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（二）提升小學生藝術欣賞水平
通過多媒體教學能夠促使學生認識并理解美術作品中所包含的美，進而提升他們的欣賞水平。美術欣賞課能夠通過網絡手段找到豐富多彩的內容，并傳遞給學生，使他們欣賞到高質量的藝術圖片，同時也可將不同風格、不同流派的美術作品呈現在學生的眼前，通過反復對比，促使學生的欣賞能力得到更大提升。
（三）拓展了小學生對于美術學科的視野
小學美術課堂所欣賞的內容具有一定廣泛性，主要包含了世界各國以及古今中外的各種美術作品。這樣龐大的信息量，通過應用多媒體資源能夠使學生欣賞到傳統美術教學方式所無法看到的圖片以及視頻，極大地拓展了學生的美術視野。利用提供出的大量教學內容及課外知識，擴大了美術教學內容，也使學生們得以在有限的范圍內接觸到無限的藝術作品，在積累豐富知識的同時，也深層的激發了他們的潛能，提高了實際教學質量。
（四）提升課堂教學效率
多媒體技術作為一種十分重要的信息手段，將其應用在小學美術教學當中，能夠有效提升教學效率，同時也有助于學生學習心態的改善，這樣學生的學習效率自然會得到提升。從小學美術教師的角度來看，通過多媒體技術教學，可以在備課階段豐富教學內容，并且可以更加準確的展現出將要學習的課堂內容，教師得以從繁重的課堂板書中解脫出來，從而將更多時間利用在學生的實際訓練當中。從小學生的角度來看，通過多媒體技術，學生能夠更好的理解原本極為抽象的美術理論知識，因此有了更多的時間去思考、理解和記憶。
二、小學美術教學應用多媒體技術的有效途徑
（一）確保多媒體技術應用的正確性，從而激發學生學習主動性
多媒體技術手段擁有特殊的藝術魅力以及傳統教學方式無可比擬的優勢，小學美術教師的主要工作任務就是要科學合理利用這種資源，并以此實現美術教學方式的多元化，進而優化整個課堂教學結構，進一步完善實際教學過程。禁止在教學過程中將其形式化，而是要把小學美術課堂教學變得更加生動、具體，切實改善傳統美術教學方式中嚴重缺少教學情境的弊端，通過圖像、視頻、影像、聲音等多媒體技術，使得美術教材更加生動、有趣味，將更多的藝術美展現在學生眼前。在這一過程中，學生便能夠深刻體會到教材深層包含的意境，進而使學生的各種積極心理因素被充分激發出來，與此同時也充分調動了審美主體的心態功能，使之變得更樂于學習，更熱愛美術。
（二）加強對多媒體技術的應用，促使學生得到全面發展
利用多媒體技術進行小學美術教育，打破了傳統授課方式，使小組教學以及網絡討論等多種方式逐漸代替了原來的大班授課形式，從而使授課范圍得到擴大，其授課形式也更加多元化。所以，小學美術教師更應該針對學生不同個性較多運用多媒體技術進行教學。對于不同基礎、不同水平的學生，教師應給予不同數量、不同難易程度的練習，把更多學習機會以及練習機會交由學生，最終促使不同層次的學生都能夠各自完成學習目標。與此同時，小學生在美術課堂上的主體地位應當得到充分體現和發揮，使每一階段的學生都可以得到培養。另外，美術教師也可以通過改變作業模式，使學生們有效利用計算機適時完成課堂作業，這將在切實提升學生美術能力以及計算機操作水平的同時，促使學生得到全面發展。對于小學美術教師自身，應時刻重視自身專業技能的提高，通過多媒體技術設計出高質量的教學課件，為小學美術教學提供多種有效的方法和意見。
（三）進一步強化師生交流，建立和諧、融洽的師生關系
在傳統美術教學方式進行授課時，很多情況下都沒有實物教具，這時教師只能通過口述的方式來講解雕塑作品、建筑欣賞等原本具體化、形象化的知識，這樣便浪費了大量課堂時間，而這時學生往往還很難理解老師所講授的內容。而多媒體技術的應用便還好的解決了上述問題，它憑借自身連續性、動態化的特點使原本抽象的問題變得形象化、具體化，同時也為教師提供了更多時間、更多精力去思考深層次的美術教學問題，為學生創設了良好的教學環境。在這樣的教學過程中，學生們的自主思考、自主學習空間將會變得更大，逐漸由傳統被動式接受知識轉化成了積極主動的學習，也將機械學習有效轉化成了意義學習，促進師生關系向著更加和諧、融洽的方向發展。值得提到的是，多媒體技術作為一種教學手段，不可將其替代為教師來履行職責，教師和學生之間的溝通交流以及學習過程中的互動仍舊需要教師的不斷努力。小學美術教師應該將更多的時間應用在和學生的交流，在教學過程中去感染學生、激勵學生、引導學生，使他們真正從課件當中擺脫出來，擁有更多的時間去了解學生、關心學生，進而拉近自己與學生之間的距離。
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2.職業學校學生的受教育經歷需要賞識教育
職校學生是一群特殊的受教育群體，他們自小的受文化教育經歷多是批評多、表揚少，長此以往，自信心受挫，更加不愿去嘗試，接受不了失敗與打擊，整體在教育的接受方面比較敏感。因此，針對這樣的受教育群體，教室能夠做的更多的是在教學過程中的鼓勵與支持，減少甚至不用批評與否定，只有這樣，才能在職業學校學生自我人格尚未完全建立的時期幫助他們樹立自信心，從而更加有利于今后的美術教學與學生的長期發展。3.美術教育需要賞識教育對于職校學生來說，她們來自四面八方，擁有著不同的學識背景與美術學科基礎。而就某一班級而言，很可能出現同一班上膚色不用，方言不同，掌握的美術知識基礎等現象?？赡苡械膶W生很小就有了素描、油畫、書法基礎，也有的學生連三原色為何物都不甚了解；有的同學初高中時期為了文化知識學習，不曾接受過美術教學。這些情況都直接決定了職業學校美術教學的特殊性。因此，就這需要我們在美術教學中采取賞識教學方式，在鼓勵與贊揚中激發出學生的學習熱情，使得每一個學生都對美術表現出接受狀態，此后再進行知識的教育，才能使得學生更易接受、更好的接受美術知識的學習。
二、賞識教育的心理學意義
1.賞識教育可以增強學生的自信心
賞識教育是運用心理教學的方式來進行相關的教育，其核心是教師在教學過程中，經常性的鼓勵與賞識學生，是學生感受到被他人認可與贊揚，從而滿意自身的行為，逐漸的增強自信心，接受自己。職校學生正處于心理、生理都不成熟的時期，如果此刻進行賞識教育，增加對學生的鼓勵與贊賞，能夠有效地扭轉學生過去在文化課業上對自信心的打擊。這種由外到內，再從自身煥發出的新的自我肯定能夠更加深入的鞏固的在學生心里上形成成功與自信意識，有利于今后的美術教學，更有利于職業學校學生在長期上的發展。
2.賞識教育能夠激發學生的學習動機
學生學習的動機或者說動力是決定學生學習成果的根本，這一點不僅僅體現在美術教育中，更體現在教育的方方面面。而反過來說，大多數學生的學習動機的產生也極大的受其學習成果的影響。當然，我們不排除有的學生家庭困難，父母期望極高，學生帶著改變家庭命運的重任全身心的投入到學習中；或者學生的學習自主性和抗打擊性強，學習中“屢戰屢敗”，卻依然不減學習興趣。但倘若我們的學生屬于以上兩類之一，他們的學習也大多很成功，也就很少會上職業學校。因此，歸根結底，我們要提升教育效果，更好的對職業學校學生進行美術教育，就要從根本上激發學生的學習動力。
3.賞識教育可以培養學生良好的心理品質
賞識教育更多的是一種心理上的教育，它通過鼓勵與激勵，滿足學生內心深處希望自己的學習有成果的需要，而這種需要可以通過教師的表揚與鼓勵等相對的外在化來表現出來。當教師對學習的學習加以表揚或者贊賞，學生會從中接收的信號，認為自己的學習是有成果的，自己的辛苦付出是有回報的，從而更加認真的投入到學習之中去，這樣的良性循環一再重復下去，逐漸形成了學生固定的不再脆弱的學習動力，并極大的提升學生的學習效率。
三、在美術課堂上的賞識教育
1.賞識學生的繪畫興趣
有句名言曾說，“興趣是最好的老師。”在任何課程的學習中都一定會遇到困難，但一旦產生了興趣，這些困難就會變成別有一番風味的樂趣，這一點尤其適用于美術教育。美術教育的本身就是一種因人而異帶有極強主觀色彩的興趣化教學，受教育者有了興趣，在興趣中逐漸萌生出藝術感應的想法，從而完成自己的作品，因此，在我們的美術教育中，最重要的就是培養學生的美術興趣，而最好的培養方式就是賞識性培養。美術教育的開始部分，一般是引導學生拿起畫筆隨意的進行涂鴉，按照自己天馬行空的想法，進行帶有個人色彩的“創作”。而此時，教師可以讓學生交上一幅自己的“處女作”上來，此刻便是賞識性教育的最好應用機會，教師可以給學生一個較高的評價，找出他們作品中的閃光點，發掘樸素的畫筆下的精彩之處，給與鼓勵和表揚，并適時的引導他們向著更加正式的創作方向前進，這樣不僅促使學生保持并增加了自身對于美術的喜愛，更能在表揚中教會學生一定的美術創作技巧，一舉兩得。發過來，倘若教師看到學生雜亂無章的畫法就嚴厲的批評學生，使用強硬的方法灌輸正規的美術畫法，反而會好心辦壞事，給學生的心靈上留下深深的烙印，使得他們喪失對于繪畫的興趣和積極性，甚至厭倦上美術課，那么這樣的美術教育就真的是一種失敗的教育了。
2.賞識學生的提問技巧
傳統的美術課堂上常常是采用灌輸式教學，長此以往，學生始終處于被動接受的地位，極易喪失對美術的課堂參與興趣，導致課堂教育效率低下，學生難以有效的接受教師傳授的知識，教學進度也難以跟上節奏。因此，教師應當學會適當的轉變教學觀念，采取多種教學手段，鼓勵學生提出問題。同時，也有必要設計一些有深度、避免生硬膚淺、留有獨立思考與想象空間的問題，用以從外界激勵學生的質疑，激發學生的情感，鼓勵學生產生共鳴。當學生對老師提問或是回答老師的問題時，應當更多的采用諸如“這個問題回答的好！”、“問的好，老師都沒有想到”等類似的賞識性語言，從而給本來游離于課堂之外的學生積極融入到課堂之中，提高美術教學的效率。但是，課堂時間短暫，教師要注意提問時間的控制，以免分散教學目標，使學生脫離教學主線，脫離對美術作品本身的理解與思考或是學生自身的創作思路。
3.以分數作為賞識學生的具體性激勵
有人曾說，分分分，學生的命根。的確，在應試教育為主的我國，學生對于分數的重視程度是極高的，我們正可以利用學生的這一特點，以分數來激勵學生的學習。在實際應用中，教師對學生交上來的作品加以評分時給分不要過于嚴苛，要適當的寬松給出激勵的空間，多給學生一個驚喜的分數，學生為了下一次的“驚喜”自然會努力學習；對于有進步的同學，更要多加鼓勵，不純粹的進行眾學生的橫向對比，而要多進行學生自身的縱向對比，發現學生的進步，給出進步分值，依次減少本身美術基礎不高的學生的自信心不足的情況，鼓勵他們盡快的跟上整體的教學水平；最后，多使用贊美性評語，針對每個學生提出適合作品的評語，使得學生體會到自己受到足夠重視與欣賞，以激發學生的藝術潛能與潛力。
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中專學校的學生比起大學生來說年齡相對小一些，但是他們又有著一定的共同點，那就是中專和大學都是直接從學校向社會輸送人才，學生不用面對升學的壓力，但是將來的工作又不會有具體的量化和確切的分配。在這樣的現實情況下，中專學生當中就出現了不思上進、無所事事的現象。再加上中專生比大學生的年齡要小，他們的自制力和心理成長更容易受到外界環境的影響，形成錯誤的價值觀和世界觀。比如個人家庭的經濟狀況會在很大程度上影響學生以后的生活；很多不正確的網絡負面報道以及很多不良商人的非法經營都可能會影響到學生的心理，成為他們效仿的錯誤榜樣。
三、我國中職學校的美術課程安排時間緊、任務重
很多美術設計專業的學生和家長在思想上存在著一定的誤區，他們認為到中專院校就是來學技術的，來到學校就應該馬上開始學習專業課程。這樣的認識其實是對職業技術教育的錯誤認識，學習美術設計或者平面設計的學生，要先完成美術課程的學習，同時電腦操作也是要學習的科目。沒有堅實的地基建設，哪里來的高樓大廈？所以，美術基礎課是學生學習專業課的前提條件，基礎課的教學不能拔苗助長，必須踏踏實實、一步一個腳印地認真學習，努力了不一定會成功，但是不努力就一定不會成功。中專院校的學生學習的時效性比較強，國家現在對于中專院校的教育年限大部分都是三年一貫制的，而實際上學生在校的時間多為兩年，因為很多工廠和企業嚴重缺少工人，學?？紤]到學生的實際操作能力，會在第三年的教學工作安排上讓學生到實習單位進行實習，因此，我們的美術教學工作需要在兩年甚至不足兩年的時間內完成全部的教育計劃，這基本上是不可能實現的。這樣會導致兩種結果：一是很多半懂不懂的學生畢業進入到了社會的用工單位；二是學校私自做出課程調整，把一些培養學生美術素養的但是不緊迫的、與工作要求沒有直接聯系的美術知識刪除掉，這樣的美術教學功利性太強，很有可能不但達不到預期的教學目的，反而適得其反。教師在開展美術教學的過程中要進行靈活的調整，不能一味死板地按照課本教學。事實上我們現在的美術教學和我們中專院校的教學目標并不完全契合，中專為三年制，學生有兩年的時間在校內學習，第三年到相關企業單位進行實踐學習，其實也就相當于提前就業。兩年的時間，對于沒有學習動力、又沒有美術基礎的設計專業的學生而言，學好美術相關知識其實是很困難的。因為除了美術課之外，我們還有專業基礎、電腦操作、軟件設計等課程，這么多的內容，如果考慮效果就完不成教學計劃，如果按照教學計劃按部就班，學生就有些囫圇吞棗，這樣的話就會導致學校招生的困難和學生就業的困難。
四、我國中職學校的美術專業教師不夠，教學經驗不足
中專教育和高中、大學的應試教育是不同的，因為學生在中專院校學習的目的不是為了升學而是為了更順利地就業，學校培養的是能夠馬上進入工作狀態的人才，所以中專教師的工作也要和其他專業學科一樣，圍繞學生的就業來設計教學目標和教學內容，這是一個全新的挑戰。事實上，我們所提到的美術專業師資力量不足，不是說缺少美術教師，而是缺少有中專美術專業教學經驗的美術教師。
五、我國中職學校的課程安排不夠系統和完善
中專院校的課程設置是以市場需求為導向的，所以課程的設置沒有可以統一遵循的模式。學校有時候還要做出及時調整，機動性比較大，大多數教師在教學過程中還沒有來得及形成系統的教學方法就要隨著市場的變化而做出變化，課程安排的系統性有待完善。
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在教學中，我們要設法為學生提供時間和機會，放手讓他們自己分析、自己發現，自由提問，質疑問難。凡是學生能獨立發現的教師絕不代替。如教學第三冊記憶畫《各式各樣的汽車》一課：
首先，我運用先進的教學媒體——計算機“畫板”教（記憶畫）。用電腦幻燈片展示現實中的各式各樣的汽車，要求學生看過后說出自己曾經見過的汽車。目的是讓學生了解汽車的結構、款式、色彩等。由于動畫的效果形象生動，激發了學生的學習興趣。
接著，利用“組合——分解——組合”的電腦動畫，剖析客車、貨車、小轎車等車的結構，讓學生自己分析、發現、討論，總結汽車的基本結構：每一部汽車基本上都有車頭、車廂、車輪三個部分。學生熱烈討論，主動參與教學，課堂氣氛活躍。
本來到此為止，“記憶畫”的教學任務就完成了。但是，我不局限于教學生會畫“記憶畫”，我要求學生展開想象的翅膀，在電腦畫板上畫出自己理想（想象）中的汽車。要求從社會的需要，或學生憑個人的興趣，從汽車的外形、功能、色彩等方面大膽構思，勇于創新。
由于前面學了畫汽車的基本技能，掌握了汽車均有三個部分組成的“共性”，加上小學生沒有什么顧忌，思維活躍，因此學生們想象設計出有羽翼的汽車；有從能源上設計用太陽能保護環境的汽車；有從顏色上設計綠色的汽車；有變廢為寶用垃圾做能源的汽車。這樣，不僅實現了本課的教學目的，而且優化了課堂氣氛，發展了學生的創造力。
在教學的過程中，教師同時要注意體察學生在課堂上的心理感受，以欣賞者的角色，以微笑的面容，鼓勵的眼神，啟發性的語言，拉近師生距離，進而轉化為對學生的支持，促其自主、積極地去學。這樣做，學生獲得的成功感強，挫折感少，就會逐步形成大家爭想爭畫，勇于創新的良好課堂氣氛。
二、開展學生自主學習活動。
中國古代教育家孔子認為學習的過程是由“學、思、習、行”四個環節組成的。我在教學中，認真研究學生學習的過程和方法，開展“自主——創新”學生活動，鼓勵學生積極主動參與繪畫實踐，變被動學習為主動學習，激發學生的學習熱情和動機，把學生的思維和注意力調節到積極狀態。讓學生在學習中探求新知，在應用中理解、鞏固、掌握知識。如教學第十冊《黑體美術字》一課，該課既是工藝制作課，又是基礎知識課。根據這一特征，經過一番研究，我這樣設計了該課的教學：
⒈借助“黑體字”的環境布設，讓學生初步領略黑體字的特點和應用范圍。
⒉教師直接利用排筆“板示”黑體字，發揮排筆的特殊功能，突破黑體字筆劃粗細基本一致的難點；通過板示，化難為易，使學生明確黑體字的結構安排，書寫方法。
⒊指導欣賞圖文結合的作品，通過欣賞，讓學生進一步認識黑體字應用的廣泛，又為作業設計打好鋪墊。
⒋輔導學生完成作業。
這一環節，我這樣進行：
①落實任務。運用這節課學習的有關黑體字知識，結合日常生活實際，展開想象，各人創作一張圖文結合的作品。
②分析要求，一定要突出黑體字。
③提供題材。如：設計一本日記、筆記本的封面；創設一個報頭之類的《學習園地》；書寫一條橫聯、標語，如：慶祝六一節、學生表彰大會等，及其它的內容。要求學生最好是自由發揮，體現積極向上風貌。
這樣，將創新、實踐能力的培養貫穿于課堂教學中，開展學生的自主活動。結果，學生的作業有：心形中的“心中有祖國”、和平鴿的“和平”、高樓大廈的“潮汕”、獎狀中的“三好學生”、封面中的“美術”、花墻紙中的數字、拼音等等。從學生的作業可見，在僅有的40分鐘，學生不僅學會寫幾個黑體字，而且是學以致用，充分發揮了學生的創造能力，又提高了學生的實踐能力。因而該課被推為汕頭市美術公開課，得到市領導、行家的好評，并被評為優質課。
又如，上第五冊《原色與間色》，本課屬于繪畫知識課，在對最基本的色彩知識的了解過程中，使學生們開始從盲目的隨意涂抹顏色到有一定理論依據的運用顏色。開始習慣以科學的方法認識和理解色彩世界了。通過認識原色、間色，使學生們從未知開始走向已知，開始走進色彩的世界，開始了解色彩系統。發掘教材該特點，所以，我是這樣進行教學：
㈠認識紅、黃、藍三原色：
⒈指導欣賞，讓學生從中了解到豐富多彩的色彩世界中，最主要的有紅、黃、藍三種顏色，接著是橙、綠、紫三種。
⒉觀察實物，進一步對紅、黃、藍三種色相的認識，點破這三種顏色是色彩中的“三原色”。
⒊鞏固練習，自己在十二色水彩顏料中，找出以上三種顏色，并做好徒手練習。
㈡調配，認識橙、綠、紫三間色：
⒈教師做好調色示范，讓學生說說每兩種色彩等量調配，得出的色彩（名稱）。
⒉讓學生自己動手調色練習，進一步認識、體驗橙、綠、紫的來因及三原色和這三種色彩的關系。
⒊色紙拼圖，從理性到感性的認識，歸納總結出橙、綠、紫三種色彩就是“三間色”。
㈢原色與間色的加強認識，實際應用：
⒈出示《我們未來的美麗校園》草稿，及各人的簡筆畫，要求運用本課學習的色彩知識，原色與間色給它們加以色彩裝飾表現，色彩的選擇，可以根據該事物的固有色，也可以大膽的構思，表現更美觀的色彩，誰調得既準又快的，到黑板上涂一涂集體創作，也可以在下面為自己的簡筆畫裝飾表現，最后把集體、個人作品點綴在我們三年⑴班教室里，美化我們的班級。
⒉學生自主動手練習，發揮學生的主體作用，培養、訓練學生大膽地用色、調色、涂色能力。
⒊展示作業，教師以肯定、鼓勵為主，開展學生的自主活動，所以，學生的作業效果甚佳。本課的教學注重以生為主體，師為主導，培養、發展學生的創新精神，實踐能力，因而本課被推薦為鎮性美術公開課。
三、發展學生的創造性思維。
小學生好奇心強，求知欲濃，記憶力好，又富于聯想，能夠初步做到從不同的角度去思考問題。這些正是創造性思維的品質。在教學中，教師要對學生有意識地進行訓練，鼓勵學生充分利用想象力，培養學生接受和運用知識的敏捷性、變通性、創造性，不斷發展學生創造思維，促進學生的個性發展，進而培養學生創新能力。如在學習第七冊《孫悟空在今天》（想象畫）這一課題時，我十分注意做到：
㈠創設環境。搜集《孫悟空開采地下寶庫》、《孫悟空為火車開路》、《孫悟空送飛船到太空》等等，指導學生欣賞，并結合掛圖、幻燈片、錄像，引導學生編造故事。
㈡提供線索?！皩O悟空在今天可以為人類做出什么貢獻”，“孫悟空有何特殊功能”，“孫悟空該做什么，怎樣去做”，“如果在今天，孫悟空能為建設現代化社會做什么？”“哪一種建設項目可讓孫悟空大顯神通？”……以此引導學生發揮想象，擴散思維。
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一、多媒體在語文教學中運用不是手段的唯一性
一些老師一上課就離不開“多媒體”，有的僅把教學內容以文字形式輸入電腦，把教學環節編成程序，然后播放，教師整堂課沒有離開鼠標；又有人給有關作品提供的文字配畫，輸入電腦，學生整堂課沒有離開讀連環畫?？梢?，相當一部分人誤認為只在把教材搬進電腦，或簡單地給文字配以圖象、聲音；然后播放，便是多媒體教學。毋庸置疑，多媒體給語文教學帶來的生機和活力是其它教學手段無法替代的，這一點勿庸置疑。但以上種種做法都有為用電腦而用電腦的傾向，而對于學生是否受益，受益什么沒有作進一步的思考。電腦的使用成為一種膚淺的趕時髦，帶有極大的盲目性。教學中，認為多媒體運用的唯一性，這實在是認識上的一個誤區。
漢語是世界上最古老的語種之一。多媒體語文教學是現代最新科技成果對最古老的語言文字的挑戰。在最古老的語言文字的教學中，多媒體技術有明顯的優越性，同時又無法替代語文教學的本身。
二、多媒體在語文教學中運用要有必要性
多媒體在語文教學中運用與其他教學媒體的運用一樣，不是盲目、無原則、雜亂無章的，應該十分注意這種手段使用的必要性和合理性。使用恰當，會起到雪中送炭、錦上添花的效果；反之，則可能是畫蛇添足，多此一舉。
三、培養學生“語感”的內容不宜用多媒體
所謂“語感”是一種近乎直覺的語言感知和表述能力，是一種語言經驗的反映。作為語言經驗的這種“語感”的習得，當然得通過反復的語言實踐來實現。母語教學的規律告訴我們：語文能力的培養必須通過傳統的“咬文嚼字”的方式來實現?！肮路h影碧空盡，惟見長江天際流”包含的詩意，只可“意會”，是很難用聲音和畫面來表現的。所以傳統語文教學強調“書不盡言，言不盡意”這一點。朱熹提了“涵泳”的讀書方法，強調通過“誦讀”，讀出“情”、悟出“理”，把無聲的文字變成有聲的語言，再現作品的意境美和形式美，從而深刻體會文章的文意、文思、文氣、培養“語感”。語文課不是政治課，也不是藝術欣賞課。它和數、理、化等別的科學也不同。其它學科，師生雙方主要是在課上研究語言媒體所承載著的各種知識信息，而語文則是研究承載各種信息的語言媒體本身，研究語言媒體的組合規律，語文教學的終極任務是培養學生運用語言文字的能力，語文課的主要媒介只能是傳統的語言文字。多媒體技術中的聲、像、畫永遠替代替代不了教材、文章以及師生雙方的語言交流和朗讀。
四、培養學生“想象力”時不宜用多媒體
語文教學的重要任務之一是培養學生的形象思維能力。這種能力主要是指那種“由近及遠，以所見知所不見”的想象能力。在文學審美的過程中，人們由于生活體驗、情感經歷的不同，往往“一千個人心目中有一千個漢姆萊特”。多媒體能給語文教學帶來“直觀”、“形象”、“生動”的“畫面圖式”教學方式。但是，對于語文課而言，不是任何時候都需要，都能夠用多媒體技術來“形象生動”一下的。我們盡可以利用多媒體教學手段來營造氣氛，喚起情感，引導想象，但決不能用屏幕、畫面來代替文學意境。文字提供的想象空間遠遠大于直觀。僅僅采用直觀手段來組織教學，對學生思考力、想象力、聯想力是一種極大的限制。
五、培養學生“情感”時不宜用多媒體
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2.傳統的語文教學模式不適應時勢發展
小學生正處在一個對周圍事物很好奇的階段。傳統的語文教學已經不適應如今時勢的發展，長此以往，會使學生失去對語文的學習興趣，導致小學生的語文成績不理想，課堂效率低下。因此，順應時勢，選擇適應學生的教學模式是語文教學的必要手段。多媒體技術和語文教學相結合，可以增強學生學習語文的興趣，使學生積極主動地學習，從而提高語文教學質量。
二、多媒體技術在小學語文教學中的應用
1.調動學生的積極性
新課標指出：教學是學生、教師及人本之間對話的過程，是構建自主、開放、探究學習方式的過程。在教學過程中，教師要發揮引導和點撥作用，讓學生在教師的啟發下通過自己的分析理解來獲取知識。在教學中，教師要調動學生的眼、手、口、腦，使之協調聯動，啟發學生發現問題、分析問題并解決問題，使學生始終處于探求知識、積極尋求答案的學習狀態。
2.多媒體課件的制作要講究實效
教師要用最簡單的教學形式取得最好的教學效果。在平時的教學工作中，教師要恰當地選用教輔工具，力求簡單實效。比如，使用傳統的教具，如掛圖、模具能解決的問題，就不要用自制課件，費時費力，而且效果也不一定好。教師在課件制作前，要對課堂教學內容有全面深入的把握，正確定位，抓住切入點，恰當選用教學手段和表現形式，刪繁就簡，標新立異，幫助學生突破難點、疑點，突出重點，注重實效，提高教學效率。
3.打破傳統教學模式的束縛
當教師開始在小學語文教學中運用多媒體技術之后，小學語文課堂就會發生巨大的改變，教師可以利用多媒體給學生展示動聽的音樂、多彩的圖片、生動的文字，增添語文課堂的生動性和趣味性，這樣的教學更能夠吸引學生，讓學生快速地投入到語文學習中。因此，教師要懂得靈活運用多媒體進行教學，多媒體教學能夠化繁為簡，幫助學生更好地理解知識，同時也能提高教學質量。例如，教??在教學《背影》這一課的時候，學生可能無法很好地理解這篇文章，尤其是對父親背影的描寫，這時候教師可以給學生展示一段父親在蹣跚地走著，然后艱難地爬上月臺的視頻。通過多媒體的展示，學生能夠更好地理解文章內容。
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中華傳統文化是中華民族在生息繁衍中創造發展的具有鮮明民族特色和歷史傳統的精神成果的總和，它深遠影響整個民族共同心理狀態、思維方式和價值取向，借鑒中華傳統文化進行思政課教學，是創新美術院校思想政治理論課教學的有效之舉。
一、美術院校中華傳統文化的教、學現狀
2008年，我們在藝術院校、普通院校中，進行了以文、史、哲、經、法、語言、審美等內容為主的《大學生人文素質修養現狀》問卷調查。調查結果顯示：在普通高校，學生回答問卷的正確率為63.27%，而在美術院校，正確率只為54.5%，兩者相差8.77%?？梢娒佬g院校學生的中華傳統文化知識的儲備有些偏低。
與此同時，在對美術院校學生的中華傳統文化的學習愿望和教師運用中華傳統文化進行教學的現狀調查顯示：美術院校的學生很希望老師運用中華傳統文化進行思政課教學的占48.9%，近五成；不希望的占18.1%，無所謂的占33%。而美術院校教師能夠經常運用中華傳統文化進行教學的則只占29.1%，近三成；有時這樣做的占43.8%，很少這樣做的占27.1%。可見，在美術院校，學生對運用中華傳統文化進行思政教學的學習期望與教師滿足學生的學習期望二者之間存在一定的差距，教師的教，不能滿足學生學習中華傳統文化的需求。事實上，在美術院校運用中華傳統文化進行思政課教學，既有學生的內在需要，又有外在的有利時機。與普通高校學生相比，美術生雖具有文化基礎相對偏低、個性較強、不愿接受僵化的理論說教的特點，但對中華傳統文化卻有著比較強烈的學習愿望。中華傳統文化扎根于民族土壤，源淵流長，美術史與中華傳統文化有很多相通的地方，國畫本身就是中華傳統文化領域中的奇葩之一，這也是美術生樂于學習中華傳統文化的原因。中華傳統文化還是美術創新的起點和背景，是美術設計的靈感和源泉，這也有助于他們形成對中華傳統文化的學習認同感。另外，他們對中華傳統文化中的愛國恤民、愛人孝親、重德修身、勵志圖強、崇節重信、“內圣外王（修身、齊家、治國、平天下）”、“己所不欲，勿施于人”、“窮則獨善其身，達則兼濟天下”等修身養性、為人之理方面的知識也有較大的興趣。這些都是美術院校的學生學習中華傳統文化的內在需要。另一方面，隨著近年來中國傳統文化熱的興起，高校中也興起了一股學習中華傳統文化的熱潮，這也就為美術院校運用中華傳統文化豐富思政課的教學提供了有利的外部環境。
二、傳承中華傳統文化，創新美術院校思想政治理論課教學應做好“五個結合”
學校主導與組織學生結合。美術院校普遍不太重視以中華傳統文化來豐富思政課教學。要解決這一問題，首先學校必須要重視。學校重視，不僅是說說，更要落實到教書育人的各個具體環節，要有共識和具體措施。第一，要把運用中華傳統文化豐富思政課教學的要求，體現到學校的育人目標、育人思路、課程設計、效果評價之中去。第二，領導要親力親為，如親自在教學中帶頭實踐和實現這一要求、親自主持課題研究等。第三，培訓師資。培訓一支能夠把中華傳統文化與思政教學結合起來的師資隊伍，抓好骨干，搞好普及。給教師從事中華傳統文化的學習和研究以經費支持。第四，開展活動、營造氛圍，還可聘請校外專家來校進行關于中華傳統文化的系列講座等。另一方面，單靠學校主導顯然還是不夠的，還必須組織、引導學生廣泛參與，積極配合。第一，要正面引導學生，講清重視中華傳統文化的學習與專業發展二者之間的緊密聯系及其重要意義。第二，鼓勵學生組織成立“中華傳統文化學習協會”或“中華傳統文化興趣學習小組”等學生社團，委派教師，指導學生開展學習活動或競賽活動。第三，給學生從事活動以經費支持。
課內教學與課外延伸結合。課內教學應采取靈活多樣的授課模式，可在選修課甚至必修課中進行。如開展課前十分鐘讀經活動，如《論語》、《三字經》、《弟子規》等。同時，還可穿插視頻教學，如“于丹《論語》心得”等。課外方面，要充分利用網絡對課內教學進行補充?！伴L期以來高校教育比較側重第一課堂教育，而對第二課堂教育重視不夠。”［1］“隨著數字化技術的高速發展，依托網絡平臺改進高校思政課教學成為了必然選擇”。［2］要把教學的課件掛到網上，還可在網上開設讀書欄目，指導學生有選擇地精讀國學經典，同時師生也可在網上互動交流，釋疑解難。另外，還可充分利用學生采風寫生機會較多、跟社會實踐聯系較多的有利條件，實地考察，充分利用社會第二課堂對學生進行中華傳統文化及思政教育。
思想政治理論課教學與專業課教學結合。在美術院校的教學中，存在專業課教學與思想政治理論課教學相分離的情況，專業教師只管專業教學，似乎與對學生進行思政教育無關，個別老師甚至排斥、擠占思想政治理論課的教學時間。其實，美術專業教學與思想政治理論課教學，做事與做人息息相關，沒有藝德是難以成為藝術大師的，不會做人，又怎能做好事。思想政治理論課教育不僅僅是思想政治理論課教師和輔導員的責任，也是美術專業教師的責任，思想政治理論課教學與專業課教學應互相結合、相互配合，教書和育人是美術專業教學與思想政治理論課教學的共同天職和使命。
必修課與選修課結合。首先，要運用中華傳統文化豐富思政必修課的教學，如運用中國哲學豐富《基本原理概論》的教學、運用儒家倫理豐富《思想道德修養與法律基礎》的教學，如此可以極大提高思政課教學的吸引力。還須借助當前中華傳統文化熱，開設中華傳統文化方面的選修課，以作為必要的補充和延伸。如開設《中國管理哲學》、《國學精選》等。
校內資源與校外資源結合。美術院校首先應立足本校實際，充分利用校內資源；同時要借助校外資源，可聘請校外名師來校進行中華傳統文化或思想政治教育方面的學術講座；也可與綜合型高校建立合作關系，在中華傳統文化教學方面實現資源共享；還可組織學生到綜合型高校聽名師國學講座等。
三、傳承中華傳統文化，創新當前美術院校思想政治理論課教學應處理好四個關系
傳統與現代的關系。在中華傳統文化中，精華與糟粕并存，如三綱五常、愚忠愚孝等，這些觀點在現代已成為中華傳統文化中的糟粕，不可取。但是，重德、修身、孝道、“己所不欲，勿施于人”等觀點在現代依然有相當的價值。既要反對食古不化、復古主義，又要反對全盤否定、。中華傳統文化要面向現代化，其道德教育要面向今天的思政教育，這樣才能“古為今用”。與此同時，當前的思政教育也必須扎根于中華傳統文化土壤，否則就會成為無源之水、無本之木，所以，也存在一個借鑒中華傳統文化中優秀的育人內容和方法的問題，既要傳承，又要創新。為此，無論是美術專業教師，還是思政專業教師，都必須注重和探索藝術與中華傳統文化、思政教育的結合，指導學生的生活與藝術實踐，實現藝術、中華傳統文化、思政教育的三結合。
藝與德的關系。在有的美術生中，往往重藝輕德，認為藝最高、藝最重，有藝即行。還有的學生認為，思想政治教育只對從政的人有用；而自己又不想從政，學起來沒有什么用。事實上，只有提高自身的道德修養，才有利于自身成就事業。美術生如果不重視藝德的學習，其發展必然會受到很大的限制。要使學生明白：德和才一樣重要，職業生涯是否成功不單單取決于專業素質如何，有時更取決于道德素質如何；要拋棄對思政教學的偏見和反感，提高學習思想政治理論課的學習積極性，使自己成為德藝雙馨的人。
知與行的關系。運用中華傳統文化進行思政課教學的成敗，關鍵在于學生能否做到知行統一，能否把所學落實到現實的生活和學習之中。中國傳統的知行觀歷來主張道德認知與道德踐行的統一，尤其強調道德踐行，反對說一套，做一套。美術院校的思政課教學絕不能僅停留在知和書本上的階段，必須落實到行、落實到實踐中去。
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一、為教學創設情境，激發學生的學習興趣
興趣是開啟智慧大門的鑰匙，它對學生探求知識、獲取能力起著推動性作用。學生有了興趣，才有學習的毅力和意志，才能深切感知、思考、意會，并進而創造。而充分利用現代教學手段特別是多媒體直觀性、形象性的特點，結合具體的教學內容，巧設情境，讓學生聽聽聲情并茂的錄音，看看栩栩如生的畫面，欣賞品味形象化的詞句，通過聲像并茂、動靜結合、情景交融的感官刺激，使學生猶如身臨其境，產生激動人心的情境效果，從而激發起學生學習的興趣和求知欲，調動他們學習的積極性。
二、靈活運用幻燈片，使語文教學內容變抽象為具體
在小學階段學生抽象思維正開始發展，而具體形象思維仍占主要地位。但如果單靠語言文字提供的形象思維，無疑會受到知識、閱歷、經歷的限制，借助幻燈片，便能化靜為動。如《詹天佑》一課，有關工程學知識的設計“人”字形線路，由于學生沒有這方面的經驗，因而對課文中文字敘述理解不夠深刻，通過利用移動幻燈片演示，使學生對“人”字形線路有了具體的形象，同時通過演示，使學生了解了火車行使的原理，從而也進一步體會到詹天佑的確不簡單，確實是了不起的工程家。
三、運用現代教育技術能促進對課文重點、難點的突破
《落花生》一課，理解父親談花生的兩段話的意思是重點，特別是借花生說道理是難點，在教學中可利用現代教育技術手段優化組合來幫助學生突破這一重點和難點。
利用活動燈片：右上方是“落花生”圖，形象地演映出落花生“矮矮地生長在地里，果實埋在泥土里，一定要挖出來才知道的特點；右上方是“高掛枝頭、鮮紅嫩綠，使人一見就生愛慕之心的蘋果、石榴”；下面是活動文字片。在教學中，我讓學生一邊看圖，一邊聽錄音，一邊品味文字意思，使聲形結合、聲畫并舉，學生通過觀察比較，從圖畫形象上觀察感知到同類植物的不同之處，從語言文字中品味出作者抓住事物的特點對比的寫出兩種事物本質的不同，從圖文創設的意境中，從視聽創設的感知中，學生自然品味出父親將花生和蘋果等作比較是為了突出花生“藏而不露”的特點，從而反映花生“謙遜樸實，不嘩眾取寵”的品質。
四、多媒體教學讓語文課堂“活”起來
多媒體將文字、圖片、聲音、動畫、視頻等有機的結合起來，將教學內容中涉及到的事物、現象或過程生動的再現于課堂，讓學生在聲情并茂、情境結合的多媒體提供的環境中學習，調動學生多種感官刺激，從而使學生興趣盎然的投入到語文學習中，讓語文課堂真真正正的“活”起來。
在教學過程中，恰當的播放配樂朗讀錄音，通過一定的節奏、旋律，渲染氣氛，創設情境，使學生沉醉在美好的意境之中，情感處天最佳狀態。再通過老師充滿感情的語言的啟迪導引，學生就會展開豐富的聯想，在腦海中再現自然和生活的美景。比如在教學《春》時，我讓學生一邊聽多媒體的朗讀，一邊欣賞春的畫面，效果比單純聽老師范讀好得多。
在教學《北京喜獲2008奧運會主辦權》一文時，我重映了2001年7月13日莫斯科，國際奧委會主席薩馬蘭奇宣布北京成為2008年奧運會主辦城市的視頻，以及申奧投票和舉國歡慶的圖片，在同學的在驚呼聲中，我在屏幕上打出了課題：《北京喜獲2008奧運會主辦權》。又因為這是一則消息，學生初次接觸，我利用大屏幕對消息的有關知識進行了詳細系統的講解，加大了課堂的容量。在練一練環節，還將我是一名小記者，學生們針對學校開展的田徑運動會所寫的消息通過投影儀展示在屏幕上，與大家一起分享，共同進步。在這個互動環節學生們更大的參與，讓我們的語文課堂教學更活躍了。
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（2）體現在它的思維和表達方式的獨特性。美術活動中需要形象思維、發散思維，需要直覺、頓悟和靈感來進行藝術創作的實踐，這正是人文學習所需要的思維和表達方式。
（3）體現在美術作品中所蘊含的各種信仰、理想、價值取向和審美趣味。這些正是人文精神的反映，通過美術學習，能使學生獲得人文精神的浸染，提高人文素養。
（4）體現在美術對人的全面發展所起的作用。在美術學習中，學生的內在思想和情感可得到充分的表現，進而發展其個性，因此美術學科同其他的人文學科一樣，對人性的完善起到很好的熏陶作用。
二、小學美術教育中人文素質培養的方法和途徑
1.構建學校美術教育的管理體系
在學校領導的大力支持和直接領導下建立系統的美術教育管理體系：校長室——教導處——美術科組——美術教師，有序地開展各項活動，為美術學科教學中人文素質的培養建立有效機制。
2.加強對美術教材的內部人文素質的挖掘力度
作為美術教師，充分挖掘美術教材中能夠豐富學生的精神世界的人文內涵，理清其表現特征，以教材中的人文內涵感染學生，陶冶學生的人文精神，使人文教育成為美術教育的一項重要內容。
①挖掘美術教材中版面形式的人文因素。美術作為人類文化最早最重要的載體之一，始終閃耀著人文精神的光芒。美術教材的版面形式，能讓你感受到一股濃厚的人文氣息撲面而來，給人耳目一新，不說內容單看那形式各異色彩絢麗的畫面、每一課頗具審美價值的布局構圖，就足以使人賞心悅目，怡情養性了。那“我喜歡的顏色”“編織的線”“面具”“飛向月球”讓人感受到生活是那么美，生活著是那么快樂，美就在我們身邊。
②挖掘美術教材中內容的人文因素。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，基于這種觀念，教材許多內容里穿插了不同時期的古今中外的名人名畫，供學生感受了解欣賞，有質樸的裝飾性很強的農民畫，有極富童趣的馬蒂斯的畫，有世界藝術巨匠畢加索的畫，給學生提供了一個廣闊的文化學習情境，在引導學生學習鑒賞中能夠逐步地培養他們的人文素養，培養他們對優秀傳統藝術的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。在世界畫家介紹方面一年級就有荷蘭卡雷爾、法國馬蒂斯等，對于低年級學生的教育是那么的深入淺出，給予學生一片了解文化的天空。
③挖掘美術教材中課題的人文因素。生活中的美無處不在，只是我們缺少發現的眼睛。四年級美術課《學穿編》，體現了美術課程作為人文課程的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。在欣賞感受這一環節中，教師從編織藝術的歷史文化引入，讓學生感受編織藝術的獨特美，激發學生學習熱情，揭示課題。通過觀看中國地圖，了解祖國是如此廣闊，在這片富饒的國土上，有著豐富的編織材料，如竹、草、藤、柳等，數千年來，勤勞智慧的勞動人民掌握了精巧的編織技藝，利用各地的材料，編制出了各種各樣各具地方特色的生活用品，豐富了人們的生活，激發學生走進藝術的領域，去探究編織藝術的美，認知基礎穿編的規律并掌握技巧和方法，發現將經、緯線變化而穿編出來不同效果的圖案，運用剪、粘、穿編等方法裝飾剪紙作品，在濃濃的藝術氛圍中收獲成功，讓他們了解美，懂得美。
3.培養人文素質的美術教學策略
①創設美景，以美促情?，F代社會科學技術迅猛發展，需要人豐富而高尚的情感與之平衡，因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動中的一個基本特征，所以美術課程最能陶冶學生的高尚情操，提高學生的審美能力。
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自1999年參加工作以來，堅持四項基本原則，政治立場堅定，認真學習和宣傳黨的教育方針政策，忠誠于黨和人民的教育事業，自覺遵守《教師法》《未成年人保護法》等法律法規。在任職期間，不斷加強品德修養，完善自己的人格，增強自己的人格魅力。盡可能用美好人生理想和信念去啟迪學生，用純潔的品行去感染學生，用美好的心靈去塑造學生，蘇霍姆林斯基說過這樣一句話：“教師成為學生道德的指路人并不在于他時時刻刻都在講大道理，而在于他對人的態度，對學生對未來公民的態度，能為人表率，在于他有高度的道德水平?！苯處煹恼斡^念、思想品德、治學態度，甚至言語儀表都會對學生產生潛移默化的影響，諸葛亮《出師表》中有一句話：“勿以善小而不為，勿不惡小而為之?！睍r時注意“從我做起”，“從小事做起”，讓自己的每一細小言行，都成為學生的榜樣，真正做到為人師表。
二、教育教學工作方面
由于本人有較高的專業理論和教學能力，能勝任初中所有年級的美術教學工作。在教學中注意理論與實踐相結合，注重搜集學生在實踐中遇到的實際問題，能結合理論教學從理論上解決出現的問題，提出解決問題的方法和措施，并積極培養學生的動手操作能力，不斷提高教學質量。熟練運用多媒體，能在視覺、聽覺上產生一定的刺激，引起學生的注意，激發學生的學習興趣，使學生產生強烈的學習欲望，從而形成學習動機；能使抽象的概念具體化，有利于學生對知識的獲取記憶。教學效果評價良好，能根據新課改教材大綱和學生實際情況組織教學；具有獨立編寫切實可行教案的能力，主動積極參加新課改研討，獨立撰寫教育論文。任職期間，曾撰寫多篇有價值的教學論文。XX年10月《如何搞好藝術創作》，在登封市教育教學論文交流中獲一等獎； XX年6月，《愉快教學在美術課中的應用》，獲河南省優秀教育科研論文二等獎；XX年12月《如何培養學生的興趣提高創新能力》在鄭州市教育教學論文交流中獲取優秀獎；2010年9月《對初中美術教材與教學方法的認識》論文刊登于《科技·教育》2010年第9期雜志；同期《深化美術教學改革培養“合格+特長”學生》在《教育經濟研究》雜志上2010年9月期刊發，并收入本刊優秀論文庫；XX年8月，個人作品《水粉靜物》在河南省中小學美術教師作品評比活動中獲得一等獎。任職以來曾指導 劉會麗老師，使她盡快適應中小學美術教育，順利通過學校驗收。
教育工作是一個光榮而艱巨的工作，它的成敗如何直接影響整個國家興衰，民族興亡，社會進步。而教師隊伍的素質正是影響這個意義的最直接最關鍵的因素，因此，做為一名合格的人民教師，除了具備一定的教育工作能力，還必須具有一定教研工作能力。我能熟練運用教育原則、方法，堅持全面發展，堅持正面教育，樹立良好的班風、學風；善于根據學生的年齡特征和思想實際，注意挖掘教材內容，寓思想教育于教學之中。經常利用課內外活動，對學生進行思想教育，提高學生思想道德品質。尊重學生是教育原則和教育本質的要求，教師把學生當作發展中的人，并創造各種條件引發他們無限的創造力和潛力，在欣賞《美術是人類文化的載體》的教學中，啟發學生觀察分析，使學生感受作品的思想內容，從中進行思想教育和藝術情操陶冶，教育學生熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活、愛護人類文化遺產。同時，根據學科特點，帶學生到課外寫生，以培養學生的學習興趣，提高繪畫技能，開闊視野，領悟大自然的美；陶冶學生的情操和美感，激發學生對祖國大好河山的熱愛。
三、個人素質提高方面
教學實踐告訴我，要想成為一名合格的人民教師，必須具備較強的專業理論素養的同時，還要善于運用相關理論知識解決教育教學中的實際問題。隨著素質教育的大力推進，為了更好地適應現代教育觀念，為了充實自己的頭腦，增長自己的知識，我于XX年參加計算機中級培訓，英特爾教育培訓；XX年——XX年參加，西南科技大學本科，并取得本科畢業證書；XX年年參加七、八、九年新課程培訓，信息教育培訓。
四、履行職責
任職以來，本人盡職盡責，做好學校美術的各項工作。在完成本職工作和教育教學的同時，每逢重大節日、會場布置，積極配合學校設計策劃活動的布置裝飾工作；開學初、期末，協助后勤搞好工作。經常加班加點，熬到深夜，不計個人得失。任職以來，每年都超工作量，而且從不無故礦課，無故請假，受到領導的好評。XX年11月在鄭州市學校食堂建設工作中，由于工作積極、認真、效果突出，被評為鄭州市先進個人；XX年2月被評為登封市XX年度文明教師；2010年9月被評為登封市優秀教育工作者。
我竭力于全面學生的特長，自XX年以來，為市重點高中輸送大量美術特長生，2010年5月在“愛我嵩山、支持申遺”書畫活動中，被評為優秀輔導教師。 (1)
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二、文獻綜述
(一)高等師范美術教育培養目標研究
趙詩鏡在《對高等師范美術專業的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業的培養目標在于為基礎教育培養合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標是這樣規定的:“高等師范院校美術專業的培養目標是德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者?！辈浑y發現，伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師;從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。
(二)高等師范美術教育課程結構研究
關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。
1．高等師范美術教育專業課程設置
吳世寧在《試論高校美術教育專業中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業知識的傳授，過多強調專業技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出:“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余?！保?］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調，高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業設置的一些實質性的建議，如專業基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業課程特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2/3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業課程改革的建議和意見。
2．課程結構中教育類科目所占比重
高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的2/5左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為:“教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］楊鈞同樣在《新課改環境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數據說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。
3．課程與課程的交叉與融合
強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出:“不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20世紀90年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢?！保?］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養和人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］楊鈞《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。
(三)高等師范美術教育與基礎教育銜接研究
岳嶸琪、田衛戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議?？v觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現不和諧因素。
三、文獻研究分析
(一)研究成果重復現象嚴重，缺乏創新性和新穎性
伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現，論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。
(二)研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析
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現代藝術設計教育與古代師傅帶徒弟從小到大手把手教不同，學生是從社會中遴選出來，參差不齊，教學過程的有效實施和能否成為合格的設計師，就與原先具有的基本創造力密切相關。許多學生并不了解專業，總把藝術設計理解成一種純粹技能，加上一般美術教育之落后，未使在少兒時期很好地得到自身基本創造力的保存，致使藝術設計教學過程中創造性元素嚴重缺乏，學生們只注重藝術設計的結果，對設計過程中創造性的發揮，尤其是基本創造力的保存十分輕視?；緞撛炝κ莻€人所擁有而未受外界壓抑的原始創造能力，它是一個人的創造性品質，如好奇心、想象力、興趣、自我表現等。它與學校內部美術教育所需要的專門創造力不同，是在日常生活中被培養和保存與激發，兒童時期已展示得十分充分，通常表現在與游戲或美術有關的活動中。人的基本創造力潛能基本相同，重在是否得到有效保存與激發，是成人后創造力喪失和產生差異的主要原因。
培養專業人才和提高國民素質是美術教育的兩大目標?；緞撛炝Φ谋４媸且话忝佬g教育目標，是個人創造性品質的培養，這一過程的實施者是美術教師?；緞撛炝Φ谋４媾c藝術設計教育或專業之間的區別主要是前者在于過程對創造力保存與激發所產生的影響，后者看重結果（作品）對人所產生的影響。專業美術教育必定以基本創造力為基礎，基本創造力強的孩子在專業美術教育中也同樣具有創造力，一般美術教育的所有環節均存在于專業美術教育中。長期以來，在培養專業人才方面倍受重視和關注，安心于一般美術教育事業者寥寥無幾，取消了從事一般美術教育的全面素質培養，更談不上掌握保存與激發孩子們基本創造力的手段和理論知識了。
兒童所有的創造都在“玩”的范圍里，“玩”對其某些品質如創造性品質的形成是決定性的?！凹偃鐑和唇浲饨绺蓴_而成長，則他們的創造活動就無須任何特殊的刺激，每個兒童都會無拘無束地運用創造欲望，而對他表現的方式充滿了自信。這種自信可由偏遠地區的人來證實，這些人不曾受廣告、書籍和‘教育’的束縛，我們在這些人中發現了兒童藝術最美麗、最自然和最清晰的例證。我們必須試著恢復被文明所埋沒，用來自由創造的基礎?！泵佬g是“玩”的主要內容之一，兒童還不善于以言語表達自己對世界的認識，而拿涂鴉繪畫來說，就有對情緒的表達、對經驗的總結敘述以及對事物的記憶、審美、直覺認知、反思的作用，通過涂鴉繪畫的保存與激發。美術是孩子的朋友，他們的語言還不足以表達時便依賴它，成為生活的一部分。讓一兒童來畫“洗澡”，畫這幅畫給他自己提出有關經驗體驗的許多問題，兒童即使無法畫清楚主題，卻對自己的經驗仔細體驗了一遍，作畫的過程保存了經驗的體驗。通過一般美術教育可以了解創造過程對兒童的影響，以及成長各因素對創造力的影響。孩子們在創造時腦子里想的東西，對成人可能毫無意義，卻常意味著兒童以自己的經驗面對自己，不能想起某些事物時，是由于缺乏對經驗理解與闡釋，也許他們受過多壓抑的心靈相對閉塞，也許缺乏感性。通過美術教育的手段了解他們改變他們，因為創造性的藝術過程刺激了他們的基本創造力。人類的一切科學、人文等知識的獲得，都以人對經驗的體驗能力為最基本條件，否則，經驗將無從得到體驗，便總結不出知識來，在基本創造力中這是首先需要保存與激發的。
中小學美術，技能教育大行其道，過分看重結果或“成果”，助長名利心，把孩子分成三六九等，制造虛假天才少兒，一些老師的專業思維把一般美術教育帶上歧路，把孩子的眼睛、觸覺、表現，以及秩序感、美感、想象力、發散思維等重要方面拋之九霄云外。一般美術教育事實上退出了初高中教學舞臺，基本創造力的保存被嚴重削弱，埋沒在日益強大的習慣性思維之中。不當的一般美術教育導致基本創造力的喪失，造成學生的素質缺陷，進入大學或踏入社會時就顯現出來了。教育部倡導在高校開設藝術選修課以彌補這種缺陷，但并未看出明顯效果。保存與激發基本創造力，少兒時期要比長大后有效，美術教育“如在兒童早期實施的話，便可能造就出富有適應力和創造力的人；否則便可能培養出雖有豐富的學識，但卻不曉得如何去應用，以至成為缺乏內涵，而且難以與環境融洽相處的人。由于感性、思考和感覺，在任何創造過程均同等必要，因而藝術就是平衡兒童的智慧與情感所不可或缺的工具。”同時，在高校中進行的一般美術教育，并未擺脫中小學美術教育歧路。缺乏基本創造力的個人，所構成的將是沒有創造力的校園和社會環境，然而，有無創造力已成為衡量一個環境開放還是封閉的一個標尺。美術的娛樂性已被公認，卻忘記了教育功能，不能只知藝術品可把玩，還應樹立正確的美術教育觀念。古人對這個問題認識得更清楚，唐代思想家張彥遠指出，“夫畫者，成教化、助人倫、窮神變、測幽微，與六籍同工，四時并運，發于天然，非由述作。”當然，今天的教化與人倫內涵已經不同了，但把畫與六籍等同，與四季同呼吸，道理是相通的。
學生的基本創造力基本相當。美術教育的實際目標，是讓人在創造過程中變得更富有創造力，無論這種創造力將施于何處。孩子們長大后，由他的美感經驗獲得較高的創造力，并用于生活和職業。無論一般的還是專業的美術教育，都承擔著對創造力保存與激發的重任，前者著重于基本創造力的保存，對象是廣大人們，目的是形成每個人的創造性品質，提高人的素質。后者著重于美術領域專業人才的培養，對象主要是高校專業院系的學生，目的要培養出設計師和美術工作者。一個人不可能越過基本創造力凌空變成創造性的人才，專業中的創造動力是由基本創造力提供的，所以在專業美術教育中，基本創造力問題更為重要，它關系到專業人才的質量問題。
藝術設計教育屬專業美術教育領域。對多數專業學生來說，還得補上基本創造力的保存與激發這一課，在時間不允許的情況下，就要格外注意藝術設計學習過程的重要性，可以既當作專業技能的學習又作為基本創造力的保存手段。每門課中都隱含著一個創造的自然基礎，“設計生產是精神生產與物質生產相結合的非常特殊的社會生產部門，它不同于科學研究，也不同于純藝術創造，設計創造是以綜合為手段，以創新為目標的高級復雜的腦力勞動過程。設計既不是純藝術，也不是純自然科學或社會科學，而是多種學科高度交叉的綜合型學科。”作為未來的設計師或設計工作者，連起碼的好奇能力也不具備的話，結果是可想而知的。強烈的好奇心應是設計師最基本的創造性品質，事實上在孩童時期人們已具備這樣的品質。
每個孩子都問過一些出乎意料又看似無聊的問題，這是什么呀那是什么呀地問個不停。許多看似簡單的提問，實際是全人類都還在苦苦探索的問題。好奇能力是我們最終理解世界的最基本能力。所以，在基本創造力的保存中，兒童時期要鼓勵他們積極地體驗各種經驗，并借助美術形式表現出來，使經驗體驗全面而清晰，當孩子們發現美術形式能表達和幫助自己對各種經驗的體驗，他們對觀察事物就有了興趣，好奇能力也能保持下去了。
包豪斯模式雖還是有很多缺陷，但把基礎教學著眼于保存與激發造型直觀能力與創造能力，釋放出此前被固化教育束縛的能力，這是沒有錯的?；A課的主要特征是從實驗到理解再到技能（造型）為原則，首先由直觀引感再導入理性分析。另一位教師阿爾伯斯以創造精神為原理，開發以游戲、實驗、經驗為核心教育方法?？稍谖覀兊默F實中，學生們嚴重忽視這些過程，懶得觀察，懶得實驗，懶得游戲、懶得以大量速寫草圖等方法進行感性的記錄，用一架相機就代替了自己的眼睛和心靈，甚至要求取消“無用”的基礎課程。我們在孩提時期強烈的好奇能力在這樣的懶惰和偏見中消退了。
不斷創新與改造是設計的本質，僅有創新改造的欲望是不夠的，關鍵要有來自內心的熱衷于自發變革的能力，被動的變革看似一種動力，實際妨礙了創造力的發展。我們在基本創造力的保存過程中，假如強迫孩子畫一些所謂正確的圖形，他不但無法完成指令，還會否定原來的表現方法，甚至會強烈地覺得自己沒有這方面的能力而沮喪。成人更得不到同情，當被迫去做一件工作時，都會產生緊張和不滿，覺得不能勝任時，信心便喪失，自卑感油然而生。于是就會用抄襲應付的手段對付壓力。在學生設計作品中出現的抄襲拼湊現象，正說明了這一點。好奇的能力埋沒了，對任何事物也不可能產生高度的興趣，所以，當遇到困惑和疑難時，受挫即退，輕易放棄。
我們來研究基本美術教育手段與基本創造力的保存之間的相互促進關系。在素描中，其作用不僅用于畫結構搞分析，更主要的是由全面而細致的觀察，再通過分析、聯想、想象、創造出新的形象，是無中生有的過程，是由具象到抽象再到具象的超越，是想象能力和創造力實施能力的體現，還與分析能力、想象力和發散性思維相關。孩提時，一根竹竿可以是馬、刀、槍，也可以是金箍棒、宇宙飛船。這種非定性思維被廣泛使用在后工業設計中，“當前出現了大量‘無臉面’（無表面形式）的產品、多功能性的異種雜交產品（如帶有計算器的表，或帶有表的計算器）、丟失產品身份的產品（失去了表達其功能的形式的產品），以及不再被歸類于某種單一的東西（如表即表，鋼筆即鋼筆）的產品?！痹诜嵌ㄐ运季S的啟發下，正在以一種更加有機的方式出現。
草圖式的速寫在設計過程中記錄著設計的每一步進展和經驗觀念的感性體驗，時間工具不受限制，是初步構思到完成構想的階梯。任何設計皆從草圖速寫開始，是設計師終生受用的重要技能。其中所體現的是想象力、對形式和內容的統整能力和在雜亂中尋求秩序的能力。養成勾畫大量草圖速寫的習慣，可以記錄對形體色彩的分析，為設計積累大量感性的圖片資料，還可以進行觀念經驗最新鮮形象化體驗，促進發散性思維、邏輯思維、形象思維能力的發展以及靈感的產生，以提高個人的基本創造力，哪怕是腦中一閃而過的想法，也能立即變為直觀的形象。判斷力是制約創造力和想象力的一種因素，在想象力創造力上，不存在好壞對錯，“判斷力隨著年齡的增長而增長，而與此同時創造力則越來越下降。要消除或克服這些阻力和障礙，有時我們需要同學們暫時將判斷力拋開，才能使他們在設計創作過程中迸發出更多的智慧火花。”草圖速寫能使自己在設計過程中最大限度地忘記判斷，無論好壞對錯，草圖速寫都不會帶來什么嚴重后果。
統一整體的能力能使設計師把沒有關聯的事物統一起來?，F代派畫家打破均衡、秩序重新編排事物形象，使人獲得新的審美整體，立體派藝術沖破了物質世界一個物體不可能在同一時間處于兩個位置的狀態，把事物矛盾方面統一到一個畫面中來。設計師同樣要把構思的零碎元素有機地統一到效果圖工程圖中，還要在空間中把它們統一起來?！罢w美感是審美的智慧，它不僅培養形象思維能力，同時促進以形象和概念相結合為特征的直覺思維的積極參與，提高了人的反映能力和對智力潛能的挖掘?！?/p>
我們在藝術設計教育中，常以視覺因素來培養人才，忽略了觸覺因素所起的巨大作用，羅恩菲德把人分為視覺型和觸覺型，“視覺型，即觀察者，經常從事物的外貌來接觸它們……視覺觀察的一項重要因素是：首先，看到整體而不忽略細節的能力；然后，把整體的印象分析為細節或部分的印象；最后，把這些部分綜合為一個新的整體，視覺型的人有把運動感和觸覺經驗轉變為視覺經驗的傾向……觸覺型主要是一種主觀的類型。觸覺型的人并不把運動感和觸覺經驗轉變為視覺經驗，而完全滿足于觸覺或運動感本身?！奔傧胪瑢W們都是視覺型而實施的教學計劃肯定會挫傷一部分同學基本創造力的保存。有許多設計之美，更多來源于觸覺。如工業產品設計、陶藝、工藝雕塑、木工、裝飾等。事實上“在每一種藝術里，都可以看到：藝術是起源于觸覺經驗而不是視覺經驗?！奔訌娪|覺訓練能深化對造型的領悟。
我們都熱愛自己的專業，也希望所學的東西有用，但庸俗的專業主義和庸俗的實用主義誤人，前者使我們鼠目寸光，后者使我們急功近利，也就既不注重過程也不注重真正的結果（藝術性、品位、技術含量、美感等）。知識須在藝術方式中得以消化。所以，我們必須站在人本立場，反思藝術設計教育如何把日常生活中的基本創造力的保存和人的創造性品質的培養包含在內。
參考文獻
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要給學生一杯水，自己就要有一桶水。我們美術教師深深體會到，要想教好學生，自己就首先要有過硬的本領，為此，我們在樹立忠誠黨的教育事業思想的同時，花大力氣，鉆研業務。每周五下午，我們都要在一起集體備課，共同討論教學中遇到的問題，每個學期我們美術老師之間至少要互相聽課評課兩節。同時，堅持到區里參加教研活動，到美術教學搞得好的學校去聽課學習，與外校老師共同交流，把先進的教學經驗運用到自己的教學實踐中。為了更快地把握美術教學新動態，了解美術信息，我們美術組訂閱了《美術報》、《中小學美術》、《國畫家》、《連環畫報》、《書法報》、《中國書畫報》等刊物。我們從中豐富理論知識，總結自己的教學經驗，撰寫教育論文。為開展藝術交流，我們利用假期和雙休日，到博物館、美術館、藝術中心參觀學習，到外地采風、寫生，吸取名人藝術精華和創作素材。我校四名教師都達到了本科學歷。經過外出學習交流，內部互幫互助，我校美術教師的整體水平有很大提高：在參加全國、市、區級比賽和畫展中，均取得優異的成績。我們并不斷總結經驗，完善和整理教學資料?，F我們在努力爭取申報課題、立項，為教改教研多做貢獻。
二、向40分鐘要質量，課堂教學有特色
課堂教學是對學生進行美術教育的關鍵。為此，我們針對小學生心理和年齡特點，摸索出一套適合兒童發展規律的美術教學方法。首先，我們認真備好每一堂課。在備課時，我們備教材內容、備教學方法、備學生實際，對整堂課進行全面鋪排、重點突出、深入淺出，取得良好教學效果。其次、采用多媒體教學手段，激發學生興趣。根據學生的不同年齡階段采用不同教學方法。小學低年級學生，活潑、愛動、注意力難集中，結合這一特點，根據教材內容編一些游戲，融于教學中，使學生在“玩”中學到美術知識。小學高年級學生，雖稍穩定些，但自制力較差，理想處于萌發時期，為了適應這一特點，在教學中，把一些美術家的故事講給他們聽，促使他們樹立科學與藝術的理想，把學生興趣激發到美術學習上來。同時利用音樂、投影、錄像、電腦英特網等多媒體手段，啟發學生思維，豐富想象力，開拓了藝術視野。第三、注意安排合理的教學結構。在教學中，我們邊教、邊學、邊講、邊練。上課時，教師一般用10－15分鐘講基礎理論，大部分時間指導學生圍繞課題進行練習。在練習中，我們邊發現問題，邊給學生糾正。使學生在練習中運用所學的知識，在練習中提高繪畫技能。通過教學實踐，取得較好的教學效果。教師注意處理好教與學的關系，充分認識學生在教學中的主體地位，充分發揮教師的主導作用，師生密切配合，共同完成教學任務。第四、在教學中有機地滲透德育教育，融匯健康教育。教師善于挖掘教材中的德育因素，捕捉健康教育的信息，運用多種手段，多種形式，多種渠道對學生進行德育教育和健康教育。例如，我們常在教學中，給高年級學生講一些英雄人物的故事，然后讓他們根據故事情節繪畫，傳承中國的優秀傳統工藝，創作一些手工制品，這樣就充分發揮了美術教學陶冶情操的功能，培養了學生熱愛祖國，熱愛生活的情感，增強民族的自豪感，培養良好的性格、智能、品德，促進學生完美健康心理結構的形成。
三、突出重點，抓好尖子學生的培養
在美術教學中，我們注意在面向全體學生提高教學質量的基礎上，想盡辦法，采用多種措施，抓好尖子生的培養教育工作：
1.成立美術課外活動小組，利用每天下午放學后1個小時，組織尖子學生學習美術知識，指導學生訂閱美術刊物，加強理論學習修養。培訓美術技能，進行美術創作。一學年下來，我們組織了50個學生，堅持天天放學后，不計報酬地進行培尖工作，累計時間有四個月。
2.組織美術小組的學生外出寫生畫畫。近年來，我們帶學生到兒童公園等地寫生達五、六次。通過寫生訓練，提高了學生的寫實能力、觀察力，為命題創作收集了生活素材。
3.組織學生參觀畫展，開拓藝術視野，使學生受到藝術熏陶，提高藝術欣賞能力、審美能力。
4.定期在學校舉辦學生畫展，在走廊，樓梯懸掛學生作品，激發學生的好奇心、好勝心，激發學生的創作激情。
此外，在培訓學生的過程中，教師以學生為主體，尊重學生的思維，保護兒童的創作熱情，讓學生按自己的感受去畫畫，發揮其想象豐富，立意鮮明，表現大膽、天真稚拙的特點，畫出有個性的作品，防止用成人創作的要求和模式限制兒童的創作，充分發揮了藝術民主和教育民主。
通過師生的艱苦努力，使美術小組的學生在現場寫生、命題創作、手工制作等方面都有了較大的進步。
四、努力完成學校宣傳等各項工作
美術組教師認真努力出好學校的宣傳欄，搞好學校的校園文化建設。我們多次協助學校的音樂組、體育組搞好學校的大型文藝演出、體育節活動，經常幫助大隊部、德育處工作，配合完成教導處的工作，輔助學校人事、校醫的工作。對于學校的工作，不論是分內還是分外的，我們都努力保質保量地完成。
