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一、音樂教育現狀
近年來，藝術教育越來越受重視，推動了音樂教育的發展。音樂是我們生活中必不可少的樂趣，是抒感的一個方法。我們從幼兒園到大學都上過音樂課，一直在進行著音樂的教育。在這個過程中，我們接受的大部分是西方音樂，賞析的作品大部分也來自于西方的經典音樂作品。盡管是傳統音樂，人們還是按照鑒賞西方音樂的方法去品味，這就對傳統音樂色賞析出現了誤解，使那些有力量、有價值的音樂就此埋沒。因此，應該呼吁大家完善和提高對音樂賞析課程的重視，學會正確賞析除西方音樂之外的好音樂?，F在的音樂教育體系以技術和審美為主，受西方音樂教育影響頗大，音樂教育比較模式化，固步自封，使得音樂教育模式化、單一化，側重技能，本文認為這種模式已經逐漸脫離音樂的發展方向。西方式的音樂教育使得民族傳統音樂逐漸缺失，音樂教育轉換新的教育方式勢不可擋。
二、音樂教育和音樂賞析價值
我國的音樂教育體現了工業文明的進展，具有工具色彩，在現在時代轉型背景下，要想跟上時代變化，現代音樂教育規范化教育必須創新和改進。音樂是社會文明和民族精神文化的代表，重視音樂教育，有利于育人和中華優秀的傳統文化的傳承和發揚。西方式音樂教育以哲學理論為根本，比較模式化、死板，現在音樂比較追求個體化，注重生態文明，回歸創建音樂的作家本身，有利于更好的產生共鳴。音樂賞析的目的是了解創作的初衷，可以通過作品表達自己的感情，實現個人節操的升華，建造個人的精神世界。音樂賞析不僅懂了別人，也讓別人懂了自己，可以拉近人與人之間的距離。
三、音樂賞析課程設計
課程設置是進行音樂教學的重要環節，包括教授科目、大綱、內容、課時、教學形式等項目，是如何實施音樂教育的標本。還包括師資力量、生源水平等等。課程設計一定要重點突出，注重實踐和以學生為本。
1.師資力量和生源情況
老師是音樂之路的啟蒙者，是音樂這趟旅行的領路者，在學習音樂旅行上扮演了重要角色。音樂教育需要資深的，有多年學習音樂經歷的人，重要的還需要有能力啟發和帶動學生們的情感。賞析音樂的第一步是能產生共鳴，讀懂它內在的情感，把死的東西變為活的事物。老師發揮著重大的作用。
音樂也需要有天賦的人，如果一個人天生五音不全，那何談領略音符的力量。要想培養出優秀的、能繼承發揚音樂的人，生源水平也是關鍵的一步。選擇有天賦的、潛力的學生，也可以減少音樂教育時間，可以在較短的時間培養更多音樂賞析“巨人”。可以通過最常見的考試為標準來衡量，如飽含情感地朗誦、歌曲演唱、舞蹈表演、模仿等等方法。
2.課程結構
根據往年課程結構，主要分為常識教育課程、音樂專業知識、音樂賞析專業知識、專業課外拓展及實踐教學五個部分。從形式上來說，與其他高?？蚣芤粯?，主要為必修課和選修課。必修，顧名思義，是每個學生應該熟知的音樂基礎理論知識；選修，則根據學生自身的喜好來選擇的，體現了音樂的個體化。但是，選修和必修課程比例一定要適當，專業課程不能太少。專業課程才是是音樂賞析學習的主要知識，是音樂賞析的基礎。除此之外，應該根據個人不同情況，因材施教，拋棄原有的守舊的模式，實行培養人才的彈性化模式。
3.課業內容
高校的音樂賞析教育也是普通的轉科大學教育，也需要完成每個大學生應該學習的東西，例如英語、計算機、體育、思想政治素養和軍事理論等。除此常規的課程項目外，重要的就是專業的音樂教育。音樂賞析的學習范圍非常廣，因為首先音樂的范就很廣，有流行音樂、古典音樂、音樂劇、舞臺劇，各種戲曲及鋼琴曲、吉他曲等各種樂器奏出的曲子，其次還有東西方的差別，即使都是搖滾，東西方的搖滾又有不同的味道。一定要注意避免課業內容太窄，使學生認識面窄，難以實現高質量人才培養的目標。
4.教育方法
古往今來，針對音樂賞析的教育方法層出不窮，隨著新時代的到來，新的以學生個體發展為核心的音樂賞析教育方法逐漸適應了大眾要求。人是社會的主體，社會的發展和進步都是為了人這個個體。其實，音樂的享受本來就是注重個人感受，音樂賞析要體現個人價值。其次要選用適合東方特色方法，從東方音樂角度出發學習。要學會賞析，就要先學會領悟音樂，領悟音樂最好的方法就是面向大自然，走向生活，體現實踐的重要意義，學習音樂的產生，從根本上了解音樂。在你能懂一首音樂的時候，你也就在慢慢學會賞析了。
5.課業評估
就像學生的考試一樣，考試必不可少，定期評估也至關重要。定期評估可以調動學生的積極性，挖掘潛力，可見評估的重要性。課業評估可以分成多種形式，課堂積極性、書面形式和自我創作等。專業的理論基礎需要書面的形式，可以是論文，也可以是卷子。學習的不同內容的音樂進行創作及自我點評。最終通過專業的老師們綜合各方面表現給出成績。
四、總結
隨著音樂越來越多，能理了解它的人越來越少，對音樂方面，這是極大的埋沒，對我們是極大的損失。懂音樂賞析的人能幫人們去了解它，不管它對你意義如何。一首歌，可能能讓沒有勇氣的人鼓足勇氣，可能能讓寒心的人再次感受到溫暖，可能能讓喪失信心的人重拾信心，這就是音樂的力量，這就是音樂賞析的力量。彈性化、科學化、創新化地進行音樂賞析教育是大眾追求的目標。按照如此教育發展，我們相信在不久的將來，在音樂賞析界將呈現繁榮景象。
【參考文獻】
[1].全國十二所重點師范大學聯合編寫.教育學基地[M].北京：教育科學出版社，2002
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審美教育，顧名思義，就是通過美來進行的教育，在現年的經濟教育中，作為一種美的享受，是通過藝術手段來實現的教育。音樂的美感，一直都是人們追求精神領域享受的有利契機。通過耳濡目染、潛移默化的正規教學，高校的音樂欣賞課程，逐漸成為高校課堂中最精彩的一頁，對于形成正規含化合理的教學結果和目的，具有重要的現實意義。審美教育，在人類誕生史上，幾乎就有其深刻烙印。
1、 審美教育的歷史淵源和重要性
審美教育的誕生，幾乎與人類的歷史發展同步。原始社會，就已經以巫術等手段將審美教育滲透到他們的學習和生活之中。封建教育時代，廣泛的審美教育，已經深深的根植入它們的教學思想活動中去。在封建教育體制之中，除了對藝術的追求和美化訓練之外，更注重行為藝術和語言藝術，從現今流傳的歷史作品中，大致可以看出內種存在的審美意趣和情操價值框架。
從世界現存的中西方古建筑中，大致可以感受到先人對藝術和美的追求，工藝美術、鋼琴樂曲、園林設計，工藝美術等等諸項。教堂音樂，佛教勝音，宗教雕塑，古玩字畫，樂譜曲譜……無一不透漏出人類對審美意趣的追求。即便是在現代，審美教育都成為國民教育中，最重要的組成部分。
2、 高校音樂欣賞教學中存在的問題
國家對音樂審美教育的宗旨就是培養全面的、應用的、復合型人才。審美教育的設施，往往涵蓋著不同方面的內容：家庭、社會、學校。但是多數情況下，對著三種基礎教育攝氏度惡霸我，往往包含其自身方面的意義和內容，他們三者在實施有細小的審美教育結果過程中，往往涵蓋自身不同方面的內容，相互脫軌，互不聯系。
高校的音樂欣賞教學中，往往注重對學生自身音樂、課程的理論灌輸，而缺乏實際的、內在的價格機制和感情機理，相關的審美教育和學生自主審美觀念的作用機理和影響作用往往不大，到最后形成具體完備的情感措施時，往往哪個喪失掉作為內在精神領域的產物，最終的情操趣味。
高校的音樂欣賞課程中，往往忽略了對學生自身審美意趣的培養。在相關的美學領域里，缺乏對美的感知能力。即便是對高校專門的音樂專業學生而言，在對莫扎特貝多芬的鋼琴音樂培養過程中，學生對于自身認知美和感受美的能力，大大降低。在日常對音樂的追求和欣賞過程中怕你個，往往帶有一知半解的作風。
學生作為音樂欣賞教學的主題環節，缺少與音樂教師的雙方環節的互動，在實際的教學情形中，對于經典音樂和器樂賞析以及歌舞話劇等音樂活動，往往處于不求甚解甚至是一知半解的程度，音樂的美感美在哪里，只有作為音樂欣賞教學的教師自己才嫩感受到，這樣就造成了整個教育環節和內容的脫軌。
3、 高校音樂欣賞教學中審美情趣的培養
針對上述音樂欣賞教學中存在的問題，對于如何利用學校教育這一教學設施實現音樂欣賞課程中，教學能力和素質的培養，就必須將審美教育滲透到音樂欣賞教學之中，這樣能夠才能在長久的環境中，形成內在和諧的審美技巧和音樂欣賞技術。
在音樂教育之中，將審美意趣和感知能力，作為音樂欣賞的主動力去貫徹實施，這樣就可以從根本上消除其審美疲勞。將審美教育的技巧和能力，與音樂欣賞教育課程理論貫徹落實到具體的工作情形之中，對于形成正確的音樂欣賞認知和感知能力，具有正確的技巧性貫徹能力。
國家實施音樂教育的宗旨，主要是為了全面發展學生能力。高校的音樂欣賞教學中，問了提高學生的因月審美情趣，除了在具體的音樂教學實踐過程中，注入創新精神和可持續發展能力之外，還要以尊重學生和發展學生能力并重，兩方面內容進行具體的貫徹落實。
音樂欣賞教學中，審美教育，是其生產和發展的主力軍，對于形成正確的欣賞能力，體驗音樂學習的興趣，將學生終身愛好音樂的興趣和潛能充分激活，實現審美教育和音樂真善美能力的全面提高。
為了提高音樂欣賞教學高校學生綜合能力的提高，在現實的音樂教育中，發揮音樂教學的應有功效，在音樂實踐教學中，就要克服傳統音樂教學中存在的不足，采用個體化方針，尊重學生，培養它們的審美觀，實現學生審美情趣的個性化發展。
4、 總結
高校音樂欣賞中，音樂審美情趣的培養，離不開音樂欣賞的多面效應，對于形成健全的音樂發展能力和審美意趣，具有積極的促進作用。審美教育是其影響因素中，比較重要的一支，對于新月教育的發展和高校學生綜合素質提高，影響因素很博大。對于學生而言，運用美的特質融合到其他學科之中，對于培養一個人的修養，以愉悅的身心投入到下一階段的學習中去，這個平臺的作用，無疑是悠長的。
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這是在學生的成長手冊中我最喜歡寫的一句話。在與音樂朝夕相處的二十五年里，音樂帶給了我無窮的樂趣，它豐富了我的人生閱歷，提高了我的生活質量。當成為一名音樂教育工作者后，我更希望把這份快樂和幸福的感覺傳遞給我的學生，讓他們在輕松的氛圍中感悟音樂，讓美妙的音樂融入他們的生活。努力營造一個充滿美感、智慧與和諧的生命化音樂課堂是我一直以來追求的目標。
一、構建生命化音樂課堂勢在必行
研究表明，“高中生抽象邏輯思維能力急劇增強”、“他們的情感更加豐富多彩，逐步趨向深刻而穩定”、“自我意識也逐漸成熟”。①教育對于處在青年初期學生的世界觀與人生觀的形成起著非常重要的作用。然而，由于長期過重的學業壓力和課業負擔，如今相當多的中學生存在著精神發展狀態缺陷和不足的現象，甚至出現了與花季年齡不符的焦慮、壓抑與消沉。在社會媒體的影響下，他們過分關注流行音樂，對民族、古典音樂缺乏足夠的了解和耐心。此外，高中生常常在表達自己對音樂的感受時顯得困難重重；欣賞音樂時經常是被動聆聽，缺乏思考；缺少合作意識，喜歡以自我為中心。如此現狀，不得不讓人感到憂慮。
構建生命化課堂勢在必行。新課程倡導“以人為本”的教學理念，它蘊含了豐富的生命價值，為生命教育的開展提供了平臺。音樂課程是學校高中階段實施美育的重要途徑，本質是“人”的教育。音樂美育在“人的感性解放”、“人的情感塑造”和“精神人格的構建”等方面具有特殊作用。②因此，音樂課程應當在提高學生藝術素養，幫助學生逐步形成健康的審美觀，培養創新精神和實踐能力，促進學生全面、和諧發展方面發揮更加重要的作用。
構建生命化課堂是新課程教學所要達到的一個終極目標。要企及這個理想境界，除了學校和教師，還需要良好的社會環境和家庭的配合。處在教學第一線的教師一定要樂于探索、勇于實踐、勤于反思，要善于結合學生的心理特點、實際情況，認真研究教材、教法，積極創新教學，形成生命教育意識，使學生真正從學校教育中受益。
二、構建生命化音樂課堂的方法和策略
音樂學科蘊含了豐富的生命教育內容，音樂教師要“充分利用和挖掘教材的豐富內涵，要尋找每個教育時機，發揮教育機智，把學科知識與人文精神巧妙結合起來以達到生命教育的最終目的?！雹畚液軕c幸自己能通過“音樂”這樣一個充滿靈性和魅力的文化載體，來拉近與學生之間的距離。音樂課要在提高學生審美能力的同時，啟迪他們的智慧，豐富他們的情感，讓學生體驗生命的意義，以積極的態度面對生活。這也許就是音樂教育的真諦所在。
（一）教學內容的分析與設計
1.深入挖掘音樂教材內容中的生命內涵。
我?，F用的是上海市高中試用教材《音樂欣賞》（上海音樂出版社），它從音樂美學的角度告訴學生：音樂的創作、表演與欣賞具有怎樣的規律和特點，音樂是如何表現對象和內容的，什么是音樂的美，音樂具有哪些特征，音樂的本質是什么，音樂與人和社會之間究竟是一種怎樣的關系……涉及文學、哲學、歷史、藝術等方面內容，揭示音樂文化內涵，體現了新課程改革單一音樂內容的創新思路，符合高中生的思維發展的需要，具有豐富的生命內涵。
音樂中的自然——如門德爾松的藝術歌曲《乘著那歌聲的翅膀》和管弦樂《芬格爾山洞》，旋律優美、流暢，其音樂風格“傾向于安詳與幻想，抒情與明朗。他用肯定的態度對待生活與大自然，因此他的音樂具有光輝的色彩，優雅而溫柔?！雹苡秩缇S瓦爾第《春》、約翰·施特勞斯《藍色的多瑙河》、格羅菲《暴風雨》……這些描繪性很強的音樂作品，時而清麗明快，時而雋永飄逸，時而恢宏壯麗，音樂形象生動，其強烈的色彩感，會激發出學生無限的想象力，喚起他們對大自然的熱愛與敬畏之情。
音樂中的情感——音樂是情感的藝術?！耙郧楦腥恕钡囊魳纺艹鋵嵡嗌倌甑男撵`，讓他們在享受音樂美的同時得到情感的滿足。歡快、激昂、抒情、莊嚴、詼諧、無奈、憂傷、悲憤……欣賞中，通過對音樂的審美體驗，進而產生合理的想象與聯想，我們能從音樂中感受到作曲家豐富的內心世界，并且形成各自獨特的情感體驗。音樂教師要善于引導學生，體會音樂中的高尚與純潔，讓情感得以升華。
音樂中的精神——音樂是歷史的產物，時代精神的寫照。像賀綠汀《嘉陵江上》、冼星?！饵S河頌》、柴可夫斯基《1812莊嚴序曲》、法國歌曲《馬賽曲》、《國際歌》……這些優秀的音樂作品讓我們聆聽到時代脈搏的跳動，具有震撼人心的力量，意義深遠。永遠銘記歷史，有利于培養學生的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷。
音樂中的哲理——無論是貝多芬《第五交響曲“命運”》中“從黑暗走向光明，通過斗爭走向勝利”的思想、李斯特《前奏曲》中對“人生是什么”的困惑與思考，還是柴可夫斯基《c小調第二鋼琴協奏曲》中“走出逆境，不斷奮進”的頑強斗志……這些充滿哲理的音樂語言，能有效喚起學生的積極思維，在音樂中開始思考人生的價值。
音樂中的旅行——乘著音樂的翅膀，我們可以走遍神州大地、周游世界各國，從《繡荷包》、《茉莉花》、《看秧歌》、《山野情歌》到《櫻花》、《伏爾加船夫曲》、《云雀》，從《流水》、《十面埋伏》到《小步舞曲》、《五個樂章》……音樂可以跨越地域、超越時空。通過了解不同民族、國家和不同時代、風格的音樂，學生可以開闊他們的文化視野，學會理解和尊重文化的多樣性，形成多元文化意識。
音樂家的故事——音樂欣賞時，我們總會提到美妙音樂的創造者，像巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、華彥鈞……這些生活悲慘，但在音樂這個領域有著非凡造詣的音樂家們，他們的故事時刻告訴我們：苦難在人生中是不可避免的，我們要勇敢面對苦難，它能拓寬人的生命情懷，提升人的精神境界。
2.選擇和補充生活化的典型音樂素材。
新課程的內容要強調“切實反映學生生活經驗，努力體現時代特點”，“改變學生學習生活和現實世界相脫節的狀況”。在有著優良音樂傳統的德國，就是“把音樂教育置于整個文化氛圍之中，以音樂為鑰匙，探尋音樂與其他姊妹藝術，從而理解本國家、本民族和其他國家的文化風貌，使音樂服務于提高學生的文化素質，成為學生現實生活的有機組成部分。”⑤
上海市高中試用教材《音樂欣賞》很好地體現了“以音樂為支點的文化教育”理念，透過大量經典音樂作品，讓學生在對音樂本體的學習基礎上，逐漸拓展到文化的外延。但在選材上有一定局限性，幾乎沒有涉及音樂與影視、音樂與戲劇的內容，還有在通俗音樂方面，顯得量少且過于陳舊，沒有體現與現實生活中音樂的融合，缺乏時代性特征。為了讓教學內容的安排更生動、更符合學生的興趣與需要，我做了以下一些嘗試。
（1）善于引用現實生活中的音樂素材，加深學生對教材內容的理解。
例如第一單元“民間流傳而成的音樂作品”。這節課的知識要點是通過欣賞不同地區、風格的《繡荷包》、《茉莉花》等民歌，使學生懂得民間音樂是人民大眾集體創造的成果，它與民俗風情、地域文化密切相關，并知道民間音樂“流傳性”和“變異性”的特點。在聽賞實踐環節我增加了“綠箭”口香糖廣告和“世博”宣傳片的內容。前者成為了課堂的一個小興奮點，學生驚訝地發現民間音樂其實離我們并不遙遠。而后者則讓大家再次重溫了那激動人心的壯麗場面，優美抒情的《茉莉花》旋律化為了氣勢磅礴的管弦樂，帶著大家一起憧憬2010年的上海世界博覽會。熟悉的作品讓學生牢牢記住了民間音樂的兩大特點。可見，教師要留意搜集日常生活中的各種音樂，并將它們靈活地應用在教學中。這既保持了音樂課的新鮮度，又能夠加深學生對教材中知識點的理解。
（2）及時抓住中外音樂界的熱點，適時補充教材內容。
CCTV音樂臺、上海藝術人文頻道和《音樂周報》是音樂教師了解當今中外樂壇新動態的窗口。我們要及時把音樂界的重要事件傳達給信息渠道相對單一的學生，使音樂課顯示出“與時俱進”的特點和深厚的文化內涵。例如“青歌賽”。自從1984年第一屆大獎賽開始，優秀的歌手和作品不斷脫穎而出，它可謂是中國樂壇最重要的賽事之一。然而知道它的學生卻寥寥無幾?！霸鷳B”是2007年“青歌賽”的一大亮點，我就在課上增加欣賞了蒙古族“呼麥”、新疆“木卡姆”、侗族大歌……這些奇特的民間藝術珍品，讓學生大開眼界，知道了何為“非物質文化遺產”，強烈的民族自豪感油然而生。今年的“青歌賽”引入了“合唱”，參賽隊水平之高超令世人贊嘆不已，學生也完全被這種表現力極強的人聲演唱所折服。令我欣慰的是他們已經感受到合唱的巨大魅力，在英國“國王合唱團”來滬演出期間，主動要求我在課上播放他們的演唱錄像，并對其表演進行了點評。事實證明：學生并不完全排斥民族和古典音樂，有時只是因為“不了解”?！≈挥凶寣W生“知道”了，他們才會去“關注”，進而引發對不同音樂的“廣泛興趣”和進一步的“了解”，由此產生音樂學習的動力，提高音樂欣賞的品位。
（3）巧妙利用“跨界”音樂，拉近學生與民族、古典音樂的距離。
“跨界”是近年世界樂壇流行的一個現象。無論是用流行音樂的表現方法演繹古典音樂，還是用古典音樂的表現方法演繹流行，或自創一些融合古典與流行曲調的曲子，跨界音樂融貫古今，比起流行音樂更內斂，較之古典音樂又更為活潑。課上我經常會利用一些“跨界”音樂導入民族或古典音樂的學習，像女子十二樂坊、曾格格和馮曉泉、陳美、古典辣妹、馬克西姆、馬友友、莎拉·布萊曼、安德烈·波切利……等演奏家和歌唱家的創新之作，學生常會顯示出濃厚的欣賞興趣，教學效果之好出乎我的意料。音樂教師要為他們打開通往斑斕音樂世界的大門，做他們的音樂領路人。
（4）合理借鑒其它音樂教材，有效拓展教學內容。
以我區為例，現在高中音樂課使用的教材有三種：1、上海音樂出版社的高中試用教材《音樂欣賞》2、上海音樂出版社的高中《藝術》（試驗本）3、由教師自編的校本教材。二期課改至今尚未有一本統一的高中音樂教材，這說明所有的試用教材還有待進一步完善。再者教材是編寫者提供給教師的一個“范本”，它是教學的一個載體，作為教學第一線的高中音樂教師完全可以根據學生與自身的情況靈活地運用現有的教材，在尊重現用教材大綱的基礎上進行選擇性、拓展性教學。比如適當引進原生態民歌、爵士樂、音樂劇、影視作品等與現實生活緊密相關的音樂，可以開闊學生的欣賞視野，有利于學生在音樂學習上的可持續發展。
總之，教學內容關注學生的需求，是生命化音樂課堂的重要體現。它能激發學生的學習欲望，在絢麗多彩的音樂環境中，感到“學習就是生活的一部分”。
但是要讓學生充分地融入課堂，讓音樂教學更好地促進學生音樂智能的發展，還需要教師靈活運用多種教學方法，以“聽動互補”為原則，增強學生審美體驗，提高審美能力，實現多角度、多層次、全方位地滲透生命教育。
（二）教學方法的選擇與運用
“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對他來說不是對象。”——馬克思
1.討論歸納法、比較鑒別法
進行音樂欣賞時，教師要重視問題情境的創設，讓學生在感知音樂要素的基礎上，充分體驗作品中所表達的情感，展開合理的想象與聯想，在討論中啟發學生，感悟音樂中的生命意義。如“跨越美丑唱真愛——音樂劇《巴黎圣母院》”一課。我嘗試讓學生從演員的音色、表演、旋律風格、歌詞、演唱形式、舞蹈、布景、道具、燈光、造型等多種角度進行音樂劇賞析。在欣賞《襲擊圣母院》時我設計了這些問題：這是一首兩聲部的合唱，你感到的是哪兩種力量的對抗？劇中的黑衣人是誰？活動的柵欄具有什么象征意義？在知道故事結局之后，請學生自由發表看法：在你心目中，卡西莫多是個怎樣的人物？你如何定義美與丑？雖然教學內容對于高一學生來說具有一定難度，但是在問題情境的逐步引導下，他們完全能夠感受人物的內心情感，分析人物的性格特征，體會音樂作品中所揭示的人性美和反封建的深刻主題。
比較也是音樂欣賞中經常采用的一種教學方法，它往往能引起學生更多理性的思考，培養對音樂的鑒別能力，提高音樂審美能力和趣味。
2.即時教學法、談話交流法
教師要善于抓住課堂上隨機出現的一些關鍵問題，采用平等對話的方式，與學生交心，關愛、尊重、相信學生，鼓勵他們在學業上的不斷進取。例如：有一個高一女生A在欣賞到古典音樂時總會出現一種極其厭煩的表情。事后我了解到：原來這個女孩從小就被熱愛古典音樂的父母逼著學習圓號?？菰铩绤柕亩嗄暧柧氉屗凉u漸地對古典音樂產生了反感情緒。到初二考出圓號十級時，她已經對古典音樂到了深惡痛絕的地步。可見，在家長和教師的重壓之下，孩子雖然通過機械的重復練習掌握了一定的技巧和曲目，但從教育的整個過程和最終結果看，卻付出了孩子情感的巨大代價。面對這樣的學生，教師必須付出愛心與耐心，進行及時溝通，化解心結。雖然情感修復是個漫長的過程，但是我相信，隨著對藝術的進一步的了解，她一定能愛上古典音樂。
3.鼓勵引導法、探究發現法
音樂教學離不開實踐活動，通過實踐活動可以讓學生獲得親身的音樂體驗，鼓勵學生在歌唱、演奏、創作、表演中建立自信，抒發內心情感，展現自我風采。教育要挖掘學生的潛能。音樂教師要善于觀察學生，研究學生的愛好、個性，因材施教，在唱、奏、跳、演、賞、創方面給予積極地指導。
4.親身體驗法、欣賞指導法
合唱經常是一種長時間聽覺、聲音的枯燥訓練，需要犧牲自我，需要有堅強毅力。音樂教師可以有意識地培養學生吃苦、合作的精神。通過親身感受體驗挫折，讓他們逐步認識“和諧”是合唱的最高境界，培養合作意識。
在課外，有意識地培養學生在音樂上持久的愛好，為他們提供各種音樂書籍、音像資料，并進行閱讀、欣賞指導，讓他們不僅能夠熱愛音樂，而且還能夠博愛音樂，成為具有一定音樂文化修養的現代人。
（三）教學評價的反思與改進
傳統的觀念把教學評價單一地理解為老師對學生的“考查”，具有片面性與狹隘性。任何教學活動都是一個師、生雙向交流的活動，音樂教學評價也是如此，它包括教師教學評價與學生學習評價兩個方面，兩者互相滲透與影響。及時、正確的教學評價對教師教學水平、學生學習能力的提高起到非常重要的促進作用。
1.教師教學評價的反思與改進
除了少量公開課、隨堂課教學中教師能夠得到同行的指導外，日常教學中教師主要采用的是自我評價的方式對教學進行反思與改進。這種單向評價往往帶有主觀的色彩，它過于注重教學計劃的實施，而忽略了我們教育的對象——學生的真實感受。
新課程背景下，教師必須從教和學不同角度，采用課內外相結合的觀察與交流方法進行教學反思，對教學的有效性進行積極探索和研究。比如我校采用錄像技術進行的課例研究方法，就是將教師從“如何教”的視角轉化到學生“到底學到了什么”的實際教學效果上。把常態課的視頻資料轉化為文本信息，教師可以從課堂的每一個環節、自己的每一句話語、學生的每一個反應、回答出發，仔細觀察課堂，在教學目標的落實、教學內容的安排、教學方法的運用、教學活動的組織等方面進行研究與分析。在此基礎之上，結合先進理論學習，不斷改進與完善課堂教學。課余時間，教師可以經常與學生進行交流，要尊重學生的音樂觀點，了解學生對音樂課的感受與想法，及時調整教學內容與方法。新時代的教師，只要肯在細節上下功夫，勇于探索創新，勤于實踐反思，課堂一定能閃爍出智慧、靈動的火花，學生也一定能在精彩而且真實的課堂中受益。
2.學生學習評價的反思與改進
《課標》中指出：“學生學習評價應以音樂課程目標作為準繩，以音樂基礎能力為基點，在審美情感與審美實踐兩個方面進行評價?！?/p>
（1）采用激勵性評價機制，實現從重結果到重過程的轉變。
心理學家發現，在課堂上，學生普遍存在著對教學評價的緊張、焦慮的情緒，一旦學生在自我價值、能力方面獲得了正面評價，他們就會受到極大的鼓舞，進而產生積極的學習心態，反之就有可能使學生萎靡不振。筆者認為，只要學生認真、主動參與到音樂教學和實踐活動中，教師就要給予肯定的評價，承認他們在音樂學習上的點滴進步，讓學生在音樂學習領域有足夠的自信，從而激發他們學習音樂的興趣。學習態度必須作為學期總評的重要依據，包括課上認真聆聽音樂作品、善于傾聽他人感受、大膽表達個人觀點、積極參與課內外的音樂實踐等各個方面。因為跨班較多，周課時數少，音樂教師可以每次著重觀察5-8位學生，課上及時表揚、鼓勵或指正，課后做好記錄，同時在各種藝術類活動中觀察學生的表現。
（2）采用不同側面的評價方法，綜合考查學生的音樂能力。
高中音樂課以欣賞為主，教師可進行階段性的書面測試，考查學生對音樂的審美能力和鑒賞能力。內容可涉及各種音樂知識，如聽辨器樂和人聲音色、樂曲的節拍和節奏、樂曲的主題、表演形式和音樂風格、調式等，也可以論述題的形式闡述對音樂作品的理解與認識。
當然，由于音樂學科的特殊性，教學評價不僅要面向全體，還必須注重個性的發展。不同的學生有著不同的音樂傾向，可表現在唱、奏、跳、演、賞、創等各個方面。每個學期可安排一次音樂技能測試，給學生自由選擇的機會。教師要善于發現學生的音樂特長，幫助他們克服心理障礙，為他們提供展示的舞臺，同時給予必要的指導，做到全面客觀地評價每一位學生，以此促進他們音樂智能和個性的發展。
（3）采用師評與生評相結合的評價方式，重視學生的參與。
由于學生的充分參與，這種評價方式能夠增強評價的民主氣氛，有利于相互學習，提高學生音樂評價能力。它可以運用在音樂技能考查中，根據教師制定的評價量表，由教師和學生共同打分，根據學生互相（小組）評價、自我評價、教師評價的結果綜合評定成績。
三、構建生命化音樂課堂的注意事項
（一）落實“以音樂審美為核心”
音樂是音響的藝術。音響的變化需要靠聽覺去辨別。訓練一雙“音樂的耳朵”，培養學生的音樂審美能力是音樂教育的關鍵，也是構建生命化音樂課堂的前提條件和基礎。如果沒有對音高、力度、速度、節奏、音色、和聲等要素的正確感知，欣賞者是無法對音樂作品進行深入體驗的。要充分認識音樂的形式美與內容美，體會音樂中的生命內涵，獲得精神上的愉悅和滿足，欣賞者必須提高其音響感知、情感體驗、想象與聯想等綜合素質。因此，審美體驗仍是音樂學習的重要內容。
（二）做到“少說教、多感悟”
高中生容易帶著一種懷疑和逆反的情緒來對待教師告訴他們的東西。為了讓學生的感受更真切、更深刻，課堂要實現從說理教育向感悟教育的轉變，運用靈活多樣的教學手段，以音樂為中介，傳達情感、交流思想、培養興趣、樹立信心、鼓勵創新，建立融洽的師生關系。
（三）注重教師自身生命教育素養的形成
音樂教師要具備對音樂的熱愛、對教育事業的熱情、健康的心理素質和一定的研究能力，不斷學習，形成生命教育意識，提高生命教育能力。
教師、學生——同樣在經歷生命歷程的生命個體，教育是我們的精彩生活，在大量知識與技能的背后，教育應該帶來更多的是一種積極的生活態度，這也許對于教師、學生的意義更大。讓我們共同追求、創造自由、和諧、幸福的生活！
參考文獻：
[1]曹理、何工編寫，《音樂學習與教學心理》，上海音樂出版社，2006年1月，P90-91.
[2]馮長春主編《音樂美學基礎》，南京師范大學出版社2008年1月第一版，P224-225.
