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篇1
音樂；課堂管理；教室環境；教師素質；教學內容
課堂上的教學效率和教學質量在很大程度上和課堂的管理密不可分，甚至可以說課堂管理在一定程度上決定著課堂教學的成績。教師只有做好學生的管理工作，課堂教學才能井然有序，學生的成績才能穩步提高。如果課堂管理不好，課堂一片混亂，是無法有效開展教學的。尤其初中生大多處于叛逆時期，課堂管理尤為重要。結合教學經驗，對初中音樂課堂的管理進行了研究。
一、構建良好的音樂教室環境
很多學校在進行音樂教學時有專門、專業的教室，由于教室不經常使用和音樂課程的特殊性，音樂教室便顯得有些“隨便”“自由”。試想一下，學生在上語文、數學等文化課時都是在很規范的教室里，當上音樂課時，學生來到音樂教室，不再是單調的桌子、椅子，學生自然會歡呼雀躍，猶如一群出了籠子的小鳥，鬧騰不已，不利于音樂課堂的管理。如果音樂教室里的物品隨意擺放，教學設備雜亂無章，無疑仿佛向學生傳達一個信息：音樂課就是給大家放松的課程，大家可以隨便一點。音樂課雖然不是主要課程，但也不是單單讓學生學習一點音樂來陶冶情操，還需要讓學生掌握一些專業的音樂知識，為以后的音樂學習打下良好的基礎。所以，音樂教室的布置要講究。雖然要使學生在音樂教室感覺放松，不像上其他課程時一樣嚴肅，但是，教室也要簡潔、干凈，各種教學設備擺放規范。同時，可在教室里張貼一些音樂海報或宣傳畫，或音樂知識。音樂教室的使用要有明確的規定，在教室前張貼音樂教室的使用規范，讓學生感到音樂教室、音樂課堂也是一個有規范、有規則的地方。沒有規矩，不成方圓，當學生看到整潔的教室和明確的教室使用規范后，自然會對自己形成一些約束，使得他們在音樂課堂能自覺遵守紀律，利于教師的教學開展。對于在音樂教室中的規范，教師不能刻意苛求學生，要給予他們音樂課上應有的放松和藝術性感受。但是，對于違反教室使用規范的學生，比如，帶零食進教室、穿拖鞋進教室等行為，教師一定嚴肅處理，切不可放縱，以免導致更多類似的違規現象發生。
二、提高音樂教師的專業素質
音樂課程不是中考科目內容，在學校的教學工作中音樂課程得不到應有的重視，容易導致音樂教師本身就不重視音樂教學，在教學中沒有熱情，對待音樂課是得過且過的態度，更不用說提高自己的音樂教學水平，學習音樂教學的專業知識了。一些音樂教師的專業素質跟不上時代的發展，不能有效地吸引、滿足學生對音樂的興趣，導致許多學生在音樂課上興趣缺失，顯得無精打采。完善初中音樂課堂管理的一個巨大突破口，就是提高音樂教師的專業素質。音樂是一門藝術性課程，在課堂教學活動中，教師的音樂專業素質直接影響著學生對音樂的學習，以及課堂的教學秩序。音樂可以讓人感受到美，可以讓人沉浸在欣賞中，使學生進而喜歡上音樂、專心致志地學習音樂。教師自身必須擁有熟練的、高水平的音樂專業素質，才能進行有效的教學，吸引學生。比如，教師在教學《四小天鵝舞曲》時，教師要能熟練、高水平地彈奏《四小天鵝舞曲》，才能讓學生完整地欣賞和領略到該曲目的精髓，感受其中包含的音樂性和音樂美感，感受創作者構曲的巧妙及作品中飽含的深情。如果教師沒有高超的音樂專業素質，只是靠一些音樂理論知識來指導學生學習音樂，那么，學生學習的興趣必然會大大降低。教師除了要有較高的音樂專業素質之外，還要有一定的文化素養。對于音樂教學，不是教師只通過音樂素質就可以完成教學的，音樂還包含著豐富的文化背景和內涵，這些都是學生需要學習的內容。而且，隨著時代的不斷發展，音樂會被賦予很多不同的內涵和欣賞角度，教師只有掌握這些相關知識，才能在音樂教學中向學生講解和傳授這些知識，開拓學生的視野，加深學生對音樂的理解。
三、豐富音樂課堂的教學內容
初中生對于有趣的學科是具有巨大的好奇心和興趣的，尤其是音樂課這類藝術性課程。傳統的音樂課教學基本是教師示范唱，然后讓學生一起唱，學生們就一起“有氣無力”地唱，或者教師教授一些樂理等音樂理論知識。而這些已經不能滿足現階段初中生對音樂學習的需求了，教師必須大大豐富音樂課堂教學內容。主要體現在：第一，教學內容的豐富。在教學中加入一些音樂背景知識的講解，穿插一些同類型音樂曲目的欣賞，并且在教學中加入適當的音樂表演內容，從而調動起所有同學的積極性，便于課堂管理。第二，教學手段的豐富。教師可以利用現代教學技術，比如利用多媒體教學手段，向學生展示音樂課程內容等。
四、結束語
初中音樂課雖然在學生的中考中不占據比重，但卻對學生的藝術審美培養及成長的影響意義重大。因此，要重視音樂課堂的管理。音樂教師必須掌握一些有效的方法，才能做好音樂課堂管理工作。要讓學生既能放松身心，充分感受音樂藝術的美好，又能規范學生的行為，以保證音樂課堂教學的順利開展。
作者：蔣紅梅 單位：江蘇省揚州市江都區大橋鎮中學
篇2
0121-02
《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“讓學生了解我國各民族優秀的民族民間音樂，以激發學生民族自豪感，增強民族意識和愛國主義情操。”本土音樂是我國原生態音樂中“口頭與非物質文化遺產”的重要組成部分，具有豐厚的文化內涵，是民族音樂藝術的瑰寶。把本土音樂文化引入課堂實踐，組織學生學習本土的音樂文化，不但可以發掘和保護原生態鄉土音樂文化，還可以使鄉土文化得到相傳，增進學生的自信心和民族自豪感。廣西百色市那坡縣山歌源遠流長，歌曲多為表達思想、抒發感情的口頭創作，其語言精煉、情趣盎然，是勞動人民在生存條件十分惡劣、勞動任務特別繁重的情況下最主要，也是最方便的娛樂方式。山歌借物擬人、借景喻意、借意抒情，語言大眾化、生動、樸實、含蓄、鄉土氣息濃郁，有著極強的感染力，讓人聽起來就能感覺親切，易于接受、樂于傳唱，深受廣大人民喜愛。山歌在表現形式上也具有鮮明的藝術特色，成為風格獨特的口頭文學。一是歌曲樣式繁多，有短歌、長歌、散歌、套歌、組歌、排歌，有敘事、抒情等體裁。從句型上分有五言、七言、八言、十言和長短句六種。句式有兩行、四行、六行、八行、十二行等多種結構，還有章法迥異的勒腳歌。二是韻律連環相扣，語言鮮活生動、夸張，妙趣橫生。本文就從初中音樂課堂引入本土音樂的角度進行一些探索。
一、激發學生學習本土音樂的興趣
本土音樂的歌曲有很多，但并不是所有的音樂都適合學生們學習，教師首先要看音樂作品的藝術形象是否生動、鮮明，所描寫的內容是否是學生比較熟悉的和感興趣的，能否引起學生的共鳴，激發學生的好奇心，喚起他們歌唱的興趣。教師可以選擇一些具有健康、積極向上、感恩勵志、振奮人心的鄉土音樂進行教學。如筆者在教《壯家走出大山來》這首歌曲時，在導入新課環節，筆者播放事先準備好的農村壯家舊貌圖片提問學生：“我們的壯家以前的舊貌是這樣，現如今變成什么樣了？”這一問題激起了學生的好奇心，而后引出課題《壯家走出大山來》。在教唱歌曲時，如“春雷一聲山門開，大路條條過山寨，千山萬嶺擋不住，壯家走出大山來”，筆者結合歌詞去講解，適時播放壯家舊貌、新貌的圖片，讓學生在課堂中分組討論家鄉面貌的改變。學生各抒己見，用不同的方式展示出來，整個課堂氣氛活躍。另外，還有《壯家山歌傳萬代》：“小乖乖、小乖乖，筍子成才長得快，山歌一唱排成排，阿媽教我唱山歌，壯家山歌傳萬代……”《天上星星伴月亮》：“天上星星伴月亮，地上白鳥伴鳳凰，壯家山歌伴美酒，好比蜂蜜伴花香……”這類歌曲音樂語言形象、生動、優美，又非常含蓄，能喚醒學生的內心世界，激勵其學習的興趣。
二、營造本土音樂教學氛圍
環境可以影響人的一生，學生是在與周圍環境主動、積極的互動之中成長的，環境對學生的成長起著很大的促動作用。在音樂教學中，教師應該給學生創設一個本土音樂文化的氛圍。首先，充分利用校園大環境的自然條件，在學校的走廊、櫥窗、音樂教室等公共場所粘貼當地音樂作品的圖片。其次，在班級組織關于當地音樂內容的板報比賽。再次，結合各種文體活動，精心編排和本土音樂有關的節目。如在早操鍛煉中，學?？梢猿浞掷帽就烈魳焚Y源將其改編、加工成簡易的體操動作，讓學生在體驗快樂中得到健與美的鍛煉。比如，某一次元旦晚會編排活動項目有：1當地民族時裝表演；2山歌對唱；3本地民族舞。還有學校運動會設計的比賽項目有：拋繡球、跳竹竿、黑槍舞等。這些項目為本土音樂的展示提供了平臺。在課堂教學中，教師還可以帶領學生感受本土音樂的魅力，充分發揮當地的資源優勢，利用先進的多媒體視聽教學，如在課件中播放一些本土音樂圖片，并輔之以生動形象的解說，使學生獲得“人在畫中游”的效果。例如：筆者在教歌曲《壯族敬酒歌》一課時，為了進一步讓學生了解本民族民間音樂及其相關文化，激起學生熱愛本地歌曲、熱愛家鄉的感情，在新課導入環節，筆者身穿當地民族服飾，一邊走進教室，一邊唱著本地山歌，讓學生自由討論，談談教師穿的是哪個民族的服飾，歌曲的旋律是否熟悉，然后筆者才出示本節課題。在教學過程中，筆者讓學生分組討論壯族如何敬酒，敬酒的方式有哪些。筆者拿出事先準備好的教具（木質的酒杯），讓學生伴隨歌曲《壯族敬酒歌》，拿著酒杯互敬，感受敬酒的場面。學生在課堂結尾環節還可以根據音樂或圖片發揮自己獨特的想象，自由創編音樂、舞蹈動作，激發學生創新的潛能。學生通過不同的情感體驗，在耳濡目染中易于接受本土音樂的熏陶與教育。
三、深入民間學習本土音樂
篇3
初中音樂課堂 聲樂教學 有效策略
在傳統的初中音樂教學過程中，部分教師主要注重音樂理論知識的講解而忽視對學生音樂基本素養的教育；或者一些教師過于偏重于叫唱，即教師唱一句，學生跟唱一句的教學方式，進而導致學生在音樂創作欣賞等方面仍極度匱乏。因此，在素質教育不斷實施的階段下，學校教育應認真領會音樂教學思想，并在教學方法上進行一定的創新，以學生為主體培養學生的學習能力，提高音樂教學的有效性。以下主要提出了幾點關于提高聲樂教學質量的策略，希望對音樂教育事業的發展能夠起到一定的幫助。
一、激發學生學習的興趣
在初中聲樂教學課堂的過程中，學生學習的興趣對于有效課程的開展起到決定性的作用。只有在課堂上激發學生學習的熱情，才能充分調動初中學生學習的積極性，使學生關注并樂于參與音樂教學活動中，從而也有利于教師進一步開展音樂教學，提高學生的音樂創作和鑒賞能力。在傳統的音樂教學過程中，教師沒有充分認識到聲樂教學的重要性，從而缺乏正確的講解與教導。因此，在新課程的教育過程中，教師應多在教學的設計上加以創作，認識到豐富多彩的教學設計可以激發學生學習的興趣。例如，在聲樂教學課堂上，為了吸引學生上課的注意力，教師可以開展一些學生比較喜歡的、感興趣的活動來調動學生上課的情緒，比如在課堂上臨時開展小游戲“擊鼓傳球”，即鼓聲停止的時候，球傳到哪位同學就由該同學演唱一首歌曲。通過這個游戲，不僅可以凝聚學生上課的注意力，還可以調動學生學習音樂知識的興趣，從另一程度上感受聲樂的魅力。由此可見，在課堂教學中激發學生學習的興趣是非常重要的一項策略。
二、豐富教學課堂的內容
改善聲樂教學的質量，課堂學習的內容在一定程度上也起到關鍵性的作用，豐富課堂的內容對于教師來說至關重要。教師在授課前應認真規劃好所教的內容，所學內容需與學生的興趣、生活緊密相關，確保在一定程度上能夠引起學生的共鳴，實現有效教學的目的。例如，在進行音樂教學課程時，教師可以通過引進民族傳統樂器教學改善教育質量。這一方面是由于在現代化教育時代下，人們對孩子綜合素質教育的培養較為重視，大部分家長也都希望孩子可以掌握一兩種樂器；另一方面也可以增強學生對音樂樂器的了解與認識，培養學生的音樂素養。在課堂上，二胡、鋼琴、笛子等樂器都可以與傳統民族課程資源相結合，通過教師講解，學生可以充分理解我國音樂的歷史和傳統，了解民族的樂器，激發學習民族樂器的興趣。因此，從另一層面上來說，充分利用我國優秀的民族音樂文化傳統資源，可以有效地改善音樂教學質量，促進學生綜合素質的培養。
三、利用多媒體教學設備
隨著社會的進步與發展，現代科學技術已逐漸發展到教育事業中。在現代教育時代下，多媒體技術已得到了廣泛的關注與應用。在聲樂教學課程上，多媒體應用可以做一些教師力所不能及的工作，從而使音樂知識更加明確，教學目標更加清晰，學生接受知識的途徑也更加方便，這種教學方式很好地符合了學生學習的心理特點。因此，在素質化教育下的音樂教師，應充分做到教育的時代性，使教學內容滿足學生、社會發展的需求，并且應充分利用多媒體技術的靈活性進行有效地教學。例如，在教學音樂《長江，長江》一課時，教師可將多媒體引入課堂以輔助教學，可先讓學生通過多媒體觀看一段長江滾滾而來的景象，感受江水的浩瀚與洶涌，然后進行歌曲的學習。傳統的音樂教學方式使學生失去學習音樂的熱情，但運用多媒體技術可以使學生產生濃厚的學習興趣。音樂課程一開始，學生學習的積極性便被多媒體視頻調動起來，同時對音樂的背景也有了一定的認識與了解，這對于音樂的學習有著極大的幫助。
四、加強聲樂課堂與生活的聯系
在素質教育化的時代下，任何教學都與實際生活有著密切的聯系。音樂創作本就源于實際生活，因此音樂教育也離不開生活。在學校中，音樂課堂作為學生和教師在學習生活中的重要場所，聯系著教師教學和學生學習的中間橋梁，從而對于音樂課堂與生活的聯系也需加強。在音樂課堂教學過程中，教師應關注學生所具備的審美能力，并不斷開闊學生的音樂視野，將生活與教育緊密聯系在一起，促使學生關注和熱愛音樂生活。同時，教師應將音樂教學貼近學生生活，使學生能夠在生活中不斷加強音樂學習。例如，教師在教學音樂課程時，可以進行野外創作學習，帶領學生走進戶外，通過開展聆聽活動，如聆聽生活中的鳥叫聲、風聲、說話聲、走路聲等多種聲音，促使學生結合戶外所聽、所見、所聞、所感的事物進行音樂旋律創作，將自己認為好聽的旋律串聯在一起以完成作品。該教學模式一方面可以加強學生與教師之間的溝通與交流，另一方面還可以增強學生的音樂創作能力，提高學生的音樂素質水平。通過學生自主參與到現實生活中，貼近實際音樂活動，使學生學會探尋與領悟，也更加充分地理解與掌握音樂知識。
五、結束語
綜上所述，音樂作為初中教育中的重要內容，應隨著時展的步伐不斷地進行改善，通過轉變教學思路、改進教學方法、應用多媒體技術等多種措施，創建一個和諧的音樂學習課堂氛圍，從而實現音樂課堂教學的有效性，提高學生的綜合素質與音樂能力，進一步推動音樂教育的發展。
作者：孫小芬 單位：江西省贛州市于都縣第二中學
篇4
一、與生活相結合
初中音樂教材內收錄了很多經典音樂曲目，但是這些樂曲和新時代學生的興趣愛好不符合，很多中學生對音樂課本中的樂曲內容難以深入的理解，更加不能感受其中所蘊含的意境。在新課程標準的指導之下，我們必須要科學應用教材，盡量選擇那些能夠調動學生情感的內容進行教學，從而有效調動其學習興趣。如在教學《手拉手》這首歌時，我們將它和2008年奧運會中的開幕式歌曲《我和你》聯系起來，學生對北京奧運會開幕式的這首歌較為熟悉，之后我們慢慢的引導學生了解歷年奧運會的主題曲，如此一來不但將知識與生活聯系起來，同時還可以激發學生的學習積極性。同時，對當代初中生喜愛流行歌曲的情況我們也應當合理應對，對當下的流行樂曲進行篩選，特別是要去除其中不適合中學生的內容，讓學生能夠在我們的引導下，有選擇性的欣賞流行歌曲。比如說很多中學生都喜歡周杰倫，他的很多歌曲中都蘊含了積極健康的正能量，我們能夠從中選擇一些如《聽媽媽的話》、《蝸牛》等與學生共同討論曲風特色、演唱方法等，學生們都表現出很高的積極性，同時借助于我們的引導也讓他們改變了盲目追求流行歌曲的態度，促進學生音樂素質的提升[1]。
二、讓學生動起來
初中音樂課堂教學必須要充分體現出學生的主體性，因此教師應當讓學生真正的動起來，比如說對音樂節奏的學習，要求學生進行節奏模仿。這樣做的優勢在于能夠極大的吸引他們的注意力，學生也想要更準確的模仿教師的節奏來向其他同學“炫耀”自己的反應力，因此大部分學生都能夠仔細觀察教師的示范。節奏模仿還能夠有效的將過去一些難點知識變得更加簡單，若教師能夠將樂曲內相對復雜的節奏選擇出來讓學生進行模仿，則能夠有效的減輕演唱難度。又例如畫旋律線的學習，學生能夠在樂譜下畫，或者自己用手在空中畫，聽范唱的過程中要求學生一起動手畫出旋律線。借助于這樣的教學方式，學生可以更加直接的體會到音樂旋律的起伏節奏，這樣學生不但能夠動手操作，聽課時也更加認真。
三、課后作業拓展
近年來，很多音樂教師也開始嘗試著為學生提出一些課后作業要求，在實際的教學過程中，我們可以給學生提供一些較為有趣的作業幫助其拓展，能夠很好的調動他們的音樂學習興趣。一方面是體驗式的學習，能夠有效的加深他們對音樂的感悟與體驗，激發出學生的學習興趣，如在教學了一些經典抗戰曲目之后可以設置如下作業：下課后幾名學生一組合唱《游擊隊歌》，并共同討論這首歌曲的歷史背景以及其中所蘊含的情感。又比如說讓學生欣賞鋼琴曲《保衛黃河》之后，把音樂文件拷貝給學生同時設置下面的作業：大家回家之后利用空余時間繼續欣賞這首音樂，體會其中的意境與情感。借助于體驗式課后作業，能夠有效的豐富其音樂情感，進一步加深學生對音樂的體驗和感受。另一方面是合作式作業，有助于培養學生之間的合作能力與團隊協作意識，比如說可以借助于教師和學生、學生和學生以及學生和父母之間的合作來完成作業。當我們在某一首樂曲教學結束之后讓學生回到家中唱給父母聽，或者利用課余時間組織分小組合唱比賽等。
四、多媒體的應用
現代信息技術的飛速發展讓多媒體技術在初中音樂課堂教學中得到了非常廣泛的應用，這種集圖、文、聲、像于一體的教學方式能夠有效的激發學生興趣，促進課堂教學效率的提升。比如說我們在教學《大海啊故鄉》這首樂曲的過程中，為進一步拉近音樂與學生之間的距離，可以借助于PPT課件來展開教學。對這首樂曲的主導節奏進行分析的過程中給學生展示海浪起伏的視頻，要求他們觀察海浪的形象，感受樂曲中海浪的節奏；隨后根據這首歌主導節奏XXX.XX丨XXX—丨進行分析，借助于大附點與切分節奏的應用，將之前的強弱規律所打破，充分的體現出波濤起伏的海浪形象，讓整個樂曲極具推動力。PPT的應用讓學生進一步了解了樂曲的意境與內涵，同時還有效的促進了課堂有效性的提升。與此同時，多媒體技術在音樂課堂中的應用，給學生呈現出豐富的音樂素材以及圖片，不單單豐富了課堂教學內容，同時還能夠很好的拓展學生的音樂視野，拉近學生和音樂之間的距離[2]。
五、結語
總之，音樂教師必須要認識到，課堂教學即是持續創新的過程，唯有不斷進取、大膽創新，真正深入的理解新課改的要求，采取科學有效的教學方法，才能夠讓新時期的音樂課堂教學呈現出勃勃生機。在實際的教學過程中，我們應當著力于促進學生綜合能力的提升，為其學習營造更多的有利條件，從而確保學生的全面健康發展，這也是初中音樂教育的根本要求。
[參考文獻]
篇5
一、課前準備不充分
教學內容遠離學生實際生活；教學內容過于簡單或者過于困難，缺乏學習的必要性，學生不感興趣；教學目標的定位不準確，錯估了學生的真實知識基礎；首先，把握全局，如果是新教師，應該利用假期把整個學科的體系了解一下，至少本冊課本要進行系統的了解，要進行系統的備課，便于掌握教材的重難點，不至于鉆進死胡同。其次，熟悉課本材料，達到脫稿的水準，這樣在巡視、指導、精講時不至于翻書或者到處看學生的書。要對班級整體和學生個人的知識水平有所了解。其次，本課知識與技能落實上學生的學習是否主動有意義，是否具備相關的學習方法；情感、態度、價值觀應該有一個預設，看學生在學習的過程中能否始終具備積極的情感。隨著科技的發展，音樂的常規課基本也是使用多媒體教學，它在課堂教學起到輔的作用。運用得好易于學生理解教材內容，實現課常教學高效率起到不可低估的作用
二、課堂教學方法
課堂教學的重要任務之一是教學生學會學習。每一位教師都要向學生介紹地理學科的特點、方法及其作用，對學習進行方法指導。對于大多數學生通過自學可以解決的問題不講，解決不了的問題精講，遺漏的問題予以補充。教會學習是實現高效課堂的最重要手段。
我們傳統的音樂教學設計理念，往往強調教學結構的嚴謹與細密，一切圍繞著既定的教學目標展開，追求目標的達成度，認為這就是高效。這種理忽視了學生自己的情感體驗和個性感悟。教學方式是備課中最為重要的一個環社，首先，教師應該知道要通過什么方法把備學生、備教材、備媒體融和在一起，通過什么方式將其呈現給學生。尤其注意課堂教學中，教師充當一個組織者的身份，調動豐體地位的學生。其次，利用集體備課時間，發揚集體的優勢，重點分析學生情況和教法學法，既集思廣益，形成共性；又發揮特長，形成個性。再次，充分發揮組內骨干教師的作用，多學習骨干教師的經驗方法，讓他們往教學中起到引領和爪范作用。教師不能把學生往他預先的設計上引導，而忽視學生在課堂上的發展。教師重預設、輕生成是當今教學的一大誤區。
三、課堂的無效結果
無論初中音樂教學怎樣改革，“高效的課堂”應是我們永恒的追求。事實上，脫離音樂思維而生成的結果都應視作無效的泡沫，沒有對智慧挑戰的生成更是無效的生成。把音樂課上成想象課、學生常作些不著邊際的猜想，都應視為無效的生成。一節課只有45分鐘時間，抓緊時間，用好時間才能保證課堂的高效率。一堂課一般由學習、講解和練習三部分構成。講的時間不宜超過15分鐘，練的時間不宜少于15分鐘。這里的練包括教學過程中的訓練。課常上要少講精講，多學多練。教師要精心安排學、講、練的內容，以保證各個環節的時間。教師要在課堂上惜時如金，還要學會節約時間。教師還要以自己的時間觀念影響學生時間觀念，幫助學生制訂安排時間，反思時間利用情況，讓學生學會經營課堂45分鐘，讓它產生最大的效益。老師少講精練，學生多學多練。洋思中學最著名的“先學后教、當堂訓練”的教學理念。就做足了“練”的功夫，有人認為，其精髓就是一個“練”字。為了檢測學生達成目標的情況。所進行的又一次的自我實踐、自我探究、自我學習。
四、教師的調控能力不強
實施素質教育后，在音樂課堂中，學生的自由度加大了，課堂氛圍也較以往活躍了，但教師對課堂局面的調控能力卻沒有相應的增強，如：合作學習分工不夠明確，學生責任意識不強，教師卻無法指導；學生的問題增多便不予理會，或者沒有時間理會；一些好學生總是被頻繁點名回答問題，角落里的學生往往受冷落，不能調動所有學生的學習興趣：課堂氣氛過于熱烈或過于沉悶，教師無計可施等。
五、課堂上缺乏與學生的情感交流
濃厚的學習氣氛、學生學習興趣的形成、邏輯思維火花的碰撞，離不開心的交流，感情就是催化劑，可以讓這一切順利的實現。師生之間缺乏交流，缺少感情投入，不能有效溝通，課堂教學必然低效。要想從根本上弄清楚師生關系問題，首先我們必須清楚誰是教育的主體？我們知道學生和教師之間的辯證關系是十分明顯的。沒有學生，教師不復存在；沒有教師，學生也不復存在。學生和教師在課堂中相互依存、相互影響、相互補充才能形成健康的教學活動，才利于教學已知和未知的矛盾的解決。師生關系是一種動態的轉化關系，是一種復合關系，也是一種互為關系。教師和學生的業務關系。即：教學交往。教學交往涉及到的四個方面，即：對話、互動、合作、理解。
【參考文獻】
[1]田福軍．建立素質教育下高中數學的高效課堂[D]學位論文.2009，（04）：5．
[2]《普通高中音樂課程標準》[S]．人民教育出版社．
篇6
首先體現在課堂秩序的混亂。初中學生大多對合作學習的概念模糊，對小組合作學習的目的和重要性認識不充分，音樂課堂上常常出現嘻嘻哈哈、討論激烈、偏離主題的現象，更甚者，音樂課教學時間變為學生放松娛樂的時間。這就使小組合作學習變得膚淺，在教學中失去了實在的意義。
其次難以充分激發學生的學習興趣。有些老師在小組合作學習的內容選取上較為簡單，表面上看人人都可以參與，但是實際上沒能引起人過多的探究欲望和深思，久之，就讓學生覺得這些知識可有可無，從而失去參與學習的興趣。知之者不如好之者，好之者不如樂之者，興趣是學習的動力之源，如果缺乏學習的動力，對學生而言，不啻為一種學習的負擔，讓小組合作學習的理念與課堂的實踐背道而馳。
最后，教師未能合理規劃合作時間和合作任務。教師也是影響合作學習最終效果的關鍵因素。在音樂課堂教學中，教師組織小組學習活動比較隨意，沒有做好時間和任務方面的規劃，以至于學生探討問題時不是有的放矢，而是隨性漫談，這樣不僅影響課堂效果，也影響到整堂課的質量。
二、初中音樂教學開展合作學習的對策建議
1.營造互助氛圍，培養合作意識
《音樂課程標準（實驗稿）》明確指出：充分利用音樂藝術的集體形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。我們在開展初中音樂合作學習的時候，必須有意識地去培養初中生團結、互助的合作精神。通過多年的音樂教學實踐我們發現，學生之間的友好關系與他們討論的積極性成正比例關系，友好度越高，他們就更愿意與教師相處，也就更能促進學生的合作意識。
在教學中營造一種和諧、友好的學習氛圍，可以采用以下方法：①建立合作小組。通過建立人員相對固定的合作學習小組，小組學習成員在經過長期的合作學習之后，便會感覺到他們是一個共同的學習團體，自己是這一團體中的一員，長期以往便能潛移默化地培養學生的合作意識。②開展競賽活動。在音樂課堂教學中，通過適時開展一些小組合作的競賽活動，如小合唱比賽、我愛記歌詞、歌詞大接龍等，采用多元的評價方式，能有效激發學生合作學習的積極性，逐步形成良好的合作品質。
2.強化參與意識，激發學習欲望
在初中音樂課堂教學中，我們要鼓勵學生充分地參與到小組合作學習中來，鼓勵他們分析觀點，互相請教問題，最大地激發學生的學習欲望和熱情。第一，讓學生學會表達和傾聽。初中音樂課堂的學習內容需要學生們善于表達和傾聽。任何單方面的傾聽或者表達都不足以達成實質性的合作。第二，讓學生學會互助和支持。比如在音樂模仿教學中，樂感能力強的學生可以主動幫助那些有待提高的同學；音樂表演或者舞蹈教學中，讓學生明白合作互助會使他們表演得更好。音樂教師要充分利用學生之間這一寶貴的合作互助資源，要從各個方面以鼓勵的形式褒揚互助。
3.精心設計任務，提高學習質量
在目前的初中音樂課堂教學中，學生之間的合作學習更多的是流于一種形式，交給學生的那些任務即使不通過合作也能獨立完成。因此，要想有效提高音樂合作學習的教學質量，我們必須精心設計若干教學任務，讓學生意識到只有通過小組成員之間以及小組與小組之間的合作學習才能順利地完成任務。這就需要我們合理地、適時地、恰當地安排任務，不僅能激發學生的學習動力，而且對他們也能夠形成一種挑戰。
4.把握好合作學習時間，合理安排合作學習任務
篇7
初中音樂課是音樂教學中的一個尷尬時期。首先表現在嗓音方面，初中生正處在嗓音變化的時期，一般變聲期開始的年齡，男孩為12至14歲，平均13歲；女孩為11至13歲，平均12歲。變聲期長短不一，有的僅幾個月，有的則較長，平均約一年。變聲期發高音困難，持久力差，聲音粗啞，音準不易控制，有時會發出怪音。變聲期以男孩為重，女孩較輕。男孩發高音不穩，女孩發低音不穩。其次，初中階段是身體成長的高峰時期，第二特征的出現和羞怯感導致學生不再像小學生那樣樂于表現。而且，學生心理上的羞怯與感知能力的高度發展形成了一對矛盾，只有處理好了這對矛盾，才能上好初中音樂課，因此我開始了初中音樂課堂節奏教學模式的研究。
說到“節奏”這個詞，我們并不陌生，在我們的生活中到處都有節奏。生活的節奏、運動的節奏、呼吸的節奏等等，對于音樂課來說，節奏這個詞的使用頻率則更高了。然而舊的音樂課堂上的節奏學習往往死板枯燥，提不起學生的興趣，以至于達不到應有的效果。在這里我僅談自己的幾點看法，請各位同仁批評指正。
一、節奏練習最能貼近學生的生活體驗
在一般人的印象中，只有小學生的音樂課堂上才有律動，殊不知在初中音樂課堂上也同樣需要。當然，由于初中生的年齡特點，初中音樂課堂上的律動形式和小學的律動形式截然不同。我認為，節奏訓練是初中音樂課堂上最好的律動形式。
我們學校由于擴大招生，有很多學生都是從周邊農村小學畢業的，這些學生中，有一大部分學生沒有接受過良好的音樂訓練，更不要說有什么音樂基礎了。由于個體差異大，在給這部分孩子上音樂課時常常會遇到很多困難，有時一首歌曲要教兩節課，學生才能學會。但是我發現他們對節奏訓練非常感興趣，當我在課堂上讓他們說出生活中常見的聲響，并把它模仿出來時，學生的興趣非常高，紛紛舉手發言。我把他們模仿的聲響變成節奏型寫在黑板上，并告訴他們自然界的各種聲響都能寫成一定的節奏型，將這些節奏有規律地組織起來，便成了動聽的旋律。
節奏源于生活，在我們的生活中到處都有節奏。因為這些聲響平時就在學生的生活周圍，因此非常貼近學生的生活體驗，學生在學習的時候比較有興趣，而且在練習節奏的同時，也解決了學生對歌曲中難點節奏的把握，降低了歌曲的難度，提高了學生學習歌曲的興趣。
二、節奏訓練是一種游戲
興趣是最好的老師，也是學生前進的動力，這是每位教師都明白的道理。然而在教學實踐中，有很多教師卻不能夠利用興趣來很好地引導學生進行音樂學習。學生都非常喜歡Rap（說唱）這種說唱的音樂形式。Rap是黑人俚語中的一個詞語，相當于“談話”（talking），源自于紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征，而這種音樂形式我們也能應用于節奏訓練當中。
擊鼓傳花是一個非常有意思的游戲，人們根據古典的節奏迅速地把花傳到別人手中，并不斷往下傳。其實，節奏也可以這樣傳遞下去。在上音樂課時，為了活躍課堂氣氛，我讓學生做了一個節奏傳遞游戲。把學生分成四組，每一組第一個學生將我給的節奏打兩遍后傳遞給第二個學生，然后更換新的節奏，以此類推，看哪個組傳得又快又好。學生的興趣很高，注意力也很集中，課堂氣氛十分活躍。
節奏訓練的方法有很多，重要的是教師要根據學生的年齡特點和學生的學習經驗，采用適合學生的節奏訓練形式，這樣才能達到訓練的目的。
三、節奏訓練的內容要和教材緊密結合在一起
節奏訓練的內容不是孤立的，節奏訓練的內容要從教材中挖掘，跟教材緊密地結合在一起，這樣的節奏訓練才有意義，才能取得好的教學效果。
“音樂從節奏開始?！边@是漢斯?馮?比洛在談到節奏時創造的一個著名的句子。節奏練習不僅能培養學生良好的節奏感，提高學生學習音樂的興趣，還能培養學生敏銳的捕捉能力，讓學生在播放的旋律中迅速捕捉到有特點的節奏型，為下一步音樂的學習打下良好的基礎。
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筆者在深入調研中發現：由于一些音樂教師自身缺乏應有的“家鄉觀”理念，因而在他們的教學活動中，對新教材或是完全照搬書本上的東西去教，或是淺嘗輒止……導致了音樂課程有了不同程度的“縮水”，音樂教育改革的目標也難以順利實現。
江西，不僅以其深厚的文化底蘊聞名，還有著一大批優秀、豐富、翔實的本土音樂資源遍布全省各個地區，如高亢遼闊的興國山歌、優美古樸的贛劇和生動活潑的采茶戲等。我們音樂教師作為藝術的傳播者，有這個職責去傳播家鄉的音樂文化，弘揚人間正氣，塑造美好心靈，為構建社會主義和諧社會不懈地努力，并且在自己的日常教學工作中加以貫徹落實。把“家鄉觀”引入音樂教育中，我們音樂教育工作者應該做好以下幾方面的工作：
一、努力傳承江西歷史文化及其地方音樂
要了解一個地方的本土音樂，應該對其本土的歷史文化做一詳細的探究。對于江西本土音樂的教育，教師首先應該樹立一個正確的“家鄉觀”理念，積極、主動收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文風情等書籍，認真讀懂江西深厚、悠久的歷史文化，并努力傳承這一文化，因為這些歷史文化與其本土音樂有著密不可分的聯系，認識這一點尤為重要。其次，在對江西的歷史文化有一深刻認識的基礎上，再涉及與自己有關的專業，廣泛收集江西各個地方流傳的經典音樂進行分類、梳理，并加以學習、消化。在自身了解、掌握了江西本土音樂知識的基礎上，通過“鄉土音樂”進課堂等形式，使學生愛鄉音，重鄉情，不斷激發學生對江西本土音樂的興趣和喜愛，培養學生深深熱愛自己家鄉音樂的情感，達到有效增強學生維護、發揚自己家鄉音樂的責任心和自豪感，整體提高學生的綜合素質。
二、堅持以審美為核心，旨在塑造美好心靈
音樂教師在備課時，就應著力挖掘出江西的每一首本土音樂作品中的獨特美，在組織教學的各個環節中，應努力從不同角度、不同本文由收集整理層面體現這種美，以美感人，以情動人，使學生為課堂上展示的本土音樂所吸引、所感染，與之產生共鳴，從而使心靈得到凈化，情感得到提升。著名教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“美是一種心靈的體操——它使我們的精神正直、良心純潔、情感和信念端正。美是一面鏡子，你在這面鏡子里可以照見你自己，從而對自己采取這樣或那樣的態度。”在鑒賞江西本土音樂的同時，只有堅持以審美為核心，才能培養學生正直的理想和信念、健康的審美情趣和積極、樂觀向上的生活態度，即塑造出美好的心靈。
三、面向全體學生施教，關注個性鼓勵創新
在傳授江西本土音樂的同時，音樂教師應關注每個學生，面向全體學生施教，使每個學生作為一名江西人都能切身感受到自己家鄉音樂的獨特韻味。然而，筆者在調查中發現，一些音樂教師在組織教學的過程中，并未做到面向全體學生。他們在課堂上有的提問只是集中在少數幾個人身上，以至于一堂課下來，絕大多數學生對這堂課沒有收獲到一定的成效。這種教學法嚴重挫傷了大部分學生在音樂課堂上的學習積極性。因此，在對學生傳授本土音樂時，要重視每個學生的
轉貼于
積極作用，要深入了解學生，關注每個學生對其本土音樂的不同認識，并鼓勵他們自主學習、自主探究，使得每個學生的創造潛能得到一定的施展。
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一、創設寬松和諧課堂氛圍，激發學生學習激情
在當今教育活動中，仍然大量存在著師生關系不和諧、不合理的現象，教師簡單、粗暴地對待學生，各種歧視、剝奪和強制的行為仍然大量存在。師生沖突、對立、情緒冷漠、氣氛緊張等現象在教學活動中相當普遍。因此，要使學生在老師和同學面前大膽自信地表達教師首先要解放思想，把握全新的教育理念，改變以往師道尊嚴的作風，放下權威的架子平等地對待學生，尊重學生的人格和尊嚴，把學生當作課堂的主體來對待，使學生感受到課堂上沒有嘲笑、沒有羞辱、沒有指責，并建立平等、和諧、融洽的師生關系，使學生在融洽的師生氛圍中萌發興趣。
我們要關注每一位學生，不能讓一個學生過早地落伍。學習是一件非常艱苦的事情，像音樂課看起來是十分快樂的課，其實它也包含了許多枯燥無味的東西。特別是樂器的學習，每個學生的領悟能力是有差異的。同樣的小曲，有些學生可能幾分鐘就學會了，而有些同學可能一節課甚至更長時間也學不會。因此，音樂老師要去關注每一位學生，不偏不倚，當學生學習遇到困難、當他們無奈地將琴放回琴盒時，這時老師要及時地去鼓勵他們、幫助他們，讓他們戰勝自我，克服畏難情緒，逐步提高表演技巧，不斷取得進步。
二、教師要做學生的榜樣，做到“潤物細無聲”
俗話說身教重于言教。在音樂教學中，音樂教師的身教是十分重要的，在許多時候身教比言教更有說服力，身教對學生往往產生“無聲勝有聲”的效果。例如老師對音樂愛癡如醉，對音樂教育事業執著追求，其學生也會對音樂興趣十足，愛之會更深；相反，老師對音樂若即若離，對音樂教育事業冷漠處之，他的學生就很難對音樂有很濃的興趣。所以，老師高尚的道德情操，過硬的音樂專業能力，熾熱的工作熱情乃是激發培養發展學生音樂興趣的重要人格力量。上音樂課時，我經常組織一些師生共同參加的游戲活動。例如音樂接龍活動，由一名學生先唱第一句，引出開頭第一個字，游戲開始了。我屬于女生那一組，在男生唱完后我都能積極、準確地接唱出下一句。學生看老師對音樂積極性這么高，他們也萌發了極大的興趣，并積極熱情地和我一起做游戲，寓教于樂，不斷地培植他們的興趣。
三、通過開展活動讓每個學生都有機會體驗成功的喜悅
1.舉辦競賽活動。如在表現作品時，學生可用舞蹈、可用打擊樂器伴奏，也可用詩歌、故事、繪畫等表現形式，讓每個學生有充分展示才華的舞臺。在活動的準備過程中，學生自己商量要準備哪些節目，各個節目負責人是誰，由誰主持等，每個同學都有自己的工作，整個活動，學生始終是活動的組織者策劃者和參與者，他們成了活動的主人，他們在活動中忙得不亦樂乎，還會對音樂不產生興趣嗎？
2.開展游戲活動。在音樂教學中給予學生行動上、情感上“自由”的機會，使每個學生在這時都能回到最自然的狀態中去隨心所欲一下。在學生的即興奏唱實踐中，做不做是關鍵問題，而做得好不好倒是次要的。學生創造音樂，重在于學習過程，而不僅僅是結果。在此過程中，沒有對、錯，不會造成學生的挫折感。相反，在這個嘗試的過程中，卻能夠使他們體驗到發現探索的樂趣體會到成功的喜悅，表現自己的獨創精神和獨特個性，這是最有價值和意義的事情。
四、運用優秀的音樂作品感染學生 ，激發學生的求知欲
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二、設問答疑，讓學生“活”起來
初中的學生已經積累了一定的音樂知識，對音樂的理解已有自己獨特的見解，這是值得贊許的。但是如何讓學生在聽的過程中全神貫注呢？這就需要音樂教師教學方法的多樣化，實踐證明，提問法就是一種很有效的方法。在欣賞音樂過程中教師恰到好處的設計問題，就會使學生總處于一種很期待得到，期待解決問題的心理狀態，他們的注意力可以因此而持久恒定，思維想象也會因此主動參與，感知體驗的程度也會因此而加深。因此教師在欣賞是可通過啟發、誘導、提問的方式進行。有人將欣賞音樂分為3個階段：官能的欣賞、感情的欣賞和理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足于悅耳即好聽，是比較膚淺的欣賞；那么，要對一個音樂作品進行全面的領略，從而獲得完美的藝術享受，除了官能的欣賞外，還必須進入感情的欣賞和理智的欣賞。例如我給學生上音樂欣賞課——人音版第二冊第二單元《西南情韻》中的器樂欣賞部分《瑤族舞曲》時，剛開始我把題目寫在黑板上時，學生噓聲不斷，可我堅持住了，在前年的春節聯歡晚會上有一首歌曲《追愛》同學們基本都聽過，因此引入時我用的是這段歌舞表演，同學們一下子被吸引住了，我的目的已經達到，把同學們的胃口吊的滿滿的，這首先便達到了音樂欣賞的第一個階段：官能的欣賞。接著我便用大屏幕播放管弦樂隊的演奏視頻，同學們一下子便被那種恢弘的場面所震撼，聽完一遍之后，學生各抒己見，發揮自己的想象力，有的說瑤族人民很勤勞，有的說音樂很活潑，有的說瑤族人民多才多藝等等，對于這一課，作為教師的我并沒有多說什么，只是讓學生根據他們自己所聽到的去聯想，這正是應了音樂欣賞的作用之一，發揮學生想象力，對音樂進行審美的過程。達到了音樂欣賞的第二個階段感情的欣賞。最后我才出示作者簡介、作品背景、曲式結構分析、分段欣賞等，這時候學生對這些非常樂意接受，達到了理智欣賞的階段，用這樣的方式去教學，激發了學生興趣，調動了學生學習的積極性，讓學生帶著問題和想象在音樂的海洋中自由徜徉。
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一、初中音樂課堂教學要基于多元化教學理念
在初中音樂課堂教學過程中，一些音樂教師對于音樂的理解和見解比較片面，音樂課堂教學模式落后，學生始終處于被動學習狀態，為了強化初中音樂課堂教學效果，音樂教師要基于多元化的教學理念，結合初中生的個性和心理特點，豐富音樂教學組織形式，采用嚴謹而詼諧的音樂專業術語，生動地將音樂知識傳輸給學生，便于學生更好地理解音樂內涵[1]。在初中音樂課堂教學中，要善于豐富學生的想象力，從而激發學生的創造性思維。初中音樂教學的基本目標是培養學生的音樂審美能力，通過音樂自身美的力量激發學生對音樂的濃厚興趣，在學習和欣賞音樂作品的過程中，教師要積極地將音樂的審美信息呈現出來，鼓勵學生經過豐富的想象，組合并創造出新的音樂形象。
在初中音樂課堂教學中，教師可以組織學生閉上眼睛靜靜地傾聽一首音樂作品，例如：在初中音樂教學中有《德涅泊爾河掀起了怒濤》，在浪漫、幻想、激情的音樂世界中，傾聽和感受這首音樂的內涵，體驗和感受作者想要表達的思想感情和音樂情緒，了解音樂作品中的表現內容，學習不同音樂作品的風格和特征，逐漸提高學生對于音樂的鑒賞能力。欣賞完這首音樂后，教師要鼓勵學生充分發揮自己的想象力，在課堂上展開討論，使學生自由發表自己的想法和觀點，充分發揮學習主體作用，加深對這首音樂作品的理解，教師要扮演組織者和指導者的角色。
二、初中音樂課堂教學要豐富教學形式
傳統初中音樂課堂教學，音樂教師多將本節的主要教學內容寫在黑板上，由音樂教師帶領學生學習演唱曲目，或者通過錄音機學習音樂歌曲，這種音樂教學效率和教學質量都較低，音樂教師并不是音樂家，其自身綜合素質存在較大差異，一些音準或者音高并不十分標準，從而影響音樂教學質量。近年來，計算機科學技術快速發展，多媒體教學已經成了一種重要的教學方式，利用計算機科學技術，教師可以結合音響、事物、畫面等多種資料，通過大屏幕向學生展示音樂教學內容，多媒體教學具有強烈的直觀性，可以充分調動學生的視覺、聽覺等多個感官，在視覺和聽覺的共同作用下，激發學生的音樂學習興趣，其獨到的優勢能夠提高音樂學習的理解能力和感知力，結合音樂歷史背景，營造豐富多彩的教學氛圍，讓學生更好地體驗和理解音樂作品。
例如：初中音樂教材中的《阿西里西》一課，教師可以開展多媒體教學。由于這是一首貴州彝族的原始民歌，學生學習起來具有一定難度，這時教師可以利用計算機網絡向學生展示一些貴州彝族人民生活的片段，了解彝族文化，介紹《阿西里西》這首民歌中運用的音樂表達形式和樂器，讓學生了解彝族民歌的音樂特點、演唱形式、音樂題材及風格特征，在此基礎上學習這首音樂作品，激發學生的好奇心，培養學生的音樂學習能力，使學生掌握更多民歌方面的知識，運用多媒體教學技術提高學生的音樂感知能力，提高音樂教學質量。貝多芬《月光》片段的教學過程中，教師可以結合當時創作背景，創設與之相符的教學情境，基于多媒體的試聽平臺，教師能夠自如地進行音樂教學的轉變，從而采用多種教學方法并存的教學模式[2]。
三、通過流行音樂帶動音樂的學習
隨著人們生活水平的不斷提高，很多初中學生已經具備手機、平板電腦等具有音樂播放功能的電子商品，中學生會在課余時間欣賞自己喜歡的歌曲，且一般以娛樂消遣為目的，不懂得基本的音樂知識，很難欣賞到音樂節奏中的美感[3]。傳統音樂教學中教師選取的音樂達不到現在學生的欣賞要求，并且教學過程比較隨意，音樂教學稱為應試教育。
針對中學生對流行音樂感興趣這一特點，初中音樂教師可以選取一些優秀的流行音樂，讓學生在欣賞過程中進入高雅的音樂殿堂，流行音樂之所以受到中學生的廣泛喜愛，因為其具有很強的節奏感和明星效應，處于青春期的初中生很容易感受到流行音樂的獨特之處。在學習蒙古民歌時，教師可選用鳳凰傳奇的《天藍藍》視頻播放給學生觀看，學生在對視頻充滿興趣的同時能夠對蒙古民族有更深入的了解，在欣賞美景的同時，增強愛國意識，與其他音樂形式相比，流行音樂更容易受到廣大中學生的歡迎和喜愛，拓展學生的思維空間，培養音樂審美能力。
四、結語
對初中音樂課堂教學進行創新，能夠培養學生的音樂鑒賞力和音樂表現力，在音樂課堂教學中，通過多元化的教學理念、豐富的教學形式和流行音樂帶動學生對音樂的欣賞，創新音樂課堂的教學手段，才能充分發揮學生的創造性思維，中學還應加大音樂教師和教學設備的資金投入，豐富音樂教學資源，給音樂課堂創新提供條件。
參考文獻：
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音樂課堂是初中學生對音樂課程進行學習的重要渠道，在新課程標準中對音樂課堂教學做出了較為詳細的要求，師生要共同營造和諧、愉快的課堂教學氛圍，以此作為初中音樂課堂教學順利進行的有利保證。在這一教學理念的指導下，初中音樂教師要先通過各種手段對學生的學習興趣進行激發，讓學生先對音樂學習產生一定的興趣，讓學生從最初的“厭學”轉變為最終的“樂學”，是學生從“被動學習”中脫離出來，進而轉投到“主動學習”的隊伍之中，最終學生能夠達到現在一直所提倡的素質教育的相關要求。我通過多年的初中音樂教學發現，要向培養起學生對于音樂學習的興趣，就要同學生建立起良好的“互動”，因此全面采取“互動式”的音樂教學是極有必要的。
一、初中音樂課堂教學需要開個好頭
在初中音樂教學中，一個良好的教學開端往往預示著一節課的成功，而教師也要借由一個良好的開端來成功的吸引學生對于音樂學習 的興趣。因為，興趣的學生學習的原動力，如果學生在沒有興趣的狀態下進行學習，那么就會讓學生沒有對知識進行掌握的意愿，那么音樂教學就變成強迫學生進行學習了，這不是初中音樂教師進行教學的目的。所以，教師要向通過各種手段來引起學生對音樂學習的興趣，只有這樣才能為學生接下來的音樂學習打下堅實的基礎，讓學生在課堂教學的過程中體會到音樂的樂趣，引起學生對音樂進行進一步學習的沖動，喚醒學生對音樂進行深入學習的熱情。
初中音樂課堂教學的“互動式”教學模式中，要求根據教學的相關內容進行情境創設，使教學的內容能夠在創設的情境中得到充分的體現，并得到一定程度展示增強，借此讓學生能夠更為直觀的接受到相關的教學知識，從而時教學的效果達到最佳的水平。比如，教師在教唱歌曲《七子之歌》的時候，一改往日的教唱式教學模式，在課堂開始前先給學生講述《七子之歌》的背景故事，講述澳門地區的一些歷史問題，讓學生了解到一段真實的歷史，引起學生情感的共鳴，再讓學生通過激烈的討論，來探討等歷史問題，通過討論來增強學生對于歌曲的情感流露。隨后，教師再教學生來唱《七子之歌》，教師會發現學生在這一首歌的學習時，表現的格外的認真，并且能夠很好的把握住歌曲之中所蘊含的深層次的情感。這樣僅是讓學生對音樂知識學習得更為認真，還從一定程度上喚起了學生和教師之間的情感共鳴，消除了師生之間的部分隔閡，掃除了師生之間相互合作的心理障礙，使得師生之間的距離被拉近了，這就為音樂課堂的高效教學提供的有力的保障。
二、初中音樂課堂的良好氛圍，有利于學生的全面發展
音樂在初中階段是一門需要學生掌握的課程知識，同時音樂本身也是生活的真實寫照，也可能是詞曲作者的人生感悟。因此，在初中音樂課堂及“哦啊哦”學中，師生之間的溝通也可以融入音樂的教學之中，教師要對課堂氛圍進行合理的把握，在保持音樂課堂開放的同時，也要保持課堂氛圍的和諧、愉快，還要讓學生具備一定的合作意識，這樣可以有效的改善師生之間的關系，讓師生之間的相處變得更為融洽。
初中的音樂課堂教學中，教師是學生的領路人，將學生帶入到音樂的殿堂之中，任由學生“貪婪”的汲取音樂知識，讓音樂知識能夠滋潤到學生的心靈，讓學生的身心得到全面健康的發展；教師是學生學的伙伴，和學生合作起來對音樂進行完美的演繹，在實踐中領略到音樂之美，讓學生從內心深處感受到音樂的文化韻味，使得音樂課堂教學變得更加有效。學生要通過音樂課堂教學做到敢說、敢想、敢唱、敢創新，這樣學生對于音樂學習的信心就被樹立起來了，從而讓學生的心中種下了美的種子，讓美能夠由學生的內心深處開始萌發。
（一）給學生一個舞臺，學生還教師一份驚喜
在當前的音樂課堂教學中，隨著新課程標準的持續推行，型課程教學理念以及被廣大教師所接受，因此教師也懂得了要在教學中平等的對待學生，這樣才能夠保證課堂教學處于“互動式”的教學模式之下。這就是說，在日常的初中音樂課堂教學中，教師要本著學生為學習主體的教學觀念，在教學中做到“以生為本”的教學方式，而且教師要找準自己在教學中的合理位置，做好學生學習的合伙人，與學生共同努力，完成相應的教學任務，達成τΦ慕萄目標。教師要在日常教學中予以學生適當的點撥，讓學生能夠找準問題思考的方向，從而激發起學生對于音樂知識學習的能力，進而構建起和諧的師生關系，讓師生之間能夠愉快的進行相互交往。這樣學生的學習潛能才能有可能被充分激發起來，并培養其健康良好的學習習慣，讓初中音樂課堂教學形成一個良性的循環，是學生的音樂綜合素質得到持續不斷的提升。
（二）一改課堂平淡無奇之風，引競賽促學生激烈競爭
初中學生的心智尚處于不斷成熟的階段，因此其表現得極為爭強好勝，教師可以合理地利用學生的這一心理特點，采取恰當的方法來對學生進行引導，使學生能積極主動的投入到音樂課堂教學之中。
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1.整合性原則
在開展音樂互動教學時，教師不但要重點介紹音樂作品的思想、背景等內容，還應當幫助學生構建一個整合性的知識系統，進而幫助學生全面了解音樂作品。
2.多情景原則
因為音樂教學具有抽象性的特點，所以，在課堂教學互動過程中，教師應當通過創設多種教學情境來幫助學生更為深刻地理解音樂作品。
3.統一性原則
在互動過程中，教師應當統一協調音樂的思想性與科學性。
4.主導性原則
在師生互動時，教師必須要重視學生的主體地位，并將其主觀能動性全面調動起來，逐步引導其對音樂進行理解，提高其認知能力。
二、初中音樂課堂教學師生互動藝術
1.構建良好的音樂教學課堂環境
結合實踐來看，在初中音樂課堂教學師生互動中構建一個良好的課堂環境是一項重要舉措。這主要是由于初中階段學生心理情感處于一個較為特殊的變化時期，這就使他們在課堂教學過程中表現出羞怯、緊張等心理，如此一來勢必會造成初中音樂課堂師生互動性不足以及教學質量因此而大大降低，對此，這就需要廣大教師構建良好的音樂教學課堂環境。為此，廣大初中音樂教師應積極轉變自己以往課堂教學態度，以一種包容、開放的心態開展教學。比如，課堂上學生對于同一問題有不同見解時，教師應先肯定學生的這種學習態度，隨后分別對不同答案進行點評，這種包容性的態度不但能夠有效地激發學生音樂課堂參與積極性，同時也能使他們學到相應的音樂知識以及在此情況下實現初中音樂教學質量的提升。另外，初中音樂教師還應加強課堂教學引導工作，以此促使學生更好地掌握相關音樂知識。比如，在《瑤族舞曲》這一音樂內容教學中，教師首先將其手風琴獨奏完整地播放給學生聽，隨后引導他們分別描述出自己所感受到的畫面，之后教師再結合教案將《瑤族舞曲》所表現的族音樂文化魅力總結出來，讓學生能夠對此有更深的理解。
2.提升初中音樂課堂的快樂指數
在初中音樂課堂教學中，教師應當在確保教學目標得以完成的前提下增強課堂教學的趣味性，并將初中生的心理需求全面考慮在內，為學生的全面發展服務。所以，在進行課堂教學師生互動時，教師不但要爭取結合學生的心理特點，增強課堂趣味性，提升音樂課堂的快樂指數，還應當與學生進行情感上的互動，滿足學生的情感需求。首先，在課堂教學過程中，教師應當關注每位學生的表情，并對其心理進行分析。其次，教師可以采用活潑、激昂的語氣與說話風格來吸引學生的注意力，并提高學生的學習熱情。此外，教師在教學過程中，應當要用飽滿的情緒來活躍課堂氛圍，和學生進行充分的情感交流。例如，在對《歡樂頌》進行學習時，教師可以采用歡快的音樂來調動學生的情緒，讓學生能夠在良好的教學氛圍、高漲的熱情下進行初中音樂學習。
3.注重課堂提問的藝術性
課堂提問是一門藝術，在教學過程中，教師應當提高課堂提問的藝術性，在教學前應當對課堂提問進行精心設計，明確課堂提問的目的，并將其靈活應用到課堂教學當中。例如，在學習《香格里拉并不遙遠》這首歌曲前，教師可以鼓勵學生一邊聆聽歌曲一邊對音樂的特點、場景以及情緒等內容進行思考，發散學生的思維，并讓學生依據自己的想象在音樂中律動與表演起來，從而能夠輕松應對教師的問題。如此一來，不但能夠讓學生養成良好的聆聽習慣，還能讓學生更好地掌握音樂的特點。
4.通過開展競賽實現音樂課堂教學互動
相關研究表明，初中階段學生具有較強的好勝心理，因此，廣大音樂教師應充分利用他們的這一心理特征，通過開展競賽來實現音樂課堂教學互動。競賽作為一種有效激發學生學習積極主動性的方式，其不但能夠使他們勇敢地表現自我，同時也可以在實現良好的音樂課堂教學師生互動情況下提升教學質量。對此，廣大初中音樂教師應結合具體音樂教學內容在課堂中多開展競賽活動。比如，教師在完成某一首樂曲基礎知識、聲樂唱法等教學后，可以將學生分成多組進行現場演唱比賽，由教師擔任裁判進行打分，看哪組唱得最好。另外，為了提升學生的競賽積極性，教師可以給獲勝者一些小獎品，這樣一來有助于激發他們參與競賽的積極主動性。
對初中音樂教學來說，提高課堂教學師生互動不但能使學生更好地學習音樂知識，同時對于提升教學質量具有重要的作用。
上文在基于筆者研究及多年教學工作實踐上探究出了一些初中音樂課堂教學師生互動的策略，希望能為其他教師提供一些借鑒。
