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網絡課程就是通過網絡表現的某門學科的教學內容及實施的教學活動的總和，它包括兩個組成部分：按一定的教學目標、教學策略組織起來的教學內容和網絡教學支撐環境，其中網絡教學支撐環境特指支持網絡教學的軟件工具、教學資源以及在網絡教學平臺上實施的教學活動[1]。
1.1 網絡課程的特點
交互性：在網絡教學中，網絡課程一改以往書籍、報刊等印刷信息以及廣播電視等電子信息的單向傳遞方式，網絡信息載體具備雙向傳遞功能，這種雙向交流可以是同步的也可以是異步的。
開放性：網絡課程由于技術上突破了時空的限制，表現出極大的開放性。學習者可以在任何時間、任何地點接受任何網絡學習，學校已經從一個有圍墻的實體轉變為一個覆蓋全球的知識網絡。
個性化：在充分開放的網絡中，學習者可以根據自己的需要，檢索學習科目。在每一門科目中，也有豐富的學習資源，學習者結合自己的學習狀況，目前已有的認知水平，選擇與自己學習特點、學習內容相適應的學習資源，自定步調地通過網絡學習。
多媒體化：隨著科技的發展網絡課程可以為學習者提供一個集視頻、音頻、聲像技術為一體的網絡學習環境，使交互形式更豐富、更逼真、更直觀。多媒體化提供多樣的外部刺激，有利于知識的獲取與保持，有利于問題情景的創設，進而激發思維靈感，促使創造性思維的培養[2]。
1.2 面向醫學專業的網絡學習交流平臺設計原則
網絡課程設計不能簡單套用傳統課程設計的思路和方法，一是要充分發揮網絡媒體的特長，二是要適當體現當代醫學教育改革的精神。網絡課程的設計要遵循以下原則。
以人為本：網絡課程設計中要以多種多樣的形式向學生提供與學習內容相關的現象、觀點、數據和資料，并適當地留出空間讓學習發揮自由思維活動，才能調動學習者的積極性，減少網絡學習可能給學習者帶來的情感缺失等問題。
開放性原則：開放性原則是指設計的網絡課程應有多個學習起點和多條學習路徑。建構主義強調事物的復雜性和多樣性，對事物的了解或對知識的掌握應從多層次、多角度入手，沒有必要給學習者設定一個固定的學習起點。
情境性原則：情境性原則是指網絡課程要給學習者提供和顯示與其生活工作相類似（如醫院、手術室等）的或真實的情境，以利于學習者在這種環境中去發現問題、探索或、解決問題，從而促進學習的質量[3-6]。
2.系統開發環境與技術
2.1 系統體系——B/S模式
B/S（Browser/Server）結構即瀏覽器和服務器結構。它是隨著Internet技術的興起，對C/S結構的一種變化或者改進的結構。在這種結構下，用戶工作界面是通過WWW瀏覽器來實現，極少部分事務邏輯在前端（Browser）實現，但是主要事務邏輯在服務器端（Server）實現，形成所謂三層3-tier結構。這樣就大大簡化了客戶端電腦載荷，減輕了系統維護與升級的成本和工作量，降低了用戶的總體成本（TCO）。它能有效地保護數據平臺和管理訪問權限，服務器數據庫也很安全[7]，三層結構如圖1所示。
B/S模式的優勢在于維護和升級簡單便捷。首先它簡化了客戶端。它無需像C/S模式那樣在不同的客戶機上安裝不同的客戶應用程序，而只需安裝通用的瀏覽器軟件。其次，它簡化了系統的開發和維護。而采用B/S模式時，客戶端只是一個簡單易用的瀏覽器軟件，就可以直接使用。B/S模式的這種特性，還使系統維護的限制因素更少。
2.2 系統開發工具
本系統的開發工具是，是統一的Web應用程序平臺，它提供了為建立和部署企業級Web應用程序所必需的服務。為能夠面向任何瀏覽器或設備的更安全的、更強的可升級性、更穩定的應用程序提供了新的編程模型和基礎結構。
數據庫是構建應用系統核心部分，我們采用MS SQL Server 2008作為后臺數據庫，它除了具有良好的擴展性，可靠性以外，還具有可以迅速開發新的因特網系統的功能。尤其是它可以直接存貯XML數據，可以將搜索結果以XML格式輸出等特點，這些特點在.NET戰略中發揮著重要的作用[8]。同時，我們利用作為數據庫訪問技術，在.NET中為存取任何類型的數據提供了一個統一的框架，它適用于WinForms應用程序、應用程序和Web Servers。
3.系統分析與設計
3.1 網絡課程教學系統功能設計
通過分析系統功能，網絡課程教學系統由登陸模塊、資源共享模塊、信息共享模塊、視頻共享模塊、留言管理模塊、問題答疑模塊、課程管理模塊、用戶注冊模塊、后臺管理模塊組成[9-11]。（如圖2）
登陸模塊：該模塊要求使用該系統的用戶首先根據角色登陸，根據不同的角色決定用戶系統的使用權限。
資源共享模塊：該模塊主要是提供給用戶資源共享的功能，包括課件的資源上傳，課件的下載，課件資源的查詢，以及資源分類搜索，用戶還可以瀏覽自己的已共享資源信息。
信息共享模塊：該模塊主要提供給用戶信息瀏覽的功能，包括新聞動態信息，考試信息（僅限于教師），以及信息瀏覽的功能。
視頻共享模塊：該模塊主要提供給用戶課程視頻播放的功能，包括視頻的搜索，視頻的共享，同時用戶可以查詢自己已經上傳的視頻資料。
留言管理模塊：該模塊提供給用戶信息交流的功能，包括課程的留言，以及其他用戶留言的查看。
問題答疑模塊：該模塊主要是提供給學生用戶，向自己某門課程的特定帶課教師進行針對性的提問，同時可以瀏覽選定課程的其他學生用戶所提出的問題，已經教師對其的解答。并且提供給教師對自己所帶的學生進行答疑。
課程管理模塊：該模塊可以提供給用戶選擇自己所喜歡的課程，以及提供學生選擇課程的帶課老師，同時提供教師新建一門課程。
用戶注冊模塊：該模塊提供給非注冊用戶進行注冊，其中限制注冊的用戶名，以便于管理和維護。
后臺管理模塊：該模塊提供給管理員進行系統的維護，包括用戶管理，留言管理，資源共享管理等模塊。
3.2 系統的使用對象分析
系統的主要對象有：學生、教師、管理員
系統的日常工作有：
學生：用戶注冊；關注課程的添加、刪除；課程的新聞信息、瀏覽；課程考試信息的瀏覽；課程視頻觀看、；課程留言板的信息瀏覽、；向課程的負責教師提出問題、查看其他同學提出的問題。
教師：用戶注冊；關注課程的添加、刪除；添加一門新的課程課程的新聞信息、瀏覽；課程考試信息的瀏覽、；課程視頻觀看、；課程留言板的信息瀏覽、；解答課程所帶學生提出的問題、修改以前所解答的問題。
管理員：用戶信息的修改；課程資源的修改、刪除；課程新聞信息的修改、刪除；課程考試信息的修改、刪除；課程視頻信息的修改、刪除；課程留言的修改、刪除；問題答疑信息的修改、刪除。
綜合以上系統日常工作任務，可以得出系統的用例圖3。
經過分析，以上工作內容可歸納為教師信息管理、學生信息管理和管理員信息管理三大類。其中學生與教師在系統中的互動，是系統的關鍵。本系統將采取“單獨房間式”的方法，讓每一門課程都享有一個獨立的空間，以提供所有信息的共享，提高課程的互動性，但同時也能明確區分出某一位教師所負責學生群，以提供給教師把更多精力放在自己所帶的學生身上，減少教師的壓力。（如圖4）
3.3 系統數據庫設計
（1）系統E-R圖
首先進行系統數據的概念模型的設計。描述概念結構的工具是E-R圖，E-R方法是“實體一聯系”方法，它是描述概念世界、建立概念模型的實用工具。數據庫的設計過程是先使用E-R圖描述組織模式，再進一步轉換成任何一種數據庫支持的數據模型。E-R圖的三要素為：實體（用矩形框表示，框內標注實體名稱）、屬性（用橢圓形表示，并用連線與實體連接起來）及實體之間的聯系（用菱形框表示，框內標注聯系名稱）。根據系統需求，設計的E-R圖如圖5所示。
3.4 系統流程圖
圖6主要表示用戶登陸系統之后的概要操作，其中課程資訊是提供給用戶對于所選課程的一個總體概覽，以查看是否有所選課程新的信息更新。
4.結語
面向醫學專業的網絡學習交流平臺是一個相當復雜的系統，包括登陸模塊、資源共享模塊、信息共享模塊、視頻共享模塊、留言管理模塊、問題答疑模塊、課程管理模塊、用戶注冊模塊、后臺管理模塊等模塊，網絡課程教學是新時代高校教育工作的一項重要內容，是學校提高教學質量的重要組成元素之一。網絡課程教學系統是學校整合所擁有的計算機資源以及網絡資源的產物，能幫助醫學院校的學生在課余時間更好的對所學課程進行交流和分享，達到優化教學質量的效果，同時也能減輕教師的負擔。
參考文獻
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一、平面設計類課程與網絡課程教學
1.平面設計類課程的可操作性
平面設計是教學生運用手繪或計算機技術在二維空間中進行藝術設計的課程。這類課程的實操性較強，教師不但要進行平面設計相關的理論知識和方法的教學，還需要讓學生借鑒大量平面設計相關案例。因此，學生不僅要掌握理論知識，還要學會制作并進行實際操作。平面設計作品的優劣與作品傳遞給受眾的視覺效果和中心理念有關，所以對于平面設計類課程的學習，學生還要培養藝術眼光和創新能力。平面設計類廣告主要通過媒體傳達設計者的理念，這種較為形象和具有立體感的傳播方式更有利于激發學生的創作靈感。所以，建立以網絡為基礎的教育模式，可以更好地為學生提供豐富的教學資源，為平面設計類專業培養更多的人才。
2.網絡課程教學的特點和不足
隨著網絡課程教學的不斷深入，教學空間獲得了延展，大數據下，教學資源變得豐富多樣，教學模式也變得多樣化。網絡課程教學實質上就是教師運用網絡技術向學生傳達更為豐富的教學資料，提高課堂教學的效率。網絡課程教學打破了時空的局限，使學習范圍變得更廣；網絡課程教學減少了教師的工作量，學生也可以反復利用這些網絡資源；它能有針對性地為學生提供不同的學習資源和學習途徑，有效地進行有個性化教學；網絡課程教學資源具有豐富性和互動性，可以使學生進行多向交流，以便獲取教學資源，也實現了多樣性教學；教師在網絡課程教學中的角色是引導者和資源的提供者，學生在網絡教學中由被動變為主動，凸顯了以學生為中心的教學理念，教師在整個教學過程中主要與學生進行知識的交流和探討；網絡課程教學把課堂教學與網絡教學融合，教師可采用混合式教學模式，可以進行面對面的課堂知識講授，也可以利用網絡在線慕課（MOOC）、微信閃課和微課等多種模式進行教學。但是網絡課程教學中也存在一些無法回避的現實問題。首先是網絡課程的體系規劃不完善，平面設計類課程教學資源豐富但較雜亂，缺乏統一的標準。網絡課程中的知識往往缺乏連續性和規律性，教學難以為學生提供循序漸進的訓練模塊。其次，網絡課程教學中，網絡的互動利用率較低，面對新的教學模式，部分教師對課堂的規劃不完善，對于課堂評價和網絡的意見反饋功能缺少規劃。雖然很多網絡課程教學平臺中設置了互動平臺，但是被利用到課程規劃中的較少。再次，部分教師過于注重對教學內容、教學策略相關資料的檢索和規劃，而忽略了引導學生進行自主學習。最后，學生要瀏覽大量的學習資源，但部分學生缺乏對海量網絡信息進行梳理的能力，這導致其面對網絡信息時產生焦慮感。
二、網絡課程交互教學模式的建立與實現
1.網絡課程交互教學模式的建立
網絡課程交互教學模式（IMNC）就是在教學的過程中實現交流互動的功能。建立起交互模式的教學大致可分為四個層面：首先是實現學生與交互媒介（S-M）之間的聯系；其次是實現學生與教師（S-T）之間的信息交流；再次是實現教師、學生與教學信息和概念（T/S-I/C）的交互；最后是實現學生與學生（S-S）之間的交流。交互界面的建立主要是方便學生通過交互界面與同學、教師進行有效的交流和學習。對課堂信息的交互主要突出三個要素：學生之間的交互是進行合作或競爭（C-C）關系，以便實現信息的交流與互動；在師生的互動中，教師主要起監督和引導的作用（M-G），同時負責給學生分配任務、分組合作和樹立目標（A-G-G）等工作；學生可以通過網絡課程教學資源獲取平面設計的步驟和項目制作需要的材料（S-P）以及拓展項目的訓練（E）等信息，也可以根據自己的學習進度選擇學習資源（CR）以完成學習任務。然而，在獨立的網絡課程學習中，學生易出現孤獨情緒，一旦遇到了困難和挫折，往往產生放棄的想法。這時，教師要在網絡課程教學中加強情感交流，方便學生對不會或不懂的知識要點與教師、同學進行交流，同時在學生相互交流時對學生多一些情感上的支持和鼓勵，以利于提高學生學習的興趣。這種交互可以發生在生生之間，也可以發生在師生之間，學生可以通過反饋平臺向教師反映學習中遇到的困難，也可以和同學相互分享成功、傾訴挫折，從而達到彼此幫助的目的。一旦學生通過網絡課程交互教學模式獲取了教學資源，師生進行的交互過程就是概念交互。學生通過交互平臺獲取知識概念，在生生之間的交流中獲取新的知識，再將學到的新舊知識相互融合，從而建構自身的知識體系。概念交互主要表現在情感交流和信息分享兩個方面，概念交互的結果對學生的學習效果起著關鍵作用。
2.網絡課程交互教學模式在教學內容中的應用
教學內容在網絡課程交互教學模式中的實現，首要任務是教學內容的選擇和規劃。現行的平面設計類課程設置中缺乏對學生自主學習能力的培養因素，另外，一些學生對課程基礎知識的掌握欠佳，對計算機軟件的操作不太熟練，對團隊依賴性較強。因此，平面設計類課程教師對課堂的安排要遵循學生的學習特點和規律，以達到教學目的和要求：第一，網絡課程教學內容要符合學生的具體學習情況，教師要制定難易適中的教學內容框架，保證學生保持持久的學習動力；第二，網絡課程教學內容要與社會需求相適應，教師在規劃教學內容時應該分析當今行業的人才需求和公司對就業人員的素質要求，引進一些企業項目作為平面設計類網絡課程的教學內容，以發展學生的專業實踐能力。另外，網絡課程教學是教師給學生分配任務、以完成項目為目的教學過程。教師可以對每節網絡課程進行設計，給不同的小組安排異質的項目，再對各項目進行步驟分層，學習小組內部可以根據每一步驟安排異質的學生完成。教師在分配每個網絡課程項目時要按照以下幾個步驟：首先，要給予學生合理、科學的項目任務、要求以及完整的效果圖；其次，給學生講解該項目實現的詳細過程，讓學生根據講解進行實踐并督促其完成；再次，教師要對該項目進行總結，幫助學生搭建完整的知識框架結構；最后，教師可以給學生提供一些相似的教學案例，讓學生在課外進行實戰訓練，并明確學生提交平面設計作品的截止時間，以督促學生學習?？梢钥闯?，這種網絡課程教學結構不僅體現了以學生為主體的教學理念，還有利于培養學生自主學習的習慣，同時提高學生發現問題、自主解決問題和建構知識的能力，對學生實際操作能力的提高具有較大的幫助。教學內容主要來源于網絡資源。對網絡課程教學內容的實施，主要包括教案編排、教學PPT演示或利用網絡視頻教學（慕課、微信閃課和微課）等環節。教案主要包含教學任務、教學內容、教學實踐、重難點知識、訓練項目與素材及案例分析等組成部分。教案要求表述準確且易懂，有相關教學項目的截圖說明等。教學PPT的制作要根據每個課程項目制作圖形和文字相結合的教學內容，包括項目制作的主要步驟和理論分析。視頻資源主要是網絡上的一些高質量的教學視頻或教師自己制作并上傳的視頻，教師根據教學內容進行收集和整理并在課堂中運用。
3.網絡課程交互教學模式設計在教學中的實現
要在教學中實現網絡課程交互教學模式，就要設計好交互界面的功能。首先教師對網絡課程交互教學模式的設計不僅要符合學生的需求驅動和學習特點，還要與課程特點相適應。交互界面的設計效果對學習效果有較大的影響，以上兩點要求對促進學生參與學習的積極性有較大的幫助，也是保障網絡課程教學更好地實施的要素。平面設計類網絡課程教學界面設計要遵循以下要求：要保證網絡課程界面的統一，并且要求界面簡潔流暢和清晰；對于教學內容要有較為突出的呈現，以方便學生瀏覽海量信息；每次網絡課程資源的呈現界面不能超過正常顯示的長度，限制橫向翻屏，以避免不便的閱讀給學生帶來厭煩感；網絡課程信息導航要明確，方便學生隨時隨地訪問；網絡課程中海量信息的鏈接要清晰易辨；要具有檢索功能設計，方便學生有目的地搜索信息；在設置教師界面時，教師可以建立自己的網絡課程信息平臺，分享自己的資料和照片等信息，避免學生產生孤獨情緒；在平面設計類網絡課程中，還可以設計對教學內容進行標記的功能等。除了以上功能的實現外，在網絡課程交互教學模式中，師生也可以通過APP、BBS、微博或微信等交流平臺進行互動討論。
結語
建立良好的平面設計類網絡課程交互平臺，不僅可以為學生提供各種平面設計類相關的學習資源，還可以為師生提供更好的交流和互動平臺，進一步增進師生之間的關系。所以，提高平面設計類網絡課程教學的交互功能，是平面設計類課程不斷發展的動力，有利于為社會提供大量的平面設計類高端技術人才。網絡課程教學中交互功能的實現要充分結合學生的特征、課程性質以及教學目的和要求，教師要對教學內容、課件等進行規劃，進行具有實效性的課程交互設計，保證平面設計類網絡課程得到可持續發展。
參考文獻：
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篇3
1 涂鴉藝術的初步形成
涂鴉是以各種各樣無規則的圖畫、符號、文字等作為其表現形式，正是這種抽象的特點將涂鴉的藝術性展現的淋漓盡致。涂鴉的形成源于貧困地區的人們為表達內心對現實生存環境的不滿，運用這種隨性的涂畫方式宣泄心情。在20世紀60年代中后期涂鴉藝術逐漸的出現在地下鐵、車站等，各種各樣的涂鴉吸引著人們的眼球，震撼著人們的心靈。涂鴉藝術逐漸的發展到歐洲，成為一種街頭文化。時尚領域的藝術家也在逐漸的發掘涂鴉的藝術性，它所具有的自由感帶給設計者更多的想象空間，這使得涂鴉藝術以其獨特的個性成為時尚界的重要組成部分。
2 涂鴉藝術的逐步發展
2.1 從“地下”發展到“地上”
涂鴉在60年代“地下”得到發展后，在70年代，涂鴉藝術在紐約出乎意料的盛行，地鐵車廂成為了涂鴉的發展基地，更多的視覺元素應用到涂鴉藝術中，涂鴉的涂畫越來越多樣化，涂鴉的表現形式也越來越迥異。涂鴉的藝術性在不同人的心中有不同的意義，涂鴉剛開始并沒有得到大眾的認可，在經過地下形式的長期發展后，一直到1972年才逐漸得到大眾關注，涂鴉的不羈個性、多變性，使得更多人承認了涂鴉的藝術性，涂鴉藝術就此從“地下”轉入“地上”，涂鴉真正的成為一種藝術走進人們的社會生活中。在70年代后期，藝術界加大了對涂鴉的關注，將這門新的藝術表現形式更多的運用到主流設計中。
2.2 涂鴉藝術的公眾交流
涂鴉藝術在80年代成為了一種最受歡迎的藝術表現方式，因此，涂鴉得到了更多人的關注。真正的藝術需要公眾的交流才能得到發展，涂鴉作為一種新的藝術更是離不開公眾的交流，涂鴉逐漸的開始出現在音樂、服裝、裝飾中。涂鴉在其本來的隨性基礎上變得更加簡潔、流暢，藝術家將更多的現實元素融入到涂鴉中，使得涂鴉具有更大的交流空間，給人們更多的想象空間。涂鴉獨特的藝術性吸引了更多藝術家的關注，更多的描繪技術不斷的被發掘，涂鴉的藝術感變得更加強烈，涂鴉逐漸發展成為一種公眾藝術。在涂鴉后期的發展中，涂鴉更多的體現出了現實問題，這也使得涂鴉擁有了一定的社會價值。涂鴉藝術家運用新的創作方式，使得涂鴉成為一種街頭文化，是全球在追求的一種時尚潮流。
2.3 涂鴉藝術的商業發展
涂鴉作為街頭文化，逐漸的應用到商業領域。隨著社會的發展，涂鴉改變原本的涂畫方式，藝術家將涂鴉運用到各種商業媒介中，例如：廣告設計、服裝等，涂鴉在商業上的運用越來越多，涂鴉藝術使得商家的宣傳更具個性化，更深入人心。涂鴉藝術在現代社會影響更具廣泛性，表現形式的多樣性以及表現內容的豐富性得到更多年輕人的追捧，涂鴉發展成為一股新的時尚潮流。
涂鴉獨特的表現手法逐漸運用到平面設計中，傳統的平面設計不再能滿足社會的需求，涂鴉所具有的個性化、狂野不羈的態度是平面設計所缺少的。新一代的平面藝術設計家在現代平面設計中增強了涂鴉藝術的視覺感受，豐富了平面設計的內容。新一代的年輕人擁有更多新奇的想法，在涂鴉藝術的表現形式上進行創新，不斷提升平面設計中涂鴉藝術的社會價值。利用涂鴉藝術的表現形式來吸引消費者的眼光，這已成為現代社會發展的一種趨勢，涂鴉風格的迥異使得廣告設計更具娛樂性、現代性。在現代平面設計中，涂鴉藝術逐漸成為設計的主體，它的獨特藝術性帶給廣告更多的時尚元素，贏得更多青年的喜愛。
3 結論
現代的涂鴉已經發展成為一種備受青睞的街頭文化，在涂鴉的發展過程中，它逐漸的改變傳統的風格，表現形式越來越多樣化，多元化的趨勢越來越明顯?，F代平面設計需要多元化的藝術表現，涂鴉藝術的本質特點與現代平面設計思維理念具有的共同點促成了涂鴉藝術與現代平面設計的完美結合。涂鴉藝術在設計領域的價值不斷被提升，涂鴉藝術在融入到設計領域的同時，也實現了其社會價值。涂鴉藝術在現代設計平面的引用發展中，將會達到大幅度的升華，在這同時，涂鴉藝術能為我們帶來更大的視覺沖擊，使我們的世界更加精彩。
[參考文獻]
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一、平面設計中少數民族文化符號的應用意義
1、豐富文化表現形式，弘揚少數民族文化內容
少數民族文化符號具有豐富的文化內涵，其具體內容包括少數民族文字、圖形、服飾、信仰以及文化習俗等，其豐富的文化內涵以及極具個性化的文化表現形式，通過很長一段時間的歷史洗禮，便產生了極具感染力和影響力的文化效果。少數民族文化符號的應用涉及諸多文化領域，并成為文化產業創新的重要元素，給人們的文化生活帶來積極的推動和促進作用。少數民族文化中包含著傳統文化遺留下來的文化內容，能夠積極地刺激大眾的審美需求，其鮮明的色彩搭配以及個性化的內涵文化表現，都能夠有效地推動現代文化形式的發展，并產生積極的作用。面對傳統文化與現代文化融合發展的當今社會，少數民族文化符號的獨創性、風格性正逐漸被人們所接受和認可，并成為社會文化發展的趨勢方向，從而形成文化對思想意識的熏陶影響。
2、促進社會文化交流，拓展少數民族文化影響
現代社會，人們的生活節奏緊張而繁忙，大眾的文化交流正日益淡化，而針對文化的情感體驗和文化內容的感知能力也正在日益下降。而少數民族文化符號的滲透能夠為大眾文化內容注入新鮮血液，帶來發展活力，促進民族融合發展，從而實現少數民族之間的相互交流和了解，提升中華兒女對于中國文化內容的認知，完善我國的文化內容體系。少數民族蘊含的獨特的文化精神和文化品格極具代表性，而社會文化的交流與融合也需要少數民族文化的融入，豐富大眾的文化視野和情感體驗，以少數民族的文化符號提升大眾的文化感知能力，以少數民族文化的內涵性豐富平面設計的發展形式。
3、發展特色文化產業，實現少數民族文化效益
少數民族文化中深邃的文化內涵需要人們進行深入挖掘探究，特別在文化產業化發展的今天，少數民族文化能夠產生實際的客觀的社會效益以及經濟效益。從平面設計領域來看，少數民族文化符號的應用，能夠有效提升藝術的觀賞價值，讓大眾感受到民族文化的感染力和影響力。少數民族文化的融入既能夠實現文化傳承的社會效應，同時少數民族文化的融入又能夠豐富文化產業模式，創新文化產業形式，創造出多元化的文化產品。而通過少數族文化的社會效益能夠積極的引導大眾的文化審美取向，激勵文化企業積極的進行創新實踐，通過平面設計的文化創新推動產業發展的影響力，實現少數民族文化對平面設計的推動作用。
二、平面設計中少數民族文化符號的具體應用
1、平面設計中少數民族圖騰文化的應用
少數民族的圖騰文化代表了少數民族的信仰以及精神文化，特別是少數民族的圖騰文化的象征意義較為深刻，其體現了一個民族的精神寄托與情感維系。少數民族圖騰文化的內容表現極具張力和藝術表現力，能夠瞬間吸引大眾的目光，其深刻的文化內涵更是大眾解讀和了解少數民族文化內容的有利契機。因此，在平面設計中如果能夠善加利用少數民族的圖騰文化，必然能夠碰撞出獨特的藝術火花。例如黑虎是彝族的圖騰，傣族人以孔雀作為圖騰，這些藝術形象都代表著不同少數民族的精神寄托，在不同主題的平面設計中能夠體現出獨特的高貴和優雅的文化氣息。
2、平面設計中少數民族色彩搭配的應用
少數民族色彩搭配上大都具有顯著的特征，其民族色彩或鮮明艷麗、或對比強烈。而通過色彩能夠給大眾帶來最為直觀的視覺感受，從而在人們的腦海中形成深刻的色彩印象，色彩搭配恰到好處時能夠營造出整體的畫面感，帶給人們更為強烈的情感體驗。少數民族的色彩搭配為平面設計帶來了豐富的創意和靈感，將色彩的搭配作為平面設計的語言和表現手段，帶給人們不一樣的審美感受，喚醒大眾對于色彩的想象力。色調的調和與應用能夠帶來的各種情感的感受，例如彝族以黑色為美，認為黑色代表著莊重、莊嚴、嚴肅、深沉的氛圍，瑤族狗頭冠是盤瓠圖騰的一種大、強、尊的象征，因此在色彩的搭配上善于利用黑色來渲染莊重的氣氛，通過黑白的搭配體現整體設計的肅穆之意?；刈宓摹叭本G色、白色、黑色則象征著高尚圣潔的內涵，體現回族人對于人格道德的追求崇尚。
3、平面設計中少數民族構思理念的應用
少數民族文化符號元素以其完善的構思理念，形成了獨具特色的文化體系，每一個獨具代表性的文化符號都能夠讓人們隨之聯想出相應的民族文化。平面設計應該體現自身的創作風格，體現獨特的創作理念，準確的向大眾傳達文化創作的內容。以廣告設計為例，少數民族的文化符號的融入應該展現的是相應品牌或者產品的標志性特征，對于企業的文化，產品設計的理念都有所傳達，這是平面設計所應該突破的。具有標注性和象征性的文化符號能夠實現創意的推廣，在大眾的文化意識形態中形成固定的符號文化，以平面設計為契機，吸引大眾對于相應產品的注意力。平面設計不僅僅需要向少數民族符號文化發展那樣有自己的獨特設計理念和文化符號，更需要融合和滲透這種少數民族符號文化，用少數民族的文化符號和文化構思推動平面設計的創新發展，創造出獨具民族文化風格和蘊含民族文化內涵的設計產品。
三、結語
總之，平面設計中少數民族文化符號的應用體現越來越廣泛，擁有廣闊的發展潛力和空間。針對平面設計領域與少數民族文化發展而言，實現平面設計與少數民族文化符號的有機融合，并開展科學合理的創新與實踐，滿足現實人們對于文化的需求體驗具有深遠的現實意義。不管是從藝術創作和審美發展領域來看，還是從大眾對于文化的感受和體驗出發，平面設計中都應該不斷吸收和使用少數民族文化符號的創新元素，實現平面設計的藝術審美價值和社會效益，從而創造出具有少數民族文化特色的平面設計作品，推動平面設計的民族化和國際化發展。
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【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2013）09C-
0162-02
在我國，平面設計教育起步較晚，與國際水平還存在距離，這就給平面設計教學帶來一些思考和挑戰。由于對平面教學的意義認識不夠，導致平面設計教學安排以及學生掌握知識程度上的不合理?；诖耍疚臄M對平面設計教學進行改革，將新的教學理念融入其中，以期帶來新的教學面貌。
一、平面設計教學的意義
不同的專業設置都是在對社會發展結構以及需求的深刻洞察上形成的，對于人才培養以及社會的長期進步都具有十分重要的意義。平面設計教學是高校諸多專業中的一個內容，也是最近幾年發展起來的，有著十分廣闊的市場情景以及教學意義。
（一）豐富高校專業設置。平面設計進駐到高校的專業設置中，能夠帶來更加豐富的高校專業設置。高等教育是我國人才培養的一個關鍵時期，也是為社會大發展儲備人才的一個重要階段。對市場環境的了解，將教育深入到社會實踐的基礎上，能夠使得高校的教育更加具有實用價值，也能夠進一步強化高校的專業分類，形成現代化的教育格局。我國高等教育的發展能夠帶來社會多方面的進步，同時也對個人的多方面發展具有重要意義，其專業設置的合理以及多樣性，是個人以及社會發展兩方面的要求。
（二）細化人才素質結構。隨著社會分工的不斷細化，對人才技能的需求也變得更加細小，不斷進行人才素質結構的調整，才能帶來更高的社會生產效率，從而形成強大的人才知識網絡。平面設計是在進行商品經濟發展過程中的一個衍生物，在相關的產品以及服務中注入相關的平面設計內涵，能夠創造良好的經濟以及人文價值。平面設計教學能夠將平面設計的相關專業知識傳遞到學生那里，使學生能更好地掌握平面設計過程中的諸多內容，有利于培養高素質的、精通平面設計的現代化人才。
（三）為學生提供良好的發展平臺。學生通過專業知識的學習，能夠更好地發揮創造能力，同時也能夠將社會需求與實現自我價值結合起來，為以后的學習和生活奠定良好的基礎。在平面設計教學中，學生可以了解到關于平面設計多方面的知識內容，找到自身感興趣的方向并進行擴展，也能夠通過設計過程的實現來發揮創造能力。平面設計的教學具有相關設計理論以及學生動手實踐的教學內容，在這個過程中，學生不僅可以學到相應的專業知識，而且能夠通過團隊合作以及師生交流，促進身心健康發展。
二、平面設計教學現狀
平面設計教學雖具有其自身的多重意義，但在我國現階段的平面設計教學現狀中，由于教學觀念上的不創新，對最新平面設計理論的滲入性不強，加之教學設施上的落后，導致平面設計教學現狀中還存在以下幾個方面的問題。
（一）理論教學還停留在傳統階段。平面設計是一門具有很強實踐性的學科，其理論會在新時期的發展中不斷發生改變和創新，對平面設計的教學，也應該時刻注意到這種改革和創新的步伐?，F階段，平面設計理論教學還停留在傳統階段，一些美術理論以及設計方法還是沿用舊教材上的內容，這會導致不能很好地發揮教學的意義，導致高校的平面設計專業最終培養出來的人才還停留在傳統保守階段。這種傳統理論階段的停留是高校平面設計教學中普遍存在的，這也體現了在進行平面設計教學中的創新發展動力不足，以及消極教學的現狀。我國的平面設計發展以及教學本來起步就比較晚，本應通過不斷引進和借鑒國外的先進經驗，帶來教學中的指導思想。平面設計在國外的發展速度比較迅猛，各種理論不斷在新的實踐中被打破，這種打破精神本來就是平面設計中需要注入的，而理論的學習也應該是帶著這種精神的。平面設計理論教學停留在傳統保守的教學思維中，禁錮了學生的思維發展。
（二）學生的創造性思維能力培養缺乏。學生的創造性思維能力是一種新型人才觀念的要求，也是對教學提出的新要求。在進行平面設計的教學中，學生是教學中的主體，教師應該是起到引導和推動教學環節實現的作用。而在現階段的平面教學過程中，學生在被動的獲取知識、參與教學內容，這不能帶來學生多方面的積極互動。學生的創造性思維能力是提升其平面設計能力的重要方面，在傳統教學觀念的影響下，教學中注重學生的繪畫能力，沒有注重對學生創新能力的培養，在一些點線面的基礎教學中，整個教學內容顯得比較僵硬，學生在學習中不能找到相應的學習熱情，學習效果低下。在進行相關的平面設計教學任務的安排中，教師往往注重對學生任務量的要求，要求學生在規定時間內完成相應的設計草圖，給予學生的創造性發揮空間不大，這培養了學生的模仿和復制能力，忽略了學生的靈感發揮，從而使得學生掌握的平面設計知識不能對其設計風格以及方法產生較大影響，很難帶來耳目一新的作品，不能在社會實踐中占領優勢。
（三）新型教學理念引入不足。隨著素質化人才觀念的不斷更新，教學理念以及方式上也不斷改變。在進行各類教學中，需要不斷理解新型教學理念，更好地貫徹教學意義，打破傳統教學中不利于學生成長成才的內容，最終帶來教學效果的提升。而在現階段的平面教學中，沒有注意到教學理念的更新作用，不注重對教師教學能力的提升，使得教學始終停留在固定水平，導致教學理念改革創新能力的不足。教學過程中，教學理念應該是對教學各個環節產生指導作用的最高思想，教學理念的優劣能夠帶來最終教學效果達成程度的好壞。新型教學理念中會及時地根據時代精神來進行改革和實踐，注重對教學效果的測評，及時地改進教學環節，從而最大限度地促進人才培養的創新發展模式。平面設計教學所需要的教學理念應該是與最新理論實踐相結合的，應該不斷適應快速發展的社會人才觀，對培養平面設計人才的模式進行改進，通過實施現代化教學手段，培養適應現代化生產的人才。
三、平面設計教學的改革措施
進行平面設計教學的改革能夠更好地貫徹落實現代化人才培養觀念，也能夠不斷總結平面設計教學經驗，將最新的平面設計理念運用到平時的教學實踐中，最終提升學生平面設計的水平，為我國現代化建設培養具有創造力的人才。
（一）注重人本觀念。在進行平面設計教學的改革中，應該深刻地認識到學生是教學實踐具有主觀能動性的主體，將傳統教學中的教師為主拋離，帶來教學理念、教學內容再到教學方法的全方位創新改革。以人為本的教學理念能夠更好地發揮人才本身的潛能，將教學行為中的強迫性改為學習行為的主動性，學生可以在教師的指導過程中找到適合自身的方法，而教學環節也發生了相應的改變，學生能夠及時地提出教學內容上的建議，使得平面設計教學能夠結合學生的身心發展特征進行。平面設計教學不應停留在對理論知識的死板灌輸階段，而應更多地進行思維訓練，通過具體的教學案例訓練學生的發散性思維。學生真正參與到教學中，教學目的才能真正實現，學生也才能從教學參與中獲得更多的樂趣，做到真正的寓教于樂，學生也能夠找到適合自己的發展方向，更好地發揮現代化教學的意義，深化教學改革，從而帶來平面設計教學的新面貌。
（二）注重理論聯系實際。高等教學最終是為了培養適合社會發展的人才，使人才的素質以及創造性能力更好地融入到社會的進步過程中。在平面設計的教學中，教師應將最新的教學理念融入教學環節中，擺脫傳統教學中的落后和保守，從最新的平面設計實踐中獲取教學內容，拓寬學生的視野，豐富學生的設計靈感來源。理論聯系實際的教學還應注重培養學生實際動手操作的能力，將學生的平面設計建立在具有時效性以及實踐意義的現實內容基礎上，不再僅是一種單調的理論知識的學習和完成過程，而有了對社會現狀更多的洞察，將平面設計的實用性以及創造性更好地發揮出來。理論是從實踐中總結，在實踐中進行檢驗，也最終需要利用實踐來進行理論上的創新。平面設計教學中的理論與實踐的教學對于學生的成才具有各自的作用，理論能夠提供給學生堅實的發展基礎，而實踐能夠帶領學生進入真正動手操作的步驟中，加深對理論知識的理解，也能夠使學生更好地進入到實踐豐富環節，為步入社會生產做好準備。
（三）注重多層次多樣化。多層次多樣化的教學是對平面設計教學方法和環節的多維實踐運用，平面設計教學的過程不僅是通過課堂教學，也與課后的觀察和實踐更好地結合起來，讓學生通過自主學習和實踐機會得到更多的鍛煉，同時也應從學生的實踐成長中不斷獲取教學的新措施，使教學過程變得更加立體化和整體化。在平面設計教學中，還可以更多地進行師生之間的互動交流，這種交流不應僅是教學內容上的交流，還應具有相應的情感以及人文關懷上的交流，讓學生受到相應的感染，培養學生健康積極的學習習慣以及生活觀念，促使學生學習效果的更好發揮。
綜上所述，平面設計教學是社會發展以及教育內容中的重要環節，給學生提供了多樣化的發展空間，也帶來了教學理念上的不斷更新。平面設計教學在現階段還存在一些問題，導致實際的教學效果發揮不充分，對培養現代化人才的教育觀念認識不足。進行平面設計教學的改革，可以帶來平面教學發展的新面貌，也能夠為現代化社會的進步和發展培養更加合格的人才。
【參考文獻】
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1素描與平面設計的關系
（1）素描是平面設計的前提。從歷史淵源上分析，史前山洞中的巖畫、陶器上的瓶畫、歐洲中世紀的鑲嵌畫、18世紀的字體設計等等，這些都是素描的歷史圖稿，也是早期平面設計的重要發展階段；從時代的需求上看，伴隨著20世紀70年代末中國改革開放的迅猛發展，中國的平面設計也得到了很大的完善。然而當前經濟的發展與國際藝術的交流對平面設計提出了更高的要求，設計師們需要打破常規，在發揚傳統文化的同時，開拓新的格局。而素描是一切造型藝術的重要基礎，它解決的是基本形態問題，它為平面設計師們提供了指引。素描由規矩走向了自由?！白晕乃噺团d以來，素描一直被認為是造型藝術家獲得視覺形式的基本手段。藝術家感知世界所獲得的原初意象首先發軔于素描并呈現最初的形象，素描不但被認為是一切造型藝術的基礎，同時也被藝術家珍視為孕育自身藝術語言的母體?！彪S著時代的發展，當代素描概念的外延在不斷地放大與延伸，素描不再是簡單的再現。國際的交流，不同意識形態與人文背景的差異，導致素描形態呈現出多樣態格局，成為獨立的藝術創作，不只是具有底稿的作用。設計素描的出現就是一個最典型的例子。但是素描基本功的學習也是非常重要的，如果拋棄了傳統素描的訓練，就如無源之水、無本之木。我們應該在學習基本造型能力的同時，重視思維的培養和創新，使得素描由規矩走向自由。同樣的，平面設計也不僅僅是視覺的表現，更重要的是信息的傳遞。當今時代很多設計師利用電腦軟件設計圖紙，使設計出的作品缺少了靈性。平面設計需要借鑒素描轉變的一些新理念，由規矩走向自由，與素描構建“包容與共生”的關系。從某種意義上講，任何形式的素描都記錄了藝術家對自然的思考，體現著人類不斷認識萬物的能力與愿望。無論是裝飾在器物上的圖案，還是為繪畫而作的素描草稿，藝術家們都或多或少經過了一番深入的設計。
（2）設計是素描的歸宿。素描在很早期就出現了，如拉斯科洞窟上的單線條繪畫就是最初的素描，逐漸地，許多畫家用素描為自己的創作做手稿。可見早期素描即被用來為繪畫服務。隨著時代的發展，素描的客觀性被大大減弱，而更多地傾向于主觀表現，素描逐漸有了許多表現形式。例如，肌理表現、材料表現、技法表現、構成表現等等。當代教學中流行的設計素描重視培養學生的想象力，除了掌握傳統的素描外，更多地強調主觀創造性，這使得素描與設計的關系更加清晰可見了。要想設計好一部作品，素描的訓練是必不可少的，傳統寫實性素描的學習不能忽視。但是一味地如傳統的素描般只是再現描繪的對象，畫者只會參照景物進行寫實素描，只是推敲被描繪對象的比例、明暗變化、體積感等，描繪出的作品就沒有任何創意了，這種狀況往往是被動的。設計者可以從設計的目的出發，選用合適的素描表現形式，從而表達設計者的創作和意圖。
綜上所述，“素描”是出發地，“設計”是目的地。素描的“草圖角色”不僅僅為繪畫服務，也可以為其他的藝術甚至生活服務，如產品設計、平面設計等。
2素描在平面設計中的具體應用
（1）素描為平面設計創作奠定造型基礎。造型是素描研究的核心。而物象造型最本質的因素是其自身內在的結構。在創作平面設計作品時，只有了解了一件物品或者設計對象的結構之后，才能針對其結構設計出合理、豐富的圖像來。例如，可以采用對物象的平面化處理、變形、夸張以及聯想等手法，也可以采用對形的象征寓意來表達主體的審美感受。而且你有了素描基礎，當靈感突現時，就能夠順手準確地繪畫表達出自己的想法。對于設計，素描有結構法，還有明暗畫法，在處理畫面的效果時會用到很多素描方面的手法，如果素描基礎不夠，很多時候想畫什么東西，就會感覺畫得不夠精準，也或者會畫不出自己想表達的那種想法。所以只有熟練地掌握了素描的基本功，才能在平面設計創作中游刃有余。
（2）素描為平面設計創作奠定思維基礎。素描是客觀物象到藝術形象的升華，客觀形象的特征和思維表現的結合是素描的構成原理。在平面設計中，除了視覺效果的表觀外，思維的表達同樣也是至關重要的，其中，素描形式是思維最簡潔明了的表現形式。同時，素描也是表達自己創意的最好體現，不管是與客戶溝通還是自己要表達創意，都離不開平面圖稿的表現。素描是單色繪畫，它的一個很大的優點是所用繪畫工具攜帶方便，可以及時地捕捉靈感來源。同時傳統素描的草圖角色使得設計師可以隨意更改創意。平面設計需要素描，因為素描是延續設計思維的手段，展示構思的方法。
（3）素描為平面設計創作奠定創新理念。當代素描發生著很大的變化。首先，傳統的素描注重線條的表現、黑白灰的明暗關系，強調再現事物；而當代素描在注重構圖的同時更注重創意，注重藝術家思維的表達，有一定的主題思想和情感。這一改變對于平面設計創作而言有很大幫助，因為創意是平面設計者的第一要素，一個好的創意是設計者的靈魂。其次，色彩的增加也是非常重要的要素。傳統素描極盡地展現黑白灰的色彩，但是黑白灰的色彩已經遠遠滿足不了當代人的需求了。在這種情況下，油彩的使用已是必然，把色彩應用到素描之中不僅能表達作品的視覺出沖擊力，同時還可以更好地傳達信息和達到藝術家的目的。此外，國際交流和時代的改變也使人們對素描的感覺有了新的認識。近一個多世紀以來，素描不再是簡單再現事物，也不僅僅是對造型能力的訓練，當今素描的表現形式多樣，既有畢加索風格式的素描炭筆畫，又有紙本油彩畫，更有激光雕刻等形式。它更加關注藝術家思維的表達，更在乎作品的創意，這與設計的意圖不謀而合。
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極繁主義的設計理念在當代獲得了迅速發展，是平面設計的一種重要的設計風格。當代極繁主義平面設計的風格特征主要體現在以下幾個方面。
( 一) 打破傳統，開放互動，反闡釋的設計核心
對于當代的藝術作品來講，不僅是將平面設計的內容展示給欣賞者，而且在展示的過程中，可以與欣賞者進行一定的溝通和交流，主要表現在:第一，開放性的互動語義系統。對于傳統的平面設計來講，設計者只是將設計內容展示給欣賞者，而欣賞者只是被動地接受創作者給予的信息，欣賞者和設計者之間沒有任何的交流和互動。但是，極繁主義理念的產生和發展，使得設計者能夠與欣賞者之間建起一座橋梁，能夠構建出一套較為完善的互動語義系統。第二，反闡釋意義系統。隨著科學技術的發展，信息化社會已經來到，人們在日常生活中已經被無數的信息所困擾，所以，在極繁主義的設計理念中，人們不需要對設計作品中的意義進行過度闡釋，從而能夠使人們從海量的信息中解救出來，推動極繁主義的進一步發展。第三，打破了傳統圖形法則的束縛。在傳統的平面設計中，有一些無形的圖形設計法則困擾著設計師的創造，束縛了他們的思維，所以創作出的作品具有一定的局限性。極繁主義的誕生在一定程度上解放了設計師的創造靈感，拓寬了他們的創造思路。
( 二) 奢華的裝飾語言
從極繁主義的設計理念出發，其指導下的平面設計作品追求能夠更加細膩深刻地表達作者的個人情感，那么在設計的過程中，就要更加重視傳達信息的圖形和文字，將這些設計元素作為一種非正式的設計語言，向廣大的欣賞者傳遞作者的一種思想情感。極繁主義在圖形語言上的風格特征主要體現在以下幾個方面:第一，裝飾的語言詞匯開始復興，隨著后現代文化思潮的涌現，極繁主義的設計理念以及對于圖形的復雜應用開始得到了默許。第二，極繁主義需要多種裝飾性元素的混合，對創作者的思想感情進行更深入、更細致的闡釋，如將文字以圖形化的形式進行表現，在文字中夾雜著圖形等。第三，在以極繁主義為指導的平面設計作品中，往往圖形運用得比較奢華，而文字也進行了復雜化的處理，這樣不同的欣賞者才能欣賞到作者不同層次的情感。
( 三) 感性的圖形傳達方式
在極繁主義的設計理念中，作品往往體現出對于理性的反叛，讓欣賞者感受到作者要傳遞的真實情感，從而使得設計者與欣賞者達到一種感情上的共鳴。感性的圖形體現在以下幾點:第一，剔除圖形圖像或者是文字中理性的部分。以極繁主義為指導的平面設計作品，往往對圖形或者圖像元素進行了反理性的處理，從而使得它們具有最感性、最純粹的表現力。第二，極繁主義的創造靈感主要來源于情緒的觸發。極繁主義主要強調的是對創造者個人情感的體現，所以設計者在進行創作時，往往以情緒作為靈感的觸發點，通過其獨特的創造風格，從而引發欣賞者對于平面設計作品的共鳴。第三，多維度感性信息的傳達方式。對于現代的平面設計作品來講，在引入極繁主義的設計理念之后，其感性信息的傳達不僅僅局限于視覺這一種方式，對于其他觸覺或者是聽覺等信息也進行了一定的引用，從而使得當代平面設計作品的感性信息傳達呈現出多維化的特點。
三、對于極繁主義平面設計風格的評價
設計理念是隨著欣賞者的喜好和需求進行不斷變化的，同時也需要一定的產生背景，這樣才能夠形成一定的設計風格。雖然極繁主義已經在現代的平面設計中得到了廣泛的應用，但是設計者和欣賞者對于極繁主義的評價卻不盡相同。我們在對待一種新生的設計理念的時候，需要從正反兩個方面去全面地分析和看待。對于極繁主義的評價主要分為積極層面和消極層面兩個部分。
( 一) 極繁主義對于平面設計影響的積極層面
極繁主義設計理念是在反叛傳統設計理念的基礎上興起的，對平面設計的發展和繁榮起到了一定的促進作用，其主要的積極意義體現在以下幾點:第一，對于欣賞者地位的肯定。欣賞者從傳統設計理念中的被動接受角色，轉為在極繁主義設計理念中能夠與設計者進行交流的角色，這充分體現了極繁主義對于欣賞者地位的肯定。極繁主義設計理念允許不同的欣賞者對平面設計的作品做出不同的詮釋，能夠不斷豐富平面設計作品的意義，對設計者情感的表達也是一種延伸。第二，推動了感性因素的傳達?，F代社會在物質生活的層面充斥著較多的理性元素，所以人們在欣賞平面設計作品的時候，希望看到更多感性因素的傳達，這能進一步增加設計者與欣賞者之間感情的交流，使得作品表達的情感更加純粹。第三，重新肯定了復雜裝飾。在極繁主義的平面設計理念中，為復雜裝飾提供了發揮其重要作用的場景，能夠使得平面設計的作品更加具有包容性，促進了其多元化的發展。
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隨著經濟的快速發展和東西方文化的進一步交流，市場需求量不斷提升，高職平面設計行業的競爭愈發激烈。當前，我國高職院校計算機平面設計專業的建設處于轉變模式、建立特色的關鍵階段，因此，高職院校計算機平面設計專業必須有更高的戰略發展目標，不斷推進創新型的教育理念、優化課程結構、整合課程內容、構建完善的實踐教學體系，樹立正確的職業教育觀念，理解和把握職業教育課程的真正涵義，突出高職教育人才培養模式的基本特征，深化課程改革，才能建立起屬于高等職業教育自己的人才培養模式。
本文研究巧妙利用平面構成中的“點、線、面”三元素，根據“點線面”的思路，分別展開課程、教師、學生、實習平臺四個環節的構造工作，以此來構造計算機平面設計專業人才培養模式。
1 基本“點”構造
1.1課程中的“關鍵點”
根據計算機平面設計專業的課程設置，學生畢業后可以有幾個就業方向，例如廣告設計方向、室內設計方向、網頁設計方向等。我們從這些不同方向的課程中選定多門代表性課程作為“關鍵點”課程，打破傳統的教學習慣，全面推行項目化教學改革?！瓣P鍵點”課程以完成大項目為最終目標，將工作過程細致劃分成多個子項目，每個子項目都肩負著鍛煉學生的某一項能力的任務。例如我們將《Photoshop》定為“關鍵點”課程，課程設置了多個子項目，有“修圖”、“調色”同時也會包括“網頁界面設計”和“廣告編排設計”子項目訓練。
1.2教師中的“責任點”
每門課程，均應該配備有2～3個能夠獨當一面的教師“責任點”，他們教學經驗豐富并且豐富的企業一線經驗。這樣安排的理由是：首先2～3個人，能夠保證在有教師外出的情況下每門課程依然有優秀的教師資源，不會導致特殊情況（比如某位老師下企業半年或則某女老師休產假）時專業課教學出現薄弱環節；其次長期的企業鍛煉深知市場當前動態，理論聯系實際，更容易引起學生的學習興趣，亦能增強學生的實戰能力，畢業后能夠更快融入市場。
1.3學生中的“突出點”和 “閃光點”
學生群體中的“點”包括兩方面內容：各方面都很優秀的學生和某個學生身上的“閃光點”。首先教師通過觀察，確定每個班在實踐教學中，表現最優異的幾位學生，設定為 “突出點”，；其次，在其他學生中注意發掘各人身上的“閃光點”，例如有的孩子天生色彩很敏感，配色很漂亮，但排版不是很好；而另外一個孩子天生排版很別致，但是色彩搭配很糟糕，這些孩子本身天賦很高，只是由于缺少磨煉或者足夠的引導，無法完成更高質量的作品。將這些“閃光點”記錄下來，為接下來的工作做準備。
1.4實習平臺中的“感情點”
平面設計需要大量的實踐鍛煉，雖然學校開設了大量的實訓環節，但無論是工作量還是工作效率都與實際工作中的要求相差甚遠，許多畢業后的學生反饋：在學校的兩年多還不如就業后的三個月練得多，因此校外實習平臺建設極其重要。此處有位著名的學者的方法值得借鑒：各專業每年都可以扶持幾位特別優秀的學生，為他們提供機遇，鼓勵他們發揮專長，必要的時候提供幫助和指導。當幾年后，這些孩子成為其所在公司的中堅力量時，他們所在的公司就很可能是下一個實習基地！而且這會是一個良性循環，這些孩子也就是新實習基地的“感情點”。
2 “點”到“線”的升華
2.1課程中的“點”到“線”
專業課程中的“關鍵點”課程并非獨立存在，而是與其他課程相輔相成。例如，我們選定《Photoshop》、《Illustrator》、《廣告設計》為“關鍵點”，與之相關的有《平面美術基礎》、《版式設計》等課程。首先是《平面美術基礎》，講授平面中的點線面構成和色彩設計等方面的理論知識；緊接著開設《Photoshop》將這些方面的理論知識轉變成實踐訓練，同時發現編排和繪圖方面的不足；于是《版式設計》訓練版式編排；同時開設《Illustrator》進行繪圖訓練并作為版式設計的必用工具；當完成這一系列學習后，就為《廣告設計》做好了所有的鋪墊（如圖1所示）。這些原本看似獨立的“關鍵點”，最后很自然地被其他關聯課程串聯成了就業“方向線”。
2.2教師中的“點”到“線”
假定每個課程都有2～3個教師的“責任點”，這些“點”串聯起來，會是一根非常牢固的線。但是往往在實際教學過程中，每個老師的風格不同，授課的側重點也不同，如果不及時交流，容易出現“盲點”。例如，甲老師在教《Photoshop》時會注重鋼筆工具訓練，以適應第二學期《Illustrator》課程中的鼠繪；然而乙老師教《Photoshop》時可能更喜歡注重調色訓練，可能鋼筆練習不多，于是第二學期甲老師教《Illustrator》時就會發現學生們不熟悉鋼筆工具，作圖效率降低。而當后來兩位老師及時進行了溝通后，根據彼此需要調整了自己的授課側重點，就再也沒有出現類似問題。因此各銜接課程的教師應當長期保持課后交流，以形成良好的“交流線”。
2.3學生中的“點”到“線”
以理實一體化課堂為例，當確定了“突出點”和 “閃光點”后，教師要在不經意間保持課堂每排座位至少有一位“突出點”學生；其次，“突出點”周邊安排幾個具有“閃光點”的孩子，尤其是“閃光點”互補的要故意安排在一起，以能互相影響為宜；剩下的則由學生自己搭配，往往都是各自的室友或者好朋友（非常理想）。這項研究已經在課堂教學中得到了驗證：那些 “閃光點”孩子彼此會在心中暗暗較勁；同時由于同排還有一個學霸級別的“突出點”，“閃光點”會有一種追趕的動力，不知不覺就接近了“突出點”；而“突出點”也會看到“閃光點”的追趕，同樣會受到激勵，努力堅持做到最完美；同理，由于最后有越來越多的“突出點”，“近朱者赤”，其他學生亦會不約而同進行追趕，于是最后結果就是整排學生都能訓練的很好，最后形成了一條“共進線”。
2.4實習平臺中的“點”到“線”
如果每年扶持幾個優秀的學生，等他們成為中堅力量時，他們將是他們所在公司與學校的“感情點”，是未來建設新實習平臺的希望。以自主創業畢業生為例，因為起初力量薄弱，人脈關系少，經驗不足，單打獨斗發展艱難。老師要給于創業的畢業生更多支持，其中一個有效方法就是促成已經成功的學生帶動新手，大家互相扶持。一個“感情點”是孤單的，而如果許多個“感情點”串聯起來，往往會發酵出更多的機會，成為“互助線”。
3 “線”到“面”的拓展
3.1課程中的“線”到“面”
根據就業方向不同，平面設計的課程理出了一條條的“方向線”，比如“平面美術基礎-Photoshop-版式設計-Illustrator-廣告設計”屬于廣告設計方向；“平面美術基礎- Photoshop-網頁設計-版式設計-Flash”則屬于網頁設計方向；“平面美術基礎-Photoshop-設計速寫-Autocad-3Dmax”則屬于室內設計方向。這些“方向線”共同組成了平面設計專業的主干課程。通過觀察發現，每根“方向線”之間都有重復的課程，這些“方向線”通過重復的課程交織在一起形成了一個網狀的“專業面”。因此在實際的教學中，教師要注意課程內容設計的全面性，使學生能夠全面均衡的學習，在畢業時就可以有多重選擇，增加就業的機會。
3.2教師中的“線”到“面”
專業課教師的交流不應僅限于校內，而應走出校門，積極地與外界的同行們交流，互相學習先進經驗，取長補短。教師自己“走出去”，把校外先進的人才培養理念帶回到本校專業中來；定期把外校的專家學者“請進來”，不僅要長期聘請企業專家給學生們上課，也要定期聘請企業專家給教師們做短期培訓，讓暫時不能外出實踐鍛煉的教師也可以及時了解當前平面設計專業市場發展動態。假設校內教師之間的交流是縱向線，那么與校外專家的交流則是橫向線，這些縱橫交錯的“交流線”編織成一個巨大的“交流面”，能夠源源不斷的汲取到先進的教學思想和即時的市場動態信息，有助于人才培養理念的不斷更新與完善。
3.3學生中的“線”到“面”
當課堂中形成一條條“共進線”后，教師應該趁熱打鐵，設計大項目訓練，以每排為單位，項目要全組成員合作完成，每次完成的作品組與組之間進行PK。此時組員為了達到最佳設計效果，不僅全力以赴，而且會有激烈的組內討論，在不斷磨合過程中，培養了學生的團隊合作精神和競爭意識。而經過數次PK后，教師應該能觀察到每排與每排之間的差距，適當組與組之間成員進行局部調整，繼續進行新一輪PK。這樣不同風格的學生之間又會產生一次碰撞，然后互相學習互相適應，相當于班級內部進行了一次大交流，各種“閃光點、突出點”交織，理想的狀態應該是整個教學班都取得全面進步，形成“共進面”。
3.4實踐平臺中的“線”到“面”
隨著時光推移，畢業生越來越多，各企業中成為中堅力量的畢業生也越來越多，自主創業的學生也是越來越多，需要一個大的交流平臺供他們自己聯絡。本文的經驗是由教師建立一個網絡交流平臺，比如QQ群或者微信群。老師將歷屆優秀畢業生都邀請到平臺中，注明畢業年代和從事的專業方向。起初可能“關系線”兩兩認識，通過“關系線”互相介紹，志同道合的人們會逐漸交織成一個巨大“關系面”，這個“面”可以覆蓋全國各大中城市，各類行業信息可以隨時分享；大家可以共同討論一個問題，也可以共同商量一個想法，增進感情的同時，也互相得到了長足的進步；更可喜的是，成功的學長經常提供實習機會給弟妹們。因此，這個交流平臺將是同行學生學習和求助的最好場所。
4 結論
本文中對計算機平面設計專業的人才培養工作進行“點線面”的細致劃分，從細節到整體，各項研究工作逐步展開，避免了從大框架上泛泛而談、卻解決不了實際問題的“空談”；從“課程、教師、學生、實踐平臺”四個方面分類進行研究。其中，“點”是“線”的鋪墊，“線”是“面”的鋪墊，各項工作層層展開；無論是課程中的“關鍵點”與“方向線”，教師中的“責任點”，學生中的“閃光點”還是實踐平臺中的“感情點”，都是該研究設計者提出的新概念，因此該研究方法也必定別出心裁，不落窠臼。
參考文獻：
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1 中國傳統文化藝術元素在平面設計中的應用現狀
隨著經濟全球化的深入發展，各國之間的交流已經不再局限于經濟的交流，文化交流也出現在世界發展的潮流中，各國的文化元素在世界中都有了新的發展和應用。我國文化在當今開放的世界格局中傳播的范圍更加廣闊，影響力也越來越大，在世界藝術舞臺上也不斷刮起陣陣中國風，中國元素逐漸得到世界藝術的認可和應用。我國的平面設計較世界其他各國相比起步是比較晚的，缺乏一定的文化底蘊，在設計中雖然嘗試運用我國傳統藝術元素，但是始終把握不住藝術的核心因素，不能彰顯我國傳統藝術文化的磅礴和精深。主要原因還在于設計者對我國傳統文化藝術缺乏深入的了解，沒有到達藝術的核心，一味地順應潮流，只會被潮流所拋棄。[2]因此，設計出的作品并沒有引起很大的反響，也不具有太高的審美價值。在傳統文化藝術與現代平面設計的碰撞中，設計師也逐漸探索出了傳統文化藝術與現代設計相融合的有效渠道，對傳統文化進行了更好更深刻的理解，掌握現代文化的發展規律，進行了深入、細致的融合，從而是設計出的作品具有更高深的文化內涵與藝術特色。
2 中國傳統文化藝術元素在平面設計中的彰顯和體現
2.1 中國傳統文化色彩藝術元素在平面設計中的彰顯和體現
中國傳統文化藝術元素與平面設計是一種內在交融，幫助作品體現出其設計理念和內涵?，F代平面設計中，不同的色彩運用是不同時代的標志和象征。中國傳統文化中的色彩藝術經過千年的發展，依然能夠在當今時代得到應用和體現。例如中國紅這一色彩元素，已經成為我國色彩的象征。中國人對大紅色無比推崇，這與大紅色本身的特點是分不開的，紅色代表喜慶、豐收、熱情，而又不缺莊嚴和大氣，與黃色同為我國古代色彩的主調，黃色也成為封建社會皇家專用顏色，具有很強的視覺感、歷史感和時代感。中國紅代表的還是我國廣大勞動人民對生活的熱情，對生命的尊重，經過時代的沉淀已經成為中華民族精神的象征，凝結了炎黃子孫的民族情結和愛國情感。將我國傳統藝術色彩與現代平面設計相結合，更能夠凸顯設計的理念和內涵。
2.2 中國傳統文化繪畫藝術元素在平面設計中的彰顯和體現
我國傳統繪畫藝術使用的水墨元素，是點與線的構成。傳統繪畫具有很高的繪畫技巧，同時具有很高的審美價值，與我國傳統詩詞文化相輔相成。例如，阿里巴巴公司的標志，是一個飛舞的小寫a，其中運用了傳統的水墨繪畫藝術，還運用了傳統繪畫工具毛筆的行跡，同時與現念相結合，結構新穎。在顏色選擇上應用的是黃色，具有很強的視覺沖擊感。平面設計中運用傳統文化藝術元素，拓寬了設計渠道，提供了豐富的設計資源。中國傳統水墨畫意境深遠，注重寫意，通過點與線的使用，營造出一種空靈深遠的意境，同時注重留白，給人留下了豐富的想象空間。因此，現代平面設計中廣泛的運用傳統繪畫藝術元素。例如在一些現代平面廣告中，通過使用傳統水墨藝術元素，表達現念，能夠激起國人的文化認同感，從而取得良好的效果。傳統繪畫還具有簡練的特點，通過簡潔大方的構圖，表現“言有盡而意無窮”，現代平面設計中運用傳統繪畫的這一特點，能夠增加作品的內涵，提高作品的審美層次。
2.3 中國傳統文化書法藝術元素在平面設計中的彰顯和體現
傳統書法藝術是一種個性鮮明的藝術形式，凝結了我國的文字特色，也是我國傳統文化的核心因素。我國的人民不管在任何時期從未停止過對書法藝術的探索，古有王羲之、顏真卿，今有龐中華、田英章，他們都是我國書法藝術的集大成者，引領者我國書法藝術的發展。近幾年來書法藝術在現代平面設計中得到的廣泛應用，賦予了現代平面設計文化的神韻。通過對一些使用現代字體所設計的作品觀察可以發現，這些作品的字體棱角分明，雖然具有現代元素，但是卻顯得沉悶，沒有靈魂。在設計作品中運用傳統書法藝術，能夠使作品富有靈動性和形象性，更能夠打動人。傳統書法藝術具有一種抽象美，蘊含了豐富的情感，隨著作者情緒的變化具有千變萬化的姿態。在現代平面設計中運用傳統書法藝術，豐富了作品的情感，使作品擁有活的靈魂，從而具有深遠的意境和價值。現代很多城市在設計城市標志時，都會使用傳統藝術字體，其中草書、隸書、小篆等運用的最為廣泛。[3]
2.4 中國傳統文化民俗元素在平面設計中的彰顯和體現
民俗藝術主要是一些具有強烈的民族風格的藝術表現，現代平面設計中應用民族藝術元素一般是為了大型文化活動等設計的，主要是為了彰顯民族特色。中華民族的民俗元素主要有中國結、龍鳳等，在平面設計中應用民俗元素，傳遞了民族文化，能夠引起人們的情感共鳴，提高作品的影響力。[4]
3 結語
中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的應用能夠豐富作品內涵，賦予作品活的靈魂。中國傳統文化藝術元素的應用要把握文化的核心，能夠對傳統文化進行深刻剖析，看到其能夠和現代平面設計相通融的地方，并不斷進行創新，不斷豐富作品內涵和價值，以創作出具有非凡影響力的優秀作品。
參考文獻：
[1] 張來源.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].包裝工程，2008，29（8）：156-158.
篇10
2數字多媒體傳播形式對平面設計表現形式的影響
1）創意空間的擴展形式。
技術手段的不斷進步更新了藝術的創作形式，在數字化媒體時展下，為平面廣告產品創作了更大的發展空間，不僅實現了更好的視覺效果，也增加藝術設計的表現形式。各個多媒體在不同空間上的表達創造了不同的藝術效果，為平面設計者也打開了無限的思想空間。計算機技術能夠實現色彩上的變化，能夠將平面廣告轉化為立體廣告形式，從而增加了平面設計中豐富的內容和人們在視覺要素上的變化。所以說，這種綜合性的媒體傳播不僅是一項技術的革新，也是一種網絡工具的實際運用。它不僅改變了傳統藝術的不同表現形式，也給平面設計帶來較大的方便和新的時代挑戰?；ヂ摼W技術在復制技術和傳輸技術上實現的方便性加大了平面產品的傳播效果，也體現了平面產品的個性化魅力，但為了避免平面產品在傳播和設計期間的相似性，還要在多媒體傳播期間采取相關的對策進行改善。
2）創作過程的改變形式。
計算機技術在平面設計中的創造和利用體現了新的創新領域，隨著數字多媒體技術的不斷發展和應用，平面設計軟件也得到較大的開發和應用，從而改變了平面產品的創作過程。例如：傳統的手工創作在立體設計上、漸變線條處理上以及像素化的創造方式上都得不到有效的設計和發展，特別是一些經過手工制作的實體物品，設計者在創造中不僅增加了自己的精力和情感因素，也運用了大量的時間。而數字化的媒體方式改變了這種人工操作，利用電腦操作形式就能發生較大的改變和創新。不僅在平面產品的圖像處理方式上，在構造形式上都得到較大的改變和創作。
3）創作手段的豐富形式。
計算機技術為平面產品的設計在圖像、表現空間、思想變化、表現形式上都得到較大的發展和更新。由于網絡化形式的廣泛應用，產生的多種信息增加了設計者的交流，為創作平面產品增加了更多的創新素材。數字化多媒體設計更新了創作者在思想上的變化，利用各種開發軟件，不僅為產品的創作增加了更多的設計創意，也方便了設計者對設計過程的修改形式，從而為創作者實現了更多的豐富形式。而且，在這種多媒體運用下，設計者根據自己的創新思路在軟件操作上能夠獨立完成，不僅減少了一些傳統設計工具，也實現了時間與空間上的創作設計。
3數字多媒體傳播形式對平面設計傳播方式的影響
1）跨媒體傳播方式。
在數字多媒體傳播形式下，綜合了各個存在的媒體形式，從而建立了全面性的跨媒體傳播方式。這種跨媒體傳播方式的形成是網絡媒體，平面和立體媒體的結合方式。在多媒體不斷創新和發展背景下，平面設計也已經轉化為跨媒體的傳播方式，在數字化發形式下，人們不僅在信息應用上體現了更多的選擇空間，也為平面設計者在資源共享和信息宣傳渠道上創建了多種趨勢，從而增加了平面設計的廣告效果。數字化時代的不斷發展，使網絡上一些互動廣告、商業樓下的電子顯示屏幕以及影視廣告等形式都開始傳播到人們視線中，不僅改變了人們的生活方式，也加大了廣告效果的傳播力度。由于各個多媒體在發展本身上形成的方式都不同，所以在傳播上體現的廣告效果也不同。而且，多媒體是一種綜合性的傳播方式，在平面設計中的應用不僅能體現更廣的傳播范圍、增加更多的傳播受眾，對于平面設計師來說，還可以在這種多媒體形式下提高廣告的知名效果。所以在平面廣告設計中利用數字化多媒體，實現了跨媒體傳播的完善性，使新時期的廣告發展在視覺上得到較大的提高。
2）人性化傳播方式。
要體現人性化的傳播方式主要在人們的視覺傳達上來實現的，根據人們在感官、心理上的不同變化，增加受眾之間的互動，使平面設計不斷實現可持續的發展方向。平面設計中增加受眾之間的互動是實現人性化傳播的主要形式，平面設計者為了增加人們對該設計產品的注意，加入了個人情感因素和適合受眾變化的情感，從而增加人們對該產品產生的興趣。所以說，增加受眾之間的溝通是平面設計中的主要形式，在設計平面作品中，不僅能在互動層面期間了解一些反饋信息，還能對設計者的思想和創作目標進行改善，從而提高設計者自身的發展水平。在傳統的媒介傳播過程中，增加受眾之間的交流主要是根據受眾的想法來建立的，但根本沒有創建一定的積極效果。在數字化多媒體發展下，利用計算機網絡加強了受眾之間的交流，為平面設計者提供了更多的審美空間。
3）多樣化傳播方式。
傳統媒體廣告在傳播方式上是單向的表現形式，根本不能得到受眾之間的有效溝通。在時間和空間傳達方式上也出現一定的制約條件。在數字化多媒體形式下，平面設計在傳達方式上形成了豐富性和多樣性的特點，它不僅能將各個網絡途徑融為一體，還能對平面內容中的各個要素進行處理和應用，從而實現全方位的服務。計算機網絡增加了平面廣告的動態化，吸引了人們在視覺上的變化。汽車電視廣告的出現，在傳播形式上實現了更廣的范圍。在各個商場中的電子顯示屏，不僅增加了廣告的傳達效果，也實現了新穎的傳播媒介。
篇11
我們通過“工作室”的形式，有效地解決了這一問題。這個由平面設計專業骨干教師帶頭，平面設計專業課教師以及優秀學生組成的“工作室”團隊，通過學習、實踐、交流等團隊設計活動，有效地提升了平面設計教師的專業素養。
一、以訂單為目標，促教師調研市場，充實新知識
“工作室”實行專業教師負責制，每個訂單由一名教師主負責，不同的訂單交付給不同的教師和任務組，任務組由若干名教師和學生組成。在“工作室”團隊全程協助下，任務組教師結合自身特長，承接并完成設計制作任務。這就促使每位教師都需要貼近市場、走進企業、走向社會，熟悉平面設計行業發展現狀，逐步完善自己對該專業的認知結構，補充自己所需的專業知識技能，主動開展對實體創業的思考、學習與探索。
目前，筆者所在工作室的訂單業務主要分校內和校外兩部分。由于業務量比較多，為了高效順利地完成訂單業務，教師作為工作室的主體，必須主動地適應市場需求，感受新知識、新信息。
二、以設計為主題，促教師合作、學習，提升專業技能
工作室擁有專業、齊全的研修設備，依托工作室，各成員在開放的環境中交流協作，取長補短，共同進步，不斷提高綜合專業素質，使專業教學扎根于實踐。
當教師承接到一項設計制作任務時，圍繞著設計主題，通常負責人會主動請教相關學科的教師，遇到設計制作難題時，還需要通過工作室團隊集體探討，對設計理念、方案、技術等問題進行頭腦風暴，從而不斷提升教師自身的專業素養和項目駕馭能力。
三、以客戶反饋為依據，促教師反思、交流，夯實設計功底
通過融入“市場調研-創意文案-電腦設計-專業排版-印刷出圖-覆膜裝裱-交付客戶”等一系列活動，促進教師進行反思，極大地挖掘了教師自立、自主的探索潛能。
在設計加工的過程中，教師首先要根據客戶的需求，把握訂單的特點，科學地進行分析、分工與合作。在設計制作過程中，及時把握客戶的反饋信息，精益求精，才能圓滿交付。這就要求設計者把握細微，精心設計，不斷反思，夯實設計功底。
四、以工作室引領校企合作，堅持“走出去”和“請進來”，促師生共成長
筆者所在的“工作室”與多家知名廣告設計公司、設計機構合作，簽訂了合作協議，實施“走出去”和“請進來”的發展戰略，從而保證了豐富的訂單資源并獲得專業的技術支持，成為一體化實踐、研究的平臺。
一方面，依托“工作室”，逐漸形成專業教師定期下企業的長效機制，“走出去”到公司一線輪訓、拜師學藝，或安排師生到企業參觀學習、短期實訓，感受企業文化，促進師生共成長。另一方面，實施“請進來”戰略，不定期請有豐富經驗的企業師傅來校進行講座和教學交流，緊貼行業發展。
五、以工作室為平臺，促產、教、研、訓上新臺階，提升教師內涵
師生的作品經過市場化的檢驗，可以獲得一定的報酬和激勵，增強了教學的實踐性。同時，工作室作為學生專業能手的培養基地，備賽是一項重要的任務，筆者所在的工作室成立以來，在各級各類設計比賽中都取得了驕人的成績，比如在全國文明風采、省市創業創新大賽等賽事中均斬獲頗豐，展現了學校的辦學水平。
工作室形成了濃厚的教科研氛圍，教師積極編寫校本教材、撰寫論文。通過整合設計系列，匯集優秀作品案例，反饋和優化實踐課堂，體現了職業教育的特色。
參考文獻：
篇12
2.師資力量薄弱
在中職平面設計教學中，師資力量薄弱主要體現在平面設計教學老師的專業水平不夠高。很多平面設計的老師設計技能水平和專業設計知識都不夠高，這和學校對于平面設計老師的聘請要求低有著很大的關系，也和我國平面設計老師的整體專業素質偏低有關系。有的中職院校對于專業平面設計教學并不重視，也因為院校自身資金不足，為了節省一些開支，就聘請一些專業水平偏低，工資要求相對不高的老師。平面設計教學是一門技巧性要求非常高的學科，不僅要求老師具備豐富的專業知識，還要有一定的實踐能力和創新意識，從我國整體的平面設計教師的專業性來看，我國具備專業教學資格的平面設計教師是非常匱乏的，專業型人才嚴重不足。
3.忽視了平面設計的復雜性
平面設計相對于其他藝術類學科具有復雜性特點，平面設計教學要求老師和學生不但能夠擁有一定的平面設計專業知識以及豐富的創作手法和想象力創造力，還要求學生具備其他相關的知識。平面設計除了有一定的設計能力、設計技巧，還要有美術知識、電腦技術、數字技術。平面設計是一門集合數字化技術、多媒體技術、美學藝術、想象力和創造力于一體的復雜性學科。然而在很多中職院校的平面設計教學過程中，往往會忽視平面設計的復雜性，簡單地將平面設計教學孤立于其他技能和知識而獨立教學。這種不專業的教學對于平面設計的教學質量有著非常大的影響。
4.脫離社會需要
平面設計教學是一門和實際生活密切相關的學科，它具有實踐性和應用性的特點。在平面設計教學中，需要將教學活動和社會需要相結合。平面設計教學的目的就是培養出具有專業平面設計能力以及良好思想道德素質的人才，并對現實生活進行設計改造，創造出更加符合人類發展的世界。這需要學生不但擁有健康的身體素質、健全的智力結構、成熟的技能技術，還需要有完美的身心素質。但是在很多中職院校的平面設計教學中，往往忽視了對于學生們的品德教育，導致學生的技能技術和身心素質出現脫節現象，也脫離了社會真正的需要。
二、中職平面設計教學的策略
1.明確教學目標
中職院校對于平面設計的教學首先需要制定完善的教學體系，明確平面設計的教學目標。同時完善考核機制，對于平面設計教學的人才培養方面，應該要有明確的方向定位。立足于學校的實際情況，將不同的平面設計教學進行專業化分類。
2.提高教師專業水平
提高教師的專業水平，首先要求學校要加大平面設計教學的投入力度。提高招聘要求，嚴格按照要求來對老師們的專業水平進行全面考核。定期對平面設計老師進行專業培訓，提高老師們的專業技能水平以及綜合素質。還可以積極開展交流活動，和其他學校的平面設計老師進行教學交流，共同提高教學質量。
3.將平面設計教學和學生的特點以及社會需要結合起來
在進行平面設計教學過程中，應該將學生的特點以及社會需要相結合，根據學生的實際需要和社會現實需要對學生進行有方向性的培養。
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2.師資力量薄弱
在中職平面設計教學中，師資力量薄弱主要體現在平面設計教學老師的專業水平不夠高。很多平面設計的老師設計技能水平和專業設計知識都不夠高，這和學校對于平面設計老師的聘請要求低有著很大的關系，也和我國平面設計老師的整體專業素質偏低有關系。有的中職院校對于專業平面設計教學并不重視，也因為院校自身資金不足，為了節省一些開支，就聘請一些專業水平偏低，工資要求相對不高的老師。平面設計教學是一門技巧性要求非常高的學科，不僅要求老師具備豐富的專業知識，還要有一定的實踐能力和創新意識，從我國整體的平面設計教師的專業性來看，我國具備專業教學資格的平面設計教師是非常匱乏的，專業型人才嚴重不足。
3.忽視了平面設計的復雜性
平面設計相對于其他藝術類學科具有復雜性特點，平面設計教學要求老師和學生不但能夠擁有一定的平面設計專業知識以及豐富的創作手法和想象力創造力，還要求學生具備其他相關的知識。平面設計除了有一定的設計能力、設計技巧，還要有美術知識、電腦技術、數字技術。平面設計是一門集合數字化技術、多媒體技術、美學藝術、想象力和創造力于一體的復雜性學科。然而在很多中職院校的平面設計教學過程中，往往會忽視平面設計的復雜性，簡單地將平面設計教學孤立于其他技能和知識而獨立教學。這種不專業的教學對于平面設計的教學質量有著非常大的影響。
4.脫離社會需要
平面設計教學是一門和實際生活密切相關的學科，它具有實踐性和應用性的特點。在平面設計教學中，需要將教學活動和社會需要相結合。平面設計教學的目的就是培養出具有專業平面設計能力以及良好思想道德素質的人才，并對現實生活進行設計改造，創造出更加符合人類發展的世界。這需要學生不但擁有健康的身體素質、健全的智力結構、成熟的技能技術，還需要有完美的身心素質。但是在很多中職院校的平面設計教學中，往往忽視了對于學生們的品德教育，導致學生的技能技術和身心素質出現脫節現象，也脫離了社會真正的需要。
二、中職平面設計教學的策略
1.明確教學目標
中職院校對于平面設計的教學首先需要制定完善的教學體系，明確平面設計的教學目標。同時完善考核機制，對于平面設計教學的人才培養方面，應該要有明確的方向定位。立足于學校的實際情況，將不同的平面設計教學進行專業化分類。
2.提高教師專業水平
提高教師的專業水平，首先要求學校要加大平面設計教學的投入力度。提高招聘要求，嚴格按照要求來對老師們的專業水平進行全面考核。定期對平面設計老師進行專業培訓，提高老師們的專業技能水平以及綜合素質。還可以積極開展交流活動，和其他學校的平面設計老師進行教學交流，共同提高教學質量。
3.將平面設計教學和學生的特點以及社會需要結合起來
在進行平面設計教學過程中，應該將學生的特點以及社會需要相結合，根據學生的實際需要和社會現實需要對學生進行有方向性的培養。
