引論：我們為您整理了13篇民族音樂論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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在各方面條件允許的情況下，建立科研課題、召開民族音樂教育研討會、構建學校民族音樂教育的理論框架、建立民族音樂教育網站、定期舉辦學術研討會。
二、構建開放性地方音樂課堂
在教學中可以通過學唱多首歌曲來提高學生對家鄉文藝的感性認識，并能對所學歌曲進行分析，增強自主學習的意識和能力。教學要把時間充分留給學生，讓學生交流互動，讓每一個人都能體驗到做演員的榮耀和做評委的自豪。組織學生參加民族樂器和民族歌曲興趣小組，每周定期開展培訓和展示活動，培養學生熱愛民族民間藝術的情感，讓學生的課余生活更加豐富多彩。
學校還應邀請當地民間藝人到學校為師生獻藝，讓學生充分與民間文藝接觸，感受來自身邊的原生態音樂作品，讓心靈在純樸的音樂中得到凈化，讓情感在濃郁的地方文化中得到熏陶。
三、加強教材開發，讓地方音樂走進課堂
學校應開展民族特色教材研究和建設，拯救地方優秀音樂文化，收集具有較高民族音樂代表性和較高審美價值的作品，轉化為優勢教學資源，落實到學校的課程計劃之中。
民族民間山歌藝術是地方民俗文化的重要載體，是民族音樂文化取之不盡用之不竭的源泉。拿廣西來說，多姿多彩的廣西各民族民間山歌音樂藝術，在構建和諧社會與建設精神文明生活中發揮著重要的作用。同時在增進民族兄弟之間的交往中加深民族文化的交流和融匯，許多民族民間山歌、歌種音調在多個民族區域流行或傳承，形成了廣西各民族各具特色又互相融合的民族傳統音樂文化，其繁星閃爍，結構嚴謹，以各自鮮明的表現方式、獨特的演唱風格真實地反映本地區、本民族的精神風貌和審美要求。
結合學校情況多播放民族音樂，創建民族音樂專欄，創編鄉土教材，創辦民間音樂、舞蹈、器樂等的課外活動小組，開展民族音樂比賽。
四、培養高素質音樂教師
教師應該是學生學習的促進者，培育專業特色音樂教師，加大對基礎音樂教育的師資投入。音樂教師不僅要掌握樂理知識，更要了解地方音樂的演奏，了解更多的本地區民間音樂文化。有意識地融入本土民歌，結合廣西民族音樂特征創作的音樂作品，要向學生介紹歌曲的內涵，使學生充分理解詞和曲調所表達的思想感情，讓學生了解自己家鄉的民俗民歌、軼聞趣事。廣大音樂教師也要把學習和研究本地區民族音樂作為個人專業成長的目標之一，以弘揚民族文化為榮耀，堅持不懈地把此項工作開展下去，使自己成為諳熟和精通地方文藝、深受人民喜愛的民族藝術工作者。
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中國的戲劇曲藝早在元代就開始發展壯大了，其獨特的藝術風格既飽含了古典音樂的魅力，也包含了傳統中國文化的深厚內涵與底蘊，將這種具有中國傳統文化特色，戲劇與曲藝吸收到中國流行音樂的創作之中，為我國流行音樂增加了新的魅力。京劇在我國一直被稱為國粹，尤其是現代京劇《紅燈記》《智取威虎山》等都是中國普通民眾耳熟能詳的藝術作品?；▋簶逢犜凇陡F開心》之中就吸收了《紅燈記》的部分元素，其中甚至有原話、原曲的引用“一顆紅亮的心”一句。又如蔡國慶所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音樂對于我國傳統以及現代戲劇、曲藝的創作手法，以及創作風格的借鑒，使得流行音樂在經典之中創造出了極其鮮活的新的生命力（。李玉剛的《新貴妃醉酒》和信樂團的《北京一夜》是典型）
3中國流行音樂中的民族樂器元素
中國傳統的民族樂器，有哀傷的二胡，有婉轉的葫蘆絲，有悠揚的古箏，有韻味久遠的古琴，有易動易靜的琵琶等，可見中國的民族樂器種類繁多，且歷史悠遠，而運用民族這些民族樂器到中國流行音樂之中，相信是獨具中國特色的中國流行音樂的必然選擇。例如，曾在我國流行音樂榜首的唐朝樂隊，其樂隊鍵盤手的網友，雖然其是中國搖滾的先驅，但是他始終在作品之中強調對于民族樂器的運用。例如《，往生》這一作品，以柳琴、笙簫、古箏等樂器進行創造，民族樂器與搖滾元素有機地結合在了一起，顯得整首音樂具有傳統風味，與流行特征，表現出了極強的感染力。同時，曾格格等人利用傳統樂器對于流行歌曲的演奏，將民族樂器與流行元素結合得恰到好處，形成了時尚唯美的新流行樂。
4中國流行音樂文本內容中的民族元素
從某種意義上來說，所有的中國流行音樂都是民族，在樂曲之中表現的是中國人對于世界的理解，對于生活的感悟，對于愛情的憧憬，對于審美情趣的要求等等，是對于中國從古典到現代生活的基本演繹，是對于中國傳統文化與現代文明的有機表現。例如，星光大道走出來的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的時候，就是借用的元曲的形式，對于文本的來源則是我國傳統的四大名著《紅樓夢》。再如，寶島臺灣的著名歌手鄧麗君其很多歌曲，無論是名字還是歌詞都來源于我國傳統的宋詞之中，比較著名的是其《但愿人長久》，與《獨上西樓》，這些對于古典詩詞的再譜曲與演唱，形成了具有中國民族特色的新的流行音樂。同時，只有民族的才是世界的，這種具有本民族文化特征的文化形式，也廣受世界各個民族所喜愛。這些也正是“女子十二樂坊”等中國傳統演奏組合走紅的很大原因。
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（一）電影與民族音樂的融合
我國是一個多民族的國家，擁有56個民族，所以說我國的民族音樂不僅多而且各具特色，我國民族音樂經過歷史的洗禮更具特色，留下了其中的精華，更有與外國文化的碰撞與交流，使其不斷與外國文化相融合，吸收并改進了原有的不合理的元素，可以說現在的民族文化根植于中華傳統音樂，取材于人民群眾，又包含了西方的民族風情，它是歷史與現實的結合物，有戲曲、民歌等多種藝術表現形式。電影是一種綜合性的藝術表現形式包括視聽，既保證了畫面的美感，但也表現出了強烈的聽覺強度，從而使電影的音樂中扮演了重要的角色在影片的整體效果。電影音樂源于傳統的民間音樂，將傳統文化與現代文化有機的融合在一起，傳統音樂為電影提供了豐富的素材，這些具有民族風情的音樂為電影事業的發展提供了原動力，電影中每一個經典素材的塑造，都取決于音樂效果，電影和音樂之間有著千絲萬縷的關系。
（二）民族元素在電影音樂中的體現
電影中的民族元素具有多種表現形式，在這里我們只介紹幾種比較常見的表現形式。
1、戲曲
戲曲是我國一種獨特的藝術表現形式，在我國傳統藝術中獨具代表性。北京京劇是中國的國粹，京劇對我國歌劇的進步和發展起到了一定的影響作用，更為中國民族音樂的發展起到了良好的帶頭作用。新型電影與傳統戲曲相結合，形成獨特的風格，更易于吸引觀眾的眼球。像是影片《霸王別姬》，其中的戲曲音樂的運用就恰到好處，京劇旋律的運轉昭示了劇中人物的命運軌跡，與其緊密相連，將劇中人物一生的轉變更戲劇化，對比影片的整體氛圍，這部電影是在電影音樂中的民族音樂很好用。
2、民族歌曲
中國是一個多民族國家，各民族都有各自的特色，有其特殊的藝術表現形式，而民歌作為一種最易于表達情感的形式，自熱而然的就踏上了歷史舞臺，民歌流露出的是濃濃的地方色彩，而將我國的民族音樂簡要的分為兩部分即南北兩大塊，北方的人兼具熱情、豪放，所以民族音樂也以陽剛之氣為主，南方人與北方人不同，南方人婉約細膩，所以南方音樂以陰柔為主，在電影的拍攝制作中，選取一定的民間音樂，可以更好的表現當地的風土人情，使影片更具真實性及感染性?！陡逻_梅林》中同樣也采用了大量的民間音樂素材，真實的再現了蒙古人豪放灑脫的不羈的生活方式，其運用的長短調，使整個電影有張有弛，收放自如。
3、民族樂器
大家都知道樂器在音樂中的作用，樂器是音樂的靈魂，沒有樂器不成音樂，而民族樂器的大量使用使得電影更具特色，更具吸引力。影片《臥虎藏龍》中將西方音樂與傳統的音樂結合在一起，既能領略到西方樂器的磅礴氣勢，又能感受到民族特色的清新之氣，兼具東西方特色的影片贏得了高票房。還另一個有代表性的是電影《十面埋伏》，他們用琵琶做主要工具，琵琶作為一種傳統的中國樂器，其音色和音質是不可否認的。琵琶曲的出現迎來了影片的開幕，伴隨著琵琶曲的節奏影片的劇情一步步的展現在觀眾的眼前，本片中琵琶曲的運用很好的表達了影片的寓意。
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蒙古族是一個能歌善舞的民族，在漫長的歷史過程中蒙古族用自己的智慧和藝術天才創造了獨特而寶貴的音樂財富。其中最具民族特色和代表性的應屬蒙古族長調民歌。蒙古族長調蒙古語稱“烏日圖道”，據考證，長調民歌在蒙古族形成時期就已存在，距今已有上千年的歷史。它是游牧文化的產物，被譽為“草原文化活化石”。2005年11月，長調民歌被選為聯合國教科文組織第三批“人類口頭和非物質遺產代表作”之一，由此可見長調民歌具有極大的藝術價值。長調民歌的特點是音域寬廣，字少腔長、旋律高亢悠遠、節奏舒緩自由，極富裝飾性，蒙語稱“諾古拉”，是長調歌曲特有的演唱技巧。長調民歌的歌詞一般由上、下兩段構成，內容絕大多數為贊美遼闊的草原、奔馳的駿馬、甜蜜的愛情或者感恩父母、歌唱自由美好的生活等，它把蒙古民族的智慧及其心靈深處的感受表現得淋漓盡致。蒙古族長調貫穿于蒙古族全部歷史和社會生活中，它以鮮明的草原游牧文化特征和獨特的演唱形式訴說著蒙古族人民上千年的歷史文化、生活習俗，因此將長調民歌導入學校音樂教育中，可以讓孩子更好地了解自己的民族，增強民族自豪感。概括起來講，蒙古族長調民歌的學習有以下五點價值：
（一）認知蒙古族悠久的文化歷史
蒙古族長調民歌與遼闊的大草原，與蒙古民族游牧生活方式息息相關。早在一千多年前，蒙古族的祖先從額爾古納河岸的山里地帶遷移到蒙古高原，生活方式也從狩獵轉換為游牧，在那一望無際的大草原長調民歌便自然而然地產生了。從那時起長調民歌承載著蒙古民族悠久的歷史文化、人文習俗、道德、哲學和對藝術的感悟，走到了今日，被稱作“草原文化活化石”。即使生活方式截然不同的城市孩子，也可以通過學習一首長調歌曲，了解蒙古族祖先從古至今走過的歷史進程，了解蒙古族人民純潔、古樸、豪爽的性格。
（二）掌握長調民歌的獨特唱法
長調歌曲的唱法與其它民族及國外的唱法不同，它以真聲唱法為主，被譽為“與大自然最接近的聲音”。同時還有其獨一無二的演唱技巧———“諾古拉”。“諾古拉”指的是人的發音器官發出的一種波折音，是聲帶顫動的一種技巧。因此，至今長調民歌以獨特的演唱形式在蒙古族音樂中占主導地位，成為蒙古族音樂在世界大舞臺展示的最標志性的特征之一。
（三）增強環境保護意識
環境問題是二十一世紀面臨的最嚴峻的挑戰之一，讓下一代認識其嚴重性，喚起他們的環保意識尤為重要。蒙古族對面對大自然，面對生活的態度是謙卑、尊重、源流相濟，多數長調歌曲表達了這種感激之情，每一個字每一個音都表達了對生活的珍惜。草原對于蒙古民族說來，如同一位嚴厲的母親，隨時以空曠、寂寥、風雪、干旱考驗草原兒女，但蒙古人民對大草原卻是報以深深的感恩之心，感恩草原大自然賦予他們世世代代的繁衍生息，他們用長調歌唱大草原，贊美大草原，例如著名的“遼闊的草原”、“富饒遼闊的阿拉善”等。每一個草原上生活的蒙古族生來與駿馬為伴，在他們眼里馬不像普通牲畜，更像是自己的親人，因此，等到駿馬衰老后蒙古人不忍心獵殺，也不忍心看它死去，會讓它回歸大草原。有許多贊美駿馬的長調歌曲，唱出了蒙古民族對馬的情懷，也唱出了蒙古人寬大仁慈的的胸懷。例如“小黃馬”、“走馬”、“金鬃馬”“小黑馬”等。因此，可以說長調民歌是蒙古人與大自然和諧生存的產物，蒙古長調唱出了世間的大愛，被諸多音樂家譽為“心籟與天籟的完美結合”，是對人們保護自然意識的一種喚醒。
（四）學習豐富的草原文化語言
蒙古族長調歌曲集中體現了蒙古民族游牧文化的特點，并與蒙古語言和文學息息相關。學習一首長調歌曲可以接觸到日常生活里接觸不到的最豐富的語言文化。例如一首贊美駿馬的長調民歌《小黃馬》，可以學習到有關游牧生活的蒙語詞匯。關于“馬”，蒙語有很多詞匯，比如除了常用詞“毛日”以外，還有“阿都”、“阿格嗒”、“乎魯格”等諸多稱呼。再細分母馬稱“格烏毛日”、一歲的馬駒稱“奧那格”，兩歲的馬是“達噶”、三歲的馬稱“蘇亞綸”、四歲的馬稱“西都楞”。“?！痹诿烧Z是“烏合日”、奶牛稱“烏尼額”、一歲的牛犢稱“托古勒”、兩歲的牛稱“別如”等。還有馬鞍各個部位各個零件都有各自的稱呼，相信這些詞匯在其他語言里是沒有的，它是游牧民族特有的語言。這些語言構成了如今豐富且精致的蒙語寶庫。
（五）保護和傳承民族文化遺產
目前，在內蒙古演唱長調歌曲的人越來越少了，由于大多數長調民歌是以口傳心授的形式傳承下來，隨著老一輩長調民間藝人的相繼過世，師承關系未能得到及時延續，加上自然環境和生活環境的改變，這個“草原音樂活化石”頻臨失傳。如果一個民族失去了自己獨特的文化，這個民族也將消融于歷史長河之中。典型的例子即北魏孝文帝時期的漢化改革，直接導致了鮮卑語的失傳，其民族文化也逐漸與漢文化水融，失去了本色。蒙古族長調音樂是極其寶貴而不可再生的一種資源。對于當今長調音樂走向衰頹趨勢，對它的傳承和發展，學校音樂教育有著不可推卸的責任和義務。我們應該培養可以用自己的語言和音樂自豪地將自己民族的音樂表達出來的孩子。讓這些將蒙古族音樂文化傳承并發展下去的孩子，理解傳統民族音樂的特征，讓他們感受民族音樂的魅力和價值。通過民族音樂的指導，讓孩子們認識到民族音樂的危機感，喚起他們保護民族文化的意識。人類文化的學習是從母語開始，同樣音樂文化的教育也應該從民族音樂教育開始。文化遺產的繼承是貫穿于教育全體的重要使命之一。音樂教育的意義不僅在于唱歌、演奏或者是學習音樂知識，更重要的是將音樂作為一種文化，傳承下去。民族音樂文化與有無意識無關，是流淌在每個人心中的音樂。每個人將在無意識的情況下傳承了民族音樂文化遺產。但是隨著環境的變遷，這些音樂會在有意識或無意識間被遺忘。音樂教育應將無意識變為有意識，通過各種音樂活動，讓學生接觸到民族音樂的同時，培養學生將它積極地傳承發展下去的意識是最重要的。有意識地保護和傳承無意識間繼承的文化遺產，是人類教育的重要意義。
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魯迅先生說過：“只有民族的才是世界的”。每個民族的民族音樂都是獨一無二的，只有首先尊重自己民族的音樂文化，保護自己音樂文化的獨特性，才能獲得本民族文化在世界上生存的權利。然而，隨著改革開放的逐步深入，越來越多的西方音樂元素涌入中國，并被許多人接受，我國民族音樂在全球化的沖擊和市場化的競爭中失去了優勢，逐漸陷于式微的境地。以漢樂府為桿桿來看中國的民族音樂，不難發現，漢樂府傳承和推廣的民族音樂對于從特定的角度反映特定時期的藝術成就、社會面貌有著非常重要的意義?，F在，如果我們對民族音樂不加以重視和推廣的話，必然會造成藝術史的缺失和斷裂，而且也將會大大影響民族精神的傳承和研究。
三、如何使民族音樂再次騰飛
中國的民族音樂發展到現在面臨著諸多困境，原因是多方面的，但最根本的原因是沒有做好繼承與發展的工作。漢樂府時期民族音樂的繁榮為我們提供了許多寶貴的經驗，那么我們應該如何更好地立足現代，繼承傳統，使民族音樂形成可持續發展的局面呢？筆者認為可以實施以下幾個措施：
1.進一步加大政策扶持及執行的力度近年來，國家對民族音樂的重視程度逐步加大，但筆者認為還遠遠不夠。其實，在中小學音樂課本中民族音樂所占的比例不少，特別是把一些經典的少數民族音樂選為音樂教材的做法應該給與極大的肯定，但是，這些優秀的音樂作品并沒有深深植入學生們的心。主要原因是教育部門對學校音樂教育的重視程度遠遠不夠，僅僅是副課而已，學生當然不會重視，音樂教師所能做的也只能是普及而已，深化民族音樂的教學很難做到。教育部門如能把音樂課作為必修課，那么音樂課的教學效果必然會有翻天覆地的變化，何愁民族音樂不能深深植根于學生心中？另外，通過主流媒體加大對民族音樂的宣傳以及推廣工作還有待加強。近年來，央視音樂頻道開設了專門推廣民族音樂的欄目，但收視率還是一個比較大的問題。從內容的編排，精彩程度，播放時間以及所占音樂頻道的分量都還可以做得更好。以漢樂府為借鑒對象，為何兩漢時期的民族音樂能夠達到如此高的藝術成就，關鍵在于政策的支持及執行力，國家設立專門的音樂機構，指派一大批才華橫溢的文人和音樂家專門從事民族音樂的收集和整理工作。國家有關部門需反思在民族音樂方面工作的得與失，包括政策的制定，執行力度的考核，將民族音樂在整個國民音樂生活中置于何地，都是值得去思考和探索的。音樂作為文化的一個重要標志，它的產生發展及演變過程無不體現著某一民族濃厚的歷史文化，對當世及后代的影響甚為深遠。中華民族有著悠久的歷史文化，傳承我們的歷史文化是后人們的責任和義務。國家的教育和傳媒部門應充分利用自身所處的優勢地位在傳承民族音樂歷史文化方面應該肩負起這個歷史責任，為民族音樂的傳承與振興充分發揮自身的能量，使越來越多的青年一代有接觸、學習民族音樂的機會，真正培養他們欣賞民族音樂的能力和興趣，這樣，才能為民族音樂一步步恢復生機奠定良好的群眾基礎。
2.有選擇地繼承并加以創新漢樂府時期，以著名音樂家李延年為代表的樂府工作人員都很注重從民間音樂中汲取大量的靈感或音樂元素進行音樂創作，包括少數民族音樂在內的民間音樂在漢樂府中占據著非常重要的位置，可以說是漢樂府許多作品的基礎或靈感引線，這對我們當代的音樂創作具有現實指導意義。隨著時代的發展，流行音樂更符合現代人的審美觀點，這就需要我們的音樂工作者在創作音樂時對現有的民族音樂加以選擇，擇其優者，并在其基礎上加以創新。在諸多民族音樂中，藏族音樂無疑走在了時代的前列，許多膾炙人口的以藏族音樂素材創作的流行歌曲深入人心，如《青藏高原》、《天路》、《在那東山頂上》等受到了男女老少的喜愛。我們應該感謝這些音樂創作者，他們的成功為民族音樂的傳承與創新開創了一條光明之路。所以筆者認為中國民族音樂的發展首先要抓住本源，在保留民族音樂精華的基礎上加入現代元素和符合時代特色的內容，使其既保留了民族音樂的藝術特點和優良傳統，又符合現代審美，這將為民族音樂的繼承和創新提供更加有力的條件。
3.回歸大眾并走向市場從漢哀帝撤銷樂府機構以后，大量曾在樂府從事專門音樂工作的樂人回歸民眾，依然從事音樂工作，因而漢樂府的大量作品能最終以詩歌的形式保留下來，音樂回歸大眾也是值得我們借鑒的經驗。中國民族音樂要走向大眾走向市場，關鍵是要有好的作品和市場運作。毫無疑問，好的音樂作品需要有優秀的音樂創作者來完成，筆者認為僅靠幾位音樂家是遠遠不夠的，需要有一個專門從事創作民族音樂的強大的創作團隊，包括音樂創作的核心人物，演唱和演奏所創作音樂作品的歌手和樂團人員的組成，音樂后期的包裝，都需要有優秀的音樂工作者的團結合作，再加上強有力的市場運作團隊，一定會讓以民族音樂素材為創作背景的優秀的民族音樂作品以全新的面貌呈現在世人眼前，相信會有更多像《青藏高原》那樣的優秀作品涌現出來。另外，從我們在國內和國外的演出看，如果國內能有更加完善的推廣民族音樂的機制，有專門的機構和經紀公司來運作，中國民族音樂會擁有廣闊市場，這也是我們發展民族音樂的一條嶄新之路。
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由于各族人民的風俗習慣和生活環境存在較大的差異，因此他們在對音樂的審美上有著各自不同的標準，但在媒介融合背景下，各族人民逐漸接觸到外界信息和音樂藝術形式，音樂審美觀念逐漸產生了改變。人們通過電視欣賞到更多的音樂作品，通過手機和電腦了解到來自全世界的音樂知識和理念，藝術審美觀逐漸改變，開始逐漸吸收其他民族的音樂元素，并對本民族音樂進行加工和改編，形成了新的民樂形式，這種新民樂的出現一方面豐富了民族音樂的意蘊內涵和表達形式，另一方面也擴大了民族聲樂的傳播范圍，增強了民族聲樂的包容性和感染性。例如，無線網絡普及環境下，各族人民可以將本民族的音樂錄制成音頻或視頻，進而進行flas加工，搭配圖片和動畫，使之更加生動可感，然后上傳到相關的視頻網站，全國甚至全世界人民就可以共同欣賞和分享，這不僅擴大了民族音樂的影響力，而且也會使欣賞視頻的人產生音樂審美上的變化。調查顯示，目前許多非本民族音樂逐漸進入各族人民的生活，并受到人們的喜愛，許多少數民族歌手認為這些新的音樂形式更易于表演，且更受歡迎，例如，哈尼族人民將陜北民歌《擁軍秧歌》用本民族語言演唱，搭配本民族舞蹈，顯得更加生動感人；楚雄黎族的左腳調也在新媒體背景下逐漸引入流行元素，用新的曲調進行翻唱，受到大家的喜愛和傳唱?？梢姡诿浇槿诤媳尘跋?，各族人民受到各種音樂元素的影響，審美觀念也逐漸發生改變，人們不再向往古樸、自然、原始的傳統音樂審美元素，而更傾向于流行音樂的審美理念。
三、媒介融合背景下民族音樂價值觀念的發展
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音樂文化源自社會生活方面，因此無意識的音樂教育行為是傳承音樂文化的重要途徑。但與無意識的音樂教育行為相比，有意識的音樂教育行為則是傳承音樂文化核心內容的主要途徑，即短時間內便是受教育者獲取到系統的知識，且隨著中職教育行業的發展，中職學校多元文化教育已成為民族音樂文化傳承的重要途徑。但音樂教育多以對音樂文化的選擇、整理及傳遞來對音樂文化進行保存及維持。音樂教育選擇及整理音樂文化的同時，必須考慮到受教育者的年齡特征及心理發展水平、社會的需求，因此中職學校音樂教育過程，應充分考慮到學生的綜合特征及學生未來服務人群的基本需求。音樂教育的重要職能是重組音樂文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式傳遞音樂，亦或說使受教育者以最短的時間學習到更多的知識，從而習得音樂文化的主體內容，并最終實現對音樂文化體系的完整傳承。
（二）多元文化音樂教育以借鑒及傳播外來音樂文化的形式
來發展本民族的音樂文化人類音樂文化的傳承及創造過程，促成新音樂文化因素的產生，因此音樂文化具有變遷性。傳播對音樂文化的變遷起著重要的作用，而音樂文化的傳播要求具備合理的傳播媒介、傳播方法及傳播途徑。就音樂文化的傳播，音樂教育則發揮著重要的作用，即音樂教育對傳播內容具有選擇與整理的功能，以實現對核心音樂文化的傳播；音樂教育過程對反饋信息的接受、對傳播渠道及傳播內容的修正均能維持音樂文化的純正性；采取特定教學手段，以使音樂文化的傳播范圍更大；采用最優化的教學手段，以使傳授者與受傳者間建立起穩定且和諧的關系?？傮w而言，音樂文化的傳承及變遷過程，音樂教育發揮著重要的作用，即促進各民族音樂文化的相互借鑒及相互融合；培養極具創造性的音樂人才，以推進音樂文化的變遷；匯聚各民族音樂文化的技術、規范及精神，以推動本民族音樂文化的進步；傳播及擴散新音樂文化因素，以實現對全體國民進行大眾音樂教育。需要強調的是，多元文化音樂教育應重視借鑒與傳播的有效性及合理性，以免產生負面影響，此乃中職學校音樂教育必須重視的方面。
（三）多元文化音樂教育對本民族音樂文化凝聚力的增強具有促進作用
社會的發展離不開教育，而音樂教育必須與社會相互融合，方才能促進音樂文化的發展，即發展成為與經濟、社會政治相協調及具有民族內涵、民族凝聚力的音樂文化。因此，中職學校開展音樂教育的過程，必須建立起正確的音樂價值觀，從而實現對各民族音樂文化的共享，由此獲得對各民族音樂文化的認同感。世界各民族的語言音調具有差異性，因此各民族音樂所用的音樂基本技法、基本手段及基本素材也具有差異性，由此產生各民族多樣性的音樂風格。可見，中職學校音樂教育過程，民俗文化環境的影響及口傳心授教學法依然對多元文化音樂教育產生著重要的作用。
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由于歷史原因，很多民族的很多族群經過許多次遷徙，最終長期居住于與世隔絕或者半封閉的村落中，他們的音樂也慢慢的演變為具有區域特征的多種調式結構，每一種調式類型流傳的村落往往只運用一種傳統的調式音階。因此，民族音樂在調式調性與和聲方面具有極強的自由性和靈活性，在音樂文化史上具有很高的價值。民族音樂曲調常見的有宮、商、徵、羽四調，其曲式結構主要以四音列為基礎音列，甚至只有四度加二度的三音列，其調式常常交替或混合運用，具有很強的靈活性。在表演中又往往不采用統一的十二平均律，未形成三度重疊和弦為基礎的功能和和聲系統，立體性較弱。在民族音樂中，調式交替、泛調融合現象極為普遍，除了五聲調式體系外，還有大調四聲、三聲、二聲的模糊調性存在，為了使曲調高亮有力，其旋律線由低到高，常常在七八度音程上下大跳?，F代音樂創作中，調性和和聲觀念的重要內容之一就是對民族調式和自然和聲的發掘和運用。而苗族民歌音樂形式本身所具有的模糊的調性和音階間平等的關系使其具有了極強的可塑性，增強了融入現代音樂表現內容和形式的適應性。例如，在管樂協奏曲《神曲》中，瞿小松便巧妙地引入了民族音樂的這種多調式的五聲性特征，并加以變化和發展，使樂曲展現出濃郁的民族音樂特色。另外，民族音樂的構成大多采用第一樂句的主要樂節作為全歌的“核心音調”和發展基礎，同時在曲式結構上多采用重復式的或者變化重復式的簡單樂段或者樂段擴充。這種曲式結構也經常被引入現代音樂創作之中。如南京藝術學院作曲家王建民所創作的古箏獨奏曲《幻想曲》中，樂曲的一、二小節即是“核心音調”，短短的兩個樂句中，“核心音調”重復出現四次，構成了樂曲的部分主題，之后又在第二十八小節處二次出現，經過大段的發展和三次轉調后，在一百八十一小節處再次出現，體現了主題音調的核心地位。從中我們可以看出民族陰雨曲調元素的本原性體現。
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以“情”表樂，讓欣賞真實自然。一個成功的音樂作品，必然是真情的流露。音樂是一種善于抒情的藝術，陶行知提出“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出來，才能打動心靈的深處?！泵褡逡魳沸蓜勇?、節奏鮮明、感彩豐富易于激發幼兒的情感，激勵幼兒用生動的表情，飽含情感語言的肢體動作表達自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣賞江南絲竹樂《春綠江南》中，通過模仿春雨中婀娜多姿的柳樹，陽光下千姿百態的花朵、春風中翩然起舞的蝴蝶、春光中劃過天空的飛鳥將春天來臨的喜悅之情表達的淋漓盡致。幼兒對春天來臨的期盼、欣喜之情躍然臉上，對春光無限好的贊美之意盡在無聲的動作表演中。蒙古小調《森吉德瑪》表現了蒙古族人民淳樸、憨厚的的性格。全曲分為兩段，第一段用慢板表現了蒙古草原寧靜，風吹草低現牛羊的場景；第二段再現了放牧歸來，萬馬奔騰、載歌載舞的景象。結合圖片仔細聆聽，孩子們用舒緩、伸展的動作展現藍天、白云、綠草、小花；用熱烈、奔放的動作表現馬兒的快跑、牧民放馬歸來是的喜悅。孩子在民樂活動中的臉部表情，豐富的肢體語言都是對音樂的感悟，真實情感的流露。
三、解放幼兒的嘴巴，提高幼兒自我表達的能力
以“聲”繪樂，讓欣賞豐富多彩。一個受人喜愛的音樂作品必然動聽悅耳。我國的民族音樂是由民族樂器演奏的，幼兒使用的演奏樂器中有部分屬于民間打擊樂器，如鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等，使用這些適合幼兒的民族樂器來配合民族音樂演奏，不但符合樂曲的性質，也易于讓幼兒感受到樂曲的美感。如在欣賞民間音樂《喜洋洋》時，我先讓幼兒采用了打擊樂常用的聲勢練習，讓幼兒用嘴巴發出的響聲模仿不同的民間打擊樂器，然后再選用中國傳統的民間打擊樂器鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等樂器跟著音樂一起演奏，從而提高了幼兒對音樂節奏的感受能力。操作打擊樂也可以表達幼兒對民族民間音樂的感受、理解。通過指導幼兒選擇合適的民間打擊樂器表現音樂，來表達對音樂的理解，有效地激發幼兒想象和創造。如在欣賞廣東民歌《采茶撲蝶》音樂活動中，幼兒想象一邊采茶一邊撲蝶的情境，幼兒自由的選擇適合的樂器輕聲演奏撲蝶的情景，再選擇另一種樂器表現采茶時歡樂的情景。
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（二）滿足自身與影視創作經驗各異的自我表達
少數民族音樂間離效應除了具備陌生化敘事的天然優勢，還擁有影視場景描繪的變奏功能?！白冏唷笔侵赣耙晞撟鲗澴嗟陌盐?，音樂在影視作品中的嵌入需要嚴格地控制時間，“促使音樂與影視畫面的出現、跳躍、滑行以及消失密切配合”，在此方面少數民族音樂鮮明的力量感與長短交替的歌調變式更有利于影視畫面組接的視覺沖擊。對少數民族影視配樂進行橫向分析可見，少數民族音樂選擇的多樣性與音樂語言使用的規律很好地適應了不同時期影視創作的需要。我國上世紀五六十年代的悲情劇采用古箏、琵琶、二胡等少數民族弦樂小調來表達沉重、憐憫的主題情緒，例如《甲午風云》中的侗族琵琶配樂，《嘎達梅林》中的馬頭琴獨奏；在20世紀80年代的戰爭片中，少數民族打擊樂器的大調式音樂意境悠遠，民族風格濃郁，在革命題材的影視參與中廣受好評，例如《洪湖赤衛隊》的經典插曲《信天游》；《上甘嶺》的《沂蒙山小調》；20世紀90年代的喜劇片則常見笛子、嗩吶等少數民族管吹樂器，旨在為影視創作融入活潑、歡快、喜慶的民樂樣式，代表配樂如《五朵金花》中的白族歌曲《蝴蝶泉邊》、《阿峨之戀》中的壯族民歌《過山崗》等等。以上少數民族音樂的影視應用從表面上看似乎是為了滿足影視敘事的情緒傳達，但音樂情緒是所有音樂類型都具有的符號語境，少數民族音樂是如何通過情緒化的符號語境發揮影視創作的間離效應才是我們關注的重點問題。對此，布林德爾的《序列音樂寫作》肯定了民族音樂的曲式結構對間離效應發生的重要性；我國少數民族音樂家哈孜肯也同樣表示少數民族音樂虛實相間的變奏特征可有效創設影視表意體系游離的、懸置的想象意境，從而發揮音樂的間離效應。參見我國少數民族音樂配樂，其曲式結構無不蘊含著虛實相間的變奏特征，具體表現為音樂節奏強與弱、動與靜、快與慢的韻律回轉，例如《信天游》的三段體連鎖型回旋，《蝴蝶泉邊》的首尾重疊與對比性中段設置，正是由于少數民族音樂材料與樂段敘事結構相較大眾音樂而言擁有鮮明的呼應、重復、回旋、對比的音樂離合組織，因此便于滿足自身與影視創作經驗各異的自我表達。如果說少數民族音樂間離效應的影視敘事空間拓展提供了影視作品的多義性，那么少數民族音樂間離效應的虛實變奏場景創設則可圍繞影視組接與景別變化實現不同表意系統之間的對立統一。
二、少數民族音樂間離效應的影視應用途徑
（一）基于時間修辭策略的音樂織體建構
少數民族音樂間離效應的影視應用通過陌生化敘事來拓展文本闡釋空間，主要表現為以時間修辭策略為主的音樂織體建構。影視敘事的本質是讓觀眾感受時間，“時間的變形是影視敘事的必要條件”，音樂可簡化影視作品的時間經驗，亦可將其復雜化，從而提供敘事順序的另一種可能。對此，少數民族音樂對影視敘事時間的簡化與其他音樂沒有異常之處，均是還原真實世界的時間秩序，但對敘事時間的復雜化卻呈現出“間離”藝術的根本優勢。首先，少數民族音樂的影視應用通過離合度編排來創造時序的變形。影視音樂的離合度編排是為了提供音樂材料在影視片段中發展的基本線索，一般來說，少數民族音樂并不是以連貫性的方式出現在影視作品中，但從整體上看卻必須具備音樂曲式的邏輯性，離合度編排指向少數民族音樂在影視作品不同位置的相互“呼應”與“起承轉合”，用來建構音樂組織間的密切關系，其作用是憑借穩定的音樂應用程式，促使觀者從中獲得審美體驗。少數民族音樂擅長通過對音樂應用程式的打亂來創造時序的變形，例如電視劇《大宅門》中年老的主人公躺在靠椅上昏昏欲睡，“鏡頭從他的面部特寫逐漸拉遠，此刻觀眾并沒有發現創作者倒轉時間敘事的意圖”，直到少數民族傳統吹奏樂、彈拔樂、銅鼓樂等一系列吹拉彈唱的間奏配樂響起，鏡頭儼然已回到主人公出生的清末民初時期。在這里，少數民族音樂的加入倒轉了觀者的時間知覺，從觀眾無意識到時間裂縫的出現發生了間離效應，觀者瞬間陷入倒轉敘事的情節漩渦中，渴望深入影視文本追蹤主人公未知的又業已發生的過去。其次，少數民族音樂的影視應用通過蒙太奇思維來傳遞審美個性?！懊商妗笔怯耙晞撟鞒Ｓ玫拿缹W技巧，意為利用鏡頭分割與組合來達到對觀者心理的暗示，音樂領域的“蒙太奇”思維可與之類比，解釋為采用交叉、重復、突兀等音樂設置來將表面上并無關聯的鏡頭銜接在一起，從而升華主題，獲得觀眾心理共鳴，它們的共同之處都是應用剪輯來操作時間敘事。以《冰山上的來客》為例，“《冰山上的來客》是我國電影配音史上當之無愧的經典”，《懷念戰友》、《花兒為什么這樣紅》等一系列充滿少數民族地域特色的插曲經久不衰，其重要原因之一即在于音樂敘事的蒙太奇策略，在敵人開槍、群眾躲避的多角度鏡頭下，影片配樂反而放棄了制造緊張感的節奏型音樂，取代之的是一大段靜音，促使屠殺場面的時空延伸，制造觀眾的心理空白，當古蘭丹姆看到阿米爾無畏地沖入敵人陣營后，輕柔優美的《冰山上的雪蓮》突如其來，多少觀眾為之流淚?！斑@是一組綜合性的蒙太奇剪輯，鏡頭隨著音樂進行分解，全景與特寫相互交織”，人們被阿米爾和古蘭丹姆純潔的愛情所震撼。
（二）圍繞音樂組接與景別變化的變相創作
少數民族音樂間離效應的影視應用致力于虛實相間的變奏場景創設，需要圍繞音樂的影視組接與景別變化發揮變相創作的音樂媒介本性。德國音樂學家梅耶貝爾認為音樂的本性是媒介的本性，沒有什么藝術能像音樂一樣既能自我表達又能為其他藝術創造表達自我的可能。少數民族音樂的影視應用是在另一種藝術實踐中付諸經驗各異的自我表達樣態，正是因為異中求同的縫合與疏離催生了少數民族音樂變相創作的間離效應，其影視應用也因此劃分為縫合與疏離兩個部分?？p合部分旨在“促使少數民族音樂與影視畫面之間形成統一的封閉的環”。對此，少數民族音樂通過組接來達到與影視對象的并置，一般表現為躍動的音樂旋律對鏡頭節奏的跟隨，即少數民族音樂組接根據視覺形象的張弛、造型特征、人物情緒、環境氣氛來編輯音樂表現手段。例如馮小剛電影作品《夜宴》的配樂采用《越人歌》、《莋都夷歌》等少數民族民歌唱詞貫穿影片始終，是為了迎合電影主題中愛情錯位與主人公身份不被認同的凄美哀婉，盡管音樂沉穩滯重的情緒感召力十足，但該部分的間離效應卻尚未發生。如果說少數民族音樂與影視畫面的縫合部分是出于對音畫同步與音畫平行的考慮，那么疏離部分則是為了自覺地塑造音畫對立的間離效果，對此，少數民族音樂圍繞景別的變化來實現對影視節奏的調節。影視作品中的景別變化一般是指物理距離的變化，但影視配樂的間離效應則可使之產生視覺心理距離的變化。《夜宴》影片的后期音樂一改悲劇片配樂的古箏與琵琶路數，同時將《越人歌》、《莋都夷歌》的音樂間奏弱化，在觀者認為劇情沖突即將達到的時候反而加入了《春舞》、《平湖秋月》等輕快、浪漫的鋼琴曲，用以烘托人物相互殺戮的殘酷，此種視覺與聽覺的對立為影片營造出濃郁的寂寞感。我國電影中寫意性較強的影片較多通過以上控制景別節奏的方式來制造“間離”，例如陳凱歌《黃土地》的《鼓陣》配樂、張藝謀《大紅燈籠高高掛》的傳統戲曲配樂等等，均是少數民族音樂與非同一性藝術同構的變相創作體現。
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二、加強音樂教學資源建設，拓寬教學途徑
目前，學生獲取音樂基礎知識的主要來源就是全國統一音樂教學教材，教學資源和設施相當匱乏，一定程度也束縛了教師的教學方法和手段，學生接受知識的途徑仍比較單一，對最基本的音樂常識了解甚少。更談不上通過對音樂作品的了解而體會到人文情懷及音樂的發展途徑，學生在學習的過程中很難形成對音樂的廣義理解。對藏族音樂知識的學習和了解基本上是通過學唱教材上零星的具有藏族風格的歌曲獲得，這明顯是不夠的。學校應該增加藏族音樂教學資源，學生不應該只是單學習課本知識，而且要通過其他可行途徑了解和學習藏族音樂。第一，充分發掘學生資源實施模塊教學。教師的能力是有限的，要充分發揮學生的主體作用。很多學生都在音樂方面有著獨特的長處。比如，一些班上的同學掌握一些教師所不了解的藏族音樂，這時候，教師可以讓學生來進行課堂表演，以點帶面。第二，利用區域音樂教師的資源。我校聘請一些校外的教師來進行授課，有條件的話，聘請一些藏族的音樂教師，這樣更能讓學生感受到藏族音樂的原汁原味。第三，利用社會資源。社會上會有一些藏族音樂社團或者演出，學?？梢匝埶麄儊磉M行演出，讓學生進行觀摩。第四，充分利用校園廣播等設施，讓學生在生活中時刻感受到藏族音樂的魅力。
三、在課堂上營造濃厚的音樂氛圍
良好的學習狀態和外部環境有很大關系，為學生創作一個氛圍濃厚的學習環境，讓學生可以擁有良好的心理狀態，可以更加容易地學好藏族音樂。一方水土養育一方人，號稱“世界屋脊”的青藏高原培養了藏族人民堅韌不拔、吃苦耐勞的性格，鑄就了他們自古以來能歌善舞的良好習慣及生活態度。獨特的地理位置及環境孕育出了特色的藏族音樂，這個將民俗音樂、宗教音樂及宮廷音樂融為一體的少數民族音樂，使得藏族人民在中國文化遺產方面留下不可磨滅的作用，這仿佛是在驗證著一句話“：越苦難的民族其歌聲越美。”13世紀前后就出現了論述藏族民族音樂的著作，如薩迦班達智•貢格堅贊的《論音樂》等。教師在實際的教學過程中，應該為學生營造一個適宜學習藏族音樂的學習環境，擺脫外界的干擾，注重學生在具體唱歌、舞蹈及樂器方面的訓練，并讓學生對自己所學知識進行反復的練習。比如，教師可以給學生展示著名藏族舞蹈家卓瑪表演的《珠穆朗瑪》《雅魯藏布江》及《母親》，讓學生通過這些舞蹈的演繹感受到藏族民族人們堅韌的性格及不屈的個性，并進行具體的實踐訓練，讓他們學習藏族音樂中那種獨特而又優秀的民族音樂風格，了解藏族歌手由于獨特的地理環境而造就了他們高亢嘹亮、聲音集中、穿透力很強的音質，這在其他國家和民族中是很少見的，了解到優美的歌曲離不開歌手的演繹，提升自己本身音樂演繹能力及水平。
四、增加藏族音樂展示交流活動
音樂只有在不斷地創新和發展中才能夠適應時代的需求，才能夠源遠流長，成為世界的主流音樂。所以要積極擴展和增加藏族音樂展示和交流渠道，應該建立長期的交流合作的區級或更高級別的平臺，增加音樂交流活動。讓學生盡可能地多參與更高級別的展示或比賽活動，不僅可以推進教學事業的發展，而且還可以提高教師和學生自身的專業技能。通過音樂交流活動可以把優秀的經驗更好地應用到各自學校的課堂教學或藝術活動中去，可以開闊學生的視野，為學生學習藏族音樂指明道路和方向。五、采取多元化教學方式，促進藏族音樂的與時俱進藏族音樂從本質上而言是一種古老的民族文化，所以其古老性的特色長久以來扮演著非常重要的角色。
在當代音樂舞臺上，藏族音樂多以靈活多樣且獨具特色的特點閃耀，首先，教師應該讓學生在藏族民族舞蹈、藏族民族樂器、當代樂器相結合的前提下進行適當的訓練，將藏族民族的特性及時代性巧妙地進行結合。在此基礎上，對學生進行適當的其他音樂模式的訓練，避免學生學習的單一化、枯燥化。其次，及時地吸收、整合外來音樂文化的優秀部分，融入現代西方音樂的成果。藏族音樂中不乏高亢嘹亮的旋律，卻也多了一絲平緩的通俗音樂。還有藏族搖滾歌曲，用新的音樂手法、新的器樂和新的表達方式來演繹藏族歌曲，典型的有“唐古拉風暴系列”風靡雪域高原，而且傳唱于大街小巷。最近用新科技產生的電子音樂演繹藏族宗教音樂，用超代音的混音處理，使原本單調的祈禱表達得極具音樂性和藝術性。豐富多彩的藏族音樂為我國音樂文化歷史匯總增添了豐富的藝術文化色彩。
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民族音樂是中華民族音樂文化智慧的結晶，是我國56個少數民族傳承下來的優秀音樂文化，無論在我國的音樂史上還是在世界音樂文化中，始終具有自己獨特的個性和不可低估的重要價值。作為學前教育的學生，在我國傳統音樂文化教育的海洋中，學習博大精深的民族民間音樂，從音樂中陶冶情操、美化心靈，可以提高對民族音樂的認識和鑒賞能力。因為他們是民族音樂文化的傳播者和傳承者，他們的學習為全社會點亮了民族音樂文化的希望之光。在學前教育中加強民族音樂教育是任何一門教育所替代不了的，應該以學習和了解我國的傳統民族音樂文化為基礎，讓學前專業學生樹立起民族意識和民族精神觀念，為弘揚和傳承本民族寶貴的音樂文化遺產而努力。通過民族音樂達到育人的目的，以促進民族素質，提高民族音樂文化水平，熱愛中華民族的音樂藝術，使學前專業學生的個性得到充分發展和不斷提高。
三、我國民族民間音樂文化在學前教育中的融合與發展思考
柯達伊認為，挖掘民族民間資源，以民族音樂文化為音樂母語來實施基礎音樂教育可以更有效提高全體國民的音樂文化素養，讓音樂真正地屬于每一個人。在學習民族民間音樂時，不但要學習博大精深的中國民族民間的傳統音樂文化，而且要了解不同民族的不同風俗習慣，掌握當地的民歌演唱方法及簡單演奏民族民間器樂的常識，不斷吸收民族音樂的精髓對增強學生的藝術修養有著不可忽視的作用，還有利于學前專業學生繼承民族音樂文化、發展我國傳統音樂文化能力具有深遠的意義。
（一）通過“傾聽”民族音樂，培養學生對民族音樂的興趣
在學前教育專業音樂課程中，通過“傾聽”感受民族音樂是一門必修的課程。我們作為學前專業教育者，去創造良好的民族鑒賞氛圍是責無旁貸的，通過欣賞民族音樂來培養學前專業學生高尚的情操，在音樂思維上培養學生的創造精神和創造能力，同時了解我國56個少數民族的不同音樂文化體裁，真正達到弘揚我國優秀的民族音樂文化。興趣是最好的老師，是激發學生學習的動力。因此，要想在欣賞民族音樂教學中取得令人滿意的效果，最為關鍵的一點就是激發學生對民族音樂的興趣，根據學前教育專業的特點，對目前音樂課程設置進行調整。在音樂欣賞課中加大我國民族民間音樂的比重，讓學生充分了解祖國的傳統音樂文化；在鋼琴教學中，多演奏中國優秀作品；在舞蹈教學中，了解我國少數民族的風俗習慣、音樂語言等，逐漸把民族音樂融入到各個學科中去。
（二）編寫民族民間音樂與學前教育專業融合的教材
教材是教學成功的基礎。為了強化民族民間音樂的教學工作，編寫一部適合學前教育特點的民族音樂欣賞教材是亟待解決的問題之一。教材內容的選材上應注意學前教育專業特點，以普及民族音樂基本知識為主，兼及部分民族音樂理論。把具有代表性的、有審美價值的民族音樂元素有機地融入到教材中，教材以漢族民間音樂為主體，合理分為民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民間器樂五大類。對民族民間的各類音樂素材進行合理的編寫，在教材結構中突出民族音樂內容的比例，使民族音樂和學前教育有機地融合得到和諧發展，具有繼承民族民間音樂教育的價值，增強學生的民族自尊心和民族精神。
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（三）能夠比較認真、刻苦練習，學習聲樂知識積極主動。
二、因材施教成人聲樂教學要分析
并掌握學生的個體特點，清晰看到學生具有的優點與缺點，遵循成人的培養目標，把理論知識的學習和實踐能力相結合，為每一位學習者制定可行的教學方案，選擇更加合理的教學內容。目前的成人聲樂教學基本上都是專業音樂學院院校的教學模式，在專業技能訓練和理論知識傳授方面偏重前者，結果是學生畢業后由于理論知識的匱乏，只能演唱，不能教學，所以我們應取長補短建立科學的成人聲樂教學。如：教學過程中，教師對成人聲樂學習者應盡量避免過多講專業術語，這樣會讓其覺得枯燥乏味，將專業術語轉化為生動且容易理解的語言進行教學，這樣會起到事半功倍的效果。還有就是每個人的嗓音條件不一樣，在初學的時候要讓成人學習者了解自己特有的嗓音條件，而不會盲目的模仿他人的音色，造成聲音不自然，更不用說感動聽眾了，這樣也避免了打消其學習的積極性和自信心。眾所周知，聲樂中的五個元音的發聲練習，并不是適合每一個學習者，只有選擇最適合自己的，才能唱出最自然的聲音。
三、不同民族的音樂概念
從歷史角度看，漢族“音樂”的概念，音樂與詩詞曲是缺一不可的，曲牌的表達與“曲式”不能劃等號，而西方音樂的不同在于，曲式的結構是第一位的，歌詞與其相比是次要的，中國多民族音樂融入地方的方言，特別講究歌唱發聲特色比“曲式”更為重要。所以在成人聲樂教學過程中，不能單一的認為只有一個聲音概念。不同文化的音樂概念、沒有統一的標準。不能說哪一種聲音是正確的，哪一種個聲音是錯誤的，只有唱出來的聲音是自然的、優美的、和諧的，才會與聽眾產生共鳴。
四、對成人聲樂教學的建議
（一）中西合璧。由于現如今的中國聲樂教學內容主要分為兩方面：一是偏重于西方的歌劇為主，二是主要以中國民族音樂特別是漢民族的為主，故此，把一體的音樂文化與多元文化音樂視野結合尤為重要。對基本的發聲原理進行科學而有效地結合。
（二）聲音概念的形成。不同文化的音樂對聲音的概念有著不同的解釋，不能僅僅考慮單一的西方音樂學知識論或者中國民族音樂，還應該有著多元性的解釋，使其更加合理。
（三）樹立正確的音樂價值觀，不要認為只有國外的發聲方法先進，凡是中國的發聲方法就落后,應該充分利用科學的教學方法和建立多元的音樂價值觀。
（四）和諧的教學方法。演唱者詮釋作品過程中會涉及不同民族音樂的風格，這也是聲樂作品演唱魅力之所在，作為教師不能偏重使用某一種，應該是多種風格都讓學習者了解并掌握,保持和諧的教學風格。
