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1.2優化實驗課教學袁自主實習設計
酶工程是一門實驗性和應用性很強的學科，實驗和實習是酶工程課程不可或缺的重要組成部分。在實驗課的教學過程中，課程組設計一些效果顯著，實際應用性強且帶有趣味性的實驗，在注重基礎操作訓練的基礎上，吸引同學們的實驗興趣，提高學生的自信心，培養學生的獨立動手操作能力[4]。而實習則只給學生一個題目，其余的工作如實驗設計、藥品配置、結果分析和最終的實驗總結完全由學生自主完成，教師的作用是“導”而非“教”，通過實習培養學生觀察、思考、分析、提出問題和解決的能力，注重結論真實而非追求結論完美，養成學生實事求是、嚴肅認真的科學態度，在實踐中提高學生的科研素養。
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高職美術教育體系應多層次發展，具備多樣性、實用性、開放性、終身性。構建高職美術教育體系要改變高職美術教育“全民辦”化，發揮地域性優勢，辦特色高職美術教育，并積極引進高端人才，辦多層次、高質量的職業美術教育。當今社會對職業人才的需求已經趨向多層次性，這便要求辦學單位必須緊跟市場步伐，有針對性地調整培養方案，逐步構建多層次的知識結構，為多視角、多方面研究職業教育政策提供參考依據，也為我國高職美術教育體系的建立和完善提出新的改革建議。從1999年我國實行高校擴招政策以來，高職教育辦學規模實現了跨越式發展，一些高職院校的在校生由幾千人發展到現在的幾萬人。辦學規模在急劇膨脹，而生源中卻存在“想進的進不來，進來的不合適”的現象。目前對高職美術教育考試制度和方法的改革，可以從以下幾個方面進行：一是改革考試方式，采取靈活多樣的考試方法，與普通高考要有一定的區別，如可采取技能考試的方式。二是推行職業資格證書考試制度，完善考評方式方法，建立以培養技能型專業人才為主的教育體系。三是強化考試考核制度的監管，最大限度地杜絕行為，為高職美術教育樹立良好的信譽。四是逐步放開高職美術教育招生考試權限，并逐步建立高職美術教育特有的考試制度。五是建立對口實習崗位，學校應根據高職美術生的專業方向安排相應的實習崗位，也可由學生自己選擇，如此更能促進學生就業。
三、高職美術教育的改革措施
高職美術教育應以培養設計、制作、管理等第一線的高等技術應用型人才為目標，以建立培養技術應用型人才的設計教學體系和培養方案為核心，以實踐教學作為高職美術教育的主要培養方式，以“雙師型”師資隊伍的建設作為提高高職美術教育教學質量的關鍵，以校企合作的培養途徑完善高職美術教育改革方案。高職美術教育屬于公共事業，加快高職美術教育改革應從以下幾個方面著手：首先，政府要繼續加大對高職美術教育的投資力度，盡快建立等同于普通高校的教育財政政策或者更加傾向于高職美術教育的財政政策，畢竟社會對一線技術工人的需求越來越大，一些地區也開始出現“用工荒”。由于高職院校相比普通高校學費較高，加上部分社會公眾對高職院校存有偏見，這些會直接影響高職院校的發展，也將影響企業的發展。其次，政府在高職院校的建設上要積極采取多元化的投資形式，當政府投入不足時，應鼓勵對口企業單位對其投資或建立合作方案，這樣既有利于高職院校的發展，便于在校學生實習實踐，也有利于對口企業招工招聘，使校企合作得以深化，從而保證高職美術教育與企業的可持續發展。最后，可以采用學分制收費政策，學校制訂總的學習年限，在規定年限內，學生可根據自身學習情況和家庭經濟承受能力，以學期為單位自主安排學習時間。對于學習能力較強，但家庭比較困難的學生，可以選擇在盡可能短的時間內修完全部學分，這樣就可以提前畢業、提前就業，也能夠為家庭節省一定的費用。同時，學分制收費還有利于學生的個性培養，學生根據自己的興趣選擇課程，在學習上相應地也會更加認真，根據自身需求學以致用，真正實現高職美術教育的教學目的和人才培養目標。
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學生越來越呼喚評價性閱讀,而理性思維及審美創造力的培養，要求學生既要鉆進去，又要跳出來，不但有利于學生整體素質的提高，還有利于彌補不足，使學生無論是升學深造，還是就業，都能具備必要的認識事物的能力和獨立評價事物的能力去滿足日后的學習和工作需要。培養學生較高層次的鑒賞文學作品的能力，教材的特征和任務非常適宜突出理性思維及創造力的培養。
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中國山水畫透視法的形成，有著悠久的歷史，在我國的文獻上很早就有出現。戰國時荀況在《荀子.解蔽》篇中有一段記載:“從山上望牛者若羊，而求羊者不下牽也;從山下望木者，千初之木若著，而求著者不上拆也，高蔽其長也”，這就把透視上“近大遠小”的法則講出來。lw881.com而直接論述到與繪畫創作有關系的透視法，在畫論中較早談到的是南北朝時期的宋宗炳的《畫山水序》。其中有一段提到:“且夫昆侖之大，瞳子之小，近目以寸，則其形莫睹迥以數里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆間之形，可圍于方寸之內。堅劃三寸，當千初之高;橫墨數尺，體百里之迥”。這把透視上的遠近大小、長短、高低的基本法規都闡述到。唐代王維所著《山水論》中提出處理山水畫中透視關系的要訣是:“丈山尺樹寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱陷如眉(，色)，遠水無波，高與云齊”?？梢姰敃r山水畫家是重視并運用透視規律的。到了宋代，由于繪畫的發展，畫家在實踐中不斷總結繪畫技法上的各種經驗，對透視也做了進一步的論述，并給山水畫家提供了可以充分發揮主觀能動作用的具體方法。如北宋郭熙提出了“高遠、深遠、平遠”的三遠透視法。后來韓拙又提出了“闊遠、迷遠、幽遠”的三遠論。從宋代不少山水畫作品中可以看出，畫家在透視表現上的確花了不少的精力，作了認真的探索與嘗試。因此，中國山水畫的透視法在宋代已形成了較完整的體系。
從古代的繪畫作品來看，隋唐以前，對透視上產生的一般變化，還未能達到表現的水平，如漢代的作品，我們不但在畫像上，即從壁畫上看對遠近、前后的關系，尚不能很恰當的表達。本來是前后關系，在有的畫像石中卻把它表現為上下的感覺。唐·張彥遠在《歷代名畫記》中提到，隋唐以前的山水畫，往往是“人大于山”，現存敦煌莫高窟北魏時期的壁畫中，確實存在這個不合透視法的情況。由于不斷的實踐，古代畫家逐漸提高了對透視的理解與表現的水平。隋代展子虔所作《游春圖》已能夠把平遠、深遠的透視法結合起來表現。宋元時期對透視法的表現，獲得了創造性的發展，成為中國繪畫在傳統上的一個顯著的藝術特點。
以下僅就中國山水畫常用的幾種透視法作以略述:
現象不那么明顯?！捌竭h”所看到的對象，一般不是很高，象山林蔽澤，林霏云煙之類。平遠的透視法在生活當中最為常見，所見大地多在平夷的土地上，所以古今的繪畫作品中采用平遠透視表現出的作品最為常見，如宋董源的《寒林重汀》、郭熙的《案石平遠圖》等。古人平遠法應用最多的尚屬元四家中的倪珊，因其長期生活在太湖一帶，所以作品多以平遠形式出現。
一、高遠
宋代郭熙在《林泉高致》中提到:“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠”。清代費漢源在《山水畫式》中說“高遠”是:“本山絕頂處，染出不效者是也”。以上兩種說法，其共同觀點都說高是自下向上看，是一種仰視。宋代范寬等大家用此法表現的很多，如《溪山行旅圖》等，主要突出雄偉、高大、氣勢磅礴的景物，仰視的高遠，應該是遠而高，達到高山仰止的藝術效果，突出“高”的形式感。
二、深遠
郭熙稱“深遠”是:“自山前而窺山后”。這是站在山前或山上遠眺，并要移動視點，繞過前面近山，才能見到山后無窮無盡的景色，落到畫面上就出現山重水復，使人望之莫窮其跡、不知其為幾千萬重的藝術效果。深遠法所表現出的景物既有深度又有遠的感覺，這種方法宜于表現幽深的意境，既是“境深要能曲”，又能“境深尤貴明”。
三、平遠
《林泉高致》中提到:“自近山而望遠山謂之平遠”，郭熙又說:“平遠之意，沖融而縹縹緲緲”。清費漢源從水墨渲染方面論平遠:“于空闊處、木末處、隔水處染出皆是”，也有人認為要畫平遠，當以“云煙平之”。“平遠”就是在平視中所獲得的遠近關系。正因為視線的平，致使近大遠小的差距比深遠要突出得多。從某種角度上來說，平遠接近于焦點透視。只是由于中國山水畫在表現上具有特殊的處理方法，取近少取遠，或取遠少取近。又如在畫面上將視平線放得很高(或在畫外面)等等，才使畫面上的透視。
四、迷遠
宋代韓拙在《山水純全集》中提出“迷遠”。他說“迷遠”是:“煙霧膜漠，野水隔而仿佛不見者”。迷遠的特點就在“仿佛不見者”。所謂不見，即不能用一般的透視法中所說“滅點”去校對。繪畫上的一般透視法很難概括“迷遠”。在山水畫里，迷遠之妙，可以有數里遠的感覺，甚至仿佛有數百里之遙。只要內容題材需要它把景物表現得無窮遠，則運用迷遠的方法就可達到這種視覺效果。繪畫作品中，米友仁的《瀟湘奇觀》、石濤的《羅浮山色》均是迷遠透視法的體現。上例畫面，如果只靠近大遠小，或近低遠高來表現很難出現“仿佛不見者”的妙境。
五、闊遠與幽遠
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1.改變美術教育的觀念
過去的高中美術教育延續的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養學生對美術的興趣，激發學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。
2.注重培養學生的創新能力
創新能力的培養是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創作。而此時的創造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創造。教師培養學生創新能力的方式是通過情境創設，讓學生在特定的環境中通過自己的加工創作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養其創新能力。
3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養
美術教育作為一種專業性較強的教育，能夠培養學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養。新課改要求不僅要培養學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。
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無論是《改革藍圖》，還是《教學的重要性》，都高度強調教師質量、教育問責制、經費投入、關注弱勢群體、賦權學校等內容。美英兩國試圖通過在這些方面進行改革，制定相應的策略，以促進美英兩國基礎教育質量的提升與教育公平性的提高，從而達到建立世界一流學校教育體系的宏偉目標。
1．突出教師的重要性，強調教師質量
《改革藍圖》前言中指出：“我們要提高教師和校長的工作效率，其目標是要確保每間教室都有優秀教師，每所學校都有優秀校長。因為學生從步入課堂的那一刻開始，決定他們學業成績最主要的因素，既不是他們的膚色，也不是他們父母的收入狀況，而是站在教室前面的教師?！保?］可以看出，奧巴馬將教師放在至高的位置，強調教師在整個教育教學中的作用。此外，還將設立教師實習計劃（TRP），為亟需教師的學校提供經過培訓的新教師。［3］一方面解決了某些地區“教師荒”的問題，另一方面實習也鍛煉了新教師的能力，提升了他們的素質?！督虒W的重要性》前言中指出：“為我們的孩子創建世界一流的學校，唯一的途徑就是學習他國的成功經驗。”其中最重要的一條經驗就是：任何教育體制的質量，都好不過其教師的質量。［4］此次《教學的重要性》中提出了嚴格教師聘任標準，即加大“教學優先”項目（TFP）的資金投入力度，保證其得以順利開展；增設“教學后補”項目（TNP），通過提高教師的待遇來吸引其他行業領域的優秀人才轉投教育行業；保障“軍人當教師”項目（TTP）的實施，為那些有相關經驗和技能但沒有學歷水平證書的退伍軍人提供學費，促使他們接受再教育，進而鼓勵他們從事教師行業。［4］同時指出教師應當接受適當的培訓，政府將效仿如芬蘭、新加坡等國實施的性向、人格及調整力測驗，建立高效能的師資培訓模式。
2．推行教育的問責制，促進學校穩步發展
基于教育公平的要求和追求卓越的目標，《改革藍圖》設立了嚴格的問責體系，獎勵取得重大成功的學校?！八械膶W生都將包括在‘為大學和就業做準備’這一標準的問責體系當中，對取得進步和成功的學校給予獎勵，對于表現欠佳的學校則實施嚴格的干預措施。同時，要對那些提高學生成績、縮小成績差距的州、地區和學校予以獎勵。”［2］英國教育標準局（Ofsted）也提出了一個全新的問責框架，重點突出以下幾個方面：學生學業水平，教學質量，校長和管理以及學生行為和安全。新的監督框架將更好地關注所有學生的需求，包括需要特殊教育的學生，這個新框架已經在2011年秋正式執行。［4］因此，此次教育標準局的督導重點回歸到它的原點“教與學”上，加強對中小學的學業成績考核，從而讓學校承擔起責任。
3．增加教育經費投入，保證資源合理分配
美國聯邦政府將通過建立一個全新的美國機會稅收抵制制度（AOTC），使所有美國人都能負擔得起上大學的費用，這一制度覆蓋范圍非常之廣。對大多數美國人來說，全額免費的制度能夠保證大學教育中的最初4000美元費用均可免單，而且能覆蓋普通公立學院或大學學費的2／3，同時也能使在社區學院修讀的大多數學生完全免費上學。［3］此外，聯邦政府設立了50億美元獎勵資金和創新基金，其中用于獎勵的資金就高達43．5億美元，從而可以有效調用師資力量，提高教師教學成效，促進教師的公平調配，為那些高需求的學生群體分配合格的教師。［5］英國聯合政府將設立新的“教育資助機構”（EFA），取代之前的“青年學習機構”（YPLA）作為教育部的執行機構，專門負責向有關學校直接發放資助金［4］，盡可能地減少和避免中間環節的干擾，從而確保了教育經費的透明性和公正性。
4．改革課程內容與評價方式，推動創新人才培養
《改革藍圖》在此次課程改革中，重點強調應加強數學學科和科學學科在基礎教育教學中的地位。21世紀，每個人都需要掌握科學和數學知識，這不僅僅是就業的需要，更是成為一名合格公民的需要。更何況，日益增長的工作80％以上都需要科學和數學知識。同時，《改革藍圖》要重點改革“標準化考試”，因為這種方式迫使學生去背誦一些“標準”的課程知識，評估時根據考試結果實施獎懲措施，在很大程度上壓制了學生創造性思維的發揮。為此，奧巴馬承諾將增加經費投入力度，幫助各州研發高質量的評價機制，開發能夠激勵學生從事探究與創造的評價體系。《教學重要性》指出，英國需要制定一種更緊湊、更嚴謹的新的國家課程模式，使每個學生都掌握每個階段的核心課程。這是基于英國教育課程的具體情況而言，英國目前的國家課程教較陳舊，包含太多不必要或過時的知識，對于教學方式有過多的規定束縛，阻礙了創新性人才的培養。
5．關注弱勢群體學生，縮小學業成就差距
《改革藍圖》中提出，通過支持“大學拓展”計劃（COP）來保障弱勢群體學生的發展，如支持“及早具備大學升學意識與準備”計劃（GEARUP），該計劃由聯邦撥款資助，集中對7～12年級的低收入家庭學生提供資金、信息和學業等方面的支持；通過三重奏（TRIO）計劃實現向所有美國人提供教育機會的承諾，而不論其種族、民族背景和經濟狀況；通過“向上躍進”計劃（UBP）幫助那些處境困難而天資聰穎的學生完成學業并繼續上大學深造。［3］同時，重視通過《殘疾人教育法》（ESEA）來支持那些弱勢群體學生，此次ESEA的重新授權將增加弱勢群體學生上學的機會，促進學生學業水平的提高。學生的多樣性要求學校和教師要做好多方準備來滿足各個群體學生的不同需求。［3］英國聯合政府為了緩解貧困家庭子女的經濟壓力，特別設立了“中小學生助學金”項目（PPP），在2014—2015年將額外加撥25億英鎊專款以推進新的獎勵金項目的順利實施。通過新的“中小學生助學金”的開展，計劃在未來的4年內盡可能多地資助那些貧困家庭子女。為此，聯合政府在最終的預算時，計劃每年專項撥款25億英鎊用于助學金計劃的順利推行。［4］
6．賦權學校自主自治，推進學校制度建設
在《改革藍圖》中，奧巴馬政府將為各州、各地區以及非盈利組織等提供競爭性資助，用于繼續擴大和發展有效的特許學校以及其他有效的自主公立學校。自主學校是公立學校，一般要比特許學校的數量要多，它一直在關鍵性操作層面擁有較高的自，包括教師聘任、財務預算、課程安排以及程序運作等。不管是特許學校還是其他自主學校，都必須和傳統的公立學校一樣實行教育問責制度，問責的實施將有效促進學生學業成就水平的提升。自的擴大，增強了學校間的競爭，有效地推動了學校的辦學效率，促進了學校的制度建設。由于英國政府給予了學校更多的干預和壓制，阻礙了學校的可持續發展。因此《教學的重要性》指出此次教育改革的一個重要目標是要幫助每所學校享有更大自由來實現“院校地位”。其改革方向是學校作為自治的機構與教師設定的條件相協同，大幅減少學校的壓力和負擔，減少學校不必要的職責、程序、指導和要求，以便學?？梢宰杂蓻Q定并采取相關措施來促進學生的可持續發展。其高度自治和自由主要表現在：學校自由決定教職工薪金水平，更加自主地控制學校自身財政事務，在實施國家課程中享有高度自，自由變更學生在校時間，不受地方政府干預等。［5］
三、美英兩國基礎教育改革的基本理念
基于對《改革藍圖》和《教學的重要性》特征的分析，可以看出，美英兩國在基礎教育改革無不突顯提高教育質量、促進教育公平以及追求教育卓越的基本理念，這無疑對美英兩國建立世界一流的學校教育體系具有重要的推動作用。
1．提高質量是美英兩國基礎教育改革的內在動力
一方面，美英兩國重視教師的質量，其初衷主要是為了進一步提高其基礎教育質量，希望通過提升教師質量達到提升教學質量的最終目的。此外，還通過加強教師在課堂中的自、提高教師的地位來重視教師的指導作用。另一方面，美英兩國自20世紀90年代以來，一直提倡教育的問責制，希望學校、家長和學生為達到高標準而負起責任。從兩國的改革文件我們可以看出，美英兩國都紛紛強調學校的責任，并將問責制在學校中貫徹實施，讓學校承擔起教育的重要責任。
2．促進公平是美英兩國基礎教育改革的核心訴求
公平的教育體制應盡可能地為所有學生提供均等的受教育機會，美英兩國在此次改革中都特別強調為貧困家庭的學生提供資源，讓他們能公平地享受到世界一流的教育體制。奧巴馬政府強調要為各州和地區提供各種資源，不僅在資金上支持發展欠佳的學校，還鼓勵支持一些優秀教師在這些發展欠佳學校中任職，從而保障優質教育資源的公平分配。聯合政府強調基于公平的標準，主張建立一套清晰、透明和公平的國家撥款分配標準，從而確保教育經費分配的公平性。教育公平的另一個重要體現就是側重對弱勢群體的扶持，完善教育資助制度，讓弱勢群體能夠得到公平的受教育機會。奧巴馬政府一方面通過“大學拓展”計劃的實施以及ESEA來支持那些弱勢群體學生，從而促進學生學業水平的提高。聯邦政府主要通過新的“中小學生助學金”的實施來資助那些貧困家庭的子女，這個計劃將同基于公平的標準協同促進教育經費分配的公平性。
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評價的能力就是對事物辨析、選擇與確定的能力，評價不是臆斷，信口開河，強詞奪理。在美術教學中，注意運用生動而簡明扼要的語言引導學生對周圍世界諸多美的特征作出反應，比如，當欣賞油畫花卉，要引導學生留意色彩、線條、構圖，注視每一朵花，察看每一組花瓣和枝葉，激發學生在畫花時進行美的創造。另外，在欣賞作品時與學生一起討論，剖析作品的審美因素，在討論中教師的角色主要是塑造和促進相結合，通過分析，讓學生對美作出思考和反應。例如，可向學生提出，從作品中看見什么了，畫中的線條、色彩、構圖等感覺如何，作品的主要部分在哪里，畫家在畫這幅畫時想到些什么等問題，以啟發學生討論作品的一些審美特征，提高創新意識。
三、更新教學模式，提高創新能力
創新本身就是新奇、獨特、前所未有、與眾不同。因此，在課堂教學中美術教師要充分發揮學生的主體作用，讓學生有一定程度的自由，充分創設條件，激活學生的思維，讓學生在“七嘴八舌”的爭論中充分發揮每個學生的積極性和創造性，從而使課堂教學成為教師與學生之間信息交往的過程，真正做到主導與主體的相互影響。無論哪一種創造活動，創造過程一般都必須經過準備期、醞釀期、明朗期和驗證期。美術設計創作也不例外，也是同一個問題不斷求解的過程，學生就是在這個創造過程中心智得到訓練，創造性思維得以提高。在教學中，著重于培養學生收集信息學會發現——引入分析學會想像——放開思路學會發散——教、練結合學會運用，在充分激發學生興趣的前提下，讓其在好奇心的驅動下積極參與教學，通過老師的啟發、指向、牽引，引導學生完成創造性思維的全過程，形成良好的創造性思維習慣。教師要善于運用多樣化教學方法和手段來調動學生、激活教學，把美術教學的重心從傳統單一的技能訓練轉移至從素質教育角度出發，全面培養創新技能、審美能力、思維能力和健康人格入手的教學模式。在教學中要多一點寬松、少一些干涉；多一些鼓勵、少一些指責。要多提供引導、體驗、欣賞、創作實踐和自由表現的機會，少單純講授。在創作構思上，要讓學生從敢想敢畫生活感受開始，求新（創新想像）、求趣（生活表現）。在構圖上，要讓從學生畫滿一張紙開始，先畫整體形態，再豐富細節，求其生動豐富。在色彩上，讓學生從隨意色彩表現開始，一種色彩占主要地位，求其對比和諧；在創作技法上，讓學生大膽開始，求其新奇獨特，富有強烈視覺效果。在美術教學實踐中，從培養學生創新思考能力和創新實踐能力出發，打破以往單調的教學模式，通過對學生進行材料、設計思維以及制作表現等方面的訓練，提高思維的廣度、獨特性與靈活性，使學生能在課堂教學中體會到創作帶來的無窮樂趣。在民間手工藝設計教學中，采用以下教學模式：
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（二）重理論輕實踐
高中美術新課改注重發展學生的創新思維，強調美術文化的滲透，教材的很多話題都蘊涵著豐富的文化知識，但是在應試教育觀念的影響下，美術依然屬于應試教育的附屬學科，教師不會花費大量的時間為學生傳授美術文化，導致學生美術知識水平較差，久而久之，很多學生開始產生厭學心理，放棄美術學習。
（三）配套資料不齊全
高中美術新課程改革工作對于美術教學方式有著更高的要求，需要應用現代化的教學手段，這不僅需要硬件的配合，還需要相應的軟件配合，但是，就現階段來看，很多學校的硬件與軟件都跟不上要求，無法滿足美術教學的需求。（四）形式化問題嚴重我國高中教育改革工作開始于20世紀80年代，經過了多年的發展，高中美術教學改革工作已經取得一定的成效，呈現出了繽紛的景象，教學目標更加明確，教學內容也越來越豐富，如果嚴格按照教材教學要求開展教學，就給教師帶來了較大的工作壓力。同時，就現階段的情況來看，美術課也缺乏完善的考核標準，教學質量主要由學校重視程度與教師敬業精神來決定。由于缺乏制約，很多教師平時僅僅布置一下作業，解答一下學生的問題就草草了事，這就嚴重地影響著高中美術的教學成效。
二、高中美術教學優化策略
（一）注意培養學生學習美術的興趣
要想有效提升高中美術教學的效果，就必須要培養學生學習美術的興趣，在具體的教學過程中，教師需要根據不同的教學目標與教學內容采取相應的導入措施，調動起學生學習美術的積極性與主動性。例如，在“書法•篆刻”這個學習模塊的教學中，即可采用導入教學法，先提問，看學生是否了解書法•篆刻的相關知識，再請了解的學生進行回答，由大家共同進行點評，完成后，再為學生播出相關的音頻資料進行欣賞，讓學生體會到其中的美，為感受美術美奠定基礎。采取這樣的方式就能夠讓學生產生感情上的共鳴，在激發出學生的學習興趣后，必然可以取得理想的教學效果。
（二）適當調整與擴充教材內容
高中美術新課改對于教師教學自有了新的定義，要想優化美術教學的有效性，教師不應該局限在教材中，需要對其進行調整與擴充。例如，在關于現代美術作品的教學上，其專業性很強，很多學生都無法理解，感到晦澀無味，為了幫助學生更好地進行理解，可以使用其他簡單的西方美術流派來替換，這不僅可以幫助學生了解西方美術，也可以有效降低教學的難度，幫助學生更好的學習。再如，為了幫助學生了解我國不同類型的古代風俗畫，可以將齊白石與現代畫家中其中一部分合并起來，并適當增加一些學生喜聞樂見的通俗繪畫，這對于培養學生的美術鑒賞能力十分有益。
（三）提升教學實踐活動的有效性
在高中美術教學過程中，教師需要把握好學生的好奇心，設置出具有趣味性的教學情景，提升課堂教學活動的趣味性與生動性，讓學生不僅能夠把握好美術節奏，還能夠對其產生背景有更加深入的了解。為此，教師需要采取多樣化的模式鼓勵學生參與到學習活動中來，讓學生更好地體會到美術帶給自己的魅力。例如，在中國古典繪畫這一課的教學中，考慮到其內容是美術與古典知識的混合，為此，教師可以引導學生根據自己的意愿來回味中學階段學過的古典知識，這種教學節奏明快，在短時間內，學生即可有效地融入到這種歡快的情景中，從而提升教學的有效性。
（四）利用多媒體技術提升教學效果
在高中美術教學活動時，教師可以根據教學現狀科學地應用多媒體技術，為學生創設出多層次、立體性的美術氛圍，讓學生在感性的氛圍中欣賞美術美，在選擇教學軟件時，需要嚴格遵循優化性與適時性原則。例如，在“繪畫•雕塑”這一板塊的教學中，為了培養學生對于美術的興趣，可以利用多媒體來播放一系列的雕塑圖片、視頻，還可以播放影視作品中的相關雕塑作品，讓學生進行對比，讓學生充分地了解到美術與電影的關系，再鼓勵學生回味書本上的知識，進行創作。
（五）應用多元化教學手段，注意因材施教
高中美術課堂應該是藝術性課堂與創新性課堂，應該鼓勵學生釋放出個性，因此，在高中美術教學課堂中，需要采用多元化的教學手段，促進創意教學活動的正常開展。在具體的實踐活動中，需要讓學生體會到教學模式的開放性、自由化與多元化，激發出學生的學習熱情與天資潛力，循序漸進地提升學生的創新力與創造力。此外，教師還要意識到，美術創作是一項極具個性化的活動，優秀的美術作品都蘊涵著創作者的個性特征，在美術教學中，教師需要積極擴展學生的眼界，不要給學生劃定特定的條條框框。
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在以往的歐美電影音樂賞析課中，教師主要選擇獲得奧斯卡最佳配樂獎或其他獎項的獲獎影片來進行賞析。經典影片固然有其閃光之處，但某些影片年代久遠，在大學生中缺乏共鳴點，加之影片資源相對固定，很難提高學生的學習熱情和興趣。改革后的教學中，會適當增加一些深受大學生歡迎的，頗具青春時尚氣息，貼近其生活的影片，例如歌舞青春，重回17歲，地心游記等。
（二）打破“西片”一統天下的局面
由于課程名稱的限制，教師在選擇影片時，往往會把目光瞄向好萊塢的作品。其實，在浩瀚的電影資源中遨游不難發現，中西文化差異在同題材電影中有著淋漓盡致的體現，這也是帶領學生足不出戶領略中西文化的絕佳機會。所以，改革后的教學中，會對比放映同題材的東西方電影作品，例如都是以神話為題材的，西方有雷神托爾，諸神之戰，中國有白蛇傳說，倩女幽魂。
（三）增設專題講座
電影是一個國家文化的載體，好萊塢在向全世界輸出它的電影產品的同時，也在向全世界輸出美國的文化。因此，我們在看電影，聽音樂的同時，應了解其文化涵義。改革后的教學中，會增設一些專題講座，諸如好萊塢電影中的個人英雄主義，電影中的暴力美等。通過類似的專題講座，拓寬學生的觀影視野，激發學生對某一領域探索的欲望。
二、革新歐美電影音樂賞析教學方式
教學中改進教學方式，創設平等互動的教學環境和和諧融洽的教學氛圍，寓教以情，以情感人，使學生以熱情的心態來進入學習。改變以往老師講，學生聽的模式，使學生真正成為教學的主體，教師為主導。將生動活潑的課堂討論增添為重要的教學環節。以往的授課模式是教師播放－學生欣賞，教師講－學生聽，即信息流動方向為教師到學生的單一方向進行，缺少了學生的反饋與參與。改革后的課程設計中會大大增加學生參與的環節。例如，講到電影音樂的節奏要與電影畫面的節奏保持一致時，教師就可以一邊播放電影片段，一邊指導學生們打節奏。通過這樣的互動教學，一方面加強了學生的課堂參與感，使得學生真切的體會到音樂的律動，從而能夠更好的理解音樂的節奏與電影畫面節奏的關系；另一方面也使學生在看似“玩兒”的教學過程中，掌握了一些音樂節奏節拍方面的知識。
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但是，任何問題都應當從辯證的角度去看；對于色彩構成，有必要在教學實踐過程中進行一些有益的探索和改進研究。
一、一般性色彩構成教學實踐的優劣
色彩構成教學,是通過對色彩物理、生理、心理、視覺、聯想、象征等方面的研究，來培養學生對色彩表現力的把握和創造性思維。在傳統的色彩寫生訓練中，學生對色彩的認知是相對模糊、感性的，通過色彩構成的教與學，使其逐步走向相對清晰、理性的認知，從而達到對色彩語言更深入的了解和掌控，為以后的專業設計學習作好鋪墊。wwW.133229.COm
一般性色彩構成教學，大多采用傳統模式。教師課堂講授理論之后，學生以手繪形式完成作業，由教師評判成績。這種方式的優點，使學生鍛煉了手繪表現技能，掌握了基礎繪圖工具，尤其針對沒有美術基礎的理工科工業設計專業的學生比較有利；但是，隨著數字化的發展，利用多媒體教學成為一種趨勢，單一的傳統模式顯得相對機械和枯燥，如“色環”“明度九調”“色彩推移”“空間混合”等教學內容的手繪訓練，在有限的教學時間內使學生投入過多精力，不利于對色彩創造性的深入思索。另外，教學中的理論講授過于追求系統和完整，減少了實踐環節；而表面上看似系統的課程內容，實際與后續的專業設計課程脫節，不利于學生以后的學習。
基于以上原因，色彩構成應明確教學目的，抓住課程自身特點，及時調整教學方式，注重教學實踐的改進，在培養學生的創造性思維和綜合設計素質能力方面下工夫。
二、色彩構成教學實踐的改進與探索
色彩構成教學，是從科學和審美兩個方面來研究色彩，科學認識規律，審美強調感覺。科學系統的理論學習是加強感覺判斷和感性直覺能力的必要手段，目的是為審美服務。因此，色彩研究的科學性與直覺體驗分不開，不能靠紙上談兵來進行，需要在實踐中不斷地分析、綜合才能逐漸深入，從而得到檢驗、總結和完善。
普通人看到的色彩只是一般的感性認識,經過專業訓練的人能夠“感覺”色彩，這個感覺其實是一種“理性”意識。因而，色彩構成教學的改進，重在通過綜合性的實踐訓練，加強“理性”方面的“感覺”。
（一） 利用現代化手段，強化色彩基礎教學實踐
色彩基礎知識，主要以色彩的物理、生理方面的內容為主。由于各種原因，許多學生在進入高校前只會用“顏料”模仿自然物象和別人的作品，理論知識比較匱乏，更談不上對色彩規律的熟練掌握和運用。因而，此部分內容必須深入講解詳細闡述。除保持一般性色彩理論的嚴謹外，充分利用電腦圖像形式來輔助教學，尤其對色相、明度、純度、冷暖四要素以及各要素之間形成的色彩關系和色彩對比與調和進行重點剖析。
在以往教學中，教師限于口頭表述，學生只能靠想象體驗色彩?，F在，通過多媒體教學手段使原本復雜的光色原理得以再現，進而使學生對色彩基礎知識產生直觀認識，同時有利于感受到色彩美所帶來的視覺效應，更好地了解和掌握色彩規律。
基礎部分的作業，要求學生可以利用電腦軟件在短期內完成，達到對色彩原理中基礎概念和基本定義的掌握即可；同時，對基礎作業質與量的要求增大，教學實踐得以加強。但應注意，現代化教學手段并不是萬能的，電腦只是工具，代替不了人腦的創意，傳統教學中的精髓必須保留，對色彩美感的研究永遠重于對電腦特效的追求。
（二） 增加課題范圍和文字表述，改進主觀心理色彩教學實踐
主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。在教學改進中，對作業形式不加限制的同時，又增加了一個用色彩表現“自我”的作業，要求學生通過主觀色彩構成的畫面來分析認識自己、表現屬于自己的色彩。
“色彩聯想”作業，一般要求學生按命題完成，強調表現色彩的主觀心理感受，如“春夏秋冬”“男女老幼”等。然而此類題目已沿用多年，學生可模仿和照搬的作品很多，不利于開發創造性。因此，在教學實踐改進中，教師先自行設計了30套題目供學生選擇，要求每個同學的選題不能重復。這些題目涵蓋范圍廣泛、難易程度相當，比較有特點的如：金庸小說人物“東邪、西毒、南帝、北丐”和強調速度表現的“火箭、飛機、汽車、馬車” 等。對“采集重構”作業的改進，體現在拓展采集內容、擴充選題范圍，進一步引申到由自然景觀、音樂韻律、詩詞歌賦、數理邏輯、繪畫名作的意境帶來的主觀色彩啟示。
作品的色彩會體現作者的思想，同時觀者看到色彩時，也會產生心理活動。但不同的人，由于生活環境、民族地域、文化修養、經驗閱歷等方面的不同，在對待同樣一種物象時，會產生不同的心理感受。俄國畫家列賓，在大雪之后和朋友一起散步。突然，這位朋友看到路邊雪地上有一片黃色的狗尿，就用靴子翻起雪地上的泥土將其掩蓋，列賓卻勃然大怒說：“這幾天我總是到這里來欣賞這片美麗的琥珀色！”
所以，對于主觀心理色彩構成作業，有必要提出兩點基本要求：一是盡量不采用具象圖形，著重體現色彩構成關系帶來的心理感受；二是每個作業都要有400字以上的分析說明，文字內容要與畫面色彩緊密聯系，至少要能自圓其說。提出這種要求的目的，首先在于訓練學生的抽象思維能力，使其突破“形”的約束而去描繪“神”；其次，拉近了作者與觀者的距離，使別人容易看懂抽象的主觀色彩，同時讓學生明白所謂的“主觀”并不是信馬由韁，而是有限度、有條件的“自由”表現；再者，鍛煉了學生的文字表達能力，為將來的設計工作做準備。
（三） 綜合設計專業特點和社會需求，進行主題性色彩集體創意教學實踐
當今社會，各個領域的工作都需要團結協作，而絕大多數在校學生都是獨生子女，普遍缺乏合作意識，急需引導和培養。同時，具有社會化商業性特點的藝術設計，本身就是“設計生活”的藝術，其特色體現在與社會、市場的密切聯系。因此，綜合藝術設計專業特點和社會需求，進行主題性色彩集體創意，既是對色彩構成教學實踐的一種全新嘗試和大膽改進，又符合時展對教育的要求，同時避免了個人經驗的局限性對創造能力的制約。
主題性色彩集體創意進行之前，先將全體學生分成若干小組并按色相命名為紅色組、黃色組、綠色組等，之后推選出正、副組長各一名，并由教師明確提出組長的以下職責權限：1.負責組織成員共同研究討論課題并做好研討記錄；2.負責匯集整理演示文稿和圖片資料，代表小組上講臺做匯報發言并演示集體作業成果；3.負責本組其他事務，發現問題直接與教師溝通；4.有權評判其他小組的集體作業成績。
分組結束后，根據教學時間安排作業，要求學生每周完成一個主題。主題內容的范圍可以相對廣泛，但針對不同主題，教師應提出具體的基本要求。例如以“改進生活中的不合理用色” 為題的作業，要求學生以本組色相為目標，先深入生活去發現和尋找自己認為的不合理用色，每人至少找到兩種以上；然后由組長組織大家一起研討并形成書面文字，詳細說明不合理的依據，最后提出合理的改進方案。各組將完成的作業在多媒體教室向全體同學演示，由大家提問并參與討論，教師點評并與組長共同評判成績。
主題性色彩集體創意的重點，在于明確主題內容，把握色彩創意原則。對于主題的確定，應結合藝術設計的專業特點來進行，例如“色彩推銷”“色彩與時事”等。而創意原則要求學生必須重視某些功能性的色彩常識和色彩禁忌，優先考慮色彩應用對象的性質和目的，針對不同對象在不同環境、時間、地點的不同要求下，盡量正確選擇與合理配置色彩，否則創意就會毫無意義。
主題性色彩集體創意的目的在于：其一，通過集體工作方式，強調“團隊精神”，鍛煉學生適應社會的能力；其二，通過主題性色彩研討與互動性演示環節，增強學生應用色彩為設計服務的能力；其三，通過這種新的教學形式，讓學生積極主動參與到教學實踐中，進而提高自主學習的能力。
三、改進后的教學效果反饋
從改進后的教學效果來看，活躍了課堂氣氛,使學生的學習態度有所改變，學生作業質量得到提高，綜合素質和色彩設計應用能力得以增強。由于改進后的教學形式充分利用了多媒體手段，使抽象的色彩教學更加具體，效果明顯。
色彩構成不應只是知識與技能的基礎,同時也要在教學方式上為今后更加復雜的實用設計做好準備，對教學方式的改進是必然和必要的，只有融綜合設計素質訓練于色彩構成教學中，才能使其和整個藝術設計課程設置結合得更緊密,更好地發揮紐帶作用。
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對于很多家庭來說，學習美術，走藝術學校來謀求發展已經逐步成為了一種趨勢，對于很多家庭來說，送子女學習美術，可以減輕高考帶來的壓力，通過短周期的美術學習就可以通過較低的文化分數獲得高校的錄取。所以，對于很多美術生來說，他們只需要高考前幾個月的技能培養就能很容易的進入大學，這也說明了，對于我國很多高校來說，他們對于大學美術理論知識的重視程度遠遠不及大學美術的技能教育。近年來，隨著藝術報考生的人數逐步增多，很多高校的藝術專業也都在實行不同程度的擴招，也這樣也愈發忽略了大學美術理論知識教育的重要性。因此，在如今的大學高校文化背景下，增強學校對大學美術理論知識的重要性，培養學生的美術素養能力，完善大學生的美術理論知識勢在必行。
1.大學美術理論教育的現狀分析
對于我國美術來說，美術教育正飛速發展，但是美術教育中，理論知識的教育卻嘗嘗被忽視。基于此，對于大學美術理論知識的教育的現狀我們做出了分析。對于很多大學生來說，理論知識過于枯草無味，所以對于大學生來說，理論知識的學習使得他們對教學產生了厭煩情緒。而對于教師來說，對于學生的理論知識培養只會愈發降低課堂的活躍氣氛，甚至只是老師講自己的，學生玩自己的情況出現。所以，無論是教師還是學生，都忽略了大學美術理論知識的教育學習。另一方面，很多大學生學習美術就是為了高考，為了減輕高考帶來的壓力，所以，在他們學習美術的期間，他們過于重視美術技能的學習，對于理論知識的學習并沒有概念，也沒有一定的基礎。所以，在大學美術理論教育中，對于大學美術理論知識的學習中，他們并不能通過老師的講解很快的在大腦中構成清晰的網絡圖。所以，對于他們來說，學習理論知識，隨著知識的枯草無味，他們只會愈發的對美術理論學習感受無趣和厭煩，最終形成了惡性循環。另一方面，教師對學生管理上的松懈也導致了學生上課會出現打盹、曠課、早退、玩手機等現象，這些給課堂營造了不好的氛圍。對于大學美術來說，理應是理論與知識相結合，通過理論進行實踐，但是，對于目前我國大多數學校來說，在大學美術教育中，他們將理論知識與實踐分開教學，這就導致大學理論知識完全無用武之地，這就造成學生愈發的不在乎理論知識的學習。對于大學生來說，只有通過理論知識與實踐活動相結合才能真正的培養的美術素養。
2.大學美術理論教育的重要性分析
2.1提高學生的美術專業素質
美術技能是美術專業中重要的時間內容的結果，但是實踐同樣需要理論的基礎，對于美術理論的教育實踐同樣不能缺少。在古代的很多名畫中，我們之所以不能體會到古代畫家的心境就是因為，我們并沒有通過理論學習體會到美術的內涵，所以我們只能通過觀摩學習古人的繪畫技巧。另一方面，對于美術學習是一個理論和實踐相結合的過程，而對于同一件美術作品，從不同的角度進行評價所得到的結果也有很大的區別，而如果想要在各方面都能得到很高的藝術水平評價，就應該將理論與實踐相結合，通過更好的掌握美術理論知識，逐步加強對美術的內涵的理解。
2.2培養學生的創新能力
對于美術來說，如果只是一味地模仿，沒么美術就不能再稱之為藝術。對于藝術來說，就是一種創新，一種即興發揮。對于高校來說，培養大學美術生的創新能力，才是日后學生畢業的最有力的幫助，這個時代需要創新。也許美術的理論知識是枯草無味的，但是經過一定的學習之后，就可以通過理論學習培養學生的創新能力與審美能力，所以，對于高校美術理論知識教育來說，理論知識的教育任重而道遠。
3.改進大學美術理論教育的建議和措施
3.1改革教學體制，優化課程設置
隨著時代的不斷發展，人們對于教育事業也越來越重視，對于美術專業的選擇，也獲得了越來越多人的青睞。面臨著巨大壓力的狀況下，高校應該順應時代的要求，改革教學體制，優化課程設置。對于學生的技能培養固然重要，但是對于學生的理論知識的培養一樣應該重視起來。只有通過培養大學生的理論知識，才能幫助大學生塑造一個完整的藝術框架，挖掘大學生的潛在能力。
3.2改善師生關系，利用現代化技術教學
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在這種教學新模式下，傳統教學模式是否應該全面拋棄?英語教師又將如何應對這一教學改革、轉化角色、適應多媒體教學，更好地提高教學效率，將是文章討論的重點。
一、理論基礎
(一)認知主義學習理論
傳統的英語教學模式中，教師在課堂上占有絕對的主導地位，其權威性不容置疑，學生只是被動的接受者。這種教學模式的理論基礎主要來源于“認知學習理論”。
喬姆斯基(Chomsky)認為“語言不是習慣的結構”，一般語言行為的特征是按照規則來形成并創造新的句子和新的句型，因此規則性和創造性是語言的兩個特征。根據這一理論建立的“認知主義學習理論”提出，語言學習者通過對語言系統一語法規則或語言符號的排列規則一的學習，獲得語言能力。所以語法翻譯法和結構主義聽說法一直是大學英語教學的主要模式。這種模式確實對我國的英語教學起過積極的作用。然而隨著語言學習理論的發展及科學技術的進步，這種教學模式的弊端也日益顯露：教師在教學活動中占據著絕對的控制地位，學生的自主性得不到充分的發揮。這種傳統的英語教學模式——單向溝通的教學模式忽略了學生的主體作用，現在被越來越多的學者所批判，也遭到廣大英語教學者的質疑。
Nunan提出了“學習中心”的學說，他認為，教師在課堂上起著指導作用，主要體現在三個方面：指導學習經驗；指導學習過程；指導語言學習內容。這一學說為教學改革，即從“以教師為中心”的傳統教學模式向“以學生為中心”的新的教學模式的轉換提供了重要的理論基礎。
(二)建構主義學習理論
建構主義是認知心理學的研究理論。它認為知識是內部生成的，每個學生都是獨立的個體，帶著自己特定的經驗、知識和不同的智能情況進入課堂，這些都會影響學生對知識的理解。教學活動應該通過支持或反駁學生的假設，使學生自己建構對知識的理解，而不是將知識強加給學生。概況起來說，建構主義學習理論強調“情景”、“合作學習”和“學習環境”對意義建構的重要作用，即強調以學生為中心要求學生從外部刺激的被動接收者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者；同時要求教師由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者和促進者。而多媒體和網絡教學的特色正好體現了建構主義種“情景”、“合作學習”、和“學習環境”的優勢。這一理論對多媒體輔助英語教學具有指導意義，是MCALL研究和實踐的理論基礎。
然而在這一理論指導下進行的大學英語教學改革中，我們作為英語教學的工作者，也必須反思，傳統教學模式與多媒體輔助教學是否格格不入，教師應如何應對并提高自身，提高教學效率?
二、相關問題的思考與建議
(一)多媒體教學與傳統教學模式
傳統的教學模式強調教師的決定作用，教師是教學過程中的惟一的學習資源，在課堂上容易出現教師背靠黑板、手捧書本、照本宣科的現象，而學生的語言交際能力基本處于“休眠”狀態。而以計算機多媒體技術和網絡技術為核心的新型網絡教學引入到英語教學領域，為大學英語的教學提供了最廣泛的學習資源、最方便的學習工具和最靈活的學習策略。借助音頻、視頻、圖像、動畫、文字等多種多媒體手段，教師可充分激發學生的學習興趣，使學生多角度、全方位地學習英語。然而進行多媒體教學是否意味著對傳統教學的完全拋棄呢?答案是否定的。因為世界萬物沒有“絕對的存在”，而是“相對的存在”。相反在中國現有的條件下恰當運用多媒體課件的英語課堂應該是新模式不可或缺的一部分。
“計算機上學習與傳統課堂教學是相互補充、相互促進的關系”，教學中不能為了多媒體而去使用多媒體。外語教學過程中應該有的放矢地運用多媒體，而不應該過分夸大多媒體的作用或濫用多媒體。
應該圍繞學習目標恰當的使用多媒體，而不應圍繞多媒體來開展教學。所以教師在開展教學過程中，應繼承傳統教學手段中合理成分，恰當引進現代化的教學手段，各展其長、相輔相成。
(二)教師與多媒體教學
在多媒體教學中，要牢記學生的中心地位，通過真實的語言環境和人機互動，激發學生的參與熱情，促進其角色由“被動接受者”到“主動參與者”的轉變。那么在這一過程中，教師的作用又是什么呢?在現實的高校教學中，不乏出現以下的現象：教師要么成為專職的“播放員”，要么仍舊保持教師的“一言堂”。所以在大學英語教學改革中，必須要正確對待的是教師的主導作用與多媒體輔助教學的關系。多媒體語言教學環境下，學生成了課堂的主體，教師也不僅是“傳道、授業、解惑”的傳統角色。Richards和Rodgers的研究指出，教師首先是語言活動的參與者和信息的提供者；其次是課堂活動的指導者、管理者；教學活動的啟發者和學生信息反饋的檢測者。教師讓位于課件的做法，是課堂上主角的錯位。因為多媒體輔助英語教學從一開始就被定位在輔助語言學習上，計算機是不能完全替代教師的地位的。因此在實踐教學中，如何平衡學習者自主性和教師的控制成了問題的關鍵。過多的提供幫助可能會扼殺學習者的自主性，完全的放任也會導致學習的低效率。因此在多媒體教學中，教師的進退需要適當的把握。在新的教學模式改革中，對教師也提出了新的更高的要求。
(三)教師需要更新觀念、與時俱進、面對挑戰
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初中語文作文義務教學階段重要的人文課程，在我國的初中語文教學中很早就提出了美育的要求。但是，在我國應試教育的背景下，審美教學也淹沒在程序化的教學活動中。很多語文教師對于小說中的美育因素不夠重視，僅僅重視考試的目的。與學生在小說教學中的審美預期和美感體驗相違背，使語文小說教學中的文學之美和人性之光成為了一種機械式的教學形式。
在語文小說教學中應當不斷的豐富教學內容，教師的教學的過程中應當富有創造性和個性。但是在實際的教學中常常發現，在小說教學中，往往是教師沉悶的重點字詞的講解發現，對于小說中精彩的語言和協作的技巧則忽視不見。造成這種現象的主要原因，是由于教師在教學的過程中對于小說的語言和思想沒有正確的理解，沒有聯系到小說中的相關知識背景。還有的教師在教學的過程中常常缺乏激情，為了完成教學任務而上課，缺乏情感上的張力和動力。部分教師在小說審美教學中常常缺乏創造性和靈活性，依然沿著傳統的教學方式。在教學中遵循著教條式的教學，特別是考試壓力的背景下，教師往往對學生的成績更加的關注。在教學的過程中以考試為中心，對于學生的興趣、情感需求等不夠重視。特別是小說教學中對其中的重點內容進行反復的分析，學生對于教學的內容無動于衷。教師在小說教學中沒有足夠的感情，也將不能引導學生發現小說中美的元素。
二、開展語文小說審美教學的策略和方法
在新一輪的課程改革背景下，對于中學語文中的審美教學提出了新的要求，這不僅是素質教育的要求，同時也是語文的重要功能所在。因此，為了充分地發揮語文教學中美育功能，應當積極地開展小說審美教學活動，為社會培養合格的人才。
1.注重課堂設計
在初中語文教學中開展審美教學，教師要正確地認識到審美教學對于語文教學和學生發展的重要意義。在教學中要有意識地、針對性地安排計劃，對課堂精心設計。為了更加順利地實施審美教學，要加強學生的知識儲備、擴展學生的文化視野。因此，在小說教學的過程中要重視對小說背景和作者生活經歷的介紹，在學生具有一定的知識儲備的基礎上能夠有效的提高審美教學的效果。在教學的過程中要充分地發揮學生的想象力，使學生從多個角度來思考和看待小說中的問題，重視學生的個性表達。例如，在《皇帝的新裝》教學中，可以讓學生展開自己的想象來進行續寫，發揮學生的想象能力和語文能力。
2.通過環境描寫，感受小說人物美
在初中語文教學中，小說是學生最為喜愛的一部分，也是蘊含審美因素最多的一部分，表現最多的一部分為語言美、人物美、情節美等。其中，小說人物形象的描寫不僅活靈活現，惟妙惟肖，而且其還具有非常強的社會性和思想性。因此，在開展初中語文小說審美教學中，積極調動學生的生活體驗，不僅能夠更進一步感受到小說的美，而且還能夠引起學生與人物的共鳴，讓學生學會做人的道理。比如，在學習小說《駱駝祥子》時，小說中有大量筆墨通過典型的環境塑造小說人物祥子的形象，在開展課堂教學中，可以通過典型的環境描寫來進行分析祥子的形象，如在小說中描寫烈日無處不在時：“六月十五那天，天熱得發了狂……”而在描寫暴雨時寫到：“幾分鐘，天地已分不開……成了水世界……”通過這些典型的環境引出小說中的主人公，在這種惡劣的天氣下，祥子仍然一如既往地干活掙錢，沒有任何的畏縮和懈怠，由此可以看出，祥子是一個老實本分和吃苦耐勞的人，其實像祥子這樣的人，在我們身邊無處不在，同學們你們發現了嗎？通過詢問學生后又將學生引導人物形象分析中。經過和學生分析交流，同學們一致認為，祥子是一個勤儉、吃苦耐用、要強，對生活充滿希望的人，對人吃人的舊制度的強烈抗議。
3.聯系生活實際，感受小說的整體美
在語文小說審美教學中，要將小說中的美擴展到課外，讓學生將小說中的情感和現實生活緊密的聯系起來，引起學生的興趣和共鳴。在教學過程中要重視對語文基礎知識的教學，學生只有掌握了基本的語文常識，才能更好地培養學生的審美能力和認知能力。在語文小說審美教學中，重視從生活中來再到生活中去的教學方法，小說是對生活的藝術處理，提高增強學生在社會中的審美實踐性，使語文小說教學延伸到生活中。那么，語文小說教學將不再僅僅是一種學院式的理論知識教學，而且能夠用在生活中，豐富學生的情感。小說從生活中來，它包含了生活中的種種美，教師在教學的過程中要正確的引導，使學生能夠在自己的生活實踐中不斷的強化。這樣不僅達到了美育的效果，而且也鞏固了課堂教學的效果。學生在生活中更容易感受到小說中所蘊涵的美，強化了沒在語文課堂外的滲透，能夠有力的促進語文課堂教學。如在學習秦文君的《選舉風波》一文時，在學生們討論“賈里共經歷了幾次風波”“讓他感受最深的是什么”等問題后，提出“你有沒有參加過班級選舉？在選舉中你遇到了哪些問題？在面對選舉中遇到的問題和困難時你是怎樣解決的”等與學生生活密切相關的問題，從而讓學生領悟到生活是五味瓶，有苦也有甜，有掌聲也有淚光，在生活中我們應當樹立積極樂觀的心態，笑對困難和挫折。除了學生日常生活中的話題，學生周圍的自然風光、風俗民情等均可成為語文審美教學資源，在教學實踐的過程中，教師要善于發掘生活中有價值的、與學生相關的、學生感興趣的東西，適當地將其引入到課堂教學中，豐富教學內容，提高學生審美素質。
三、結束語
審美教學中作為初中語文教學中的重要內容，是語文社會功能的重要體現，因此應當在語文小說教學中積極開展審美教學，將審美教學作為初中學生教學中的重要方向。在教學過程中要積極地引導學生發現學生中的人物美、自然美和藝術美，感受到語言文字的魅力，并且和自己的生活緊密地結合起來，在生活中發現、體驗美。
參考文獻：
\[1\]彭映霞.在初中語文教學中基于小說的審美教育\[J\].民風，2013，(02)：124-125.
