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篇1
一 中國民族舞蹈的溯源
各國的學者對于民族舞蹈這一概念的看法有著不同的理解，他們各自在不同的書籍、著作及論文當中從各自不同的角度和不同的側面給民族舞蹈做出了諸多不同的解釋。雖然這樣的狀況讓人難以給民族舞蹈下準確的定義，但是這樣的情況卻大大拓寬了人們對民族舞蹈的了解途徑，同時也豐富了民族舞蹈的理論知識。
雖然四五萬年以前的中國就漸步進入了氏族公社時期，但是在母系公社時期和舊石器時代的晚期就出現了隨葬的裝飾品，這些隨葬品證明了中國早期的人們就已經有了自己的審美意識及宗教意識。并且我們可以看到，隨著人們宗教意識的增強就產生了非常多的宗教祭祀活動，這些宗教祭祀活動基本都是通過舞蹈的形式來進行的。這些最原始的祭祀舞蹈雖然沒有留下后人可以直接看到的具體形象，但是我們完全可以通過現存的古老民間舞蹈遺跡來想象出那些富有神秘色彩且具有無限魅力的原始舞蹈藝術。就是這樣中國古老民族在與大自然的不斷斗爭中通過人體動作創造出了富有節奏美和律動美的舞蹈，因此可以說中國民族舞蹈是來自于人們的生產勞動及日常生活的。
二 中國民族舞蹈的審美特性解讀
1 中國民族舞蹈具有生動鮮明的形象性。舞蹈最為重要的審美特性就是其生動鮮明的形象，不同民族都有其獨到、特有的舞蹈形象。這些生動鮮明的舞蹈形象目前已經成為了不同民族風格的特有標記?？梢哉f只要是藝術，都是要用形象來直接或間接反映社會現實生活的，通過具體形象來對人們具體的情感和思想進行展示，一切藝術都不能脫離根本性的要求和規律。因為藝術如果完全脫離了具體、生動、鮮明的形象，就很難給人帶來真實的美感，缺少了美感當然也就不能稱其為藝術了。而作為一種藝術的舞蹈也必然會受到這個藝術特有的基本規律的制約。但是作為舞蹈藝術來說，她又有著自己本身的形象美，很多地方是區別于其它藝術的形象美的，因為舞蹈藝術是通過人的具體動作姿勢的形象性及連貫性去展示自我內心美和外在美的。如果對過去舞蹈素材進行研究就會發現，古代的舞蹈藝術素材基本都是對勞動的模仿，或者是對禽獸動作的模仿，模仿的同時還會加入部落圖騰和氏族祭祀等活動元素，古人就是通過這樣的模仿舞蹈藝術來加強人們之間的團結或者來活躍生活的氣氛。最為典型的丹寨苗族的錦雞舞就是舞蹈藝術形象性的最佳展現。
2 中國民族舞蹈具有風格各異的民族地域性。不同的民族因為地理環境和地理位置存在明顯差異，所以產生的民族舞蹈也就具有了不同的民族地域特色。不同民族的舞蹈藝術因為產生的基礎不同，再加上各自民族的風俗習慣不同，所以對于中國民族舞蹈審美特性來說，風格各異的民族地域性也是中國民族舞蹈的特性。例如，中國維吾爾族民間歌舞就因為最初是來自中國的北方草原，隨后因為種種歷史原因又逐步遷徙到了西域地區，在這個遷徙期間他們的生活方式也逐漸由過去草原游牧式生活發展成為了正式定居式的農業生活的原因。所以她們的民族舞蹈《賽乃姆》就有著自己特有的風格藝術特性：節奏非常明朗，舞姿也非常明快活潑，手腕及肢體變化也異常豐富。再如，優美的傣族舞蹈，就以表達感情含蓄，舞蹈動作豐富及舞姿也富于雕塑性而出名的，傣族舞蹈中的四肢身體各軀干基本都需要彎曲，這樣的藝術特色就同傣族人民生活的環境有非常大的關系，因為傣族基本都是生活在水邊，他們愛水和贊美水的內心情感注定了傣族人及傣族舞蹈就像水一樣的純凈和柔美。又如，以豪放彪悍為特性的蒙族舞蹈，之所以表現出這樣的舞蹈特性，這和他們的生活地域有著密切的關系，北方遼闊無垠的蒙古草原使得蒙族人不但創造了優秀的草原文化，而且還在日常的勞動和生活中創造出了這種粗狂豪放的民族舞蹈形象。蒙族舞蹈充分體現出了我國民族舞蹈的民族地域性。
3 中國民族舞蹈具有超越現實的動態性。舞蹈可以通過人體舞蹈的動態美來表現人類復雜的情感，可以對人類日常生活中展現出的人體美進行有秩序和有規律的加工整合，然后創造出一種能夠超越現實的人體舞蹈動態之美。還有就是舞蹈是需要動作的，而舞蹈動作恰恰是可以通過有節奏的變化來展示人內心情感的波動狀態，例如，在傣族舞蹈中最著名的孔雀舞就是能夠超越現實動態性特點的表演性舞蹈，雖然傣族的孔雀舞因為地理環境和風俗習慣等因素的影響，出現了風格各異的跳法，但是不管哪種跳法都實現了用豐富的舞步來展現孔雀靜態及動態的嫻雅優美，也都充分展現了中國民族舞蹈具有的超越現實的動態性特征。
三 中國民族舞蹈的欣賞藝術
作為一種綜合性表演藝術的舞蹈可以給觀眾帶來美的享受，這是因為觀眾通過欣賞舞蹈中的舞蹈形象就可以從內心產生出一種精神感應，就可以對舞蹈反映的現實生活及其內含思想情感有著更為深刻的感悟，舞蹈還可以通過其美的動態和美的韻律來潛移默化地感染及提高人們對生活的認識?？梢哉f舞蹈欣賞是一種富有創造性的，并且能把人類感覺、知覺實現完美統一的內心精神活動過程。在舞蹈欣賞的過程中需要觀眾的感受、理解、聯想及想象等諸多積極心理活動來參與對所觀察到事物進行分析和綜合，因為只有這樣才能實現觀眾對舞蹈作品真實內涵的具體把握，也只有這樣才能真正實現對舞蹈藝術的欣賞。值得注意的是舞蹈欣賞過程必須要同舞蹈形象思維緊密聯系，觀眾對舞蹈藝術的美的欣賞首先要對舞蹈展示的形象有明確的感知，然后從內心產生對舞蹈形象的感情反應，最后才是從認識和感悟到的舞蹈藝術作品中理會到其表現的社會生活內容及舞蹈的主題思想。另外就是在舞蹈欣賞過程中必須要充分發揮想象力，要努力通過自己的感覺、想象和體驗等心理因素進行融合，然后對舞蹈作品中的藝術形象進行分析整合后產生出適合自己審美心理的形象，這樣一來欣賞者就能對舞蹈藝術形象有更為深刻地感受，從而對舞蹈藝術形象的內在美及形式美產生出強烈的感情共鳴。對于中國民族舞蹈欣賞來說，主要可以從以下幾個方面來感悟中國民族舞蹈藝術的真實魅力。
首先，欣賞中國民族舞蹈的情感之美。舞蹈藝術具有自己的情感特點，那就是特別擅長抒情，對于敘事卻不怎么注重。舞蹈藝術就是通過借助動物或植物的自然形態特征來用人類自身的肢體語言表達和傳遞這些自然景物的形態變化，以便達到借物比興和托物寄情的效果，最終能用舞蹈的外在形式抒發人們的內心情感波動。不同民族有著不同的舞蹈，但是不管什么民族的舞蹈，我們都可以從中分析出人們想要表達和體現的情感之美，這種情感美也許是人性之美，也許是人情之美，也有可能是人類道德品質之美。中國民族舞蹈可以說在各個方面表達人們美好愿望的同時，還對社會人生的認識進行了折射。例如，最為著名的當代舞蹈家楊麗萍的雙人舞《兩棵樹》就充分表現出了青年異性之間對真摯愛情的追求魅力，該舞蹈就是取材于自然界的相思樹或夫妻樹，然后舞蹈家就借助了這種自然界的植物來展示了人間的深情，觀眾在欣賞民族舞蹈的時候就會產生一種非常強烈的人體情緒，然后觀眾就會從內心產生出對真摯愛情的贊美和向往，這就是受到了舞蹈藝術家情感藝術感染的結果。再如，探戈舞及恰恰舞，這兩種舞蹈都是通過借助其自身優美的動作旋律來展現彼此間強烈的感情交流，觀眾通過欣賞這些舞蹈的時候就會收到舞蹈本身的感染，就會從腦海里想像出每個動作組合所蘊含的深刻人生哲理及生命意義?？傊袊褡逦璧妇褪峭ㄟ^那如詩如畫和含意雋永的舞姿及動作展現出了獨有的情感美，舞蹈的這種情感美能給觀眾帶來發自肺腑的情感呼應。
其次，欣賞中國民族舞蹈的韻律之美。不管哪個民族的舞蹈都會有令人折服的人體旋律，也可以說人體的旋律美是舞蹈藝術最為基本的特點之一。舞蹈通過和諧的音樂節奏及肢體的規律動作給觀眾以視覺上的愉悅美。舞蹈藝術作品能用自己獨特的表達方式來表現舞蹈的思想感情。例如，我國古代的敦煌壁畫就是以其絕妙的想像來表現中國古典舞蹈的人體動律美。舞劇《絲路花雨》就是以敦煌藝術為素材創作的，該舞蹈作品以其絕美的藝術特性及獨特的東方韻律和造型讓整個世界都為其喟嘆。再如，作為寧夏歌舞團演出的《羌笛舞》更是以其濃厚的民族特色感染了人們，以其流暢的舞蹈韻律感動了中外友人，更是通過把舞蹈的藝術韻律同歷史的真實性實現了完美融合，再現古老黨項族的古樸民族風貌。還有就是如果你欣賞陜北的《安塞腰鼓》，仿佛就能看到古代邊塞沙場上兩軍激戰，看到武士們的威武雄壯，這些場景都能把觀眾內心的畏懼洗滌掉，振奮人們的精神。
再次，欣賞中國民族舞蹈具有景情交融的意境之美。如果能把景與情實現完美融合，也就是實現了客觀的境同主觀的意相結合，就會產生我們通常所說的意境。舞蹈的意境包含兩個層面的意思：第一，是好比一首詩的“意”；第二，是好比一幅畫的“境”。其中的“意”主要是指藝術家在創造舞蹈形象的時候所要表達的主觀上的思想情感。舞蹈是一種藝術，是一種非常講究意境的藝術，舞蹈必須要做到通過直觀、可感及動態的人體律動來傳情達意，這就要求這些律動必須要生動、多變和新穎，如果不能做到這些基本的要求就不能創造出“情”與“景”有機統一的舞蹈美的意境，舞蹈藝術也就等于失去了其獨立存在的價值。例如，傣族舞蹈《邵多麗》就用那美妙的舞姿和優美的旋律充分表現了傣族的民族特色，盡顯了傣族神秘的特有文化；舞蹈《荷花賦》更是表現出了荷花出淤泥而不染的意境；舞蹈《黃土黃》充分展現了黃土高坡人的粗獷和奔放的情調意境；舞蹈《小溪、江河、大?！穭t運用了各類線條上的變化表現出涓涓細流奔向江河大海的一種美妙意境。
最后，欣賞中國民族舞蹈的雕塑之美。同音樂藝術不同，舞蹈是一種空間藝術，因為舞蹈動作之間的間歇及停頓能夠在觀眾的視覺中形成相對穩定停留的映像，這些影像能夠給觀眾以視覺的沖擊，可以給觀眾提供想象的空間和原型，所以說舞蹈在造型上是非常富于雕塑性的。觀眾在欣賞民族舞蹈的時候，不僅可以欣賞到民族舞蹈的韻律美，還可以欣賞到其特有的雕塑美。舞蹈藝術家創作舞蹈作品的時候非常注重將每個瞬間都給觀眾造成一個個美的形象，然后觀眾就可以將這些富有節奏性和動律性的雕塑串接成完整的舞蹈畫面，這種藝術形象對觀眾的感染力是非常巨大的。例如，敦煌系列舞蹈就是取材于敦煌壁畫，或者取材于雕塑中的造型，古代的雕塑家把這些舞蹈造型凝固化，今天的舞蹈家就是把這些凝固了的造型和雕塑進行活化性的藝術再造，然后融入到現代的舞臺藝術中，觀眾就可以在欣賞這些舞蹈藝術美時達到陶冶自己情操以及升華自己精神境界的目的。
參考文獻：
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篇2
1中國舞蹈藝術發展與舞蹈審美
舞蹈作為一門表演藝術，有著悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發展來看，不管歷史怎樣發展，舞蹈始終都被作為文化現象傳承、發展。隨著社會進步，它的內容在不斷豐富與充實，到了明清時期，它已經作為獨立的藝術形式，從戲曲中分離出來，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現實生活的人文藝術。中國當代舞蹈大多是專業的舞蹈作品，隨著舞蹈多元化的推進，舞蹈藝術迎來了嶄新的發展機遇，不僅從觀賞方面，從專業角度來看也取得了很大的發展，還出現了專業的舞蹈培訓學校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術不僅越來越豐富多彩，同時也推動了文化繁榮的進程。人類作為舞蹈藝術的主體，它不僅表現在舞蹈藝術形式，還包括藝術體操、武術競技等方面，通過多種形式打造舞蹈美感。人體動作變換作為整個舞臺表演的關鍵，只要賦予了形象特征與社會功能，就會給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強的意志與熟練的技巧，再通過高難度動作展現藝術美。而舞蹈不僅是動作與動作的堆砌，同時它還承載著對應的文化精神與動人情感，在世界萬物好與壞都表現出來的過程中，給予一定的審美評價，同時這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規律，節奏作為舞蹈藝術的關鍵部分，在造型、節奏的雙重潤色下會顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術每次變換都會根據必然性、連接性，在整體感覺的引導下帶給觀眾不一樣的感受。在這過程中，舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動，從而也就形成了獨特的美感?？傮w來講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨創性的影響下更加精密，再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發現舞蹈本質就是考驗藝術形式的一種方法。
2舞蹈藝術的審美特征
（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一門不能脫離生活實際的藝術，社會生活一直都是客觀存在的實體。社會多樣性、人類生活狀態都為其提供了豐富的素材，并且為舞蹈藝術提供了多樣的表現形式。在舞蹈操作中，它根據一定的社會現象，展現生活中的美、善、真，在這些現象統一歸納后，再形成優秀的舞蹈作品，用舞蹈藝術獨特的魅力激勵人、感染人、啟發人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本質。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通過藏族人民傳統歌舞，展現出情同手足、軍民團結的精神；同時它還將民歌與踢踏舞聯系起來，通過對生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節是：一群到河邊背水的藏族姑娘，遇到了要到河邊洗衣服的戰士；于是這群姑娘用計策將戰士要洗的衣服騙過來，并且洗的干干凈凈，當這些戰士回路，發現這一現象，急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個舞蹈一直擔著水桶往前跑，藏族姑娘拿著喜好的衣服在后面追的活潑、生動的場面結束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深遠的地方。由于取材新穎、結構簡潔、立意深遠，從創作到現在一直被廣大民眾喜愛。這種源于生活高于生活的審美特征賦予了作品獨立可行的空間，不管在主題，還是在題材上都展現了與眾不同的一面，它要求作者緊緊圍繞藝術構思的創新點，而不是一味向觀眾展現舞蹈形象。因為創新點一直是藝術作品永存的條件，在得到肯定與欣賞的過程中，得到美的享受。從舞蹈本質來看，美感主要存在于自主創作中；而所謂的新作品，不僅要在意料之內，更要在情理之中，人類在很大程度上都會對創新的物質產生美感。作品主題思想作為整個藝術美感的源泉，創作手法必須真實動人，在藝術創新中進一步演繹作品。如：《荷花舞》作為廣受舞蹈家喜愛的作品，之所以獲得這樣大的成功，主要原因是它為觀眾帶來了美感與新意，在創作初期，舞蹈家受到“蓮花燈”的啟發，從而在藝術形象上也進一步創造和加工，不管是內質還是形象上，都發生了很大的變化，讓觀眾在欣賞中產生共鳴。
（2）將敘事與抒情完美的結合。古文《毛詩序》曾這樣說過“情動于中，行于言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也?！边@也展示出人在激動時，會情不自禁的跳舞。舞蹈表達情感的特點是神行整合，用體動展現感情，給人直觀的形象。由此可見，抒感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒有影視作品的臺詞與客套的語言敘事，但是在實際生活中經常利用對應的場景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術形式中，常用比擬、象征的手法，通過優美、無聲的肢體語言展現故事情節，表達情感。而觀眾在舞蹈藝術欣賞中，也通過對表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現想象力，掌握故事情節，體會舞蹈蘊涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過表演者面部表情和肢體動作極其細膩、巧妙的展現了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉變，最后萌發愛情的轉化過程。在這段舞蹈中，沒有語言描述與臺詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。
（3）虛擬象征的審美特征。舞蹈作為生活現象的概括，它不是直觀的紀事，而是將虛擬象征作為藝術表現形式，進一步展現審美特征。在舞蹈表演過程中，通過舞蹈人員姿態、身體動作代替語言，從而進一步反映思想情感、展現故事情節。因此，不了解審美特征，就會讓剛接觸舞蹈的人員展現出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通過舞姿與情感動作，用屈指可數的方式展現舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰鼓》，從整體來看，它是一部展現情感的作品，但是也有一些部分是紀事的環節。當表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時，表演人員用手緊緊的捂著胸口，在鼓面做后橋動作，并且逐步形成拱形，最后從鼓上滾下來。在這段舞蹈設計中，主要以抒情為體裁，在直觀紀事的過程中，展現受傷疼痛的場面，再將細節放大，展現人物形象，達到主觀紀事、虛擬象征兩者結合的效果。
（4）技藝與綜合的審美特征。技藝性作為舞蹈藝術完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內容必須在神話傳說與日常生活的基礎上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉、跳躍都是高難度的動作，在體現技藝性的同時，必須根據舞蹈動作的軟軟性進行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術，更代表著一個民族與國家的特征，所以它具有廣闊的演繹范圍和創造區域。而舞蹈審美作為一個多元化、多層次的過程，如果只依靠審美特征很難完成，所以必須結合多種形式展現藝術美。
3結束語
舞蹈藝術作為一種鮮明的表現形式，它擁有獨特的審美特點。在實際生活與學習中，我們必須根據審美特征，從各方面提高藝術修養與舞蹈藝術。
參考文獻：
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[2] 黃濤.論舞蹈藝術的審美特征[J].科教導刊，2010（8）：182，184.
篇3
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術活動是審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。
藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。
藝術分類的方法
1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
篇4
引言
“美”是舞蹈藝術的第一要素，人們憑借舞蹈藝術形象不斷發展并傳承著深厚的思想內涵和人生哲理，并且形成了自己多元且獨特的美學特征和形態。作為一門綜合性比較強的藝術形式，只有將融合于舞蹈中的各元素融會貫通，才能將其蘊含的藝術美感和信息準確地傳達給觀眾，并促使其產生一定的情感共鳴，凸顯舞蹈作品特有的藝術價值，實現舞蹈的審美性。新時期，為了能夠更好地促進舞蹈藝術的發展、交流與傳播，非常有必要對舞蹈藝術的內涵及其美學特征進行分析探討。
一、舞蹈藝術的動作美
舞蹈藝術主要是通過人體動作來進行表現的，通過特定的動作才能表達出作品的價值與思想內涵，表現出舞者的內在情感因素。在某種意義上可以說，評價一部舞蹈作品是否能夠取得成功，主要就是看其動作展現是否具有一定的藝術感染力。所以說，舞蹈動作在舞蹈藝術構成要素中處于最重要的位置。舞蹈藝術中對舞蹈情緒的表達、對人物的塑造和對舞蹈意境的展現等都要通過動作來實現。而動作都是編舞在日常生活和學習中選擇和提煉出來的，并且賦予了其鮮明的形象特征和情感因素，所以這些舞蹈動作都具有一定的美感。舞蹈的動作美感從視覺藝術上來講，更多的是來自于舞蹈藝術動作的“神”與“形”相結合產生的豐富的美感和雕塑感，尤其是其表現出來的獨特的藝術空間感更能給觀眾帶來廣闊且深刻的藝術想象，進而產生奇妙、新穎、獨特的美的享受。
舞蹈藝術要講究動態美，這是由舞蹈藝術的動作性要求決定的，這雖然會在某種程度上限制舞者的律動，但是只有這樣才能充分表達出舞蹈的主題內容和內在情感。富有豐富美感的舞蹈動作才能充實舞蹈的審美特色，有了動作的牽引，也才能更加自然而然地舒張開舞蹈情節，進而使其更加吸引人們的注意。如舞蹈作品《水》，通過傣族人民脫去勞動服裝，然后集體去溪邊沐浴、汲水等動作表演來展現作品豐富的動作美和鮮明的生活場景，這樣非常容易讓人們感受到其具體的舞蹈形象和美感。
二、舞蹈藝術的抒情美
抒情性是舞蹈藝術的主要美學藝術特征之一。情感表達是藝術的基礎，任何脫離情感表達的作品都構不成藝術。舞蹈是以經過組織、提煉和藝術加工的人體動作來表達人們的思想情感，反映生產生活形態的一種藝術形式。舞蹈藝術中蘊含著人們濃厚的情感因素，在某種角度上說，在音樂、詩歌和舞蹈等幾大藝術形式當中，舞蹈抒感的效果是最理想的。因為無法用語言或者文字來表達的情感都可以用舞蹈來抒發，這不僅可以表達人們豐富的感情，還可以給人們以足夠的想象空間，進而觸發更強烈更豐富的情感共鳴。感情具有豐富性、直覺性和不確定性，可以很直觀，能夠被感知，因為舞蹈是人們心里活動的感性形態和外化，與人們的表情、動作緊密相連。此外，感情還具有互融、互通性，這也是藝術欣賞和藝術創作的心理基礎，可以在舞蹈創作者、表演者和觀眾之間，動作與感情之間搭建一道審美感情的橋梁。而表情、動作與人們的感情表達是密不可分的，所以，人體動作在表達思想情感方面具有得天獨厚的優勢，可以把人們的感情體驗和精神狀態表現得淋漓盡致、細致入微。
三、舞蹈藝術的韻律與節奏美
節奏與韻律美是舞蹈藝術審美特征的一大表現，其中節奏美是韻律美的前提。節奏美主要是指舞蹈動作力度的強弱和速度的快慢所呈現出的美感。只有完美整合、協調舞蹈動作的跨越、舒張和旋轉等節奏，才能實現舞蹈藝術對氣氛的渲染和對情感的表達、宣泄，進而在舞蹈和音樂的配合作用下完美地展現其所塑造的人物形象，呈現舞蹈藝術不同的審美風格特征。舞蹈藝術的韻律美是通過其表現節奏實現的。韻律、動作與表情是舞蹈藝術美學特征的基礎，三者是相互依靠、不可或缺的，舞蹈的表情和動作不可能離開韻律而單獨存在。舞蹈藝術只有通過表情與動作的變化，同時配以具有起伏動感的節奏才能形成其韻律美。
四、結語
對美的欣賞與傳遞是舞蹈藝術作品最大的成功之處，通過生活化的形象和精妙的動作性，使舞蹈自然地萌發出來，同時舞蹈還能推動情節向前發展，逐漸全面、充分地表達出其中蘊含的豐富情感因素和自然特性，將其中具有的美的體驗和感受傳達給觀眾，并給予觀眾廣闊的想象美的空間，促使觀者從內心深處產生一種情感共鳴和深刻且獨特的身心感受。
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篇5
一、中國古典舞蹈概論
中國的古典舞蹈是基于傳統的民間舞蹈的基礎之上，由相關的舞蹈專家，整理，加工，創造，并且通過長期的實踐和檢驗流傳下來的具有一定風格的特色舞蹈。中國古典舞在我國舞蹈史有著非常重要的地位，堪稱典范，為中國舞蹈藝術的結晶。中國古典舞凝聚了中國民族藝術的美學風格的精髓，包含了幾千年的傳統舞蹈的魅力，已經演變成為一個時代的獨特的藝術語言。中國古典舞蹈的出現，進一步反映了人們對古老舞蹈文化的尊重，展示了中國傳統舞蹈獨有的特點和風韻，它具有豐富而深刻的文化內涵，同時具有無可比擬的獨特魅力。
二、古典舞蹈中身韻的藝術特征
所謂“身韻”，正如它的名字所展示的，“身”就是代表身法，所表達的就是中國古典舞蹈的外部表現技法；“韻” 就是代表韻律、節奏，所表達的主要是中國古典舞的內在的氣韻?！吧眄崱眲t代表了身法和韻律的總稱。身法主要指的就是外部的技術范疇，“韻律”表達的則是藝術的內涵，只有把兩者進行有機的融合才可以讓中國古典舞蹈的風貌和精髓真正的展示出來。也就是說，身韻就是“形神兼備，身心并用，內外統一”，是中國古典舞蹈的靈魂，是中國古典舞蹈所獨有的符號。身韻當中的動作大多數以圓形為主，這應該和我國傳統的世界觀和審美特點有關。其中道家的太極圖，古典建筑當中的圓形結構，都進一步的表現出了我們民族對于圓形這一審美特點的鐘愛。在身韻中則表現為平圓，立圓，“8”字圓。在這些運動規律的基礎之上，增加或減少原有的動作軌跡，則可以打破原來的節奏，進而讓之前的凝固化的動作特點得到改變。身韻要求舞者的動作一定要遵照“圓”，也就是“動與靜與點與線互含互牽”，的審美原則，這一形神統一的民族性的藝術特點在中國古典舞當中得到了集中的體現。匯聚了中國舞蹈文化精髓和民族審美觀的身韻，以其豐富多變的舞蹈動作，強烈的民族風格和特有的表現力，逐漸成為了中國古典舞蹈的藝術特色和代名詞。
三、中國古典舞身韻在劇目表演中的重要性
（一）既增加了古典舞蹈的鑒賞性，同時又突出了古典舞蹈劇目的風格性
古典舞其實是當初為了進一步解決舞者的訓練而從戲曲當中提煉出來的，因此曾一度被稱之為戲曲舞蹈。而身韻的出現則使得古典舞蹈徹底走出了誤區，同時欣賞性也得到了進一步的提高。身韻在舞蹈的訓練中，則很好地改善了舞蹈演員在氣息和身體的韻律方面的問題，提高了訓練效果。
身韻已經成為古典舞劇目的特點和風格。雖然古典舞從風格上面來說還是屬于戲曲舞蹈，然而，身韻的出現則讓古典舞有了自己獨特的審美特征和標準。
（二） 給古典舞蹈的傳承與發展提供了一個很好的平臺和土壤
古典舞蹈通過身韻得到了充足的養分。持續深入的對身韻的研究，使得中國古典舞蹈形成有效的系統的風格體系。身韻給中國古典舞蹈的發展提供了一個更加廣闊的平臺。
在如今的訓練中，有效的進行身韻的訓練，可以讓身韻在古典舞蹈中的表現更加自然，為將來古典舞的進一步發展，指明了一個更加清楚的發展方向。
四、中國古典舞身韻在教學中的重要性
（一）身韻的訓練可以增加古典舞組合的美感，進一步提高了訓練的興趣
身韻訓練的科核心要素就是形、神、勁、律。強調魅力，強調內心的感受。中國古典舞蹈的特點主要表現為：舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動。身韻的訓練既提高了演員在進行動作時候的力度和氣息的把握能力，同時還鍛煉了演員用神來表達內心的感受，使得無聊枯燥的單一的組合，具有了韻律，進一步增加了組合的美感。
（二）身韻的訓練可以進一步提高演員的表演能力
身韻的訓練可以進一步幫助演員提高其表演的內涵和藝術造詣。當具有了身體的韻律之后，就可以提高動作和表演的能力。例如，在舞蹈中一個簡單的“風火輪”動作，加上韻律后就成為了生命的延續，進一步顯示出了身韻的藝術價值。
五、身韻在中國古典舞中的運用
身韻最終就是要讓中國古典舞蹈的所有舞姿和技術達到融合統一的目的，這主要體現在對節奏和舞蹈動作的連接處理和表演者內在修養等方面。如果基訓是一種古典舞蹈的訓練方法，身韻就是規范舞蹈動作的標準。試想一下，在古典舞蹈中沒有節奏韻律的動作和舞姿，肯定會讓人感覺到非常乏味。因此，如果我們掌握了古典舞蹈的節奏韻律，則就找到了中國古典舞蹈創作的靈感和源泉。所以說，身韻的訓練不只是體現在中國古典舞蹈的風格，節奏和技巧等方面，而這也可以進一步表現在發展和創作舞蹈的動作和舞蹈語言方面。古典舞蹈中身韻的運用和很多其他不同門類的舞蹈藝術都有相同之處，那就是身韻也是有其獨特的時代特性，因此，怎樣才能控制和把握身韻的時代特性，已經成為身韻訓練是否成功的標準。所以，身韻在實際的運用當中應該進一步展現出當下人們的精神面貌，這樣才能讓身韻和當下人們的精神面貌達到和諧與統一。
六、結語
綜上所述，身韻已經成為中國古典舞獨有的風格，進一步展現了中國古典舞蹈的審美本質而且以其豐富多樣的舞蹈姿態，強烈的民族風格，已成為中國古典舞蹈的重要標志。在當今全球化的趨勢下，中國的古典舞蹈將以其特有的方式展現其無窮的魅力。
參考文獻：
篇6
1、中國古典舞與字畫、書法的關系
字畫和音樂都能夠代表意象藝術，《高山流水》的作品能夠很好地體現出中國的文化內涵，可以通過領悟音樂的旋律來探知作者的內心想法。音樂當中的每一段都是有層次的感覺，這些層次的搭配是作者通過感悟自然景觀的意象。舞蹈需要靠音樂來陪襯，中國的古典舞也需要通過情景來體現，比如《扇舞圖畫》就淋漓盡致地表現了《高山流水》這首曲子，通過舞蹈的展示，我們了解了傳統舞蹈的各種外化動作以及中國傳統舞蹈的柔韌、剛健。舞蹈和書法是相通的，是不斷平衡也是不斷打破平衡的一種運動。舞蹈者的身體韻律有很強烈的情調，而書法也是有個性的運動，表現出了很強的生命感。舞蹈能夠很極致地表達出所要表達的感情，書法也是如此，舞蹈和書法找出了美化人的動作、線條，感情、情緒。書法和舞蹈都有抽象美，他們表現出了本來不具有形式的情緒和感情，這種表現不是外在的，而是從運動當中體現出的可以感受的動態形象。
2、中國古典舞與詩詞賦的關系
各種文學作品與中國古典舞也有很密切的關系，它們都有同樣的韻味和節奏感，都有抒情的功能。詩人大多都喜歡舞蹈，從詩歌當中就可以體現出舞蹈的節奏，古代的詩人憑著自己的藝術修養，能夠很敏銳地感受舞蹈的美，賦予了舞蹈很深的情意。杜甫的《劍器舞》和白居易的《霓裳羽衣舞》，都是把詩歌與舞蹈結合起來的實例。古典舞蹈與文學藝術的連接點就是意象，意象有很重要的作用，意象具有美的神情和動態的美。文學藝術和舞蹈在當前的背景之下，重現中國古典舞是很難的，實際上，中國古典舞從來沒有離開過大家，一直都是在意象的橋梁下生生不息。
3、“圓形的藝術”
中國古典舞的一個重要特點就是“圓”，原形是中國古典舞的核心體現。只要是提到中國古典舞的動態特征，人們經常用龍飛鳳舞和委婉曲折來形容，這能夠刻畫出人體運動的情趣。經過長期的實踐，舞蹈藝術家把圓形概括為八個字：圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰，集中體現了中國古典舞的審美特征，也區別了其它的舞種。現在中國古典舞的動作也是用各個大小不同的圓來組成的。在形體的動作展示當中，都是圓的運動，讓人體的動作更加柔和、圓潤，從而很好地展現出民族所特有的韻味。
中國古典舞的動作體現出收聚力與外散力的沖突、轉化、過渡與平衡。這是由于其動作造型上身與下身的關系處于擰傾狀態中，從而使動作與技術技巧在發力上形成了留上身走下身，或留下身走上身的運動規律。這其間就包含了“收”與“放”的沖突和變化。這種“收”、“放”的沖突與轉化同樣體現在舞臺空間流動的步伐上。這些步伐雖運行在弧線、圓線和“S”線之中，但在有限的“收”的空間中卻示意著無限廣闊“放”的空間，在不停頓和流動中造成一種行云流水的整體效果，富有中國古典舞在圓游的動態時空特有的韻律美。萬變不離其圓，這就是中國古典舞的形體動態式樣之主要特征。當然，“圓”絕非中國古典舞的惟一特征；但離開了“圓”的活動，“圓”的造型，“圓”的動作，就不能稱其為中國古典舞。因為這“圓”，包含著我國民族舞蹈含蓄的韻律風格；正是這“圓”，蘊藏著中華民族幾千年的傳統文化。
篇7
我國古典舞傳承著我國的歷史文化，延續和保存了中國傳統文化的血脈，在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。我國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是我國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。我國古典舞首先要弘揚我國傳統民族文化，繼承傳統民族審美特質。因此未來我國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征，更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時我國古典舞也可以吸收外來因素，完善我國古典舞。我國古典舞在當代的舞蹈創作中，很容易直接“引用”現代舞技法，造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征，甚至個別編導直接吸收西方舞蹈，減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征，古典舞的藝術價值大大減弱，弄得我國古典舞千瘡百孔的。
3我國古典舞蹈藝術的未來
我國古典舞藝術要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優勢，才能在未來的道路上求發展。
3.1整合我國古典舞語言
語言是一個民族的象征，我國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富我國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合我國古典舞語言非常必要，并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。我國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言，加強和完善語言系統，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給我國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。我國古典舞不斷傳承和發展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創建古典舞學科打下基礎。
3.2繼承與開拓創新
我國古典舞蹈藝術未來發展，不僅需要開拓創新，更需要進行有效的傳承，重視傳統文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。我國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發展演變中，把立足點構置于現當代，建立中國古典舞學科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發現新問題，解決新問題，讓我國古典舞繼續輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發展我國古典舞原則
“和”是我國傳統文化精神的品格，是我國文化中的整體體現，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會，我國古典舞遵循“和諧”發展的原則，建立在我國傳統審美基礎上，代表中國古典的形象。目前，我國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態，需要我們以“和”的態度，開放式的思想，接納新的元素，反復試驗，最終為我所用。
3.4“融合”優秀的古典舞素材
篇8
一、花腰彝龍舞藝術形式介紹
花腰彝族的人是極其崇拜龍的，其舞龍以及祭龍的活動是非常神秘并且充滿了民族特色。相傳這一舞蹈主要是祭祀一位叫阿倮的，傳說中的民族英雄，相傳他是能夠征服自然以及邪惡的龍人。通過祭龍活動，可以保佑村民一年都會幸福安康，收成也會風調雨順。
祭龍的形式主要分為兩種，在彝語中分別稱為是“米夏好”另一種是“德佩好”，“米夏好”是每年都會舉行一次，不同村寨舉行時間也不一樣，通常都是在正二三月左右舉行祭祀活動，“德佩好”是要十二年才會舉行一次，一定要在馬年的馬月以及馬日，左北沖以及坡龍山腳還有水瓜沖上幾個寨子一同聯合舉行。[1]
花腰彝族在舞龍過程中是有雄雌之分的，女子舞的是青龍也就是雌龍，男子舞的是黃龍也就是雄龍;兩條龍一起舞蹈的時候，雌龍要先舞。彝族人民認為世間所有事物都是有雌雄之分，雌雄相戲才會使得萬物得以繁衍生息。
二、花腰彝龍舞的審美特征
1.舞蹈本來就是一種用以抒感的藝術形式，在花腰彝龍舞過程中對情感性的表達就是其重要的審美特征。
花腰彝龍舞是花腰彝人民情感的一種表現形式，在舞龍過程中，通過奔放熱情音樂的配合，以及自然姿態的變動，將深刻的民族崇拜情感在舞龍過程中淋漓盡致的表達出來。同時花腰彝舞龍也是極具力量的一種民族表演形式，其表演過程中多變快速的節奏，是對奔放以及熱情民族情感的傳達方式。
2.象征性也是花腰彝龍舞的一種審美特征。通過舞龍的形式象征著花腰彝人民對龍的民族崇拜。
通過舞龍上下翻滾歡快的動作，以及表演過程中歡快的節奏，象征著花腰彝族人民多姿多彩的日常生活。在這些舞蹈表現形式之下，蘊含著豐富的文化內涵。其舞龍時的風格以及韻律也有著比較鮮明的民族特征。
3.在花腰彝龍舞過程中對花腰彝民族服飾的欣賞以及其歌舞表演形式，也是比較具有代表性的審美特征之一。
在整個舞龍過程中，花腰彝族人都會穿著比較傳統的服裝，這些服裝都是非常有民族特性的，所有人的會系一條花腰帶，這也是為什么這以民族會被稱為花腰的原因之一?；ㄑ椫饕怯蓄^帕還有大襟裳等多種服飾配飾，在花腰彝族的服飾上繡有很多的團，據說所有的圖案都相應的講述了相應的歷史故事，就有比較高的文化審美特征，以及欣賞價值。
4.花腰彝族龍舞鮮明的特色以及獨特風格的形成也是源于當地熱情好客的民族特性，這種熱情的民族特性也是對花腰彝舞龍一種重要的審美特征。
通常都是在節日的時候，通過組織舞龍表演，帶動人民的熱情的氣氛，在舞龍過程中將花腰彝人民熱情奔放，積極向上的民族精神充分的展現出來。
5.花腰姑娘也是花腰彝族龍舞的重要審美特征之一。
花腰姑娘舞龍，有獨到之處，龍頭一動，虎虎生風，才見姑娘倒地平舞，翻起千層浪花。又見長龍破空而出，蕩起萬朵祥云。七彩長龍在她們手里時而上下翻滾，時而蜿蜒漫游，時而沖天而起，時而盤旋長嘯……在紅土高原南部逶迤的山間，有一群漂亮的彝族舞龍姑娘。平時，她們和村里人一樣干農活，碰到什么節慶，她們就會組織起一支女子舞龍隊，和男人一樣舞起長龍，給人們帶來歡樂。她們把龍舞得虎虎生風，從云南省石屏縣舞向昆明，又從昆明舞到北京。
三、花腰彝舞龍中蘊含的民族文化
花腰彝龍舞作為一種比較傳統以及原生態的藝術表現形式，是彝族重要的文化表現形式。舞龍是對其民族文化的一種傳承形式，其舞蹈的過程以及整個運行過程，都是與其內在價值以及功能有著密不可分的聯系的。舞龍最重要的功能性就是其內在生存的動力。
文化是通過民族以及人類所創作的，不同的民族在不同時期以及環境下，對社會以及自然都會有著各不相同的文化認識的。對于花腰彝族來說，舞龍文化就是其獨具的民族特征，每隔十二年才舉行一次的“德佩好”，所有村落的人歡聚在一起，隨著舞龍活動的進行，大家一起歡歌跳舞，通過這樣的形式促進人民之間的感情，加強花腰彝人民的民族凝聚力以及民族自豪感。[2]
花腰彝舞龍活動過程中，是有很多節奏以及動作的，這需要舞者要有比較好的記憶力，在舞龍過程中，有很多繁雜的動作，比如在其舞龍過程中有一種稱為是“鳳舞龍”的舞種，表演過程中要將鑼鼓作為音樂的節奏，通過各種動作相互結合。舞龍的過程也是需要舞蹈者有非常堅強的意志力的，在舞蹈過程中，會涉及到大量翻滾以及跳躍的動作的練習，只有通過大量的練習才能更好的掌握這些動作。在進行訓練的時候，需要舞者克服比較大的身體障礙，從而發揮最好的水平，這也是民族的文化所在。
更主要的民族文化內涵所在就是表演過程中舞者的創造性的表現，在表演過程中要不斷的將舞蹈形式進行創新，基于在原有的動作基礎上，讓舞龍過程變得更有民族特性，各有藝術性的感知力。受現代文社會商業化影響，舞龍越來越被世人所接受，但是很多年輕人卻更多的崇尚時尚，忽略了最本真的傳統文化。隨著外界世界改變，如何抵擋住外界的誘惑，將文化傳承下去，在很多時候，這種文化的傳承都是受到不同生存環境以及文化背景所制約的，民族如果不能將自己的文化傳承下去也就將失去其民族的個性了。因此有效的將花腰彝族的舞龍文化傳承下去，也是對花腰彝龍舞審美特征的一種欣賞。[3]
結語：
花腰彝龍舞是花腰彝族人民傳達情感的古老的藝術形式，通過舞龍的過程，將其民族特有奔放熱情的民族氣節充分展現出來，花腰彝龍舞的審美特征與其從遠古時代就開始勞動斗爭的民族特征是密不可分的。通過舞蹈的形式將花腰彝族歷史進程通過歡快的舞龍的形式展現出來，蘊含著豐富的文化內涵，讓人們可以從中享受到審美的。
參考文獻：
篇9
B、境界
C、神韻
D、格調
2、《亞威農少女》是_________繪畫的代表作品。（）
A、立體主義
B、達達主義
C、抽象主義
D、野獸派
3、被稱為"藝術學之父"的德國理論家是_________.（）
A、康德
B、黑格爾
C、席勒
D、費德勒
4、《阿細跳月》是我國________的民族舞蹈。（）
A、彝族
B、傣族
C、苗族
D、白族
5、長鼓舞是下列哪一個民族的舞蹈？（）
A、蒙古族
B、滿族
C、朝鮮族
D、鄂倫春族
6、《等待戈多》是________戲劇的代表作品。
A、表現主義
B、存在主義
C、象征主義
D、荒誕派
7、影片《戰艦波將金號》是20世紀20年代_______（國）的重要作品？（）
A、意大利
B、蘇聯
C、美國
D、法國
8、電視劇《圍城》是根據______的同名小說改編的。（）
A、沈從文
B、張愛玲
C、巴金
D、錢鐘書
9、《老人與海》是美國作家______50年代的代表作品。（）
A、海明威
B、?？思{
C、杰克·倫敦
D、海勒
10、《西廂記》的作者是______。（）
A、關漢卿
B、白樸
C、馬致遠
D、王實甫
11、在中國古代繪畫理論中，繪畫作品的層次是______。（）
A、妙品
B、能品
C、神品
D、逸品
12、《命運交響曲》是______的作品。（）
A、海頓
B、莫扎特
C、貝多芬
D、瓦格納
13、《霓裳羽衣舞》是我國______代舞蹈作品。（）
A、漢
B、唐
C、宋
D、元
14、《日出·印象》是法國印象派畫家、________的代表作品。（）
A、莫奈
B、凡高
C、高更
D、雷諾阿
二、填空題：本大題共9個小題，22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15、藝術創造過程包括藝術體驗、________和、________三個階段。
16、形象思維具有、________、________和、________等特點。
17、藝術創造的心理機制主要包括審美感知、________ 、________和、________。
18、以藝術作品的存在方式為根據，可以將藝術分為時間藝術、________和、________。
19、中國戲曲的主要行當是生、________、________、________。
20、中國書法，最常見的書體有篆書、隸書、________、________和 、________。
21、意大利畫家達·芬奇是、________時期的藝術家。
22、中國四大石窟包括敦煌石窟、________、________和麥積山石窟。
23、語言藝術（文學）的基本特征是 、________、________和 、_______。
三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。
24、簡述藝術活動的主要功能。
25、什么是靈感？簡述靈感的主要特征。
26、簡述藝術接受活動中的共鳴現象。
27、簡述藝術家應具備的修養和能力。
28、簡述藝術作品的三個層次。
四、論述題：本大題共2個小題，每小題25分，共50分。
29、聯系實際論述藝術活動的基本特征。
30、結合一部作品，論述藝術鑒賞的具體過程。
參考答案
一、選擇題
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
B C D A C D B D A D D C B A
二、境空題
15.藝術構思 藝術表現（或：藝術傳達）
16.具象性 情感性 創造性
17.審美想像 審美情感 審美理解
18.空間藝術 時空藝術
19.旦 凈 丑
20.楷書 行書 草書
21.文藝復興
22.云崗石窟 龍門石窟
23.間接性 廣闊性 想像性
三、簡答題答案要點
24.（1）審美認識功能（或審美認知功能）。指通過藝術鑒賞活動，更深刻的認識自然、社會、人生。
（2）審美教育功能。引導人們正確理解。認識生活，受到真、善、美的熏陶感染，樹立正確的人生觀、世界觀。
（3）審美娛樂功能。滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。
（4）三種功能是一個有機整體，不可分割。
25、（1）靈感是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮層的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態，是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用，突然激發的、情緒特別亢奮、極富創造力的精神狀態。
（2）靈感有三個主要特征：突發性、超常性、易逝性。
26.共鳴：是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。
27.（1）藝術家的修養①進步的世界觀和審美傾向；②廣博的知識；③深透的思想；④豐富的情感和獨立的人格。
（2）藝術家的審美創造能力①敏銳的感知能力；②豐富的想像力；③精湛的藝術技巧。
28.（1）藝術語言，是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。
（2）藝術形象，是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。
（3）藝術意蘊，是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的境界。
四、論述題答案要點
29.（1）藝術活動是形象把握與理性把握的統一。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
（2）藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的。心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
（3）藝術活動是審美活動與意識形態的統一。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。
29.（1）直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。
篇10
一、舞蹈教學中培養學生對美的感受
美的感受能力，是指人們憑借各種感受器官，對審美對象進行感知能力的培養。它包括兩方面的內容:一是指對審美對象外在形式美的感受能力。二是指對審美對象的情感表現和象征意義的感受能力。
1.舞蹈教師自身應給學生以美的感受。舞蹈教師是學生在舞蹈課堂上最直接的感受對象。舞蹈教師應盡最大的努力，使自己轉化為對學生有審美意義的美的感受對象，舞蹈教師要力爭從外在形象到內在品質達到完美的統一。從外在看，舞蹈老師要有一個優美的體態，它不僅是健康的，而且是靈活諧調、善于表現的。舞蹈老師的穿著打扮往往是其情操的直接表現，要能引起學生的美感和尊重。
2.在教學中對學生進行美感訓練。舞蹈教學中美感訓練是舞蹈基本功訓練的基礎之一。它既是訓練一種表演能力，也是訓練一種美的表現力，更能使學生在學習訓練中感受到舞蹈美。在舞蹈基本功訓練時，除了要求學生完成和掌握舞蹈最基本技術技巧外，還要注意培養表演意識和情感表達能力。要培養學生養成一種習慣，即在基本功訓練時要感到一投足、一伸手就是美，就是音樂，就有思想，就有靈魂，要讓學生認識到再單一的動作也有美，也有藝術。舞蹈訓練是嚴格而規范的。舞蹈的各種位置、角度動作的高度、轉、翻、跳以及舒展的舞姿都是很規范的。把各種規范的動作編排成舞蹈組合，那么這個舞蹈的舞姿就是優美的。沒有各種動作的基本規范要求，決不會出現舞蹈組合的美。所以規范動作是舞蹈美的基礎，應讓學生充分認識這一點，并逐步培養學生認識美、理解美、感受美、展現美的能力，從而充分體現舞蹈教學的美育功能。
3.多方面為學生提供有審美意義的舞蹈對象。課堂上組織學生觀看舞蹈教學錄像帶、觀看同學的舞蹈表演、觀看課堂上學生的舞蹈示范動作都會使學生感受到舞蹈這一流動韻律之美而達到內心的愉悅。
二、舞蹈教學中應培養學生對美的鑒賞能力
審美鑒賞能力是對審美對象的鑒別與評價能力。它包括對審美對象的美的識別，對審美對象的審美性質的深刻理解，對審美對象性質形態的領悟與鑒別的程度，并能給予審美評價。舞蹈教學中對美的鑒賞能力是學生對舞蹈的鑒賞而進行的。通過幾年的學習、訓練，對舞蹈的感受，學生應該認識到舞蹈作為藝術的一種，它蘊涵了豐富的美的內涵。它包括人體動作的美、隊形的美、服飾的美、音樂的美、歌詞的美等等。可以說舞蹈的美包括了音樂美、美術美、文學美，它是人的生命力的具體體現，是人體美的具體反映，舞蹈給人一種穩定感、協調感、靈活感、流暢感，從而達到內心的凈化，達到一種美的思想境界。
三、舞蹈教學中培養學生對美的創造能力
對美的創造能力，是指審美主體在感受美和鑒賞美的基礎上.進一步通過自己的實踐活動，按照美的規律，直接創造美的事物的能力。舞蹈教學中美的創造力是通過舞蹈基礎訓練、舞蹈表演、舞蹈創編體現的。
1.舞蹈基礎訓練使學生身形更加優美
篇11
戲曲：中國古典舞的推力
中國是一個歷史悠久的國家，它在上下五千年的文明歷史中孕育著其獨特的文化，在這個龐大的傳統文化下，又滋生了很多具有中國特色的藝術文化，而戲曲就是其中最為璀璨的一顆明珠。中國的戲曲舞蹈源遠流長，根深葉茂，有著深厚的民族根基。它以實際人生活動的戲劇形態，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。二十世紀五十年代初，中國舞蹈界開始大規模學習戲曲舞蹈，并對其進行整合、創新，逐漸創立了中國古典舞體系。
正因為此，中國古典舞曾一度被人稱作“戲曲舞蹈”。其實它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，中國古典舞中很多強烈、夸張的表現手法，都是和戲曲舞蹈十分一致的。它們都是通過藝術化、舞蹈化了的外部形象特征，來表現生活、展現形象、刻畫個性，并通過獨特的民族形式、具有中國民族風格和民族氣派的手段來加以表現的。可以說，中國古典舞是從中國戲曲舞蹈這一母體中脫穎而出的一種新的藝術表演形式，戲曲舞蹈是中國古典舞誕生的強大推力。中國古典舞一方面保留了戲曲舞蹈中的一些基本表演動作，另一方面擺脫了戲曲舞蹈的行當性和戲劇性，形成了一個足以代表我們民族古代文化特色的藝術體系。它是表演者對于戲曲舞蹈求新求變、鉆研創新的產物。
身段：中國古典舞的緣起
身段一詞從字意來講，“身”是指身體，“段”當術講。身段就是形體動作的藝術，側重指外部的舞蹈技術，在傳統戲曲“唱念做打”的四功中，不論哪一功都是由內而外，通過形體來表現情節，表達人物思想感情的外部動作的。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，都蘊含著極豐富的舞蹈動作，這些都稱之為身段。中國舞蹈最大的特點，就是姿態上的變化特別豐富，手的運用很巧妙，通過手、眼、身法的配合運用，在藝術上達到高度的統一性和完整性。
“身段”從新的意義上來講，就是舞蹈的姿態，也就是更美化、更精細的舞蹈技巧。身段的素材主要來自于戲曲舞蹈，在戲曲舞蹈原有的基礎上把它提煉、加工轉化為舞蹈，不按戲曲的規范，而是根據舞蹈的特性，按照舞蹈的要求，把它們升華為舞蹈，把技術性的內容，轉化為藝術性的內容。
身段不僅抓住了戲曲舞蹈的動律精華，而且加上其與神韻、勁力、節奏、節律等特點的相結合，更是充分體現了中國古典舞的民族特性和民族美學特征。
身韻：中國古典舞的精髓
身韻從字面上解釋，是“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂?，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，只有將二者有機結合和滲透，才能真正體現出中國古典舞的風貌及審美精髓。
任何藝術創作都要遵循自己統一的表現手段，中國古典舞的創作亦是如此。做為中國古典舞的一種新型表現方式，身韻無疑使中國古典舞創作有了新的氣象。
身韻是對戲曲身段的不斷提煉的成果，它使中國古典舞擺脫了之前“拘于形”的桎梏，實現了從“形”到“神”的飛躍，完成了戲曲舞蹈從外在形態到內在意蘊的升華。
身韻的推出，使古典舞的動作、造型和舞姿豐富多彩，它將訓練身法和陶冶神韻相結合，把“形神勁律”做為古典舞的動作元素并結為一體，為“神形兼備”做了完美的詮釋。它以動作舞態的豐富多彩，以及很強的舞蹈性與民族審美性相結合的特點，深得眾多中國舞編導們的青瞇，并被充分運用到創作當中，使中國古典舞在創作上有了很大進步，為古典舞的發展提供了取之不盡用之不竭的寶貴資源。
芭蕾：中國古典舞的升華
中國古典舞是在戲曲舞蹈和中華武術的基礎上，貫徹吸收多種藝術形式發展和建立起來的。一種優秀的舞蹈體系不僅僅要具備傳統舞蹈特定的藝術規范，更應該在審美特征的要求下突破創新，廣采博收其它舞種的優點，根據已有動作元素剖析、分解或綜合創新出更多好看而有難度的優美舞姿。
中國古典舞在其起落沉浮的發展過程中，無論是從戲曲中提取、還是從武術和民間舞中尋找，面對社會的溶合、進化，它都需要重新樹立和建構其嶄新的形象面貌。因此，在對人類舞蹈文化大環境的考察、協作中，自然包容了很多其它的藝術成份，這是人類不斷發展的藝術意識的需要，也是中國古典舞建構所必須涉及的問題。而芭蕾的引入，則是中國古典舞發展歷程中不可抹殺的一筆。
芭蕾舞蹈的介入，終止了之前中國古典舞“全盤戲曲化”的訓練模式，為其補充了新鮮的內容，包括基本舞姿、跳躍、出腿、轉、跳等訓練動作，難能可貴的是，我國的優秀藝術表演家們，將中國古典舞精髓融入芭蕾舞中，創造出了極具民族風格的芭蕾作品，這也使中國古典舞蹈升華到了一個全新的階段！
武術：中國古典舞的意蘊
武術是中華文化藝術的瑰寶和基石，更是構成中國古典舞形態與理念的重要內容。武術對于中國古典舞蹈的影響主要表現在：
1.武術動作的融入使中國古典舞動作舞風更加粗狂、剛武、勁頭十足，實現了其在“形”和“勁”上的重要突破。
2.武術中講究“精氣神”“ 手眼身法步”等，這為中國古典舞的吸收和發展提供了一個廣闊的天地。
3.武術動作中的靜立與流動的對比， 高與低的對比、內與外的對比等等， 在中國古典舞技巧動作中都得到了淋漓盡致的展現。如空中閃身、高低起伏、騰空大躍步等等。
4.中國古典舞中典型的動作斜探海、射雁等，正是運用了太極中審美原則的“ 中和”“以和為美”的含蓄特點，構成了陰陽相生的體態造型。
中國古典舞中武術的引入，不僅增強了古典舞的造型性、技巧性、靈活性與節奏性，而且昭示了中國古典舞的精神氣質，使古典舞的審美標準日趨完善。
中國古典舞融合了中華舞蹈文化神韻的精華，在中國舞蹈史上占有非常重要的地位，它經過漫長的藝術長河的淘濯，通過與其他姐妹藝術的融合和創新，以其特有的藝術特征和審美特性的運用，形成了自己獨特的韻律和美的規律。“以神領形、以形傳神”這是中國古典舞的藝術靈魂所在，也是促其不斷發展的強大動力。中國古典舞蹈的長遠發展，需要我們每位舞蹈工作者能夠不斷的在實踐中摸索，不斷地去拓展它，使其真正成為具有中國傳統文化韻味的，更為貼近中國舞蹈歷史的藝術形式，使其一步一個腳印的走下去，并且把它的藝術生命一直延續下去……
參考文獻：
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上世紀80年代之后影視美學在我國得到了長足發展，翻譯和編寫的各種理論著作相繼出版。目前，各高校藝術學系、新聞系和中文系都把影視美學作為專業必修和選修課程，很多高校甚至把影視藝術課程作為高校人文素質課程供全校學生選修。由此可見，在當前影視藝術與網絡文化緊密結合的時代，我們的影視藝術研究逐漸得到重視，而影視美學的研究方法問題卻至今沒有一個定論，甚至沒有引起過注意和爭論。針對這一現狀，我們從美學和藝術學的基本理論出發，聯系當前影視藝術的發展狀況，在教學實踐與美學理論結合的基礎上初步提出了一套影視美學研究方法，主要從四個方面來研究影視美學：
一是創作學角度
整個世界（包括自然界和社會生活）是影視創作的源泉，但世界本身并不能直接構成藝術作品，它必須經過創作者的藝術創造才能變成藝術作品。因此，為了從根本上把握藝術的審美特性，我們首先必須研究藝術作品的創造過程和創作規律。一般而言，藝術作品是由兩種創作過程合而為一的，一是內化過程，即把生活真實內化為藝術真實，創作出一種“意與境偕”的藝術作品；二是外化過程，即通過各種藝術技巧把影視藝術作品中的藝術真實外化為生活真實，使觀眾身臨其境地從中得到真實的情感體驗和藝術熏陶。
二是文本學角度
文本在英文中即Text，可以翻譯為文本、本文、辭等，錢鐘書就有“觀‘辭’（Text）必究其‘始終’（Context）耳”一說。中文里把“文”與“本”合為“文本”一詞，一是表達了以文為本的涵義，二是在西方文藝理論的影響下強調了作品（即“本”）的文學性和審美特性（即“文”）。文本雖然與作家、外部世界和讀者發生著千絲萬縷的聯系，但是此處所講的文本學研究就必須忘卻這些聯系而純粹地從文本本身著手來考察其審美特性。因此當我們面對一部已經被創作出來的影視藝術作品，即一種文本時，作為專業研究者，我們不能僅僅是從觀賞性角度看待影視作品，而應該從音響效果、視像效果和剪輯手法等等方面來分析的影視文本的藝術形象和審美風格等等問題。一方面必須完善影視作品中的音樂、舞蹈、造型、色彩、場景、情節等等要素，使各種要素都達到藝術表現的極高境界；另一方面，在聲音和圖象、場景與情節等方面的拼接和組合過程中必須使之完全融合，其審美效果才能超出單一的藝術表現，體現出影視藝術的獨特審美優勢。
三是接受學角度
影視作品最終面臨的是觀眾，只有通過大眾的觀看、鑒賞和批評，才能使影視作品成為真正的審美對象。而對于影視作品的接受、消費和傳播，也就是說從接受學角度研究影視作品，才能真正體現出影視藝術的審美價值。尤其對于從事影視藝術研究者而言，研究作品在大眾之中的接受、消費和傳播是極其重要的，是關系到影視藝術的生存和發展的關鍵之所在。正如姚斯所指出的“作品在其誕生之初，并不是指向任何特定的讀者的。它是要徹底打破文學期待的熟悉的視野。讀者只有逐漸發展去適應作品。因而當先前成功作品的讀者經驗己經過時，失去了可欣賞性，新期待視野己經達到了更為普遍的交流時，才具備了改變審美標準的力量?！焙芏鄡炐愕挠耙曀囆g作品與讀者的期待視野往往有一段距離，因而對這類作品，必須經過導師闡釋、引導，使讀者認識其價值之后，傳播和消費才能順利實現。
四是源流學角度
源流學也可以說是研究影視藝術的歷史，是從各個不同階段的影視藝術作品中找出其發展的軌跡和規律，源流學最終關注的則是影視藝術的發展規律和發展前景問題。而且影視美學理論本身的發展也是值得關注的，如影視美學理論史上的電影符號學、電影敘事學、精神分析學電影理論、意識形態學電影理論等等。需要指出的是，創作學、文本學和接受學一般都是在共時的層面上來研究影視藝術，而源流學則是從歷時的層面上考察影視藝術的發生、發展的過程以及在此過程中產生的一系列理論體系。這種歷時主要包括兩個層面：一是由自影視藝術誕生以來的影視作品所構成的作品歷史，這是研究影視美學的基礎材料；而且還必須找出這些龐雜材料中的優秀作品和具有標志性轉換的作品，從而進行斷代史的研究。二是把藝術美學理論引入影視藝術研究過程中產生的影視美學理論，這是影視美學的核心，它是對每一時段影視藝術的抽象概括和審美總結，而且這種理論的發展和創新都與各自時代藝術和技術的發展緊密地聯系著，因而也是影視美學與文藝美學相聯系的契合點。
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一、古典舞概述
對于古典舞是以傳統民間舞蹈為基礎，由一些舞蹈學家進行整理以及創造等，經過長期實踐最終流傳下來具有特色風格的一種舞蹈。在中國舞蹈史中古典舞占有重要的地位，同時也發揮著至關重要的作用，推動了中國舞蹈藝術的良好發展。在中國古典舞中凝聚了民族藝術中的精髓，同時也包含了傳統舞蹈中的魅力，在整體上已經演變成一個獨特的藝術語言。伴隨著中國古典舞文化的出現，展示出人們對古老舞蹈文化特有的尊重，對于古典舞來說自身具有豐富的文化內涵，同時還具有一定的獨特魅力。
二、在中國古典舞中身韻的運用
在中國古典舞中身韻具有良好的運用，在一定程度上講就是將舞姿與技術相結合，同時還應將節奏以及舞蹈動作結合開來，進而能夠表現出表演者內在修養。對于基訓來說是古典舞中的一種訓練方法，而身韻是規范舞蹈動作的一種標準。因此在實際學習中掌握相關的節奏韻律，就能找到中國古典舞蹈中蘊含的節奏韻律，同時還能找到古典舞創作中的靈感。因此對于身韻訓練來說不僅能體現出中國古典舞蹈中的獨特風格，還能表現在創作舞蹈動作語言方面。在實際古典舞身韻運用中和其它的舞蹈藝術具有較多的相同之處，身韻具有一定的時代性，所以在實際訓練只能夠控制還身韻的時代性是成功時的關鍵之處。因此在當前古典舞教學中運用身韻應該突出展現人們的精神面貌，進而能夠讓身韻和人們精神面貌達到統一。
三、中國古典舞身韻發揮的審美意義
在中國古典舞中身韻是較為重要的審美特質，在整體上應該把握韻律以及節奏等，還應體會到在舞蹈中表現在內涵以及情感等，這樣才能真正了解在舞蹈中所想要表達出的思想以及情感，進而才能更好的將古典舞中的美展現出來。在中國古典舞中的身韻與傳統舞蹈中的相關步法統一結合起來，進而能夠更加生動的演繹出來，不僅能夠表現出神韻美，而且還能利用舞蹈表現出舞蹈中蘊含的情感。對于古典舞來說是傳統戲曲以及雜技和武術等相關藝術形式結合開來的一種藝術形式，在大體上并沒有局限于某種藝術形式中，具有一定的獨立性，形成自身獨特的藝術標志，能夠在真正意義上展現出的古典舞中的獨特魅力。在古典舞中的神韻是通過不斷的探索以及總結一些藝術經驗最終衍生出來的，在當前已經成為古典舞學習者學習中的主要內容。在古典舞中身韻是重要的靈魂，具有一定的民族性以及時代性等相關的特征，同時對中國傳統文化傳承發揮著不可替代的作用。在新的形勢下，古典舞身韻在課堂中也發揮著重要的作用，已經成為課堂教學中的重要內容，學生在學習中，作為教育者應該加強學生對身韻的理解，同時能夠在古典舞中展現出來，進而增強自身綜合能力，促進學生的全面發展。
四、古典舞身韻教學方法研究
（一）建立健全教學體系
在中國古典舞課堂教學中，作為教育者應該更新自身教學觀念，打破傳統教學方式，首先在教學中應該進行系統性的訓練，在整體上明確古典舞教學技術以及相應的教學方法。在實際教學中應該遵循著循序漸進的原則進而展開教學。在古典舞教學開展過程中，應該緊緊圍繞著規范性等相關要求，進而為學生營造出良好的學習氛圍，同時還應緊緊圍繞古典舞身韻中的審美特征，進而積極開展教學工作。
（二）注重“形神兼備”
在古典舞教學中，對于學生來說應掌握好相關的基本技法，同時還應注重培養學生的身韻。對于古典舞來說應該具有優美的舞姿以及高超的技巧，同時還應具備一定的感染力，在課堂教學中能夠將身韻自身的審美特征表現出來并真正的融入在舞蹈動作中來。除此之外，學生在學習過程中應該深刻的認識到“形神兼備”發揮的重要性，老師對學生加強訓練過程中應該遵循循序漸進的原則，有條不紊的加強學生的訓練，在基礎環節上入手，進而加強學生對身韻的理解，在實際表演中能夠展現出來。老師在教學中也可以積極多媒體進行教學，加強在教學中的互動，進而能夠很好的理解在古典舞身韻中的審美特征，最終取得較好的教學效果。
五、結語
總而言之，在當前教學中應該建立完善的教學體系，在形神兼備古典舞動作形態中，將古典舞身韻審美特征充分展現出來，讓學生對古典舞有了更深入的認識和感悟，掌握古典舞身韻審美特征，在實踐中展現出來，對古典舞課堂教學有著積極的意義。
[參考文獻]
[1]孫藝萌.中國古典舞身韻的審美特征與課堂教學研究[J].音樂生活,2016,02:78-80.
