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（二）通識教育是一種人文素質教育
人文素質教育強調通過知識的內化進而轉化為內在品質與外在能力與氣質。通過人文素質教育可以增加學生的人文關懷，引導學生進行價值判斷和道德判斷，加強學生對周圍事物的關心與思考。實質上，人文素質教育強調人的全面發展和素質的綜合提高。通識教育主張文理會通、古今會通、中外會通。知識的貫通學習及自主掌握是人文素質教育得以實現的前提，是奠定學生人文精神的手段。
職校公共藝術教育是指職業學校對非藝術專業的學生開展的一種素質教育。它以提高受職校生的審美素質和藝術欣賞水平，發展職校生的創新思維，陶冶職校生的情操，塑造美的心靈，最終以促使其全面發展為教育目的，通過包含美術、音樂、舞蹈、書法等在內的課程學習或實踐活動實施。與專業藝術教育不同，作為職校生的必修課程之一，公共藝術教育不以傳授專業技能知識為目的，從人文角度，主要引導學生認識美、欣賞美，得到審美經驗并內化為氣質品質，從而形成完善的人格。這是培養職校生審美情感和創新思維，提高學生洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題能力的有效途徑。
三、通識教育理念下的職校公共藝術教育
唯物論認為，世界萬物在一定條件下構建起聯系。通識教育與藝術教育雖是兩種不同的教育概念，但兩者在內涵上卻有著淵源。厘清兩者的關系，可以為通識教育開拓研究領域，同時可以使藝術教育拓寬研究視野。
（一）通識教育與藝術教育的思辨關系
公共藝術教育與通識教育兩者的契合之處是以通識教育的觀念研究公共藝術教育的前提。藝術教育以藝術的方式提高學生的人文素質，通過藝術的陶冶和心靈的凈化來實現人的完整、自由、和諧發展。公共藝術教育旨在通過學校公共藝術課程的學習，提高學生對藝術作品的欣賞和審美能力，從而陶冶情操、凈化心靈、發展思維。這與通識教育的理念有著某種相通之處。
1.藝術教育與通識教育一樣追求人的自由發展
從歷史上看，通識教育源于亞里士多德的“自由教育”，主張人的自由發展，從而達到人格的完善。那時的“自由教育”中包含藝術教育?？梢姡囆g教育與通識教育同源。從藝術教育本質上看，藝術教育亦是使人獲得更多的自由。文克爾曼認為“藝術之所以優越的原因是有自由”。這種“自由”實質上是追求人的精神上、心靈上的自由。這與通識教育一脈相承。聯合國教科文組織形成的《藝術教育發展路線圖》指出：“藝術教育應該為所有人提供參與文化和藝術生活的機會。”藝術作品中多數不充斥功利性，容易以最純真、質樸、原始的情感打動人心。通過藝術教育，在藝術作品的欣賞中感受無功利性的喜怒哀樂，在情感領域中獲得無限的自由。
2．藝術教育與通識教育一樣訴求人的全面發展
人的全面發展追求的是感情和理性相統一，真、善、美相統一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的發展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通識教育的終極目標，而完善人格的形成離不開美的熏陶。《中國教育改革和發展綱要》指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展人才，具有重要作用。”藝術教育的本質是審美教育。藝術所表現的美具有和諧有序的特點，其平衡性使人身心得到滿足而愉悅，進而使情感純潔、情操陶冶、心靈凈化。藝術教育能夠通過調節、改善、豐富和發展人的精神生活提高人的精神品質。通過藝術的審美教育，提升學生的審美趣味，培養其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，進而促進學生養成正確的世界觀、價值觀和人生觀，最終使其心靈凈化、情感升華。對于藝術教育能夠使人身心合一的作用，古今中外有著共識?！墩撜Z•憲問》中孔子回答子路怎樣成為完人時說：“若臧仲武之知，公綽之不欲，卞莊子之勇，冉求之藝，文之以禮樂，亦可以成人矣。”可見，孔子認為“詩、禮、樂”是培養完人的途徑，對人的思想的啟迪，“興于詩，立于禮，成于樂”，即由詩開始，以禮為依據，最后由樂完成。《美國教育國家標準》指出：“藝術教育能夠培養完整的人。”由此可見，藝術教育的實施為通識教育的目標達成提供了可能性與實施路徑。藝術教育能夠促進智能發展。智能是個體認知方面各種能力的綜合，包括觀察力、想象力、記憶力、思維能力等。其中，抽象邏輯思維能力是智能的核心，創造力是智能的最高表現。近代心理學家在對世界知名的科學家和諾貝爾獲獎者的大量研究后得出結論，天才的重大特征不是智商而是形象思維和創造能力。藝術可以增強人的想象力，同時也能改善認知思維品質，培養創造力。其原理是藝術本身是包括形象思維、抽象思維、發散性思維、創造性思維等在內多向思維的活動。通過藝術創作、欣賞等環節，調動多種思維運用，起到培養、鍛煉智能的目的。生理學認為負責藝術形象思維的右半腦的啟動可以抑制負責科學的左半腦抽象思維的興奮，以至左右半腦平衡，人們可以在工作、學習之余得到暫時的放松，從而勞逸結合，達到事倍功半?？茖W史上很多杰出科學家都是這種平衡協調發展的典范，以至于國外很多綜合性高等學府均把藝術課程列為必修課?？梢姡囆g教育的啟智作用是真實存在的。藝術教育能夠促進道德完善?？档抡f：“美是道德的象征。”在審美活動中通過審美形象喚起審美主體的情感來理解和體驗審美客體。此時，美便是一種理想中的載體與道德境界緊密相連。對美的追求過程，實質上是在認識與道德、現實與理想之間作出了批判的選擇。正如柏拉圖說：“受過這種良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但一旦看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養。因此，自己性格也變成高尚優美。”荀子在《荀子•儒教》中說：“詩言是其志也，禮言是其行也，樂言是其和也。”可見，藝術在思想志向上、道德規范中均發揮作用。
3．藝術教育與通識教育一樣彰顯強烈的人文情懷
“人文”見于《易經》：“文明以止，人文也。關乎天文，以察時變；關乎人文，以化成天下。”《辭?！穼?ldquo;人文”的界定為：“人文指人類社會的各種文化現象”。綜上，人文是指人類文化中先進的、科學的、優秀的、健康的部分。通識教育是關注人的教育，通過跨學科的知識整合，傳承人類文明。而藝術教育認知功能不僅同通過藝術作品來認識世界和歷史，而且可以認識一個民族的精神和一代人的生活。雅思貝爾認為：“一個民族的精神層次是由這一民族的陶冶方式所決定的，究竟有多少人受到陶冶，人們又是以什么樣的敬畏心來對待陶冶的本質，這些都可作為衡量一個民族精神層次的標準。”藝術是人類創造的最為輝煌燦爛的精神財富。藝術作品中蘊涵著悠久的民族歷史、、生產方式；蘊藏著人類最具代表性的倫理哲學；承載著人類最美好和最理想的情感和趣味；折射著真、善、美的價值觀；散發著濃郁而強烈的人文情懷。
（二）通識教育理念下職校公共藝術教育的實踐
1.職校公共藝術教育的目標應訴諸于學生的整體發展
公共藝術教育作為必修課成為職業學校的課程的目的是解決職校“半人”教育現狀。所以，職校生公共藝術教育有著比其他學校性質的公共藝術教育更為強烈的緊迫感和必要性。這就要求職校公共藝術教育要確立以學生整體人格的培育，素質全面發展為教育目標，強調以生為本，關注學生發展，面向所有學生的教育理念。通過藝術欣賞教學，使學生獲得理解、想象、情感的藝術體驗，實現受教育者與藝術作品的共鳴，從而將藝術作品中美好而高尚的情感內化為人的心靈，外化為人的行為，真正使藝術教育成為培養學生自由發展、完善人格的教育。
2.職校公共藝術教育的方向應從人文角度訴諸實踐教學
從人文的角度實施公共藝術教學，從根本上說就是強調藝術欣賞能力和人文素養的培養，淡化藝術理論和技能培養。職校公共藝術教育的定位就在于實施對象是非專業的職校生，切不能把藝術課上成純藝術理論的講授或是藝術技能的傳授，而是以人文的角度切入教學，拓展學生的人文知識，培養學生用人文的眼光和價值觀去審美，從而看待所有的事物，達成豁達、包容的人文情懷，進而提升人文素養。
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才培養體制，樹立全面發展的觀念，要努力造就德智體美全面發展的高素質人才?！蓖瑫r，把美育作為培養全面發展的高素質人才的一個重要方面，要求“加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素
養?！本C上所述，明確公共藝術教育在高校教育體系中的準確定位，有利于提高學校領導、教師、學生對藝術教育的整體認識，讓領導落實有依據、教師貫徹有目標、學生學習有方向，使學校公共藝術
教育沿著正確軌道不斷向前發展。
二、公共藝術教育在高職院校素質教育中的作用
（一）公共藝術教育是高職院校素質教育不可或缺的營養素
高職生青春洋溢、思維活躍、興趣廣泛，對藝術有著濃厚的興趣與渴望。然而，受應試教育的影響，大部分學生因面臨升學壓力而沒有時間和機會接受音樂熏陶。在進入大學后，公共藝術教育可以使學
生擺脫被網絡歌曲、網絡游戲充斥的課余生活，擁有一個綻放自我、釋放壓力的平臺，形成開朗、外向、善于溝通的性格，并在藝術審美中學會愛自己、愛他人、愛自然、愛社會。社會發展對高職畢業
生提出了更高的要求，高職院校想要獲得“入口旺、出口暢”的招生就業形勢，就必須在重視硬件教學條件的同時，重視“軟實力”的比拼和打造。其中，藝術教育是衡量學校辦學條件和辦學水平的有
力考量依據。校園特色、人文環境、師生素質面貌等均可通過藝術教育成果加以體現和說明。學校招生簡章上的藝術活動圖片是對學校形象的集中展示；迎新晚會、畢業晚會等主題晚會是學校對學生深
厚情感的集中表達；“校園之春”文化藝術節、社團文化藝術節等藝術活動是學校素質教育工作推進的集中體現。因此，高職院校在“內重實力、外塑形象”的工作中少不了藝術教育的參與和支持。
（二）公共藝術教育是促進高職學生職業生涯發展的催化劑
在專業分工越來越細化的今天，技術和藝術密切關聯、不可分割。接受過藝術熏陶的學生思維活躍、溝通能力強，是企業文化最好的詮釋者。更為重要的是，藝術可以使技術更加精致、精美。擁有藝術
敏感度的畢業生更加具有創新精神，可以更快地接受并掌握新技術、新科技。藝術教育還能使學生具有更高的審美能力和更廣泛的興趣愛好，有助于學生拓展活動空間、展示自我表現力，使學生在職業
生涯的發展中更具競爭力。大多數高職生畢業后會進入企業、工廠，從事專業技術工作。如果在大學時期缺乏對其精神世界的關注，那么日后高度緊張的工作會使高職生難以負荷、身心俱疲。對此，社
會對高職教育提出要求：關注與呵護高職生的精神世界、用人文精神與藝術關懷滋潤他們的心田。藝術教育的熏陶與培養有利于高職生在學生時代就學會運用健康的方法、手段釋放壓力、尋找快樂，使
今后的人際關系更加和諧、職業生涯發展更加順暢。
三、如何提升高職院校公共藝術教育效能
本文所涉及的藝術教育指狹義藝術教育中的非專業性藝術教育。這種藝術教育在高校以公共藝術選修課的形式出現，故稱“公共藝術教育”。其開設目的主要是通過藝術課程向學生揭示美、展現美、傳
遞美，培養學生認識美、發現美、創造美的能力，從而達到普及藝術教育、提升個人素質的目的。為提高大學生藝術素養，教育部將《音樂鑒賞》等8門課程列為高校的藝術限定性選修課程。下面，筆者
以本單位所開設的公共藝術選修課《音樂鑒賞》為例，就高職公共藝術教育課程教學過程中的相關問題進行探討與研究。
（一）根據高職特色制定教學目標
1.體現高職特色。高職公共藝術課程應當與普通高校有所區別，體現高職特色，并根據特定的教學對象選定相適應的教學內容。這就要求高職公共藝術課程既要“有用”又要“有趣”；既要情趣高雅、
賞心悅目，又要緊貼時代、喜聞樂見，符合學生的實際接受水平和滿足學生多方面、多層次的學習訴求和需要。
2.結合專業教學。高職院校的公共藝術教師應當深入研究、充分思考，積極探索藝術教育與專業學習的結合點。目前就高職院校的專業設置上看，藝術選修課程是可以與專業相滲透的。例如，航空管理
工程學院所開設的《音樂鑒賞》課程就是按照人才培養方案，通過藝術賞析的案例、訓練的內容等方面著力貼近專業培養目標，受到學生的認可。
3.切合學生實際。高職教育學制短、高職生進校前接受藝術熏陶機會少等現實決定了高職《音樂鑒賞》的課程設置應該是“寬口淺底”的盤式教育模式。因此，要減少晦澀艱深的藝術理論學習學時，加
大藝術經典作品賞析的比重，改變高職學生對藝術課程門檻高、聽不懂的固有認知，讓學生更加樂于接受，真正感受到藝術世界的精彩與魅力。
（二）結合學生實際精選教學內容
1.由淺至深、由實踐至理論。在藝術課程授課時，教師應把握由淺顯至深入、由實踐至理論的教學原則。高職《音樂鑒賞》課重在“鑒賞”二字，教師應將主要授課時間用于音樂作品的聽賞，聽賞的曲
目也應從廣泛流傳或有一定知名度的經典音樂作品開始，使學生從“已知”進入“未知”，輕松接受、快樂入門。另外，學生在學校所進行的藝術活動大多以實踐為主，理論學習不必過深過難。如果學
生學有余力，教師可指導其在課外進一步學習。
2.由聲樂及器樂、由本國及外國。從種類上講，音樂主要分為聲樂和器樂兩大類。因此，在《音樂鑒賞》課程安排時可以考慮將聲樂作品用于實踐演唱、將器樂作品用于欣賞聆聽。教師可引導學生演唱
并點評最熟悉的聲樂作品，如廣泛傳唱的流行歌曲和帶有地域色彩的各地民歌。器樂演奏則需要長期的訓練，掌握起來有一定難度，教師可通過多種形式讓學生首先了解不同樂器的不同的音色、特征和
基本構造，隨后再安排純器樂作品的欣賞。另外，從地域上講，音樂有本國音樂和外國音樂之分。按照學生的心理認知習慣，教師應先介紹學生熟悉的本國音樂，再逐漸過渡到介紹外國音樂。
3.由現在至過去、由流行至古典。音樂是時間的藝術。從時間跨度上講，音樂有當代和古代之分。根據“近大遠小”的授課經驗和學生對音樂作品的熟悉程度，教師應按照音樂創作的時間脈絡反方向安
排授課。也就是說，離我們近的音樂作品先介紹，離我們遠的音樂作品后介紹；現當代音樂作品先介紹，傳統音樂和古典音樂后介紹。這樣，學生就比較容易產生情感共鳴，并產生進一步學習的興趣與
熱情。
（三）綜合運用多種教學模式，滿足不同層次學生藝術學習需要
1.傳統教學。高職院校公共藝術課程應構建第一課堂、第二課堂和第三課堂的“立交橋”教學模式，拓展與革新傳統的實體教學平臺。第一課堂指傳統的課程教學，即“公選課”，教師在規定教學時間
內完成授課任務，學生獲得藝術學分。第二課堂是指包含藝術社團在內的各類藝術實踐活動，教師定期進行藝術指導與排練。第三課堂是指聘請校外藝術專家、學者為客座教授，定期舉行藝術講座與交
流，進一步拓展學生藝術視野。
2.多媒體教學。多媒體技術在教學中的開發利用為藝術教育的開展提供了有利條件。運用多媒體技術進行藝術教學，教師可將授課教案制作成PPT，將文字、音樂、視頻、動畫等在計算機中自由切換。實
踐證明，視聽結合的教學方式更加符合學生藝術學習的認知規律，也受到更多學生的認可與歡迎。
3.新媒體教學。構建網絡教育平臺可以拓寬公共藝術教育的覆蓋面。隨著新媒體技術的成熟和發展，微課、慕課（MOOC）等新的授課方式能提供更加快捷、高效的藝術教育內容和信息，使學生的學習方
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（一）按照國家要求出版高質量的八門藝術限定性選修課程系列教材
《方案》中列舉了八門藝術限定性選修課程：藝術導論、音樂鑒賞、美術鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞、戲曲鑒賞。同時該方案要求教育部部屬學校、“211工程”學校，以及省屬重點學校應開足開齊上述課程，其他學校應努力創造條件盡快予以開設。對此，首先應著重開展這八門藝術限定性選修課程的教材建設。對于教材的編寫原則，既應當適當考慮各藝術門類知識的完整性，將各藝術門類的歷史演進、基本知識、經典作品按其內在的邏輯架構反映出來，做到整體結構科學合理；也應當充分考慮非藝術專業學生的接受能力，使教材深入淺出、點到即止，力求做到專業知識通俗化，充分做到有廣度、有深度、有難度、進退有度，學生愛學，學后受益。對于教材的編撰方案，侯春瑩、王慶華撰文提出了公共藝術教材編撰的三種方案，第一種方案是將音樂、美術、舞蹈、戲劇欣賞教材的編寫，共同構筑在相同的一個平臺，亦即將這四大門類藝術教材分別編寫出一套自身相對完整的課堂教學用書；第二種方案是將四大門類的教材編寫在同一種書中；第三種方案是編撰制作藝術課程的電子教材。這一意見提出了可以借鑒的思路。總的來講，根據教育部文件精神，考慮到不同藝術門類的差異性，我們認為應以八門課教材各自獨立、作為系列叢書出版為好，這樣便于編撰出版和學生把握。對于教材的出版方案，我們認為應由教育部牽頭，組織相關領域權威專家形成不同課程的編寫組，在充分了解不同高校公共藝術課程教學特點、問題、需要的基礎上，爭取兼顧不同類別高校、不同專業類型學生的實際情況，吸取現有教材所長，編寫出知識全面規范、內容詳略得當、程度深淺兼顧、圖書與電子出版物并舉的教材體系。同時在使用中不斷吸收各方面意見，及時加以修訂。此外，考慮到學校公共藝術教育課程一般安排在低年級學生學習任務中的實際，應選取目前高校開設較普遍的課程如音樂鑒賞、美術鑒賞、影視鑒賞等的教材加緊進行規范建設并出版，以盡快滿足學生的需要。
（二）重視出版具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座教材
《方案》還要求各高?？筛鶕拘W科建設、所在地域教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求。并明確要求，有條件的學校應將任意性選修課程納入學分管理。根據高校目前的教學情況，任意性選修課程一般包括：作品賞析類中的《交響音樂賞析》《民間藝術賞析》等；藝術史論類中的《中國音樂簡史》《外國美術簡史》等；藝術批評類中的《當代影視評論》《現代藝術評論》等；藝術實踐類中的《合唱藝術》《DV制作》等。此外，還應開設的一些突出地方特色的藝術課程有《地方戲曲》《民間美術》等。這些課程的學生需求雖然不如八門藝術限定性選修課程那樣普遍，但是更能適應學生興趣，更有利于挖掘學生潛力，實現交叉創新，因此也要高度重視。為此，出版社應根據自己專業編輯人員的實際，適當出版部分體現學科、地域和師資特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座教材，供教師和學生之用。值得注意的是，如果能夠把各地特色音樂、戲劇、舞蹈、手工藝術等形成系列入門級的教材，供大學生選擇學習，可以極大豐富高校公共藝術課的內容，對于擴大傳統藝術形式的社會影響，促進其傳承均具有積極作用。尤其是少數民族地區的高校應把具有民族特色的音樂、戲劇、舞蹈等納入教材體系，以進一步提高大學生的藝術素養。
（三）把高校公共藝術教育課程的輔助讀物出版納入出版議事日程
藝術教育課程電子教材的編撰制作也是教材出版的重要內容。原則上，系列教材的各分冊都應配有完備的電腦教學課件，以適應信息時代知識學習的需要。電子教科書具有容量大、教學直觀和聲音、圖文并茂的立體交叉應用的特點，并且不受時空的限制，既可集中教學、課堂講授，又可以進行網上分散的教學。特別需要強調的是，藝術類學科更需要音像教學作為直觀配套手段，通過播放大量的音頻、視頻內容提高課堂的教學效果。即便一般常規的藝術教學不使用電子教材授課，制作電子課件和配套音像資料也是很有必要的。在電子教科書的編撰中要特別注意以下幾個問題：一是在強調藝術教師提高對電腦軟件的熟練應用能力的基礎上，注重與計算機教師配合完成教科書的編撰制作。二是編撰電子教科書既要根據電子教科書自身編輯的特點規律，又要兼顧到運用教材授課的邏輯規律；既要體現電子教科書自身編輯的容量大和立體效果強的特點，又要兼顧到公共藝術教育是普及教育的特殊性，注重編纂教材的主次、繁略?？傊鄻踊碾娮咏滩膶菜囆g課程教學起著重要的輔作用，可以有效地調動學生學習的興趣，避免學生在學習中出現喜歡藝術但不喜歡上藝術課的情形。此外，還要關注那些承載藝術教育技能實踐環節的藝術團、第二課堂、興趣小組等的技能課的教材出版，這些課程科目繁多、特點各異，各高?？梢蛐！⒁驇?、因生而異，編寫出適合本校學生具體情況的、適用于素質能力教學特點的教材、講義或教案規劃。
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地域文化一直以婉轉優美的姿態立足于中華大地，不僅具有審美性以及值得深入鉆研的價值，更具有強大的實用。藝術設計是一種集審美、專業、技術及實用于一體的文化藝術活動，在經濟全球化高度發展的今天，培養傳承地域文化的專業性藝術人才是時代所需。首先，地域文化是我國各區域厚重的文化載體，是構建學校特色的社會土壤，是藝術教育教學的重要源泉?；谶@樣的認識和思考，也基于人文素養在大學生全面發展過程中的不可或缺性，高校應將公共藝術教育打造成具有地域性文化特色的教學項目。其次，高校通過地域文化傳播，可使公共藝術教育成為學校的特色名片。為使地域文化成為公共藝術教育教學中的特色項目，各高校公共藝術專業可根據課程標準編印教材、組織比賽、建立地域文化公共藝術研討工作室、開展非遺夏令營等，通過多種途徑不斷完善教育體系。學生可利用圖書館、多媒體、地方遺跡等渠道獲取學校周邊的地域文化資源。除此之外，學校也可以組織知識講座、曲目欣賞、文藝演出等，通過多種方式將地域文化充分地滲透到公共藝術教育教學課程之中，讓每名藝術生都能深切地感悟到地域文化的博大精深，從而使學生更好地掌握專業知識技能。再次，將地域文化與公共藝術教育有機結合，有利于提升大學生的個人發展空間。文化的傳承在于教育，對地域文化的關注將增強藝術院校學生保護和傳承地域文化的責任感、使命感。最后，將地域文化與藝術教育相結合有利于推動地區特色經濟的發展。地域文化反映了鮮明的地域特征，是地域特色產品的創作源泉。高校公共藝術課程作為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高學生審美素養，培養其創新精神和實踐能力，塑造其健全人格具有不可替代的作用。
三、我國高校公共藝術教育發展現狀
伴隨著素質教育理念的深入發展以及國家教育部門對大學生藝術教育的重視，高校公共藝術教育深入人心，開展力度逐漸加大。但現階段，我國高校公共藝術教育在發展過程中仍然面臨著一些問題。如學生人文基礎薄弱、藝術教育機構不健全、人才培養結構不合理、運行體制不順暢以及缺乏完善的體制保障等，與公眾的發展需求有一定的差距。從管理機制和藝術教育機構設置上看，大多數高校藝術教育及美育素質教育設置的科研室，一般是隸屬于藝術學院或人文學院，自主發展能力有限，發展空間較為狹隘。部分高校雖然成立了獨立的藝術教育部門，但由于人們對公共藝術教育的工作特性認識不夠，教師的實踐工作無法得到完全的認可，教學工作量計算與其他學科相較而言缺乏合理性，這在一定程度上制約了公共藝術教育的發展。除此之外，美育課程設計往往缺乏新穎性，導致教學質量不高，教師在申報藝術課程時也存在盲目性，導致藝術課程設置沒有章法。藝術課程活動背離了普及教育的初衷，最終陷入應試教育的窠臼。
四、將地域文化資源融入高校公共藝術教育
現階段，從我國整體高校藝術教育范圍來看，由于認識上的不足，部分學校在公共藝術教育中喪失了教學特色和教學目標，導致了教學質量下降，教學改革迫在眉睫?；诖?，如何充分利用地域文化特色構建高效高質的公共藝術教育教學，從而有效傳承、弘揚我國地域文化，培養具有中國特色的藝術人才，已經成為廣大高校的公共藝術教育亟待解決的問題。從理論角度分析，利用地域性文化特色優化公共藝術教育教學的優勢主要體現在以下幾個方面。首先，在教學知識面上，利用地域文化資源可以將學生的學習模式橫向發展，在重視學生藝術專業基本技能與藝術熏陶的基礎上，還能在很大程度上拓展學生的知識面，大大提高學生對地域文化的深度認識，促進其綜合素質的提升。其次，在公共藝術教育專業特色方面，高校藝術教師可以充分發揮地域優勢，將公共藝術教育專業教學模式與地域文化特色有機結合在一起，注重把握公共藝術教育教學理念與我國各地域文化之間的辯證互動關系，從而使地域文化充分融合在藝術教育教學之中，進而使得我國高校公共藝術教育教學具有中國傳統文化的根脈，深入發展我國地域文化中的傳統歷史文化。再次，學院還可通過邀請校外藝術名家、當地民俗民風藝術專家來校開設專題講座，開闊學生視野，活躍校園文化。除配備專職音美和美學理論教師之外，還可建立一支校內外結合，地域、民族特色相結合的公共藝術教育教學科研隊伍，進一步完善公共藝術課程課堂教學體系。最后，發揮我國地域文化資源優勢能夠不斷豐富高校公共藝術教育教學內涵，積極拓展公共藝術教育的辦學特色和辦學思路，從而進一步實現擴展我國公共藝術教育特色的辦學需求。因此，將地域文化資源作為高校公共藝術學科發展的切入點和突破口，將成為藝術教育教學的重要發展標志。
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目前大學公共藝術課程在各高校廣泛開展課程中多媒體教學手段運用也較為普遍。但是，受傳統教學思想的影響，高校藝術課程的多媒體教學多停留在展示層面，即學生觀看作品，教師講評作品，并沒有從根本上改變教師教、學生學的傳統教學模式。除了藝術專業的學生之外，絕大多數學生在學習兩三門藝術課程后，一般不會再接受更多的藝術課程教育。授課形式也很單一，往往采取大班上課形式，加上專任教師數量有限，致使藝術課程教學覆蓋面非常窄。學生上課大都只是被動地“看和聽”，課堂教學容易陷入有展示無交流、有講解無溝通的狀態，學生的思維潛能和藝術潛質不能得到充分的開展與調動。另一個不利因素是，高校公共藝術課程多為選修課，課時量少，大班上課，難免出現教師一帶而過、學生走馬觀花的現象，教學效率較低。再加上考核方式的寬松，公共藝術課程很容易變成學生聽新鮮、看熱鬧的好去處，難以真正起到提高學生的藝術素養、發展學生個性的作用。實際上，公共藝術課程教學目標的實現很大程度取決于公共藝術教育課程對學生吸引力的強弱。
如何增強公共藝術課程的吸引力需要創建一種開放和共享的學習資源以及可以讓學生自由把握和駕馭的學習進程和學習模式。要積極開展對網絡教育載體的研究，網絡領域作為信息化傳播與交流的“集散地”，作為信息選擇與整合的“優化場”，可以實現資源的最大共享。隨著網絡時代的到來，網絡公共藝術課程教學已成為高校公共藝術課程教育的一個非常重要的領域。網絡社會其實是現實社會的延伸，網絡虛擬主體是現實主體的符號化，因此，網絡行為既具有現實人的常態真實性又具有虛擬符號的不確定性和假象。開放式的高校公共藝術課程教育必須依據網絡的特點研究網絡公共藝術課程教學的新理論、新方法，將現實教育與虛擬教育進行科學有效的結合。
三、結合本地域特點，積極開發鄉土藝術課程
1.教學內容的開放
應根據本地區民間藝術的實際狀況，努力挖掘這些潛力，開發一批形式獨特的適合本校實際的鄉土藝術課程。這不但能有效促進本校藝術教育水平的提高，還能借大學公共藝術教育課程體系探析出不同地域的文化藝術特點，形成不同學校的藝術課程特色與風格；并且對本地區的藝術文化傳承起到非常積極的作用，同時也能提升學校知名度、擴大學校影響。教育部規定各高等學校可根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生不同的興趣需求。
2.教學形式的開放
在藝術教學的過程中，培養學生動手能力和實踐能力也是十分重要的，因此學校要盡可能讓學生親自組織、感悟、體驗各種藝術實踐活動。當學生具體接觸到現實生活、工作領域的藝術作品時，會使他們的藝術觸覺更敏銳，藝術感受力得以逐步提高；同時通過藝術與專業相互聯系的感受，也使他們的專業視野得以拓展。開放式公共藝術教學教育的載體隨著社會歷史條件的變化和藝術教育的發展變化而變化。開放式公共藝術教學教育要用敏銳的眼光發掘承載公共藝術教育和活動的載體，要大膽探索和嘗試各種載體的應用。要豐富文化載體，公共藝術教育在進社區、進鄉村、進企業的同時要積極利用社區文化、鄉村文化、企業文化作載體，要深層次發掘校本文化資源。要開發各種活動載體。高校要利用自身的優勢有目的地開展各種活動，把公共藝術教育融入“假期社會實踐”“青年志愿者”等活動和各種學校社團活動中，讓大學生在實踐活動中實現良好品性的養成。
3.教學活動的開放
充分利用當地的博物館、民間藝術陳列館等社會公共資源進行教學，這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，快速融入當地社會（地方高職學生主要在當地就業）。倘若高職公共藝術教育引進民間藝術的教學內容，不僅使我們的學生了解本地的藝術發展的歷史，同時也可以彌補學校藝術教育中教材的豐富性和多樣性的不足，使學校的公共藝術教育更具有地方性和地域特色。
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在世界歷史發展的長河中，中國以一個悠久的國家屹立于世界的東方，從古代中國到現在經濟、綜合國力等方面都很強大的現代化的中國，積淀了豐富的非物質文化遺產，是世界上唯一一個文化沒有中斷的國家。我國的非物質文化遺產包括表演藝術、傳統手工藝、社會禮儀、節日、風俗等方面，與藝術之間有著非常緊密的聯系。我國國務院于2005年頒布了《關于加強文化遺產保護的通知》，其中對非物質文化遺產做出這樣的界定：“非物質文化遺產是指各種以非物質形式存在的、與群眾生活密切相關、世代傳承的傳統文化表現形式，包括口頭傳述、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識與實踐、傳統手工藝技能及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。”隨著時代的發展變化，人們普遍熱衷于追求快節奏、現代化的生活方式，對非物質文化遺產的認識和了解越來越少，如果任這種情況繼續發展下去的話，將來的某一天，我們的子孫后代可能無法體會到優秀非物質文化帶來的民族自豪感。保護與傳承我國的非物質文化遺產，可以在潛移默化中加深人們對非物質文化的了解，也有助于弘揚優秀傳統文化，讓中國文化之魂在世界上長盛不衰。
三、高校公共藝術教育引入區域非物質文化遺產的策略
我國的非物質文化遺產是一種寶貴的教育資源，不僅可以增強學生的民族榮譽感和自豪感，還能發揮藝術的熏陶作用，提升學生的審美情趣。高校公共藝術教育的開展，應當實現與區域非物質文化遺產的結合，讓文化的魅力得到充分的發揮，提高藝術教育的效果。
（一）樹立傳承非物質文化遺產的教育理念
我國高校公共藝術教育的專業性和系統性比較強，主要引用的是一些正統的文化和藝術，忽視了對本土非物質文化的引用，還沒有正式把非物質文化遺產納入課程體系中，因而造成公共藝術教育與非物質文化遺產傳承的脫節現象。高校公共藝術教師要樹立正確的教育理念，充分認識到非物質文化遺產的教育價值，逐漸養成“文化自覺”的思想，讓優秀的傳統文化發揮出現代價值，不斷豐富高校公共藝術教育的內容，實現藝術教育與文化傳承的有機統一。
（二）構建科學的非物質文化遺產課程體系
區域性的非物質文化遺產，是當地勞動人民生活與勞動的積淀，具有很強的地域性和針對性，對區域非物質文化遺產進行整理和提煉，挖掘其中的藝術內容和教育價值，并融入到高效藝術教育課程體系中，可以建立一套科學的課程體系，讓非物質文化遺產的精神內涵繼續發揚光大。高效公共藝術教育要實現與民間音樂、舞蹈、工藝美術、雜技等的融合，不斷拓展其題材和內容，吸引更多學生的眼球。
（三）建設一支非物質文化遺產教師隊伍
從高校公共藝術教育的師資力量來看，他們大都畢業于正規的藝術院校，正朝著年輕化的方向發展，他們掌握了豐富的藝術理論知識，但是對非物質文化遺產的認識和了解較少，很難實現文化傳承與藝術教育的融合。針對這樣一種情況，高校要加強對藝術教師的培訓，讓他們掌握一定的非物質文化遺產知識，鼓勵他們深入研究與文化遺產有關的課題，不斷提升教學素養和能力，為藝術教育效果的提高打下基礎。
（四）實現課堂教學與參觀實踐的結合
非物質文化的教育功能，主要通過其藝術載體展現出來，如果單純依靠老師的講解或者是欣賞圖片、觀看影響的形式，則不能收到較好的藝術效果。高校公共藝術教育與非物質文化遺產的傳承，要走出課堂的限制，讓學生近距離與文化藝術進行交流，在輔助以必要的講解，把遺產中蘊含的民族精神和藝術思想傳達給學生，教會學生一些欣賞藝術作品的方法，引導學生提出新穎的看法，培養和提高學生的創造性思維。筆者于公共藝術教育與非物質文化遺產兩者融合的實際教學中總結出如下一些經驗。
1.將公共藝術教育當作融入非物質文化遺產的教學平臺，并將其納入專業課堂。隨著我國經濟社會的快速發展，這個教學平臺必須要與社會需求相適應。因此在教學過程中必須讓學生知道，知識應該更新換代，并不等于寶貴的非物質文化遺產就要遭到拋棄，與之相反，對其傳承與發揚理念應當貫穿于公共藝術教育的始終。
2.在教學中抓住校內建立的非物質文化遺產保護中心以及一定數量的校外實踐基地作為教學的基礎元素，積極踐行設計實踐、采風實踐以及假期社會實踐和畢業實習，并且帶率領學生進行實地考察，這樣可以將民間工藝美術在校內外得到廣泛傳承和發揚。
3.使用多媒體以及校內刊物作為公共藝術教育的學術交流和專業教學的平臺，配合與公共藝術教育相關的非物質文化遺產窗口和欄目，征集理論上有創新學術上價值的觀點和論文，以便輔助高校公共藝術教育教學，從而提高設計的教學效果，達到設計的教學目的。
4.老師可以利用假期或周末，組織學生參觀當地的博物館，或者拜訪一些民間藝人，讓學生記下心得體會，鼓勵學生發掘更多的本地文化遺產。
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非物質文化遺產是當代藝術教育的寶貴資源。非物質文化遺產具有強烈的地域性特征，是這一方水土獨特的精神創造和審美創造。高校根植于地方，是地區文化傳承與創新的載體，應當發揮自身文化傳承的職能，主動服務于本土文化的發展和建設。將非物質文化遺產引入高校公共藝術教育，讓本土文化在高校藝術教育中發揮積極作用，不但可以拓展高校公共藝術教育的內容，促進其教育質量的提高，而且可以延伸區域非物質文化遺產的藝術教育功能，實現其當代價值。當前國內高校的公共藝術教育學科正在逐漸發展完善,以非遺資源的保護和有效利用作為該學科發展的切入點和突破口，是加強高校公共藝術教育教學的可行路徑。
（一）樹立非物質文化遺產保護的教育理念
“文化自覺”是保護非物質文化遺產的前提條件。在反思一生學術研究時，提出“文化自覺論”。他主張每個民族都要通過文化自覺來重新審視自己的文化和他人的文化，找到本民族文化的“安身立命”之地。他說“：生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷、形成的過程、所具有的特色和它發展的趨向，自知之明是為了加強文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境、新時代文化選擇的自主地位?！蹦壳?，國內高校在對公共藝術教育和非物質文化遺產之間的關系認識上還有待提升。高校公共藝術教育課程往往偏重于正統化、專業化教育，而忽視了本土民間藝術教育。高校對非物質文化遺產普遍缺乏價值認知，大部分高校還未將非物質文化遺產作為教學資源納入高校藝術教育教學體系，導致高校公共藝術教育與非物質文化遺產保護脫節，無法形成合力。因此，可將本區域內的非遺代表作名錄循序漸進地逐一介紹給學生，使學生對每一項非遺項目的表現形式、藝術語言、生存方式、文化關聯等有準確的認識，在教師的引領下讓學生對非遺項目進行認知、理解、研究、傳承，并逐步形成保護自覺。在公共藝術教育體系中，堅持非物質文化遺產保護的教育理念，大力弘揚優秀的民族傳統文化，倡導“文化自覺”，使得傳統文化承擔起應有的教育功能，實現傳統文化的現代價值，同時為高校藝術教育提供更廣闊的發展空間，使傳統文化的傳承保護與藝術教育建設發展相互和諧統一。
（二）合理構建非物質文化遺產的課程體系
確立非物質文化遺產在公共藝術教育中的地位，構建有區域特色的高校公共藝術教育課程體系。依托非遺資源的所在地域優勢，通過對所在地域非遺資源的發掘和整理，提煉出其中具有教育功用的理論和技法，制定有地域特色的公共藝術教學計劃，分步驟地調整公共藝術教育的課程設置，建構具有地域文化特色的高校公共藝術教育課程體系，使公共藝術教學講授的方式、內容更加生活化、地域化、本土化，并保持非物質文化遺產特性的有效傳承。高校公共藝術教育應走出狹隘的純粹藝術本位誤區，在內容上走向綜合化，將題材廣泛、內容豐富的非物質文化遺產融為一體，進行相互滲透、交叉融合，開展豐富多彩、形象生動的藝術素養教育。將本區域內涉及民間文學、民間工藝美術、民間戲劇、民間曲藝、民間音樂、民間舞蹈與雜技、古代建筑藝術等方面的非遺項目納入教學課程結構。地處浙西南的麗水地區非遺資源極其豐富，民間文學就有浩如煙云的故事、傳說、歌謠、諺語，如：麗水的陳十四夫人傳說、青田的劉基傳說、龍泉的高機和吳三春傳說、龍泉窯傳說、慶元的香菇傳說、松陽的葉法善傳說等；民間工藝有青田石雕、龍泉青瓷、龍泉寶劍、麗水根藝、云和木制玩具、遂昌黑陶、遂昌竹炭、景寧畬族彩帶、景寧畬族銀飾、景寧畬族服飾等；民間表演藝術有松陽高腔、慶元和景寧菇民戲的處州亂彈、縉云處劇、蓮都夫人戲和茶燈戲、遂昌昆曲十番、石練臺閣和茶燈戲、縉云鋼叉舞和疊羅漢、青田鼓詞和魚燈舞及百鳥燈舞、云和包山花鼓戲、龍泉木偶、景寧畬族歌舞、處州板龍以及全市各地的龍獅表演等；民間美術有縉云的河陽剪紙、遂昌剪紙、麗水華夏折紙、松陽驅邪巫畫等；古建筑藝術有處州廊橋、縉云河陽古民居、松陽石倉古民居、麗水通濟堰等。圍繞這些非遺項目進行公共藝術教育系列課程的開發，可以極大提升高校公共藝術教育內容的豐富性和多樣性。
（三）加強非物質文化遺產教育教師隊伍建設
地方高校公共藝術教育隊伍比較年輕，教師大多畢業于專業藝術院校，比較注重技能培養，輕視理論研究，對非物質文化遺產認識不足。要把公共藝術教育教學與學術研究結合起來，鼓勵教師申報地方非遺文化研究課題，為地方高校公共藝術教育奠定堅實的理論基礎和實踐積累，提升高校公共藝術教育的學術含量。通過科研反哺教學，打造一支教學和科研雙優型的教師隊伍。
（四）整合資源，建設非物質文化遺產資源數據庫
對于民間藝術的保護，以往在思路及方法上都比較單一。如采用記錄、建檔等措施，將影像資料、書面資料作為歷史的記憶保存下來。隨著計算機和網絡技術的迅速發展，對民間藝術的傳承和保護，完全可以采用當今先進的數字化技術。采用數字化技術保護非物質文化遺產，將是一個全新的、有效的和切實可行的方法和途徑。高校可以通過數據庫的建設，利用現代信息技術，對區域非遺資源進行數字化記錄和保留，傳承和弘揚中國傳統優秀文化；在沒有開展資源數據庫建設的高校，也可通過實現區域非物質文化遺產資源數字化、網絡化共享的方式，使區域非物質文化遺產文化素材轉化為藝術教育的課程資源，用以豐富高校的公共藝術教育內容。再者，數據庫建設可以為廣大師生提供更為廣闊的信息資源共享平臺與服務平臺，也能更好地普及非物質文化遺產知識，并使之成為開拓當代大學生傳統文化視野的重要方式。
（五）走向田野，走進非遺，進入實踐
將非遺教學與田野采風、教學實踐相結合，讓教師與學生走出課堂與校園，與內涵豐富的傳統民間藝術直接對話交流，使學校藝術教育成為“有本之木，有源之水”。利用教學實踐周組織學生到各地開展采風活動，學生除了課堂學習以外，還利用節假日走進田野，走向民間學習，了解民間傳統藝術賴以生存的文化生態，掌握民間藝術原生形態，撰寫調查報告，匯報田野工作成果（包括文字、圖片、視頻展示），使學生將課堂所學知識在實踐中得到運用、檢驗和提高，而且培養了學生實踐能力，有效推進了課堂教學與課外實踐的融合。并且，可以此為契機挖掘自己家鄉的非遺項目。
（六）搭建以區域非物質文化遺產的傳承和保護為特色的公共藝術教育平臺
開展“非遺進校園”活動，邀請非遺傳承人進行校園表演活動，通過在學校的宣傳和表演，激發廣大學生對非遺的關注和興趣；利用活動、論壇、講座、專業性研討等形式開展第二課堂，加深大學生對非遺的了解和認識，提高非遺保護重要性的認識，形成良好的文化氛圍，喚起大學生的文化自覺。把藝術教育與當地文化建設結合起來，發揮高校文化的引領輻射作用，與地方文化部門聯合共建公共藝術教育平臺，建立高等學校、文化部門、民間藝人三方多向交流制度，實現資源共享，互動共贏，共同開創高校公共藝術教育的新模式。
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這一階段兒童由于年齡尚幼，骨骼、肌肉等發育不完善，對于工具和材料的掌握能力較弱，但是好奇心較嚴重，因此比較喜歡動手探索，通過特有的方式與世界接觸和對話。玩耍階段兒童通過揉、撕、搓等動作對紙張材料進行探索，老師要注意兒童與工具的接觸，保障兒童的安全，特別是在剪刀的使用過程中，要特別的注意，可以使用兒童專用剪刀。
2.直覺表現階段
直覺表現階段的兒童具有一定的認知能力和創作欲望，在進行手工紙藝的創作過程中，往往都有自己的思想存在，且希望自己參與創作，能夠對各種創作用具進行熟練應用，通過弧形、直線、拼貼以及折紙等操作，對紙張材料進行再創作和應用，因此老師與家長要對兒童進行鼓勵，并滿足兒童創作的欲望。如果在創作過程中，兒童遇到困難，老師或者是家長可以通過引導的方式，幫助兒童解決問題，以培養學生與手工紙藝的興趣，提高兒童自身的動手能力。
3.樣式化表現階段
隨著年齡的不斷增長，兒童的各項能力都得到了提高，因此兒童對于手工紙藝存在更大的創作欲望。該階段兒童能夠實現對紙張與工具一些應用，通過自己的創作來表現自己的思想與意識。兒童能夠通過剪刀來完成自己喜歡的形狀，且注意剪紙邊緣的完整性，懂得運用多種創作形式，因此該階段兒童的紙張作品的形式較為多樣化。
二、兒童美術教育中手工紙藝的回歸
在日常生活中，紙張屬于較為常見的物品，具有非常獨特的藝術形式，因此表現形式也多種多樣。
1.手工撕紙
在紙張藝術品創造的過程中，可以說手工撕紙的難度極低，且便于操作，可以在紙張上描繪出所需的動物形狀，然后通過拽、扯、撕、拉等操作，獲取所需的作品，例如：兒童可以先用紙張拽、扯、撕、拉出一條魚形，然后再利用藍色的紙張撕出水草、波浪等形狀，對魚形畫面進行裝飾，以保障紙藝的質量與豐富性。老師可以先安排學生觀看《海底世界》，以提高學生的興趣，再對魚缸中的魚兒進行觀摩，通過現實生活提高兒童對于手工撕紙的積極性。
2.手工折紙
手工折紙雖然不用借助與其他用具，但是經過疊、折、壓等不同的操作形式來對一張平整的紙進行創作，擺脫紙張原有的形狀，賦予其一種全新的具有活力的形象。在手工折紙的過程中，按照由淺到深、由易到難的原則進行，培養學生對折、中心對折以及對角折的能力，而且在手工折紙中存在一定的規律，可以通過不同的組合，來形成變化多樣的作品。
3.剪紙
剪紙在我國具有悠久的歷史，且屬于一種民間藝術，通過剪刀與紙張的有效配合，形成一種極富藝術性的作品，不僅能夠對兒童的動手能力進行鍛煉，而且能夠有效提高兒童的協調性與靈活性。剪紙中還存在著拼貼與鏤空的形式，豐富多樣，不單調，提高了兒童的興趣。
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近年來，隨著素質教育理念的逐漸滲透，學校公共藝術教育得以迅速推廣和普及，并成為素質教育的重要組成部分。公共藝術教育不同于藝術專業教育，它面向的是全體非藝術專業學生，涵蓋了音樂、影視、舞蹈、美術、戲劇和文學等多種藝術門類，是一門加強學生綜合藝術修養，陶冶情操、愉悅身心、發展創造力的的藝術課程。具體而言，公共藝術教育主要從藝術興趣、藝術知識、藝術欣賞和藝術表現等方面對學生進行的課程學習和實踐，兼顧了理論、賞析和技巧等多個層次，體現了教學內容和形式的多樣化，不僅直接影響著學生的藝術修養水平，而且對于未來學生的發展也具有重要影響。而在公共藝術教育不斷深化發展的同時，也面臨一些困境，存在著：教學內容和方法不當；藝術實踐空間較窄；課程內容設置不合理；教學效果不明顯等問題，這些都嚴重阻礙了公共藝術教育目標的實現，成為了當前迫切需要解決的問題。由此，只有在公共藝術教學中引入新媒體技術，運用其創造性，挖掘其教學本質，變革期教學內容和方式，找到兩者相融合的教學模式，才能最終實現公共藝術教育的目標。
2、新媒體技術發揮自身優勢的必然結果
在新媒體環境下，傳統的公共藝術教育模式受到前所未有的挑戰，網絡化、多元化的新媒體教學平臺的發展更是成為必然趨勢，其作為新動力、新引擎影響著公共藝術未來發展之路。大力推進新媒體技術在公共藝術教育中的應用，既是與時俱進、不斷創新的客觀要求，也是凸顯新媒體技術優勢，應對公共藝術教育變革，深化其教學本質認識，實現教學目標的內在要求。新媒體技術在公共藝術教育中具體應用優勢體現在：首先，傳統的公共藝術教育大多固定在教室，受時空限制較多，而新媒體教學平臺的構建，拓寬了教育場地的范圍，延伸了教學范圍，使得學生可以隨時隨地根據自身情況進行自主藝術培養，實現了學校教育和學生自主教育的融合發展；其次，新媒體的出現，將多媒體技術引入教學，使學生切身的感受藝術魅力，拉近學生與藝術本身的距離感，對于提升教學效果具有明顯作用。
二、新媒體環境下公共藝術教育變革思路
1、加快公共藝術教育課程體系的變革
公共藝術教育最早源于廣義的藝術教育，隨著人們對于該學科教學本質的深化認識逐漸衍變成學校素質教育的重要內容，其關注的是學生藝術知識和技能的教育與培訓。然而，就目前我國公共技術教育的現狀來看，其課程體系還不健全，需要重新審視，以提高教學效果：首選，加強對公共藝術教育本質的認識，要更新傳統的觀念，正確看待藝術教育的目的，該課程的開設有其重要的審美藝術教育作用，是學生素質教育不可或缺的一部分；其次，要加強構建科學、合理的課程體系，除了要培養學生審美能力和創造性思維之外，也要注重藝術教育在完善人格、陶冶情操、健康心理方面的作用，在課程類別選擇上堅持多層次、多元化的原則，建立必修和選修相結合的藝術教育課程體系，兼顧興趣培養、藝術感知、欣賞、實踐能力的綜合性提升，并注重藝術教育與其它學科的融合發展。
2、促進與新媒體技術的融合發展
公共藝術教育是理論與實踐相結合的學科，而要想提升教學質量，獲得更好的教學效果，關鍵在于加強學生藝術實踐活動，藝術知識的獲取、藝術素養的培養更大程度上依賴于教學實踐，而鑒于新媒體技術優勢，將其融入到公共藝術實踐活動，能夠取得事半功倍的效果。首選，新媒體是在網絡技術、數字媒體技術和智能終端設備基礎上發展而來的，對于藝術教育的宣傳和推廣具有重要影響，能夠讓學生及時掌握現代藝術發展潮流，跟進藝術教育發展的新方向；其次，新媒體能夠為學生營造良好的藝術實踐平臺和氛圍，藝術教育強調的是過程，是一個潛移默化的影響，借助于新媒體的技術優勢能夠為學生搭建、創設更好的藝術情境，為學生的藝術實踐提供良好的藝術氛圍，從而推動學校公共藝術教育的全面展開。
三、新媒體環境下公共藝術教育創新發展策略
1、利用新媒體，為學生創造良好的藝術氛圍。
公共藝術教育的關鍵在讓學生切身的去體驗和感受藝術魅力，以此帶動學生學習興趣，開闊學生視野，提升學生的審美能力和創造性思維，而這都必須以良好的藝術氛圍為前提。而新媒體的發展，推動了學校現代多媒體教學技術的應用，為學生營造了真實的藝術教育情境，改變了以往單調、范圍的理論教學模式，學生通過觀看精美的、生動的藝術圖片和視頻資料，可以真實的感受藝術效果，增強了藝術的感染力，激發了學生的學習熱情，并且據此促進了學生的藝術實踐活動，提升了其創造性思維。
2、利用新媒體，創新公共藝術教育的教學模式
新媒體環境下，公共藝術教育突破時間和地域的限制，開始轉向遠程教育、在線教育模式，教師通過網絡上傳教學資源，學生通過計算機就可以實現藝術課件的學習、下載和溝通交流。在公共藝術教育過程中，引入新媒體技術，拓展了藝術教育模式，使其呈現多樣化發展，使得學生自主學生成為可能，學生可以通過e-mail、BBS、微博、微信等新型傳播媒介進行在線學習，實時接受藝術教育，進行藝術交流，由此改變了單純以學校教育為主的教學模式，實現了公共藝術教育模式的新發展。
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1、美育教育
公共教育是一種美育教育，美育教育的概念美學家席勒曾在其所著書中提出“想感性的人成為理性的人，除了首先使他成為審美的人，沒有其他途徑”美育教育就是培養學生使其擁有感知美的能力，成為審美的人。公共藝術教育課不同于一般性的課程，它并不具有很強烈的目的性，不強求學生快速準確的掌握某種技能，而是對學生情感的熏陶，對學生精神的凈化和思維的引導。高校的公共藝術課程，是為了塑造擁有健康情感和心理的大學生，筆者認為美育教育中的美，并不是單純的體現在構圖、色彩配比、音符的精妙或文字的藝術，美育是通過藝術去熏陶學生心中對美的觸感，撥動人們最原始和單純的心弦。讓學生成為一個情感健全，富有愛心與感恩之心的人，對和諧與友愛心之向往。在藝術中暢游，感受身心愉悅的奇妙體驗。陶冶情操，凈化情感。
2、德育教育
公共藝術課還是一種德育教育。所謂“德，才之帥也?！币粋€人最大的才能便是德行端正，正直孝義。禮義廉恥皆為德行，一個人德行的培養是來自多方面的影響，然而本質都來源于自身對外界影響的感知和理解。藝術教育是培養一個人德行和品質的重要手段，對于當今青年樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀有著非常重要的價值。德本來就是一種美的體現，自古至今音樂都是一種最強烈的表現情感的藝術，“禮”與“樂”相輔相成的美，謙謙君子“立于禮，成于樂”。在公共藝術教育課程中欣賞好的藝術作品，令大學生理解藝術作品中所呈現的抽象的藝術形象和傳遞的藝術情感，藝術能美化心靈，美好的心靈自然滋生美德。
3、形象思維的培育
藝術教育對學生的思維和智力進一步提升有幫助，目前已經得到證明。藝術的方式更有利于學生對藝術形象的記憶，記憶會深化學生對其的感知能力進而潛移默化的培養了學生思維和創新的能力。科學家用抽象思維解釋世界而藝術家則用想象思維來感知世界，想象力比知識更重要，想象力是創造力，知識則是產物。任何創造都來源于想象，而想象力的培養恰恰是形象思維的影響。所以藝術教育對大學生的思維和主觀能動性都有積極的影響。
4、心理素質的培養
這一代大學生都在家長的呵護和陪伴下長大，他們沒有經歷過動蕩的年代，沒有饑寒交迫的體驗、沒有上山下鄉的知青生涯。他們生活在幸福的和諧社會，在成長過程中處于比較單純和相對順利的環境中。所以大學生對于挫折和壓力的心理素質往往表現的易怒和急功近利。而從心理學角度看，藝術教育是精神的體驗，在感知藝術的過程中，學生的思維處于不斷發展中，這是一種特殊的精神探索的過程。當學生在現實生活中遇到從未有過的坎，他們能夠借助藝術課程中的形象，理解他們從未經歷過的情感。對個體和社會、個體與群體、個體與個體之間的關系能站在一定的高度思考，在思索中，能夠對從前無法想通和無法認同的事件，能夠以從容淡定的姿態面對。這就是藝術對學生心理素質發展的影響。
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1.實踐性。實踐性，是職業教育的一種本質特征。創業教育不能紙上談兵，不能只局限于課堂上教師向學生傳授知識，要注重實踐二字的落實。我們可以通過實踐來檢驗創業教育的效果，也正因為創業教育具有實踐性這一特點才能更好地培養學生們的創業素質。
2.漸進性和長期性。冰凍三尺非一日之寒，創業教育同樣也不是一朝一夕的事，提高受教育者的創業綜合素質和能力也不是彈指可得的容易之事，而是一項長期復雜的工程。隨著創業教育的深入，內容需要不斷更新、深化，模式革新。以美國為例，它的創業教育從投入到產出一共經歷了50多年，中間困難重重，最終在20世紀70年代才被本國和世界認可。因此，我們要放緩步子，走穩教育創業這條路，教育效果更需要時間的檢驗，受教育者素質也需要不斷提高?？傊瑒摌I教育具有漸進性和長期性兩個特在中職工藝美術教學中滲透創業教育探索貴州省務川自治縣中等職業學校/楊振征。
3.批判性和創新性。創業教育本身具有“創新”這一特性，它對傳統模式進行了批判和改革，在人才培養模式和過程中，力求革新，注重學生個性的培養。中職教學內容也只有注重批判性和創新性，才能培養出符合新世紀社會需要的新人才。
4.開放性。創業教育的教育理念必須面向世界，具有開放性。當今時代的顯著特征就是具有明顯的開放性和競爭性，生活中處處可以看到快節奏的步伐。然而，創業教育的一個明顯特點就是開放性，只有這樣才能符合時代的特征，也就是說開創性的教育理念和教育模式是非常有必要的，而創業教育正是兩者兼有。為了培養社會所需的新型人才，學校必須大力培養學生的創新能力和新式學習方法，培養學生的創業素質。
三、如何在中職工藝美術教學中滲透創業教育的探索
1.提高創業教育的意識。在教學中，教師應該首先具備創業教育意識，然后才能對學生進行相關的引導，對學生進行創業意識、心理品質的教育和輔導。首先，我們應該明白創業教育的重要性。創業教育不僅對解決我們國家每年的中職學生就業困難有著極大的幫助，而且還為家庭和社會減輕了極大的負擔，并且讓學生對自己的職業生涯有著更為科學的規劃。教師要保持思想的先進性，有意識地將創業理念融入課堂教學中。創業，對于中職學生來說還是比較陌生的。因此，教師要學會培養學生的獨立性、堅韌性、克制性以及適應性等一些創新內在心理品質。
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2、強烈的社會責任感是公益招貼必備的前提條件
公益招貼以獲得良好的社會效益為目的，以教育感化，提升道德觀念和人類文明程度為宗旨，所以在設計之初，就要求設計師關注人類生活的方方面面，有靈魂的作品來自對生活的體驗與感悟，只有熱愛生活、關注社會，德行相宜，德才兼備才能將高度的社會責任感融入藝術作品中。當然僅有社會責任感是遠遠不夠的，還要具備專業素質，具備對社會問題的敏銳感受力和深入的思考能力，較強的創新和整合能力，這些都是能夠產生卓越的招貼作品的先決條件。
3、公益招貼藝術教育中如何灌輸“以德樹人”意識
