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一、樂理教學是欣賞音樂的基礎
有些觀點認為，音樂課程偏重唱歌技巧的訓練，重視興趣和情感方面的培養，從而忽視樂理知識的傳授，殊不知在樂理知識的基礎上欣賞音樂，才能更深層次的領悟音樂所傳達的情感，但是簡單的刻板的樂理教學，而是運用多種多樣，豐富多彩，實踐表明，情境教學的效果要比普通教學的效果要好很多，學生的學習熱情高漲，對知識點的記憶較為深刻。將所授知識點隱藏于情境教學活動中，讓學生在愉悅的狀態中不知不覺就學到樂理知識和技能，為了配合課標的要求，應該由淺入深，由簡到繁的進行教學，明確課標所要求學生掌握的知識點，讓教學做到有的放矢，讓學生學到更全面的樂理知識。
二、發揮學生主體作用
傳統教學中，老師課堂講授占據了大部分時間，而與學生的互動和交流較少，此種授課方式容易使學生學習興致下降，達不到課程所要達到的理想效果，因此，教學方式的轉變是改變這一現狀的主要途徑，課堂的互動性和學生參與程度都是發揮學生主體作用的主要辦法，例如，可以讓學生自己在網上查閱音樂資料，然后在課堂上互相交流自己所收集的音樂，學生能收集自己喜歡的音樂，并分享給同學們，會讓他們學習積極性提高，學生主動去吸納音樂知識，學習質量也就上來了。
三、讓學生學會欣賞和創造美
審美教育是音樂教育的本質，除了具有其他學科所共同具備的“認識”功能以外，還有其他學科所沒有的審美價值，而顯出了其不可替代的一面。音樂像繪畫，舞蹈等具有審美價值的學科一樣，美育的一部分，也是培養學生審美功能的一個重要途徑，因此，我們應注重培養學生對音樂的興趣，對音樂的情感和喜愛，使音樂能陶冶學生的情操，啟發學生的音樂天賦和智慧。音樂能讓學生產生對美好情感和感覺的追求，讓學生在聽、唱、感覺、聯想、想象中得到愉悅身心的感受，主動去探究，去感受，去理解音樂帶來的美的感受，并在自己感受美和想象美的基礎上創造性表現音樂，用音樂來表達自己的主觀情感，升華自己對美好的深層感悟。在音樂教育中，老師最適合的角色應該是一個引導者的角色，引導學生進入音樂的世界，而音樂所傳達的情感，每個個體的主觀感受都會有所差別，所以，充分發現學生們的主觀能動性，讓學生充分發揮自己的感知系統，去感知和表現音樂。充分發揮他們的創作才能，理解美，創造美，真正達到音樂教育的目的。
四、讓“流行樂”走進音樂課堂
現在社會形成的音樂環境是“流行樂”環境，學生處在“流行樂”音樂環境中，并通過各式各樣的媒體接觸到音樂，如廣播，電視，網絡等媒體，絕大多數都是流行樂，因此，對于理解力還不夠強，喜歡追逐潮流的初中生來說，古典音樂太過深奧，不能理解音樂所表現的藝術美，而民族音樂相對于他們而言又不夠時尚。流行樂即顯得時尚，又通俗易懂，容易理解，旋律易記，朗朗上口，深受這個年紀的學生的歡迎，如果課堂上沒有流行元素的加入，就會降低他們的學習積極性，讓本來的美育課程變得沒有價值。但是如果一味的按學生的喜好去進行課堂教育，流行樂良莠不齊，有些甚至與審美教育背道而馳，初中生的辨別能力還比較弱，那些不好的音樂會對學生形成不良影響。因此，音樂老師應該將流行元素滲透到所教課程中，挑選一些優秀的流行樂，將其與所要傳授的音樂知識相結合，即得到良好的課堂效果，又得到學生的好評，使音樂教育和學生喜好得到雙贏的局面。
例如京劇教學，京劇是我國的國粹，是我國傳統音樂藝術的瑰寶，但對于欣賞能力還處于基礎水平的初中生來說，會顯得枯燥，如果老師只按課本對京劇的起源以及歷史發展，京劇名家，經典曲目來對學生進行介紹的話，不但不會讓學生喜歡上京劇，還可能會讓學生對傳統音樂藝術產生逆反心理。流行樂中又不少音樂也融入了京劇的元素，老師可以將這些樂曲拿來讓學生欣賞，比如流行樂中的優秀歌手陶的《蘇三說》，陶是在學生中很受歡迎的歌手，歌曲的人氣和質量都很高，讓學生結合《蘇三說》來了解我國的國粹，是比較受初中生歡迎的途徑，并將課本上的知識點通過對蘇三說京劇元素的講解，傳授給學生，學生就很容易接受課程知識。
五、總結
在初中生的音樂課程中，我們只有不斷的改進教學方式和課堂傳播模式，加強自身的音樂修養，并健全音樂教育系統，縮小老師課堂教學與課程標準要求的差距，將全新的教育理念落實的現實的音樂課程教育中，從而將初中生的美育落到實處。
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音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在不斷發展的同時，存在著諸多不適應時展的問題，離素質教育的要求還存在很大距離，特別是教學中的教師引導學生參與互動時間的環節，經常容易忽視這個問題，漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力等多方面的獨特作用；只注重音樂知識技能的單方面傳授與訓練，而忽視學生的音樂興趣愛好的培養。在教學形式和教法上，重教師的教授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂內在感受與形式的挖掘；重教學的結果，輕教學的愉悅過程。在一定程度上，加深了師生間的不平等的權威依從關系。雖然在新課程標準的基本理念是：1、以音樂審美為核心，培養興趣愛好。2、面向全體學生，注重個性發展。3、重視音樂實踐，增強創造意識。4、弘揚民族音樂，理解多元文化。而我們的音樂課一直以教師為中心，強調教師的權威和意志，把學生看作被動的接受者。教師在講臺上侃侃而談，學生則毫無興趣，亂作一團。一眼望去，教師與學生似乎是兩個不同空間中毫無關系的個體與組織，各做各的，下課后一拍兩散。很多學生就是在這種缺乏互動，缺少交流的音樂教育中度過的，雖然喜歡音樂，但對音樂課卻沒什么好感。以上的問題都阻礙著我國音樂教育事業的發展，也逐漸讓人們認識到了師生交流與課堂實踐在音樂教學中的重要作用。
二、音樂課堂貼近生活，課堂師生交流與課堂實踐的實施
1.轉變觀念，轉變角色
首先，樹立以學生發展為中心的教育理念，在課堂教學中，要以學生為主體，課堂應成為學生的學堂。反思當前的音樂教學，傳統的被動接受式的教學方式仍占主導地位，學生很少主動參與課堂，師生缺乏交流，課堂氣氛沉悶。而現代化的教學手段更是讓音樂老師只圖接近用多媒體來授課，使老師忘記了鋼琴、聲樂、舞蹈才是我們上課少的工具，教學理念要求我們走出傳統的教師角色，變學習上的“傳授”為“引領”和“促進”，變對學生的“主宰”為“合作”與“交流”，變“教書”為“研究”，變“執行課程”為“建設課程”，使學生脫離“被灌輸”的狀態，而且還要進一步解放學生的頭腦，釋放和發展學生的思維潛能，培養學生的自主意識和創新能力。
2.相互尊重建立以實踐為主的多種形式，讓學生樂于參與
一是人格平等，尊重學生的人格，把學生作為一個有思想、有看法、有需求的“人”來看待，正視他們的存在，理解他們的愿望，看到他們的努力，贊賞他們的成就。教學中圍繞學生的興趣點設計課堂，尊重學生的創造。鼓勵學生能夠提出與我們看法不同的意見。二是教學民主。和諧教育是現代教育的體現，和諧課堂是我們追求的境界。教師要在課堂上努力營造一種平等、民主、寬松、和諧的師生關系，使學生消除緊張，全身心地投入學習，融入課堂，在充分自由、輕松的環境里暢所欲言。教師以平等的身份與學生一起學習，能“俯下身來與學生交流”，讓學生充分發表意見，大膽質疑，并采納學生的正確意見。師生間的交流多了，學生間的交流多了，相互合作多了，關系也更融洽了，學習音樂的興趣也更濃了。
根據音樂學科的特點，和特殊的地域環境，我在具體的教學過程中采用了不同的師生互動交流策略，如才藝展示、游戲競賽、分析討論、個體探究、謎語競猜……從而使音樂教學充滿生機和新意。
（1）創設舞臺，展示自我。在教學中以學生為主，教師則以普通身份加入，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發展他們的聰明才智和健康的個性，使學生更多地參與合作過程中得到素質上的提高。我在音樂課上設計了“小舞臺”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。使學生在律動中充分感受到創作的成功感。
（2）以生活激趣，促進教與學。學生常說學音樂到底有什么用？為了解答這一問題，首先應該讓學生明確音樂源于生活，在我的課堂中我常用生活中的實例來激發學生的學習興趣，已達到課堂教學的時效性，比如：在學習音樂的節奏、旋律等基本要素時，我用了生活化的語言和學生一起在體驗中學習十六分音符（）時我用了跑跑跑跑、走跑跑，跑跑跑跑、走跑跑的方式。在學習切分節奏（2/4、XXXXX）時我用了大大的西瓜，再聯系新疆特殊的地域環境我改變為咚噠噠咚噠，學生一學即會，在課堂中還可以組織一些比賽比如賽歌會，卡拉ok比賽等，以“賽”激趣。
（3）自主探究，合作創造。在教學中凡是學生能獨立思考，合作探究解決的問題，教師絕不包辦代替，給學生一個探究的時空，讓學生多思考，多動手，多實踐，自主探索，合作交流，積極主動的進行互動。
總之，要做到有效教學，離不開教師的引導學生的參與實踐，我們必須以新課程標準的教學理念作為指導，不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，創造一個全新的激發學生興趣的課堂，讓學生成為真正的主體，讓我們的音樂課堂豐富多彩、生動活潑、充滿生機！不單純是鑒賞應該與參與實踐有機的結合起來。
參考文獻：
[1]傅道春《新課程與教師行為的變化》
[2]金亞文《理解與實踐高中音樂新課程》
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（一）教師的理念跟不上。教師的理念影響著教學目標的實現。大部分音樂教師都認為音樂理論基礎知識非常重要，但在教學過程中卻容易出現兩個極端。一種是過度重視音樂理論基礎知識的學習，把大量的時間放在理論知識的學習上。還有一些教師看到音樂知識的教學收效甚微，干脆繞道而行，課堂上很少涉及音樂理論基礎知識。
（二）學生不夠重視。音樂課本上的歌曲形式多樣，學生喜愛演唱，甚至還能背唱，可是一旦涉及哪怕是簡單的音樂知識，就會出現很難掌握的情況。這節課學了下節課忘，這學期學了下學期忘。另外，音樂課時的限制、學校的配合、家長的支持等因素也會對音樂教學造成一定的影響，但最主要的還是教師和學生這對教學共同體方面的原因。
二、教學中應注意的問題
（一）教師應積?O引導。作為課堂的主導者，首先教師要樹立正確的課程價值觀，只有教師本身的理念符合課程標準，才能很好地引導學生。其次教師要積極發揮主導作用，引導學生重視音樂理論基礎知識的學習。
（二）應以培養學生興趣為中心。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。[1]小學音樂課程的性質使得學生沒有升學考試的壓力，興趣成了學生學習音樂的唯一動力，因此音樂課堂應緊緊以學生的興趣為中心，注重提高學生學習音樂理論基礎知識的興趣。
（三）注重結合學生的音樂聽覺進行教學。音樂是聽覺的藝術，各種音樂理論基礎知識是作為音樂的書面表述，如果光講解音樂知識而不結合學生的音樂聽覺能力進行培養，會讓學生覺得很抽象，不太好理解，從而降低學習的興趣。
（四）利用有效激勵評價措施。斯金納指出：“凡是使反應概率增加，或維持某種反應水平的任何刺激物都可以是強化物。認為人的某種學習行為傾向完全取決于先前的這種學習行為因強化與刺激而建立起來的穩固關系，強化可以使人在學習中增強某種反應。”[2]對于學生的學習行為，教師要適時地給予評價，以包容的態度對待學生所犯的錯誤，不要一味地指責或批評，而應取代以鼓勵或激勵的話語，以發展的眼光看待學生的各種行為。
三、教學途徑
音樂理論知識的重點是樂譜的識記。義務教育小學音樂新課標中指明“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行?！盵3]
（一）融入演唱教學領域。歌曲的演唱對音高、節奏、速度、力度等的要求較高，也是對這些音樂元素進行融入的最佳途徑之一。對于學生喜愛、樂句分明、旋律具有代表性的歌曲，教師可在學生熟悉歌曲之后，再進行樂譜的教唱，這樣學生能更好地掌握音高。
（二）融入器樂演奏教學領域。在器樂演奏教學中，教師可先將要演奏的樂曲讓學生視唱，視唱時對節奏的要求嚴格一些，這樣全班合奏就會更加統一。音高是教學的難點，器樂演奏教學可很好地解決這一難點。學生多次演奏同一旋律，頭腦中會對這一旋律形成固定音高，這時再讓學生視唱樂譜，會比演奏前唱得更加準確。
（三）融入欣賞教學領域。欣賞教學是學習速度、力度、音樂風格、音樂情感、曲式結構等的重要途徑。教師應引導學生通過對不同風格的樂曲或歌曲的欣賞，感受到不同的速度、力度、織體等帶來的不同音樂風格、音樂情感，啟發學生在創造活動中運用相應的音樂要素。
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雖然近些年進行的教學改革從整體上推進了初中教學有效性的提高，但作為初中教學中的“小學科”，其本身在教學質量的提升中卻存在著諸多限制，在這種情況下，對如何提高初中音樂課堂的教學質量進行研究，就有著很強的現實意義。
一、影響初中音樂課堂教學質量的因素
（一）學生學習興趣的缺乏
在影響初中音樂課堂教學質量的因素中，學生本身缺乏音樂學習的興趣，直接影響著音樂課堂的教學效果。具體來說，由于初中音樂本身屬于一門副科，其所占用的課時也并不太長，這就使得學生很難重視音樂這門課程。而在我國當下的初中音樂教學中，樂譜的認讀、旋律的掌握等知識對于音樂基礎較差的學生來說有著一定的學習難度，而音樂教材中的音樂選題，也大多不符合學生的音樂審美，這自然就會造成音樂課堂教學的枯燥無味，學生自然難以產生音樂學習的興趣[1]。
（二）教師素質的有待提高
在我國當下的初中音樂教學中，音樂教師大多會選擇音樂相關專業的畢業生，這種音樂教師的選擇雖然保證了教師對樂理及個人能夠，但由于很多音樂教師并沒有教書育人的習慣，這就使得其在具體的音樂課堂教學中往往會出現多種問題，并影響教學的有效性。具體來說，這類音樂教師往往會出現對于教學手段以及學生學習心理等方面缺乏足夠的把握、自身的綜合素質有待提高，不能夠將音樂的精髓用恰當的表達方式傳遞給學生，使學生體會不到音樂的美感和音樂課的內涵這兩方面的問題，這類問題自然就會影響初中音樂教學的較好展開。
（三）音樂教學認識的不足
除了上述兩方面的因素外，初中音樂教師對于音樂教學的認識不足，同樣影響著這一教學的有效性。雖然我國當下的素質教育已經要求學校對學生進行全方位綜合培養，但一些初中音樂教師的思維模式還停留以往的教學認知中，這就使得很多初中音樂教師在課堂教學中往往出現“應付”了事的情況，教師與學生都樂的清閑，但學生卻失去了陶冶情操與培養自身審美的一個重要途徑。此外，很多學校中存在的音樂課占用問題，也屬于這一因素的范疇中，其同樣會影響初中音樂教學的教學效率[2]。
二、提高初中音樂課堂教學質量的策略
（一）提高初中音樂課堂教學的趣味性
上文中我們提到了我國當下初中音樂課堂教學中存在的趣味性不足的問題，而為了解決這一問題，提高學生的音樂學習興趣，初中音樂教師就可以通過在教學中引入流行音樂的方式，保證自身教學的趣味性。相較于音樂教材中的音樂選題，流行音樂更加符合學生對于音樂的審美，而我國近些年音樂界的不斷發展也使得流行音樂中存在著很多優秀作品，這些流行音樂的優秀作品不僅能夠提高學生的音樂學習興趣，對于學生的音樂視野拓展也能夠起到不俗的應用效果。值得注意的是，初中音樂教師在進行流行音樂選題時，需要注意合理選取流行音樂，并注重流行音樂本身表達的思想內涵，避免一些消極人生觀、價值觀的流行音樂混入課堂教學中，對學生的成長帶來不好的影響。具體來說，初中音樂教師可以選擇近幾年流行的李宗盛的《山丘》、戴荃的《悟空》、GALA的《追夢赤子心》等流行音樂作品，這些音樂作品都包含著極為豐富的內涵，其在保證初中音樂課堂教學趣味性的同時，對于學生的全面發展也有著不俗的推動效用[3]。
（二）提高初中音樂教師的個人素質
為了能夠保證初中音樂課堂教學的質量，我們還應設法提高音樂教師的個人素質，保證其能夠較好的適應并滿足音樂課堂的教學需要。具體來說，音樂教師需要保證自身的音樂素質，這一素質的保持需要其不斷通過音樂雜志等手段補充相關知識。此外，音樂教師還需要擁有較強的教學能力，保證自身能夠較好的將音樂知識傳授給學生，這樣才能夠較好的提高初中音樂課堂的教學質量。
（三）提高音樂教學的地位
為了能夠較好的保證初中音樂課堂的教學質量，解決上文匯總提到的教師與學校對音樂教學重要性認識不足的問題，我們還應設法提高音樂教學的地位，使其真正能夠實現與各類“主課”平起平坐，這樣才能夠保證初中音樂教學的較好展開，避免音樂課為其他科目“讓位”的情況出現。而想要實現這一目標，班主任與學生需要首先認識到音樂教學的重要性，這樣才能夠避免占用音樂課教學時間的問題出現，此外初中學校也需要將音樂課納入教學目標之中，并督促教師將這一目標落實到實處，這樣才能夠真正保證教師與學生重視音樂課堂教學，這時學?？梢酝ㄟ^開展一些音樂相關比賽的方式進一步提高學生的音樂學習熱情，這樣就能夠較好的保證初中音樂課堂的教學質量[4]。
結論：
得益于教學改革的不斷深入，音樂教學開始受到了一定重視，但我國當下的初中音樂課堂教學中卻依舊存在著一些問題，這些問題制約著初中音樂課堂教學的質量與有效性，本文針對這些問題與解決問題的策略進行了詳細論述，希望這一論述內容能夠在一定程度上推動我國初中音樂課堂教學的相關發展。
【參考文獻】
[1]張寧寧.實施合作學習模式，提高初中音樂課堂教學質量[J].新課程（下），2013，12：146.
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（一）促進作用：課堂組織教學有積極的促進作用，它是教師教學及管理藝術高水平發揮的結果。
（二）維持作用：課堂組織教學的維持作用指教師通過一定的管理手段，較持久地維持課堂教學的基本秩序，形成比較穩定的教學環境，經過師生的共同努力完成教學任務，實現教學目標。
（三）互面作用：教師在課堂教學的組織過程中要盡量避免管理不當引起的互面影響，在正常維持教學秩序的基礎上最大限度地發揮課堂組織教學的促進作用，使課堂組織教學在提高教學質量方面發揮應有的作用。
其二要遵循音樂課堂組織教學的原則。
（一）全體性原則：課堂組織教學要以促進全體學生的全面發展為根本目的，使每個學生都得到應有的發展，達到《音樂課程標準》規定的教學目標。
（二）全面性原則：課堂組織教學不僅要重視知識的傳授，而且要努力培養學生的思維、創新的能力以及促進學生個性的發展。
（三）主體性原則：課堂組織教學必須以學生為主體，以教師為主導，以師生的合作為基礎。
（四）民主性原則：在課堂組織教學中只有建立平等、友好、相互尊重、相互信任、相互合作的師生關系，形成教學成長，民主和諧的氛圍，學生的個性才能達到充分地發展。
（五）發展性：課堂組織教學要立足于學生的人格成長和學生能力的提高，使學生在輕松與愉悅的課堂氛圍中和諧統一的發展。
其三要把音樂課堂組織的技巧巧妙地、合理地應用到音樂課堂教學的各個環節中。
（一）音樂課的開始：俗話說：良好的開端是成功的一半。那么如何使學生集中精力，情緒飽滿的進入狀態呢？可以從以下幾方面入手：
1、以情導入。上課時教師以自身的情緒來感染和調動學生的情緒。教師精神振奮，情緒飽滿地走進教室，對學生產生一種號召力，以調整學生學習的心理狀態，準備上課，以課的內容進行情緒導入。
2、以靜導入。在實際教學工作中，經常會出現難以意料的情況，有時甚至出現一片嘩然的情行。這時如果教師靠聲音在喧鬧中是不易被學生注意的，而冷靜、鎮定卻易成為學生的“新異刺激”，從而達到“以靜制動”的效果。
3、以新導入。上課時，教師可以開門見山地點明本課內容，提示重、難點，讓所有學生有一個心理準備，引起重視。
（二）根據學生的心理特點進行組織教學：
1、了解學生好奇、好勝、好動的心理特點。
2、問題處理及偶發事件的應變：在實際教學中，經常會遇到學生上課精神不集中、搞小動作等問題，教師要在以正面教育為主的前提下進行處理。
3、注意教學情趣，調動學習積極性。音樂課有它獨特的魅力，但在實際教學中，也不是所有的音樂課都能引起學生興趣，為了提高音樂課堂的情趣，吸引學生的注意，平時在教學中應該多考慮學生的好奇心、好參與的特點，多采用靈活多樣的教學手段，來調動學生的積極性和主動性。
（三）課結束的組織：
1、留有余興：一節課結束若是全課的，在學生情緒高漲時結束，會使學生留下相象、回味、思索的余地，增強音樂課的魅力。
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初中音樂，是初中教育體系的重要組成部分，也是初中學生必修的基礎課程之一。加強初中音樂教學的力度，對于綜合性人才的培養有重要作用。初中音樂教學中還存在一些問題，對于初中學生音樂能力的提高有著負面影響。正視初中音樂教學實踐中存在的問題，對于改革初中音樂教學十分必要。因此，筆者選擇當前初中音樂教育中存在問題及對策作為研究對象是有一定的教育意義的。
一、初中音樂教育中存在問題分析
1.初中音樂教學理念不盡科學
在素質教育得到廣泛推廣的今天，初中音樂教學的地位也不斷提高。然而，改革之后的初中音樂教學水平與質量并沒有得到實質性的提高。許多初中學校的管理人員與音樂教育對于音樂教學的認識還有不足之處。正是音樂教學理論上的缺陷使得初中音樂教育改革的實際價值不大。初中學校的管理者沒有給音樂學科教學以充分地重視，仍然利用傳統的眼光看待音樂學科教學。初中音樂教育也沒有認識到音樂教育地于學生素質提高的重要作用，使得初中音樂教學的成效不足。[1]
2.初中音樂教學方法存在缺陷
新課程標準對于初中音樂課程的教學目的做出了明確規定，音樂教學需要對學生的音樂學習興趣進行培養，提高學生的審美能力，使學生養成正確的音樂這習觀念，使學生的綜合素質得到提高。但是，在初中教學中，大多數教師與學生仍然較為重視科學文化知識的教學與學習，忽略了音樂學科的地位。在教學過程中，音樂老師利用傳統的方法進行教學，為了完成音樂教學任務而開展音樂教學活動。一些音樂教師的工作熱情較高，配合學校進行音樂教學改革，但無法正確把握創新型的教學方法，使得改革后的音樂教育質量不足。
二、初中音樂教育的改革對策分析
面對初中音樂教育改革中存在的諸多問題，加強初中音樂教育改革方法的分析已經成為當代音樂教育工作者的重要任務。下面，我們就來對初中音樂改革對策進行幾點分析：
1.加強初中音樂教學理念的改變
受到初中學校管理者以及音樂教師對于音樂學科的偏見，許多學生忽略了音樂學習的重要性。所以，教育相關部門需要對素質教育的內容進行推廣，使初中學校的管理者與全體教育認識到平衡發展與素質提高對于初中學生的意義，加強其對初中音樂教育工作的認識。初中學校的教學理論需要進行轉變，在對學生進行必要的科學文化知識教育的同時，也要利用音樂、美術之類的課程促進學生的全面發展，讓學生的審美能力得到提高，培養學生正確的藝術愛好。[2]
在日常的學校團體活動中，學校應當加強音樂學科知識的宣傳，組織不同的音樂活動，讓學生認識到音樂學習對于自己發展的重要性，滿足學生的音樂學習需求。學?？梢岳梦逅那嗄旯澔蛘邍鴳c節等，組織學生開展主題演唱比賽，讓學生在演唱比賽中找到音樂學習的樂趣，建立起正確的音樂學習目標。這樣的宣傳活動也可以使音樂教育認識到其教學工作的重大意義，將更多的熱情投入到音樂教育工作中，提高初中音樂教學質量的提高。
2.加強音樂教學方法的改革
肯定學生的主體地位是素質教育對于當代教育工作者的要求，教師只有肯定了學生的主體地位，才能從學生的學習需求出發，對學生的學習積極性進行調動。在開展音樂教學時，教師要對學生的音樂學習水平與優勢進行認識，全面調動學生的音樂學習熱情。初中音樂教育需要對自己的教學方法進行改革，從學生的音樂學習實際出發，為學生量身訂做一些有效的教學方法。將創新元素融入到初中音樂教學活動中，有利于學生愛上音樂學習。
教師可以利用音樂實踐活動，讓學生對音樂學習進行思考。比如在學習《長大后我就成了你》的時候，教師可以將學生分成小組，讓每一個小組選擇自己的方式對這首歌進行合唱處理。在這樣的合作學習過程中，學生要發表自己的看法，為小組學習成果的出現貢獻自己的一份力量。教學方法的改革會很大程度上促進初中音樂教學質量的提高。
3.利用音樂教學對學生進行審美教育
培養與提高初中學生的審美能力，是初中音樂教育的重要目標。初中音樂教育的目的在于踐行素質教育的要求，讓學生對音樂之美進行認知。在初中音樂教學的整個過程中，教師可以利用音樂的特點與性質對學生進行美育，促進學生對美的理解與掌握。對于不同的曲風，初中音樂教師需要對學生進行不同的引導，讓學生在豐富的音樂學習內容的學習過程中，對自己的審美體系進行建立。
比如在學習《歌唱祖國》這一作品的時候，教師需要讓學生對音樂作品風格與內容進行了解，為學生講解一些背景之事，讓學生的愛國主義精神得到培養與激發，促進學生愛國心的建立。而在講解《青春舞曲》的時候，教師要讓初中學生在學習歌曲的同時，對自己的青春進行欣賞，找到個性化青春的魅力，鼓勵初中學生享受自己不可多得的青春時光。在豐富的課本教學內容中，學生會從多個角度對社會進行認知，對生活進行認識，促進學生審美能力的提高，完善學生的審美態度。[3]
結語：
綜上所述，初中音樂教育是落實素質教育模式的重要實踐，也是初中教育工作需要關注的熱點問題。初中音樂教學活動的有效開展，對于當代初中學生的審美能力提高以及音樂水平提升有著重要的作用。筆者從初中音樂教育中存在的問題進行分析，并提出了幾點可行性較高的對策。希望當代初中音樂教育工作者認識到初中音樂教育中存在的問題，利用有效的方法來提高初中音樂教學的質量。
參考文獻：
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一、我國初中音樂教學水平的基本概況
（一）初中音樂教學教學的相關內容
目前，我國的音樂教學大多還是傳統的教學觀念，大多數學校的音樂課還是以老師唱一句，學生唱一句，以及進行全班學生的大合唱為主，而當今社會的進一步的發展，對初中音樂的教學水平進一步提出相關的要求，新時期的初中音樂教學，應該轉變傳統的音樂教學觀念，改變傳統的以老師教授為主，應該變成以學生的實踐操作為主，以提高學生的音樂學習興趣為主，這就要求我們的初中音樂老師進行創新性的教學，相關的理論知識也要使得學生理解的稍微透徹，因為所有的音樂剛開始都是以美的形式來吸引人的，但是如果真正的想要提高對音樂的理解，對美的理解，能過做到基本的創作，這些都是離不開對于樂理知識的學習，所以說初中的音樂老師也要事宜的進行有趣的樂理知識的教授，同樣的在初中階段由于這個時候是學生對美的理解能力提高的關鍵時期，所以初中的音樂老師也要能夠做到進行多元化的音樂器材的教授，同時在教授的同時也要教授好我國民族音樂的內容和西方音樂相結合，同時也要符合當下的時代潮流。
（二）目前我國初中音樂教學水平的現狀
目前我國的初中音樂教學水平存在著比較嚴重的問題，當前的教師資源比較緊張，相關的音樂教師比較少，或者說初中音樂教師的專業素質達不到我國教育要求素質教育的高度，同樣的當今初中學科的學習壓力也是比較重的，一些大城市或者有條件在小時候上音樂輔導班的學生，由于父母以及學校對學科學習的比較重視，使得很大一部分的學生沒有專門的時間學習小時候學習的樂器，家長期望孩子能夠學好學科知識來考一個好的重點高中，許多孩子對音樂的理論學習和樂器的練習出現了斷層，而且由于當前很多的學校也是比較重視學科知識的學習，對音樂的不重視，使得許多的音樂課程被語文、數學、英語、等占據，或者說即使有的學校有音樂課程，但是初中對音樂的教學，主要集中在音樂老師在講臺上唱一句，，學生唱一句，或者單純的學習紅歌，沒有進行深層次化的教學，對學生的要求也是比較低的，沒有相關的針對于音樂素養的考核，學校的初中音樂課程沒有針對于樂器的教學，更沒有相關的樂理知識的教學，教學的手段單一，知識在講臺上教授，沒有合理的運用好多媒體互聯網以及課外的具體實踐操作。
（三）提高初中音樂教學水平的重要性
由于當前我國對素質教育的重視程度越來越高，國家提出相關的人才培養戰略，提出相應的要求，越來越重視學生的綜合素質的發展，同時由于時代的進步，對文化的要求程度提高，國家正在逐步進行新課改，更加重視學生音樂素養等美學鑒賞能力，所以說提高初中的音樂教學水平，改變原有的傳統表面化的音樂教授模式，這是貫徹國家相關政策的具體實施，同時也是符合時代的發展潮流，社會越來越需要綜合素質人才，通過提高初中音樂教學水平來進一步提高學生的音樂鑒賞能力有利于培養學生的審美能力，提高學生對美學的感知能力，感悟能力，并且初中學段有著該時段所獨特的特點，這個時段的學生正是心理和生理成熟以及發展的關鍵時期，同樣的也是心理上的斷乳期，這個時間段的學生比較容易出現叛逆心理，通過對學生音樂鑒賞能力的提高，提高響應的美學感知能力，這對于初中時段的學生世界觀以及建筑起著至關重要的作用，當學生有著良好的美學感知力后，有利于提高學生在以后的發展過程中對幸福的滿足感。
二、提高初中音樂教學水平的相關措施
（一）改變傳統的音樂教學觀念
對于初中音樂教學水平的提高，首先最重要的就是進行觀念上的改變，傳統的音樂教學時不注重對音樂的教授，更加注重學科理論的學習，今后在進行發展時，首先教師要提高對音樂教學的重視程度，相應的國家相關部門也要出臺相關的政策，提供更大的獎勵，鼓勵教師進行音樂的教學，以提高初中音樂教師的數量，同樣的針對于中考等考核制度，國家有關部門也要做出相關的政策調整，加強對音樂素養的考察，同時又能夠引起學校以及家長的重視，想要提高教師的教學水平，最關鍵的還是在于一線初中音樂教師的教學質量以及相應的自身的音樂專業素質，這就要求國家在制定相關的教師資格證考試或者教師編制的時候，針對于音樂教師的選拔要提高相應的標準，以及相應的也要要求一線音樂教授樂器教師在評比時考慮證書的等級，使得相關的初中音樂教師的音樂素養要比傳統的教師要高，相關的學校也要進一步提高對音樂老師的招聘標準，這樣才能從根本上上解決問題，只有音樂老師自己的專業素質過硬，自己有許多的知識，這樣才能更好的對相關的學生進行傳授，同樣的初中音樂老師在進行音樂知識的教授的時候，要改變原有的一唱一和的教學模式，教學觀念要逐步的轉變，要想著能夠提高學生真正的音樂水平以及相應的音樂素養，要讓學生能夠感受到上音樂課的樂趣，提高學習音樂的積極性以及相應的主動性，通過課堂的創新以及教授方式的創新來教授學生的音樂，同樣的，也要試著和學生進行定期的交流，鼓勵和培養學生進行音樂方面的學習，來教授學生，音樂不僅僅知識唱歌，改變學生原有的傳統思想，認為只有聲音好的人才適合唱歌，要告訴學生，唱歌其實是有技巧的，通過合理化的技巧學習以及相應的發聲持續訓練，聲音會變的更加好聽，唱歌也是會越來越好的，同樣的也要告訴學生，音樂也可以通過對相關的樂器進行學習，提高相關的樂理知識，進一步的提高相應的音樂素養。
（二）教學手段的多元化應用
當今社會在發展，互聯網的應用已經普及到各行各業，所以說針對于初中一線教師在進行教學的時候要能夠做到多樣化的教學手段相結合，利用好多媒體等方式進行教授知識，多媒體講授知識，使得相應的知識更加的多樣化，并且在教學的過程中能夠進一步的提高學生的注意力以及相應的積極主動性，不僅在進行理論知識或者相關的樂理知識有幫助，同樣的可視化的方式更能促進學生對于知識以及相應的樂理融會貫通，同樣的在進行教授的過程中，可以通過多媒體的教學手段進行相關音樂會的播放，同時在播放開始、中間、或者結束之后，進行相關的講解，使得學生能夠在理解的基礎上進行音樂會的觀看，這樣才能進一步的提高學生的學習興趣，才能夠達到進行音樂會播放的目的，由于當今社會上對于傳統文化的重視程度也是逐步的加大，相關的一線音樂老師在進行相關的音樂課講授的時候，也要把我國傳統的音樂以及相應的民族音樂、民族樂器相互的結合起來，同樣音樂老師在教授知識以及教授樂器使用的時候也要能夠發揮創新性，比如，可以通過幽默的音樂家、樂器或者自己的經歷以及發生在自己身上的有趣小故事進行講解，以此來進一步的吸引學生的學習興趣以及學習的積極主動性。
（三）多主體相結合的教學方式
相關的初中一線音樂教師可以通過多主體相結合的方式來深化學生的音樂學習，其中最主要的就是進行多學科的想和結合，音樂的教授和學習可以和具體的學科知識相互結合，就比如，可以以通過音樂老師和化學考試或者歷史老師等理論學科老師相互的合作，可以進行對學科理論知識進行相關的歌曲的編排，這樣不僅有利于學生對學科理論知識的理解，同樣的對于音樂的學習有提高了很大的興趣，同樣的還可以通過和舞蹈的相互結合，來提高學生對音樂知識的學習，眾所周知音樂最基本的就是對于節奏的把握，而且舞蹈是非常重視節奏的把握的，所以相關的初中音樂老師，可以通過鼓勵學生進行音樂舞蹈的學習，來提高對音樂的節奏把握，同樣的進行音樂教學的多主體結合，也包括一線音樂教師以及相關的學校領導部門以及家長這樣的多主體結合，相關的初中學校不僅要能夠重視針對于學生的音樂素養的培養，同樣的相關的初中學校也可以開設相關的音樂俱樂部等方式，可以在這個部門或者活動中心集中多個音樂老師，這個教學可以是多元化的，老師也是多樣化的，對于音樂器材的學習有多種的方式，以及多個器材教授的老師，就比如說，這個活動中心可以分成具體的不同部門，設置有不同的課程，有吉他課、古箏課、樂理課、發聲課等不同的種類，同樣的在學校里設置這樣的課程，可以有效的促進學生進行音樂學習，對于學生提高相應專業素養來說更加高效，并且這個課程可以是學費低成本的，學校的相關資金要投入里面的音樂器材的配置，使得學生既可以自己帶自己的相關樂器，也可以免費的使用俱樂部的相關樂器，這樣能后極大程度的提高初中學生的音樂學習廣度，相應的范圍也會進一步的加大，同時音樂老師進行分科進行教學，也能夠進一步的發揮音樂老師的專業素質，對于初中一線教學水平質量有著很大的提高，同時初中一線的音樂教師在進行音樂教學的過程中，也要重視好理論和實踐的具體結合，在相應的學校資金充足的條件下，可以有條件的促進學生進行音樂會的鑒賞等等各種途徑。
三、結語
當前，我國初中音樂教學的教學觀念落后，跟不上當今社會對綜合素質人才的要求，為了改變這一現狀，我們可以從多方面進行創新改進，從音樂教師額培養機制上說，相關的音樂教師資格證書以及教師招聘考試可以進行音樂教學創新性考核以及要提高對教師的專業素質要求，教師在進行教學時也要以提高學生的積極性、主動性為主，同時，也要多元化教學，把音樂的相關學習和多學科進行結合，提高學生音樂的興趣，同樣也可以進行多種音樂器材的教學等。
參考文獻：
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“興趣是最好的老師?！边@一經典言論充分證明了興趣之于學生學習活動所具有的積極意義。誠然，只有在濃厚興趣的推動下，學生才能由內而外地表現出對所學學科知識的積極學習態度。因此，作為教育者，要想更好地展開教學，必須首先要能最大限度地調動、誘發學生的學習興趣。以下楸救私萄實踐中有效誘發學生音樂學習興趣的幾種做法。
一、借助簡單樂器，激發學生的音樂學習興趣
相當一部分初中音樂教師在組織教學時會帶領學生學習教材中所出現的音樂曲目，但教學也僅僅局限于此，并不會向學生詳細講解演奏具體音樂曲目所用到的一些樂器。這就致使很多學生即使經過了初中三年的音樂學習，卻對樂曲演奏知之甚少的一個重要原因了。
其實，學生在平時的現實生活中很少會接受到專業的樂器培訓，因此，他們大多數人對于各種各樣的樂器可謂既好奇又倍感新鮮。由此，筆者認為初中音樂教師可以以簡單的樂器呈現為手段，誘發學生濃厚的音樂學習興趣。
如在教學《原始狩獵圖》這一音樂學習曲目時，筆者在上課一開始就利用骨笛這一樂器為學生進行了演奏。借助骨笛，《原始狩獵圖》的旋律與節奏顯得更為悠揚。這種情況下，學生紛紛詢問筆者關于骨笛演奏的方法?？吹贸鰜?，他們對骨笛產生了濃厚的探究興趣。在此基礎上，筆者趁熱打鐵，對學生講道：“今天我們就來學習《原始狩獵圖》，看看骨笛演奏下的《原始狩獵圖》究竟蘊含哪些音樂內涵……”如此，便自然而然地將學生對骨笛的興趣及時轉移到了《原始狩獵圖》這一音樂曲目的學習中，教學反響異常
良好。
二、借助舞蹈表演，激發學生的音樂學習興趣
初中階段學生的性格大多活潑好動，愛玩愛鬧，因此，他們對死板的學習音樂知識不甚感冒，甚至持有較強的排斥及抵觸心理。筆者在觀摩一些公開課時發現，一些優秀教師在初中音樂課堂教學活動中適當引入了舞蹈表演的因素，致使學生的音樂學習興趣大增，課堂學習氛圍也由此得以融洽而愉悅。
在對其形成深刻認知的基礎上，筆者將其靈活運用到了自身的教學實踐活動中，并切實獲取了預期中的理想教育效果。如在學習《健康歌》時，筆者就鼓勵學生一邊哼唱，一邊跟著節奏自由做出動作。這種率性的舞蹈表演使得學生的學習興趣倍增，連平時甚少主動參與到音樂課堂學習活動中的學生都積極投入了舞蹈動作的表演活動中。如此，便在誘發學生音樂學習興趣的同時，使得他們對《健康歌》這一音樂曲目節奏把握得更為深刻，同時達到了一舉兩得的良好效果。
三、借助背景擴充，激發學生的音樂學習興趣
音樂并不是一種獨立的藝術形式，而是與其他文化之間有著極為密切、不可分割的聯系。因此，教師可以由此出發，在教學音樂知識點時適當為學生擴充其背后的一些背景知識，這既能擴充學生的文化視野范圍，豐富其學識與見識，而且對學生音樂學習興趣的激發與調動來講也存在著積極的意義。
筆者自身的教學實踐活動就可以充分證明這一點。如在教學《長城謠》時，筆者就利用現代多媒體教輔設備為學生呈現了該音樂背后所蘊含的深刻歷史背景知識：“高粱肥大豆香，遍地黃金少災殃”這一句歌詞贊頌了中國的物產之豐富以及人民安居樂業之幸福生活；“自從大難平地起，奸擄掠苦難當?？嚯y當，奔他方，骨肉離散父母喪”這兩句歌詞卻話鋒一轉，控訴了日本侵略者在中國的殘酷暴行以及當時人們的悲慘苦難生活；“大家拼命打回去，哪怕倭寇逞豪強”一句表明了中國人民團結一致，不輕易屈服于敵寇，誓將日本侵略者驅逐的頑強意志及決心；“四萬萬同胞心一條，新的長城萬里長”則表明了中國人民經過英勇奮戰之后重新屹立于世界民族之巔的情形……通過背景知識的擴充，學生更加深刻地體會到了這一音樂曲目背后所蘊含的豐富內涵，并受到了強烈的情感沖擊，而這很顯然就為他們對《長城謠》這一音樂曲目形成濃厚的學習與演唱興趣奠定了堅實的基礎。充分證明了背景知識的擴充對調動學生音樂學習興趣所存在的積極意義。
學生是音樂學習活動的真正主體，所以教師在課堂上所采取的方法一定要能滿足學生的音樂主觀學習需求，如此，才能使得學生始終對初中音樂這一學習科目持有濃厚的學習興趣，并能積極投入具體的學習活動中。鑒于此，初中音樂教師在教學實踐活動中應當靈活創新，大膽運用多種策略與方式方法，這既是調動學生音樂學習興趣的客觀需要，又是優化初中音樂課堂教學效果的客觀需要。愿在興趣的推動下，學生都能踏入音樂學習之門，進而切實提升自身的音樂綜合素養。
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【文章編號】0450-9889（2015）05B-0028-02
在新課標改革背景下，高中教學模式和方法呈現多樣化發展，不同教學科目有不同的教學模式，不同的教學模式收到不同的教學效果。如何尋求一種適合高中學生的音樂教學方式成了諸多教師思考的課題。我們發現，分層教學是基于綜合考慮學生個體心理傾向、認知水平、個好等方面差異而提出的一種差異化教學模式，它剔除了傳統“一刀切”的教學模式，更加注重學生的個體接受能力，使每一個學生都能在自己的能力水平上得到最大的發展。因此，在高中音樂教學中實施分層教學具有很大的可行性和必要性。
一、高中音樂教學實施分層教學的必要性
我國高中階段學校音樂教育授課形式主要以班級授課為單位進行的，這種班級授課大多是在學生入學時隨機分班，由固定班級人數和統一時間單位進行的一種教學制，它有利于學校合理安排教學內容和加強教學管理。但由于各個學校教學質量的高低不同、初中及幼教階段學生家庭在音樂方面的教育投入程度與重視程度不同，高中學生之間的音樂能力呈現出不同的層次。發展心理學家加納指出：“人的先天遺傳差異是由不同智能的不同組合造成的?！倍魳芳寄懿町愔饕怯蓪W生在后天器樂演奏、歌曲演唱及舞蹈上的學習不同而造成的。因此，高中音樂教學實施分層教學具有學科的天然優越性。
（一）分層教學有效緩解音樂教學中產生的多重矛盾，可兼顧到不同水平的學生。在傳統音樂教學過程中同一個班級學生之間存在著音樂能力及學習興趣的差異，也由此產生了教學過程的諸多困難，而以班級為單位的教學模式很難去平衡這些矛盾因素。如果這些矛盾不能有效解決，課堂效果和教學質量很難有質的突破，也就不能適應當今的藝術考試要求。實施音樂分層教學恰恰有效緩解高中音樂教學過程中的“統一的教學目標”與“不同的學習起點”之間的矛盾，解決了學習目標的一般性與特殊性；有效解決“統一的內容”與“不同的接受能力”之間的矛盾，提高了教學單位時間里的效率；有利于對“統一的操作”與“不同的音樂實踐能力”的指導，充分發揮各個學生的音樂實踐專長。
（二）高中音樂分層教學能緩解學生音樂學習的兩極分化，防止兩極分化的擴大化。從本文唱歌水平測試來看，學生的音樂能力及興趣上的差異受到技能水平和興趣高低的影響，出現不同的結果，整體上出現了“兩頭大，中間小”的發展趨勢。其主要原因是適合學內容和方法的學生，在課堂中獲得極大的滿足，實現教學目標；而那些不適合的學生出現厭學情緒，學習無法達到教學目標。實施分層教學能及時了解學生對所學科目的具體需求、興趣愛好，并通過分層教學使不同層次的學生通過努力激發出各自的音樂天賦，掌握音樂技能，從而獲得學習成功的喜悅和成就感。以此保持永不衰竭的求知欲望，防止因教學內容與方法的不適應產生的兩極分化。
（三）高中音樂教學中實施分層教學是促進學生個性發展的有力保障。高中學生正是個性形成的主要階段，實施音樂分層教學對學生個性的養成具有很大的推動作用。分層教學是學生個性發展的指導，它能夠影響學生定向、引導、維持、調節和強化的心理活動。在傳統音樂教學課堂中，大部分學生可以通過統一性教學目標來完成自己的音樂能力，而也有一部分學生因為教學過程的“矛盾因素”，覺得自己什么都不行而產生學習的自卑感，由此影響他們形成穩定而健康的個性，實施分層教學能有效地彌補了這一缺點。通過分層教學進行差異化指導，促使學生在某些音樂方面的能力得到提高，讓他感覺到成功的喜悅，肯定自己的努力和能力，增強自信，激發上進心，促成他們穩定而健康的個性人格和個性音樂能力，不至于像標準化生產出來的商品那樣，個個都是一個樣。
二、高中音樂分層次教學的實踐數據分析
本實踐的目的是證實分層教學在高中音樂教學的可行性，考察分層教學能否提高學生的學習興趣，提高他們的音樂技能，進一步提高高中音樂教學能力，為以后的音樂教學添磚加瓦?；趯Ψ謱咏虒W的理論實踐，本文選擇了高中一年級的兩個班進行了為期三個月的內部測試實驗。共發放50 份問卷，實驗班 25 份，對照班 25份。收回50份（實驗班25 份，對照班 25 份）。經過三個月對兩個班的教學內容，課后作業輔導、學生興趣、學習能力等方面進行分層教學，所得實踐數據統計與分析如下：
（一）實驗班學生的音樂學習興趣、方法、能力等方面有明顯的提高。根據調查得到的數據，我們進行了統計，并整理成表格，以便更加直觀地表現實驗結果。統計的結果如表1所示。
從表1中，我們可以看到實驗班實驗前后在學習興趣和能力的成績差異，實驗前的測試平均成績是63.29分，實驗后的測試平均成績是66.73分，提高了3.45分。前后兩項標準差分別為7.961和6.937。T檢驗結果顯示為T=4.754，P=0.0000
（二）分層教學實驗班學生的主動性、學習態度明顯優越對照班。在有關“預習遇到問題的主要解決方式”“參與課堂討論的情況”“課前主動探究情況”的問卷中，實驗班有65%的學生選擇主動進行探究學習，而對照班只有45%的學生選擇主動學習。
（三）與此同時，在實施分層教學過程中，教師的教育理念也發生了轉變，教師的教學能力方面有了明顯提升。教師與學生之間的關系更加融洽，學生課堂發言積極性有了更加明顯的提高。
數據統計和問卷結果表明，分層教學的實驗是成功的，效果也是顯著的。說明了通過分層教學能夠提高高中音樂學生學習的主動性和探究精神，有效提高教學質量。
三、高中音樂實施分層教學的策略
（一）鼓勵學生之間交流，共享音樂學科資源。音樂的魅力是讓更多人參與到共享中來，鼓勵學生分享音樂學科的資源。因為音樂是一門綜合性很強的學科，涉及到影視、舞蹈、歷史、地理等許多不同的學科知識，學生在分享中激發求知欲望，提高音樂技能和音樂認知能力。除此之外，音樂也是一種情感表達的學科，能使某些學生在情感的體驗或情感經歷、生活歷練中產生共鳴。使學生之間在共享音樂過程中，在知識、情感、經驗上得到“互補”。所以教師在教學實踐中應運用有效的策略和方法來鼓勵學生“取長補短”，互相補充，這樣才能共同提高。
（二）激發不同層次學生的學習興趣。大部分高中學生對音樂學習興趣低的原因是教學內容太難，無法達到教學目標，產生了對音樂學習的厭學情緒，也有因接受音樂技能培養太晚而失去信心，由此形成了不同層次學習能力和水平的學生。作為教師應該了解學生學習的不同感受，掌握他們的心理需求，在不同層次教學中設計出激發學生學習興趣的課堂內容和教學手段，以此來減少學生的差異，降低兩級分化的趨勢。
（三）提供多樣、可供選擇的方法。分層教學是對象清楚，解決問題針對性很強的教學方法。它改變了以往統一內容，統一方法的弊病，針對不同能力的學生提出不同的教學方法。例如，欣賞一首作品時，可以從多個不同角度進行教學，可以用感情描寫法，問題欣賞法，圖畫筆速描法，也可以用唱樂譜、拍打節奏、身體律動等方法，這都能提高學生欣賞和體驗音樂的能力和水平。
一言以蔽之，在高中音樂教學中實施分層教學具有學科的優越性，但其中所涉及的各種影響因素是錯綜復雜的，需要教師在實施過程中注意不同層次學生的音樂技能、興趣、接受能力等方面的因素。只有這樣才能在實施分層教學中提高教學水平和教學質量，才能更全面地提高學生學習的主動性和積極性。
【參考文獻】
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課堂教學是全面落實素質教育的主要渠道，更是體現教師駕馭課堂，凸顯教學智慧與人格魅力的重要途徑。一堂課上，圍繞確立的教學目標，如何省時高效地完成教學內容的整合、重難點的突破與解決、學生思維能力的拓展等，是年輕教師順利完成教學任務，提升教學效率的必由之路。
面對不同年齡段的學生，年輕的教師觀摩了如何構建初中、高中音樂課堂教學常規模式；如何創設濃郁的課堂藝術氛圍、實現教師角色的轉變、突破難點、知識版塊的銜接、知識的拓展與研究等，真實體驗了駕馭課堂的不同表現。
二、亮點評析
追求自由，是音樂教育課程改革的基礎之一。教學中，教師能揚起愛的風帆，解放個體，充分發掘自己的專業優勢，并能夠用心去選擇、編排教學內容，篩選教學方法，大膽進行整合。能夠萌發圍繞教學目標、優化過程的意識，比較科學地確立教學重難點，思路較為開闊，語言生動活潑，注重師生互動，注重學科知識滲透與藝術思維方式的培養，積極為學生搭建展示自我的平臺，驅動學生進行創造性活動，顯示出年輕人教學的青春活力。具體表現為：
1.導入新課形式新穎。A教師出示一段電影《聶耳》中的精彩視頻片段，并以欣賞示標的形式，讓學生饒有興致地帶著問題欣賞。接著師生對話交流，簡潔明了地揭示新課題《人民音樂家聶耳》，并從其代表性作品、生平事跡的共同回顧開始新課的教學。B教師教《西部暢想》：以賞析活動開始，推出一組歌曲演唱的音像，要求學生判斷流行地區，在學生廣泛參與的基礎上，相繼談起西部大開發的話題，推出本課新課題——《西部暢想》。
2.學科知識傳授精雕細琢，注重創設藝術氛圍、學科知識滲透與人格教育。在深化體驗環節，教師能鼓勵學生即興編創舞蹈動作，載歌載舞，體現了音樂學科知識傳授的專業性，精雕細琢，環環相扣。并能夠鼓勵學生登臺演練，用打擊樂即興創編，配合教師，共同合奏樂曲《金蛇狂舞》，深入體驗樂曲的情感內涵。另一個教師的課例中，體現了引導中學生正確對待追星現象以正確的價值觀確立自己的榜樣，并以此為動力，奮發學習，努力成才。
三、存在問題
由于剛走上三尺講臺，缺乏教學實踐的磨合，年輕的音樂教師雖然有許多的思維亮點涌現，但是與新課改的理念與常規教學要求，還是存在著一定距離，需要予以調整。
1.教學視野不是很開闊。部分教師導入新課的切入點選擇得很好，但是缺乏畫龍點睛之筆，讓揭示新課題所創設的氛圍迅速升溫，缺少了推波助瀾式的效果，降低了拓展教學視野的效果。
2.教學缺乏全局意識。教學中頭大尾小，某個版塊教學很精彩，而隨后環節教學卻比較松散，教學內容豐富但是重點不太突出。
3.教師課堂教學情感不夠投入。中學音樂學科新課改的核心理念是以人為本、以音樂為本，以情感體驗為主線，凸顯人格教育。在個別教師的課堂中，教師缺乏激情，不能走到學生中間進行情感交流。一堂課平鋪直敘地推進，臺下的學生比較疲憊。
4.新課內容的拓展，做得不夠細致、深入。有的內容不能體現、深化主題，缺乏創意，只是知識的累積而已，不能進行有效教學。
5.教學中缺乏靈活多變的機智。教師提問，學生沒能及時回答，出現了冷場現象，教師的語言啟迪性不夠，缺乏現場調動的智慧。教學中出現了滿堂問現象，設計的問題缺乏斟酌與提煉。
6.改善教學評價機制，驅動每個學生萌發成就感。新時代的中學音樂課堂，學生要學些什么？是音樂教師始終要注重的內容。音樂教師如能在教學過程中隨時發現學生的閃光點，多給學生表演和表現的機會，肯定學生主體參與后的感受，就可以讓學生體驗到成功的快樂，相繼會產生自主學習的動力。
四、改進建議
1.切實實施結對工程。如果青年教師新授的每一課時備課稿都是與師傅共同商榷、修改后才進班授課，將會是青年教師少走彎路，提升課堂教學時效性的一條捷徑。
2.盡快完善音樂教室配置。在音樂教室里，應該擁有鋼琴、多媒體等一套完備的設施，要能夠為中學生提供開放的藝術體驗空間，登臺演練。
3.定期開展優秀教案、教學設計、多媒體課件評比等活動，以推門聽課的方式驅動青年教師自覺提升個人教育教學水平。
4.教研室加大開設公開課、示范課的力度，增加音樂教師外出學習機會，多聽多看，取人之長，補己之短，是最有效的學習方式。
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1.1 學生在音樂學習中自主性
它與受動性、外在性相對立，其表現為學生行為的自主、自信與自律（自控）。自主性對教師的要求是“尊重”，目的在于通過對教師的尊重，增強學生的自信心，培養學生自尊心，創造使教師的“外部”指導轉化為學生“內部”能動活動的條件。教師的角色應當是顧問、辨論會主席、對話人，而不是高高在上的權威。教師的主要作用是組織、點撥和概括三方面，在這三個方面之前教師行為應該是傾聽，努力的傾聽（這點在當前普遍沒有做到）。應該區別“教學”與“教學生學”的不同，認識到從長遠上看，少教才能多學。對學生的要求是“反思”（自律、調整）。具有反思的思維方式，是人的重要特征；反思，是自主性的最重要表現。
1.2 學生在音樂學習中活動性
活動性對于教師的要求是給學生留下必要的時空，把表現的機會留給學生而非自己。必須強調指出，這里的活動是自主性的活動，即學生作主人的活動，而非學生是木偶的活動，也非"表演式"的專供參觀學習的所謂活動。對學生的要求是參與，在參與的過程中，學生的表現不可能百分之百的正確，應當允許學生犯錯誤。學習是試錯的過程，不是復制、照相。每個人都以自己的經驗為背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正確的理解。教師應該研究學生的錯誤，調整自己的教學，矯正或糾正學生的錯誤，從而使學生得到發展。
1.3學生在音樂學習中創造性
創造是人的主體性的最高表現，對中學生而言，不應該要求“發前人所未發”，僅要求“發自己所未發”即可。從社會需要與學習需要兩個方面看，教學中都必須強調創造。創造性對教師的要求是實踐與激勵，自己的創造實踐是對學生創造的激勵，不僅是傳授知識、更重要的是激活知識。創造離不開直覺思維，而直覺思維離不開審美水平。因此，在引導與激勵中，應該在美育上多下筆墨，對學生的要求是探索與猜想，探索是態度、猜想屬方法。
2.研究理論依據
主體性教育思想即便成了現代教育思想的核心，主體性教育也便成了立于教育改革潮頭的主題?，F代教育把弘揚學生的主體精神、構建學生的主體性作為學校教育的本質。主體性即人作為活動主體的自主性、能動性、創造性，且三者是主體性結構中的三個相互聯系、而又不同層次的方面。主動性即主體能動性，它必須以自主性為基礎，又把創造性作為主動性的較高層次的發揮和表現，主動性是主體性的本質特征。因此，只有突出學生的主體地位，突出實施主動性教育。實施主動性教育，必須依據主動性培養的理論，主要有以下基本原理：需要激勵原理，滿足需要是一個人主動行為的心理依據；行為強化原理;人的主動性可以通過對其主動行為的強化而塑造；文化教育原理;通過學習人類文明汲取蘊涵的人類主動精神；社會互動原理；人的主動性總是通過與社會的互動而促進的；自我教育原理;自我教育是學生主動性的本質體現，也是主動性生成和強化的必要條件。教師只有從思想上真正顧及了學生的多方面成長、顧及了他們的主動性，才會充分發揮他們自身的創造才能和主導作用，也正是在處理一些活的情景中得到發揮。這些活的情景向教師的智慧和能力提出一系列的挑戰：當學生茫無頭緒時，老師能否給以啟迪？當學生沒有信心時，老師能否喚起他的力量？老師能否從學生的眼睛中讀出愿望？老師能否聽出學生回答中的創造？老師能否讓學生自己明白錯誤？老師能否使學生覺得你的脈搏與他們一起歡跳？老師能否讓學生的爭論擦出思維的火花？老師能否使學生在課堂上學會合作，感受和諧的歡愉、發現的驚喜？只有在這樣的課堂上，師生才是全身心投入，他們不只是在教和學，他們在感受課堂中生命的涌動和成長，也只有在這樣的課堂上，學生才能獲得多方面的滿足和發展，教師的勞動才會閃現出創造的光輝和人性的魅力，教學才不只是與科學，而且與哲學、藝術相關，會體現出育人的本質。也只有“這種教學的方法，使得教員因此可以少教，但學生可以多學；使得學校因此可以減少喧囂、厭煩和無益的勞苦，多具閑暇、快樂和堅實的進步?！?/p>
3.研究方法
根據初中學生課堂學習音樂的主動性和積極性用觀察法的設計作研究方法。
3.1 學生音樂課堂學習的主動性和積極性
篇13
關鍵詞：音樂教學;素質;自然學科;整合
學習是一種復雜的人類活動，在這個活動中，人作為主觀因素是放在第一位的。要學習什么？怎樣去學？有沒有學習興趣？怎樣才能有最好的學習效果？種種問題，都是在圍繞著“人”這一因素而展開的，沒有人，就沒有學習的主體。那么對于一個人來說，如果沒有學習的興趣或動力，那么那種學習也無疑是一種被動的勞而無功的學習。也就是說，在人的因素里面，學習的興趣又是保證學習效率的重要條件。對于處于初中年齡階段的學生來說，其心智還處于發展的初期，學習行為也處于一種被動的狀態，那么如何才能調整好學生的學習生活，使其在學習狀態下不至于感到枯燥無味，從而增強其學習興趣呢？我作為一位初中音樂教師，深感歌聲對于緩解一個孩子的疲勞學習生活、開發其心智，活躍其情感的重要意義。以下我就結合自己的音樂教學過程，來闡述一下音樂學科的特殊性和對學生全面素質塑造所起到的作用，以及對其它自然學科教學的相輔相成的意義。不足之處，請廣大音樂同仁批評指正。
一、音樂學科和初中其它自然學科相比有其特殊性
音樂是一門藝術，現代科學研究證明，它是一門主要開發人的右腦功能的學科。相比語、數、英等其它自然學科來說，音樂學科雖然沒有它們那么富有抽象性、邏輯性和概念性，但它獨特的音階組合以及要完美地表達出種種變化無窮的音階組合，多半是需要一個人的天賦和靈感的，這種天賦可以表現為一個人有在某種形式上用音樂作為個人欣賞和放松的愿望，和他是否與音樂的表達產生共鳴，并依據音樂的特點來判斷音樂兩個方面?？梢哉f這兩方面就決定著一個人是否具備音樂素質。這種素質是音樂所特需的，沒有這兩方面素質的人一定搞不好音樂，但是沒有這種素質的人他也可能會在語、數、英等學科方面出類拔萃。這就是音樂學科對于音樂人才需求的獨特性。然而并不是沒有音樂細胞的人就不能搞音樂，音樂是大眾的，是民族的，除了高雅的，還有通俗的。音樂可以作為調節人身心的一種工具，放在任何人身上又都是很實用的。對于學生來說，音樂教學除了為培養優秀的音樂專業人才之外，另一個教學目的和任務也可以說就是為了緩釋學生學習后疲憊的身心，能夠以較短的時間里調整自己，從而高效率地學習和生活。這也是本文所要探討的一個問題。
二、音樂教學對于提高學生全面素質的作用
素質教育目標認為：情感教學在整個的教育工作中占有很重要的地位，應該作為教學改革中一個具有很高價值的科研課題。研究證明：一個學習成績優秀的學生，他的智商和情商都是很高的。一個人能否在一生中取得成就，智力水平是第一重要的，即智商越高，取得成就的可能性就越大。但是現在心理學家們又普遍認為，情商水平的高低對一個人能否取得成功也有著重大的影響作用，有時其作用甚至要超過智力水平。而人與人之間的情商最初并無明顯的先天差別，更多與后天的培養有關。音樂教育就在這種后天教育中起著至關重要的作用。筆者在這方面曾進行過深入的調查。據筆者對于學校里歷年來的優等生的考察研究后發現，大多數的優秀學生并不是通過死記硬背來實現的。其中上屆畢業生中學習成績第二的那名同學，沒有像其他同學一樣吃住在校，而是住在家里，也沒有完全遵循學校的作息制度，沒有上過早晚自習，每天只是到學校正常上上下午的正課，但是成績優異。在走訪其家長后得知，這名學生在小學的時候，就學過音樂、舞蹈、繪畫等多門小科，并且成績優秀。在升入初中后，每天在繁重的多門學科的學習之后，還要堅持練琴、跳舞、繪畫，從不懈怠。學生的家長也直言其孩子也并非天分很高。研究證明，這名學生正是能夠合理地運用音樂、繪畫等手段來緩釋學習壓力，從而來調節自己，其情商、智商等因素也在久而久之的音樂、繪畫等手段的培養中得到了提高，最終能輕松地取得優異的學習成績。這也就是我們老師和家長們在稱贊某個優秀學生時所說的“會學習”。
三、音樂教學和其它自然學科教學整合的意義
音樂教學不僅是音樂的學習，同時也是文化的學習，因此在音樂教學中進行相關文化的教學，應成為音樂教學的重要內容。在教學中我也體會到，若僅從音樂角度去上音樂課，其教學效果并不理想，于是我力求在教學中讓音樂與其它學科知識相結合。
1.音樂教學與文科知識教學的聯系
在音樂教學中，把音樂和文學結合起來，加上教師能用抒情的語調和優美的語言或者利用某些文學作品創設一種濃郁的藝術氛圍，就能為學生營造聯想的空間，幫助其更好地理解樂曲的意境，提高學生的音樂素養。如在讓學生欣賞民歌的時候，可以盡量把民歌所產生的地方的風土人情、歷史背景講清楚，在講述的過程中，學生也能夠了解到相關的語文知識。又如在教授一些紅歌的時候，又可以把紅歌所表現的人物事跡、表現的時代風貌，相關知識背景，作者簡介等講給學生，這些方面的知識可以說都與語文、地理、歷史等學科知識是交叉融合的，在學習的過程中，一定能起到互惠互利的作用。
2.音樂教學和自然知識學科教學的聯系
現代科學技術在音樂教學和音樂演奏、演唱中廣泛應用后，我們能夠清楚地看到世上眾多的樂曲、樂器、樂聲的合成與分離，計算機音樂創作的軟件，無一不是音樂與數學的愛情結晶，就連當今時常出現的假唱現象也離不開音樂與數學的融合。20世紀20年代的哥倫比亞大學的數學和音樂教授約瑟夫.希林格，曾把紐約時報的一條起伏不定的商務曲線描述在坐標紙上，再把該曲線的各個基本段按照適當的、和諧的比例和間隔轉變為樂曲，最后在樂器上進行演奏，結果發現這竟然是一首曲調優美、堪比巴赫作品的樂曲！他進而認為，根據一套準則，所有的音樂杰作都可以轉變為數學公式。在物理學和音樂學科的聯系方面，我們也能清楚地看到：現代聲樂學和樂器聲學的原理，都能在物理學角度找到其合理的解釋，也就是說，音樂聲樂學無不遵從物理聲學的原理。
