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篇1
談到高職高專藝術類學生的英語教學,很多英語老師不禁搖頭:基礎差,學習不用功,學習英語的積極性太低……總之一句話:不愿意上藝術類專業學生的英語。
經調查了解,目前藝術類的學生在英語學習上也有他們實際的困難,一部分學生在考入高職高專院校以前就讀于藝術院校的附中,而這些附中培養學生的標準跟普通高中有些區別,也就是說,他們更重視學生具備扎實的藝術專業基礎技能,這種培養上的偏向使學生不太重視英語學習,語言基礎很差;一部分學生雖然就讀的是普通高中甚至是重點高中,但由于文化成績一直不好,在高二或高三時決定去考文化分相對較低的藝術類院校,因此英語成績也不理想;第三部分學生(少數)考進來時英語成績還可以,對英語也很有興趣,可英語在高職高專中只是一門公共基礎課,加上又沒有學習的氛圍,成績下滑得很快。
在我所任教的廣西職業技術學院,已有40多年的辦學歷史,2002年國家教育部、財政部列為“全國重點建設示范性職業技術學院”,2005年在全國高職高專院校人才培養工作評估中被確認為“優秀院?！?現有教職工601人,52個專業,10個系部,9170名全日制在校生。藝術設計系是從2004年6月份才從電子機械工程系分出來成為一個最年輕系部,當時學生只有208名,學生所學的專業有3個;而到了2006年藝術設計系學生人數就已經達到了1150人,學生所學專業有7個。學院2007年計劃藝術類招生人數是900人,面對如此劇增的藝術類學生人數,應該如何提高他們的英語成績也成了我們首要考慮的問題之一。
為加強廣西職業技術學院的英語教學,提高學生英語水平,增強學生英語應用能力,全面提高人才培養素質,學院在2004年的《關于基礎英語課程考核及成績管理的若干規定》中規定:學生如果通過英語B級考試,即獲得基礎英語課程學分,其基礎英語課程總評成績按英語B級成績×1.25計,超過100分的,則按100分計。這在一定程度上激勵學生的英語學習,而在藝術類英語教學上我認為可以通過以下幾方面來提高:
2.要準備好比較完整的英語教學基本文件
在我們的教師上課的基本文件中,包括有教案、課件、教學大綱、授課計劃、教材、輔導教材、教學日志等。在英語教學中最重要的是教案和上課課件的準備。
教學就是教與學,兩者是相互聯系,不可分割的,有教者就必然有學者。學生是被教的主體。因此,了解和分析學生情況,有針對性地設計出教案和課件是教學成功的關鍵。最初接觸藝術類專業英語教學的時候,我還不懂得了解藝術類專業學生對教學的重要性,只是專心研究書本,教材,想方設法令課堂生動,學生易接受。但一開始我就碰到了困難。在講授第一課的時候,我按照自己設計的教案和課件,上了一堂自己認為通俗易懂而又比較靈活的課,認為教學效果比較好。但后來聽學生反映,才知道我講的口語大部分學生聽不懂,而教學的部分內容學生以前從來未接觸過。由此可知,我在上課前根本沒有了解清楚學生的實際情況:一方面,高職高專藝術類專業的學生英語聽、說的能力相對較弱,授課采用較深的全英教學,同學們還不能適應。另一方面,06裝飾設計班的學生比較活躍,上課氣氛積極,但中等生占較大多數,尖子生相對較少,因此,講得太深,沒有照顧到整體;而06包裝、產品造型班的同學比較沉靜,學習積極性不高,中下層面的學生多,我備課時也沒有注意到這點,因此教學效果不太理想。因此,了解及分析學生實際情況,設計出有特色的教案和課件,具體問題具體分析,做到因材施教,對授課效果有直接影響。這就是教育學中提到的“備教法的同時要備學生”。這一理論在我的教學實踐中得到了驗證。
教學中,做好課件是一個必不可少,十分重要的環節,備學生,又要備教法。備課不充分或者備得不好,會嚴重影響課堂氣氛和積極性,曾有一位前輩對我說:“備課備不好,倒不如不上課,否則就是白費心機。”我明白做好課件的重要性,因此,每單元我都花費大量的時間在備課上,認認真真鉆研教材和教法,做到比較滿意為止。雖然辛苦,但事實證明是值得的。一堂準備充分的課,會令學生和老師都獲益非淺。認真做好每單元的課件對教學十分重要,特別是對藝術類專業學生不太感興趣并且學習感到困難的英語來說至關重要。準備完整充分的教學基本文件能調動學生的積極性,上課效果就好。
3.高職藝術類英語教學中的若干問題的思考
3.1了解所上課學生所學專業的教學計劃從學生所學的專業課程去激發他們對英語的重視,如藝術類專業的學生一般都會學到PHOTOSHOP圖形圖象處理,CORELDRAW繪圖設計,3DMAX等課程。我就從以上課程的處理、設計都要用到計算機,而計算機操作中許多說明、操作步驟都是英文的,如果簡單的英語都不看不懂,那專業課程的英語就更弄不明白了。
3.2在課堂教學中應注意采取靈活多樣的教學方法
3.2.1培養高職高專藝術類專業學生學習英語的興趣。英語是一門外語,對藝術類專業的學生而言,既生疏又困難,在這樣一種大環境下,要教好英語,就要讓學生喜愛英語,讓他們對英語產生興趣。否則學生對這門學科產生畏難情緒,不愿意主動學習,也無法學下去。針對高職高專藝術類專業的學生情況并結合我在藝術設計系教學的經驗,我認為首要是培養他們對英語的興趣。而多媒體教學具有形象性、多樣性、新穎性、直觀性、豐富性、趣味性的特點正好是能有效激發學生學習興趣的有力武器,也剛好契合了這一群想象力豐富、容易接受新鮮事物、動手能力強的藝術生的特點,使他們真正成為學習的主體,變被動學習為主動學習。因此,在現代教學中,教師應充分掌握一些多媒體的應用技巧,使英語教學變得活潑起來,讓英語教學不再乏味、枯燥,讓學生由怕學變為愛學。如在新學期的第一節英語課上,為了讓學生輕松地融入課堂氛圍,消除他們對英語學習的畏懼心理,我設計了一個聽英文歌的小環節。我在課前準備了一個《word》歌曲的課件。上課時,我說:“同學們,這節課我們來學一首英文歌曲”,英語課上學歌,學生馬上來了興趣,剛才還昏昏欲睡的個別學生眼睛也睜的大大的,我接著說:“下面,大家一起先欣賞一下,接著,我播放多媒體課件《word》,在課件中,穿插一些這個樂隊的介紹和歌曲背景,這部分我是用powerpoint做的圖片加文字的幻燈片,讓學生邊欣賞,邊聽歌曲,在視頻設計上,背景是這首歌的現場版,屏幕下方則是不完全歌詞的出現,即要求他們聽完后填上空格的單詞,最后就這首歌的主題進行簡單的討論。在利用這個課件進行教學后,我發現學生不但學會了這首歌,還訓練了聽力,掌握了歌詞中的語言點還鍛煉了口語。通過這節課的實踐,我發現,正是由于我體會藝術系學生的學習畏難情緒和學習心得,從他們的角度去設計課程,把學生放在課堂教學的主人地位,而且找準了教學的切入點和突破點,落實了教學目標的重點,學生才能在不斷的語言訓練中掌握了知識。
3.2.2運用多種教學手段和方法進行雙向溝通,提高教學效果。為了使英語教學形象生動,課堂不沉悶,我準備了大量的教具,授課時就胸有成竹了。當講到希望英語IUnitFive“Food”的時候,我給學生播放了一些法國大餐和一些食品的的圖片,同學們一開始就被它吸引住了,顯得頗有積極性。在教授希望英語IUnit6.Travel課的主題是“Hawaii-夏威夷”難度比較大,如果照本宣科地講授,學生會感到困難和沉悶。為了上好這節課,我認真研究了課文,找出了重點,難點,準備有針對性地講。我先展示有關夏威夷的地理位置和風光的圖片,展示相關的中文簡介,這樣學生就對課文先有了個大概的了解,并且學起來沒有那麼枯燥。而在教授希望英語IIUnitTwo“Environment—環境”時我用幻燈片給學生展示了神奇美麗的無污染的九寨溝、天山等圖片,然后播放了受環境污染嚴重的工廠、河流、天空等的圖片和相關的數據,這種強烈鮮明的對比學習不僅喚起了學生學習英語的興趣而且喚起了學生的環保意識,同時也增強了他們對對城鄉清潔工程的認識和責任。
用實物進行英語教學。如讓學生練習PostCards的寫法,那天正好是圣誕節,我出示了以前同學寫給我的明信片,然后說明明信片各項內容的寫法,要求學生模仿例子完成寫作部分的TASK1,給自己原來的同學或現在的本班同學相互寫一張明信片贈送,學生特別用功,教學效果十分理想。另外,在給藝術類學生上課時我盡量多講一些關于英美國家的文化,生活故事,讓他們更了解英語,更喜歡學習英語。因為英語的特殊情況,學生在不斷學習過程中,會出現好差分化現象,差生面擴大,會嚴重影響班內的學習風氣。因此,絕對不能忽視。為此,我采取了一些方法,如在班級中形成英語學習小組,在宿舍中形成英語互助小組,“大家提高才是真正的提高”。
3.2.3教師的言傳身教、為人師表對學生學習英語影響也很大。英語教師除了具備必要的教師基本知識和專業知識外,同時又要有駕馭課堂的能力,因為學生在課堂上的一舉一動都會直接影響課堂教學。因此上課一定要設法令學生投入,不讓其分心,這就很講究方法了。上課內容豐富,現實。教態自然,講課生動,難易適中照顧全部,就自然能夠吸引住學生。所以,老師每天都要有樂觀向上的精神,和藹可親的笑容、整潔的服裝、豐富多樣的表情讓學生感受到一種自然積極的氣氛。這樣,授課就事半功倍了。
3.2.4要努力改進教學方法。對藝術類專業的學生要適當引導,耐心教導,慢慢提高他們的成績,不能操之過急,且要多鼓勵。只要他們肯努力,成績有望提高;如在06裝飾設計班第一次聽寫單詞的時候,有一個男學生聽寫才寫出了兩個單詞(每個單元我抽聽寫10個單詞,5個詞組),但是我依然給了他50分,但是在分數后面注明有部分分數是我先提前借給他的,希望他在下一次聽寫的時候把我這次聽寫所借給他的分數還給我,果然在以后的聽寫中這位男生的聽寫成績都所有提高。針對小部分聽寫單詞容易犯錯誤的學生,我沒有批評他們,而是在他們的聽寫本上寫“如果能夠再細心一點下次聽寫成績會更好!”
3.3在課后輔導中應注意及時提高學生的綜合能力
3.3.1英語是語言。因此,除了課堂效果之外,還需要讓學生多讀,多講,多練。為此,在早讀時,我堅持下班了解早讀情況,發現問題及時糾正。堅持在早讀時對每個單元的ReadingA都親自給學生領讀一遍。每個班級選一個英語代表對學生進行英語早讀的領讀。課后發現學生作業問題時要能夠及時解決,及時講清楚,讓學生及時消化。
3.3.2鼓勵學生積極參加學院組織的英語活動月的各項活動,并對學生進行積極的指導。對于學生的英語技能比賽盡心盡力去幫助他們,如在英語話劇中為學生翻譯劇本、在英語演講中為他們準備相應的題材等,使學生感受到老師對他們真正的關心和幫助。在第四屆和第五屆學院舉辦的英語話劇中,藝術設計系的學生連續兩年奪冠。說句實話,他們的英語水平比其他系學生的英語水平都弱,但是他們能充分恰當地利用了藝術專業的優勢,在運用英語的同時開發了自身的潛能,也為英語教學提供了新的思路,讓我看到了一個把自己的專業和英語學習結合在一起的成功范例。
4.對上述問題的具體對策
4.1對教學方法、手段進行創新是提高學生學習興趣的關鍵。多媒體技術能激發學生的學習興趣,讓學生融入到課程的英語環境中,使傳授知識與發展智能、培養素質統一起來;更為重要的是教師能夠將一些新的教學方法與思想傳給學生。創新,是藝術類學生努力的方向目標,也是我們教學的靈魂特色。
4.2提高英語教學效果的方法。
4.2.1努力編寫一些藝術類學生感興趣的的教材或實訓指導書,尤其有針對性的對高職高專藝術類學生的教材,同時開設一些英語選修課,讓學生可以在自己感興趣的基礎上選學其中的內容,讓英語學習真正實現三年不斷線。
4.2.2構建“以學生為主體,以教師為主導”是現代教學觀、學習觀、尊重學生的人格,適應學生渴求知識的欲望,調動學生學習、探求和涉獵的積極性。全方位的解放學生的視界、思想、感情和心靈,讓學生的攀登信念、超越意識、求異思維、創新品格逐步地發展起來。
4.2.3引導學生學生學會自主地學習,學會持續的發展,探索思維規律、學習規律、認知規律,掌握科學的學習,形成良好的學習習慣,真正實現“學會-會學-樂學”的學習境界。
篇2
眾所周知，藝術專業學生由于其專業的特殊性，與其他專業的學生相比，具有鮮明的個性特點。根據我們的調查研究，歸納起來主要有以下幾個方面：
一、情感豐富，思維活躍，求新求異意識較強，但遇事不夠理智，表現為行為散漫、情感偏激
藝術教育注重對學生創造性思維的培養，這可使學生思想活躍，思維敏捷且富有創新精神。同時，藝術活動本身對學生的形象思維有特別要求，如要求學生充分發揮想象力、進行情感體驗等，這使得學生情感豐富，理想化成分多，思維浪漫，情緒易受外界環境的干擾和影響，追求新奇和怪異。在考慮問題時容易脫離現實基礎，過于情緒化，遇事不冷靜，偏激，不能辨證地認識和理性地看待人和事，對政治時事缺乏關注，對學校組織的活動也不熱心參與。針對藝術專業學生這一特點，在教育與管理方式方法上要更加注重“以情動人”、“以感化人”。只有在尊重學生個性情感的基礎上，教育人、培養人，才能使我們的教育真正做到入耳、入心、入腦，朝著健康的方向發展。
二、追求自我，注重個性，自我意識強，但集體觀念和團隊精神不夠
應該說，追求自我、注重個性、自我意識強烈是時下以自我為中心的“小太陽”般的獨生子女們普遍性的特點，但藝術專業學生體現得更為突出，這是因為一是藝術教育特別是藝術創作和藝術實踐方面都比較注重突出和強調學生的個性化發展，二是學藝術的學生大多家境比較殷實，家長平時比較溺愛。自我意識過強，具體行為上表現為缺乏集體主義觀念和團隊精神，自由散漫，我行我素，懶于打掃衛生，經常遲到曠課，人際關系緊張，不服教育管理。如設計藝術專業學生，由于專業學習的需要，要求配置電腦，但不少學生不是用電腦來學專業，而是通宵上網聊天、玩游戲、看影碟，且大開音響，無視旁人，既影響了自己的身心健康，又惡化了人際關系。對此，教育和引導學生在與他人的協作中、在各類文體和社會實踐活動中，切身感受和體會相互配合的重要，學會與人交流溝通，掌握團結協作的技巧，潛移默化地提高合作意識和團隊精神。
三、重專業掌握、輕文化學習，缺乏文化素質和文化修養
藝術類考生文化課成績普遍偏低，有些學校錄取本科生的文化課分數線不足200分，?？撇蛔?20分，這與居高不下的文理科考分形成鮮明的對比，使得一些學習平平的考生在報考文理科無望的情況下轉入或突擊學習藝術，其目的是為了能進入大學學習，這樣就造成了一些藝術專業的學生既缺乏藝術天賦又缺少學習興趣，其教育與管理的難度之大可想而知。由于文化基礎差，又缺乏認真塌實、勤奮刻苦的學習態度，“聽不懂、沒用處”便成為其經常逃課或不聽講的理由。其實。文化素養對一個人的成長成才起著非常重要的作用，記得一個資深教師說過這么一段話：“學文化就是學做人，伴隨著語言文字的聽、說、讀、寫訓練，滲透著認知教育、情感教育和人格教育?！钡z憾的是很多學生對此并不理解。
另外，由于藝術專業學生過多參加社會藝術實踐活動，其很多業余時間甚至課堂學習被專業技能訓練或參展、演出、比賽等藝術實踐活動所占用，這也影響了學生文化課程的學習和文化素質的提高。四、重藝術實踐、輕理論學習，缺乏必要的藝術素質和藝術修養
雖說藝術專業的學生普遍重視專業，但這種重視也僅僅表現在重視藝術實踐上，如音樂專業的學生只重視聲樂、器樂等專業術課和文藝演出；設計專業的學生則過分依賴電腦。而對專業理論學習普遍輕視，上課不認真聽講，遲到、早退，甚至逃課，所以理論功底差，知識不系統，表演或創作的作品只求“形似”，難達“神肖”，更別說“形神兼備”，抑或創新。有的學生自己不會畫，就臨摹老師或同學的畫作，甚至還有“拿”同學的作品去“交差”，既缺乏藝術素質，又缺乏藝術修養。
針對藝術專業學生“重專業、輕文化。重實踐、輕理論”的特點，首先，要解決他們對專業和文化、實踐和理論等關系的認識問題，告誡他們眼光應放遠一些，不能急功近利，只顧眼前賺錢或就業。要知道，在當今社會，僅有專業技能而無專業理論修養，尤其是人文修養是不可能出色地做好工作的，更談不上有創造和成大“家”了，就連中央電視臺組織的青年歌手大賽，也還有文化素質考核項目。其次，針對藝術專業學生特點，修訂教學大綱，適當增加人文素質必修課或選修課，如影視文學、現代科技常識、唐詩宋詞欣賞、中國文化概論等課程，以滿足不同層次學生的需要，開闊學生的視野，豐富其文化素養。再次，積極組織學生參加或收看學校舉辦的“濂溪講壇”、九江市政府舉辦的“白鹿講壇”和中央電視臺的“百家講壇”等各種高雅文化活動，以提高學生的文化欣賞品位。
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【Key words】the course of calligraphyChinese majornormal students
calligraphy educationsignificance
中圖分類號： J292.1 文獻標識碼： A 文章編號：
在中國古代，知識分子欲步入仕途，在書寫方面必須具有相當的能力?！岸Y、樂、射、御、書、數”中的“書”就是對書寫技能的要求；兩漢選拔官吏的條件之一便有是否懂篆書、擅書寫；自隋唐科舉取士以，“身”、“言”、“書”、“判”一直作為評價士人能力的標準，其中的“書”，即為書寫。大凡統一的封建王朝，對士人的書寫都有統一的標準，如唐朝尚“法”，于書法的點畫、結構、章法等都作了詳細的界定。宋元以降直至清末，是否寫得一手筆法遒勁、結體端莊的楷書，往往成為士子日后是否能平步青云的必要條件?？傊?，在古代中國，由于書法與士人的前途息息相關，書法成為了他們的必修科目。隨著科舉的廢除與外來文化的沖擊（如以硬筆代替毛筆），中國的書法看起來似乎日暮途窮、風光不再。
而當我們走進信息時代，在電腦的沖擊而下，中國的傳統書法日漸式微，許多人已經習慣了用鍵盤敲字，用筆寫字的機會越來越少，手寫面臨被取代的危機。學生從小學開始就學會了如何使用電腦，除了上課與作業，他們當中的大多數人都和鍵盤打交道，因此，現在能寫得一手好字的青少年甚為寥寥。至于現在的大學教育，鼓勵無紙化作業，很多課程采用網上作業的方式，甚至學年論文也采用電子稿?？梢?，學生越來越遠離手寫方式，他們對文字的辨識度也變得越來越差。長期使用電腦打印作業，容易“剝奪”學生的思考能力。此外，利用電腦寫作文時，文章刪改很容易，這樣就很難養成寫稿工整的習慣，會造成筆試時因試卷字跡潦草而被扣分。
針對上述現狀，筆者認為，書法課程應當被早日提上日程，特別在高校的中文師范類專業，更應當普及書法教育，理由如下：
一、 書法教育的現實意義。
前已提及，現在許多中小學學生越來越不會不會寫字了。難看的點畫、丑陋的結構、臟亂的作文卷面，構成了中小學生書寫的通病，欲除去這一弊病，務必要求未來的人民教師——師范生能熟練掌握書寫技能。
其次，師范生掌握書寫技能，也是對國家文化政策的呼應。2008年6月，漢字書法經國務院批準公布，列入了第二批國家級非物質文化遺產名錄。2009年9月，聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議審議并批準，中國書法又被列入人類非物質文化遺產代表名錄。這標志著漢字書寫進入到了“非遺”時代。中國的漢字書寫既是漢字書法獨特價值的體現，更是世界的文化認同。我們沒有理由摒棄漢字書寫這一國粹，反之，我們中文專業的師范生有義務提升漢字書寫的質量。
再次，從整個社會教育的大范圍來考察，當前的寫字教育格局，基本呈現為社會寫字教育與學校書法教育兩大層面。社會寫字教育的缺點在于沒有系統性，并且受眾較少；而目前中小學的書寫技能基本上由美術老師客串，并且形同虛設，這種書寫教育態勢，勢必摧殘中小學學生的書寫教學。事實上，目前中小學的書法教育，在學科歸屬中無一例外地從屬于語文學科。我國的教育主管部門，曾先后下發過《關于加強義務教育階段中中小學生寫字教育的通知》（1990年）《關于在在中小學加強寫字教學的若干意見》（2002年）等權威文件，要求中小學重視書法教育?！度罩屏x務教育語文課程標準（實驗稿）》更是指出了中小學四個學段的寫字教學目標。從上述重要文件看，中小學的語文教師有責任、有義務搞好書寫教育。
一般來說，師范生將來都是要走上講臺的，而中文專業出身的人無疑大多做語文老師。做一個語文老師，又必定是要在黑板上做板書的。經筆者調查，在中小學，板書最多的肯定是語文課程?；趯W生普遍喜歡端正、清晰美觀的板書的心理，作為未來語文老師的師范生自身必須具備較高的書寫能力，我們常說“學高為師，身正為范”，很難想象，一個字跡很不美觀的老師能教出書寫水平出眾的學生。
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二、完善環境藝術設計專業教育教學的措施
1.優化課程體系
我國藝術類院校首先應合理科學地安排大學四年的教學課程，明確教學目標，從創新意識和創業能力兩個方面培養學生的綜合素質。在教學環節上，教師應該把培養學生的藝術設計修養和專業實踐能力放在教學的首要位置。對于藝術基礎比較薄弱的學生，教師應該通過論文寫作課程提高其文化素質，采用目標訓練的方法啟發學生的創造性思維。教學中，教師一定要注重學生的現場感受，通過案例分析和實際操作訓練提升學生的專業設計能力。另外，在保持教學目標一致的基礎上，教師在課程設置上可以結合課題進行一定程度的知識滲透，同時在專業方向和相近學科之間進行交叉教學，最終達到優化課程體系的目的。
2.注重課外拓展，加強合作交流
藝術類專業教師在教學中應該注重和相關企業進行合作，引入其設計專家開展團隊教學。學校應通過企業及時了解市場對人才的需求，廣泛地進行教學改革，不斷完善教學措施。環境藝術專業的教師除了在學校教學，還可以到一些相關企業兼職，從而實現教學和社會相結合。教師在教學中可以把學生分成不同的小組，使其在實踐中和教師、企業進行交流，加強互動。實踐過程中，教師應該給學生布置一定的學習任務，如現場調研、過程設計、課堂匯報設計成果等。教師還需要引導學生運用相應的設計語言形成完整的設計實驗。組織學生參加各種教學活動是藝術類專業教學不可缺少的一個環節。學生通過參加各種教學活動，可以增強自己的目標意識，提高自己的專業素養。在假期中，學生可以向教師學習一些專業實踐知識，使理論知識和實踐知識能夠很好地結合起來，這樣能夠有效避免課堂時間和實際工程進度發生沖突。此外，教師應不斷總結教學經驗，完善教學方法，以取得教學相長的效果。
3.建立創業教育模式
工作室制度側重強調實踐教學，藝術類專業院校的教師可以從教學體系和教學團隊以及教學方式等相關的方面對工作室制度進行創新。教師應該調整單元式授課，將課程結構具體化，分階段授課，讓課程設置具有系統性，從而提高教學效果。畢業論文的選題非常重要，論文選題不能脫離實際，學生應通過大量的實地調研并接受企業的設計建議，讓畢業論文設計具備可行性。
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藝術類專業學生的教育與管理是全國各高等院校比較特殊的一種教育群體，目前也是高校需要急需解決與改革的重要問題之一。面對越來越多的藝術類考生和急劇增加的藝術類畢業生隊伍，我們需要認真的總結教學經驗與完善教學模式，使得這樣一個日益膨脹的群體得到更好的文化教育與社會責任義務教育。如何在實踐教學中總結經驗，將有價值、有意義、有效果的方法應用于高等院校藝術類專業教學與管理中，不僅是一個新的課題，也是一個迫切需要面對的難題，是一個各高等藝術類教學單位不容忽視的普遍性問題。
藝術類課堂教學應特別注重對學生的德育培養，將德育的考核成績放在教學的首位
德育是一個學生在人生的成長過程中必須去接受的一種特殊大學教育，對于一個正在成長的學生來說，是非常必要的一門功課?？墒窃S多藝術類院校在專業教學和學生管理中忽視了其教育的力度，不僅不利于學生的全面發展，也是學生走進社會后所缺乏的重要課程之一，應引起社會各界教育人士的關注。德育是一個人到社會上必須學會與掌握的基本生存技能，作為具有一定文化程度的高校學生，由于專業教育的注重，對于德育的忽視是不利于學生身心健康發展的舉措。
藝術類專業教學應提倡“藝術來源于生活”的美育創作理念
“生活與藝術”的問題在教學過程中得不到很好的解決與重視。很多專業課程的教學是一種課堂教學，除了教師的指導與參考美術書籍，沒有生活體驗與寫生等重要教學環節的貫穿。這樣的教學有幾點不可取的地方：一就是教師無法將課程的要點很好地傳授給學生，學生只能生硬地去接受教師的理論教學和狹窄的知識界面；二是學生在參考美術書籍時，由于時間與實踐經驗的約束使得許多學生的學習變成臨摹、抄襲學習，缺乏生活感受與原創作品意識；三是階段性的教學缺陷使得很多教學環節脫節，連貫的教學體系被各個單元教學環節逐步瓦解，學生得不到系統的美術專業知識教育；四是美術教育逐漸變成書本的、閉門造車式的枯燥理論教育。缺乏生活實踐的美術教育是一種缺陷性的美術教學，它使得美術教育變成無源之水，對于學生美術技能的提高與樹立正確的美術觀、人生觀是很不利的。
藝術類專業教學應注重對新學科、新專業的講解與融會貫通
專業教學不是對教材的解讀，也不是對于教案的詳細講授，而是一種結合教材、教案、結合當前社會該專業發展的新趨勢、新特點做有針對性的講解與傳授。只有多關注該專業的發展面貌與存在的問題，才可以將該課程的教學變得生動而有意義。目前許多教學單位為了個人的職稱評比，各種專業教學叢書不斷出現與翻新，這些教材往往在寫作時間與實踐教學上有許多不完善的地方，作為出版單位可能沒有完全的去注重書籍的出版結果，但作為接受該書籍的學生，他們往往沒有鑒別能力完全地判斷出哪些知識是正確的，那些是錯誤的信息。因此在教學過程中，要通過社會發展的經驗來不斷驗證現有教學教材知識的新與舊，是比較科學而有效率的教學方法。常常作為一門新的藝術學科，他的發展速度是很快的，幾個月的發展可能許多知識都是不過完整的概念，所以作為教育者，要關注所教授學科的發展現狀，并在實踐教學中將新的發展情況作為知識點不斷擴充教學的內容，才是藝術類教學得以發展的重要條件。
藝術類專業教學注重對社會文化的傳授與社會思潮的講解
藝術類學生對于社會文化知識的欠缺是各高校所共同面對的問題焦點，原因很簡單，就是專業教學的重視使得許多相關學科的教學都得不到解決。在注重藝術類學生專業教學的同時，應將各種講座辦的生動而有時效性，也就是經常舉辦一些關于社會文化、經濟、政治等相關的講座，這樣既可以加強校園文化的建設，也可以將教學的各個環節真正的連貫起來。而不是簡單的專業教學、技能教學，而是結合社會發展，時事發展而切合時代脈搏發展的教育方針。教育的面對方向與發展特點在每一個社會時期都有其自身的特點，而作為教育基地――學校就有責任在不同的時期，靈活地運用社會各方面提供的資源，結合各專業教學發展，提出實踐并有時效的教學改革實驗。這樣的一種理念使得學生自己在學習與實踐的同時，主動地去接觸新專業與新學科，相反的，這種理念又會使課堂教學得到更好的完善。
藝術類院校的教學與管理應建立適合其人才培養與專業發展的新機制
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由于藝術類與其他專業在教學目標、教學設置、學生來源、學生心理及畢業以后的去向等方面都有很大的不同，表現在英語教育方面自然也存在著很大的差別。藝術類專業的學生英語水平低，教學難度大，這已是一個不爭的事實。這就要求我們探索具有針對性的大學英語教學方法，在課堂教學與課程設計中，突出藝術類專業學生的特長與特點，以取得良好的教學效果。
一、目前在藝術類英語教學中存在的主要問題
1.學生入校的英語水平參差不齊。
每年九月份新生入校，我校都要對學生進行英語、數學等基礎課的測試。這類英語測試并未將藝術類學生單獨分離出來。所有學生均使用同一種試卷，試卷的難易度以一級測試水平為準，滿分為一百分。結果是學生的考試成績相差懸殊，極少數學生成績能達到五十分以上(但最高分甚至能達到八十分左右)，而有三分之一的學生成績在三十分以下，其余學生的成績在兩者之間。也就是說，在藝術類專業的班級里，有個別學生入校時的英語水平相當于甚至可能高于非藝術類專業學生的平均水平，而最差的學生甚至連基本的音標都還不會讀。究其原因，藝術類的大部分學生都來自藝術類大學的附中學校或藝術類?？茖W校(只有較少數的學生來自非藝術類普通中學)。這類學校對文化課重視程度普遍不高，學生入校前大多數沒有經過正規的中學課程學習。上述情況就給大學英語教師提出了一個難題:教師既要有教授大學英語課程的水平，又要有中學甚至小學英語教師的經驗和耐心。而大學生又不同于初學英語的中小學生，怎樣使這樣一個特殊的群體趕上并達到大學英語的水平，這是藝術類院校英語教師長期以來希望解決的問題。
2.學生對英語學習的重視程度不夠，學習積極性不高。
藝術專業的學生普遍存在的問題是專業情結濃厚，文化基礎薄弱。藝術專業的學生一般從很小的時候就開始學習其專業，大都非常熱愛自己的專業。他們的大部分時間和精力都花在了專業學習上。并且他們的高考錄取以其特長加試為基礎，分別參加專業課和文化課兩次考試，文化課的錄取分數線比非藝術類考生要低得多，而英語成績的最低錄取線一般控制在60—80分。進入大學后，藝術類專業的特點又決定了學生必須要參加較多的藝術實踐活動，并且在對待專業技能課程和其他文化課程的態度上，學生往往更重視專業技能課程而相對輕視其他文化課程的學習，用在英語學習上的時間更是少之又少。另外，這些學生英語基礎差，從心理上講，他們恐懼英語，即使想學，也沒有信心學好;從行為上看，他們又缺少自覺性，再加上他們沒有養成良好的學習習慣，不預習，不復習，這些都成為他們學習的障礙，造成他們消極地學習英語，對學好英語抱著無所謂的態度。他們往往對不理解的內容提不出任何問題。由于很少上自習學英語，常常學了后面的，忘了前面的，慢慢地便開始厭惡學英語，越厭惡，越不記，落下的知識就越多，越彌補不上。因此，他們的英語水平遠遠達不到大學英語學習階段的要求。
3.教師隊伍不穩定，整體教學水平不高。
近年來很多高校雖迫于學校發展的壓力紛紛開設了藝術類專業，但學校教學更多的精力還是放在非藝術類大學英語的教學上，因為從現實的角度來講，大學英語四級通過率很大程度上影響到學生的就業和今后的發展，而藝術類學生則不要求通過四級。這樣，學校首先要考慮到建立起一支良好的非藝術類大學英語教學隊伍以保證教學質量，而藝術類英語教學教師隊伍則常根據需要進行調整，不是很穩定，而且大多由青年教師擔任，缺乏教學經驗豐富的老教師來帶領這支隊伍。
二、藝術類英語教學的幾點設想
1.運用靈活的教學方法以適應自己的教學對象。
雖然藝術類院校的英語教學存在諸多問題，但是，事物總是一分為二的，藝術類院校的學生也有其自身的優點，藝術專業的學生活潑好動，表現欲強，聯想豐富，思維活躍，比較感性，善于形象思維，記憶力好，模仿能力強，具有很強的語言可塑性，對文學和藝術有極強的感受力和領悟力。作為藝術類大學英語教師應該發掘學生的這一優勢，使其達到促進教學的目的。馬丁·威德爾在《外語教學與學習》一書中曾經指出，有些學習者并沒有明確的工具性或結合性動力;對他們來說，鼓勵他們采取積極態度尤其重要，至少保證有一部分語言輸入能滿足學習者的實際興趣。因此，在教學方法和教學手段上教師應靈活多變，以適應自己的教學對象。如對于音樂專業的學生，教師可把音樂引入藝術類院校英語教學課堂，不失為投其所好的極佳的教學方法?，F在隨著交際法語言教學的普及，我們認識到必須把學習者置于真實的使用目的語交流的語言環境，重復訓練，才可能使其獲得無障礙、無停頓的思維和表達，確保語言的恰當流利和交流的順暢。音樂正是真實語言應用的文化現象，歌曲的特性恰好是重復性、連貫性強。很多英文歌曲旋律優美、朗朗上口。如影片《鐵達尼號》的主題曲《我心永恒》(My Heart Will Go On)，樂曲起始處很容易吸引學生隨之哼唱。而歌詞本身又相當口語化，遠離了繁瑣的語法及冗長的詞匯，學生很容易接受。
2.采用分流教學，對不同水平的學生提出不同的要求。
如果學校條件允許，對藝術類學生的英語進行分流教學不失為一種很好的方法，而且這種方法已在很多高校使用，都取得了較好的成果。分流教學，就是學?？筛鶕W生入校時的成績，將達到某一成績(如70分)之上的學生放到其他非藝術類專業大學英語班里學習英語，且要求他們也通過四級;而對低于某一成績(如30分之下)的學生，則單獨開設一個預備級班，可從英語最基礎的內容開始教授，畢業前要求通過一種校內的水平考試;其他學生正常開設藝術類大學英語的課程。分流教學的直接優點是學生的學習目標明確，有足夠的動力，而且學生基礎相當，相互合作學習的可能性更大。當然，這種方法在實際的操作中，不同學校可能會遇到不同的問題和困難，還有待于進一步的探究。
3.建立一支相對穩定且有教學經驗豐富的教師的藝術類英語教學教師隊伍。
任何一位業務出色的教師一定都會有長時間的教學實踐，因為豐富的教學經驗正是在這點點滴滴的實踐中積累起來的，而青年教師則恰恰缺少這種積累。所以穩定的教師隊伍就為青年教師在藝術類英語教學上能夠更好地探索教學方法和手段奠定了基礎。此外，如果有一些經驗豐富的老教師作指導，則更利于藝術類英語教學。但在這一方面，很多教師也許會不愿進入這支隊伍，究其原因，是因為傳統的觀點都認為藝術類英語教材簡單，備課量小，而且又沒有四級壓力，所以課程系數也會定得較低。但卻沒有考慮到教師所教授的對象是很復雜的，有的幾乎是英語初學者，有的相當于中學水平，也有的已達到大學水平。此外，相對于非藝術類大學英語而言，藝術類英語教學疏于管理，教學要求不是很明確。所以學校應切實地重視藝術類的英語教學，穩定教師隊伍，制定并完善藝術類英語教學的規范和要求，保證藝術類大學英語的教學質量。
藝術類大學英語教學雖然存在著諸多的問題，但作為教師應當了解藝術類專業大學生的獨特之處，觀察和掌握他們在英語學習上的心理表現，以此為基礎開動腦筋，不斷探索英語教學規律，設計出更多激發學生學習興趣、熱情和自信，教學效果較好的課堂教學活動。而作為學校管理部門，也應重視藝術類大學英語的教學，建立良好的教師隊伍，制定合理的教學要求，為其提供更好的外部條件，保證教學質量。
參考文獻
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在高職文化基礎課程的結構體系中，語文這門傳統課程應該在內容和形式方面都有所創新。我們要進一步認識語文課程所具有的獨特作用。一方面，它是以往中學語文教學的自然延續;另一方面，它可以在學生正式就業前對其進行人文素養方面的必要鋪墊(人文基礎較好的部分學生甚至可以深造)。對此，一個新的認識是:在幫助學生規劃職業生涯時，要同時把年輕的“職業后備軍”應有的人文素質培養一并考慮進去。從一般意義上的普適性轉向特定專業而聚焦認知，會使我們避免那些寬泛的、人云亦云的所謂“宏觀建構”。如果能比較具體地為藝術類高職生的現在和將來著想，就會認識到:語文同他們的聯系、對他們的作用，在一定程度上比理工科學生更顯緊密和顯著。這并非夸張，只要看看許多藝術家所述說的切身感受就可以知道，他們在早期接受藝術教育時，大都得到來自于課內外語文的良好熏陶。他們在投人各類藝術活動(欣賞、創造、評論、研究、著述、交流、教學和傳播等)的過程中，都受惠于語言文學(文字)的滋養和啟悟。事實證明:凡深得藝術的“個中三昧”者，都需要從語言文字、語言文學中獲取素材和靈感。無論是撰寫文章對佳作進行賞評，對風格流派進行探討，對藝術創作的規律、特征進行研究、概括，對藝術經驗進行總結、傳播，還是縱覽藝壇信息后進行整合處理，等等，都大有用“文”之地，甚至在暫時沒有創作任務制約的閑適狀態，都可在輕松閱讀中享受優美的文章辭采的洗禮?？傊?，在藝術活動的方方面面，在揉人藝術韻味的生活內容里，都或顯或隱地有“語文”。遺憾的是，在偏執地認為職業教育就是技能訓練的思想影響下，語文課程也被屈就于解題操練的“應試”模式，變得無生氣和活力。我們應該用新的理念撥正偏頗，積極推進新一輪改革，使語文課程復歸于人文素質培育的本位。在對“藝”與“文”的關系作上述考量后，應該確信高職語文(藝術類專業)可以首先致力于此。
二、商職(藝術類專業)學生所藉語文能力的定位描述
我們在對學生進行人文素質的培育時，當然不會忽視對其所需能力的培養?？偟膩碚f，這方面的能力定位，將著眼于培養具有一定文化品位的“社會人”和“職業人”這一目標。
根據“社會人”的角色要求，我們的語文課程應散發高雅的人文氣息，讓成長中的新一代社會公民，樂于親近祖國優美的語言文字，從中汲取豐富的精神滋養;讓傳統文化和現代文化的精華，能涓涓滴滴地滋潤萃萃學子的心田，使之修養成一定的文化品位和審美情趣，有能力去參與社會文明建設的進程。
根據“職業人”的角色要求，則應把學生實際需要的語文能力與其所學習的藝術類專業，尤其是今后步人職場時有可能就職的崗位需求相對接，一項一項地夯實基礎，使學生逐漸確立起對相關能力的自我培育意識，切實進人學習狀態。
只有透徹明了這些基本點，才能使我們的語文教師具有自覺的思想意識，繼而使語文教學有更明確的針對性和實用性，發揮更實在的育人效應。筆者嘗試對高職(藝術類專業)學生所需語文能力作一基本描述:
1.讀、寫、聽、說的能力
有一種觀點認為:藝術類專業的學生只要會“從藝”就可以了，用不著在讀、寫、聽、說和交際方面多費工夫。其實不然。會“從藝”，確實是搞藝術的人必須具有的基本功，但藝術愛好者乃至藝術家不能僅僅滿足于會“從藝”，還應該會讀、會寫、會聽、會說、會交際，概言之:具有“吐納”語言文字的能力。其中，讀和聽是對語言文字的吸納，寫和說是對語言文字的吐露。讀和寫憑借著書籍文本，言語交際活動伴隨著說說聽聽，這些均可理解為書面和口語信息的“吐納”活動。
愛藝學藝者，應加深自己的藝術修養，這就需要廣泛涉獵藝術類書刊，包括一些重要的藝術理論和美學著作。此外，自己的創作心得需要總結、概括和表達，同行間的創作信息需要溝通，創作經驗需要交流，創作狀態需要分析和評價，這些都離不開書面和口頭表達。我國古代文學和藝術批評理論的重要范疇(如“遷想妙得”、“象隨心生”、“神思”、“意境”等)，都是用極精練的語言文字來表達的，一個詞、一個短語，都包含著豐富的意蘊，我們若能深刻解讀，可以將其演繹得十分精彩，并能在潛移默化中積淀為藝術創造的底蘊。在閱讀精品佳作的過程中，不僅要理解作者“寫什么”，而且還要揣摩他“怎樣寫”的語言技巧和創作特色，普加以吸納，轉化為自己的本事。對此，藝術類專業的學生不能無所知、無所識、無所言，或若明若暗，淺嘗輒止，而應該具有有助于解讀文本的知識背景，切實把握古代漢語的文字特性和文藝范疇的術語特點，更好地領略中國藝術的精華。 在設釋自己作品的創作意圖以及與人切磋交流時，要能融人言語交際的環境，施展一定的口語表達能力，使人能理解和認同，欣賞你，愿意與你溝通。一位在美國學習藝術設計的中國留學生，在總結自己的學習經歷時深有體會地說:“語言表達能力在設計界里的重要性有時甚至比設計能力本身還重要。你的作品如果無法讓人看懂，解釋得又無法讓人聽懂，那么就不是好設計。另外，語言表達與設計本身應該是相互呼應的，如果你設計時很清楚自己在做什么，解釋起來就不會太難;如果你解釋得磕磕絆絆，便說明你對自己的設計并沒有完全理解。用語言來表達往往可以幫助自己更清楚地認識作品中的問題，是一個很好的工具?！?劉蘭蘭:《把你的草稿釘在墻上》)這番話充分說明學藝從藝的人自覺提高口語表達能力的重要性。
在書面表達方面，對設計說明、展覽策劃之類的應用文，要能掌握特定的語體和格式，行文符合規范，表述言簡意賅。這也是作為一個“職業人”應具備的寫作能力。某一作品或項目的設計者，要能夠借助文字媒介，把握文字表現力，向公眾闡釋自己的創意。某項展覽活動和相關會務的策劃者，要把會展預備階段的系列文案寫出來，不但應該熟悉展會活動的組織流程，通曉辦展宗旨和展會實務的動態細節，而且還必須有相應的文字修養。因此，要設置寫作情境，指導學生學練有助于藝術傳達的撰文技能，使他們日后在藝術設計過程中需要文字和文本寫作時能施展筆頭工夫。
總之，根據藝術類專業的要求，對各類藝術品的特色要能夠理解透、說到位，對自己的設計意圖要能夠講清楚、寫明白，這都要求綜合掌握讀、寫、聽、說能力，以滿足職業活動的需要。
2.處理語言文字信息的能力
藝術在當代文化建設中具有愈來愈重要的地位，對于當代人的精神生活也有著愈來愈重要的意義。有些藝術品已不僅僅只是展現色彩、形體和畫面，還有需文字參與其中，以藝術表現和表達的“元素”出現，有時甚至起到畫龍點睛的作用。一個有著良好語文修養的藝術工作者，在對藝術品進行審美的時候，一定不會忽略語言文字的表意作用。如在園林審美中，看到對聯、匾額和庭園命名，能透過文字把握其神韻。對于廣告設計中的廣告語，也善于領悟其之所以如此構思和表達的妙處。我們語文教師要有意識地培養學生感知語言文字信息的能力，使學生能在林林總總的社會文化生活中近距離地感知語言符號的藝術價值，以及藝術同語言文學、語言文字的密切關系。
身處現代信息社會，形形、有用無用的信息紛至沓來，相互混雜，都在吸引甚至干擾著我們的注意力。此時，無論是讀報刊、看電視、聽廣播，還是上網搜索資訊，都要求我們學會處理各類信息，有目的、有選擇地加以整理，以便從“海量”的語言文字信息中，獲取有助于啟發藝術構思的創作素材和思想資源;或使之成為延伸思路、擴大視野的高效手段，同外界建立起必要的聯系。
篇9
一、藝術設計專業基礎課程的研究意義
專業基礎課程研究是高等學校課程研究的重要問題之一，而目前國內高校對藝術設計學科專業基礎課程目標研究相對欠缺，課程目標沒有得到應有的重視，而且缺乏相應的科學依據，基礎課程設置主觀性、隨意性較大，課程目標定位不當。因此，藝術設計學科的專業基礎課程目標研究進程既為認識高等藝術設計教育規律的必需，也更對當前和今后的課程改革具有重要意義。
二、高職藝術設計學科專業基礎課程目標的定位
從事高職教育，首先要明確高職院校與普通高校的不同之處。普通高校是學術性的教育，是以掌握某一種學科的理論及其專業技術為目標，培養的是該學科的高級專門人才。高職院校是注重技能型的教育，以某一行業、職業或技術崗位群為目標，培養一線的高級技術或管理人才。如果盲目模仿本科藝術設計教育，很容易出現知識結構固化、忽視實訓環節等問題。
在教學實踐中，先進行初步實踐，再進行理論教學與實踐教學并行，最后再進行系統實踐，學生在專業的思想教育活動中，逐步了解其專業；在基礎課教學與專業課教學中，經過課程設計與專業的實踐活動，知識與實際操作相結合，在操作中加深對知識的理解程度，使理論教學與實踐教學相互融合。在這種教育教學模式下獲取的知識會成為一個系統的知識體系，在知識相互聯系的基礎上，能夠激發學生的創造能力，促使學生進行藝術化、系統化的藝術創造活動。
當代藝術設計教育選擇的是綜合化課程教學模式，這也是它必須選擇的一條路。我們要善于吸收歐美國家先進的藝術設計經驗，教師應有意識地對教學環節進行合理的安排，并強調基礎教學理論課程的預備意義，激發學生的學習熱情，誘發學生的主觀能動性，將系統設計所需的基礎知識有機地聯系在一起，通過專業教學系統地傳授給學生，使學生在接受的過程中進行消化與吸收，培養學生的創新能力，實現教學目的。教學創新是激活理論課的重要途徑，而且需要教師誘發學生的興趣，啟發學生的思維，形成教學互動。因此，高職藝術設計基礎課程教學應當有不同的選擇點和側重點及難易程度，從課程設置、教學授課方式到實訓安排，一切以具體專業服務為基準。
三、建立與高職教育基礎課程相適應的教學體系
根據高職設計藝術類專業的特點，實踐教學也必須堅持以下基本原則：理論與實踐結合的原則、手繪制作訓練與電腦輔助設計制作訓練結合的原則、校內外實踐教學相結合的原則。
突出設計藝術類專業的特點，重視手繪操作訓練和電腦輔助設計訓練相結合。作為設計藝術類專業的學生，首先必須要有扎實的美術基礎，即良好的素描速寫、色彩表達、草圖繪制、模型制作等手頭功夫，這是今后專業提升的必備基礎；但隨著現代藝術設計表現手段的不斷更新，電腦輔助設計能力也必須過硬，熟練操作電腦輔助設計軟件是現代設計的必然要求，這也是與高職設計藝術類專業培養設計一線操作型人才的目標相適應的。但在這里需要說明的是，現在很多高職院校的設計藝術類專業不是很重視手繪操作技能訓練，一味強調電腦軟件的學習，客觀地造成了部分學生過分的依賴電腦的現象，電腦終究只是一種工具，工具是被人運用才會發揮作用，而千萬不要讓自己成為被電腦奴役的工具。我們只有將手繪操作和電腦輔助設計訓練結合起來，才能真正提高學生的實踐技能。
高職設計藝術類教育是整個高職教育的重要組成部分，有著共同的教育規律，但我們也要注意到高職設計藝術類專業教育的特殊性，要充分考慮到其藝術性的一面，也要注意到其技術性的特征，準確定位人才培養的目標，合理設置專業課程，是高職藝術設計教育發展中長期研究的課題，需要我們不斷研究和探索。
參考文獻
[1]關于全面提高高等職業院校教育教學質量的若干意見. 教育部， 2006.11
篇10
兩年來，我們在對藝術類專業學生進行文獻檢索與利用教學的實踐中取得了一些經驗，發現了一些問題，在此提出，希望與圖書館界同仁商討。
1 高校藝術類專業學生文獻檢索與利用教學的現狀
按照教育部頒發的《普通高等藝術類本科專業介紹》要求：藝術類畢業生應獲得六方面的知識和能力，其中包括“掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究能力和實際工作能力”。許多高校藝術專業制定本科教學計劃時照抄上述要求，卻沒有設置相應的文獻檢索與利用課程，當然就沒有了編制藝術專業文獻檢索與利用教材的迫切性。而那些少數開設本課程的院校也只是象征性地給同學介紹社會科學文獻檢索與利用知識，沒有體現出藝術專業特色來。
2 我們的做法
2．1 以向學生介紹圖書館基本知識為基礎
高校圖書館有良好的學習環境和濃厚的學習氣氛，有豐富的文獻資源，有較全面的檢索工具，有現代化的電腦設備，有熱心輔導的圖書館工作者，理應成為高等學校學生接受專業教育和素質教育的第二課堂。但實際情況令人遺憾。學生到館率不高，館藏文獻利用率偏低。筆者認為，學生到館率不高的原因之一，不是他們不需要館藏文獻資源，而是他們對如何利用圖書館掌握不夠，對圖書館的功能作用認識較為膚淺。面對上百萬冊的文獻書籍，他們往往顯得手足無措，無從下手，這就導致了許多大學生很少去圖書館，或僅僅把圖書館當做完成作業和自習的地方。我們介紹圖書館基本知識的目的就是讓學生掌握怎樣利用圖書館，怎樣獲取自己需要的文獻資料，以及圖書館使用的分類系統、排架規律、檢索方法等。例如東南大學圖書館文獻采用《中圖法》分類，但藝術系資料室針對中圖法藝術類文獻分類過粗的問題借用了備用類號L類對藝術類文獻進行了細分。通過對有關圖書分類知識的學習，同學們對藝術類文獻的分類系統、排架規律等都有了全面的了解。
2．2 注重學生情報意識的培養
情報意識是用戶利用情報系統獲取所需情報的內在動因。培養高校藝術專業學生的圖書情報意識，就是吸引學生主動利用各種載體形式的文獻資料，時時處處注意藝術專業學科發展的動向，點點滴滴收集與本專業有關的知識信息。一些學生人校幾年，只在琴房練琴或畫室作畫，很少進入圖書館的大門。即使進人圖書館，也不知道到哪兒查資料，待他們撰寫畢業論文時，仍不會使用《全國報刊索引》；更有甚者，音樂專業的學生沒有聽說過《中國音樂年鑒》，美術專業的學生沒有聽說過《中國美術家辭典》，更不會使用許多常見檢索工具書。他們要想找到自己所需的資料有如沙漠淘金，常常一無所獲。
雖然藝術專業有其特殊性，專業性較強，學生平時接觸文獻的面比較狹窄，情報需求意識相對薄弱，但是我們培養的是跨世紀的復合型的藝術人才，培養他們的情報意識，使其具有一定的文獻檢索和利用的能力，對于他們畢業后走上工作崗位，具有重要的作用。在這一部分主要給同學們系統地介紹社會科學文獻尤其是藝術類文獻的類型、檢索原理、主要檢索工具的內容、結構和查找方法，培養他們利用這些文檢工具進行獨立查找文獻的能力，提高他們獲取情報資料和進行藝術專業諸學科研究的能力。
2．3 根據專業特點，適當增加有關知識產權內容的教學
面對信息社會對人才培養的較高要求，我們的大學生在苦苦思索，如何在在校期間多學一點知識和本領，以適應社會發展的需要。他們知識產權方面的情報意識較差，不懂得自我保護，不會辨別真假，有的還不自覺地侵權，給單位和個人造成不必要的損失。為此，我們針對藝術專業學生經常利用課余時間為一些公司或企事業單位進行藝術設計或藝術創作的特點，專門為同學們介紹了知識產權方面的知識，使得同學們對著作權、商標權、專利權等知識有了初步的掌握。
2．4 緊扣時代特點重點講授電子文獻檢索與利用知識
現行的文獻檢索課教材以介紹印刷型文獻及其檢索方法為主，對于聯機檢索、光盤檢索、網上信息檢索等電子文獻檢索與利用知識的介紹甚少，這與目前信息檢索的方式主要為各種先進的聯機檢索系統、光盤檢索系統和網上信息檢索的現實嚴重脫節。在這一部分，結合同學們在學習過程中遇到的問題，我們著重介紹適合于在局域網以至廣域網上運行的鏡像數據庫，像清華同方的CNKI、重慶維普資訊的“中文期刊數據庫”、“外文期刊數據庫”，北京書生科技有限公司的“書生之家數字圖書館”等的檢索手段、檢索方法及各種搜索引擎的使用方法和技巧。
3 教學評價
從課堂反應看，對于上述四大部分的教學安排，同學們認為每一部分內容都契合了同學們的興趣和需求。圖書館基本知識的介紹使同學們對以前陌生的圖書館學知識有了初步的了解；檢索工具及其使用方法的介紹為同學們培養了情報意識；同學們對知識產權部分的內容十分感興趣，認為該課程擴大了他們的知識面，尤其是通過知識產權內容的學習，懂得了知識產權保護的重要性，增強了知識產權的法制意識；由于藝術專業同學幾乎人手一臺微機，他們對電子文獻檢索與利用知識的興趣更為濃厚。
兩年的教學實踐使得我們有了充分的信心上好藝術類專業學生的文獻檢索與利用課。我們認為只要我們在教學過程中堅持從專業需求出發來安排我們的教學，就一定能夠上好類似藝術類專業這樣的社科專業學生的文獻檢索與利用課。
參考文獻
l 黃曉鷗等．20世紀末我國高校文獻檢索教學工作的研究進展．中華醫學圖書情報雜志，2002 (6)
2 譚乃立．試論社科文獻檢索與利用教學實踐中若干對因素的關系．浙江高校圖書情報工作，1993 (3)
篇11
Construction and Thinking of Training System of Digital Art Professionals in Vocational Colleges Based on Action-oriented Teaching Mode
Fang Jingli
(Anhui Zhong-AO Institute of Technology,Hefei 230031)
Abstract:The professions of digital art have been opened in great majority higher vocational institutions and how to improve vocational ability of such professionals is the problem which higher vocational institutions are exploring.This theory is based on the action-oriented to establish such professional teaching system of the sessions of training,and discusses the action-oriented teaching model in the implementation process of teaching experience and thinking.
Keywords:Action-oriented teaching;Digital art;Training
一、行為導向教學法
行為導向教學法是德國在雙元制職業教育模式的基礎上提出的，通過某項行為來引導學生進入學習情境，以教會學生“學會做人、學會學習、學會工作”為目標，通過設計項目或任務進行引導，以學生的行為活動為導向，以培養學生能力為核心，既能力本位的教學方法，創造出有助于師生互動，特別是學生積極參與教學的情境。
因此，整個教學過程為一個包括收集信息、提出項目或任務，制訂計劃（包含分小組）、做出決定、實施工作計劃、檢查質量、評價工作成效等環節在內的完整的行為模式。行為導向教學法以學生為主體，教師的角色從教學的組織者變成教學的引導者、學習的輔導者和教學活動的主持人。使用行為導向教學法，將能更好的培養學生的動手能力、適應社會能力、團體協作等方面的能力，以達到職業教育的“職業教育就是就業教育”的教學目標。
二、目前高職數字藝術類專業實訓教學現狀
隨著數字藝術產業的發展，國內大多數院校都開設數字藝術類專業，特別是高等職業院校。數字藝術類專業是實踐性很強的應用型學科，該類專業涵蓋了動畫、游戲、數字影視、平面設計、環藝設計、室內設計、網頁設計、插畫/漫畫等領域，但目前學校培養的專業人才與企業的實際需求之間存在一定的差距。如何提高此類專業的教學實踐性，特別是在實訓環節中解決學生動手能力問題，積極推進我國數字藝術事業的發展，在今天就顯得尤其重要。
目前國內絕大多數院校設立的數字藝術設計類專業，因缺乏科學的培養流程，培養出的學生也離市場的實際要求有一定距離。分析其原因：（1）課程設置與市場需求脫節，課程設置存在極大的盲目性；（2）教師隊伍缺乏實際工作經驗，實訓環節表現出無所適從。因此，造成了此類專業畢業生真正能符合企業用人需要的寥寥無幾，甚至很多企業陷入了不愿接收應屆畢業生，卻又找不到合適人才的尷尬局面。
三、“行為導向”教學模式下的實訓體系的構建
（一）實訓體系構建的原則。實訓體系的構建必須堅持以能力為本位的原則，考慮到學生的實際情況，最終實現學生學習能力和工作能力的提高。同時，實訓體系不應該是固定的、封閉的，而應該是動態的、開放的，這是由經濟發展的需求所決定的。數字藝術類專業的實訓要將課堂搬到企業中去，或是將企業項目引入實訓中來，堅持以企業的用人需求為依據設置實訓項目和確立實訓目標，同時實訓體系的建設方案必須與學校的教育模式、課程內容相銜接。
（二）實訓的具體過程。具有“行為導向”教學模式下的實訓過程大體可以分五個步驟：資訊、計劃、實施、檢查、評價。每個步驟以培養學生能力為中心，以項目為載體設計教學內容和教學要求。教師在設計教學內容時，根據實訓內容設計若干個學習情境。資訊階段，在教師引導下，學生理解任務的基本思路；計劃階段，學生以小組為單位，尋找與實訓任務相關的信息，制定實訓計劃；實施階段，學生根據計劃完成作品設計，同時做好文字記錄；檢查階段，學生對照任務要求檢查實訓成果；評價階段，學生自我評價作品，其他同學提出問題，教師評價實訓過程和實訓成果。
（三）資源庫體系的建立。建立專業的資源庫體系，具體有項目庫、案例庫、輔助課程庫、專題講座和資料參考庫等。根據企業的用人需求和學校的教學情況，動態調整實訓內容。項目庫、案例庫是核心建設資源庫，主要來源于企業，并更加實訓的具體需要進行調整。輔助課程庫和專題講座是輔助建設資源庫。輔助課程庫主要包含實訓項目前期必要的基礎知識和專業知識，專業講座指包括行業的技術講座和職業素養的講座。資源參考庫是指實訓教師自主開發的項目、案例等。
（四）實訓室建設與實訓管理模式。作為藝術類院校和此類專業所屬的系部，在當下建立數字藝術實驗室是非常必要的。院校在構建數字藝術類實訓室時要結合專業人才培養目標，模擬真實的企業工作環境，逐步完善實驗基本配置。同時，參照公司的管理制度來制定實訓管理模式，因材施教，強化學生的基本技能，逐步培養學生的職業素養和創新思維。實訓管理體系是實現實訓過程的規范化，即實訓過程管理和監督體系，采用的措施和手段對實訓項目進行規范化、標準化處理，明確質量要求，在實訓過程中，規定實訓的過程、手段及形式等方面，綜合運用項目指導、案例講解、團隊協作、專題講座等實訓形式。
四、實踐過程中的思考
從采用行為導向教學模式下的高職數字藝術類專業實訓過程來看，教師和學生共同完成教學過程，學生主動學習，教師提供的指導和幫助，師生共同學習。在整個過程中學生動手能力得到顯著提高，學習興趣和信心顯著增強，綜合能力得到發展和進步。同時，也存在一定的問題。第一，在采用新的教學模式下，師生都表現出一定程度的不適應性，需要時間來共同調整。對于教師，工作量比原來增大，同時在自身缺少實踐經驗的情況下，常常會措手不及。對于學生，從原來的教師做學生跟著學的教學模式下，突然改變了學習方式，自我學習表現出不適應。這些都需要教師加強專業理論和技能學習，主動去了解崗位的能力需求，增強課改意識，需要學生轉變學習觀念，培養自我學習的思維觀念。第二，學生在實訓過程中，團隊合作意識淡薄，缺少獨立思考能力，解決問題的綜合能力有待提升。因此，教師可以為學生創造積極主動的學習氛圍，采取一定的方法增強學生的團隊合作意識，引導學生對專業知識進行歸納總結以及知識的靈活運用。
篇12
一
我國現行的高等學校藝術教育體制分為專業和非專業(公共藝術類教育)兩個層次，分別針對于藝術專業學生和廣大非專業學生。但是無論專業和非專業教學中，我們都有意無意地把技能訓練，技法技巧的強化作為重點。因此無論在教學內容安排、教學組織形式、教學時數的安排，還是大學生廣泛參與的社團文學藝術活動中，只講求專業忽視技巧背后對于藝術美、人性豐滿的追求。這必將導致藝術教育教學陷入對于技能技巧的無限崇尚，對于時尚藝術的跟風模仿(這對于感知敏銳而又缺乏相應的理論和實踐修養的高校學生是具有自身合理性的)。高校學生藝術設計表現出來的無生機的雷同，音樂創作演奏演唱中呈現出來的刻板的“神似”，這可以在如火如茶的高等學校校園各級各類文藝活動中屢見不鮮。在這種教育教學氛圍內發展的藝術及其作品必然缺乏對于思想的表達，無力于情感信息的表現，更加無法成為透射大學生人生的信仰、理想、情感、人格追求、審美趨向的強力音符。在這種技能技巧教育主導取向指導下的藝術教育，必然導致“習藝愈勤，修養愈淺”。這種所謂的藝術教育在許多教育學者必然是看來是非人文的，非人性的。
由此，以人文精神統領技藝技巧教育就成為藝術類教育教學的必然選擇。當代科學史奠基者薩拉將科學、宗教和藝術視為人類對自身的真、善、美探究的結晶體，將之喻為一個三棱錐體的三個面．從錐體底部的各個側面看去，它們之間似乎相距甚遠，但愈往錐體頂端攀登，它們的距離愈靠近，及至頂端，達到了完整的統一。這就要求我們的技能技巧教學要緊密結合學生對于自我的生活中“真”和“善”的理解，以自我獨特視角的審視、統領和構造自己的技能技巧。這些技能技巧也只有在融入自己對于特定對象和作品的創造性理解之中時，才能成為真正的藝術。因為只有這樣，藝術才具有創造者個體的屬性，才具有內在于人自身生命的人文意義，這就是現代意義的人的生存價值和意義的統一。所以，有必要加強藝術史、藝術欣賞、藝術批評、特別是美學的教育，打破以往技能技巧訓練占絕對主導地位的局面，通過廣泛而深人的人文學識修養教育和引導，實現大學生人文精神的塑造，這是走出‘‘藝術創造一技藝訓練”這一教育教學困境，培育具有創造力的藝術人才的必然選擇．
二
高等學校藝術教育的宗旨在于培養和造就“我國21世紀的一代高素質新人”。因此我們的藝術教育應該是大眾教育，即面向每一個受教育者，以提升整個受教育群體的藝術素養和藝術創造力為最終目標標，這就是藝術教育在高校內的大眾化。但是基于我們傳統的藝術教育的目標取向，藝術只能是一部分人的高雅享受，藝術是一部分人天才的創造，藝術教育只能為一部分人服務，無論是閑暇階層，抑或是天賦異稟者。這種藝術教育的“精英化”實際上否認了高等學校藝術教育的大眾化。鑒于此，美國音樂教育學家貝內特·雷默(BennettReier)曾經基于傳統音樂教育中五線譜的教學作過這樣的論述：“五線譜是非常復雜的，哪怕是單行譜表．如果我們想要普通音樂課上所有的在校孩子們都培養起實際使用它的能力，即使只用于學生們在這樣的課上唱歌和演奏比較簡單的音樂，那我們也必須花上過量的時間來教讀譜技能。事實上，我們已經這樣做了大約兩個世紀了，結果卻是令人羞愧．只有極少比例的學習者的樂譜讀寫能力真正超出了入門階段……，這不是我們現有藝術教育教學活動的真實寫照嗎?特別是面臨時下商等學校持續擴招，我們將面對著越來越多技能水平參差不齊，興趣愛好豐富多樣的大學生，我們的藝術教育的對象受到越來越多的置疑。許多藝術教學工作者對于自己的教育教學的工作目標也越發模糊了。高等學校文化藝術活動，無論專業還是非專業領域，總是只有一部分人，而目總是一少部分人愿意和能、夠參與的活動。這必然導致高等學校藝術教育教學實踐活動與宗旨的錯位。
以上問題的解決的關鍵在于我們轉變對于藝術教育的“精英化”觀念，實現藝術教育的大眾化，更需要我們對于藝術教育的內涵上作更深層次的理解。首先在藝術教育教學的對象上，我們的專業教學和公共藝術類教學應該注重發掘大多數人的藝術潛能，善于激發少數優秀者的才智，以多向度的發掘代替單一的技能技巧評比，最終實現藝術教育對于大多數人的本來意義——學會發現美、欣賞美、創造美。其次，在教學內容的豐富化，我們要特別注意將具有表現力的，能夠激發起學生活力的各種作品，無論其風格特色抑或是來源地域，都應該引入我們的藝術教育教學。而不是與此相反，以在我們現有許多學校的專業音樂教學中，一味排斥所有的流行音樂和“非主流音樂學習外國音樂的興趣僅僅局限在歐洲文化圈之內；更沒有能夠充分尊重中國作為一個多民族國家的許多優秀的本土音樂文化，近年來高校專業音樂教學對于青歌賽中原生態唱法的“失語癥”的根源就在于此。所以，高等學校應該將藝術教育的普及與提高相結合，尤其是重視普及，加強公共藝術類教學的師資，改革教學體系和內容，為最廣大的高校學生創造良好的藝術潛能發掘展示和培養的環境。
三
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如今通識教育已成為我國高等教育的一種人才培養理念和模式。本文以廣西師范大學藝術類專業學生為研究對象，以課堂實踐和實證調查為基礎，基于人類學課程觀與“研究性教學”的視角，探討高師院校藝術類專業大學語文課程的教學方法改革問題，以促進大學語文教學方法的多樣化。
一、“研究性教學”理念與人類學課程觀
大學語文的本質已成為學界的共識，認為大學語文教學應該與中小學語文教學有區別，要有“大語文”視野?！皩⒋髮W語文課程置于大文化的背景中去審視，從教材內容的編選到教學計劃的安排、執行等都以傳承文化傳統、使受教育者接受民族文化教育為歸宿。大學語文擔負著傳承民族文化、塑造民族特性的重任”。[1] “研究性教學”理念與人類學課程觀契合了大學語文的這一性質。
大學“研究性教學”理念自20世紀80年代在西方興起以來，已成為高校教學改革的主要趨勢。美國率先提出“教學應與研究相結合，學生的學習應基于研究，建立以研究為基礎的教學模式，即本科生研究性教學”。[2]研究性教學理念強調在教學過程中創設類似科學研究的情景，引導學生在獨立思考和實踐的研究性學習過程中掌握知識并獲得研究和創新能力；涵括了教學時空、教學過程、教學評價等的根本性轉變，有啟發式、研討式、案例式等多種教學方法。文化人類學的課程觀認為學校課程是人類文化的精華，是進行文化傳承的一個重要載體。近年來課程研究范式“從以行為科學為基礎的量化研究轉向以文化人類學與民族學方法論為基礎的立足于解釋學分析的質性研究”。[3]大學語文的人文性和通識教育本質非常契合人類學對課程內涵和功能的定義，人類學的田野調查與民族志書寫、主客位視角和文化相對論等理念均對大學語文教學方法改革有重要啟示。
以上三種理念的共性將教學視為深入的研、學、實踐，并融入文化體驗的過程，對當前教學方法陳舊、籠統、死氣沉沉的大學語文教學有指導意義。
二、藝術類專業大學語文教學方法改革實踐
筆者所在的廣西師范大學非常重視大學語文課程的普及工作，從2010年起將大學語文列為本科通識教育系列公共基礎課程，已在所有學院開設該課程，由文學院教師擔任教學工作。筆者在美術學院、設計學院和音樂學院美術學、廣告、環藝和音樂教育等藝術類專業的大學語文課程中進行了教學方法改革實踐，并通過抽樣調查和訪談等形式進行了效果評估，初步取得了較為良好的改革效果。主要有以下幾方面的實踐。
（一）通識教育與專業特征相結合
大學語文不能孤立于其他學科，由于其在知識等方面的包容性，在教學中應該與專業教育相結合，根據學生的專業特征進行教學內容、方法的調整。藝術與文化相輔相成表現在藝術類專業的教學中突出文學與藝術的通融，選取有助于啟發藝術思維，提高藝術鑒賞能力的詩文，貼近藝術專業的實際。在第一堂課中，筆者首先提出了“什么是大學語文”這個問題，闡述了兩個理念：一是大學語文是素質教育而不是補課教育。二是大學語文是通識教育而不是單純的文學教育，語文教育的大人文傾向可以涵蓋全面的人文素質教育，大學語文應該打破以文學閱讀為中心的老套路，把文化融進“大語文”。
另外，筆者還注重從專業角度出發培養學生的“大語文”觀，如在美術專業學生的第一堂導論課上，就“美術與文化的關系”這一問題進行了專題式啟發討論。我首先提出了兩個觀點，一是美術是“美”術而非僅止技術；二是有“藝”有“魂”才有美。學生在討論后，我接著用蘇軾的《琴詩》做引導：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？ 若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”這首詩說明了三個藝術問題：一支樂曲的產生要靠人的思想感情、藝術修養和嫻熟的技術；產生藝術美的主客觀關系；欣賞和創造美，從文化體驗開始。通過這個通俗的例子，再引導學生理解“美術不只是技術”的理念，引用了宗白華《美學散步》中的一段話：“藝術是一種技術，古代藝術家就是技術家。然而他們的技術不只是服役于人生，而是表現著人生，流露著個性和人格的?！盵4]讓學生進一步領會技術與藝術的聯系和區別，認識到真正的藝術應該是基于技術而超越技術，文化積淀、慧眼獨具比訓練巧手更為重要。通過深入的專題研討，學生對大學語文課程目標有了新的理解和期待，突破了原有只關注文本閱讀而忽略專業特征和文化教育的模式。
（二）運用多樣化教學方式豐富課堂
藝術類專業學生對音、聲、畫、劇等藝術表現形式有著強烈的感知和興趣，在教學中我們注重多樣化教學方式與藝術生專業特色的結合，大大地豐富了大學語文的課堂。關鍵的方法是將文學與藝術貫通，啟發學生從藝術的角度去想象、剖析和理解文學作品，主要嘗試了以下幾種方法：
文學與藝術通感教學法，調動學生多種感官，構擬形象化情境。本校使用的教材是徐中玉主編的《大學語文》。以第九單元禮贊愛情中的陸游的詩歌《沈園二首》為例。筆者為美術專業的學生設置了一個問題：如果讓你將“傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來”用繪畫表現出來，你將運用什么手法？學生一致認為是傳統的國畫手法。筆者進一步追問如何構圖，有學生認為應突出環境的冷清與孤橋下流水中唐婉若隱若現的身影，以此來表現蘇軾的孤寂和悲傷，重在故人已逝的感傷氛圍營造；一些學生認為應與江南園林結合起來，園林中秀美的橋亭最能體現這一意境。最后學生們還推薦了一個同學在黑板上做了簡略的繪畫，引起了大家的強烈共鳴，課堂氣氛非常熱烈。這種文學與藝術貫通的方法，能充分發揮學生的專業特長，激發其思考和參與的積極性。
人物角色體驗與扮演。藝術類專業學生普遍多才多藝，具有很強的表現力和表演欲望，因此在教學中我們運用了文學人物體驗與扮演法。如在講授第二單元莊子《秋水》一文時，課前讓學生準備了人物體驗任務，學生們分組準備了幾個簡短而精彩的話劇，通過對話、吟唱等形式的改編，將河伯與海神的形象體現得淋漓盡致。學生們在二者的外形的塑造上也下了很大工夫：河伯謹小慎微，海神仙風道骨，極大加深了對《秋水》主旨的理解。另外，我們還針對不同體裁的課文，與學生進行譜曲、影視作品賞析、多媒體flash展示等多種方法的研學，讓師生在研究性教學的氛圍中完成生動而深刻的課堂實踐。
（三）課外實踐性教學和創新化考核
在西方國家，人類學倡導的田野作業和民族志方法已被廣泛運用于教育實踐和研究領域。課程和課堂就是一個田野調查點，民族志即課堂實踐的書寫是由教師和學生共同完成的。研究性教學中非常重要的一部分也是實踐性或案例教學，根據實際情況可以有課內和課外實踐兩種。我們嘗試了課外實踐性教學，進行了小型民俗采風與藝術設計成果獎展示活動，并將成果展示作為學生的平時作業進行考核。
在學習了沈從文的《邊城》后，學生們對小說中描繪的湘西寧靜的鄉村氛圍和濃郁的民俗風情產生了無限的向往。結合學生的專業課程，我們組織學生到附近壯族村落進行民俗采風，重在感受壯寨的建筑、景觀、生活民俗等。我們將學生分為三個小組，分別關注村落景觀、服飾民俗和飲食民俗，在為期兩天的采風過程中，學生對少數民族生活民俗有了直觀的認識。返校后，不同專業的學生上交了形式多樣的作品：美術專業學生以國畫或素描等方式表現了壯寨的梯田、桿欄建筑景觀和民族服飾；環藝設計學生將新的設計理念融入壯族建筑和服飾中；廣告專業學生制作了生動的壯族飲食民俗如打油茶的flash。這些作品的展覽和作為平時考核作業，增強了學生的自信，激發了他們將專業知識和技能與大學語文融會貫通的興趣，充分展現了藝術專業學生的藝術創造力。這種創新化的考核超越了傳統考核的呆板，契合了藝術專業重實踐輕理論的特點，因此能取得較好的教學效果。
總之，針對現代性危機下的大學生價值困惑，在“研究性教學”和人類學課程觀理念的支撐下，運用有效教學方法切實達成大學生人文素養的提高，創新人才培養模式，彰顯大學語文課程在通識教育體系中的本質特征與價值刻不容緩。
［參考文獻］
［1］李娟.高?！按笳Z文”教育教學觀建構的當代審視［J］.中國大學教學，2010（3）.
