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篇1
如何更好的搞好音樂基礎知識教學工作,是音樂教育工作者關心的一個大問題。結合多年的教學實踐,談談自己的一點體會:
一、變靜為動,突出音樂的形象流動性
將音樂基礎知識的學習與提高學生的音樂技能技巧相結合,突出音樂的音響性、流動感,立體化的感知學習內容。
(一)關于基本大調音階。
1234567 這是學生們一提到音樂首先會想到的一組音階。但是各音間準確的音高半音關系往往被忽略。我在教學中,首先利用鍵盤掛圖讓學生清晰地看到黑白鍵的聯系與區別,全音半音的位置關系,建立起大調各音間“全全半全全全半”的音高關系。然后老師用鋼琴彈奏音階,學生聽辨音高關系的變化規律,隨琴輕輕哼唱。最后,輔以“柯爾文手勢”來表演音階,讓學生們邊用手勢表演,邊隨琴練唱音階。
(二)關于基本音符和拍子。
基本音符和常用拍子是識譜、學習旋律的必備知識,單純的認音符學拍子是沒有音樂的感染力的,只有將它們融進具體的音樂作品中,才會富有音樂的靈動性、生命力。
如:學習 拍子的歌曲《少年之歌》,教學中可安排這樣幾個環節:
1.學生聽辨歌曲的節拍特點、鼓點規律。
2.通過“咚噠咚噠”的鼓點,找到“強弱強弱”的二拍子變化規律。
3.近一步理解 拍號含義:以四分音符為一拍,每小節二拍。
4.隨音樂劃拍,體會二分音符、四分音符、八分音符的時值對比變化。
5.邊劃拍邊演唱,感受這首 拍歌曲進行曲風格的節拍特點。
二、以點帶面,把握音樂的整體完整性
在音樂基礎知識的教學中,結合作品,找到很典型的知識點,然后著重從這一點切入 ,讓學生逐步理解掌握,層層推進,從而更好的更完整的把握音樂作品。
《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。男低音獨唱,用低沉渾厚憂郁的音色,表現了俄羅斯船夫邁著沉重的步伐拉纖,艱辛勞作的場面。在這首歌曲的欣賞教學中,我注重用識別、體會力度記號來展開歌曲的教學。
首先讓學生聽一遍歌曲,注意力度的變化。然后談一談力度變化的特點。接著認識歌曲樂譜中的力度記號,體會歌曲力度變化線條。
PPP PP mf f ff f mf PP PPP
分析得出歌曲在力度安排上好像一個橄欖形,中間最強,兩頭極弱,力度的變化非常明晰。從力度變化中體會到歌曲的立體感,形象的表現了船夫們由遠及近、由近及遠的動態感,以及作品深邃的思想情感。
在學習的過程中,既加強了對力度記號的記憶理解,又更深刻體會到力度變化的表現作用,帶給歌曲的表現魅力。
三、傾聽感受,提升音樂的表現與創造
音樂是聽覺的藝術,音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺。將音樂基礎知識的學習多變化手段和方法,緊密的圍繞著傾聽和感受來展開音樂教學活動,才能更好的適應音樂藝術的規律。
(一)“聽譜”教學。
在音樂課堂教學中重視“聽”音樂,一般以聽為主,以看為輔,比如傳統的“識譜”教學,在我的課堂教學中被稱為“聽譜”教學。我從初中一年級開始一直堅持聽譜教學,即學會唱歌后,再教學生聽唱曲譜、背唱曲譜,結果一年多下來,收到了很好的效果,許多學生能背唱好幾首曲譜。慢慢地,他們也熟悉了音符的唱名,并能把唱名與音高很好地聯系起來,而且四分音符、八分音符、十六分音符的節奏也并不需要教師刻意去強加給他們,他們學會歌曲后再聽唱曲譜,自然很快便把握曲譜的節奏了。
(二)節奏模仿與創編。
學習基本節奏時,為加強學生的興趣性,培養他們的節奏感,我讓學生去傾聽去尋找生活中的聲音節奏。如時鐘滴答滴答的聲音,可以引出××;我們大家所熟悉的敲門的聲響 ×××;維族手鼓的典型節奏常常是 ×××;還有較難掌握的×××,可結合流行歌曲“花兒樂隊”演唱的《嘻唰唰》,歌名在念時就是這個節奏;反之前十六后八的節奏就像母雞的叫聲×××。這樣的教學方式,每個學生都非常感興趣,很快就掌握了這幾種節奏。在學生熟悉了基本的一些節奏型后,讓他們以小組為單位進行節奏創編,節奏問答,律動表演等。既活躍了課堂氣氛,又深化了教學內容。
四、參與實踐,開拓音樂的廣闊空間
(一)開展器樂教學。
將樂器引進課堂是強化音樂基礎知識教學的最佳實踐活動。我校在初中二年級每個教學班開設了口琴課。學生們學習口琴演奏的過程中,對所學的音樂基礎知識有一個主動地延伸,只有準確的讀譜,把握好旋律的音高、節奏、速度、力度等相關知識的基礎上,才會提高他們的器樂演奏水平,提升學生們的音樂表現力。
(二)利用現代信息傳媒。
1.欣賞貝多芬的作品前,讓學生們上網去搜集這位偉大音樂家的生平介紹、生活軼事,選聽代表作、觀看影視文學相關作品等。
2.學習中國民歌時,學生們去查找、搜集、學唱幾首各地有代表的民歌,開一個“小小民歌會”。
3.歌曲的唱法,可以抓住青年歌手電視大獎賽的時機,讓學生回家關注一下比賽,去了解什么是美聲唱法、民族唱法、流行唱法和原生態唱法,這比我們單純的講解要有趣的多。
總之,“加強基礎,培養能力,發展智力,提高素質”是我們的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科薩科夫所說:“為了了解藝術作品,需要有崇高的愛并理解和聲、旋律、節奏、聲部進行、音色和細微色彩作用?！痹谝魳坊A知識的教學中,抓住音樂教學的專業藝術特色,嘗試多范圍多角度的教學思路,多應用形象化、直觀化、立體化等生動的教學方法,充分運用講、聽、說、練、演、編等教學手段,使學生積極參與,在音樂教育的愉悅中,獲得更高境界的審美需求。
參考文獻:
【1】朱名燕.M音樂教學實施指南.華中師范大學出版社.2003.7.
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一、音樂理論基礎知識薄弱的主要原因
（一）教師的理念跟不上。教師的理念影響著教學目標的實現。大部分音樂教師都認為音樂理論基礎知識非常重要，但在教學過程中卻容易出現兩個極端。一種是過度重視音樂理論基礎知識的學習，把大量的時間放在理論知識的學習上。還有一些教師看到音樂知識的教學收效甚微，干脆繞道而行，課堂上很少涉及音樂理論基礎知識。（二）學生不夠重視。音樂課本上的歌曲形式多樣，學生喜愛演唱，甚至還能背唱，可是一旦涉及哪怕是簡單的音樂知識，就會出現很難掌握的情況。這節課學了下節課忘，這學期學了下學期忘。另外，音樂課時的限制、學校的配合、家長的支持等因素也會對音樂教學造成一定的影響，但最主要的還是教師和學生這對教學共同體方面的原因。
二、教學中應注意的問題
（一）教師應積極引導。作為課堂的主導者，首先教師要樹立正確的課程價值觀，只有教師本身的理念符合課程標準，才能很好地引導學生。其次教師要積極發揮主導作用，引導學生重視音樂理論基礎知識的學習。（二）應以培養學生興趣為中心。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。[1]小學音樂課程的性質使得學生沒有升學考試的壓力，興趣成了學生學習音樂的唯一動力，因此音樂課堂應緊緊以學生的興趣為中心，注重提高學生學習音樂理論基礎知識的興趣。（三）注重結合學生的音樂聽覺進行教學。音樂是聽覺的藝術，各種音樂理論基礎知識是作為音樂的書面表述，如果光講解音樂知識而不結合學生的音樂聽覺能力進行培養，會讓學生覺得很抽象，不太好理解，從而降低學習的興趣。（四）利用有效激勵評價措施。斯金納指出：“凡是使反應概率增加，或維持某種反應水平的任何刺激物都可以是強化物。認為人的某種學習行為傾向完全取決于先前的這種學習行為因強化與刺激而建立起來的穩固關系，強化可以使人在學習中增強某種反應?！盵2]對于學生的學習行為，教師要適時地給予評價，以包容的態度對待學生所犯的錯誤，不要一味地指責或批評，而應取代以鼓勵或激勵的話語，以發展的眼光看待學生的各種行為。
三、教學途徑
音樂理論知識的重點是樂譜的識記。義務教育小學音樂新課標中指明“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。”[3]（一）融入演唱教學領域。歌曲的演唱對音高、節奏、速度、力度等的要求較高，也是對這些音樂元素進行融入的最佳途徑之一。對于學生喜愛、樂句分明、旋律具有代表性的歌曲，教師可在學生熟悉歌曲之后，再進行樂譜的教唱，這樣學生能更好地掌握音高。（二）融入器樂演奏教學領域。在器樂演奏教學中，教師可先將要演奏的樂曲讓學生視唱，視唱時對節奏的要求嚴格一些，這樣全班合奏就會更加統一。音高是教學的難點，器樂演奏教學可很好地解決這一難點。學生多次演奏同一旋律，頭腦中會對這一旋律形成固定音高，這時再讓學生視唱樂譜，會比演奏前唱得更加準確。（三）融入欣賞教學領域。欣賞教學是學習速度、力度、音樂風格、音樂情感、曲式結構等的重要途徑。教師應引導學生通過對不同風格的樂曲或歌曲的欣賞，感受到不同的速度、力度、織體等帶來的不同音樂風格、音樂情感，啟發學生在創造活動中運用相應的音樂要素。（四）通過學生自主探究。對于小學中高段的學生，教師在教學時可多運用啟發誘導的教學方法，逐步引導其在音樂理論知識的學習上進行自主探究。
四、結語
小學音樂課程中理論基礎知識的教學是一個難點，也是新課程標準中教學目標的一項重要內容，作為一名小學音樂教師，應以學生的興趣為中心，圍繞各項音樂活動融入音樂理論基礎知識的教學，最終達成新課程標準的音樂教育目標。
作者:邱靖 單位:贛州市西津路小學
參考文獻：
篇3
（附圖 {圖}）
……
測驗結果，大部分學生竟然把這首電臺經常播放的歌曲旋律聽辨、識別、默寫不下來，可見基本知識和技 能還未過關。
另一題是背寫《國歌》的曲調。今天的中學生對這首歌及曲調聽了十幾年，但測驗結果表明，在節拍、節 奏、音高等方面能力不及的情況下，許多學生無法背寫出來，這可說是音樂基礎知識教學的悲哀。
中學生的語文默寫能力可說是驚人的，可以一字不漏、標點符號不丟的原樣默寫出來。我們在樂理教學上 是否象語文學科那樣，以感知為先導對學生進行了基礎知識的訓練。脫離基礎知識系統深入的教學，而去片面 追求以“器樂或欣賞、律動”等為主的分割式教學，就必然會造成上述現象發生。如果不正視這個問題，教學 改革也就流于形式。
基礎知識的教學，同其它學科一樣，有它的系統性和延續性。中學階段，要在小學初步接觸音的長短、高 低、強弱諸基本概念后，又能因勢利導地向縱深發展，注意知識的橫向聯系。作為基礎知識課，是有規律可循 的。以下十種練習策略可供選擇使用。
1.以拍為單位進行組合練習，（均以四分音符為單位拍）
教師引導學生掌握以拍為單位的方法，并且了解一拍之內有哪些可能的組合形式，如：
（附圖 {圖}）
等十幾種以上。
2.劃分小節、掌握節拍的概念
單個的音符并不表示音的強弱關系，也沒有旋律起伏的走向，只有在節拍意義中才展示了它在旋律中的強 弱位置及作用，所以必須以拍為單位進行
（附圖 {圖}）
3.掌握音符的時值
學生對于音符的長短（時值）是很容易理解的，但具體音符在小節內處于什么位置，該唱多少拍，則需要 認真計算，如4/4拍，它的每個小節并不都是全音符，只是相當于全音符時值的幾個音，這就要求學生有對于音 符的換算能力。如：
（附圖 {圖}）
個四分音符=5-加八個十六分音符等。這些相等關系必須學清楚，否則，學生對于一小節內為什么有這樣多 的八分或十分音符的概念不清。這看來是在做數學游戲，而這一關必須過，能夠自如的運用音符，才能處理好 音的長短、強弱。
4.改錯練習
鞏固學生知識，并且要使知識學得活，需通過練習來鞏固，可做改錯練習，一是音符時值的等值改
（附圖 {圖}）
5.聽寫練習
先讓學生聽琴模唱，可以聽旋律音程、音組，簡單的樂句，先把唱名唱清楚，隨后要求學生寫出來，逐漸 擴大到4-6小節，教師要多次在黑板上核對，使學生能正確的組合、表達、書寫。這樣音準能夠迅速得以提高。
6.填空練習
兩種方式：一種是在教師的琴聲下，把強拍音寫出來，把弱拍音用( )留著，讓學生聽琴后把音補寫出來； 另一種，把學生熟悉的歌曲，有意將曲調寫不完整，讓學生自己在黑板上填寫，其他學生校正，如：
（附圖 {圖}）
提高書寫能力，使會唱的能寫出來，學生認為自己有音樂細胞，愿意同教師配合，也就激發了他們學習音 樂的興趣。
7.用不同節拍的曲調練習，掌握不同的節奏形態。
（附圖 {圖}）
這種練習可演變出十幾種樣式，還可以讓學生加上附點音符、休止符、使曲調更富于表現力。要求學生將 自己編出的曲調演唱出來，學生自然會感受到，在不同節奏型的變化中，體驗出不同的情感表達。比如有歡快 、跳躍、寬廣等等。這樣的練習，學生會非常投入，能與音樂形象聯系起來，發展了學生的想象與情緒聯想能 力。
8.改編曲調練習
要使學生對音樂的理解及節拍概念更深刻，可以在教學中作改編曲調的練習。如：《北風吹》選段，
（附圖 {圖}）
（附圖 {圖}）
改編后的曲調有力量，與原來曲調風格氣質反差較大，感受到節拍的不同，便會影響到音樂形象的變化。 引導學生用已掌握的知識來創造音樂的變體。
9.背寫曲調練習
音樂也要背寫？最初學生會感到驚奇；好象只有語文、外語才能背寫，難怪有些學生曾經用漢字背讀法， 背了一晚上的“五五五 五五五三五 六五 三二三五”（即《賣報歌》的曲調）結果一事無成。事實上，如 果學生有了基本知識和掌握了一定的技能、技巧后，完全可以從背寫樂句發展至背寫樂段，要使學生有自信的 能力感。
10.聽詞記譜（熟悉的歌曲）練習
這個綜合性練習，可以全面檢查學生已知的樂理知識。只給學生一個歌曲的主音唱名，其余旋律的音高、 長短、強弱，可由學生憑記憶去根據歌詞填寫出旋律。這練習可建立起對大小調式概念的理解。最初，學生會 感吃力，但如果注意了樂理知識的系統性、延續性，學生是會有這個能力的。
音樂基礎知識教學，可說是從小學至大學“四世同堂”。一些教師被“一齊唱、一齊奏”的現象所蒙蔽， 認為，全班都會唱歌奏樂，教學質量也就提高了。實際上是學生模仿能力、聽覺、記憶能力的種種表現。深究 其因，這僅是學生的一種“自我完善”，嚴格說來，許多學生通過電視、廣播、錄音等傳播媒體聽來的音樂比 課堂上學的多，因此，這并非是學生真正地掌握了識譜、音準及其它音樂基礎知識的結果。
我們發展學生音樂方面的才能，其目的不是要把音樂作為他們未來的職業，那是專門學校的任務。我們的 任務是：“全面發展每一個學生的個性，形成對藝術的才能。”《大綱》指出：“音樂知識和技能訓練的教學 任務是培養學生獨立識譜能力。發展聽覺和記憶力、想象力，獲得音樂表現手段和有關音樂語言的基本知識， 使學生更好地理解音樂、感受音樂?！?/p>
托爾斯泰說得好：“要想學生學的好，就要使他熱心學習?！本褪墙唤o學生一把開啟音樂知識之門的鑰匙 ，去發揮他們的主觀能動性。通過系統性、延續性的有效教學手段，培養學生動手用腦的創造能力和習慣，這 種獨立思考和具有自信的個性，將對其它學科知識的縱深發展奠定良好的素質基礎。
通過加強音樂基礎知識的延續性教學，應有以下收獲：
1.解放學生變聲期的困擾
學生進入初中階段，特別是進入初二年級（由于生理的正?，F象），認為自己的嗓音很難聽，還學什么音 樂呢？因此，容易產生出“逆反心理”的淡漠情緒。在這個階段，運用對音樂基礎知識延續性的趣味教學，通 過聽音練習、改錯練習、改編曲調、背寫等學習過程，再配以適當的器樂、打擊樂的活動內容，必然能激發起 學生的學習興趣，誘發出主動學習音樂的欲望。
2.可以大面積地提高學生的識譜能力和音準問題
這兩個問題是教學中的重要環節，是教學中的“老大難?！庇行┙處熣J為初中教學主要解決音準問題，有 的則認為是解決識譜問題。筆者認為：兩個問題的解決在于自然狀態下的延續性教學，學生知識的積累，應該 是延續性、系統化的必然結果。
3.打通欣賞音樂作品的要道
在欣賞音樂作品中，熟悉、背記音樂主題和利用樂譜輔助欣賞。學生可利用掌握了的基礎知識，作為提高 音樂審美能力的工具，進一步理解作品的真正內涵：只有理解了作品的情感所反映的生活現實，理解了它的社 會價值和藝術價值，才有可能真正感受到它的真諦。
4.增長學生學習器樂的愿望
學生在掌握一定的音樂基礎知識的前提下，能夠盡快地掌握對器樂的操作技能，豐富擴大了學生的音樂視 野，并進一步鞏固和理解音樂基礎知識在表現音樂、感受音樂的實際價值，發展和提高學生的音樂文化素質。
5.用音樂語言表達自己的情感
通過做不同節拍的曲調練習，改編曲調的練習，使學生能夠創造性的體驗其情感，創造性地進行聯想與想 象，再用動作、語言、文字、繪畫等方式表達出來，這類創造性的練習對發展學生的音樂創造能力具有重要的 價值，此類練習活動，可貫穿于歌唱、器樂、欣賞教學之中，與它們緊密結合，有利于培養學生發散性思維能 力，便于學生對人的情感與音樂表現手段之間的內在聯系進行細致的觀察和思考。
篇4
文章編號：1005-5312（2012）17-0126-01
一、引導學生正確認識音樂基礎知識
著名音樂理論家、教育家李重光先生曾在他的書中指出：“想學音樂，不管你是有興趣還是沒興趣，不懂一點音樂理論知識是不行的，就是唱一條簡單的視唱，沒有音樂理論為指導，也要發生問題?！敝灰痪湓挘偷莱隽藢W習音樂理論的必要性。我在教學中發現，大部分的老年學生對學習樂理的態度還是積極地，但對于學習視唱的態度就截然不同了，這直接影響了視唱的學習效果。這時教師要做的就是要找出原因想辦法讓老人們對視唱感興趣。一般來說很多人對視唱的功能和作用缺乏了解，所以會導致出現兩種情況：其一覺得唱視唱沒用不如多唱幾首歌，其二不知該如何唱視唱。解決這兩個問題首先要給學生明確視唱的概念。視唱，就是看著譜，立即把樂譜上所標記的，音的高低、長短、強弱準確地唱出來。其次教師可以通過示范演唱讓學生感受到視唱的美，也就是說視唱曲也可以唱的很好聽。再次教師在視唱曲目的選擇上應盡量突出風格、地域的多樣性，使學生通過小小的視唱曲領略豐富多彩的音樂風格，進而達到喜愛視唱的目的。
二、選擇合適的教材與內容
音樂基礎知識包括樂理和視唱練耳，目前市面上的樂理和視唱練耳書很多，大多是針對音樂高考生和音樂院校大學生的，對于老年大學的學生而言由于接觸的是簡譜，因此樂理知識和視唱的學習內容可以選擇簡譜樂理和簡譜視唱。簡譜樂理的學習內容可以包括：音的高低、音的長短、節拍與節奏、調號與變音記號、常見裝飾音記號、常用提示記號等。視唱練耳在學校音樂教育中是不分家的一門課程，但在老年大學的聲樂課中我建議只選擇視唱教學。理由有二：首先，老年大學的聲樂課一般是一個半小時，沒有充裕的時間進行練耳教學；其二，練耳教學需要學生課后自己反復練習，老年大學的學生在能力和條件上要自己完成練習是有一定困難的。老年大學的簡譜視唱內容可以包括：基本音階與音程的練習、2／4、4／4拍子及基本節奏練習、附點節奏、休止符、切分節奏、3／8、6／8拍子與三連音、弱起小節、和聲小調與旋律小調、裝飾音、變化音、轉調及較復雜的節奏。
三、理論與實踐相結合，注重因材施教
前面提到老年大學的聲樂課學習樂理的目的就在于教會學生認識簡譜，以及譜中的符號術語。樂理的內容雖說是固定的，可每節課教授什么知識點的主動權還在老師手中，不一定按照書上的目錄按部就班地教。教師可根據學唱歌曲的情況，適時地加入相應的樂理知識，便于老年學生的理解。例如在學唱歌曲《花非花》之前教授力度記號，學唱歌曲《長城謠》之前介紹反復記號等。每節課的知識點不必貪多，要盡量做到講一個會一個。很多老年人的接受能力本來就不強，切不能像對待高中生或大學生那樣，一兩節課就講掉一章的內容。
教授視唱的順序不同于樂理，教師必須按照教材的順序按部就班地進行。必須強調視唱與樂理相結合的原則，在練唱中加深對樂理的理解，反過來又以樂理指導視唱的練習。另外，前面提到在視唱曲的選擇上要注重多樣性，我們學唱的歌曲也可成為視唱的素材。例如歌曲《跑馬溜溜的山上》，旋律中涉及了前八后十六、小附點、四個十六分音符的節奏型。教師可選取其中的一個樂句，先唱節奏后視唱，這樣既學習了視唱又學會了歌曲，真是一舉兩得。
四、營造課堂氛圍，提高學習興趣
理論知識的學習是枯燥的，我們的教學目的是要讓老年朋友們在聲樂課中學有所樂、學有所得享受快樂的教學過程。大家都知道輕松快樂的課堂氛圍是保持愉悅心里的必要條件。教師應想方設法地來為學生營造輕松快樂的課堂氛圍。
教學中少用晦澀的專業術語，更多地運用大家身邊的形象詞語講解理論知識，使學員感到親切易懂，輕松領悟教學要點。例如：在講解三連音時，教師可以把三連音的概念簡單地解釋成把一拍平均分成三份，其音響效果就像是重復地念三個字的名字。我的名字就是三個字，可以讓學員重復地念“牟曉娟、牟曉娟、牟曉娟”。在教學實踐中這樣的小方法收到了很好的教學效果。
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目前，由于高職師范專業音樂教師在《音樂基礎課程》教學中，制定的教學目標大部分都是模仿音樂院校的“音樂教育”專業的教學目標。音樂院校的“音樂教育”專業的教學目標往往過于重視古典音樂和民族音樂，而對少兒音樂關注卻非常少。
（二）生源基礎薄弱
廣東省高考政策中，來自貧苦縣的考生如果報考專科學?？偡挚梢约?0分。所以，高職院校的學生很多來自于貧苦縣，由于受條件限制，這些學生從小接觸音樂的機會就很少。再加上受傳統應試教育的影響，很多中小學校也不重視音樂教育，導致學生音樂基礎普遍較差。
（三）音樂課時少
高職師范專業音樂課程的實際教學中，學生要學習的內容非常多，有樂理、視唱練耳、欣賞、唱歌等。高職師范專業學制為三年，《音樂基礎課程》每周僅為二課時。如果再除去新生入學、軍訓、重大節日放假，以及第三學年的6-8周的實習，而且音樂課程一般都會比其他專業課程要提前兩周結束教學，這樣學生在校學習時間所剩不多。
（四）音樂教材陳舊
目前大部分高職師范專業使用的音樂課教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》（高等教育出版社）。教材內容分為四篇：樂理與視唱基礎、聲樂與合唱指揮基礎、音樂欣賞基礎、少兒歌曲創編基礎。各章的樂理知識以作者獨白式的陳述方式編寫，各章內容之間沒有橫向聯系，融合貫通性不強，留給教師和學生的創造性教學的空間不大。教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經典曲目，反映當前新時期學生社會和學習生活與思想情感的曲目很少。
（五）校園藝術活動缺乏專業指導
校園的文化藝術活動豐富多彩，如“五四”“國慶”“元旦”三大節日的文藝匯演，再加上很多高職院校在每學年還會舉辦以音樂為主要活動的“校園文化節”活動。學生對這一系列活動都比較重視。由于學生缺乏專業指導，又過分追求名利，排演的節目時候往往就是生搬硬套別人表演過的節目。由于沒有從自身實際水平出發，演出中就會出現形式大過內容、音調太高跑調、表情與音樂情緒不合拍等諸多問題。
二、加強師范專業《音樂基礎課程》教學的具體措施
（一）教師制定的教學目標應該切合高職師范專業學生的實際情況
1.對現有教材內容進行重組
在保留教材部分內容的基礎上，刪減一些難度較大、不實用的內容。如《音樂基礎課程》中的“少兒歌曲創編基礎”、“三部、四部合唱與指揮實踐”、音域過寬、節奏復雜的五線譜視唱內容。根據實際情況再增加一些近年來創作的優秀經典作品和實用型內容，如熟悉的民歌、流行歌曲和少兒音樂教材的內容。這樣既注重實用性，又注重時代性，可以提高學生的興趣。
2.識譜、記譜法要以簡譜為主
對于“首調”觀念強、傳統單聲音樂普遍的音樂初學者來說，使用簡譜更加方便、實用。我國的大部分音樂報刊讀物均使用簡譜，廣東地區少兒音樂教材選訂的也是簡譜版本。除鍵盤和管弦樂以外，大多數專業文藝團體也習慣用簡譜記譜。而較之五線譜，簡譜的學習更加通俗易懂，教師可以花費較少的時間與精力把理論講清楚，學生也不會糾結于用五線譜“首調”唱名法“do”音總是處于不斷變換位置的混亂之中。因此，給師范專業的學生上《音樂基礎課程》的時候，在教學課時數有限的情況下，學習簡譜無疑是最為適用的。當然，以簡譜為主并不是放棄五線譜，當學生較熟練掌握簡譜后，再適當介紹五線譜，反而會使學生更加容易理解，起到事半功倍的作用。
?教學教法?高職師范專業音樂基礎課程教學實踐研究3.要將歌曲、欣賞主題作為視唱、指揮訓練的內容
現階段大部分小學使用的是簡譜版的音樂教材，其內容豐富多彩，符合少兒的年齡特點和接受能力，其中也包含了《音樂基礎教程》里面大部分的知識點。將少兒教材的歌曲、欣賞主題用作音樂基礎薄弱的大學生視唱的內容，無疑降低了難度，同時也由于一線教材的實用性刺激了學生的學習欲望。教師可將教材各個學期的內容按難易程度安排好教學次序，先從基本“劃拍”練習開始，再逐漸上升為用指揮圖式揮拍視唱，既練習了視唱，又學到了指揮，還熟悉了教材，達到“一舉兩得”的效果。
4.鍵盤學習要以少兒歌曲伴奏為主
根據高職師范課程標準的要求，師范生要學會為少兒歌曲配伴奏，會自彈自唱。一般的琴法課都是在彈奏姿勢與手型、基本彈奏法及指法、彈奏常用音階和樂曲等程序之后，再進行伴奏常識的教學。學生學習時間短、任務重，因此，鍵盤基礎和伴奏教學應雙管齊下、同時進行才能保質保量、按時完成教學任務。第一學期對學生進行彈奏姿勢與手型練習后，在從簡單的成品少兒歌曲伴奏作品彈奏開始，進行鍵盤基礎教學，同時將學過的作品進行伴奏分析，歸納出正三和弦、屬七和弦、K46和弦及三種伴奏音型的應用規律。這些措施為下一學期給旋律正確編配和弦、音型、寫伴奏譜和即興伴奏做好準備。第二學期就可以對學生進行即興伴奏教學，讓學生為學前教材的少兒歌曲編配伴奏，并練習“在三升三降”范圍內進行移調彈奏，學會自彈自唱。
（二）教師要充分調動一切有利因素提高音樂教學的實效性
1.采用綜合課形式，將各領域的學習內容充分交叉滲透
音樂是一門綜合性很強的課程，必須充分調動一切有利因素來提高音樂教學的實效性，如通過視唱可以讓學生掌握節奏。通過欣賞名曲可以讓學生了解曲式結構。通過練彈、伴奏可以讓學生懂得調式、和弦。在視唱樂譜的同時進行聲樂發聲，即提醒學生用科學的發聲方法進行視唱，做到氣息支持、聲區統一，養成良好的演唱習慣。充分利用音樂教學的整體效應，可以使學生在感知、參與音樂活動中理解和運用音樂理論。
2.借助學校網站和廣播站將教學延續到課外
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多媒體彌補了教師的不足。對于戲曲類、器樂類欣賞，通過多媒體彌補了教師講解及聆聽的不足。對于初中音樂教學而言，提高教育執行能力和實踐能力，營造良好的課堂氛圍是多媒體技術的優勢，是初中音樂課一個必要的組成部分和重要手段。
1 多媒體為音樂教學增添了許多魅力
1.1 多媒體教學活躍了課堂氣氛
中學音樂課利用多種媒體的介入，活躍了課堂氣氛；為學生音樂學習提供了全面的感性材料；以一種全方位的方式向學生展示了一個美好的世界。多媒體課件的作用是簡化知識點難度，讓知識更形象生動，更易理解。課件制作一定要站在學員的認知和思維角度去制作，才能更易理解，另外，還要從互動性上做設計，充分調動學員學習的積極性。
1.2 引發學生學習興趣，激發學生
在教學中，我們分年級進行調查，得出的結果是多媒體教學能提高學生的學習興趣，使學生學習效率大大提高，有效的提高了課堂教學實效。多媒體技術為中學音樂課帶來了新的契機。例如：七年級上冊欣賞演唱《牧歌》，上課伊始：教師播放騰格爾演唱的《天堂》，悠長、寬廣的歌聲與多媒體同步展示的美麗風光：奔跑的駿馬、成群的牛羊、蔚藍的天空、勞作的牧人……隨后教師提問導入蒙古民歌的長調歌曲《牧歌》的教學。這樣圖文結合、聲情并茂的創設情景環節導入課題，有效的激發了學生的學習興趣及演唱情緒。
1.3 啟迪學生思維，增強了直觀性和形象性，激發學生豐富的想象力
多媒體教學有利于啟發學生思維，教學內容可以直接顯示，展示教學情境，提供豐富的感知和思維過程，使學生猶如身臨其境。使學生速度更快、更準確的掌握教學內容。改變理性抽象為具體感性。學生在借助觀察和比較積極參與到其中，啟發思維，逐步探索知識的形成，從而把握知識的本質。例如：高一鑒賞貝多芬的《第六交響曲》（田園），我通過播放迪尼斯的動畫片，這一動畫片是根據貝多芬的《第六交響曲》而創作的，生動形象的動畫使學生們直觀的了解作品體味音樂語言帶來的藝術享受，有效激發學生豐富的想象力。
2 適當合理使用多媒體課件
縱觀古今，傳統的教學方式之所以有其強大的生命力固然有其中的道理，古人沒有一臺電腦，投影機，也創造和延續了人類的歷史和文明，扮演了傳道授業的角色。如果多媒體教學取代了其他所有的教育手段，將使人類的教育能力大大下降。所以，不是所有的內容都需要多媒體課件來完成，不管有用的和無用的都使用多媒體是錯誤的，教師要根據情況適當使用多媒體教學軟件來達到畫龍點睛的作用。
3 制作移動課件平臺
現在每個學生都有手機，通過這個趨勢，制作移動課件平臺，將文字、圖形、圖象、聲音、動畫、影像等多種媒體素材使他們融為一體并賦予它們以交互特性。并且有測試，答疑，交流等教學組件。教師可以百度搜索速課，它就是通過這些形式免費制作，通過鏈接，二維碼就可以傳播給需要學習的人，制作方便，有模板套用。將知識點放入模板框內就能形成移動微課件，運用到教學當中。
4 教師要學習多種多媒體制作軟件
比如EduOffice音樂教學備課軟件，它是為廣大普教系統音樂教師量身打造的一款實用、易用的音樂教學備課軟件。軟件具有五線譜課件編輯制作、簡譜課件編輯制作、五線譜與簡譜混合編輯制作、以及音頻、視頻、動畫等多媒體教學資源混合編輯排版等功能；樂譜播放支持128種音色，任意位置播放，及移調播放等；特有的樂符字符化功能可以方便地編輯制作樂理教學課件；與Word、Photoshop等軟件無縫連接，并能導出mid、png、doc等多種格式。同時也為廣大的中小學生提供了自主學習與曲譜創作的便利，以創作帶動學習，通過自由編輯樂曲、修改和試聽，提高學生的音樂素養。
5 認清課件制作中各種形式的媒體素材在課件中的作用
文本、圖形圖像、音頻、動畫、視頻等各種媒體素材，各自有其自身的特點。在選擇使用各種媒體素材的時候要綜合考慮素材的優點和缺點，使教學資源實現最優化。根據戴爾的“經驗之塔”。文字、圖像、音頻、動畫、視頻是一個由抽象到具體的順序，我們對這些素材的理解掌握程度也是由最難理解的文字到容易接收信息的視頻。這里要做以強調的是，不是f越容易掌握的素材就一定越好。對于數學積分公式的計算應該采用文本的形式，若要采用圖像素材則難以展現。又例如，化學中水分子電離過程，用3D動畫能按照我們的教學要求可實現完美體現。若采用視頻素材的形式，不但制作費用昂貴，而且不能按照教學進行控制，達到預期的教學效果。所以要根據教學內容和媒體的表現力、投入成本等，綜合選擇媒體，使教學內容實現最優化的呈現。
6 課件制作中在注意版面設計的同時應盡量避免干擾信息的呈現
一門課件如果從頭至尾頁面元素沒有一點變化且表現形式單一，必然會導致學習者的視覺疲勞。畫面色彩是否豐富，教學重點是否突出，界面操作是否簡便，交互是否合理，這些都是吸引學習者的重要因素。即在課件開發時要注意課件的版面設計。
注意版面設計也不是使頁面中什么都有。課件中色彩和動畫等因素能夠引人入勝，然而與課堂教學無關的色彩元素和動畫同樣也會吸引你的眼球。這會使學習者將注意力轉移到無關信息上。多媒體課件本身信息含量比較大，無用信息的呈現必定會給教育信息的的傳播帶來極大的干擾。阻礙了學習者對主要教學內容的接收。最常見的干擾方式有：在畫面的邊角加入動畫、圖片；以色彩鮮艷的圖片作為背景；版面色彩對比強烈等。
7 多媒體教學的負面影響
（1）劣質多媒體課件的產生及一哄而上的多媒體教學必然會導致更多劣質多媒體課件的產生。文字總結，難以發揮多媒體教學在教育中的優勢。這種課件不但不能激發學生的學習熱情，反而由于表現形式單一，易使學生產生大腦疲勞而達不到預期的教學效果。（2）目前的現狀是無論授課內容是否適合或者有必要利用多媒體課件講授，在課堂上從頭到尾都是使用多媒體課件，教師只是播音員和解說員，失去了對教學應有的控制地位，甚至出現一些教師離開多媒體課件后無法進行教學實踐的情況。（3）過多依賴于多媒體課件，會使教師學生之間失去互動性，難以發揮教師在課堂上的主導作用和學生的主體作用。
總之，多媒體課堂教學是傳統課堂教學模式的一種補充和發展。在初中學生的音樂教育中充分利用多媒體技術，在提高教學質量的同時，也豐富了教學內容和教學方法，進而達到提高教學效果的作用，從源頭上上使學生學習學的快樂，教師教的輕松。
參考文獻
[1] 盧媛婷.舒蘭市初中音樂欣賞教學研究[D].延邊大學 2010.
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音樂審美教育和音樂基礎知識學習在音樂教育中到底有何區別。藝術教育是大學生素質教育的重要組成部分，是學校實施素質教育的重要組成部分，是社會主義精神文明建設的重要內容。在普通高等學校中加強藝術教育，是教育面向現代化、面向世界、面向未來的需要，是培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義新人的需要。音樂教育是藝術教育的一個重要組成部分，而音樂教育的重要目的則是音樂審美能力的提高。我國在高校中開設音樂課的目的就是要提高大學生的音樂素養，增強素質教育，而這一切都是以音樂審美能力的提高為最終目標。音樂基礎知識學習是任何學習音樂的人都不能或缺的部分，當然音樂基礎知識學習有深有淺，這就要以教育對象決定知識的教授程度。
從另一個方面來講，音樂審美教育和音樂基礎知識學習又是相互聯系不可分割的。音樂審美教育的過程中時刻都包含著音樂基礎知識的應用，而音樂基礎知識學習離開了音樂審美就會顯得枯燥乏味，沒有任何價值，音樂基礎知識學習的目的就是為提高音樂素養服務。以音樂審美為核心的音樂教育如果抽取音樂基礎知識這一塊基石，就好比空中樓閣；真正意義上的、富有人文內涵的音樂審美活動也就無法進行，音樂審美則成了一句空話。要進行音樂審美教育就必須先進行音樂基礎知識的學習，就像萬丈高樓平地起地基一定要打好，但很多學生反映對音樂基礎知識的學是枯燥乏味，所以，音樂教育工作者應當改變傳統的教學方法，用豐富多樣的教學形式來吸引學生們的學習興趣。
音樂基礎知識和音樂基本技能的培養是音樂教育的一個必然過程，音樂審美教育是自然而然地融入其中的。音樂基礎知識和基本技能的學習是音樂興趣培養過程中的絆腳石，學生們往往在學習基礎知識時就對音樂的學習產生畏懼，如何正確處理兩者之間的關系是音樂學習成功與否的關鍵。音樂興趣是學生學習音樂的動力，但是如果沒有一定的音樂基本能力，音樂學習興趣只能是短暫的。所以，應當探索新的教學方式和方法消弱兩者之間的矛盾使音樂基礎知識學習和音樂基本能力得到提高和完善，同時使學生獲得音樂學習源源不斷的動力，增加音樂興趣的持久性。
加強大學生音樂審美教育有助于全面素質的提高，在教授過程中，要根據對人才的宏觀培養目標和課程的微觀培養目標的要求、任務，結合大學生的思想實際，讓他們了解我國歷史悠久、輝煌、燦爛的音樂文化，寓教于樂、樂中求學，以達到對他們進行思想政治、道德情操、理想信念、意志品格、歷史文化等全面的素質教育。音樂審美的學習可以增強大學生的素質教育。首先應把弘揚和培育民族精神作為音樂審美教育的主旋律。其次，要把加強思想道德建設與音樂審美教育相互結合、相互滲透，通過培養學生的音樂審美能力使他們在思想道德方面有更深層次的領悟，把思想道德教育滲透在音樂審美教育的過程中，在潛移默化中提高學生的思想道德修養，增強綜合素質，塑造完美的意志品格。
音樂教師應具有對教育事業和學生的深厚感情，這是教師悔人不卷的動力，也是感動學生使其樂于接受教育的力量。音樂是情感的“獨白”，是以聲傳情、以情感人的藝術，對于音樂教育工作者來說，豐富的情感是藝術教學的先決條件，是音樂教師的重要心理品質之一。音樂教師要善于用情感支配自己，把情感教育寓于音樂教育之中，用真實、誠摯的情感去啟發、感染學生。要做到有感情的歌唱、演奏、表演、創作；用情感豐富的語言，準確的把握課堂情緒的變化，認真分析音樂作品中的情感發展，引導學生領悟音樂情感的真諦。只有這樣，我們的音樂教學才能滿足學生情感的需求和愿望，才能達到我們預期的目的。
音樂教師應有正確的道德感、美感、理智感，還應有高尚的道德情操和審美情操。一部交響樂、一部歌舞劇、可謂是一個博大的情感海洋；一堂音樂課、一場音樂會一是一幅色彩斑斕的情感畫卷。除此之外，音樂教師還要準確了解和把握學生的意志趨向，采取針對性措施，引導學生鍛煉堅強的意志，樹立正確的人生觀與藝術觀，這對培養全面發展的人才和提供優秀的音樂人才有著特殊的意義。教師只有敞開愛的胸懷，才能為學生打開充滿陽光和鮮花的音樂圣殿大門。如果有那么多學生認為“音樂課的教室，簡直就是我的刑場”，那么，作為音樂教育工作者的我們又如何能推脫責任于“冗長難懂的樂曲，枯燥乏味的樂理”。最后，還應提高音樂教師的業務水平，加大規范音樂教育教學的力度。高等學校的根本任務，是培養具有創新精神和實踐能力的高級專門人才和拔尖創新人才。這樣的人才應該是德、智、體、美全面發展的社會主義事業的建設者和接班人。搞好音樂藝術教育對于全面貫徹黨和國家教育方針、全面實施素質教育、培養創新人才具有十分重要的意義。
在藝術教育中，音樂被認為是一門重要的學科，是終身教育的內容，是全社會的教育內容，是全面實施素質教育的一個重要組成部分。所以，作為一名音樂專業大學生，我們當不斷探究、竭盡所能為藝術教育事業貢獻力量。
參考文獻
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不同的學科對學生提出了不同的要求，而隨著現代教育的不斷發展，學科對學生的能力提出了越來越高的要求。音樂作為一門藝術，教師在教學的過程中既要給學生以知識，同時又要注重提升學生的能力。音樂教學肩負著重要責任，首先應該教授給學生知識，并在此基礎上不斷提升學生的鑒賞能力，這樣才能使學生的音樂水平更上一層樓。初中階段是培養學生音樂鑒賞能力的關鍵時期，本文就培養初中學生的音樂鑒賞能力的有效途徑展開論述。
一、培養初中學生音樂鑒賞能力的重要性
本文結合筆者實際的教學經驗就培養初中學生的音樂鑒賞能力展開論述。先分析培養初中學生音樂鑒賞能力的重要性，在使廣大初中音樂教師認識到培養學生音樂鑒賞能力重要性的同時，也能夠更好的激勵學生提升自身的音樂鑒賞能力。
（一）音樂教學的題中之意
作為一名初中音樂教師，在實際的教學中注重培養學生的鑒賞能力，首先是音樂學科教學的題中之意。雖然初中階段的音樂教學，是為了培養學生基本的音樂學科素養，然而培養學生的鑒賞能力卻是必不可少的，因為學生音樂鑒賞能力的提升，并非朝夕可就之事，需要學生在漫長的學習過程中不斷提升。初中階段，學生既需要掌握大量的音樂基礎知識，同時又需要在教師的幫助下不斷提升自身的鑒賞能力。
（二）提升學生音樂綜合素質的要求
在初中階段培養學生的音樂鑒賞能力，也是為了提升學生的音樂綜合素質。音樂是一門藝術，不管是學生學習簡單的音樂知識，還是想要在音樂學科學習的過程中取得理想的成績，都需要具備一定的鑒賞能力。初中學生是一個極具創造性的群體，但是學生在音樂方面的鑒賞能力卻存在一定的不足，因此影響了學生在音樂方面的發展，教師應該將培養初中學生的音樂鑒賞能力放在重要位置。
二、培養初中學生音樂鑒賞能力的有效途徑
音樂作為一門藝術，學生想要從更高的層次去掌握該學科的知識與內涵、提升自身的鑒賞能力，既需要學生掌握扎實的基礎知識，同時還需要學生具有較強的感悟能力。本人作為一名初中音樂教師，在實際的教學中不僅兢兢業業的對學生進行理論知識的講解，還致力于培養學生的音樂鑒賞能力，在實際的教學中積累了一些經驗，在此與大家分享。
（一）扎實掌握基礎知識是進行音樂鑒賞的基礎
較之于學生對音樂基礎知識的學習，學生的音樂鑒賞能力對學生提出了更高層次的要求。教師在培養學生音樂鑒賞能力的過程中，不能憑空開展培養活動，應該將鑒賞能力的培養建立在學生扎實掌握音樂基礎知識的基礎之上。所謂鑒賞，是對作品的品評，學生只有掌握了扎實的基礎知識，才能從理論的高度進行正確的評析，因此，本人建議初中音樂教師在培養學生音樂鑒賞能力的過程中，首先應該注重對學生進行基礎知識的教學，將能力的提升建立在扎實的基礎知識之上。
（二）教師的示范十分重要
初中學生的學習時間比較緊張，同時音課又未被列入考試范圍內，這就導致部分學生不愿意花費更多的時間進行音樂學科學習。較之于對學生進行音樂基礎知識的教學，培養學生的音樂鑒賞能力對教師提出了更大的挑戰。學生沒有更多的時間通過個人的研究與探索去提升自身的音樂鑒賞能力，那么教師對學生的示范就顯得示范重要。為了通過有效的示范提升學生的音樂鑒賞能力，教師在實際的教學中應該對一些音樂作品進行鑒賞，并將自身的體會與學生分享，使學生理解什么才是真正的音樂鑒賞，并使學生掌握進行音樂鑒賞的方法。
（三）為學生提供進行音樂鑒賞的機會
對于同一首歌曲，不同的人有不同的見解，而這些往往停留在感官層次，為了提高學生的音樂鑒賞能力，教師在教學的過程中應該為學生提供更多進行音樂鑒賞的機會。結合實際的教學經驗，本人認為教師先應該讓學生鑒賞一些較為簡單的音樂作品，使學生能夠快速感觸到進行音樂鑒賞的內涵，提高學生的信心。再逐漸引導學生去鑒賞一些難度較大的作品，進而達到逐漸提升學生的音樂鑒賞能力的目的。教師為學生提供更多進行音樂鑒賞的機會，使學生的鑒賞能力得到了實際鍛煉，對提升學生的音樂鑒賞能力有很大的幫助。
（四）為學生進行音樂鑒賞提供廣闊的空間
音樂是一門與人們的日常生活緊密聯系的學科，同時也是一門具有較強藝術性的學科，學科的特點決定了教師在培養學生音樂鑒賞能力的過程中，要為學生提供更加廣闊的空間。上文已經提到，對于同一首音樂，不同的人會產生不同的觀點與見解，初中學生是一個十分有主見的群體，同時學生的思維十分活躍，會產生多種不同的觀點與見解，這就要求教師在培養學生鑒賞能力的過程中，一定要為學生提供較為自由的空間，使學生能夠大膽的進行想象，發表個人獨到的意見。為了鼓勵學生自由的進行音樂鑒賞，教師在教學的過程中對于學生較為獨到的見解，應該及時給予鼓勵與表揚，這樣既能夠提升學生的音樂鑒賞能力，同時又能夠培養學生的創新精神，收到良好的教學效果。
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1 開展歌唱教學，讓歌聲陪伴學生成長
歌唱教學是義務教育音樂教學中的主要內容（比重從低年級50%以上到高年級30%以上），是一切音樂教學內容的基礎，是音樂教師的重要任務。
音樂教師在課堂內要努力營造生動、活潑的氣氛，使每個學生產生濃厚的歌唱興趣。對教唱的歌曲，教師要通過范唱、范奏、分析等過程，充分介紹歌曲的思想內容、表現手法，有步驟地啟發引導學生感受、聯想、理解，并通過多種形式的教唱、練唱、表演，充分調動學生歌唱的主動性和積極性，使學生盡快熟唱。要在歌唱教學中訓練學生唱歌的膽識和技巧，做到人人都能大膽開口歌唱，甚至獨唱。技能訓練包括唱歌的姿勢、呼吸、發聲、共鳴、咬字吐字等，做到姿勢正確、自然、美觀，聲音流暢、結實、圓潤，提高歌唱的表現力。還要培養學生有感情地歌唱，通過歌唱教學的各個環節，使學生能感情真切、聲情并茂地演唱。
歌唱教學的內容主要來自教材，但教師也應尋找和積累教材外的教學資源，如把那些有優秀傳統或時代感、合乎學生心理特征的歌曲，校歌或其它校園歌曲作為教材。歌唱教學不能變成單純教唱一首歌曲的課，應將唱歌技巧、音樂知識和識譜能力、審美教育等有機結合起來，并貫穿在整個歌唱教學過程中。
學生學會了唱歌，唱會、熟記了歌曲，形成良好的歌唱愛好和習慣，自然，歌聲就能陪伴學生的一生。
2 傳授音樂基礎知識和基本技能，為學生終身學習音樂打下良好基礎
音樂基礎知識、基本技能是學習音樂的基礎，是義務教育階段音樂教學中的重要內容之一，音樂教師要摒棄只教唱歌，不教音樂知識、能力的做法，根據學生的年齡特征和各學段教學要求傳授音樂基礎知識和訓練音樂技能。
音樂基礎知識教學有完整的體系和豐富的內容，但是比較抽象，學生難以理解也易于遺忘。教師要根據《義務教育音樂課程標準》要求有目的有重點地選擇、安排教學內容，掌握相應的深淺度，循序漸進，有所取舍，用生動、形象、直觀的教學方法，先感知、后理性，先分散、后集中，理論聯系實際，精講多練。音樂基礎知識教學與具體的音樂曲譜相結合，與唱歌、音樂欣賞、視聽練耳等內容相結合進行教學，將知識與學生聽覺表象聯系起來，經常反復學習，使學生掌握知識，并把知識系統化。
音樂技能訓練主要是視唱練耳的訓練，在教學中應與樂理基本知識緊密結合，培養學生獨立識譜等能力，使學生獲得音樂表現手段、音樂語言的基本知識和能力，從而更好地學習音樂，感受音樂和表現音樂。技能的培訓不僅在課堂上，也要在音樂實踐中進行。除了訓練歌唱的技能外，音樂教師也要指導學生學習器樂演奏、歌舞表演、節目創編，培養學生的音樂特長。
學生掌握了基礎知識和基本技能，就能更快地學唱新歌，甚至能自學新歌，這樣能長久保持學習音樂的興趣，感受音樂的情趣，從而終身學習音樂、感受音樂。
3 組織音樂課外活動，活躍校園文化生活
音樂課外活動是音樂教育的重要組成部分，也是學校精神文明的窗口?！读x務教育音樂課程標準》指出，音樂教學要重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。
組織指導好課外音樂活動，是音樂教師義不容辭的職責和任務。音樂教師不僅要在課堂上進行音樂教育，還要教育學生關心并積極參與班級、學校、社會音樂活動，鞏固課內音樂教學，提高音樂實踐能力，培養創新和合作精神，陶冶思想情操。
課外音樂活動形式很多，一是組織指導學生利用課前課后時間唱歌，形成濃郁的唱歌氛圍，讓校園經（下轉第92頁）（上接第77頁）常飛揚歡樂的歌聲；二是利用課余時間辦好學校廣播室，把廣播室作為音樂教育的資源，配合音樂教學，經常播放健康向上的音樂，拓展學生的音樂視野；三是利用課余時間組織學生演唱、演奏、跳舞、音樂講座，豐富學生的音樂知識，發展學生的音樂技能；四是定期組織歌唱比賽、音樂會、文藝演出，展示學生音樂技能和創造能力，促進音樂教育；五是指導學生進行健康的家庭和社會音樂活動，延伸、鞏固學校教育成果。
課外音樂活動要把全體學生的普遍參與和發展不同個性、因材施教結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學和活動形式，為學生提供發展個性的空間，以利于發現人才，發展技能，培養骨干。
豐富多彩的課外音樂活動，不僅活躍了校園的文化生活，而且能促進學生德、智、體等方面的全面發展，提高綜合素質。
4 培養學生音樂學習興趣，利用音樂陶冶情操
《義務教育音樂課程標準》要求音樂教學要突出以美育教育促進學生全面發展的特點，培養審美情趣和審美能力。
興趣是音樂活動的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。音樂教師應充分發揮音樂藝術的特有魅力，在不同階段，根據學生身心發展規律和審美特征，以豐富的教學內容和生動活潑的教學形式，啟發引導學生喜歡音樂，培養學習音樂的興趣和終身學習音樂的愿望。通過教唱歌曲、音樂欣賞、音樂故事、文藝表演、課外活動等教學活動，用歌聲、琴聲、語言、動作，將音樂的美傳達給學生。學生知道音樂作為一種人文素質在今后的學習生活中的作用，就能激發和培養學習興趣，在藝術的氛圍中激起情感的共鳴，獲得審美的愉悅，開發音樂潛能。
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一、基礎教學能夠降低學習難度，以興趣培養為主
每個人對音樂的感悟程度都是不一樣的，而多數學生對音樂的掌握總是停留在跟唱和會唱的水平，而對于其中的音樂知識、基本技能卻不能真正地掌握。因此，只有掌握音樂的基本知識，才能準確地分辨音準和節奏，才能讓學生真正地領悟音樂、愛上音樂。所以說，音樂基礎知識教學能夠提高學生對音樂的理解程度，降低對音樂學習的畏懼感。音樂的基礎知識主要包括音符的教學、樂譜的識別及視唱等。對于視唱的教學，老師可以多方面結合起來進行，在學習節奏的基礎上訓練視唱，讓學生逐漸累積音樂的基礎知識，搭建自己的音樂大廈。例如，針對學生對音樂節奏掌握不好的現象，我將教學設計成朗讀歌詞的教學模式，在歌曲空拍與延長音的部分用空格代替，畫一個空格為一拍，然后分小組朗讀，這樣學生在朗讀中就會可以注意空拍的部分，并且和小組成員朗讀不同步時就會及時糾正自己的錯誤。通過這樣的趣味練習，提高了學生對音樂節奏的掌握能力，為視唱教學打下基礎，激發了學生的音樂學習興趣，可謂是一舉多得。
二、基礎教學可以根據學生不同特點，實現分層次教學
基礎教學指音樂的識譜視唱教學，教學中我們要從學生接受能力加以區分，根據學生的識譜能力選擇曲目，因材施教，第一種是趣味性教學，為了提高學生識譜學習的興趣，我們可以先從學生喜歡和容易接受的童謠歌曲入手，利用童謠生動、活潑的特點感染學生，激發學生識譜學習的積極性；第二種是耳熟能詳的教學，學生對歌曲的熟悉程度可以幫助我們進行識譜的教學。只有會唱才能更喜歡唱，選用學生“耳熟能詳”的歌曲來視唱，才能消除學生的陌生感，從而不再懼怕識譜視唱的學習，讓學生了解識譜在音樂中的重要性。因此，教學中教師也可以根據教材難度先進行歌曲的教學，在學生熟悉歌曲之后再進行視唱的教學，增加學生的熟悉感，提高學習的積極性。而且音樂是和天賦掛鉤的，部分學生對音樂天生就很敏感，在識譜視唱教學中他們“一點就通”，有的學生甚至不用教師點撥就能獨自地完成識譜的過程；而對音樂的敏感程度較差的學生，教師就要付出足夠多的耐心，循序漸進地教學，才能讓學生掌握識譜視唱的技能。例如，在學習有關春天的歌曲，我們就可以運用先進的多媒體播放春季大自然的美景，用生動的畫面和快樂的節奏將學生帶入大自然的懷抱中，同時借助身體跟著節奏律動，烘托愉快的課堂氛圍，培養學生識譜學習的興趣。
三、基礎教學可以培養學生的樂感，打實音樂基礎
音樂是一門藝術，也是一門科學。如果學習中只注重學習成品歌曲的話，那么音樂道路一定走得不長遠。學習成品的歌曲雖然能夠提高音樂的學習量，但是卻不能夠幫助學生啟發音樂思維，不能夠再做進一步的提升。而且學生對音樂感覺是需要從簡單到復雜逐漸積累起來的，如果沒有這個積累過程，就如同建造一棟高樓大廈一樣，沒有堅實的基礎，隨時容易倒塌。然而，在音樂教學中，由于小學生年齡較小，并不能對教師口述的識譜知識深度了解，因此，教師可以直接用樂器演奏的形式進行滲透。我們可以用豎笛和打擊樂器進行操作，通過樂器的訓練提高學生的識譜技能，這樣不僅能夠讓樂感較差的人有一定的感覺，還能夠幫助那些音樂較好的學生打實音樂基礎，使他們的音樂技能進一步得到提高。
四、基礎教學能夠挖掘學生更大的音樂潛力，拓展他們的音樂空間
很多老師在音樂教學過程中急于求成，更喜歡直接教給學生一些成品音樂，認為這樣他們學習得更快。但其實這樣反而不能夠挖掘學生自身的潛力，急于求成往往會帶來相反的效果。在音樂課堂中進行識譜視唱教學，能夠幫助學生提升自己的音樂素養，創造他們自己的音樂世界。這和“授之以漁與授之以魚”的區別是一樣的，與其讓學生學習“音樂魚”，不如讓他們學習“漁音樂”，這樣能夠獲得更多的學習方法，收獲更多的知識。掌握了音樂的識譜視唱技能，才能讓音樂學習不停留在表面，從而讓學生深入音樂，感受音樂甚至是自己創作的音樂，進而擁有自己的音樂世界。
五、基礎教學符合小學教學精神，利于完成高年級的教學任務
學生在每個階段都有特定的學習任務，而且這些任務可以超額完成，但是不能夠跳級完成。沒有前面的積累就不可能有后面的學習，否則就會像“水中月、鏡中花”一樣，沒有實際意義且很容易崩塌。很多有樂感的學生在高一級的學習中，卻感覺到學習音樂較為吃力，因為他們沒有打好識譜視唱的基礎。幾首成品的歌曲似乎展現了他們好的嗓音，但是絕不能代表他們就會有較好的音樂成就。甚至很多喜愛音樂的人，都是在后來去彌補識譜的學習。
小學音樂是初中、高中甚至更高等教學的一個基礎教學，所以音樂基礎知識教學符合小學教學精神，也是其他教學階段的基礎。讓學生從識譜知識學起符合學習本質和音樂教學目標。
總之，音樂課堂中的識譜試唱教學是一個人性化、基礎化、個性化的教學任務。它是重要的，具有突破精神的；它是基礎的，具有創造底蘊的；它是多樣的，具有啟發思想的。小學老師一定要把握基礎的音樂教學，給學生搭建一個更加穩定扎實的學習基礎。
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（一）重視基礎知識，完善課程設置
打牢基礎知識是提高鋼琴教學實效性的第一步。教學過程中要從教材出發，充分利用教材資源，對課程的設置進行完善。鋼琴是一門綜合性非常強的樂器，鋼琴作品中融合了宗教、文化、藝術等許多領域的內容，涉及到的基礎知識非常多。因此，教師要充分利用教材中的資源，安排好課堂上需要講解的基礎內容，對基礎知識課節進行合理設置，一定不要忽略基礎教育。其中要包括演奏鋼琴的基礎技能知識，演奏鋼琴的理論知識，優秀作品誕生背景以及作品中包括的豐富內涵等。教師要把握好每一部分內容在課堂上所占用的時間，保證在最短時間內取得最大的成效。另外，由于基礎知識比較枯燥，學生很難在整節課堂上都保持精力集中的狀態，因此要對所講解的基礎知識的順序進行合理安排。課堂開始的前部分，學生的精神狀態都比較好，因此應該用這部分時間來講解演奏鋼琴的基礎技能知識。到了課堂的中間段，部分學生的精力開始不集中，教師應該利用這個時間段來講解優秀作品的誕生背景以及作品中的內涵，這一類基礎知識有利于提高學生對音樂的鑒賞能力，同時能夠激起學生的學習興趣，有效改善課堂氛圍。
（二）深化教育改革，創新教學方法
目前大學音樂教學中大致分為兩個板塊，一個板塊是理論教學，另一板塊是實踐教學。理論教學一般都是大班型的集體課，而實踐課都是小班型課堂，一般都是一對一課堂。由于師資有限，無法保證整節實踐課上都有教師對其指導，導致學生理論聯系實際的能力不強。針對這種情況，筆者建議把實訓基地設計的大一些，保證每個基地中至少有一個教師在場。在鋼琴前安裝大鏡子，學生可以從鏡子中觀察自己的手勢、坐姿，與周圍同學對比，確認自己的基本姿勢是否正確。另外，如果條件允許，可以安裝先進的多媒體設備進行遠程實踐教學指導，學生坐在鋼琴前，通過觀看大屏幕就可以清晰的看到教師的演奏手法，這種方式不僅比較直觀，也能夠解決師資不足的問題，大大提高了鋼琴教學的實效性。教學過程中，教師要注意培養學生的自主學習能力，尊重學生的想法，對于突破傳統方式的演奏方式要給予鼓勵，使學生自由發揮，形成自己的演奏風格。其次，要因材施教，尊重個體差異，根據學生的鋼琴基礎開展針對性教學，使每位學生在每節課堂上都有所收獲。
（三）注重培養學生的綜合素養
這里所說的綜合素養包含很多層面。首先，要讓學生掌握扎實的演奏基本功，這是展現鋼琴課成效的直接方法，也是大學鋼琴教學的直接目的。學生在練習演奏基本功的時候，教師一定要進行嚴格監督，對于學生在指法、姿勢上出現的錯誤要及時糾正，不能繼續實行放任的管理模式。當然，也不能操之過急，最先訓練的應該是手腕、手指、兩臂的協調度，整個身體要與鋼琴自然融合，之后再進行五指訓練，讓學生在觸碰鍵盤中找到感覺，逐漸提高手指的敏感度。筆者觀察發現，彈奏《哈農鋼琴練指法》就能夠取得很好的效果。除了培養學生的基本功以外，還要注重提升學生對音樂的鑒賞能力。對于經典作品，要講解其創作的背景，對作品的風格、內容進行分析，學生只有理解作品的內涵，在聽的過程中才能真正感受到音樂的魅力，發自內心的愛上音樂?？梢蚤_展主題教學，提前收集相關素材，例如，在欣賞《天鵝湖》這類經典作品的時候，不僅可以欣賞優美的音樂，還可以講述其中蘊含的感情故事，從情感的角度來欣賞這部作品。另外，教師還可以定期組織演奏活動，把不同特長的學生分成一組，激發學生的演奏興趣，培養合作能力，也可以組織小型的班內比賽、師生切磋等活動，使學生在活動中有所收獲，提高鋼琴課堂的實效性。
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音樂課的實踐性、技術性很強?；A知識、基本技能的獲得，都需要練習。這套教材所設唱歌、欣賞、音樂知識教學內容，較好地體現了義務教育小學音樂教學大綱中所提出的識譜知識和視唱聽音的要求。為減輕學生負擔，教材中所設計的練習，是課堂內的練習，又是課外作業。
練習的設計，應從以下幾點出發：
1.注意使學生通過練習所學知識轉化為能力
如學生在認識了四分音符以后，再學習八分音符時，教材中采用了直觀，形象的圖表，將八分音符和四分音符的時值進行比較，加深學生對八分音符的理解。再通過跟著教師唱含八分音符的練習，或請學生數一數所學歌曲中有幾個八分音符，提高了學生識別八分音符的能力，再跟著老師拍手的練習體驗八分音符的節奏感。有了這些有目的、難易適度的練習，久而久之使學生將學到的知識經練習后轉化為能力。
2.注意形式多樣，激發學生的學習興趣，提高自覺意識
如跟著老師唱，這種形式是為用聽唱法進行唱歌教學做準備的一、二冊五線譜唱名注音是在符頭內，三、四冊唱名注音是在音符下面，跟著老師唱或聽琴演唱中，設計有不同節拍，不同調的練習，在此基礎上逐步發展成為師生接唱，聽琴接唱，聽琴視唱(簡譜)。在四冊結束前設計了請你試著唱唱的練習，試圖幫助學生體驗獲得成功的喜悅，增強學生學習的信心，提高練習的興趣。再后，從認識音符，數所唱歌曲中某種音符數目的練習，到書寫音符，臨摹四小節歌譜等；從拍節拍到邊拍手邊唱歌；從讀節奏譜到邊唱旋律邊拍節奏；從聽辨音的強、弱，到聽辨音的高低，從聽節奏填空到聽辨簡單的音樂短句再到聽音填空，形式豐富多彩。這不單純是為了使學生掌握音樂知識和技能，還著眼于今后音樂的學習上，如，為鞏固學過的歌曲和欣賞過的歌曲、樂曲，還設計了聽記歌曲、樂曲曲目的次序，以起到復習、鞏固的作用，強化音樂記憶力，通過識別所學歌曲的曲調、不僅有助于學習識別歌曲中的反復短句，降低了學習唱歌的難度，還有助于理解表現歌曲，培養學生從小養成分析的習慣，逐步發展思維能力。
3.注意為演唱歌曲、欣賞音樂作鋪墊
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音樂課的實踐性、技術性很強?；A知識、基本技能的獲得，都需要練習。這套教材所設唱歌、欣賞、音樂知識教學內容，較好地體現了義務教育小學音樂教學大綱中所提出的識譜知識和視唱聽音的要求。為減輕學生負擔，教材中所設計的練習，是課堂內的練習，又是課外作業。
練習的設計，應從以下幾點出發：
1注意使學生通過練習所學知識轉化為能力如學生在認識了四分音符以后，再學習八分音符時，教材中采用了直觀，形象的圖表，將八分音符和四分音符的時值進行比較，加深學生對八分音符的理解。再通過跟著教師唱含八分音符的練習，或請學生數一數所學歌曲中有幾個八分音符，提高了學生識別八分音符的能力，再跟著老師拍手的練習體驗八分音符的節奏感。有了這些有目的、難易適度的練習，久而久之使學生將學到的知識經練習后轉化為能力。
2注意形式多樣，激發學生的學習興趣，提高自覺意識，如跟著老師唱，這種形式是為用聽唱法進行唱歌教學作準備的一、二冊五線譜唱名注音是在符頭內，三、四冊唱名注音是在音符下面，跟著老師唱或聽琴演唱中，設計有不同節拍，不同調的練習，在此基礎上逐步發展成為師生接唱，聽琴接唱，聽琴視唱(簡譜)。在四冊結束前設計了請你試著唱唱的練習，試圖幫助學生體驗獲得成功的喜悅，增強學生學習的信心，提高練習的興趣。再后，從認識音符，數所唱歌曲中某種音符數目的練習，到書寫音符，臨摹四小節歌譜等；從拍節拍到邊拍手邊唱歌；從讀節奏譜到邊唱旋律邊拍節奏；從聽辨音的強、弱，到聽辨音的高低，從聽節奏填空到聽辨簡單的音樂短句再到聽音填空，形式豐富多彩。這不單純是為了使學生掌握音樂知識和技能，還著眼于今后音樂的學習上，如，為鞏固學過的歌曲和欣賞過的歌曲、樂曲，還設計了聽記歌曲、樂曲曲目的次序，以起到復習、鞏固的作用，強化音樂記憶力，通過識別所學歌曲的曲調、不僅有助于學習識別歌曲中的反復短句，降低了學習唱歌的難度，還有助于理解表現歌曲，培養學生從小養成分析的習慣，逐步發展思維能力。
