成了一整套形式美的生成方法作為設計的原則。然而，有意思的是對中國傳統建筑的研習也使用了相同的辦法，但是中國傳統建筑的產生則是另外一回事了。在圖紙上看到的中國傳統建筑的立面是木構件搭接中空間關系的平面投形，“立面”本身并不存在。因此，所謂立面的比例、幾何關系等沒有實質意義，這種作為認知的學習方法導致了對中國傳統建筑認知的形式化和表面化；也直接導致了建筑設計中對中國傳統建筑符號化的設計方法。這種以渲染為基礎的形式訓練模式一直延續到20世紀80年代，其間雖然渲染的對象—建筑形式發生了不少變化，但以渲染作為訓練的手段并沒有變，從“古典”建筑一直渲染到“現代”建筑[5]。表面上看，渲染作為訓練工具并沒有影響對新建筑形式的接受，但是仔細分析一下，以這樣的方法去理解“現代”建筑和對中國傳統建筑的認知，都存在著對“形式”的誤解。這種事實道出了在建筑教育中對建筑學的理解和對建筑形式的認識和理解有偏差。以渲染為基礎的形式訓練對中國建筑教育的影響很大，而且根深蒂固。它已不僅僅是訓練方法，而且直接影響到了對建筑形式認知和對建筑學的理解。教學體系統一化、教學大綱和統編教材等是中國高等教育的特點之一，因此，在中國建筑教育的教學模式普遍大同小異。仔細分析，在建筑教育發展過程中似乎缺少了在建筑學中國化之后對建筑學知識主體的討論，知識體系和教授方式存在問題。
三、建筑學與建筑教育
建筑教育應該建立在建筑學學科的基礎之上，建筑教育模式應取決于對建筑學基本概念的理解。就西方建筑學而言，自維特魯威(Vitruvius)開始試圖回答建筑學的基本問題，阿爾帕蒂開始把建筑設計納入學術領域，最后在巴黎美院里形成了一套完整的學科理論和體系。事實上西方建筑學的主要研究對象是建筑事物的本體論和建筑設計的方法論，幾千年來西方建筑學在其發展過程中不斷地在回答“為什么這么做”的問題，同時也不斷討論“怎樣做”的方法。作為一門學科的建筑學最初延生在法國巴黎路易十四皇家學院，首先建筑是被作為藝術門類之一而被學院接受，并要求其有能闡述自身審美原則的理論，即必須有可用于直接教授的理論。巴黎美院是學術型機構，因此，對建筑學也要求要把它納入可以接受的學術規范[6]。在巴黎美院里，建筑教育被分為兩個部分：建筑設計理論和建筑設計訓練。這兩種不同的訓練來自不同的教授群體，學院內的教授和學院外的建筑師。學生們在學院內學習文學、歷史、哲學和美學以及數學，同時要到建筑師工作室進行實際操作訓練，并通過設計競賽獲得設計成績。在學院內，建筑設計理論的美學基礎是建筑藝術的普遍原則，即以阿里斯多德的美學原則為基礎，形式美被提純到美的定律，如對稱、韻律、和諧和比例等。其中占統治地位的優秀建筑的標準是固定的形式美的原則和范例，它建立在意義利文藝復興文學和藝術作品之上。根據阿里斯多德形式美的普遍原則把美術從匠人的活動中分離出來，把建筑師從工匠的地位提升到哲學家的地位[6]。
巴黎美院的教學模式之所以在19世紀80年代之后直至1939年逐漸成為美國建筑教育的主流，正是由于它具備完整的理論框架和學術體系[7]。當中國大批建筑學留學生前往美國的時候，正是美國建筑教育盛行巴黎美院模式的時期，而賓夕法尼亞大學建筑學又是以杰出的巴黎美院模式而著稱。中國在美國的建筑學留學生中，比較集中的去了賓夕法尼亞大學[2]。尤其是賓大建筑系的建筑設計課，有著完整的訓練方法，創造性地運用了巴黎美院的設計原則。當時是帕爾·克瑞主管建筑設計教程，他是一位訓練有素的學院派建筑設計師和教師。帕爾·克瑞對建筑形式構件分析的態度實際上是堅信古典的、無時間性和延續性，盡量避免認真地對歷史事件進行分析，要學生分析古典建筑的形式構件，并不重視形式的歷史意義[7]。賓夕法尼亞大學的建筑教育模式對中國建筑教育模式的影響較大，嚴格地說，奠定中國建筑教育基礎的是源自美國巴黎美院式的教育模式。
然而，巴黎美院的教學模式通過強調一般的、抽象的理論而不是特殊的、具體的實踐，把建筑設計活動理論化，奠定了建筑學學科的理論基礎，構成了建筑學的知識主體。這一點作為西方學術傳統的一部分始終保留在建筑學的學科之中。建筑理論作為建筑學的知識主體，是建筑設計思想源泉，也主導了建筑設計者的思維方式。但是，作為知識主體的建筑理論始終沒有在中國建筑學的學術框架中占有相應的地位，取而代之的是“形式”“、風格”和“手法”。因此，也就造成了建筑形式構件的組合成了建筑設計的主要方法，對形式的敏感和反應成了主要的設計能力。形成了重視建筑設計(形式設計)，忽視建筑理論的風氣，甚至認為建筑理論形同空話，或把設計想法和設計手段與建筑理論混同起來。據此，可以這么說“中國的建筑教育源自巴黎美院”的看法有其不完全性，實際上是建筑“形式”的研習手法源自巴黎美院，但巴黎美院設定的關于建筑學的知識主體和學術規范并沒有真正被中國建筑教育所接受。
所不同的是，美國的建筑教育自1939年以后發生了巨大的變化，朝著現代建筑的方向發展，原先巴黎美院古典建筑的研習手法被放棄了，但建筑學的基本概念和學術規范依然保留下來。
這種對建筑學知識主體理解的差異是中國建筑學和西方建筑學本質上的差異，雖然這種差異并不一定反映在建筑物的形式上，甚至也不反映在學院中設計課教學的成果上，但卻反映在建筑教育的理論框架上和學術規范上。最終，形成了所謂建筑設計的學習“只可意會，不可言傳”。這一點是中國建筑教育和西方建筑教育最大的不同點，也就是對建筑學認識的不同點。
四、結語
在中國，當建筑學作為一門學問在大學里教授之時，就已經打破了中國傳統上對建筑事物的認識，建筑學不是建筑，建筑學的知識主體也不僅僅是建筑設計。也就是說，建筑學作為一門學科應該和其他學科一樣，有相應的學術規范和理論基礎，這是一個不得不接受的現實。雖然近十幾年來，中國的建筑教育也已放棄了古典學習方法，但并沒有開始建構規范的建筑學體系；由于最初對建筑學理解的偏差，導致了思維方式和認識論上的偏差。以這樣的視角看西方建筑的發展歷程，就很容易理解成是一部“風格”變換的歷史；用同樣的視角去看歐洲的現代建筑、后現代建筑以及美國的后現代建筑等，就只能感興趣其形式的差異，或從形式的差異去理解名詞的差異，并不能認真地去研究其根源。
因此，當務之急是健全建筑學的知識主體，建立自己的建筑理論框架和學術體系，為建筑學真正的中國化打下理論基礎。
參考文獻：
[1]鄭定邦．國內早期建筑教育的開創．東南大學建筑系成立七十周年紀念文集．北京：中國建筑工業出版社，1997．44
[2]賴德霖．中國近代建筑史研究［．博士學位論文］．北京：清華大學建筑系．1992．2，18，19
[3]中國建筑史．南京工學院建筑系．1980年7月版．182～185
[4]最初建筑作為土木工程的一個分支，在教學大綱里還有許多數學、力學和工程技術等不少課目。張鏞森．關于中大建筑系創建的回憶．東南大學建筑系成立七十周年紀念文集．北京：中國建筑工業出版社，1997．43
篇9
1977年，英國著名建筑評論家查爾斯·詹克斯(charlesjencks)在他的一本著作中宣布：“現代建筑(指“現代主義”建筑)在1972年7月15日下午3時32分于(美國)密蘇里州的圣·路易斯城死去”，其所取的主要標志就是帕魯伊特·伊戈(pruitt—igoe)住宅區的幾棟住宅樓在那個時間被炸毀。
帕魯伊特·伊戈住宅區是著名的美籍日裔建筑師山崎實的作品，該住宅完全是按照“現代主義”的“科學”理論設計的，曾獲美國建筑協會(aia)的獎勵。但是，這些“科學”和榮譽并沒有讓它們的住戶滿意，他們憎惡它、詛咒它、破壞它，并最終迫使政府給予它“慈悲的一擊”，結束了它的歷史使命。
這些住宅既然是如此的“科學”和“優秀”，為什么會讓使用者如此的不滿意呢?原來，現代主義“科學”的指標、功能理論等是在剔除了人們具體的經濟狀況、文化背景、宗教信仰、家庭成員組成、個人興趣愛好等具體內容后，根據“純粹”的生理意義上的“人”的物理“需求”來制定的，而且還將人們的生活“規定”得十分明確，沒有改變的余地。這樣的住宅實際上根本未考慮使用者的真正需求，在美國這個住宅已經不緊張的國度里，它被拒絕就是很自然的事了。
這確實有些滑稽，打破了古典教條的現代主義建筑運動，將西方城市建筑進行了一次翻天復地的革命，但當人們想要歡呼現代主義的勝利時，卻發現自己又陷入了另一個教條中，被尊為真理的現代主義剎那間變得面目可憎，“建筑師再也不能被正統現代主義的清教徒似的道德說教所嚇唬住了”，人們開始研究如何人性化地進行設計，后現代運動在西方轟轟烈烈地展開了。
在這其中以威尼斯學派為反思現代建筑運動的重要思想策源地，塔夫里(tafuri)在他1973年出版的《建筑與烏托邦》及80年代出版的《領域與迷宮》兩本書中，探討了一種針對現代建筑和城市所置身的資本主義生產和社會結構體系的意識形態的批評，他回顧了自啟蒙運動以來隨著資本主義和中產階級文明文化發展的過程，并指出現代建筑和規劃所持的烏托邦和先鋒立場，表面上試圖與這種文化相抗爭，但事實上不得不屈從于它。在先鋒摧毀傳統價值觀的過程中，現代化的進程和一種不斷推進的理性化正日益壯大。像柯布那樣的現代主義者所追求的，通過提供一套物質的形態(建筑與城市設計)可以指導人們建立新的生活方式從而為未來的社會發展指明方向的努力是注定要失敗的。塔夫里的理論具有明顯的悲觀色彩，雖然他并沒有為未來指明方向，但是他將人們對現代主義城市和建筑的認識引向純專業領域之外進行反思，從這點來看，他的理論在今天所起的作用仍然意義重大。
20世紀80年代以來，建筑理論在吸取其他學科豐富成果的同時，也在各方面發展著自己，在社會需求如此多樣化的時代，理論也變得專門化起來。同時，自然環境的惡化、資源的短缺越來越威脅到人類生存狀態，可持續發展的思想才開始為人們所重視，這也是對后現代建筑只注重純形式和哲學思辨的批判，對建筑師更應承擔的社會責任的強調，應該說此時的建筑理論是應該向著嚴肅的方向發展的。
2文化作用
當代的發達資本主義國家(主要指美國和西歐國家)已進入了“后工業化社會”，真正的自然已消失，整個世界已不同以往，成為一個完全人文化了的世界，“文化”成為實實在在的第二自然，世界整個地被知識化、話語化了，現代化就好比是把“自然”建構成“文化”，而后現代則是把文化到文化進行重構，將現代主義所堅持的打破然后重立。
傳統的審美規律在很多情況下已不再適用了，社會生活環境賦予了建筑文化新的選擇壓力。正如德國建筑評論家威廉·克勞澤爾在論述建筑與環境的關聯時給人們的忠告：“建筑師傾向于根據視覺規則理論來組織環境……由于它賴以存在的假設條件已經改變，傳統的視覺規則理論已不再真實可靠，曾經在建筑形體中建立起來的視覺和諧模式將不再重現?！痹谛碌纳鐣h境要求下，涉及不同環境層面的綜合體系的新理論走進了人們的視野。在這里，從建筑與環境的關系闡明建筑文化觀念的演進機制。建筑學的發展軌跡是非線性的。用完形心理學對建筑風格的研究強烈地表明了這一點。古典建筑以構件精細取勝，忽略虛實、陰影等完形因素；現代建筑則從整體完形出發，忽略門、窗、柱等細部的表現。當代的解構建筑學說則將整體完形打散，后現代建筑則將細部裝飾重新拾起，甚至加以分解突出表現。從“古典建筑”到“現代建筑”再到“后現代建筑”，建筑文化呈現出跳躍發展的趨勢，而且帶有明顯的“返祖”現象，這是建筑文化的廣義進化特性。
3形式和功能
形式和功能未必一定對抗，形式也不一定要服從功能，形式有時就是功能，而有些功能就是形式。對形的不斷創新與追求，是人類文明的起點。歷史學家在劃分世界文明發展史時，把用審美觀念建造建筑與城市作為一個重要的參照標準。距今五千年以上的兩河流域的蘇美爾、亞述、巴格達古城遺跡不正是被認為人類文明的起點嗎?否則，蝸牛的殼、蜜蜂的巢、熊窩、由人工建造的簡陋的豬圈、馬廄、輸油管道、涵洞等，就是最純粹的現代建筑理念了。因為它的形都是從功能出發而形成的。人類文明最根本的靈魂就是創造，巖畫、圖騰、原始建筑的裝飾、彩陶、音樂、舞蹈，這都是人類走向文明的特征。一旦溫飽基本滿足后，人類精神、感情的需要便大于物質需要。
當代的人類社會更是如此。這些感情的創造物便是藝術。藝術的觸角無所不至，建筑能抵制嗎?能抵制得住嗎?不能分割“用”與“形”，它們都可能是建造的目的。形與用可以互相轉化位置，形與用都重要，對形的創造則是人類文明進步的標志。這些基本觀念和現代主義的形式與功能比較則更具有混沌、復雜、矛盾的特點，但它更接近于實際，更容易描繪建筑行為的瞬間，這便是當代建筑觀的另一種趨勢。
4理論和實踐
人們都認為建筑學無疑具有被社會廣泛公認的理論傳統，在人類歷史發展中始終秉持著嚴肅的方法態度。對于那些急切地關注真實世界變遷的人們來說，建筑理論與建筑實踐相比，在功效、貢獻和地位方面似乎并不顯著，難以引發人們對有關建筑的種種內容和學問做出總結、概括甚至提升的理論興趣；相反，具體的建筑創作以及對創作結果的探討，長久以來占據著研究上的主題優勢，成為學科中主要的日常研究內容。由此，理論研究便散落在各個分化的專業關注點之中，而這些關注點僅在某程度上有所聯系，研究的目標也著重于創作的發展和形態的生成。從這個意義上而言，無論是建筑理論研究還是建筑學整體學科，現今狀況和發展前景中都隱含了某些簡單化的錯誤傾向，或者說是在某種程度上體現了人為的簡單性。理論著作通常無力提出一套協調透徹的完整成果以回答，諸如：“建筑的本質的科學界定”、“建筑活動的社會構成”或者“建筑的社會意義何在?”等等此類的問題。在如今理論發展現狀中普遍存在著簡單化傾向，在認識和方法上缺乏嚴謹的態度和扎實的作風，那么這樣一種建議就只能生發出一番窘迫不安的騷動。
篇10
商店作為商業空間一個重要組成部分,它具有商業空間所有的特性,它的設計風格不僅直接關系到商品品牌的形象,也直接引導著每一位顧客的心理。為了更好地展示商品,傳遞信息樹立企業形象,最終達到促銷的目的,商店的風格并不是隨心所欲的,它關系到方方面面。
為了更好地了解商店設計中的各種風格,本文將從以下幾個方面分析:室內設計的風格,店面的設計風格與它所在的商業建筑的風格。三者關系緊密相連,筆者在分析現代商店的風格流派時,將它們分為在傳統商業建筑內的商店風格與特征和在現代商業建筑內的商店風格與特征。
傳統商業建筑內的商店風格與特征
無論是穿梭在世界各地的百年老店,還是徜徉于老城區的商業街。我們不難發現,這些存于傳統商業建筑中的店鋪從未因時光的逝去而失去光彩,它們依然充滿了魅力。從那精美華麗的建筑中,我們可以得知當時的商業是何等的發達;可以想象到當時貿易是何等的繁華,同時也可以從中看出后人在協調歷史文化保護與風格選擇中所做出的努力。如果細心觀察這些傳統商業建筑外殼下的商店設計,會發現許多有趣的風格組合。古典建筑中的古典室內,或是古典建筑中的現代室內。我們暫且將它們命名為表里風格的統一、通過變化的統一與表里風格的分裂。
(一)“表里”設計風格的統一
這里所謂的表與里是指:“表”商店所在的商業建筑外立面的風格與店面設計的風格;而“里”則是指商店內部的設計風格。而所謂的“表里”設計風格的統一是指建筑外立面、店面設計與室內設計的完全統一的關系。
這類店鋪多為有著悠久歷史的百年老店,它們所依存在的建筑外殼可能是巴洛克或是古典主義或是洛可可的風格,它們的商品的賣點是文化和值得信賴的品牌保證。因此將室內部分與室外建筑風格統一起來恰到好處的達到了體現其悠遠的文化、高貴品牌質量的效果。如法國巴黎的拉法葉百貨店。它的所在商業建筑是典型的巴洛克風格,熱情奔放,裝飾華麗具有戲劇性與夸張效果。因為是百年老店具有長久的文化和馳名的品牌保證,所以室內部分與建筑外立面進行了統一的設計,一樓大廳內的巴洛克風格的連拱廊和挑高的彩色玻璃圓拱屋頂,顯示其典雅與尊貴和百年的歷史感。
(二)“表里”風格變化后的統一
介于表里統一與表里不統一的中間狀態,它通過店面設計的風格來協調商業建筑與室內設計風格。諸如典型的古典主義建筑組成的商業街——凡爾賽城的皇城商業街。漫步其中雖可以感受古典主義規整典雅大方的特征。但作為商業街它缺少了一份活躍的氣氛。因此所有商家都希望在古典主義風格的前提下加入活潑的元素。于是就有了我們看到的具有現代感的古典主義風格的店面設計:古典主義的內墻外用經過幾何化處理后加上了各種字符,簡潔莊重中又帶有一絲活潑的意味。達到了室外室內的完美過渡。(三)“表里”風格的分裂“店面設計是商店設計的門臉,它決定著商店的設計風格”這一規則一直被用于許多商店設計圖書內。而這一規則在這里卻被打破。打開一扇門就可以從中世紀的宏偉豪邁一步踏入現代,享受最新、最現代舒適的購物環境。在世界各地有許多成功的案例,成功地將保護傳統文化與享受現代文明完美地結合起來。如奧地利古城因斯布魯克商業中心金屋頂老商業廣場,在哥特式的塔樓和巴洛克建筑中,所有的老店的門面設計都是當地古建筑的代表,而室內確實最現代的設計風格。這種類型的商店它們的外建筑及門面可能是巴洛克、古典主義等風格,而內部則是一種全新的概念或是解構的或是高技的等等。這種組合充滿了趣味,如坐落在法國巴黎的芬迪商廈,就以其羅馬式建筑在世界范圍內推廣其珠寶飾品的國際形象,而進入內部則是一個還帶有高技派風格展柜卻充滿了構成主義風格的空間。
這種“表里”風格不統一的店鋪設計打破了原有的統一美感,但同時也帶來了一種不和諧的另類的美感,這種美同樣可以使人得到愉悅的感受?，F代商業建筑外殼下的商店設計風格
如果說傳統商業建筑外殼下的商店是對歷史的尊重與保護的話,那么現代商業建筑外殼下的商店就是前進發展的必然趨勢。隨著人類生活水平的提高、商品的不斷推陳出新,要求不同風格的商店設計以更好的展示商品;隨著科技的發展,鋼、玻璃等新材料的產生為現代商業建筑提供了廣闊的發展空間,而現代商業建筑也為商店設計風格提供了各種無限的可能。在這兩方面的因素的促進下,使得現今的商店設計進入了一個綜合風格時代。所以我們既可以看到高技派的絢麗,又可以看到白色派的純凈;既可以看到孟菲斯設計風格的奇幻又可以看到風格派的簡約。但不論是何種風格它們都是為了為購買者創造出一個與商品特色相匹配的購物環境。在21世紀的今天,高技派可以說在商店設計風格的選擇中占據了一塊土地。它既符合了現代商業建筑的發展要求也滿足了創造一個時尚商品需要的展示要求。這里可以看到大量的鋁合金、不銹鋼、大理石、玻璃幕墻等反光材料的運用,它們追求光亮強烈的效果。在設計中用建筑空間中諸如管道、自動扶梯等構件,來表現結構美、工藝美、材料美,體現高科技美。而高技派在當今年輕人的眼里是“酷”的代名詞。因此這種風格成為了許多以青年為消費群的商店設計的首選。諸如BizoAustrilia商鋪就是以鋼玻璃簡潔光亮的幾何形來創造了一個至酷的空間。但并不要片面地認為高技派風格的空間就是冰冷無情的代名詞,現代科技的發展為這個看似冰冷的表面添加了無限的溫柔。如歐洲一個時裝店中就有可以調節透明度的試衣間和可以從360度觀看衣服效果的試衣鏡。實際上高科技為人們提供了更多的人性化服務。
如果說高技派與現代的高科技產品是因為其共同性而進行的組合的話,那么粗野主義就是通過采用混凝土、暴露毛糙的表面等手段用對比的方法將現代商品的細膩柔美表現的淋漓盡致。因此博得了許多以服飾為主要經營商品商家的喜愛。如德國慕尼黑的virmani時尚商店的設計中就運用了許多粗野主義常用的石灰石臺階、混凝土、青石地面、石子鑲嵌和古老的印度門來反襯服飾質地的柔軟和品牌的個性。讓顧客在購物時在受到品牌魅力感染的同時體驗這種令人激動的組合。
這種為了力求通過對比來突出商品的室內設計的風格選擇中白色派也是一個較好的選擇。這種以無比精致,既追求純凈又帶有浪漫色彩的巴洛克式的現代主義風格所創造出的空間往往被用來展示彩色的商品,這種用無色之色襯托有色之色的方法讓色彩更加突出,吸引了不少顧客的眼球。風格派最初出現源于門德里安的作品,它追求的是藝術的抽象化和簡化,重視直線的概括作用和象征意義。鹿特丹的協和咖啡館立面就是以不同的面積不同形狀的凸出和凹進的矩形的組合關系展現出一個具有數學秩序的店面形象?，F代商店設計中也不乏有許多風格派的作品。以直線為主導的設計不僅僅出現在店面的立面還貫穿著這個室內的全部。營造出了一個簡潔明了的空間。如日本的以自然科學為基礎的化裝品店,就是通過在墻面上的切割完成展示的需要,帶給顧客一種自然、健康、清潔的商品形象。
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二軟、硬結構模型對設計思維的啟示!模型的思想廣義進化倚重的模型策略針對的是機器工作的創造性問題，它使用了一些“地形圖模型”、“軟、硬結構模型”等理論模型的方法對許多自然或文化現象作出了有益的探討。它希望這些以進化論為基礎的模型能代替以“符號主義”和“連接主義”為基礎的機器模型，從而創造人工智能，實現人機對話。這種研究方法值得我們借鑒。樹立模型分析的方法對于建筑學這種帶有模糊判斷性質的學科來說，不失為一種良好的分析方法。它不僅使我們的分析過程更加直觀，還可以通過定量的數據得出更加明確的結論，并用以指導創造性的設計實踐工作。"軟、硬結構模型趙南元先生在《認知科學與廣義進化論》中提出的軟、硬結構理論的基本思路是：在人的認知過程和社會科學中存在著“自舉”現象，即前一級的成果對后一級的成果有制約作用，它們是“自我表述系統”（圖!）。自我表述系統必須包括相互作用的軟、硬兩部分結構，其中，硬結構保證系統的存在，軟結構在硬結構支持下對硬結構進行建構，完成系統的自舉。使用這個概念可以對建筑設計思維過程作出理性的分析#!$。建筑師思維中存在著軟、硬結構。建筑師頭腦中的知識體系是硬結構，建筑師在學習或與外界時接觸得到的新思維可以視作軟結構。軟結構不斷產生新的設計思想，進而優化其知識結構。而硬結構在領會和捕捉新思想上至關重要。建筑師的成功與否視乎軟硬結構關系的均衡性。在建筑創作過程中，建筑師通過草圖表達思索的軌跡，當其從紛亂的線條中選擇出合適的線條時，就完成了一次創造過程。
其后，經歷過多次類似的過程，在建筑師的筆下產生出數種甚至許許多多種解決問題的方式和建筑形象。之后，經過一次又一次的選擇，選擇范圍大大縮小，直至最后確定針對特定過程給出的答案。建筑師在設計作品時，常常出于建筑師的職業心，反復勾畫，也就是為了給自己多幾種選擇，以便優化設計方案（圖"）。我們在進行項目操作時使用的也是軟、硬作用機制。方案招投標或方案咨詢階段是項目操作的軟結構階段，經過評標，根據專家或業主綜合的價值判斷，決定某個方案或結合某幾個方案的過程就是項目設計的硬化過程。軟結構階段的思維活動帶有相當程度的發散性，在這個階段非理性的思維模式占主導地位，而后期的判斷決定過程則是理性思維的結果。因此，可以認為一個設計的好壞是由理性與非理性思維協同作用的結果（圖%）#"$。%關于評價評價即價值評判?！掇o海》對評價的解釋為：“泛指衡量任務或事物的價值?！痹u價包括評價主體和評價客體兩個方面。在建筑設計中，主體指的是設計師、業主、城市管理部門等對設計有需要的人，而客體則指設計目標、策略和圖形成果等。設計過程本質上就是不斷進行評價的過程。評價在軟、硬結構模型中起到的是中介作用。在以“求異”為任務的創造性活動中，正確完善的評價活動是“硬化”過程的推動力。因此，廣義進化理論的核心是其價值理論體系。
“進化離不開變異與選擇，而選擇離不開評價，如果沒有一個具有客觀性的價值理論體系，進化論向生物學領域以外進行推廣是缺乏理論基礎的?！睆V義進化關于“負價值”的理論對我們的認知思維帶有宏觀的指導意義。在這里涉及到“復合地形圖模型”的概念。“地形圖”是生物與社會進化現象的一種形象化模型，它是由空間和時間要素構成的四維體系。而“復合地形圖模型”則是大小兩個系統的地形圖的疊加。由于價值觀是向量而地形圖卻是非線性的超曲面，與地形圖下降梯度一致的價值觀，在超過臨界點之后必定成為“負價值”。而且，負價值的自我保持性越強，系統越有“逃離”的危險，從而使系統崩潰。例如，從生存競爭的角度出發的價值觀是“生育人口”，但是超過一定數量，也會造成人類的生存危機。因此這時“生育人口”就成了“負價值”。在建筑上，思維評價中的負價值主要是由評價主體之間的不均衡性造成的。在設計師、業主或其他相關人員之間存在著明顯的制約性，它們有各自不同的價值觀，一個好的價值取向也只是在各方價值保持平衡下才有意義，任何一方的獨斷專行都會導致設計的失敗。因此，設計師作為協調性的評判主體應發揮主動性。
三建筑現象的廣義進化思考典型江南水道空間的模式由以下因素構成：橋、水道、建筑界面、人的活動方式、尺度?，F代生活方式使“建筑界面”、“人的活動方式”和“尺度”這三種因素已發生了變化，因此現在我們不可能再期望簡單地通過開河和架橋來獲得什么“水鄉風情”。同樣的情形體現在“嶺南騎樓街”模式的演變中。人的活動和合適的尺度感是近代騎樓街空間形態的模式語言。在當代城市中心區的改造建設中，我們采取的常常是一種錯誤的策略：拆除古建筑、拓寬道路、建沿街高層建筑。為了給大拆大建、破壞文脈尋找出路，騎樓文化被表達為沿街底層（或二層）架空的非連續走廊。事實上，我們很難在失去尺度的騎樓和高聳入云的摩天大廈前找到城市的歷史印象。以上例子表明，傳統的審美律在很多情況下已不再適用了，社會生活環境賦予了建筑文化新的選擇壓力。超級秘書網
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一、建筑學的“非”進化性脫胎于自然科學的進化論從它拓寬疆土的一開始就受到頑強“狙擊”，在藝術和宗教領域更是如此。的確，宗教排斥變異，藝術以變異求存，藝術領域不存在穩定的、明確的價值觀，在不同的藝術形式和藝術風格之間我們通常難斷優劣。藝術和宗教都顯現出某種“非”進化性，這是進化論介入建筑學的一個難點。然而，這其中又有所區別。宗教在它的體系成熟之后就保持著超常的恒定，而藝術在創新過程中不斷建構著自己的系統。因此，如果說宗教不具有進化性的話，對藝術我們就不應妄言了。更何況，建筑學兼備科學與藝術兩類學科的特點?！敖ㄖW非進化性”還來源于“進化”與“進步”這兩種概念的混淆。“進步”概念源于亞里士多德，它斷言萬事萬物向著自我完美的或是由低級向高級的方向發展，這是一種典型的“目的論”。由于它不能解釋創造力的來源，現代科學已拋棄了目的論。嚴謹的生物學者十分注意區分“進化”與“進步”概念的不同含義。這啟示我們，建筑上的每一次“變化”都昭示著新事物的出現，但這并不意味它更高級。比如說，我們很難說現代主義建筑就比古典主義建筑高級，只能說它在某些功能方面更加適合于現代生活方式的要求。我們也很難說解構主義建筑思想比現代派建筑思想更加高級，也只能說他更加適合于當代大眾心理的需求。因此，如果說在生物學上“進化”與“進步”的概念可能重疊的話，在建筑學上的進化概念就不一定具有進步的含義了。
二、軟、硬結構模型對設計思維的啟示!模型的思想廣義進化倚重的模型策略針對的是機器工作的創造性問題，它使用了一些“地形圖模型”、“軟、硬結構模型”等理論模型的方法對許多自然或文化現象作出了有益的探討。它希望這些以進化論為基礎的模型能代替以“符號主義”和“連接主義”為基礎的機器模型，從而創造人工智能，實現人機對話。這種研究方法值得我們借鑒。樹立模型分析的方法對于建筑學這種帶有模糊判斷性質的學科來說，不失為一種良好的分析方法。它不僅使我們的分析過程更加直觀，還可以通過定量的數據得出更加明確的結論，并用以指導創造性的設計實踐工作。"軟、硬結構模型趙南元先生在《認知科學與廣義進化論》中提出的軟、硬結構理論的基本思路是：在人的認知過程和社會科學中存在著“自舉”現象，即前一級的成果對后一級的成果有制約作用，它們是“自我表述系統”。自我表述系統必須包括相互作用的軟、硬兩部分結構，其中，硬結構保證系統的存在，軟結構在硬結構支持下對硬結構進行建構，完成系統的自舉。使用這個概念可以對建筑設計思維過程作出理性的分析#!$。建筑師思維中存在著軟、硬結構。建筑師頭腦中的知識體系是硬結構，建筑師在學習或與外界時接觸得到的新思維可以視作軟結構。軟結構不斷產生新的設計思想，進而優化其知識結構。而硬結構在領會和捕捉新思想上至關重要。建筑師的成功與否視乎軟硬結構關系的均衡性。在建筑創作過程中，建筑師通過草圖表達思索的軌跡，當其從紛亂的線條中選擇出合適的線條時，就完成了一次創造過程。
三、建筑現象的廣義進化思考典型江南水道空間的模式由以下因素構成：橋、水道、建筑界面、人的活動方式、尺度?，F代生活方式使“建筑界面”、“人的活動方式”和“尺度”這三種因素已發生了變化，因此現在我們不可能再期望簡單地通過開河和架橋來獲得什么“水鄉風情”。同樣的情形體現在“嶺南騎樓街”模式的演變中。人的活動和合適的尺度感是近代騎樓街空間形態的模式語言。在當代城市中心區的改造建設中，我們采取的常常是一種錯誤的策略：拆除古建筑、拓寬道路、建沿街高層建筑。為了給大拆大建、破壞文脈尋找出路，騎樓文化被表達為沿街底層（或二層）架空的非連續走廊。事實上，我們很難在失去尺度的騎樓和高聳入云的摩天大廈前找到城市的歷史印象。以上例子表明，傳統的審美律在很多情況下已不再適用了，社會生活環境賦予了建筑文化新的選擇壓力。
篇13
邁人21世紀，人們已經習慣了建筑的日益翻新，新奇的結構與材料成為永恒的話題。舊的功能主義早已滿足不了后現代迷的需要，人們需要一種新的功能主義來領導思想。
“建筑首先要適應一種需要，而且是一種與藝術無關的需要，美的藝術不是為滿足這種需要的，所以單為滿足這種需要，還不必產生這種藝術作品……”黑格爾所提到的“這種需要”，就是他對建筑功能的初步理解(也可以說是對客觀事物的唯心看法)。既然無功能無以談藝術，那為何當今的人們摒棄了柯布西耶的“新建筑論”而非要尋求新的救世主。
高科技的發展和高新材料的廣泛應用，使得一切不可能變為可能，“空間”這個曾經建筑的主宰現在已成為建筑師手中肆意戲弄的奴隸，因而失去了活力和神秘，變得庸俗不堪。藝術就是在有和無，對和錯中尋找切合點，即創造，一旦事物偏向了某一方面，藝術就失去了其應有的價值。
德國建筑師吉迪翁(S. Giedion)在《空間、時間與建筑》中把西方建筑的空間觀念劃分為3個階段:第1階段的空間形式是體量與體量的相互關系;第2階段是在上一階段的基礎上發展了內部空間，彎窿和拱成為建筑的主要標志;第3階段從立體主義廢棄透視法的單一視點開始，強調內外空間的交融以及形體的錯落疊置。建筑從古至今，從簡單到復雜，從單一到多元，思想理念及形式不斷更新，但其本質卻并沒有發生變化。
通過物質的合理排布，我們創造了空間;再由空間的不斷變幻，產生了藝術。建筑由外而內，再由內而外，存在一條無形的引線，有序的形式因其而尋求無序;無序的形式因其而尋求有序。它是一種聯系，是一種溝通，是一種能夠構起龐大建筑體系的支撐。
2關于傳統
歷史相傳而來的思想、道德、風俗、藝術、制度等，便是傳統;傳統建筑有3個顯著特征:地域性、民族性、宗教性;傳統與現代連接的紐帶，就是歷史。在歷史中尋找建筑的文脈，從中可以發現建筑在其發展長河之中，也有一條無形的引線，它是一種精神，一種信仰，一個文明的根基。華裔建筑大師貝幸銘先生在日本講學時，曾談道:“在盧浮宮我想設計一金字塔時，第一次非常強烈地意識到了歷史。當時一邊思考歷史一邊思考建筑，說真的，我有一種思考歷史太晚的感覺?！?/p>
“建造建筑必須認真地思考歷史，思考未來，不應該只是用材料，或建筑構思來建造建筑。”安藤排斥新古典主義當中不負責任的舊物利用(即用傳統建筑符號作為粉飾)，并對傳統的繼承提出新的理解?！啊艺J為，不應該是繼承傳統的具體形態，而是繼承其根本的精神性的東西，將其傳承到下一個時代…… ”
對傳統建筑的涉獵，涉及到很多其他方面的內容，如周圍環境、氣候特征、地質條件、地方風俗、宗教信仰等等。融合并能突破各個方面的影響，就是傳統的繼承和發揚。
我們可以定義一個坐標軸，橫軸為神似，豎軸為形似，斜上45直線記為標準線，每一位建筑師都有一雙畫筆，都有資格書寫自己的傳統觀，雖然畫面各不相同，而其中兩者的辯證關系規律是我們永遠無法抗拒的。
3關于人的因素
對于建筑而言，“人”這個因素主要從4個維度而對其產生4種影響:點、線、面、意。由此也可以把建筑劃分為以下幾類:
1)用于個人使用的建筑。最典型的就是住宅、旅館、酒店;
2)用于人流性強的建筑。包括展覽建筑、景觀園林等;
3)用于容納較大規模人群的建筑。包括觀演建筑、體育娛樂建筑、教育建筑等;
4)用于儲存或傳達人的精神的建筑。包括寺院、廟宇、墳墓、紀念碑等。
從簡單的一維、二維，再到復雜的三維，甚至四維，是事物由物質逐步到精神的過渡，而建筑則是由靜謐到喧嘩，再到靜謐的輪回，但這并不是簡單的邏輯重復，而是呈螺旋狀向上升華的過程。它含有一種普遍的歷史觀和人生觀，使人成為建筑與文脈相聯系的節點。
4關于雕塑
從某種意義上來講，建筑藝術的啟蒙和發展有賴于雕塑這一藝術門類:古埃及的方尖碑、麥姆嫩神像、獅身人首像，古蘇美爾城的山岳臺，古巴比倫王國的漢漠拉比法典石柱，古印度的阿育王石柱、五車神廟，古中國的石牌坊、石像生，古羅馬的紀功柱、凱旋門……建筑成為雕塑作品的進一步拓展，保留了其中的精神因素，把封閉的實體變成更豐富的空間形式。
古典建筑由于受施工技術和文化背景等條件的制約，只能借助雕塑的理念傳達自己對社會，對人生，對信仰的種種看法，而其形式仍擺脫不了傳統的雕刻手法。現代主義之所以相比較取得了巨大的進步，就在于它從根本上改變了思想理念表達的方法，由封閉轉為開放，由拘謹轉為靈活，使空間成為形式的主角，而徹底否定了裝飾。
過分強調空間的意義，使現代主義由巔峰奔向終結，而接下來所謂在空間方面的革命，使其走向了兩個極端:
1)對空間的否定，即以大的模糊功能的形式代替精細的分工，讓人們感受到經濟、科技、工業巨大發展所帶來的成就;
2)對空間的分化，即空間中的空間，空間外的空間，內與外相互包容，相互矛盾，以傳達思想理念的激烈沖突。而令人欣慰的是，雕塑已作為一種“概念”融入到當今建筑設計當中。
5關于哲學
所有藝術門類發展均遵循同一個定律:從一個極端走向另一個極端，永遠的矛盾與不統一。事物的發展猶如一棵生長的樹木，精彩的地方，就在它的枝與葉上。
藝術體系下包涵各種風格、主義、流派、思想、理論……哲學的發展影響美學.繼而影響建筑。感性地接觸建筑，使我們能夠保留物質世界所呈現出來的畫面記憶;理性的探究其本質，從縱向的歷史方面入手，或從橫向方面研究，我們得到的答案，只會是一個永遠也得不到的答案，或是像上文所提到的，只是一個已升華的印象。
我們可以從兩方面理解“建筑是四維的”這一概念:一是從時間方面。建筑在現實世界中的存在，是以時間為準坐標的，時間即為存在;二是從精神方面。建筑在滿足了三維體形式的同時，把“意”作為第四維增加進去，而“意”則是藝術體系中各門藝術相互聯系的橋梁。
梁思成先生曾說:“這些美的存在，在建筑審美者的眼里，都能引起特異的感覺，在‘詩意’和‘畫意’之外，還使他感到一種‘建筑意’的愉快……”建筑的第四維，需要建筑師自己去挖掘，去研究，去運用。
6關于“蛻”
“蛻”需要叛逆。能夠在固定思想領域中尋找矛盾，尋找對立，在變通中求變求通。
“蛻”需要積累。能夠為新的事物創造扎實的理論根基。
“蛻”需要勇氣。思想可以跨越時間界限，是與非的尺度屬于自己。
