引論：我們為您整理了13篇民間藝術欣賞論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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二、刷選民間藝術資源，使欣賞內容更適宜幼兒
民間美術作品的形式是多樣化的，在挖掘有價值的民間美術欣賞內容時，不要一味的求大求全，也不是拿來就用，而是遵循幼兒生理和心理發展規律，關注幼兒的學習興趣和生活經驗，選擇的每一個欣賞內容都符合幼兒的精神需要。
1.選材以生活性、活動性為原則，選擇的作品要接近幼兒的生活，才會被幼兒理解和認識，才能引發幼兒進行相關心理、動作活動，使幼兒通過心理、動作等反應更好的來理解作品。如選擇幼兒會經常經過的一些古橋，幼兒不僅熟悉，而且可以隨時隨地的進行觀察。家家戶戶節日都要吃的盤龍糕，欣賞盤龍糕的形狀、裝飾的圖案等。
2.要把民間藝術作品欣賞化繁為簡，取其精華，選材以提高幼兒的藝術感受為欣賞目的。民間藝術作品生動有趣、自由奔放、色彩絢麗，給人一種強烈的視覺美感。這與孩子們平時接觸到的兒童畫有著很大的區別，從理解到實踐再到創造，需要一個內化的過程。因此，教師應通過多種方式，取其精華，幫助幼兒理解民間藝術作品的表現形式及其深刻內涵。
3.選材要摒棄落后的資源，關注積極向上的。只有積極向上的資源，才有利于進行資源創新，使幼兒在原有經驗上有提高。如有些民間藝術作品表現出歡慶、美滿、喜悅、追求、向往美好等情感，如：“百子圖”、“古建筑上的雙龍雕塑”、“定勝糕”，這些象征美好愿望的作品，有利于幼兒在欣賞表面現象的同時，內化為自己的情感認識，激發幼兒再創造的熱情。
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當前，鎮江民間工藝的傳承和發展存在一些突出問題。其主要是：伴隨著世界經濟及文化全球化趨勢的日益擴張，地方本原文化遭到外來文化多樣性沖擊，有的傳統工藝品因人們的審美觀念和生活方式及價值觀的改變而被淘汰；掌握一定傳統藝術技能的民間藝人已為數不多，傳承困難，一些傳統民間絕技伴隨著老藝人的逝去而銷聲匿跡。出現以上問題的原因主要是：傳統民間工藝行業發展創新意識薄弱，地方民間工藝缺乏產業個性化規模運作：民間工藝行業亟待長遠規范管理與保護；民間工藝發展資金短缺：民間工藝發展人才匱乏。
在市場經濟的大環境下，應當采取什么方略有效解決以上問題，促進鎮江民間工藝文化傳承和持續發展呢?筆者認為，可以選擇以下發展措施：
一、地方政府要正確引導和扶持民間工藝的發展
民間藝術的發展遵循其自身發展的規律，作為地方政府，要想促進其發展，必須遵循“百花齊放，百家爭鳴”的方針，為其發展創造一種寬松的環境，對于民間工藝品的研究和生產要大力支持，給予多種名譽上的獎勵，比如可以通過設立開發獎、市場開拓獎、理論研究獎、組織獎等進行引導，提高生產者的積極性。同時要把民間工藝品的生產作為一個產業來培育，培養國家級的大師，提高名牌產品知名度，進而促進民間工藝在文化產業中的發展。
通過打造民間工藝亮點產業，實現區域文化產業與全國乃至世界接軌，通過實踐，鎮江市在此方面已取得了可喜嘗試。去年，鎮江民間文化藝術館組織了彩蛋、泥塑民間藝術家遠赴德國曼哈姆市參加復活節期間的展銷，富有東方神韻的鎮江蛋雕藝術品《慈壽塔》、《昭關石塔》、《十二生肖》等幾十個品種受到德國收藏愛好者的追捧，參展的140多件蛋雕藝術品供不應求。賺取了大筆外匯。而在德國歐洲第二大生態公園路易圣公園內舉行的鎮江民間泥塑藝術家葛志仲的泥塑展，帶著東方特有的寫意手法，為來賓現場惟妙惟肖地捏制了20多位德國名人的頭像，直至鎮江泥塑藝術家帶去的5公斤上好的紫砂泥全部用完，德國藝術家同行們還仍意猶未盡，競相購買。蛋雕和泥塑的熱銷，說明最具有本土文化特質的民間工藝品通過產品的周密研發、包裝、推介就能順利開辟國外文化消費市場。文化是互通的，通過與世界的文化交流，鎮江民間工藝品走向國際市場的前景越來越廣闊。
有效的戰略應能最大程度地利用業務優勢和環境機會，在現代文化產業發展中，地域民間工藝的特殊優勢已經開始凸現，它的內在文化動力是最具爆發的生產力，因此，要深入生產性保護和生態保護體系建設，一方面，要合理利用民間工藝非物質文化遺產資源優勢，通過生產性保護，將文化資源轉為經濟資源，開發具有傳統特色的民間工藝文化創意產業。另～方面，作為鎮江要立足“原生態”優勢推動生態性保護，在保護中必須維護民間工藝資源“整體性”特征，基于其中的諸多要素存在于相互聯系、作用、制約和促進的復雜關系鏈中，所以要全方位協調好產業集群的整體區位，引導好民間工藝資源的合理利用。
文化產業屬于城市發展的軟實力的范疇，而軟實力要以硬實力為基礎。它的雙重屬性決定了抓住重點文化資源項目的保護性再生產，即是抓住了文化經濟發展的重要增長點，從而帶動了經濟與社會文化的發展。因此，我們必須耍創新思維更新觀念．在破與立中，提升自己的思維層次，確立新的文化產業發展觀，深化文化體制改革，要通過符合鎮江文化產業發展規律的產業政策，培育一批富有活力。具有鎮江特色的民間工藝文化產業集群，真正把鎮江民間工藝資源潛力變成產業優勢，形成文化產業發展與文化消費的互推互動，培育市場，激活消費，實現豐富市民文化生活和企業發展的雙贏。政府要整合各方資源，為民間工藝產業的發展提供必要的資金、技術、人才、政策法規等支持平臺。
二、加大鎮江民間工藝產業發展的投入
要積極探索建立穩定有效的投入保障機制，采取劃撥專項資金進行項目資助、貸款貼息、獎勵等多種形式。確保地方財政對鎮江民間工藝文化產業發展的投入。同時，要積極借鑒民間資本在其他產業領域的成功經驗和做法，降低民間資本跨入門檻，不斷拓寬融資渠道。民間工藝的效益是多方位的，不能只看到它的經濟效益，還要看到它的社會效益和文化價值。要用科學發展觀的理念加快推進文化體制機制的改革創新，消除影響文化產業發展的陳舊思想觀念和體制弊端，不斷完善優化地方民間工藝資源發展的決策，營造出有利于出精品、出人才、出產業、出效益的發展氛圍。
三、從藝術的角度解決民間工藝品的質量問題
產品占領市場的首要要素是質量，沒有質量的產品就是沒有生命力的產品，這樣的產品是沒有市場發展前景的。民間工藝品也不例外，而且，質量要求更為特殊，為此，一是民間工藝品必須是雅俗共賞的藝術品，其表現的內容，要隨著時代的變化而變化，隨著地域的不同而變異。即一方面要借鑒古代文化的經典之作，比如鎮江剪紙就可以吸收地域特色景觀題材，如：金山、焦山、北固山、南山、西津渡風景等，并把以此類題材制作的成品作為旅游紀念品銷售，使民間工藝品的文化含量再為提升。另一方面，可以吸收和借鑒國外文化，比如剪紙在圖案設計上可以表現世界古典神話圖騰，以加強國際民族文化的認同交流，同時外銷產品要考慮世界各地的欣賞習慣和欣賞趣味。
四、積極促進特色產業集群發展
傳統民間工藝品走進現代生活，必須與現代裝飾結合起來，成為居家實用點綴，目前鎮江丹陽的正則繡已有一些新的探索。如增加了特定背景的壁掛，使它成為裝飾品進入家庭，使之實用化，深受人們喜愛。
要大力培育鎮江民間工藝的特色企業。不論哪種工藝品都要有自己的特色，比如鎮江揚中竹編在藝術手法上，編制有它與眾不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章?；蛟诘豆ど嫌型黄??；蛟谠煨蜕嫌刑亻L，形成自己獨到的風格和流派，從而增加自己的藝術魅力。要以產品特色鮮明、基礎條件較好、關聯度大的民間工藝制作行業為重點，以資本資產為紐帶，充分發揮市場機制的作用，培育鎮江民間工藝的特色企業。
要積極促進民間工藝產業集群發展。按照民間工藝產業區域布局，重點抓好民間工藝項目產業集群的開發創意建設。并以此為中心，進一步抓緊建好特色民間工藝產業傳習所及保護傳承示范基地。
要注重打造特色民間工藝產業品牌。一方面，要加強網路資源共享及與媒體的合作宣傳。進一步加大外延推介力度，建立專業化的科研信息機構。聯合組建一批民間工藝產業教研基地。共同開發一批核心品牌項目。另一方面，要整合民間工藝精品資源，增強創新力和輻射力。可以通過專家的評價、大賽的評獎來提高產品的知名度，樹立品牌。同時對民間工藝家創造的品牌要注冊商標，要申請專利，專利是走向世界的敲門磚．既要學會用法律武器保護自己的產品。避免抄襲，又要學會用專利打開國際市場。
五、加強民間工藝產品的生產管理
民間工藝品的生產企業，管理人員的水準要求高于一般企業。因為工藝品生產企業的管理人員既要懂藝術，又要懂市場。否則只懂市場，企業難以創新發展，只懂工藝藝術容易走入“象牙塔”。現在大多數廠長，雖對市場有所了解，但文化品位有限，所以很難開發出高品位的、適合市場需求的工藝品。因而生產企業非常需要一些既懂市場、又精藝術的人才從事企業管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生產，走集約化經營之路。多數民間工藝品生產企業都是一些散兵游勇式的個體生產廠家，缺少產業化管理，規模小，藝術人才單打獨斗。形不成技術優勢。面對當今國內外市場的激烈競爭，產品必須提高藝術品位。然而，目前的家庭作坊，足不出戶，觀念陳舊，保守的傳藝思想，使他們只能重復過去，難以吸收到新東西，立足點低，進步困難，所以發展工藝品產業，必須走開放式發展路子，藝術與市場的研究至少需要兩人以上的人才，互相切磋，所以企業要走集約化經營的路子，集中人才進行開發。
六、堅持走市場化發展之路
現在的民間工藝品市場正從低谷中走向回升，其表現是：高檔產品的出現和價格的回升。隨著經濟的復蘇，藝術品市場已從前幾年的成本銷售，轉向為高檔次文化精品的走俏，所以企業要樹立長遠意識，加大技術、人才投入，克服短期行為。避免重復抄襲。
民間工藝品多用于饋贈。由于它大都出自民間藝人之手，屬自產自銷產品，所以消費也均在本地區，是過年過節、婚慶喜宴、慶典之日的一種增加喜慶氛圍的裝飾性手工藝品，由于當地的交通不便，市場局限，幾乎所有的手工藝品在很少的范圍內流通，其數量很少，有些則屬季節性銷售，如鎮江丹徒挑花女紅制品，多在農閑季節制作，為貼補家用銷售，這種經濟營銷模式，隨著人民生活的提高，已無用武之地。所以民間工藝品未來的出路在于走進都市生活，走向正在興起的現代經濟大市場。越是民族的越是世界的，民間工藝品具有強烈的民族特色，在國際市場有著很好的發展前景，鎮江剪紙已在日本、德國等國家的市場上看好，開發國際市場是它今后的又一發展出路。
民間工藝品市場是以經濟發展為前提的，培育市場要選擇經濟較發達的地區。同時，民間工藝品的欣賞，需要一定的文化修養，然而?，F在的消費者，僅僅是個人喜歡，談不上欣賞，所以導致消費市場混亂?？梢?，民間工藝品要走進千家萬戶，需要抓好大眾文化的普及與提高，這就需要通過各種形式進行教育和培訓，比如說，可以開展一些有關民間工藝品的藝術點評、具有藝術欣賞的廣告宣傳、藝術培訓班等，更重要的是要在民間藝術產品的推介銷售中，讓全社會通過對民間藝術文化的認知，使其得以扶持和弘揚。
七、大力培育民間工藝人才
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剪紙藝術是用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其它民俗活動的一種民間藝術。它交融于群眾的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大群眾的社會認識、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。近年來，嵊州市石璜鎮中心小學把剪紙作為藝術教育的重要載體，以其深厚的文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，開拓創新，普及提高，走出了一條獨樹一幟的剪紙藝術教育之路。
一、開展剪紙藝術教育的背景
剪紙是我國勞動人民創造的一個實用性強、工藝手段簡單、流傳廣的民間藝術品種。她與生活、民俗緊密相連，具有很強的實用價值和欣賞價值。一雙巧手，一把剪刀，幾張彩紙，便可隨心所欲地剪出各種寄寓向往和美好追求的花樣圖案來，流傳到千家萬戶。一方面，嵊州剪紙在民間流傳較廣，深受農村婦女的喜愛。每到節日，經常會看到一些“春幡”、“元宵花燈”、“端午五毒”等花樣的剪紙露臉，從影壁墻上的“?！弊譄簦教炫镯斏系捻斉锘?，窗戶棱上的窗花、角花，饅頭上的饅頭花，鞋墊上的鞋花，門頂上的“過門箋”等，無處不有。另一方面，學生生活在這種濃郁的剪紙藝術氛圍之中，從小耳濡目染，很多學生對剪紙藝術感興趣。在學校社團活動中，報名參加學校“剪紙”興趣小組的學生比較多，“剪紙”興趣小組的規模比較大。同時，學校有不少教師對剪紙藝術有濃厚的興趣，小有成就者不乏其人，為數不少的女教師擅長剪紙，并有了深厚的剪紙功底，在各級比賽中屢次獲獎。再加上小學美術教材也已將剪紙內容列入其中，學生已從美術課上對剪紙有了初步的接觸。由于它制作材料、工具極其普通，方法簡便，集審美與實用于一身，很多學生都喜愛有加。但現實的局限性無法滿足他們對剪紙藝術的了解和更進一步的探究。
近年來，石璜中心學校秉持以人為本的教育理念，重視學生的素質教育，依托民間文化資源優勢，充分挖掘現有的師資力量，以創建省示范學校、市文明學校為契機，將剪紙列入學校的特色文化，大力建設校園文化，加大基地開發力度。并堅持教育創新，將文化建設與學校的德育工作、學生的終生發展有機結合起來，注重實效，營建富有特色的剪紙藝術教育。
二、開展剪紙藝術教育的基本途徑
自2001年起，石璜鎮以深厚的民族文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，結合校情走出了一條因地制宜、因陋就簡的特色之路，通過十年努力，使民族剪紙藝術成為學校特色教育中一道亮麗的風景線。具體通過以下四條途徑來實現：
（一）通過全方位教育普及剪紙藝術。學校剪紙教育要持續發展就必須長抓不懈，努力做到課堂教學、課外活動和校園布置三結合，給學生的學習以更充足的時間和更廣闊的空間。學校各班每周開設了剪紙課，要求人人多懂一點剪紙知識，多會一項基本技能。在課堂教學中，把剪紙課程排入課程表，并不斷增加剪紙課的新內容。充分利用好學校的信息網絡和現代技術裝備，向課堂40分鐘要效率，使學生初步學會剪最簡單的事物，如花、草、樹、木、蟲、魚等。課外主要通過課后社區培訓學校、興趣小組等陣地，讓學生自由選擇，個性發揮。在校園布置中，開辟了“藝術長廊”、“特長生專欄”對學生的優秀成果和榮譽進行全方位的展示，還有在走廊、教室內外也都能見到學生的習作，把“苦練”變成“樂練”，為后繼學習提供動力。并通過班級布置，班班學習園地有剪紙等校園氛圍的創設，營造一種學習剪紙的良好氣氛。
（二）通過立體式宣傳營造剪紙氛圍。要使教師、學生和家長達成共識，宣傳的作用是至關重要的。為此，學校形成了以校閉路電視、學校網站和市文聯主辦的《青少年文藝》報為主陣地，以電視臺、報社為窗口的多樣化、立體式的宣傳模式。同時，編寫了一本校本特色教材，本書主要介紹單色剪紙，分色剪紙，套色剪紙，染色剪紙，以及團花剪紙的制作材料、工具、步驟與方法，并附有圖解和例圖。而且利用現創作的一批作品，編集一張配套光盤，既可作輔助教材，又可作作品欣賞。
（三）通過大活動展示增強剪紙效果。只有通過舉辦大型活動，才能真正展示學校剪紙教育的豐碩成果；只有通過舉辦大型活動，才能引起各界人士對學校校剪紙教育的廣泛關注；只有通過舉辦大型活動，才能讓我們更清楚地認識到今后剪紙教育的努力方向。因此，該校連續多年舉辦了石璜鎮小學剪紙展，出席展覽的領導、專家無論從人數，還是從檔次上講都是前所未有的；參加市越劇節民間工藝大展；每年5月份進行一次師生現場剪紙比賽。對于剪紙，學校不僅把應用于教學上，而且又把它應用于日常生活中。為配合全國上下眾志成城抗擊非典，表示全鎮師生的一份信心，特創作了一幅2米長，0.8米寬的剪紙圖，這幅《萬眾一心，共抗非典》的圖受到了市級領導的一致贊賞。更為了向抗戰一線的醫護人員，表達石璜鎮全體師生一份真誠的敬意，并把這幅圖送到了市人民醫院，嵊州電視臺特為此事進行了專題報道，這等殊榮正是對學校剪紙教育成果的最好展示。通過一段時間的訓練，全校師生的剪紙技能已基本趨向成熟。在2008年5月份初，全校開展了一次剪紙現場比賽，這次活動有25名教師，135名學生同臺展技，選手們用巧妙的構思，嫻熟的技藝，現場創作了一幅幅栩栩如生，充滿童趣的作品。
（四）通過多渠道培訓夯實科研基礎。“科研”直接影響剪紙藝術教育的質量。為此，學校組織教師認真學習藝術教育的方針和有關文獻資料，舉辦實驗講座，組織課題研討，不斷增強教師的鉆研精神和改革實驗意識，引導教師走教育與科研相結合之路，自覺地把學校課題實驗的總目標與個人課題實驗目標結合起來。一是“拜師學藝”尋找機會讓骨干教師外出學習，拓寬視野。同時與市文聯、美協聯姻，使骨干教師拜師學藝成為可能。二是“苦練內功”在吸收外來先進理念的同時要求藝術教師“回家內化”，把理論不斷地運用到教育實踐中去；在不斷提高剪紙藝術素養的同時要求美術教師不斷提高文化素養。
三、開展剪紙藝術教育的成效
（一）提升了學校的辦學品位。通過多年的積淀和校本教材的試行，以及與紹興電視臺“名市文化”和嵊州電視臺“現代教育”欄目合作，拍攝的剪紙教育專題節目播放后，使學校在剪紙教育中取得的成果響譽市內外。迄今為止，師生作品在國家級獲獎有4次，省級獲獎或發表31次，縣市級獲獎100余次。其中創作的作品中有反映嵊州民情風貌的，如《越劇十姐妹》、《嵊州名人》，也有反映民間藝術的，如《天女散花 》、《幽幽沈園》等。就在去年嵊州市民間工藝精品展中，該校的《越劇十姐妹》在本次展覽中榮獲金獎，還有許多作品于本次展覽中獲銀獎，銅獎。
（二）打造了一支合格的傳承人隊伍。在校本教材的開發過程中，教師們通過“拜師學藝”和“苦練內功”現在學校的傳承人隊伍，都具大專以上學歷，其中有2人本科畢業，一支高學歷、高素質的傳承人隊伍已基本形成。藝術教育課題的階段性成果有3篇在省級刊物上發表；有8篇在嵊州市級課改成果評比中獲獎；《小學生學剪紙》校本教材按計劃實施后，經過總結、論證，現已修訂為《越鄉剪紙》并已正式出版發行，相應的資源包也制作完畢。由此，學校已形成一種濃厚的科研氛圍，先進的教育理念已為教學實踐正確導航。
（三）弘揚了優秀的民族民間文化。學校利用剪紙其特有的民俗性，以剪紙教學為載體，使民俗教育的有關內容讓學生在剪紙創作中得以領悟，使民間藝術和本土文化得到了保護，使民族精神得到了弘揚。通過《民族剪紙》教材的課堂實施、特色彌新、師生創作的民族剪紙作品融合時代、相伴生活、栩栩如生，從而讓我們的孩子從小了解博大精深的民族文化，受到民族精神的激勵，增強民族自豪感、自信心。
綜上所述，剪紙藝術進課堂，是非物質文化遺產傳承弘揚的需要，為剪紙藝術傳承弘揚、研究提高、活態保護奠定了堅實的基礎，是非物質文化遺產傳承、保護、發展的一種創新。
參考文獻：
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淮陽古稱宛丘、陳州，位于河南省東部周口市，是中華民族古老文化的發祥地之一。每年農歷二月二至三月三為“人祖廟會”，當地人又稱“二月會”。在二月會期間，祭祀人祖伏羲和女媧，泥泥狗成為人們消災、避邪、祈福，爭相購買的“神圣之物”，是被公認的吉利品。泥泥狗產生于遠古社會，歷經數千年的傳承和發展，至今仍保留著它那古老的藝術造型和表現手法，有著濃厚的歷史文化底蘊，是中國原始社會獨特的傳統民間藝術品。
一、淮陽泥泥狗獨特的技藝美
（一）造型美
泥泥狗造型樣式各異、題材廣泛、品種繁多，采用最古老、最傳統的動物造型，富有深刻的寓意性。有“雙頭狗”、“人面魚”、“貓拉猴”、“多頭斑鳩”、“多頭虎”、“九頭燕 ”和“九頭鳥”等造型。連體的“貓拉猴”以動物為基礎造型，是貓部落和猴部落男女交合和生育的生殖崇拜的象征，展示了人類強烈的生命意識；一物多頭的“九頭鳥”，寓意人丁興旺、多子多福；單體的“人面猴”造型肅穆、端莊，不同于一般猴的頑皮神態，表面繪有女陰變形符號，表達了遠古時期人們的生殖崇拜觀念。民間藝人通過豐富的想象力，采用“借形”的造型方法，塑造一種富有新形象、新意念的心中念想，滲透著一種神秘的審美情趣，反映了那個時代的人類對生命的渴望和種族繁衍的永恒主題。
泥泥狗的造型不囿于現實生活中的真實動物形象，不追求具體化、形象化的動物造型，民間藝人取其大概造型，隨手捏制心中的念想，帶有一定的隨意性、主觀性、創造性、抽象性。這種獨特的藝術造型手法和技藝，仍不失泥泥狗沉穩、凝重、怪誕、夸張和抽象的藝術特色，頗具現代雕塑的神韻和時代氣息。
（二）色彩美
淮陽泥泥狗在色彩的運用上體現了我國古代民間傳統的“五色觀”，《淮南子·天文訓》中說的“四方星座”也由五色組成，即“東方青龍，西方白虎，南方朱雀，北方玄武，中央黃龍”。“五色”是中國古代傳統的用色，黑底，用紅、青、黃、白、藍五色點綴。黑底，保留著古人尚黑的傳統。泥泥狗“尚黑”的理性意識和審美情趣，凝結并滲透了中國古代哲學、社會意識形態、中國色彩美學的審美選擇，是對上古時期“尚黑”遺風的繼承和延續，時至今日仍具有鮮活的生命力和濃郁的地方特色。①
中國傳統的“五色觀”色彩觀念，歷經數千年傳承至今，泥泥狗對“五色觀”的運用，體現了民間藝人獨特的審美心理和對色彩學的運用?！拔迳庇捎谂c早期人類的生產生活實踐有著密切關系，所以才有可能成為中國古代高度重視的五種“正色”，并且有吉利祥瑞的意義。②泥泥狗以黑色為底，用五彩描繪，色彩絢麗，對比強烈，自由隨意，體現了民間美術原始、質樸、怪誕和“丑”的技藝性特點?；搓柲嗄喙飞媳憩F出來的統一性色彩品質，不同于學院派畫家那種以復色為主，層次微妙的色彩調和，它通常是靠純色之間相互襯托而達到單層次的調和。③淮陽泥泥狗的色彩蘊涵了中國古代深厚的文化內涵，是遠古時期人們審美趣味和美好愿望的感性表達。
（三）紋飾美
泥泥狗隨意、古拙、怪誕、夸張和抽象的紋飾圖案，形成了獨特的民間地域性風格。它的紋飾圖樣大部分都是一些由女陰符號變形而來的近似于符號化的花紋圖案，留有生殖崇拜的烙印，以一種神秘的符號化的紋飾記載著遠古時期人們對生殖崇拜的強烈愿望。它的紋飾種類很多，可歸納為三角紋、菱紋、葫蘆紋、魚紋、太陽紋、類籃紋、葉紋、花卉紋等。例如，魚紋是生殖能力很強的象征，寄托著人們祈求多子多孫、年年有余的美好愿望。這些紋飾符號承載著人們的美好祝福，更具有象征性意義。
二、淮陽泥泥狗的審美意蘊
淮陽泥泥狗是民間藝人情感生活的直接物化形式，是意念、思想的展現。民間藝術家具有超常的想象力和高超的表現力，在制作技藝上憑自己的直觀感覺和心中的念想，手工捏制造型古拙具有風格化、神秘化和寓意化的各種各樣怪誕的造型，在不同的造型上呈現出不同的組合方式，在這些圖案中體現出不同的形式美法則。包括“對比”手法，例如，疏與密、虛與實、大與小、方與圓的對比美，也有視覺元素點、線、面的組合運用。泥塑藝術情感的價值不僅僅從屬于形式美法則，這種古老的泥塑藝術之所以具有強烈的視覺沖擊力和時代氣息，就是因為在人們心中形式為觀念所支配，具有一種獨特的審美意識。從泥泥狗的泥塑技藝上看，遠古時期，人們的藝術欣賞力和表現力已經達到了一定的高度，也產生了審美意識，并把這種意識物化。泥泥狗的設計過程不同于彩陶要經過預先的深思熟慮的紋樣設計，而是憑心中的基本構思和母題原型，隨機應變和自由發揮，而后進行創作捏制和涂畫，反映了遠古時期人們自由率性的創作能力和審美追求，使人們感受到中原深厚的文化底蘊和人們真實的生活情感，在充滿虛幻感和神秘感的怪誕形體上，釋放出一種原始圖騰藝術的魅力。
三、淮陽泥泥狗的藝術價值
中原民間傳統玩具的文化特性更具有鮮明的時代特色，我們在泥泥狗、泥咕咕、滑石猴、布老虎等這些傳統玩具身上看到的更多的是他們所承載的歷史、傳說、民俗等傳統文化，反映著當時當地人們的信仰、審美、生活等內容。④ 遠古社會中伏羲和女媧的神話故事傳說通過這種民間藝術的形式保留下來，是原始圖騰文化的延續。以古怪的藝術造型、斑駁艷麗的色彩和神秘的抽象符號，記載著這一傳統的民間泥塑藝術泥泥狗的藝術價值，釋放出原始文化的野味性，具有濃厚的鄉土氣息。
淮陽泥泥狗是現實生活的藝術再現，在遠古時期，泥泥狗造型不僅僅是一種符號化的功能象征，具有祈享納福、繁衍子孫等寓意，而且是圖騰文化的象征。以藝術化和多樣化的審美意蘊傳承著流傳幾千年的伏羲文化和原始藝術種族繁衍的主題。民間藝人把對自然的神秘和敬畏心理，通過塑造一些造型奇特怪異的動物形象表現出來，由動物的表象進入到內在世界，取其精髓而超越世俗，達到形神相融，經過民間藝人之手，重新加以創作、熔鑄，賦予泥土生命氣息，這也正是郭熙所主張的“取之精粹”的體現。民間藝人度物象而取其真，亦能“中的心源”，使主觀和客觀物象在融合中得到升華，包含著人性真、善、美和泥塑藝術獨具匠心的藝術美。
淮陽泥泥狗以獨特的技藝性，承載著人們借物傳情、娛樂教化、迎福納祥的美好愿望。無論是造型上，還是紋飾上，都經過了從圖騰崇拜到生殖崇拜的過渡，真實地記錄了圖騰文化和人類生殖文化的發展軌跡，被專家稱之為“遠古圖騰崇拜的活化石”，具有很高的社會價值和藝術價值。
泥泥狗是民間藝人精神陶養的涌現。主觀的藝術精神發現客觀的藝術美，由泥泥狗的藝術性體現和充實了主觀的藝術精神，把主觀的精神寄托在客觀物體泥泥狗上，賦予客觀物體以新生命。民間藝人的心靈創作感應與泥泥狗的創作技巧達到了高度融合，這也正是莊子所說的“得之心，應之手”創作技巧的體現。
四、結語
淮陽泥泥狗是繪畫和泥塑藝術的巧妙結合，具有濃郁的地域色彩，根植于人們的真實生活之中，呈現出一種原始美，是中原民族文化精神的集中體現。從一定程度上說明了遠古時期的人們已經具有了相當高的藝術審美水平和形象思維能力，體現著人類在認識世界和改造世界方面的智慧和成就，蘊藏著深厚的民間藝術風格，具有不可估量的藝術價值，是中國美術史上民間泥塑藝術中的一朵奇葩，對研究遠古時期人們的審美意蘊和文化內涵具有深遠影響。
淮陽泥泥狗作為我國民間泥塑藝術中的一個重要組成部分，有許多有價值的藝術內涵值得我們去保護、借鑒和傳承，同時，還有許多藝術領域需要我們進一步的探索和研究。泥泥狗正在從傳統民間藝術的制作模式環境中，逐漸走向與現代泥塑藝術制作模式的融合中，語言、手法、觀念正在誕生著新的方式，在現代經濟市場下，促使我們去重新審視泥泥狗的未來發展前景。因此，我們要多方位、多視角地去吸納和融合各種民間藝術的優點，不斷創新，不斷更新思想觀念，使其在新時展潮流中煥發生機與光彩，使民間美術創造出更多的藝術價值和文化價值。
［注 釋］
篇5
一、利用信息技術、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現”的美術學習活動
“造型、表現”是美術學習的基礎，十分強調自由表現和大膽創造。在初中一年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯網、校園網，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳的課題，運用現代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景。激發學生學習興趣，積極參與學習。初中二、三年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現所見、所聞、所想的事物，發展美術構思與創造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創設有利激發創新精神的學習環境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發想象力和創新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。
二、利用信息技術，培養學生設計意識，使學生學會按美的規律去設計生活
這一學習領域主要是讓學生運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，美化生活及環境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉》用畫報貼《花舞成都》等，我們可以先攝錄一些優美的環境與建筑物，指導學生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現設計制作過程，使學生了解“物以致用”的設計思想，運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意，設計和制作活動。在學習圖案、紋樣、封面設計等內容時，則可以根據教學需要，從設計初稿、骨格、設色到完成作品，設計制成教學課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設置各種特效處理功能，如對圖象進行各種變形、復制、縮變、旋轉、鏡像合并、及色調調整等。進一步擴闊學生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學過程加強趣味性。調動學生學習的主動性和積極性。引導學生利用計算機進行簡易的設計制作。通過操作鼠標變換設計形式和各種特效的處理，使他們信息技術教育與美術設計意識與應用都得到互相促進、互相提高。
三、利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力
對于高中年級的學生，突出引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網上收藏自己喜歡的優秀作品，反復感受、認識和理解，具體內容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國優秀雕塑作品》、《西方美術鑒賞》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養欣賞與評述能力的目的。
四、結合信息技術教育，在美術教學中，發展學生的綜合實踐能力
綜合性的提出是美術課程改革突破的重點與難點，體現了美術教學真正實施素質教育，綜合性既是融美術和學習領域為一體，也是美術教學與其他學科的聯系結合。并且與現實社會，現實生活聯系起來，首先在美術教學中運用信息技術教育的手段、既豐富了學習的內容，也開闊了學習的途徑，大大促進了美術教育的發展。
信息技術教育的發展，出現了電腦美術，包括繪畫、設計、動畫等內容。教師可以根據美術教學內容，設計制作必要的教學課件，開展形式靈活，多元化的美術教學。學生則可以引導進行簡易的電腦繪畫、設計等，著重于認識、理解和參與，激發持久的學習興趣，還可以讓學生結合語文、音樂等學科，開展綜合性的學習。如練習繪神話故事、日記、小說等配畫、插圖。另外也可以用綜合材料制作面具、頭飾，并投入表演等。對設計簡易的布景、海報、課外或校園的情報專欄等專題性的手抄報以及校內或戶外的文娛、體育、少先隊等項活動的設計制作、展示。引導學生借助計算機這個“好幫手”進行設計，在這個過程中做到主動請教他人，并積極與同學、老師或家長合作設計制作。還注意學會在網上收集有關的信息資料，建立檔案、資料庫，不斷進行參考、比較，進行探索性的研究與學習。
信息技術教育在美術教學中的運用，實現現代多媒體技術的組合，達到直觀、形象、生動、多角度、立體式地展示美術教學的內在規律，有機地與其他學科聯系和交互影響。使美術課堂教學讓人耳目一新，具有新的突破。使教學化難為易，化復雜抽象為直觀形象。同時也為學生提供包括視覺、聽覺、觸角等多樣化的外部剌激，為學生提供了更多的認知和學習途徑。在有限的時間里，加大教學密度，豐富教學內容，提高課堂效率，同時通過投影屏幕，豐富直觀的感性認識，培養學生的觀察力，加強了記憶力，開闊學生的視野，發散了學生的思維，也豐富了想象。更好地發展學生的智力。
篇6
一、民俗事項的研究
關于白鷺村民俗事項的研究，目前主要集中在“搶打轎”這一獨具特色的民俗活動，譚東輝《客家“搶打轎”的傳統體育文化特征與價值研究》這篇文章主要介紹了關于“打轎”體育民俗的由來以及“搶打轎”的儀式，重點分析了白鷺“搶打轎”活動長盛不衰的原因，作者認為，“打轎”這一民俗體育活動維系著人們對生活的信心與希望，填補了他們精神世界的一絲空白?！皳尨蜣I”作為贛縣白鷺村獨有的古老習俗，具有悠久的歷史傳統，又充滿活力的民俗體育。白鷺人尚武好斗，剛猛有余而文氣不足，“搶打轎”意在以一年一度的賽事滿足勇士們的斗勇之欲，同時贏得平日族人的尚文重德、團結和睦?！皳尨蜣I”表現出了儒學性、歷史性、農耕性、傳承性和娛樂性的體育文化特征，并有濃郁的文化價值、生態價值和商業價值。打轎活動產生于贛南白鷺的生產生活中，寄托于民族的神靈崇拜、中，占據著極為重要的地位。關于“搶打轎”的民俗活動，張玉菊，吳玉華，曾曉莉《探析客家白鷺“搶打轎”民俗體育及其傳承價值》一文運用文獻資料和實地調查等方法，也對“搶打轎”這一民俗活動的歷史淵源，活動組織程序，傳承價值及現狀進行了分析和探討。該文作者認為“搶打轎”作為贛南客家民俗文化一種獨特的表現形式，內容的豐富，其蘊含的精神思想與思維方式，對人和社會的發展、整合都有深刻的啟發與借鑒作用。并且具有一定的民間休閑娛樂功能以及可以促進旅游的發展價值。
二、建筑風格的研究
關于白鷺村建筑風格以及其表現出的文化特色和價值意義，很多學者都進行了細致入微的研究，張嗣介《贛縣白鷺村聚落調查》這篇文章主要介紹了白鷺村獨具特色的建筑風格，作者從白鷺村的地理與歷史談起，詳細敘述了村內街道與建筑布局，并以典型的村內代表古建筑作為主要的研究對象說明了白鷺村建筑的與眾不同，作者認為，白鷺村的街道布局建筑設計有著濃厚的地方色彩。村莊的發展和布局以及建筑追求風水意識，同時也周到的考慮生活的功能。建筑中的裝修一般比較樸實簡單，“祠”和“堂”在白鷺村沒有本質的區別，關鍵是看何祠何堂。白鷺村以鐘氏占全村人口的95%以上，村內人口繁衍至數千人，但實際上是一個家族村，是宋代客家鐘氏沒有間斷的延續族體，他們在很大程度上保留了較多的宋代客家人的文化原型。白鷺村的整個村莊布局、街道、建筑基本上還是明清時期的格局和建筑，有著自己獨有的建筑文化氣息和生活氣息，是我省現存罕見的一處客家古村落。針對白鷺村的古建筑的研究，學者郭粼、曾國光《白鷺村古建筑吉祥裝飾藝術研究》一文主要從白鷺村的古建筑吉祥裝飾藝術的分類及表現手法出發，探討其文化意義和審美價值。作者認為，白鷺村古建筑吉祥裝飾的藝術表現一是順應當地群眾傳統欣賞習慣，在建筑物的雕刻裝飾上，呈現出局部與整體、形式與內容的統一。二是著力寫意，有情有趣。三是寓教于樂的表現手法。在建筑裝飾中雕刻技法的不同體現出造型之美，工藝之精和匠心之巧的藝術特點。通過不同部位和不同內容的雕刻之間的配置、組合、呼應，構成統一面完美的藝術形象。白鷺村古建筑的歷史文化價值主要表現在其真實的反映了白鷺古村落居民的家族形態、生活形態、文化形態、藝術形態、觀念形態及自然環境的適應關系。審美意義主要體現在建筑裝飾與形式的完美結合。白鷺村古建筑吉祥裝飾是贛南傳統民間吉祥藝術的重要組成部分，不僅滿足了白鷺人民的精神的需要，而且表現了設計者、建造者和使用者的思想情感、生活狀態和審美情趣。而另一學者許鵬在《客家民居建筑文化風格――白鷺村》一文中，作者認為白鷺的客家民居，借“祠堂”而獨秀天下，白鷺祠堂從使用功能上看，主要有兩種，一種是專門奉祀祖宗神位并舉行“辭祖”儀式的祠堂，一種是既聚居人家，又奉祀祖宗神位的祠堂。從構成上角度看，基本是由建筑實體圍繞中空的天井構成，即“四水歸堂”建筑。白鷺民居為磚木混合結構，其重要特點是注重雕刻裝飾。學者高健婕《贛南客家女性祠堂研究――論“王太夫人祠”的文化內涵與裝飾藝術特點》一文從祠堂的建筑理念以及與客家民俗的關系上，詳細探討了“王太夫人祠”的文化內涵和裝飾特點。作者認為，“王太夫人祠”的建筑特點不僅體現出了贛南客家人“吃苦耐勞、勤儉創業、團結互助、勇于開拓”的人文精神和獨特的客家民俗觀，同時，其建筑風格與裝飾特點又與祠堂主的思想交相輝映，呈現出質樸典雅、莊重秀麗的藝術風格?！巴跆蛉遂簟弊鳛榭图颐袼孜幕c客家人文精神的物化形式，也體現出了獨特的贛南客家區域人文環境和民俗觀，并蘊涵了獨特的客家建筑審美文化，它融客家民俗文化之精華，已然成為了一種特殊的文化象征符號，折射出了客家人在物質與精神生活中對自然、人生、世界的觀點與看法，體現了客家人對真善美的追求，對當下具有重要的美學價值和現實意義。
三、作為旅游開發項目的研究
白鷺村自2006年被選為中國十大古村落之一，吸引了很多的游客前去參觀，作為旅游開發項目的白鷺村也成了很多學者研究的對象，熊桂蘭、戚蕙蘭在《白鷺村旅游開發過程中存在的問題與對策》一文中，主要針對白鷺古村作為旅游品牌出現的各種問題，包括村民對古建筑等文物保護意識尚需加強、村民對發展旅游業積極性不高、旅游管理還有待進一步改善以及白鷺村生態環境亟待改善等問題，提出白鷺村今后旅游開發過程中自己的一些思考：充分調動村民旅游開發的積極性，走保護與建設之路，注重清潔與整齊并舉以及挖掘文化內涵，豐富旅游內容。作者認為，白鷺村不僅有著成群的古建筑，而且還有獨具地方特色的東河戲、木偶戲等民俗文化。其中發源于贛縣白鷺的東河戲，在2008年6月被列入江西省第二批非物質文化遺產名錄，有很高的歷史文化價值和藝術欣賞價值。白鷺村客家文化在國內外也具有一定的知名度，但白鷺村要成為名副其實的歷史文化名村，要使旅游觀光的人們留下深刻的美好印象，還需要加強各方面的努力。另一位學者鐘福民《論贛南客家古村落文化的保護――以贛縣白鷺村為例》這篇文章主要認為古村落蘊含著豐富的文化資源，其文化資源因為與人的有機結合而顯出相當的復合性。在新農村建設的社會發展背景下，對古村落加以合理的保護，涉及到繼承與發展、傳統與現代、文化與經濟等多方面的關系，并且體現出多方面的現實意義。作者認為，作為農業文明孕育下的村落，白鷺村不但布局合理，而且其村落文化的構成要素也很完備。白鷺村正是靠其古老建筑、民間藝術、民俗風情等多方面的文化資源，體現出古村落的獨特價值。但是，白鷺古村在文化保護的問題上也存在一些問題和不足，主要表現在新舊景觀的不協調，景觀的生活性和觀賞性不協調以及直觀的物質文化與潛隱的非物質文化的不協調三個方面。針對這方面的問題，作者提出相關的對策，根據白鷺村當前的情況，對其保護宜采用“分區式”和“景觀式”相結合的思路，并且做好村民的環境衛生教育，讓他們不要將生活用具和生產工具隨便擺放，對生活污水和生活垃圾等進行科學處理，再者，政府或旅游主管部門，要幫助村民對村里的道路進行統一規劃。而學者涂秋風《處在深閨無人知，客家古村重放彩――白鷺古村旅游資源特征分析》的這篇文章主要是在對旅游資源特征分析評價的基礎上、從資源開發利用的角度提出了古村旅游產業發展的初步構想和基本思路，重點闡明了客家文化在資源開發利用中的價值和地位。作者認為，白鷺古村及客家民俗文化旅游資源特征明顯，它包含了建筑、民俗、民間藝術、飲食及客家遷徙歷史的相關旅游資源，尤其重要的是客家文化旅游資源具有廣大的市場潛力和前景。旅游產業發展的思路主要有：樹立良好的保護意識，正確協調保護和旅游開發的關系；依托贛州城作為客家民俗文化旅游中心集散地的強大優勢，加大旅游促銷力度，積極開拓旅游新市場；加強基礎設施建設，完善旅游體系配套；實施贛南客家民俗文化旅游項目間的區域協作，打造優勢集成，以觀念創新、產品創新、體制創新、營銷創新為向導，提高白鷺古村對贛南乃至全省旅游發展的貢獻度；積極招商引資，拓寬融資渠道，多方位、多形式籌措資金。作者把古村旅游的功能定位位以客家文化為主脈，民居古建為依托；以觀光旅游為主、休閑度假為輔的自然-田園-風水-尋根游。策劃的旅游項目包括：客家溯源尋根游、民居古建觀光游、客家民俗活動游以及綠色家園休閑度假游。
四、結語
白鷺村作為一個具有濃厚客家文化底蘊的古村落，近幾年來，不管從其民俗活動、建筑風格以及旅游開發項目等方面都成了眾多學者研究的主要對象，白鷺古村的研究對現代古村落的開發與今后的發展有重大的意義，不僅有利于加深人們對于古村落原有生態保護的重視，而且對于其他古村落的發展有很好的借鑒和指導意義，多年來學界對于白鷺古村的研究盡管成果豐碩，但也存在不足，比如白鷺古村作為旅游開發的具體實踐有哪些可行性，人們意識上的不重視導致傳統文物大量的流失現象以及古村落的建筑修復的經濟來源，今后的發展狀況等等這些問題的探討，有待于對白鷺古村做進一步的研究。（作者單位：贛南師范學院歷史文化與旅游學院）
參考文獻：
[1]譚東輝：《客家“搶打轎”的傳統體育文化特征與價值研究》，中華文化論壇，2010年第2期
[2]張玉菊，吳玉華，曾曉莉：《探析客家白鷺“搶打轎”民俗體育及其傳承價值》，貴州體育科技，2013年9月
[3]張嗣介：《贛縣白鷺村聚落調查》，南方文物，1998年第1期
[4]郭粼、曾國光：《白鷺村古建筑吉祥裝飾藝術研究》，藝術與設計
[5]許鵬：《客家民居建筑文化風格》，中華建設，2006年第1期
[6]高健婕：《贛南客家女性祠堂研究》，美術大觀，2011年第3期
篇7
1978年至1980年是陳耀一生中最為灰暗的年月，三次高考三次落榜，每次均以幾分之差而與大學失之交臂。逆境中，他進入如皋食品罐頭廠當了一名工人。 進不了大學門同樣也可以有所作為!陳耀很快調整好心態，重新操起因高考而暫擱數年的剪刀。他白天跟班工作．燈火闌珊時醉情于剪紙藝術之中。集體宿舍燈光暗淡，人聲嘈雜，搞創作別說桌子，就連一張凳子也無法找到。他坐在床上，枕頭墊在大腿上當做桌子。而最不對勁兒的是用白天掄板斧斫肉實是屠夫的手再去擺弄小剪刀．哪里還有藝術家的細膩?好長一段時間都難以適應，但他憑著毅力和恒心堅持下去……
1984年秋，陳耀的第一幅大型剪紙作品《水繪秀色》在《南通日報》上發表，看著印在報紙上的心血，看著1元錢的稿費單，陳耀對剪紙充滿希望。
作品《水繪秀色》是陳耀剪紙技藝日臻成熟和完美的一個轉折。這幅作品，他足足花了兩個月時間，光寫生底稿就用了近10幅。為了真實地展現水繪園風貌．凡樓臺亭閣、云層水波。葉叢倒影等細微處，他都是用縫衣針磨成“刃”精雕細刻而成。作品完工后，陳耀因眼睛極度疲勞，瞳孔上生出了病毒性皰疹，險些失明。 細觀《水繪秀色》，氣勢龐大，動靜相宜，活生生地將實物景觀移植到紙間。清風徐來，水波不興．亭臺樓閣，各具神韻。難怪著名作家碧野來如皋看到這幅作品時花了兩個晚上細細地品味，連聲贊嘆“奇跡!奇跡!”又一年夏天，為創作《百蝶圖》陳耀早早鉆進小樹叢中．細細觀察蝴蝶的各種態勢，并對10多種不同蝴蝶進行了現場寫生。他脫下外衣，撲了好多蝴蝶做標本。由于全身心投入，他竟一時忘了吃午飯。傍晚時分。他饑腸轆轆趕回家。看著他滿臂被樹枝劃出的血痕。狼吞虎咽的樣子。妻子心疼地說：“光顧了剪紙，也不能累壞身體啊!“陳耀一笑：“有失必有得，一番辛苦，換回十幾個蝴蝶的不同美姿．得遠遠大于失嘛!”這一年．他的《百蝶圖》被人帶至香港參展，引起轟動，當地媒體驚嘆他100個不同態勢的蝴蝶只只活靈活現?？胺Q“天下一絕!”1990年春．陳耀的《鳥》《蝶》等系列剪紙作品在江蘇省首屆民間美術博覽會一炮打響，接著他的作品頻頻參賽獲獎。而此時，他所在的工廠頻臨破產，他和妻子雙雙下崗后，每人每月只能領到80元的生活補助費。但陳耀樂觀充實，他一天也沒有停止手中的剪刀．因為他找到了實現人生價值的奮斗目標。他風趣地對妻子說：“只要剪，面包總會有的!”
死里逃生，為剪紙而活著
1997年夏，陳耀所在的工漸漸恢復生氣。他和數百名下崗多年的職工揚眉吐氣走進工廠。上班不久．為解決產品質量問題，陳耀受命前往安徽出差。那是一個令人心碎的日子。車窗外，雨水拍打著玻璃“嘩嘩”作響，車內，陳耀絞盡腦汁，醞釀著解決質量問題的一個又一個方案，而此時一場滅頂之災正悄悄向他襲來。當面包車行駛至安徽蕪湖境內一過路橋時，不慎墜入七米多深的山溝。瞬間，面包車被滔滔江水淹沒。陳耀眼前一黑，失去知覺……在蕪湖一家醫院．經過三天三夜的搶救，陳耀雖從死亡線上掙脫過來，但雙腿卻落下終生殘疾(左腿小腿肌肉壞死，右腿股骨頸碎裂引發無菌性壞死)，并伴有多種進發癥。
意外不幸，令陳耀創業的沖動和五顏六色的剪紙世界剎那間變成黑色。躺在異地醫院的病床上，從昏迷中蘇醒的陳耀用雙手撫摸著恍如木頭的雙腿失聲痛哭。驀然間，他發現兩只手完好無缺，這就意味著自己還可以剪紙，他痛苦的臉上掠過一絲的神色。
生命，有時脆弱得竟不抵一棵小草?；貞浤清憻挭z般的經歷，陳耀已能安之若素。他說，因為敏感體質，他所感覺的疼痛是常人的幾倍。左腿植皮手術中，麻藥達不到應有的效果，刨皮時，幾乎是“活扒人皮”，醫院大樓的每一個人都能聽到他撕心裂肺的慘叫聲。那陣子，他真正體驗到了生不如死的感覺。手術臺上，陳耀大汗淋漓，劇烈疼痛使他幾度昏厥。迷糊中，他隱約聽到醫生們交談：“這是一位剪紙藝術家，他很堅強，他的剪紙很漂亮……”陳耀咬破嘴唇，從牙縫擠出幾個字：“剪紙，我要剪一輩子!”手術后3天，陳耀稍稍有了精神，便操起剪刀沉浸于剪紙世界。他說：“是剪紙救了我，我要為剪紙而活著!“躺在病床上3個月近100個日日夜夜，那把熟悉的剪刀不僅讓陳耀忘卻了疼痛，更讓他烏云密布的天空重新透出曙光。
生命中多一份經歷，人生就多一份解讀。陳耀含淚向筆者生動敘述了《一把剪刀》的故事――
“在我住院期間，同病房的一位來自安徽農村患有嚴重頸椎病的姑娘，她每天出神地看我剪紙，在家人已支付不起醫療費的情況下，她仍執意要媽媽買了一本精裝日記本，收藏我送給她的剪紙作品，10多天，她收藏了近200幅。她細細端詳五彩繽紛的剪紙作品，銀鈴般的笑聲回蕩在整個病區。后來，她又托母親將自家的那把銹跡斑斑的農家剪刀帶到病房，拜我為師學起剪紙。再后來，女孩在意識到自己生命即將走向極限時，將那把剪刀送給了我……至今我仍保存著這把彌足珍貴的剪刀，這是生命的延續，是一個花季少女未圓的夢啊!每次看到這把剪刀，我都堅定了為剪紙而活著的信心!”
說話間，陳耀撩起褲腿露出一雙經數次人工植皮后凹凸如丘陵般不堪入目的傷腿?！币晃焕现嗅t說，等我上了年紀，雙腿供血不足，引起壞死，必定要截肢。我得珍惜分分秒秒，與生命賽跑，‘剪出’燦爛人生!”
超越自我，追求藝術蝶戀花
致殘后的陳耀如癡如醉迷戀于剪紙創作。他在日記中這樣寫道：“蝴蝶因戀花而蹁躚，蹁躚于花間的蝴蝶才成景致。陳耀啊陳耀，無論何時何地，你都得像戀花的蝴蝶一樣戀著剪紙藝術，并不斷創新，超越自我，這樣，你的剪紙才能獨領!”他在藝術海洋里不斷探索，不斷 突破，不斷提高。
陳耀的作品，既汲取了北方流派淳樸、豪放、粗獷的優點，又兼有南方流派工整細巧、秀麗柔美的特長，加之糅進某些抽象派技法，形成了繼承傳統，而又不囿于傳統的獨特風格。他的《百鳴》、《百魚》、《百花》造型逼真，刀工精細，點、線、面自然流暢?！毒﹦∧樧V》、《金陵十二釵》、《奧運健兒》則注重外形和內秀的貫通．寫實與夸張融會自如，簡繁與疏密恰到好處．從而烘托出各種不同個性和風骨。其代表作《水繪秀色》更是獲得專家一致好評，并入選《中日美術通鑒》。陳耀注重將學到的文學知識運用到剪紙中，使剪紙更具有文學性和藝術性。同時還注重將其它美術種類引進、移植、溶入到剪紙作品中，充分豐富了剪紙的表現力，作品制作新穎，令人耳目一新。他以兒童生活為題材創作的《吃貓的鼠阿婆》等作品引起了不少行家的關注，著名畫家東美贊其“畫面千姿百態，巧布玄機，人物栩栩如生．呼之欲出．達到出神入化的境界?！彼募艏垺兜麘倩ā吩@中國太湖工藝精品博覽會金獎。
陳耀的剪紙不斷突破，不斷飛躍，不斷超越自我，是緣于他剛毅不屈的個性和對藝術的執著追求。他善于走進生活，又善于走出生活。他常常拄著雙拐參觀企業，走訪農村，融入火熱生活，從而源源不斷出爐了眾多具有時代氣息的藝術精品。像《母愛》、《拼搏》、《未來暢想曲》《跨越新世紀》等作品均以“一滴水反映太陽”的特點，展示了改革開放的社會新風采。不少“老外”驚嘆于他的“鬼斧神工”而將其作品珍藏。
一份耕耘一份收獲。近年來的陳耀先后有數十幅作品在國內參展獲獎，1800余幅作品被國外博物館和友人收藏，他也因此榮獲“中國民間剪紙藝術家”、“中國民間文藝家”殊榮，中央、省、市電視臺為他拍攝了近20部專題片，圈內不少民間藝人稱他為“中國神剪”。
精彩人生，拄著拐杖闖世界
剪紙作為中國流傳了近二千年的民間藝術，隨著現代社會高速度快節奏發展．它已逐漸被人們淡忘，在一些地方剪紙已幾近絕跡。如何挖掘、搶救和發展民間剪紙藝術，讓古老的藝術瑰寶綻放光彩?1999年初春，陳耀拄著雙拐長途跋涉數千公里收集整理不同風格的剪紙資料，積累了8萬多字的研究資料。2000年夏，他撰寫的學術論文《論剪紙在現代生活中的發展趨勢》，多角度、多側面闡述了剪紙的生存空間、發展前景、人才培養、商業剪紙運作。獨特的見解、精辟的理論在藝術界引起共鳴，并得到很多專家學者的高度評價。
有理論無實踐．再好的理論也是一紙空文。2000年冬，陳耀決定將自己的剪紙理論付諸實踐，作出三項決策：闖出去，開辟剪紙根據地，培養剪紙新苗子；進軍大都市，讓剪紙點綴美化大城市，從而展示剪紙的生命力；剪紙商品化，讓剪紙在激烈的市場競爭中“經風雨見世面”，實現其自身價值。
2001年除夕之夜，陳耀一把剪刀，一副雙拐登上了去南京的客車，一場拯救自己。發展剪紙藝術，實現自我價值的創業風暴在大都市拉開了序幕。
南京系六朝古都，人杰地靈，積淀了深厚的華夏傳統文化底蘊，南京市民對藝術有著較高的欣賞水準，這為“陳耀剪紙”落戶大都市奠定了基礎。初到南京人生地不熟，陳耀買了一張市區地圖后，在一家低檔旅館住了下來。夜晚，他挑燈夜戰，“剪”下生花，一幅幅精彩剪紙躍然紙間；白天，他迎著刺骨的寒風一步一挪走進學校．商場、社區、藝術館，旅游景點．自薦自己的作品。每到一處，他介紹剪紙文化，傳授剪紙技術，現場示范剪紙，將一幅幅剛“出爐”的藝術品介紹給素不相識的圍觀群眾。剪紙為媒，廣交友人。短短半年時間，陳耀便使兩萬多幅剪紙作品走進了千家萬戶?！瓣愐艏垺睗u漸走紅南京。
2001年3月，陳耀在南京典雅居承租了8平方米的攤位，試銷剪紙“產品”。開業那陣子，每天有數百人光顧剪紙作品，看著一群又一群人購走稱心如意的剪紙作品，陳耀心里比吃了蜜還要甜。他堅信．剪紙在大都市有著巨大的發展前景。3個月后．他又擴大規模，使“陳耀剪紙”在金盛百貨工藝精品廣場“亮相”?！度嗣袢請蟆贰ⅰ缎氯A日報》、《揚子晚報》、《南京晨報》、中央電視臺，江蘇電視臺等多家媒體對”陳耀剪紙”作了報道后，南京掀起了一股“剪紙熱”。南京大學，南京藝術學院，南京工程學院、南京醫藥大學、南京師范大學及附屬中學聘請陳耀擔任剪紙指導老師，他欣然前往；一些精品剪紙在賓館．茶館，酒店。商場及娛樂場所登上高雅之堂后．不少人評價有較高的藝術欣賞價值．給人以純樸敦厚，耳目一新、輕松愉悅之感；一些市民遇有婚慶、祝壽。喬遷。入學等喜事，也紛紛選購富有吉祥、喜慶，熱鬧色彩的剪紙作品慶賀，以烘托渲染氣氛，達到錦上添花之效果。一張紅紙。兩剪三剪眨眼工夫成了一幅精美工藝品，這個過程令不少“老外”賞心悅目。來自美國。日本。埃及，馬來西亞．新加坡的一些客商及旅游觀光人員將“陳耀剪紙”比作“軟黃金”，收購珍藏。
篇8
Journal of College Teaching & Learning這本期刊2015年的第一期中，談論到美國瓦爾多斯塔州立大學的教室里，有許多地方張貼著海報，如在櫥柜里、黑板上，這樣當學生感到無聊時，便可以在教室里閱讀并欣賞。創建創意海報討論，或者將例子作為這節課的一部分，幫助學生發展他們的思維能力并提高視覺審美能力，啟發和激勵學生學習成為藝術家。學生們學會了探索一些有意義的事情，更加深入地認識了視覺文化，并了解了其是如何影響他們的日常生活的。
招貼廣告設計作為傳達思想的媒體，具有視覺設計最主要的基本要素，即文字、圖形與色彩。一幅優秀的招貼廣告必須在這三方面完美結合，精心設計并符合視覺審美的原則。
1 圖形
格式塔心理學認為，任何形都是經驗中的一種組織或結構，而且與視知覺活動密不可分，它把觀賞者對形的知覺組織也納入了形的整體研究。在招貼圖形創意表達的過程中，圖形是一種被心理、意念、情緒所浸染的感性形象，是意識之中的想象。圖形的設計應遵循“閱讀最省力”的原則，并且形象應概括、富有新意、通俗易懂和簡明扼要，才具備達到強烈視覺沖擊力的條件。在視覺意識中，主觀理性的審美是帶有一定意識傾向的精神狀態，和客觀的、真實的、可感知的感性圖形融合，并通過視覺的形式表現出來。圖形繪畫的創作，可以使學生的語言表達能力、注意力、記憶思維、想象情感、意志等方面的心理品質得到不同程度的改善，極大地激發學生的興趣。
1.1 招貼廣告中具象圖形對初中生觀察能力的影響
具象圖形給人以親切、熟悉的感受，它以直觀的形象真實地傳達物象的形態美、質地美、色彩美等，具有真實感。招貼中具象圖形的形式美主要是指平面廣告創意與設計的訴求點是建立在具象或是說較為感性表達的基礎上的。它采用展示、渲染和煽情的方法來展示它的形式美。從設計中，圖形特征鮮明、生動，因貼近生活而富有感染力。有研究表明，感彩能讓學生主動地感知這個世界的事物，從而彰顯個性，是帶動學生認知事物的法寶。我國心理學家丁祖蔭認為，學生觀察力的發展存在著階段性，而初中生正處于發展的這一階段，所以具象圖形的內容對初中生觀察力的養成有很大的影響。
1.2 招貼廣告中抽象圖形對初中生概括能力的影響
抽象圖形是一種高度概括化的圖形表現形式，是一種高度理念化的表現。招貼廣告中抽象圖形的表現手法是自由且形式多樣的，能給人創造更多聯想的空間，富有時代感。抽象圖形能抓住形態的“神”，舍棄具象的“形”，使所得的形象更具個性和視覺效果，它用隱喻、暗示和說理的形式美來表現形象，使其更富啟發性。運用抽象表現手法表達一定可視的具體形象，實際上是從人的心理角度出發，從具體、特殊的形象當中抽出其美的共性，綜合成一種能在人的精神上起美感作用的藝術語言符號。
英國在19世紀就提出了快樂的作品給孩子以愉悅的觀點。一幅充滿歡樂的作品，它的內容能深刻地留在孩子的記憶里。抽象的圖形對學齡初期的學生來說是用來感受快樂的，物象的客觀外表不是學齡初期學生對抽象藝術的表達標準。學生需要有一個自由想象和表現的機會，美術欣賞應鼓勵他們用不同的形式大膽地表達自己的情感、理解和想象。要尊重每個學生的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受。
2 色彩
2.1 招貼廣告色彩語言對初中生色彩認知與偏愛的影響
瓦倫丁在《美的實驗心理學》中，對年齡很小的學生做色彩偏愛的實驗，發現他們偏愛那些具有較強刺激性的色彩。在學齡初期階段，刺激性是決定一種色彩的吸引力的首要因素。帕森斯提出了對審美能力認知發展階段的看法，他在認知發展理論的基礎上，將人的審美能力的發展分為五個階段，其中包括主觀偏愛，很少在意他人的觀點，沒有好和壞的藝術觀念，一切都是直覺的愉悅。威廉斯特恩認為，學生對那些產生快樂的藝術對象的特質最初是極其敏感的，如色彩、亮光和明顯的節奏。招貼廣告中的色彩能傳達作品的情感、溫度，特定顏色的結合可以喚起人們的各種心理反應和特殊的感覺，因此色彩是圖畫中最具有表現力的因素。“視覺藝術一直把色彩放在創作和審美的中心”，色彩是招貼設計諸要素中最重要的一個構成要素。一方面，它可以通過強烈的視覺沖擊力，直接引起學生的注意與情感上的反應；另一方面，它還可以更為深刻地揭示形象的個性特點和主題。
招貼廣告中的色彩語言能在短時間內引起學生的注意，經過設計后能喚起學生對畫面事物的強烈真實感。對于這一階段的學生，要把握住他們對色彩的敏感度，通過招貼這種強烈的有視覺沖擊力的色彩，對學生進行訓練，激發他們豐富的思考和想象，希望對他們的視覺審美有所提高。
2.2 招貼廣告中的色彩情緒感受對初中生色彩情緒感受的影響
初中生對色彩的情緒感受大多源自人類共同的生活經驗，他們重復著人類的色彩認識過程。在最初的階段，學生對色彩的認識更多是受到生理因素的影響。筆者曾經教過一位7歲的孩子畫蛋糕上的草莓，由于紅色的水筆沒有了，筆者讓他換一種顏色，他卻說：“可是，草莓怎么能是別的顏色呢？”但隨著孩子年齡的增加、接觸面的擴大，其由色彩所引發的一系列聯想，慢慢從一種模糊的狀態向一個更豐富、廣闊的范圍擴展。招貼廣告中強烈的色彩情感表現力，可以加深初中生對色彩象征語義的理解。色彩藝術讓學生在招貼課堂中觀察、接觸、感受豐富多彩的形象，這個過程不僅是感知和記憶的結果，而且打上了他們自己的情感烙印，受到思維加工的影響。色彩能夠培養學生細心觀察的良好習慣。它并不僅僅從平面的色彩和形狀上來引導學生進行觀察，更多是從多感觀出發，引導學生感知事物，探索事物，引發學生的好奇心，讓他們自己觀察、思索客觀事物。
3 文字
招貼廣告中的文字對初中生圖文結合能力的影響：
雖然有“一幅好的招貼廣告不需要文字解釋”這種說法，但這并不是說招貼廣告都不需要文字。文字的突顯程度會影響學生對圖片中主角的視覺關注。審美與視覺審美感受的文字圖形化，使文字在視覺上顯得有美感。國外有研究表明，學生的注視時間主要在圖畫上，在文字上的注視時間一般不到9%；在注視次數上也主要分布在圖畫上，在文（下轉第頁）（上接第頁）字上的注視次數一般不到7%。因此可以說，符號是思維的主體，人是用符號來思維的。由文字構成的字體設計具有良好的視覺傳達效果，其本身具有獨特的圖形風格。采用獨特的純文字做編排設計招貼，拓展了招貼設計的表現空間。阿恩海姆是這樣看待圖像與文字的：“之所以語言是以現行方式使用的，是因為每一文字或字串都代表一種指示上的概念，而這些概念只能以連續的方式結合起來。”
阿恩海姆認為，隨著人的成長，他辨別周圍的環境組合本質的能力也在發展。也就是說，學生對事物各種關系的感受能力是在學習的進程中增長起來的。在招貼廣告的教學中，雖然構成元素對初中生的不同發展有著不同的影響，但是一幅完整的作品，這三個元素是缺一不可的。所以，“作品是如何組合起來的”是教師在進行美術欣賞教學過程中必須關注和解決的一個問題。要促使學生在觀看作品時關注到形象之間的關系，而不再單純地讓視覺只集中于某個形象。這樣有助于培養學生成熟且有洞察力的感受與理解能力，并通過對形象整體的把握了解作品的內涵。
4 結語
如今，純粹以繪畫代表美術的時代已漸漸逝去，今天的“美術”越來越藝術了。在歐美等發達國家的藝術院校中，原來最體現美術特征的繪畫類科目大多都被壓縮到一個有限和狹小的空間內，取而代之的是充滿“設計”意味的觀念探討和手段自由、以創新為核心精神的現代美術教育。在此過程中，要讓學生在領略設計應用課程魅力的同時，將視覺審美上升到一個理性的高度。筆者通過對招貼廣告中形式美語言的解讀，帶領初中生一同領略美術的魅力。加德納認為這個時期的學生有新的審美能力的出現。他們開始理解其自身作品的美學特征，渴望知道作品的繪畫方式，渴望知道線條怎樣產生，顏色如何調配，怎樣描繪陰影、明暗對比、透視的畫法及其他效果，并熱衷于學習這些課程。他指出，孩子們在此階段表現出對美術多方面的興趣，這一階段正是我們對他們進行美術知識傳授和美術技法訓練的最佳時期。初中生在黨群階段發展時期，逐漸意識到設計的意義。于是筆者對這一時期的學生進行訓練，使他們掌握欣賞一幅招貼作品的技巧，提高其視覺審美的能力和信心。
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篇9
全人教育是20世紀70年代從北美興起的一種以促進人的整體發展為主要目的教育思潮，后來傳播到亞洲、大洋洲等地區，對各級各類教育產生了重要的影響，形成了一場世界性的全人教育改革運動。
關于“全人教育”，不同人有不同的解釋。羅杰斯主張，教育要培養“完整的人”，即“軀體、心智、情感、精神、心靈力量融會一體”的人。日本教育家小原國芳認為，“人的教育應該由六個方面組成：即學問、道德、藝術、宗教、身體和生活。學問的理想在于真，道德的理想在于善，藝術的理想在于美，宗教的理想在于圣，身體的理想在于健，生活的理想在于富。這六個方面就像秋天庭院里開放的大波斯菊一樣，每個花瓣代表一個方面和諧發展缺一不可?！甭 っ桌照J為，全人應該包括六個方面的基本要素，一是智能，包括學習和識記相關信息的能力、創作批判思維的能力、比較分析能力、提出問題和解決問題的能力；二是情感，指的是人對事物的關懷，包括對那些感動他、吸引他的事件的關懷；三是身體，身體上的發展不僅指健康、營養、體格健壯，也指能夠意識到身體不可能完全承受感情的壓力和創傷，而且身體可表達用語言無法表達的緘默知識；四是社會，主要指人們道德層面的發展；五是審美，即培養人們對美的熱愛；六是靈性，指人在身體、社會和其他個性特質之外的內在特征。在上述六種基本要素中，精神性要素處于統領地位。隆米勒指出，精神性要素比知識技能更重要，教育僅是知識的傳遞和技能的培養，而應更著重人的情感、創造力、想象力、同情心以及對終極存在的體悟等內在精神體驗和人格全面培養。
從以上學者的觀點可以看出，盡管不同的人、不同的學校所提倡的全人教育理念有較大差異，但其共同點是都強調人，強調人的全面發展，強調教育要培養具備整全知識、完備人格以及擁有正確價值觀和積極人生態度的“全人”，而不是“機器”或者“半個人”。全人教育認為，每個人都有一種潛在的力量，是一個活生生的、充滿無限發展潛能的有機體，所有的孩子都有發展成為“全人”的潛質。教育的目的在于刺激和引導學生的自我發展。
二、藝術教育對全人發展的影響
藝術是人類在歷史上創造的最為輝煌燦爛的精神財富，也是人的生活、生命中不可缺少的內容。古往今來難以計數的優秀藝術作品蘊涵著人類最有代表性的深刻哲學道理、最美好的理想和最豐富的思想感情。作為傳承人類文明和文化載體的藝術教育，在整個教育體系中占有重要地位，在人的整體發展中有不可替代的價值，它能和諧地將人的身體、精神、情感及社會關系等不同方面融合在一起，促進著人的整體發展。
(一)藝術教育促進人的智能發展
藝術是人類文明的重要組成部分，優秀的藝術作品蘊涵了民族歷史、、生產方式、倫理哲學、審美情趣等方面的豐富內涵。藝術教育作為一種知識技能的傳授過程，其本身就是一種智育過程，它通過藝術知識的學習和審美實踐，來提高人的認知水平和人文素養；通過欣賞、表演、訓練等實踐活動，來培養學生的感知能力、情感表達能力和審美創造力，而且借助藝術這一媒介所獲得的知識、經驗，因其自身生動具體的特點，而使受教者長久不忘。再者，藝術的思維方式是直覺加靈感，“相信直覺和靈感”也是科學思維的特征。因此，這種思維方式也可以遷移到人們的科學探索和創造活動中，為科學活動帶來活力。
(二)藝術教育促進人的道德完善
藝術的本質是審美，藝術教育本質是審美教育。柏拉圖認為，“受過這種良好的音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養，因此自己性格也變成高尚優美。”以美求善是中國儒家的美學傳統，以美輔德，講的是藝術教育的道德功用?？档抡f過，“美是道德的象征”，人們在審美活動中通過形象促感來理解和體察對象世界，美作為一種理想中的目的與道德境界緊密相連，當人們把美作為目的和理想來追求的時候，就可以在真與善、認識與道德、現實世界與理想境界之間架起橋梁。
(三)藝術教育提升人的精神品格
列夫·托爾斯泰說，“藝術是這樣的一項人類活動，一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到這些感情?！眱炐闼囆g作品對人心靈的涵養潤澤作用是難以估量的，欣賞藝術作品可以帶來震顫、神馳、愉悅和慰藉，這是理性說教所根本不能望其項背的。經過一定藝術熏陶的人，與自然萬物有著更多靈性的溝通，更具有靈通的心境與悲懷之情，因而也更熱愛自然與生命，更具有豁達平和的胸襟，更能體驗、享受、珍惜生活美好的一面。從這個角度說，藝術的生活方式是使社會走向和諧安樂的最理想、最有效的途徑。
由此我們不難看出，藝術教育以藝術的方式提高受教者的人文修養，改善其精神品質，完善其人格，啟迪其心靈，促進其健康成長與成熟?？梢哉f，藝術教育在促進人的完整全面發展上有著得天獨厚的優勢，它通過藝術的情感陶冶和心靈凈化的功能來實現人的完整、自由、和諧發展。全人教育作為一種教育理想，其使命在于成全人的全面發展，以全人教育的視界投向藝術教育，藝術教育在促進人的全面發展中的意義便自然而然地凸顯出來。
三、基于全人教育理念的藝術教育實踐
(一)藝術教育的培養目標應著眼于人的整體發展
全人教育的核心思想在于教育培養目標的轉變。全人教育倡導教育要培養完整的人，使其在身體、知識、技能、道德、智力、精神、靈魂、創造性等方面都得到發展，成為一個真正的人、一個具有尊嚴和價值的人，而不是要把人培養成為工具的人、片面發展的人。關于藝術教育的培養目標，目前我國并沒有權威表述?！秶宜囆g課程標準》提出了“通過各學段的學習，不斷獲得基本的藝術知識技能以及藝術的感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流與合作等方面的藝術能力，提高生活情趣，形成尊重、關懷、友善、分享等品質，塑造健全人格，使藝術能力和人文素養得到整合發展”的藝術課程目標。從中我們不難看到，本次課程標準強調了藝術能力和人文素養的培養，淡化了以往的藝術理論和技能培養目標。但在具體的藝術教育實踐中，認識并不十分明確，我們常常自覺不自覺地用專業藝術教育的眼光和要求來看待普通學校的藝術教育，重視部分學生，忽視面向全體；重視結果和成績，而忽視活動本身的育人要求；重視專業知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質的培養。全人教育對傳統教育只重視知識傳授和技能習得的培養目標提出批評，以全人教育為導向，藝術教育首先要確立以學生整體人格的培育、素質的全面發展為教育目標，強調以學生為本，不以課程為本，更不能以技能為本；關注學生的發展，不能為藝術而藝術；面向所有學生，不是面向少數有特殊才能的學生。
(二)藝術教育的內容要具有開放性、多元性
教育目標無論是抽象的還是具體的，都必須通過向學生提供豐富的教育內容才能實現。藝術教育的整體目標的實現，同樣依賴于教育內容這一載體。全人教育強調多元化的通識教育理念，重視學科間的內部聯系，強調通過多樣化、層次化的通識學習，以實現個體與環境的協調動態發展。藝術教育的內容很廣泛，包含音樂、舞蹈、美術、雕塑、書法、戲曲、話劇、影視欣賞、文學等不同形式，各種藝術形式因為具有共同的藝術要素和形式規則而具有關聯溝通之處。具體的藝術教育實踐中，我們的教育內容卻相對狹窄、貧乏，往往只局限于美術、音樂、舞蹈，美術和音樂教育又往往局限于畫畫和唱歌。從全人教育的目的出發，依據通識教育理念，就需要對傳統單一的藝術教育內容進行連接和整合，使其更具開放性和多元性，更具深度和廣度。這里有兩個方面的意思，一是各藝術門類間橫向融合，二是某一藝術門類知識的縱向拓展。各藝術門類的橫向交叉融合，指藝術教育的內容不再是唱歌、繪畫、舞蹈等單一形式，更多的是不同藝術門類間的質的融合，甚至是藝術與非藝術學科間的融合。不同門類藝術要素恰當的融合與對話，可以激活學生的靈感與想象，促進學生的綜合藝術能力以及藝術感覺的形成。某一藝術門類知識的縱向拓展，指單一門類的藝術活動不但要注重藝術創作和藝術技法學習，還要注重藝術與相關文化的關系以及學生的多層面的感受。比如，某一類型的藝術活動中，可以自然、適當地滲透初步的美學、藝術批評、藝術史、藝術創造等方面的內容，讓學生了解藝術創作背后的故事，了解藝術的起源、作品的文化背景、創作動機、藝術家個人風格等。這樣可以將藝術技能與藝術知識、藝術創作與藝術欣賞、藝術與情感、生活、文化巧妙結合起來。廣泛、多層面、豐富多彩的內容和信息，可以豐富學生的藝術體驗，開闊他們的視野，增強他們的文化底蘊。
篇10
遠在改革之初，學院為適應國家基礎教育課程改革的需要，成立了小學藝術教育系，主要承擔我省貫徹實施國家新課程——小學藝術課程的師資培養、培訓和研究任務，也是學院創建特色學科、精品課程的重點科系，同時也成為我國基礎義務教育課程改革在藝術課程師資培養和研究領域的開創者之一。自2002年起在全國率先培養五年制?？茖哟涡W專職綜合藝術師資以來，小學藝術教育系緊緊圍繞國家藝術課程標準，依托課改實驗區基地鮮活的案例和交流互動的大平臺，以科研促教學，以實踐帶科研，深入研究小學藝術課程師資培養的新模式和較完整的架構，為我省小學藝術課程師資培養進行了積極的探索。
藝術課程的核心是綜合，綜合性藝術教育已成為當前國際藝術教育的一個重要趨勢。縱觀教育發展的歷史，現代社會出現的課程綜合化傾向是課程發展歷史進程中否定之否定的結果?！爱敃r代要求人與其生活的世界和諧共生的時候，當時代要求學科文化向生活世界回歸并與‘大眾文化’融合的時候，當時代要求人格整體發展的時候，課程的綜合化就成為必然?！盵1]
在20世紀50年代中后期，美國有一個零點計劃，其邏輯前提是科研人員的文化藝術素質導致美國空間技術的落后，所以要以零為起點，重新審視藝術教育。我國在進入21世紀這樣一個信息時代提出在基礎教育階段實施藝術教育，其高瞻遠矚的意圖不言而喻。我們知道，信息時代的教育特征是將工業時代的封閉性、單向性、繼承性、統一性和專門性轉向開放性、雙向性、創新性、個性化和綜合性。也就是說，“教育必須從傳統狹窄的學科視野中走出來，以一種開放的眼光和綜合的架構參與社會發展。”[2]“使之從培養某一學科的專門教師逐步過渡到培養有較為寬廣知識背景的和多方面能力的教師，再到可以進行跨學科教學的教師或能夠進行綜合課程教學的教師，以便為通才教育準備師資?！盵2]
可以說，綜合是科學發展的需求，是人類社會發展的需求，也是學生發展的需求。因此，綜合藝術教育既要讓學生掌握“藝術”的語言，用于人際交往、美化生活、美化自然、“經世濟用”、“改造客觀世界”；也要讓學生樂意在藝術世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身養性”、“改造主觀世界”。在本次課改所頒布的藝術課程標準中還確定了藝術課程的人文性，明確指出，藝術課不是一種單純傳授藝術知識和技能的技術課程，而是一種旨在提高學生藝術水平和人文素質的人文課程。
由此可見，藝術教育與人的全面發展有著密不可分的關系，夏中義先生曾提出“精神成人”的理念。應該說，人的精神世界的全面發展不僅包括了創造精神產品的能力，還包括了人對社會已有精神財富的享受能力。所以，藝術教育是學校美育的核心。如今，藝術教師應該既是創造型教師、引導型教師、交流型教師，也是方法型教師，更是因材施教型教師；既是傳遞人類文明的紐帶，又是塑造人類靈魂的工程師，更是澆灌藝術之花的園丁。因此，在現代藝術教師的素質內涵上，要求具備可靠的政治素質,優秀的思想品質，良好的道德素養，先進的教育思想，廣博的文化涵養,健康的身心素質，高尚的審美素質，堅實的專業知識，熟練的專業技能和高超的教育技能。也就是說，藝術教育要求素質發展全面的教師。
二、探索與實踐
我國小學藝術師資的培養主要依賴于藝術師范類院校的培養。福建兒童發展職業學院作為全國率先培養小學藝術師資的學院，其中，藝術教育系以招收初中應屆畢業生、實行五年一貫制大專學歷為培養模式。為使未來的小學藝術教師在五年的有限時間里完成多項的學習內容，努力達到全才型的教師的目標，我們在培養目標、課程理念、課程結構、培養模式以及師資培養規格等方面進行了全面的思考、探索與實踐。
（一）一專多能型的培養目標定位
在培養目標上，我們將之定位為：具備良好的道德品質，適應藝術教學需要的理論、知識、能力、人文素養與專業技能，具有藝術教育整合與發展能力和開拓精神，“多能一?！保m應小學藝術課教學的合格師資。我們認為，作為小學藝術教育專業學生的素質，“應該比專業藝術院校的學生素質更高更全面才行”。多能就是“必須具備所學專業各個方面的教學能力?！币簿褪恰皯撛谧约旱谋緦I方面盡可能地得到全面、均衡的發展?！盵3]，所以，一專多能就是素質“素質更高更全面”，我們期望每一位學生都“盡可能地得到全面、均衡的發展”。
（二）緊扣《藝術課程標準》的課程理念
在課程理念上，根據國家基礎教育部《藝術課程標準》的總體要求，在大藝術觀的背景下，從培養學生具有綜合藝術教育能力，進行教學分析、評價、總結的能力，發展學生整合創新、開拓貫通和跨域轉換的能力，組織教學和組織活動的能力，具備處理現代教育信息的能力等，還應使學生具有深刻的人文精神，學會尊重、關懷、友善、合作、分享，具有較高的人文素養。在此課程理念下，我們在課程方案的制定上,注意把握以下四個方面：人文性與科學性相結合，綜合性與創造性相統一，思想性與師范性相一致，“共性”與“個性”相滲透。
（三）基礎全面專業凸顯的課程結構
在課程結構上，我們打破了傳統學科本位的狹隘教育觀，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、為學生提供基礎性的豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野。以人文素養與多學科基礎知識和技能貫穿融合，促進學生在體驗性、探究性，反思性和愉悅性學習中，將藝術學科內部質性有機地融合為一體。同時將藝術與其它非藝術學科有機的聯系起來，發展學生各項能力。此外還設立了貫穿于整個培養過程的綜合類活動課程體系，通過各種藝術實踐、講座、觀摩、體驗、表演等形式對學生進行綜合藝術能力訓練，確保培養目標的最終實現。
藝術教育的課程設置主要包括以下四部分。
1.公共必修課：政治、語文、外語、歷史、地理、小學教育學、小學心理學、信息技術與教育技術、教師口語、體育等。
2.專業必修課：樂理基礎、鋼琴、聲樂、舞蹈、音樂欣賞、合唱指揮、戲劇表演、美術基礎理論、素描、圖案、色彩、國畫、手工、書法篆刻、中外美術簡史、工藝設計、電腦設計、藝術欣賞、藝術概論、美學、小學藝術教學法等。
3.專業選修課：（根據學生主輔修的方向進行選修）民樂、管樂、電子琴、電腦音樂制作、兒童歌曲創編、環境設計、服裝設計、攝影技術與賞析、壁畫設計、工藝雕塑、室內設計、廣告設計等。
4.綜合類活動課程：教育見習、教育實習、藝術采風與實踐、各類知識講座等。
（四）“2·2·1”的課程方案
根據我院招收五年專學生的特點，我們制定并實施了藝術教育“2·2·1”（既普修、主輔修與整合）專業培養課程方案。
“2”（指1—2年級）為普修期，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、綜合活動課。為三、四年級主輔修期進入音樂或美術學科高一層次的學習打下寬實的基礎。
“2”（3—4年級）為主、輔修期。面向全體學生繼續開設公共文化課，根據學生特長，分別開設主修音樂輔修美術和主修美術輔修音樂兩大課程，為學生提供音樂或美術學科專業性較強的知識與技能的課程，在主修音樂或美術的同時，輔修其中一門專業（美術或音樂），并溶入藝術其它門類綜合活動課、藝術創作、藝術實踐、教育見習、實習。
“1”（5年級）為整合期。第五年的第一學期安排必修課程之外更多是選修課程與活動整合，其中包含8周的實習，外出藝術采風和畢業創作與畢業匯報。第二學期完成畢業論文設計與答辨以及參加12周的畢業實踐活動。
（五）專業與教育能力兼備的培養規格
在培養規格上，作為一名合格教師必須具備藝術專業基本能力與教師的基本教育能力。具體來說，由以下五部分構成。
1.音樂基本能力：含音樂理論與音樂技能兩個部分，音樂理論方面，要求具有扎實的音樂理論基礎知識與音樂文化素養知識，具有一定水平的中外音樂作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。音樂技能方面，每生畢業時必須同時具備三項基本功與一項專長（3+1）。三項基本功分別為“彈”、“唱”、“跳”，一項專長即會演奏一件民樂器或管樂器。
2.美術基本能力：含美術理論與美術專業技能兩方面，理論方面要求具有扎實的美術理論基礎知識與美術文化素養知識。具有一定水平的中外美術作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。技能方面要求每生畢業時必須同時具備三項基本造型能力與一項專長（3+1），三項基本造型能力分別為色彩、裝飾、國畫，一項專長為工藝制作。
3.舞蹈基本能力：含舞蹈理論知識與舞蹈專業技能基礎知識，具有鑒賞評析中外舞蹈作品的基本能力、能夠表演中國民間、民族等舞蹈片斷及小品，能夠表演和創編少兒舞蹈。
4.戲劇基本能力：了解戲劇的主要種類及其發展史，具有鑒賞評析中外戲劇作品的基本能力、能夠表演戲劇片斷及小品，能夠創排簡單的兒童劇與戲劇小品。
5.教育基本能力：
（1）具備教育學、心理學，尤其是小學生心理學與音樂教育學、美術教育學等方面的專業技能和知識。
（2）具備良好的藝術通識通感理論和實踐的能力，能運用美學藝術理論對學生進行審美、情感、態度、價值觀的教育。
（3）掌握小學教師必備的教學基本功，即“三筆”“兩Hua（話、畫）”一報，三筆就是鋼筆字、毛筆字、粉筆字，兩Hua即簡筆畫與普通話，“一報”即板報設計。
（4）具備處理現代教育信息的能力，要求每位畢業生能夠運用計算機處理文字，圖像，利用網絡進行信息收集與處理，能制作的課件，會運用多媒體進行藝術教學。
（5）具備組織教學與組織課外活動的能力，能夠利用樂器進課堂組織教學，能夠組織小型的文藝演出活動，能夠參與校園環境的美化工作。
（6）具有開發地方課程資源和對專業教育理論及發展動態進行研究的能力。因為就目前而言，藝術教師將比以往任何時候面臨更多的問題，這些問題的解決不是靠教育研究者研究好了由教師來實行，更主要的是靠教師結合實際自己的研究尋找有效的解決辦法。
篇11
一項對美、日、法、英、德5國游客訪華動機綜合調查的資料表明：第一位是為了了解人民生活，第二位是了解歷史文化，第三位是游覽風光和品嘗佳肴[1]。這項調查表明人們的旅游需求從過去的游覽名勝古跡、秀麗山水逐步轉向體驗旅游目的風土人情、了解當地的本土文化，旅游需求呈現多樣化，旅游活動也從單一的觀光旅游向文化性旅游發展2。地域性文化作為文化旅游的重要組成部分，顯示出蓬勃的發展動力。
1.旅游紀念品與地域文化的聯系
《社會科學方法詞典》中對“地域文化”的定義是：……人們對文化特色的選擇與結合顯示出不同地區的特征，從而形成特定的文化類型和文化區域或文化圈， 這個文化區域或文化圈，就是我們所說的地域文化。通俗來講所謂地域文化，就是一定地域內歷史形成并被人們所感知和認同的各種文化現象。地域文化與歷史、地域、文化等因素緊密的聯系在一起，所以它是一個三維的概念，它以時代性或歷史性為經，以地域性為緯，又以文化為核心而緊密聯系在一起。21世紀的城市競爭取決于文化力量的較量，我國十二五規劃中提出推動文化產業成為國民經濟支柱性產業，要大力增強文化產業整體實力和競爭力。在這種環境下城市的品牌效應及影響力要謀求發展與提升，它的各個方面都要考慮到該地區的地域文化。
旅游紀念品作為旅游產品中一個重要的組成部分，它不僅是一件商品，還是旅游地的象征物，是一段游歷的記憶和情感的寄托，充當了物質和精神的雙重載體，所以相對于一般的旅游商品而言，旅游紀念品有兩項特點：地域性和紀念性。前者是構成后者的重要條件，即地域性對于構成旅游紀念品的紀念性有著重要意義[3]。
根據相關旅游部門的調查表明，在一些經濟發達的國家，旅游紀念品的銷售利潤占到旅游經濟的40%，在我國各地地區情況不一，平均值為10%—20%，個別景點可達到30%，因此我們的旅游紀念品有較大的提升空間。
2.天津地域文化及紀念品開發概述
天津作為我國四大直轄市之一，緊鄰北京、河北，地理位置優越，自古就是我國的軍事要地，600年前皇家在此設衛，逐漸成為北方與外界交流的集散中心。天津開埠600年來，通過本土文化的傳承和大量的吸收外來文化，天津人民創造出了獨具天津特色的民俗地域文化。總結起來主要有漕運文化、鹽商文化、宮廷文化、飲食文化、軍旅文化、幫派文化、宗教文化和曲藝文化等，其中最為典型也是最為外人所知的就是天津飲食文化中的“天津三絕”，宗教文化媽祖崇拜情節中的祭祀、皇會活動等，天津特色建筑，還包括一些民間藝人傳承并發揚光大的民間藝術，如風箏魏的風箏、楊柳青的年畫、泥人張的泥塑作品等。
同樣，它的設計、開發及用戶反饋的成功與否，直接影響到整個天津城市品牌的塑造和游客對于整個城市風貌及其天津文化的認可度，因此旅游紀念品在傳播中無形地起到了城市名片的作用，設計者必須給與足夠的重視。城市形象的塑造與傳播是在一定的經濟基礎上而建立的，對于一個健康、良好的城市形象而言，它將有利的促進經濟發展與壯大。對于城市名片——旅游紀念品的系統化設計，將對城市的形象的提高和傳播起到重要的作用。
3.天津地區旅游紀念品調查及分析
對于天津旅游紀念品比較集中的一些場所（如鼓樓、古文化街等）進行調查，發現當前在天津的旅游紀念品市場，除了泥人張、風箏魏、楊柳青年畫等傳統老字號外，很難尋覓到既能體現天津特色又受到普遍認可的旅游紀念品。
筆者以產品定位圖為依托，把現存市場上的紀念品按照定位圖中技術——造型的關系，進行分類、總結。市場上最多的一種紀念品就是同質化旅游紀念品，這類產品是由于地域體驗的產品化開發不足，導致了嚴重的泛地域化即趨同現象，當然這與當今市場經濟的發展以及流通渠道的通暢也是分不開的。這些產品缺乏地域特色，不能勾起旅客的購買欲望，屬于定位圖中低技術、差造型產品，這類產品只能位于定位圖的左下角；第二類具有傳統的工藝品類，如風箏魏等天津地域特色的工藝品，也占有旅游紀念品市場的很大比例，這些紀念品應注意與純工藝品的區別，在兼顧藝術性的同時，突出紀念性和實用性，通過批量生產降低成本，讓每位游客都能買得起[4]，且產品轉化形式過于直接，此類位于產品定位圖的左上角；第三類產品，技術水平較高，但缺乏地域特色，位于產品價值體系的右下角。從天津市旅游紀念品定位圖中可以看出，“好造型、高技術”的產品在市場上基本處于空白水平，這里的“好造型”指地域文化表達準確，而“高技術”則是指做工精良。
因此如何發掘天津地域文化并把它轉化成設計符號是其中的關鍵。筆者從文化性質為劃分方法把地域文化劃分為：高級文化、大眾文化和深層文化。并在此基礎上進行細化，力圖對天津地域文化進行梳理。表1中桔色部分是天津旅游紀念品設計中可以用到的地域文化元素。從調查的結果中得出現階段對工藝美術元素運用較多，但在信仰、神話傳說、曲藝、食住方面的元素運用空白或欠缺，并且對工藝美術元素的運用也只局限于直接利用的手法，轉化形式單一、簡單，應多采用其它產品轉化的方式如：創意變化和意向拓展等。
4. 天津地區旅游紀念品的設計及分析行——住”入手進行相關旅游紀念品的設計?！白 笔欠从骋粋€城市精神面貌和人文精神最集中的體現。它的變遷反映了人民群眾生活水平、藝術欣賞等的變化。在這里“住”泛指天津的特色建筑。天津的特色建筑包括具有天津特色的殖民風格的租界建筑和現代地標性建筑。天津的殖民風格的租界建筑，反映了特殊時期天津建筑的特點，如被譽為“天津萬國建筑博覽會”的“五大道”，建筑風格集文藝復興式、希臘式、哥特式、浪漫主義風格、折衷主義以及中西合璧式等，是反映天津歷史文化風貌的重要景點。而天津現代地標性建筑是新時期下，天津人民在政府的帶領下建造的符合現代審美和時代特點的建筑群體。如天塔、“水滴”體育場、古文化街、天津站、“天津之眼”等。其中“天津之眼”由于它優越的地理位置和可以俯視天津五彩斑斕的夜景等原因，近年來吸引著國內外游客慕名而來。
“天津之眼”即永樂橋摩天輪，2007年底正式使用，使氣勢恢宏的“天津之眼”完全睜開，成為津城又一美景?！疤旖蛑邸边\行時距離地面的最高點達到120米，可以看到方圓40公里以內的景致，同時它也是世界唯一建在橋上的摩天輪，給期待幸福的人們更多的渴望，成為近年來旅游者耳聞能詳的建筑作品。因此在紀念品設計上選擇以它來作為設計原型，獨有的地域文化特點突出了旅游紀念品的“紀念性”；同時，進一步考慮它的實用性，經過調查發現，一般的游客都會把紀念品放在比較顯眼的地方進行陳列，所以設計一款既可以陳列又有一定收納功能的“天津之眼”紀念品成為設計的最初想法。
這款摩天輪DIY收納盒以“天津之眼”為原型，并在結構上結合了中國傳統建筑和家具特有的榫卯連接結構，對于國外的一些游客來說更加具有收藏的價值和文化紀念價值。再者，考慮到游客攜帶的便利性和發揮游客個人創意和參與性等因素，紀念品采取可DIY自己動手組裝的設計模式，為生活增添樂趣，更具有具有紀念的意義。圖2顯示的是摩天輪DIY收納盒拆卸狀態，包裝盒分為兩個部分左面部分用來盛放紀念品的框架部分，通過正負形的設計使架子部分不易損壞，右面部分主要來放置收納的小盒子。圖3顯示的是組裝效果展示，組裝好后收納盒中可以盛放一些辦公用品等雜物，可放在辦公桌上或其他地方使用。5.總結
旅游紀念品作為“城市名片”，它的設計好壞關系到一個城市的形象問題，同時對于經濟的發展也起到至關重要的作用。加速天津地區旅游紀念品的發展既是天津旅游業發展的必然階段，又對天津地區文化的研究和推廣起到積極作用。中華文化一體多源，各地域文化是中華文化大系統中的子文化或一部分，探討地域文化，有助于對中華傳統文化某些方面認識的深化，有助于揭示中華文化的內在特征和民族特性，整體推動對中華傳統文化研究的深化。
參考文獻
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篇12
一、我國工科大學藝術教育的必要性
培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才，是工科院校教學改革的必然趨勢，而藝術教育作為高等教育的重要組成部分，對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說，感受藝術的魅力，了解藝術的內涵，也同樣是出自提高自身素質，全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查，于1998年初就在全國部分地區展開，以廣州地區為例，向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷，回卷2376份。[2]從對工科院?；厥諉柧淼姆种写笾驴梢缘贸鲞@樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中，普遍表現出對藝術選修課的高度熱情，他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時，也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時，也積極從事藝術實踐活動。
因而，在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構，提高藝術鑒賞能力，塑造良好的人格，培養全面發展的社會主義建設者和接班人，以適應未來市場經濟的殘酷競爭，具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出，在整個教育事業中，美育是非常重要的，美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且滲透在諸育之中，以美輔智，以美促勞，以美健體，美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。
其次，工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高，勢必會影響到精神文明的發展水平，而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分，是社會的文化代表，要提高全社會的藝術素養，首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育，是為社會培養全面發展的人才，因而，當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質，過硬的專業技能、健康的體魄，還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體，并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍，以提高全社會的藝術素養。
再次，工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍，既對社會的發展起促進作用，也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁，工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏，很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用，是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地，是人生寧靜的港灣，是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達，藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業，就將置身于市場經濟的最前沿，如果不具有一定的藝術精神，就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外，對他們而言，具有一定的藝術表現力和藝術創造力，培養一定的藝術素養，無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。
二、我國工科大學藝術教育的規律性
由于種種原因，工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異，因而，工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性，并遵循教育規律，科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中，藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點，因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫，所以使人感動，不但因為它使人得到多少適意的感覺，實則因為它所驚起的思想”[3]可以說，藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。
從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看，一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也，不知道中國四大名著出自何時、何處、何人，不識五線譜者大有人在，更惶論國外的名家、名著，這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來，有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識，到了大學，還要補這一課，很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平，使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰，就一定要徹底破除“應試教育”的思想，徹底消除“應試教育”的影響，走出一條以“素質教育”為主的道路。
由“應試教育”轉向“素質教育”，雖然是一種艱難的轉變，但已越來越引起廣大教育工作者的重視?！八刭|教育”是一種全面的教育，藝術教育要面向新世紀，就必須建立以“素質教育”為主的指導思想，只有堅持這一指導思想，藝術教育才有可能擺脫種種偏見，全面地、辯證地認識藝術學科的性質，進一步推動藝術教育的發展，形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。
工科大學藝術教育的本質是素質教育，是向所有在校大學生打開大門的藝術教育，是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育，而非以藝術中的某個門類為業，求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。
工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育，古希臘哲學家亞里士多德認為，藝術具備三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識，陶冶性情，得到。藝術教育作為特有的審美教育，具有自己鮮明的特點。首先，藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品，使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次，藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育，藝術作品對于人的教育，是在長期作用下使人的心靈得到凈化，從而形成高尚的思想情操，最后，藝術審美教育是“寓教于樂”，通過藝術欣賞活動，使人們的精神審美需要得到滿足，身心得到積極愉快的休息，而且從中受到教育和啟迪。
其次，藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的，這不是哪個人的好惡，而是客觀規律。人的素質是分層次的，優秀素質需要多方面的滋養，需要長期細致深入的充分的培養過程?！八刭|教育”不是一門課，如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中，便不過是一句空話;同樣，離開了具體、生動的優秀藝術形式，以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動，藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現，都是難以實現的。
藝術教育、教學活動作用于對象，逐步積累，潛移默化，形成素質的過程，是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成，相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的，這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的，也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約，因此，其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:
——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;
——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;
——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;
——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;
——使學生積累起較豐富的藝術修養;
——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣，審美理想;
——達到促進學生身心和諧發展，提高全面素質的目的。
與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應，藝術教育教學的原則歸納如下:
1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步，以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;
2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;
3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;
4、以正確的觀點，按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要，介紹、練習有關知識和技能的原則。
三、我國工科大學藝術教育的現實性
面對21世紀，藝術教育的地位和作用將越來越重要，如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化，是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中，運用理論與實踐相結合，科學而又系統的教學方法，優化整個教學過程，探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式，使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。
首先，注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育，應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓，中國民族音樂的悠揚、自然，中國文學的燦爛、輝煌，中國民間藝術的質樸、渾厚等，都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深，傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動，沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法，臨摹、模仿，學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境，更要積極吸收和借鑒傳統教育方法，即以講授理論為主，實踐為輔，循序漸進地開展藝術教學活動。
其次，學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平，其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎，從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究，就對未來人才素質的培養，對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究，為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。
近年來，工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如，藝術教育主要以普及藝術知識為主，相對提高為輔的原則，在開展藝術教學課程的同時，結合課外藝術活動實踐，讓學生參與體驗藝術創造過程，提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多，學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法，不但進一步提高了理論與實踐的聯系，而且根據藝術教育的特點，進一步提高了學生從理性到感性的認識。總之，在如何實現藝術教育方法科學化的問題上，只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合，就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。 轉貼于
藝術教育包括的內容比較廣泛，必須優化教學過程，即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇，以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育，根據國家教委的相關規定，從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分，美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律，從教學方法出發，大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分)，二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育，理論與實踐是相輔相成的，是一個有機的整體。通過藝術教學，可以培養學生對藝術的濃厚興趣，擴大學生的藝術視野，發展學生的想象力和創造力，提高學生對藝術的感知能力。
1、藝術鑒賞
根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次，選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作，以其不同的形式開展教學。
(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面，貫徹美學原理，讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示，從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析，以增強學生審美能力的認知廣度和深度。
(2)課堂討論。藝術作品的賞析，采取課堂討論的方式進行，它不僅可以活躍課堂氣氛，而且通過互相切磋，進一步加深學生對作品的理解，舉一反三，觸類旁通，開啟學生的藝術想象力。這一教學方式，對于大學生層次的教學階段是非常需要的，它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動，使學生成為教學中的主體。
(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向，即教師問 學生、學生問教師。教師在提問題時，要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點，有針對性地提出問題，并讓學生充分思考;反之，學生向教師提問題，往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問，擺脫了傳統教學中只是“教師問，學生答的家長式教法，有利于調動教學積極因素，加深教與學之間的磨合和溝通?！?/p>
(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點，在教學過程中，利用現代教學媒體，是提高藝術教學課堂質量的有效途徑，因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象，特別富有直觀性和生動性，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外，采用媒體組合教學方式，有利于全面調動學生的學習積極性，教學場景聲情并茂，圖文并用，宏觀與微觀相結合，靜態與動態相結合，使課堂教學生動活潑，使藝術教育課程真正成為一門藝術，學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。
2、藝術實踐
藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科，因而，工科院校進行藝術教育，除了應提高學生的藝術鑒賞力之外，還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐，增強從理性到感性的認識，這對他們的全面發展很有必要。
(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念，沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫?！盵6]觀察是人類知識的主要來源，是智力開發的基礎，知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象，不論是個體或組合物體，都必須從整體觀察出發，而表現整體的方法是從整體出發直線取形，局部深入，再回到整體。那么，在深入作畫過程中，就要不斷進行比較觀察，如形態的大小、寬窄，位置的高低、遠近，色彩的明暗、冷暖等，通過觀察對比，從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中，要根據繪畫的一般規律，引導學生通過反復的觀察、比較，找出形體、結構、虛實、光影等的變化。
(2)練習法。藝術實踐課中，技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節，如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等，都是屬于實踐性很強的課程?！奥晿费莩囆g”除了讓學生了解歌唱器官的構造，正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外，還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練，通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識，初步掌握聲樂演唱技巧，在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”，除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要，理解書法何以為中國獨特的傳統藝術，結合欣賞歷代書法作品，提高書法審美能力之外，還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習，逐步掌握各種書體的寫法，為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時，教師始終處于輔導地位，應及時糾正學生在練習中出現的差錯。
(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程，技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法，都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例，也可以在課堂即興示范表演，學生通過模仿、訓練，掌握基本的技能、技巧，所以，這種直觀教學，有利于激發學生學習藝術的興趣。另外，對學生所完成的作品進行講評，通過教學和學生的雙向交流，以達到調動學生積極思考的目的，收到事半功倍的教學效果。
(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動，把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧，應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限，不可能安排太多的時間讓學生去實習，最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容，結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等，積極引導學生參與實踐，從中得到鍛煉。
(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料，開闊學生的眼界。在教學中，有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習，百聞不如一見，實地參觀考察，有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識，從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力，開拓藝術視野。
〔參考文獻〕
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