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篇1
審美教育是學校教育的一項重要內容,其內涵是“以藝術和各種美的形態作為具體的媒介手段,通過展示審美對象豐富的價值意味,直接作用于受教者的情感世界,從而潛移默化地塑造和優化人的心理結構、鑄造完美人性的一種有組織、有目的的定向教育方式” 。[1]審美教育的實現方式多種多樣,其中,作為實施美育重要媒介的藝術體操,有著與眾不同的美育功能。
“藝術體操是以美為基礎,以優美性與藝術性為其特征的運動項目。藝術體操美是藝術體操運動與美的典型結合,是指藝術體操運動中所呈現的各種優美的身體姿勢與所要表達的思想內容的完美統一。”[2]它主要包括身體形態美、動作美、器械運動美、神韻美以及音樂美,是一種表演藝術的綜合體現。藝術體操作為動態美的特殊藝術,它以人為對象,以人的運動為主要表現手段,從而反映了人與運動本身的關系。藝術體操技藝自身發展的規律,給探索藝術體操美學提供了必要的前提。它是具有自然性和社會性的美。這就是說,藝術體操美是藝術體操運動與美的典型結合。藝術體操美不僅通過人的意識活動所感知, 而且通過人的創造活動所表現出來,從整體上表現了人特有的結構美、造型美和意志品質美。所以,藝術體操教學過程本身就是一種美的教育過程,學生能在練習中感受美、鑒賞美,樹立正確的審美意識。因此,藝術體操是一項審美特征很強的體育項目。在教學中,學生不僅可以發展協調、柔韌、力量、耐力等身體素質,增進健康,還能使情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發展,精神境界得到升華,自身也得到美化。
一、樹立審美意識,培養審美能力
在藝術體操教學過程中,通過形體美、動作美、音樂美、動作與器械配合美,以及教師語言、行為美的充分展示,引導學生的審美活動,促進他們的心靈美、語言美、行為美、形體美,增進他們的審美意識,使他們為維護和創造美好的事物而不懈努力。通過學習,使學生表現出美的動作,聽到美的音樂,抒發美的情感,樹立正確的審美觀。所以,藝術體操教育是培養學生美的感染力、鑒賞力、表現力的最佳途徑,也是美育教育的最佳途徑。
藝術體操是在音樂伴奏下進行的,通過身體動作力度、幅度、速度和姿態造型變化,以及與輕器械的結合,展示人體美和物體運動的自然美,表現均衡、和諧、自然、優雅等人體運動的外在美和蘊藏在肌體之中的剛柔美。也就是說,音樂是藝術體操的靈魂。由于藝術體操動作舒展、協調、連貫,舞姿優美,具有表現力,能給人以美的感受,通過學習,可以培養學生發現美、欣賞美的能力。
二、培養表現美的能力
愛美之心,人皆有之。藝術體操就是充分展示美的運動項目。比如在藝術體操教學中,可以將芭蕾舞把桿動作作為練習手段,使學生通過嚴格的“擦、踢、蹲、跳”基本動作練習,掌握“開、繃、立、直”的基本姿態,達到頭正直、肩下沉、背直胸挺、收腹緊腰、提臀的效果。在優美動聽的音樂伴奏下,進行各種舞姿、波浪、屈伸、擺動、轉體等動作練習,使練習者身體各器官系統協調發展,肌肉豐滿結實、體態勻稱、動作優美,在運動中提高協調性、靈活性,從而使形體塑造得美麗動人,充分體現出人體的美。
(一)培養學生形成健康的形體美
健康的形體美是人體最本質的美。健康的體魄和優美的身段是人的整體美的最根本、最重要的基礎。在藝術體操教學中,可以利用徒手和手持輕器械練習,使全身各關節得到充分活動,各部位的肌肉得到均衡發展,身體柔韌、力量、協調、靈巧等素質得到全面發展;消除體內脂肪,形成健美的體態和良好的身姿,使學生肩胸打開、頭頸伸直、四肢拉長、身體曲線優美,從而摒棄緊胸束腰、追求“竹桿”體型等不正確的健美行為。
具體說來,要通過科學的教學和運動訓練,促進學生身體的健美發育,從而獲得勻稱的體型、優美的姿態、堅強的骨骼、秀麗的皮膚和健康的氣色,使人的體格塑造得更加完美。體育美學中,有許多原理與藝術體操演練中所表現出的審美教育功能是緊密相連的。如可根據勻稱、比例原理,進行形體美的教育,使學生在自然姿態即坐、立、走方面形成正確的姿態;根據節奏、韻律原理進行韻律美教育,以選擇不同類型、不同節律的音樂,實現對學生節奏、韻律感的培養;根據對稱均衡、多樣統一、協調對比的原理,采用個體的健美造型、群體的最佳組型以及豐富多彩的隊形變化等手段,進行造型美和裝飾美教育。
(二)培養學生的動作美
動作美主要體現在動作的表現力上。在藝術體操教學中,引導學生合理地調節參與運動的各肌群間緊張與松弛的關系,準確地運用和控制在不同空間及時間上的肌肉用力程度,避免不必要的肌肉緊張,使動作完成得自然、協調、流暢,給人以美的感受。作為藝術體操的靈魂,音樂使藝術體操的表演更具感染力,給人以完美的藝術享受。教學中,如果選用音樂的節奏與情感、動作的節奏一致,不僅能激發學生的情緒,提高練習的興致,而且還能發展學生的想象力和表現力,培養動作的節奏感,促進身心全面發展,有助于學生合理掌握“力”的運用,達到準確、輕松自如地完成動作,并充分表達音樂的情感。
三、培養學生創造美的能力
藝術體操教學是一種藝術性很強的活動。教師要注重挖掘教學活動中的美學因素,把教學與學生的審美有機地融合在一起,努力使動作融合到學生自身的生活中去,培養學生對美的感受。要讓學生深刻地領悟、品味各種美,從而學會創造美。在創造美的過程中,教師要引導學生充分發揮自己鑒賞美的能力,把握創造美的原則,抓住創造美的方向,并從自身特點出發,形成自己鮮明的風格,逐步完善創造美的才能。在高校開展藝術體操教學,有些學生尚屬首次接觸,教師應充分鼓勵學生戰勝靦腆、畏難情緒,肯定他們的進步,使他們在練習中能以正確的動機,堅定的信念,百折不撓、持之以恒的毅力追求美、發現美、辨別美,并將這種意志力轉化為行動,努力克服不足,盡情地展示美、創造美。
追求美是藝術體操的生命,是藝術體操的靈魂。要按照美學原則,把各種美的因素融為一體,這樣才能創造出更高水平的美的藝術。一套高質量的成套動作是在音樂、形象、動作、舞姿、線條等各方面追求美、創造美。在教學中,要運用形式美的法則,巧妙地把技術動作、音樂的節奏及人的風格有機、和諧地組織起來,將種美的因素融為一體。只有將高難的技巧、優美的舞姿、動聽的旋律、協調的色彩、感人的藝術形象綜合為一個統一和諧的有機整體,才能創造出鮮明、完美的意境,產生強烈的審美力量,令人心馳神往。所以,在藝術體操中,絕不能把技巧、舞蹈、造型、音樂等看成是獨立的、個別的,而應該把它們和諧、完整地統一在自己的審美觀點和民族風格中,使其成為一個渾然的整體。
四、陶冶美的情操
藝術體操練習需要一定的力度,因此,在練習中,可以加強肌肉力量,提高肌腱韌性、彈性,同時,也發展了肌肉柔韌性。藝術體操練習必須在音樂的伴奏下進行,這樣可使學生在鍛煉過程中忘卻疲勞,增強韻律感、節奏感,提高藝術修養和欣賞能力,培養樂觀進取的精神,陶冶美的情操。藝術體操的美育功能還表現在對人內心世界的美的教育,使受教育者自覺通過藝術體操實踐活動塑造美的情操、美的靈魂,培養學生頑強拼搏、團結協作、積極進取諸多方面的美,進而引起心靈的震撼,實現思想的升華。
藝術體操中的美育教育所反映的是人類內心世界的活動。它通過形象的動作,把人類的美好情感、崇高理想在舞動的瞬間淋漓盡致地展現出來。由此可見,藝術體操是人類用身體表達自身心靈的藝術。藝術體操中表現的人體美是自然的、全面的、多樣的、和諧的、動人的,它所展示的千姿百態的人體語言強烈地震撼著每個欣賞者的心靈,產生強大的共鳴,進而獲得絕妙的、完善的審美體驗,陶冶欣賞者美的情操,使其受到審美教育。
[參考文獻]
[1]朱立元.美學[M].北京:高等教育出版社,2001,365.
篇2
一、音樂藝術教育在學校審美教育中的重要性
音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質起著直接的促進作用。然而在我國應試教育條件下，不僅音樂教育的應有地位受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，而且嚴重影響了音樂教育的上述功能的發揮。素質教育觀的確立和實施，為確立音樂教育應有地位奠定了基礎，也為音樂教學的改革與發展提供了良好的機遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個方面明確了音樂人類學的基本思想，它包括：（1）學習音樂是學習人類交流一種基本形式；（2）學習音樂是學習世界上各民族的獨特藝術；（3）學習音樂是學會學習過程；（4）學習音樂是學習想象力和自我表現力；（5）學習音樂是學習的基礎；（6）學習音樂是學習藝術。這六個方面實質上是將音樂作為文化來認識的，對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。多年來我國教育在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時展的情況，尤其是音樂作為基礎教育的組成部分和必修學科，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。美國政府頒布的《藝術教育國家標準》明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。①
音樂藝術教育是素質教育的一項重要內容，它對推進素質教育的實施具有不可替代的作用；普通學校的音樂藝術教育是基本素質教育而不是職業教育，必須面向全體學生；音樂藝術教育具有輔德益智功能；積極推進音樂藝術教育事業，也是推動我國21世紀教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，它對于陶冶學生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。
二、音樂藝術教育的審美文化功能
音樂以它婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。因此，它成為培養學生美感能力、發展形象思維、認識社會的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時，周旋像風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，白度得數而有數。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧?！薄稌x書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！卑岩魳分械摹拔逡簟迸c人的性情教育緊密聯系在一起?？梢姡瑢τ谝魳匪囆g陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認知，我們今天更應該從我國音樂文化傳統中認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。音樂藝術教育所展示的藝術美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調節及控制，從而規范他們的行為習慣，形成優良的思維品質?！稑酚洝吩疲骸皩彉芬灾?，而治道備矣。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要?！比绻嘈蕾p音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發人大膽跳躍式的設想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯系起來，正是因為人們發現了它是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執行的運動形式，在這種內外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。②音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強音樂藝術教育，發展音樂藝術教育事業同時也是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。
三、音樂藝術教育在學校素質教育中的滲透
《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展?！币魳方虒W含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創作等一切教學領域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態及語言是構成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創設和歌曲的范唱表演等形式，激發學生濃厚的興趣。音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產生強烈的求知欲。在各科教學中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習來喚起，只有使學生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產生，從而使音樂與其他學科的整合，發揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。每個學生身上都有著自己現有的認知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。教師應當把掌握學生的這三個現有水平，適當地把音樂的信息輸入到學生的大腦中去，應誘導學生投入到學習者、表演者、欣賞者、創作者的多角色的活動中，多層次、多結構、多維度上去理解音樂的內涵，體會音樂的情趣。出色的音樂教學，可以展示音樂的極大魅力，激發學生認識美、創造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實現。③美國著名教育學家杜威認為，在現代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術家”。音樂藝術教育是一門核心學科，它在素質教育中占有極其重要的地位，在學校教育中具有與其他學科同樣的重要地位，是通往各種學科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術教育改革，只要各級各類學校都能把音樂藝術教育放在重要位置，只要全社會都關心、支持音樂藝術教育，我國的音樂藝術教育事業就一定會有大的發展。
篇3
藝術語言是變異的語言，是對語法的變異和偏移，它用情感邏輯取性邏輯，它因情而生，表現的是發話主體的主觀感受，是發話主體審美心理的外化和情感體驗，它作用在發話主體的強烈的情感下。創造藝術語言的過程是一種有生命性的活動，反映了發話主體的審美直覺和深層意識。
藝術語言不似普通語言描摹現實，恪遵語法，它是空靈的、抽象的、超然的，這種區別造就了藝術語言的美。藝術語言的美在于它的空靈美和意之美，空靈美實際就是一種距離美，反映的是辭面與辭內的距離美?！耙狻眲t是藝術語言在語流和情境中產生的變異之美。
一、空靈美
空靈美在藝術語言中所要表達的是一種深層結構。我們只有首先充分理解語言表達的具體含義和內容，才能進一步感受和體會這種表達之美。就其實質而言，這種美是藝術語言運用的一種智慧和靈感，一種語言藝術技巧。借助這種智慧和技巧，使得語言表達的形式和效果更富于形象性和創造性，讓人感到靈動、奇妙，進而產生特定的美感和審美體驗，與形式美、音韻美這些表層的美相比，這種深層的、復雜的智慧技巧之美，才是藝術語言表達的詩意之所在。同時這種空靈美是一種表達藝術，它讓發話人的感情、審美體驗在語言表面得到了綻放。
例：我是一朵盛開的夏荷/多希望/你能看見現在的我/風霜還不曾來侵蝕/秋雨也未滴落/青澀的季節又已離我遠去/我已亭亭 不憂 也不懼/現在 正是/我最美麗的時刻/重門卻已深鎖/在芬芳的笑靨之后/誰人知道我蓮的心事/無緣的你啊/不是來得太早 就是/太遲 ――席慕容《蓮的心事》
這首小詩表面上看，蓮最美的時候是已過了青澀卻還未曾受秋雨侵襲成為殘荷之前，而這最美的時刻卻無人來賞，因此蓮的心事是賞荷之人“不是太早，就是太遲”。其實，往深層看，“蓮”是女子，等待的是在正確的時間能夠欣賞自己有緣的愛人，此詩以蓮喻女子，含蓄地表現出了女子希望被人賞識被人愛慕的期盼，青澀含蓄而而又略帶憂傷。這種表層與深層的不同成就了詩的美好意境，語言清新淡然自有一番神韻且不失靈動。
二、語境義變
藝術語言又一神奇之處在于它能借助特定語境使語辭產生語境義變，即語流義變和情境義變。語流義變指詞語在連續的語流中，因受到臨近詞語意義的影響，或者由于在語流中所處的位置不同而產生的意義上的不同。情境義變是指辭語由于受到一定的情境的影響而產生的意義上的變化。其中的情境包括發話人本身的情感、意圖、動機，社會文化環境、語體環境等。一般說來，內部語境產生語流義變而外部語境會產生情境義變。
例：薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣，又像籠著輕紗的夢。――朱自清《荷塘月色》
雨是最尋常的，一下就是三兩天?？蓜e惱。看，像花針，像細絲，密密地斜織著，人家屋頂上全籠著一層薄煙。――朱自清《春》
③方舟和船票在哪里？――《新周刊》2011年12月15日版社論標題
④這只能說是生命的奇跡 ――7.23溫州動車事故鐵道部發言人講話
例和例都屬于語流義變，受上下文的影響，抽象意義和具體意義相互轉化，例是將具象事物“葉子和花”抽象為“籠著輕紗的夢”，葉子和花本是可看得清楚明白的事物，只因此時荷塘里的霧讓葉子和花變得朦朧了，作者用夢來形容本已是足見飄渺，而再籠著輕紗更添朦朧之感，此刻作者所見之美景所感之心情就很容易體會了。例是將抽象事物具體化，把“惱人”的春雨具體成“花針”“細絲”織在“人家屋頂”上，引起受話人的想象和聯想，亦可體會發話人此刻的歡快心情。
例③和例④都屬于情境義變，電影《2012》中，“方舟”和“船票”意味著逃離險境的工具和資格，“方舟”和“船票”已被人們被社會賦予了新的含義。在這篇文章中，方舟意味著社會經濟發展的方向和成果，而船票則指為取得這些成果所需的態度和政策。例④中的那句話出現的情況是：當天，官方宣布車廂內已無生命跡象，要求結束救援，并對車體進行拆解。隨后，一名女童被救出。對此，發言人稱“這只能說是生命的奇跡”。在民眾看來，“奇跡”此時已經由褒義變為貶義，這種義變的產生是由主體的主觀心情導致的。
語流義變和情境義變的過程是詞義由語言義向言語義轉化的過程，這也是表達情感的過程，而受話人在面對審美對象的時候也往往能結合文本環境社會環境主觀心情等各方面的因素來感受發話人的情感，從而完成審美體驗。
讀者欣賞藝術語言的過程是審美的過程，在這個過程中，藝術語言先是給了審美主體一個美的形象刺激，接著藝術語言能調動受話人的精神、情感、經歷、知識等各方面的因素，使受話人體會到藝術語言的深層含義，也進而體會發話人通過藝術語言這種表達方式體現出來的情感和意味，感受到發話人思維和智慧凝結而成的燦爛。此外，藝術語言作為審美對象，往往能激起審美主體的想象和聯想，進而加深其感受和理解，達到共鳴的一種心理狀態。
參考文獻：
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篇4
高超的難度技術的完美完成是欣賞健美操的核心內容。運動員身體、形態、心靈三位一體熟練準確地完成各種動作,使得健美操具有實質性內涵,真正擁有美感。而人們對動作美感的感知主要是從運動員所表現出的身體姿勢、動作方向、力量、節奏、頻率、幅度、速度的變化起伏跌宕中獲得,一套與眾不同的獨特的令人難忘的成套動作,就是將動作設計、表現力、音樂等因素完美地融合在一起時形成的。低劣的難度技術,平庸的設計水平,不符合音樂風格、節奏的動作,會使健美操失去美感和真實感:新穎的、與眾不同的、不可預見的、大膽的動作設計,健美操組合的編排,過渡動作以及不同隊形的合理利用等因素完美地結合在一起,就是健美操的魅力所在。
當人們欣賞到運動員通過超凡的力量,將高超技巧、動作技巧和造型藝術與勻稱的體態、強健的肌肉、敏捷的動作、矯健的身姿、優美的形體、雍容的儀表雕刻得玲瓏剔透時,心理和生理就會受到震撼,產生共鳴,并將體育“力與美”的感覺印刻在心。如果按“啟迪”自我的標準來要求,可以從自我健康的對比中,由此及彼地接受活潑、歡快、開朗和創造激情與健康因素的感染,從中獲得改善自我健康的信心和力量,對生活和學習充滿激情與活力,從而感受到身心的愉悅和對生活的美好向往。
美感最先產生于對“輪廓”的良好印象,這里的“輪廓”就是人的外觀形象。所以,人體是人最直接的審美對象,動作的敏捷與優美是人體端正和勻稱發展的標志,它們無論在什么地方都會令人喜愛。社會和文化的發展使得壯健的肌肉、勻稱的體型、婀娜的身姿成為人們喜愛的審美對象,這一切正是健美操運動員所擁有的,它們對人的視覺具有強烈的誘惑力。健美操將姣好的容貌、健美的形體與自由奔放的姿態動作相結合,將人們的外在美和現代人的喜怒哀樂、興趣志向、熱烈情感淋漓盡致地展現出來,使得觀賞者產生精神感應,感受到朝氣和活力,啟迪人們去探索,在探索中領略其美。
健美操不僅體現競技體育運動的力和美,而且融合了包括雕塑、建筑、繪畫設計等的藝術美以及芭蕾舞、民族舞、現代舞、競技體操、技巧等動作的技術精髓,特殊處理的音樂,其獨特的旋律魅力,使健美操運動更具生命力與藝術性,有特殊的感染力,表達著運動員的情感并喚起觀賞者的情感愉悅,讓人深刻體驗到健美操的藝術魅力,從而產生美的愉悅體驗。
2健美操教學中的美育過程及美育功能
2·1舉辦健美操專題知識講座,組織學生參加比賽與表演,使學生了解、熟悉健美操。
在舉辦健美操知識講座時,重點講健美操的歷史和現狀以及健美操的價值地位,充分利用它的教育功能對學生進行知識教育。還要介紹一些國際性的健美操組織,如NAC(美國總部)、IFA(日本總部)、FIG(國際體聯)三大組織分別舉辦的各種賽事。介紹時,還可以利用音像、多媒體等設備宣傳有關健美操教學訓練資料、國內外健美操賽況和競賽規則等。
為了提高學生的欣賞能力,可積極組織學生參加各級各類健美操的表演和競賽活動,讓盡量多的學生到競賽中,體味在日常生活中難以涉及的既復雜又多變的感受,在享受運動美感的同時品嘗健美操獨具風格的表現力、想象力、創造力和藝術感染力。在比賽中加強交流、獲得知識、增長見識,激發學生練健美操的積極性,使學生自覺主動地參與健美操運動。
2·2在健美操教學中培養學生的形體美和樂感美,并養成正確的審美觀。
健美操是舞蹈藝術,只有人體動作的精華:是繪畫藝術,直觀性、具體性很強:是音樂藝術,“憑借”聲音來塑造形象;是運動藝術,最大限度克服心理障礙,挖掘身體潛能,表現人的力量、速度、技巧。健美操各種藝術并存,是美的薈萃,可以適應人們不同的審美需要,滿足人們多樣化的藝術享受。正因為它有如此強的藝術性,所以開展健美操運動,不僅能鍛煉身體,增強體質;而且能改善人的精神狀況,給人帶來賞心悅目的效果,優化人的意志,促使人們對生活的美好的愿望與熾熱的情感,從而提高生活的質量。
健美操是在節奏鮮明、旋律優美的音樂伴奏下進行系列的伸展、屈伸、波浪擺動、跳躍等動作,由于性別差異和生理、心理特征不同,使男女動作特點又有不同。男子動作剛健樸實、豪放、力度感強同時又剛中有柔;女性動作則剛柔相濟,動作優美,舒展大方,有感染力。通過練習提高自身協調性,均勻發展身體各部位,使人體的線條更加優美,達到塑造人體美的目的。實踐證明:鮮明的節奏、優美的旋律、剛柔大方的動作,能提高學生的藝術修養,健美的人體曲線能啟迪學生塑造人體美的高尚情操。
音樂是一門抒感的藝術,它可體現人類的豐富的情感內涵。音樂是健美操運動的靈魂,健美操所有動作均是在一定節奏下進行,是將人體運動按照一定節奏而展現出的動態美,節奏給動作以生命。在健美操教學中,音樂貫穿于教學始終,要提高健美操動作表現能力,對音樂的深入理解和體驗至關重要,其中要體驗到音樂的情感美,才能在健美操鍛煉中獲得身心健康雙豐收,才能體驗到動作流暢的動感美。因此培養學生良好的音樂美感,可以有效提高學生體驗美、欣賞美的能力,幫助學生形成高尚的美學觀念。
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二、借助多媒體，體會語言的形象美
1、聲音創造美。
在語文教學過程中，恰當地播放配樂朗讀錄音，通過一定的節奏、旋律渲染氣氛、創設情境，能使學生沉浸在美好的意境之中，情感處于最佳狀態，再通過老師充滿感情的語言的啟迪引導，學生就會展開豐富的聯想，腦海中就會再現自然和生活的美景，欣賞到教材中美的因素，既加深了對課文的理解，又得到了道德的感化、美的享受和情感的滋潤，進而形成正確的審美觀點、審美能力，甚至能激發學生表現美、創造美的欲望。
教材中，有許多課文情文并茂、文質兼美，適合借助播放配樂朗讀錄音，進行審美教育。如教學《筍芽兒》時播放配樂朗讀，以清脆悅耳的樂聲反映“小小音樂家春雨姑娘在綠色的葉叢上彈奏樂曲”的情景，用悠揚的舞曲表現筍芽兒鉆出地面觀看春景和長大成材翩翩起舞的場面，整個配樂朗讀音調和諧優美、節奏明快流暢，學生如臨其境，怡情悅性，陶醉于充滿自然美的大自然中。如果學生再遇到相似的自然 美景，那么表現美的欲望定會油然而生。
2、畫面創造美。
在教學《我的戰友》過程中，適時出現在烈火中一動不動的彩色圖片，將畫面形象和語言形象有機結合起來，引導學生想象主人公為集體潛伏成功，自己強忍被烈火焚燒的劇痛而一動不動的高度組織觀念。于是，這位嚴守作戰紀律的鋼鐵戰士形象便會自然矗立在學生的心中，學生受到了偉大崇高的靈魂美、奉獻美的熏陶和感染。
三、借助多媒體，抒發內在情感美
俄國藝術家車爾尼雪夫斯基說：“形象在美的領域中占統治地位。”要讓學生在賞心悅目的學習過程中，獲得審美情趣以及審美的價值規念。如《纖夫》的影像資料中，青山綠水的秀美及船夫的勞動美平行交織在同一個畫面上，采用大景深的鏡頭：（遠景）——兩岸峻秀的青山，藍天；（中景）——一彎綠綠的河水和河岸雪白的鵝卵石；（推進）——鄂西山區特有的龍尾船和一群趕集歸來的土家少女；（特寫）——水中船的影和插入水中的粗壯的船篙；（搖起）——身如彎弓般用力撐船的青年船夫……在整個歡快恬靜的意境中著力表達了纖夫的力與美，表現出勞動創造美的鮮明主題。
四、借助多媒體，注意交際語言美
語言美包括發音正確、說話文明、富有感染力。多媒體技術對培養學生的語言美能起到重要作用。
1、聽錄音，說正確。
剛入學的兒童，其口頭語言普遍存在著缺陷，最明顯的是夾帶方言土語。課文的錄音發音標準、語調優美，學生通過聽錄音、跟讀，就能逐步改正自己的發音缺點。
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現代的設計活動存在著強烈的目的性。從人能通過有目的的制造開始，藝術層面的需求也隨之而來。精神的愉悅和思考常常戴著藝術的面紗出現，而這些都同人在與藝術交流的過程中才能讓人有所領悟并獲得精神的升華。因此，現代設計是無論如何都脫離不了藝術的元素，而且審美的規律，欣賞的心理思維規律都部分地作用在設計的作品中。有一些美學著作中認為：本來以實用性為目的的產品若是能夠在發揮功能的同時體現一定秩序和規律，就完全可以形成一種“獨特的美”?？梢?，物品在本質上是非美的，其根本目的是有用，而非審美，但是，實際上美的范疇已經擴大了，它不是一個純粹客觀的概念，它涉及到存在的客體和受眾以及發生審美的心理和過程。
現代的高技術功能要通過產品設計來實現，使用功能是產品的特定用途，這些用途是要通過具體的設計來體現；另一種就是心理功能，包括產品樣式、造型質感、色彩等，也就是功能美，體現為豪華感、現代感、視覺美感等。功能美是與有用性在一定條件下相互轉化而成的?！八m”和艾菲爾鐵塔在建筑史和設計史上享有重要的地位，不僅因為它們突破了當時傳統的建筑式樣，還因為其裸露的鋼架的嚴謹的力學結構，這些都反映了有效的秩序和有韻律感的結構。這些要素符合美的規律而轉化成一種“功能美”，表現在合理性和構成的質感。構成主義早期的作品，正是在裸露的結構中尋找動勢空間的美，主張一種非量感而重動勢的藝術觀。功能美并不是與藝術美的標準完全重合的，它常常與純功能性的愉悅相關。這里，產品使用的便利性已經融入到對“美”感的綜合體驗當中去了，只有當功能的目的實現以后，作為支撐某種功能實現的結構和系統才可能成為功能美存在的基礎。
二、功能與形態的和諧美
人造物的形式不是與功能相脫離的，沒有相應的合理而有效的形式是不能很好地滿足表達內容的要求的。當今社會的藝術設計，包括產品、包裝、書籍裝幀、建筑物等，其對形式的多樣及完美的應用有著很高的要求。好的產品設計和包裝首先在形式上先征服了受眾的心，然后人們通過使用，在這個過程中能夠更加了解形式在發揮功用的層面上起著多么重要的作用。好的形式不論是對人的感知或人們對產品綜合的判斷都有著相當大的影響，人們就是這樣通過對形式的認知來判斷產品的優良。這里，功能與形式起著共同的作用，構建了一個復雜的語言系統，而設計的語匯便大多來自于形式的元素了。對于人造物而言，形式指的是視、聽、觸的感覺實體，是內容存在的方式。而人造物的內容，一般指的是有用性即“功能”，所以形式就是以實現有用性為前提的結構形式?！肮δ軟Q定形式”或“形式追隨功能”就反映了功能的目的性和形式的依賴性。然而形式卻具有相對獨立的特點，并不以內容為絕對依賴的。
產品的藝術設計重視人的感覺，使功能和形式自然地和諧，由此產生的美感會使功能更加突出。藝術形式在某種程度上是喚醒人們這種想象意識的媒介，具有能夠與觀者情感共鳴的媒介?！八囆g就是想象生活的主要方式，想象生活通過藝術在我們內心產生動力并得到控制?！彼囆g的形式便是通過更清晰的感覺和更純粹自由的感情來虜獲受眾的心的。因此，在識別一個新的物體前，形式如何抓住人們的視線是非常有趣且值得研究的課題。市場調查的數據表明，哪怕是多吸引百分之一的目光，都意味著產品有更多的銷售機會。
三、功能和形態美的設計理念
在功能美中，支持功能的結構和秩序都由一定的形式表現出來，功能的效用是通過形式的語匯傳達給受眾的。需求和審美的關系在產品中表現在使用價值和審美價值的界定上，而現代設計觀念極端重視這兩者的統一，只強調功能主義和唯美主義的哪一方都是有失偏頗的。形式，似乎能夠把使用價值和審美價值在某種范圍內統一起來，因此，形式美不僅僅是審美的問題，它是設計語匯的元素，是傳達交互的載體。形式，可以總體地理解為“尺度、均衡、節奏與和諧等理智術語。但形式原本是直覺的，它并非是藝術家具體實踐活動的理智產物”?！俺叨?、均衡、節奏、和諧”等術語是對形式內容的概括的把握，而形式本身卻是由線條、色彩、結構等基本元素構成的，它們的構成規律是有章可循的。
形式實際承載著歷史和文化。因為我們依然可以通過某種特定的線條組合和色彩搭配來判斷一個歷史時期的某個流派的作品風格。形式美不只是功能美的直接表露形式，其形態、色彩、體量的和諧搭配而表露的韻律美，可以超越功能獨立存在，甚至在某種文化背景下具有更加深遠的含義。在這個時候形式成為一種符號或象征，是富有寓意的。而這種寓意的再次運用則使得形式可以在更高的層面上獲得延伸的意義。比如，一種卵石狀的打火機，長而橢圓，不對稱，“非常具有功能性”，不是因為它打火的功能比其他的打火機好，而是因為它符合手掌的形狀。這種形式的功能性不在于打火，而在于方便順手。這里，打火機被認為具有手工藝品的品質，形式是人的手勢和身體的延伸。卵石狀的打火機就像是遠古時代的燧石，代表著那個年代的文化和一種神秘的永恒的精神。形式在這里由功能補充說明著、扮演著一種文化傳播的角色。
作為有目的而存在的藝術設計，必須與商業緊密結合，當然商業的發展并不應以犧牲滿足人的本質需求的品質為代價。有價值的形式感終究是要留下人的腳步而讓人戀戀不舍的。這就涉及到想象意識的另一個方面，通過對對象的感知后，人們很自然地會給予評價，于是由感覺產生感情。感情是藝術中重要的基本因素，是傳達情感的工具，也是藝術的訴求。現代藝術設計對形式的運用的最高層次無外乎如此了。產品獨特形式的語匯，將成為產品本身和其代表品牌無言的代言人。蘋果的IPOD系列簡潔的輪廓和細節處理，以及象征性的觸控式大圓盤已經是誰也不能替代的特征形式。當形式成為宣傳工具的同時，形式已經從滿足功能的訴求和滿足人們心理與情感的訴求中超越了太多，不言而喻地獲得了意義的延伸與更多的青睞。
物品的功能性是產品設計的最基本要求，現代的產品設計越來越追求符合時代潮流，強調個性化、差異化發展，滿足人們的心理需求，才會受到市場的歡迎，所以功能和形態美的和諧應該是產品藝術設計的主要原則，探討這種新的設計理念是一件很有意義的事情。
參考文獻 ：
[1]羅杰·弗萊著，易英譯.視覺與設計.江蘇教育出版社，2005年4月第1版.
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一、現代室內設計
室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準，運用現代物質技術手段和建筑美學原理，創造出功能合理、舒適美觀、滿足人們物質和精神生活需要的室內空間環境。室內空間環境既有滿足相應的使用功能的要求，同時也反映了一定的精神因素。
室內設計的目的是將滿足人們的物質和精神生活需要的室內空間環境，這正是以人為中心，為創造出美好的生活、生產的室內空間環境。從廣義上講室內設計是一門大眾參與很廣泛的藝術活動，是設計內涵集中體現的地方。室內設計是人類創造更美好的生存和生活環境條件的重要活動，通過運用現代的設計原理進行功能與藝術的設計，使空間更加符合人們的生理和心理需求。
二、室內設計的功能美
如今人們對居住環境的要求不斷提高，室內空間的合理劃分和室內設施的功能性顯的尤為重要。功能美在室內設計中的地位越來越顯著，人們對物的功能的要求不再像以前那么簡單，而是由功能性提升為功能美。在滿足人們物質需求的前提下充實其精神生活，將實用性與藝術性相結合所形成的功能美在室內空間中的運用極其重要。室內設計的功能是物質的，也是最起碼、最基本的要求。室內設計功能美主要體現在空間設計和功能的合理規劃上。
“功能雖不是產品設計的唯一目標，但卻是造物的首要目的，產品的設計和生產必須滿足人們的某種使用功能的需求，功能美是產品的最基本、最普通的屬性，是人們生活的物質基礎，也是產品設計的核心?！盵2]室內空間設計也如產品設計一樣應注重實用性，具有功能美的空間體現出人性化特征，室內空間是營造空間環境的主體，一個能夠令人身心愉悅的居住環境，首先應當滿足在功能上的需求，注重科學的人體空間比例，其次要注重空間中材料運用的宜人性以及結構劃分的科學性。也體現著空間的功能性和形式美感，達到功能美與形式美的協調統一。
“技術與藝術的統一，使用和審美的統一，并不是哪一個人的發明，而是客觀規律的必然?！盵3]合理的功能劃分是前提條件。居室空間是家庭成員居住、活動、交流、休息的場所，應處理好各空間層次關系，使居室空間更好地體現其功能價值。經過設計改造后，會讓布局變得合理而實用。例如對原格局不合理的戶型進行拆除改造劃分，給空間重新定位，賦予空間新內涵。原有客廳大而不當，餐廳小而不能且有過道。經過整體修飾變化，空間頓時開朗明亮，視覺得以延伸及穿透，改變了小空間的局促與不良采光。雖然面積不大，但各功能的設計卻恰到好處。
三、室內空間藝術美的塑造
室內空間藝術美塑造體現了室內設計具有物質功能和精神功能的兩重性，設計在滿足物質功能的基礎上，更重要的是要滿足精神功能的要求，精神功能的創造也就是藝術美的體現。室內藝術美塑造主要依靠視覺，涉及到布局、軟裝飾、陳設及色彩等要素的搭配所形成的風格，進而產生對空間整體形態的印象美。如今建筑物不斷增多，空間形態也各具特色，人們對家居室內環境有了更高的追求，居室的藝術美越來越受到人們的重視，其表現主要體現在色彩、軟裝飾及陳設上。
（1）色彩
在室內環境中色彩設計占有重要地位，室內空間是否富麗堂皇、艷麗多彩或淡雅清新與色彩搭配密切相關。室內色彩搭配必須符合空間構圖原則，及色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比、統一與變化、主題與背景的關系。同時色彩設計還要體現穩定感、韻律感和節奏感。
（2）陳設
室內環境中如果沒陳設品，給人的感覺將是平淡無味的。陳設品不僅能豐富空間的層次，還可以使空間具有藝術與個性特點。陳設主要包含具有日常生活使用功能物品的陳設布置，與具有純粹裝飾藝術美化功能物品的創意設計，也包含對固定在室內空間建筑界面上的藝術配套、呼應可移動物品的陳設布置設計，使他們符合室內總體空間藝術的構思、創意，做到功能要求與藝術形式的和諧統一。
（3）軟裝飾
室內藝術美是由整體氛圍反映出來的，如今輕裝修重裝飾以深入人心，所以室內軟環境是居室裝飾的重點組成部分。為了追求室內空間整體視覺美感，室內紡織品應通過設計和處理，使紡織品的外觀具有自然的視覺效果，營造一個對人類身心健康，符合人們追求時尚、自然、藝術的室環境。
總之，想營造出理想的室內環境，必須滿足使用者的需求心理，堅持以人為本的宗旨，才能營造出理想的現代室內環境。在不同的時期人們對于室內功能美和藝術美的的要求必然是不同的，因此，除了重視基本的物質需求外，更要著重強調精神需求。因此室內環境美的設計必須是功能美和藝術美的交融統一。
參考文獻：
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文獻標識碼：B
隨著數字多媒體技術的日益完善和成熟，人們的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式都發生了巨大的變化。愈來愈多的手工勞作被多媒體技術所取代。這對我們高等院校尤其是藝術院校提出了新的任務和更高的要求，具體的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養方向也將發生巨大的變化和改革。
1多媒體教學比之傳統教學的優越性
數字多媒體系統在教學上的運用標志著教學媒體質的飛躍。由于數字多媒體的介入，讓我們的教學手段及表現豐富而生動了起來，相應的教學效果也得到充分的提高和完善。通常人們將計算機俗稱電腦，簡言之即它是人腦的延伸，它的活動范疇模擬人腦的思維模式，是人類思維活動的結構、功能及其規律的再造。而優于人腦的是它的記憶能力、儲存空間、高速運算、邏輯判斷、自行運行等，都是人腦所不能及的。90年代出現的信息領域的又一次革命，將文本、圖形、形象、視頻圖像、動畫和聲言等運載信息的媒體集成在一起，通過計算機綜合處理再集中控制，快速展現出豐富多彩的集圖、文、聲于一體的信息，同時提供生動、友好、多樣化的交互方式，這樣便出現了數字媒體技術。
傳統的教學方式一般是由教師、學生、媒體三個要素構成的，缺一不可。一般以教師語言、課本、板書、實物、模型、掛圖等為主，學生被動聽講。在紙張上練習的方式無法方便靈活地修改，存在一定的局限性。而多媒體教學直接、生動、形象，引起學生的濃厚興趣，從而獲得意想不到的的教學效果。在藝術院校，多媒體徹底改變了學生們對著滿桌的顏料、筆和稿紙不停地畫了改，改了再從新來過那么折騰的習慣了。只要在電腦桌前，動一動鼠標，平面的廣告、標志、設計方案、服裝樣稿、畫稿樣式、二維動畫等均躍然紙上；三維的室內效果圖、栩栩如生的造型、卡通的三維動畫設計作品等都可以方便快捷地實現；還可以進行電影的后期制作，利用計算機多媒體的特殊動畫特技，給電影帶來特殊的效果等。多媒體豐富的色彩、快速的生成、便于修改、復制、拼接等優勢正部分的逐漸取代過去傳統的顏料和筆的功效。
數字媒體的另一大優勢是優良的視覺和聽覺效果。而視覺、聽覺是人們是接收信息、獲取信息的主要渠道。利用多媒體將儲存的大量信息傳遞給學生，多媒體形象生動的演示對學生產生強度的感官刺激，引起學生高度集中注意。如果沒有集中注意，感知就不會產生強烈觀察力。而觀察力是在感知過程中并以感知為基礎形成起來的，離開了感知也就沒有了觀察。利用多媒體的優勢引人入勝，可以不斷提高學生的品質，使學生心理活動處于積極狀態。激起學生極大的學習熱情。
多媒體教學要求所有的課程均使用電子教案，也即所謂的課件。老師基本上和同學是互動的，學生的作業也可以上傳到老師的網址或郵箱，馬上可以獲得老師的修改意見和建議，學生也可以加入自己的想法和設想。學生在學的過程中不再是被動的接受，而是有選擇的介入，既可以是配角，也可以是主角。
在藝術院校，藝術欣賞課或講座過去需要去圖書館查找圖片，翻拍成反轉片由助教利用幻燈機播放，教授在一邊講解；音樂需要去資料室準備磁帶或唱片，再利用機器播放，要準備的東西一大堆，不但需要老師做大量的準備工作，還要講解，音響效果也不盡如意?，F在利用光盤的大容量，將事先準備好的課件直接播放，圖片的解說一目了然，還可以在強調部分制作動畫以引人注目，學生也可以拷貝回去慢慢消化。通過多媒體輔助教學網，老師和學生可以實現資源共享、互動對話，根據自己的水平直接點播，以最直接、最省力、最快的速度吸取全世界的尖端知識?？傊?，多媒體教學的優點數不勝數，其優勢決定它將逐漸取代傳統的常規教學模式。
2多媒體技術在藝術教學中的應用
數字媒體的強大優勢及不斷發展的新技術在各行各業的應用也得到極大的發揮。在教育系統以數字媒體為代表的現代化教育設備已經走入了校園，并逐步構成多媒體教育的重要組成部分。所謂多媒體教學，就是授課的老師利用計算機將授課內容制作成集文字、圖形、聲音、動畫和視頻為一體的電子文件，稱為課件，在上課時播放。與傳統的教學模式的五個一(一塊黑板、一支粉筆、一張嘴、一本教材、一本教案)相比較，具有更為豐富的內容和表現形式，更高更快地傳遞的效率，以及更好的交互性和共享性等。傳統的教學中宏觀的自然現象、逝去的景色等事物，因受時間和空間的制約而無法讓學生感受，微觀的事物和微小的變化也無法通過儀器讓學生觀察，這些都是傳統教學無法表達的。數字媒體可以為學生提供形象生動、內容豐富、直觀具體、感染力強事物，使學生看到在運動、發展、變化的事物。學生可以通過聽、視、評、悟充分感知原先較為抽象的教學內容，實現從具體到抽象的認識規律，從而保證了教學活動的順利進行。
例如藝術院校的三大基礎課程：解剖、透視、構成，屬于美術―設計類本科生為主的基礎訓練課程。傳統的教學模式是采用素描、色彩等基礎訓練課目，反復練習。需耗費大量課時講解解剖、透視、構成三大環節的基礎性知識，學生還不易理解。在視覺藝術高等教學課程中，解決造型的基本訓練的課程，在日本叫“觀察”，在歐洲叫“寫生”，在中國還叫“素描”，目的都是要訓練學生對物體的狀態有準確的分析和較強的表達能力。人體寫生是素描高級階段必須包括的課程，以往解決人體解剖問題，只能依靠少數標本和醫用圖片進行，這些教具不但無法供學生從專業的角度理解人體結構，而且無法據此做出個別或組合的深入課題。利用多媒體可以生動形象地再現人體結構、肌肉組織、骨骼分配等，隨意地進行拆分組合等演示給學生觀看，便于理解和掌握。同樣對于建筑物體/抽象符號重要環節結合相關課程的教學內容、方式，抓住三個重要環節，以多媒體的動畫圖形聲音解說及文字著作結合演示的形式，采取直觀教學為主要的表現方式，突破了原有課程的局限性，具有節約資金、課時，易懂易學，利于普及、實施等優點。
透視課程往往枯燥乏味而使學習者厭煩，因為透視知識僅靠文字和圖表無法充分說明。利用多媒體從建筑和室內外陳設品的三維圖例出發，根據透視教學的通常規律進行攝影線路的動畫安排和相關物體的重復比較、組合，使學習者能以最快的方式、最方便的途經理解藝術設計類所需的透視知識的基本內容，還可以安排各種形式的課程練習。
構成課程的練習內容，中外院?，F行的標準和目的差距較大。對于先進“構成”課程的內容，可利用計算機多媒體制作一系列二維、三維的抽象化符號間的比較圖形，供學習者進行全方位的對比、組合的研究，以最快捷地方式掌握基本的構成知識。還可以任意做各種不同類型、課目的構成方面的課程練習，對物體的抽象“形式感”涵義進行充分地研究和表達訓練，理解并掌握對特定平面和空間內特定范圍的處理能力。
數字媒體在藝術類基礎教學的具體表現有以下三個方面。
① 解剖：從人體結構入手，用三維動畫的方式制作出人體的所有骨骼系統和肌肉系統，進行一系列全方位、多角度、個體或組合的展示，并設置課程練習，使學生迅速理解人體的基本結構，認識素描人體寫生中最不易掌握的基本結構知識。而原來的藝術類解剖教學基本依賴于少數低質量的實物標本和書面圖片，有很大的局限性。
② 透視：從建筑空間結構入手，用三維動畫的方式制作成能全視角表達的一系列個體或組合物體，來展示最基本的透視概念，并設置多種課程練習。以最直觀的視覺形式使學生快速理解并掌握原來教學方式中非常難于表達的透視學基本知識。
③ 構成：從平面和立體物像處理的視覺范圍入手，制作出一系列單元物表對比圖像，來充分展示特定畫面或空間內彼此狀態對比的諸多構成元素：粗糙與光滑的肌理構成處理，明快與陰暗的光影構成處理，點、線、面的狀態構成處理，激烈與平和的情緒構成處理，主體與陪襯的聚散構成處理等等，并設置課程練習，使學生迅速理解視覺藝術中構成原理的基本知識。
3數字媒體教學目標和方向
隨著現代社會對人才的要求變化，原來的教學模式已無法滿足社會需求。現代要求綜合性的人才，需要的多層次、多類型、多規格、要求從意識、品質、知識、能力等多方位考慮。因此藝術設計專業教學決定了承擔不同的人才培養任務，改革勢在必行。藝術設計需從實際出發，對所培養目標、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等，多方均須進行適當、系統的改革，突出對學生的綜合素質、適應能力等培養為主線提高整體素養的教學模式。從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構訓練；強化專業知識的學習和運用，全面完善、充實教學內容。
數字媒體教學對教師提出了更高的要求，師資隊伍的建設打破原有的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授，大膽進行人才培養模式改革。藝術設計是多學科綜合知識的集結，在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要，努力實現人才培養模式的多樣化是人才培養模式改革的一個重要方面。
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誰也無法在不同的國家、不同的時代中尋求到現代美術教育的現成模本，但可以從中得到啟示。中國傳統美術教育具有自己的獨特性，這是因為它深受當時的社會性質、傳統觀念以及哲學思想的影響。技與藝是相輔相成的，傳統美術教育因缺乏理論總結而導致很多技法失傳，影響了技藝的提升，因而現在的美術教育要注重對理論的學習與總結。此外，外國的美術教育理論對中國美術教育也產生了強大的推動力量，革新了傳統模式。由美術教育的本質可見，高中階段的美術教育就是要注重美術技藝的傳授，提升學生的審美意識，為學生將來表現自我個性的創作打下堅實的基礎。從美術教育的目的出發，高中美術教育要以提高學生的美術素養為出發點，介紹美術的分類，不只局限于教會學生繪畫，還要讓他們全面了解美術的作用，引導他們做出理性的判斷和選擇。
三、技與藝的統一，審美與應用的結合
任何事情都存在法則，那就是理性的顯現，而審美趣味也同樣是人們要遵循的法則。目前高中的美術教育已經開設了鑒賞課程和實踐課程等，教師應該讓學生通過鑒賞美術作品，提高對美術分類的認識，獲得更大限度的認知；還可以利用多媒體教學補充學生的課外知識，這樣才可以讓學生自己做出判斷、選擇，樹立正確的文化追求意識。
許多哲學家認為哲學與藝術是相通的，并認為藝術和美的事物可以健全人格。審美能力的提高，有助于學生創造性思維的開發和技法的訓練，可以讓學生深入事物內部，培養專注的性格。這絲毫沒有夸大美術事業對世人的影響力。不僅如此，在涉及美術的應用上，美術專業對現代工業、科技、人類的整個生存環境都具有一定的積極作用。因而，美術教育事業在當今必須得到人們的重視，這關乎全民族的整體文化素養以及民族的偉大復興。美術教育事業將為世界文明、人們的生活質量和學生們的健康成長創造更多的價值。
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扳指盒亦稱扳指套，主要為收納、保護扳指之用，并方便隨身攜帶。滿族無論男女老幼，講究佩飾，滿族青少年男子腰帶上除佩有解食刀、火鐮、匙箸、耳挖、香囊、扇套、跟頭搭褳、鑰匙袋、扳指套，后來又有了眼鏡盒、表套等小物件，是清代男子腰間重要的服裝配飾。由于扳指本身尺寸大小不一，因此扳指盒也大小各異，直徑大都在3.5厘米至5厘米左右，整體多為圓柱狀，也有仿古鐘形制，下部呈喇叭口。
清代扳指包裝的審美性研究
人類造物之根本在于解決實際需求，其發展過程都是從基本功能性需求逐漸轉變為審美性需要。清代存世的扳指套的造型大都為通體裝飾，淺雕、透雕、刺繡等工藝，飾以瑞獸、吉祥紋樣、詩畫圖案。其中有錫、銅制成的扳指套大都造型簡潔、無裝飾、仿竹節狀，另有紫檀仿古鐘狀，配以銅底，無飾簡潔。大都為圓柱狀，形制類似，雍正、乾隆時期尤盛。同時以傳統吉祥文化與同構性造物思維對扳指套的發展也起到了錦上添花的作用，使扳指包裝更加豐富多彩。
扳指包裝材質多種多樣，不過并沒有扳指和扳指套使用同一材質的情況，大都會交錯搭配。扳指包裝的制作材料有以下幾類：一是金屬類， 如金、銀、銅、錫等；二是木制類，如竹、紅木、紫檀等；三是玉石類，如白玉、翡翠、青玉等。乾隆晚年，扳指套有用玉制的，為乾隆帝所詬?。骸啊钪I旨：‘……至搬指所以鉤弦]體，若搬指套，近亦俱用玉成做，甚屬無謂。搬指套原以便于 佩帶，今以玉為之，更覺累重無當，殊為可惜?！贝送猬m瑯器、木胎漆雕、象牙、犀角、織繡等材質也很常見，織繡扳指套為一筒狀硬紙盒，表面裝飾織繡面料，可以裝一至二枚扳指，盒蓋與盒穿上絲絳，開啟方便。扳指套多用絲穗裝飾，質地多為結實耐磨的緞繡、綢繡、納紗等。
扳指套的裝飾圖案多以明代以來的吉祥紋樣為主，講究“圖必有意，意必吉祥”，由于種類樣式繁多，大致可以分為動植物紋樣、文字圖案、山水圖案、吉祥符號圖案等，同時，清朝建立以后，不斷與漢民族文化相互滲透融合，因此，扳指包裝上也出現傳統山水、花鳥、仕女人物等裝飾圖案。
扳指套上的裝飾圖案多為傳統吉祥圖案，如動物類，龍鳳、獅子、麒麟、仙鶴、蝴蝶、蝙蝠、梅花鹿等；植物圖案種類豐富，變化多樣，如梅蘭竹菊、牡丹、長春草、月季、玉蘭、靈芝等；還有程式化、符號化的符圖紋樣，如暗八仙、壽字紋、喜字紋、萬字紋、福字紋、方勝紋、纏枝紋等；文字類的裝飾圖案多出自乾隆時期，如乾隆御題詩文，通常與繪畫一起出現；此外還有山、水、云、石等圖案，寫實生動，造型雅致。
清代扳指包裝的功能性研究
清代資產階級思想出現萌芽。宋明理學以程朱為代表封建理性美學思想根深蒂固。但明朝后期以王陽明為代表的心學理論崛起，宋明理學逐漸衰落，至明末清初出現以李贄、公安三袁為代表的新的美學思想出現，主張清新、反對泥古不化、力求性靈、變革，積極推動明末美學思想的發展。因此，清代各類造物思想啟示多受此影響呈多元化發展。扳指包裝誕生于此時，其形制、工藝、裝飾等必受其影響。
扳指的功能性轉變為藝術品，使得扳指包裝等附屬品出現。扳指包裝的功能有以下兩點：一為收納，起保護、存放之用；二是便于攜帶，清代男子配飾一般包括：荷包、扇套、表套、靴掖、香囊、褡褳、煙荷包、扳指套、火鐮套。清代封建統治森嚴，對服飾的要求也極為嚴格，并設立專門的律法條文和等級管理制度，服裝配飾亦有相關規定。
隨著扳指的廣泛流行，扳指套包裝的材質和制作工藝也越來越精細、考究。制作材料大都為名貴材質，如金銀、竹木牙角、銅錫、漆器、絲綢等。乾隆時期，甚至出現了玉石質地的扳指套。裝飾圖案多以瑞獸、吉紋或鏤雕、或淺浮雕、或以金銀玉石珊瑚鑲嵌、或織繡（以珍珠串繡圖案）、或剔紅等工藝制作。加之清代針黹活計繁榮，扳指套的裝飾功能強化，成為成套針黹活計中的一個常見品類，長懸于腰間，作為服裝配飾和把玩之物。
扳指雖作為器物體積小，但其包裝形式卻豐富多樣，除去對單個扳指包裝的扳指套以外，還有專門盛放多個扳指的扳指盒。其形制多以圓形常見，另有梅花形、八角形、正方形、盛放固定數量扳指的異形等形制。扳指盒沒有固定的尺寸，常見有盛放一個扳指的小型盒子，也有盛放兩個、三個、四個、五個、六個等多個不同的大盒子，盛放的數量不同，扳指盒大小也不一樣。
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PoleGame找找
物品遺失是現代人最為頭疼的問題，因而促生了“防丟器”這一細分市場。藍牙防丟器的技術原理就是利用藍牙通信協議和手機客戶端軟件，讓防丟器和手機之間建立連接，一旦超出藍牙信號范圍，則設備雙向報警，提醒用戶設備遺落。“找找”采用移動網絡作為連接方式，這樣就不受距離的限制，隨時隨地都可以建立設備間的通信，在云端記錄“找找”的行動軌跡。用戶還可以通過手機向“找找”指令，實現包括報告地理位置，采集聲音等功能，使它的應用范疇更加多樣。
Leap Motion體感控制器
Leap Motion是一款萬眾矚目的手勢控制產品，這款設備只有一包口香糖大小，造型簡潔，在通過 USB 連接電腦后，它會創造出一個0.1立方米的工作空間。在這個空間里你10個手指的動作都會被即時追蹤，誤差在0.01毫米以內。用戶也可以根據自己的需要來設定手勢及靈敏度，無論是簡單的電腦控制，還是游戲、設計等復雜一些的操作都可以實現。
Bone 企鵝小丸系列
來自臺灣的創意品牌BONE，從細節出發，創造了諸多非?？蓯鄣男游镄蜗蟮男」ぞ?，企鵝小丸系列就是非常受歡迎的產品，包括耳機孔防塵罩、觸控筆等等，在實用上增加了無限創意。
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輕便
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奇域刀鋒是移動電源超薄風的代表作，由于采用鋰聚合物，因此可以做到如此纖薄。它 0.45mm 的機身厚度只有iPhone5厚度的三分之二，非常適合日常攜帶。3000mAh 的容量足 夠為 iPhone 充電 2 次。
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Qube?的生產商Matrix Audio是一家加拿大音響公司，它帶來的Qube?堪稱全球最小的藍牙立體聲音響，其體積只有80mm x 38mm x 38mm，比雞蛋略大，可以輕松放入緊身牛仔褲的口袋。而陽極電鍍鋁外殼則讓它充滿時尚氣息。別看Qube?體積小，但它的音量很大，而且音質飽滿。
Mocamomo保護殼
Mocamomo的3D鐳射燒結成型保護殼，采用當今最先進的3D堆積打印技術，多層鏤空設計，在保護好iPhone手機的同時營造出高科技的時尚感覺。
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Seedoo璀璨印記系列通過融合皮革和閃鉆兩大奢華元素，為iPhone注入典雅的時尚態度。施華洛世奇水鉆與珠光皮革交相輝映，彰顯使用者的魅力光環。在滿足時尚感的同時，也兼具功能性和保護性，前蓋透明開窗設計，無需掀開皮套即可查看時間、來電、短信等提示信息，人性化設計提升用戶使用體驗。
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jaybird bluebuds x是專為美國鐵人三項運動員設計的產品，其運動安全和防汗等特性是最大賣點，另外，專利的Secure Fit耳墊保證即使在激烈運動時耳塞依然緊貼耳朵。
AfterShokz Sortz M2
AfterShokz Sortz M2與其他運動耳機不同，它采用軍用骨傳導技術，佩戴時不用塞入或者覆蓋耳朵，而是將振動單元貼在人耳前方的顴骨側面，所以并不會影響到人們的正常聽覺，完全可以做到一邊聽音樂一邊與周圍人交流。
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時尚藍牙運動耳機Denon Exercise Freak AH-W150，讓你在運動時也能享受好聲音，為了滿足喜歡晚間運動的用戶，它的背帶采用反光設計，保障運動者的安全。
健康
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Pebble Watch智能手表設計得與眾不同，在兼顧液晶屏顯示的同時還兼顧手表的科技美感。它可以顯示來電信息，也可以上網瀏覽，實時提醒你郵件、短信、微博和社交網絡信息；可以帶著它跑步，內置的GPS會實時地告訴你，現在的速度、跑過的距離等數據；也可以用它控制手機的歌曲播放，而且它還具備藍牙防丟器的功能，當內置的藍牙跟手機斷開連接的時候，手表會發出震動通知你手機斷開連接，讓你馬上回去取回你的手機。
jawbone Up2健康手環
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1 材料與方法
1.1 實驗材料
鹽酸法舒地爾注射液（天津紅日藥業股份有限公司，批號：081206），TUNEL細胞凋亡原位檢測試劑盒（南京凱基生物發展有限公司），超氧化物歧化酶（SOD）試劑盒和丙二醛（MDA）試劑盒（南京建成生物工程研究所），Morris水迷宮實驗裝置（成都研制），多功能顯微鏡及圖像分析系統（德國Leica公司），健康雄性SD大鼠，（250±25）g，由同濟醫學院實驗動物中心提供。
1.2 建立重度頸動脈狹窄大鼠模型
健康雄性SD大鼠30只，參照周振華等〔5〕的可控程度頸動脈狹窄動物模型制作方法并加以改進用“針控線栓法”建立。術前將手術縫線用地塞米松浸泡10 min，大鼠乙醚麻醉后固定，行頸正中切口，分離皮膚和肌肉并游離雙側的頸總動脈，在頸總動脈近心側距頸內動脈和頸外動脈分叉處約0.5 cm處用0號手術縫線將直徑為0.45 mm注射器針頭和頸總動脈一起扎緊打成活結，留置線頭，然后小心拔出針頭，局部滴少量地塞米松，同時少量青霉素(溶于生理鹽水中)滴于術野中，縫合傷口。假手術組只暴露雙側頸總動脈但不結扎，其余處理同模型組大鼠。大鼠重度狹窄頸動脈面積狹窄率為 70％～99％。
1.3 動物分組與處理
重度頸動脈狹窄模型隨機分成4組：藥物治療組：成模2 w后大鼠每次按8.35 mg/kg法舒地爾懸浮于生理鹽水中腹腔給藥，2次/d，連續2、4 w；狹窄解除組：成模2 w后將大鼠再次用乙醚麻醉后固定，行頸正中切口，分離皮下組織和肌肉后找到雙側頸總動脈留置的結扎線頭，將線頭完全游離，并打開活結，然后小心的抽出縫線，狹窄解除持續2、4 w；聯合治療組：成模2 w后給予狹窄解除和法舒地爾聯合治療，持續2、4 w；對照組：大鼠每天均給予等量的生理鹽水；假手術組不予任何處理。每組各6只。
1.4 頸總動脈狹窄處管腔橫截面積狹窄率的測定
大鼠用過量水合氯醛麻醉，分離雙側頸總動脈，用 4％多聚甲醛灌注固定后截取頸總動脈狹窄處做橫截面切片，取狹窄處前后各 3 個切面分析，輸入計算機圖像分析系統，分別計算每個切面的面積狹窄率并取平均值。狹窄率＝〔1-S1/S2〕×100%(S1、S2分別代表狹窄部分和正常血管相同部位橫斷面積)。
1.5 Morris水迷宮行為學檢測
采用水迷宮實驗裝置及動態圖像采集分析系統對各組大鼠進行評價。在各組大鼠給予相應干預措施前及其后2、4 w分別進行檢測。水溫控制在（26±1）℃，室溫24℃～26℃，該實驗分為定位航行試驗和空間搜索實驗兩部分。
1.5.1 定位航行試驗
歷時5 d。第一天大鼠自由游泳2 min，使其適應環境和人的抓握等相關操作。從第2天起，分別從水池4個象限內將大鼠面向池壁放入水中，計算機監測并記錄大鼠從入水開始尋找至找到并爬上透明平臺的路線、所需時間(逃避潛伏期)等，即為一個訓練程序，每個訓練程序4次/只，每次訓練間隔60 s，每天分上、下午各一個訓練程序。如果大鼠2 min內未找到平臺，這時潛伏期記為2 min。
1.5.2 空間搜索實驗
歷時1 d。定位航行試驗后拆除透明平臺，然后任選一個入水點將大鼠面向池壁放入水中，并記錄2 min內大鼠在各象限內游泳距離和大鼠搜索平臺軌跡。
1.6 大鼠血清SOD和MDA的測定
將行認知功能檢測后的大鼠用水合氯醛腹腔深麻醉，迅速從左心室抽取血液后離心，保留血清，放-20℃冰箱保存。SOD采用黃嘌呤氧化酶法；MDA采用硫代巴比妥酸法；然后應用紫外線分光光度計比色法記取吸光度值（OD值），測定SOD活性水平及MDA的含量。
1.7 統計學處理
采用SPSS11.0統計軟件處理數據，數據以x±s表示，多種均數之間比較用單因素方差分析，兩個均數比較用t檢驗。
2 結 果
2.1 大鼠頸動脈狹窄處面積狹窄率的變化
在解除狹窄2、4 w后均發現狹窄解除組和聯合治療組大鼠頸動脈狹窄處面積狹窄率與治療前比較均有顯著差異(P
2.2 各組大鼠水迷宮實驗結果
對照組平均逃避潛伏期與假手術組比較明顯延長(P
2.3 各組大鼠血清SOD、MDA檢測結果
治療2 w后檢測各組大鼠血清SOD的活性：假手術組和各治療組與對照組比較有明顯差異(P
治療2 w后檢測各組大鼠血清MDA活性：假手術組和各治療組與對照組比較有明顯差異(P
3 討 論
氧化應激損傷在腦缺血后神經元損傷中起關鍵作用，有研究表明，慢性腦血流低灌注引起氧自由基的大量產生，導致腦實質和腦微血管系統的氧化損傷，從而引起認知功能障礙〔6〕。RKI具有神經保護及抗凋亡作用〔7，8〕，RKI可增加煙酰胺腺嘌呤二核苷酸磷酸的形成，拮抗氧自由基，同時抑制細胞骨架蛋白的降解，起抗凋亡作用；在頸動脈狹窄引起的慢性腦缺血中，RKI法舒地爾對腦缺血后自由基代謝的影響及相關的一些治療目前尚無深入研究。
Lin等〔3〕實驗研究表明RKI羥基法舒地爾可以改善大鼠腦缺血引起的氧化損傷，即通過增加SOD活性和減少MDA含量實現。Evereklioglu等〔9〕也發現AD患者血漿中的MDA顯著升高，其血漿和紅細胞內SOD活性顯著降低，并且伴有老年斑的AD患者血漿中的MDA水平與SOD活性負相關。
近年來許多臨床研究顯示頸動脈SP術后可以明顯的改善腦血管病和頸動脈狹窄引起的認知功能障礙，但術后的各種并發癥如血栓形成、腦缺血、再狹窄以及高灌注、低灌注等問題仍困擾著我們，尤其是SP術后再狹窄的問題嚴重阻礙了該技術的進一步發展。由于再狹窄與動脈粥樣硬化有相似的病理學特點。因此，RKI也能抑制再狹窄形成〔10〕。法舒地爾不良反應少見，但單純的藥物治療只是短期緩解臨床癥狀，無法阻止病變進一步發展，因此本課題將RKI和解除狹窄聯合起來治療頸動脈狹窄引起的認知功能障礙，以便為臨床治療提供更好的治療方案。
本實驗說明法舒地爾、解除狹窄和聯合治療這三種措施都可以改善大鼠的認知功能障礙，而聯合治療改善更顯著，聯合治療改善大鼠認知功能可能是通過抑制Rho激酶的活性而增加SOD活性與降低MDA含量來實現的。
綜上所述，將解除狹窄聯合RKI治療頸動脈狹窄引起MCI的氧化損傷能有效地提高其治療效果，是一種很有前景的治療方法，并且為進一步研究頸動脈狹窄后MCI的機制提供了實驗依據。
參考文獻
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2 Laszlo KS，Dezso N，Tamas S，et al.Carotid stenosis and the cognitive function〔J〕.J Neuro Sci，2009；283（1）：3640.
3 Huang L，He Z，Guo L，et al.Improvement of cognitive deficit and neuronal damage in rats with chronic cerebral ischemia via relative longterm inhibition of Rhokinase〔J〕.Cell Mol Neurobiol，2008；28（5）:75768.
4 段 煒，陳康寧，柳春雨，等.解除頸動脈狹窄治療輕度認知功能障礙的實驗研究〔J〕.國際腦血管病雜志，2006；14（6）：4137.
5 周振華，陳康寧，周 宇，等.可控制狹窄程度的鼠頸動脈狹窄模型建立及認知功能改變〔J〕.中國臨床康復，2005；8(28):60524.
6 Derdeyn CP.Videen TO，Fritsch SM，et al.Compensatory mechanisms for chronic cerebral hypoperfusion in patients with carotid occlusion〔J〕. Stroke，1999；30(5):101924.
7 Satoh S，Toshima Y，Ikegaki I，et al.Wide therapeutic time window for fasudil neuroprotection against ischemiainduced delayed neuronal death in gerbils〔J〕.Brain Res，2007；1128(1):17580.
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藝術是一個開放的領域，藝術的內涵是不斷豐富和擴展的，藝術的發展潛力是無限的。所以說，藝術教育不僅僅是傳統認為的藝術技法的教育，而且是一個開發智慧的復雜系統工程。從藝術教育的四大關鍵要素——美學、藝術設計、藝術欣賞、藝術批評四方面我們可以看到，要想提高青少年的藝術素養，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發展的歷史，要具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力。當然，音樂藝術審美教育既有自己的特殊功能，又與德育、智育、體育及其他美育形式有著密切的聯系。
一種審美理論的主旨，就是論述和證明如何通過一些有效的方式，尤其是通過學校教育去開發年輕人的藝術感覺。針對當代社會中人的前所未有的多元信仰，有必要改進和復活其判斷力。由于信仰的多元化不僅造成了現代社會和現代生活的種種困惑、自相矛盾和沖突，而且造成了現代人的判斷力和意志的日益麻痹。要想重新確定哪些是代表一個文化的、理想的優秀作品，就需要重新喚醒人們的歷史記憶，對人類迄今獲得的藝術成就重新張揚，給人們提供一種足以激發人的創造性行動的靈感和對人類成就的自豪感。
人們對藝術作品常會有一些偏激的想法，認為藝術作品無論如何都是為一定觀念服務的，而不是獨立的。這就將藝術降低為一種功能性的東西了，將藝術看作是政治、經濟和社會關系網絡中的一個功能性網絡，而忽視了人們對藝術的那種特有的和典型的興趣——審美興趣。
眾所周知，審美教育具有獨特的性質，這種特殊性反過來又將會影響著一個社會文化的種類和性質。所以我們認為，要做到重新激起人們對藝術成就的記憶，恢復人們對藝術的特有審美價值的信念，喚醒人們的判斷力，有必要對當今的審美教育觀點和思想進行梳理調整，使之走上健康完整的軌道。
藝術是一種獨特的人類成就！藝術教育本身就是要把青少年引領到“人文領域”，使之全面發展、健康成長。因為藝術不僅與教育有著密切聯系，同時藝術與文化，藝術與社會，藝術與洞察，藝術與理解，藝術與風俗、風氣，藝術與哲學等也有著千絲萬縷的關聯。
科學所追求的目標或所要解決的問題是研究客觀世界及其規律，是求真；人文所追求的目標或所要解決的問題是滿足人與社會需要的終極關懷，是求善。音樂藝術是人文知識領域中的一朵絢麗奇葩。同人文文化有關的思維主要是開放的思維，藝術能給人以想象力，藝術可以開拓人的想象力，它有利于人們形成正確的人生追求：人生的追求，就是一個人的人生觀、價值觀、世界觀，而音樂、藝術教育恰恰就符合這一點。作為一個人，必須有物質生活，同時還必須有精神生活。一個健康的生活應包括：一是物質生活主要應合乎生理健康，二是精神生活主要應合乎心理健康。而健康的心理主要取決于人文，心理健康在一定程度上起著更重要的作用，心理健康的本質就是腦健康，腦健康是一切健康的前提。馬克思曾說過：“一種美好的心情，比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛苦?！倍魳匪囆g感覺、音樂藝術教育正是教人求善、給人愉悅、使人身心健康向上的。
在整個西方歷史中，藝術作品往往是由一小部分人創造的，同時也是被這一小部分人欣賞并為他們服務的，但也總是為社會大眾接受、贊同和參與的。當一個社會中絕大多數人都能感受到藝術的必要性，能認識到藝術能使他們的信仰更堅定，告訴他們生活中有哪些是永恒的、哪些是關于人的命運和結局的大事，這樣藝術和社會之間就形成了一種健康的和生機勃勃的關系。正是由于藝術的那些栩栩如生的感人形象把無形的精神世界展示無遺，才使藝術在普通人的生活中占據了重要地位。換言之，藝術只有對大眾產生了吸引力，成為一種對人類最有效的社會力量，超越了藝術品的物質感受和物質價值時，藝術才具有了真正的意義。當今社會曾有過一些的物質至上主義，也并沒有消除人們對精神生活的需要，所不同的是人們與過去時代相比失去了不可缺少的健康信仰，以至不能對一些規勸性形象進行的表達做出反應。這就勢必大大削弱了社會人文精神，挫敗了人們對種種能夠回答人們內心深層需要的東西的追求和熱情。
審美教育理論必須強調藝術的人文功能，人必須具備這種區別能力，必須強調培養人對高貴的審美性質的欣賞能力，這對人的生活有著無比的重要性。因為藝術品應該包括藝術所擁有的那種取悅我們和感動我們、擴大我們的本領和給我們知識與智慧的功能。審美教育的目的，就是培養人們的藝術欣賞能力，以使人們在欣賞藝術品時，獲得藝術品所能提供的珍貴經驗。學會如何去感受美、鑒賞美和創造美，同時著眼于人的基本素質的提高。
審美教育即是我們通常說的美育，或叫做美感教育。美育是實踐性的美學。(轉第73頁）(接第75頁）美育從廣義上講是通過藝術和現實的多種途徑來進行審美活動。而學校的審美教育是狹義的美育，但同時也是實施美育的重點對象。因為在校青少年和兒童正處于身心發育成長階段，他們最容易接受美的教育和熏陶，有利于良好審美觀的早日形成，從而能以高尚的審美理想，健康的審美情趣去感受美、鑒賞美和創造美。同時學校本身就有音樂、美術等美育內容的學科，可以有目的、有計劃地進行審美活動。由于音樂和其他藝術不同，它不是思想的痕跡，而是意志本身的痕跡，所以，音樂的作用比其他藝術的作用都要大而且深刻。音樂是一門極富感情表達和感情力量的藝術，人們通過有目的地參與音樂教育活動，就能激發出人類心靈深處的感情火花。可見，沒有音樂教育的參與，美育的任務是很難完成的，音樂教育只有和美育相結合，才能發揮它應有的教育價值；而美育也必須和音樂教育相結合，才能全面實現它的教育功能。
美育和音樂教育同屬于意識形態，同屬上層建筑，它們都是一種教育實踐活動，它們都以人為服務對象，都承受著教育科學原理的指導，都必須通過人的心理活動來完成，都需要經過聯想、想象、興趣、意志、情感、記憶等心理過程，都以形象思維為感受的基本前提。通過這些心理活動過程就可以使學生的審美能力通過不斷積累得到升華提高，使睿智的審美批評成為發掘藝術作品的意味的典型方式。通過提高學生的審美理解力，便可使他們更好地把握藝術的意義，更充分地意識藝術潛在的意味，學會欣賞藝術中最有價值的東西以達到豐富學生的視野，使他們的審美能力更強，生活更有價值，精神追求得到更大的滿足。這樣，就可以使青少年學會欣賞藝術和理解藝術，最終將會變成藝術的熱愛者。
當我們的學生一旦熟悉和進入那些高質量的藝術品中，而且掌握了欣賞其審美價值的技能，就不會對音樂、藝術無動于衷，覺得它們可有可無了。音樂、藝術是一種能激起很高級的審美經驗的人造物，這種經驗是一種愉悅的、豐富的和見識深刻的經驗?？梢栽O想，當一個社會中的絕大部分人都有機會、有能力欣賞人類迄今創造出來的和思考出來的最優秀的作品，這個社會定會出現一種極為祥和、寬容、進取、健康的新氣象。
可見，音樂教育與美育的結合，不僅必要，而且很有可能。這種結合絕不僅僅是形式上的交緣重疊，而是實質性的功能上的強化。從美育的角度來講，通過音樂教育這一重要分支的實踐使之達到存在價值的全面體現，而從教育的角度來看，通過審美因素的體現和吸收，將是一種尋根求源性的自我發現和自我完善。而不至于對待美育教育停留在只追求直接的效果而不求間接的效果；只知技法的傳授和學習而不知精神修養，使青少年學會賞識自然和藝術之美，學會應用其美以改進生活的方式，感化其美以陶冶高尚的精神。我們要引導青少年按照美的標準，正確對待和處理自己的思想道德行為和衣著儀表，自覺抵制不健康的審美觀，把自己培養成為有理想、有道德、有文化、有紀律的跨世紀的一代新人。
參考文獻
[1]廖家驊.音樂審美教育[M].北京：人民音樂出版社，1993.8.
