引論：我們為您整理了13篇小學音樂教學進度范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
一、音樂教學法在職高體育教學中的作用與意義
職高生正處于青春期發展階段，他們思想開放、性情活潑，唯有興趣化教學才能對其產生吸引力，讓其保持足夠的熱心、耐心與恒心。而傳統模式下的職高體育教學，一直強調體能和技能方面的訓練，缺乏對學生心理發展水平的重視和關注，且教學過程大多單調、機械和枯燥乏味，因而許多職高生對體育教學的態度是“可有可無”“遠離躲避”甚至“畏懼厭惡”的，其中女生比例大于男生。實踐證明，把音樂引進體育教學中，可以有效改變這種不良狀況，并能發揮重要的教學輔助作用。
一是有效激發學習情趣，調節課堂教學氣氛。有一次，筆者無意中觀賞到了校園音樂劇《歌舞青春》，一下子被劇中男主角特洛伊及其隊友們一邊唱一邊跳一邊?；@球的精彩畫面所吸引，那帥氣瀟灑的動作與籃球擊地的和諧節奏給人傳遞透徹心扉的淋漓盡致。受其啟迪，筆者在體育教學中也開始有意識地把音樂運用其中，一下子激活了課堂教學狀態，原先那種慵懶拖拉、我行我素的狀態很快消失了，代之以熱情充沛、輕松活躍的學習情形。二是有效培養學習能力，增強學生成功信念。把音樂設置為體育運動背景，既可以代替單調的口令，又能讓學生在和諧協調的節奏中事半功倍地完成訓練任務。如在教學跨欄跑內容過程中，讓學生按照多媒體播放的音樂節拍對著墻體進行擺動腿欄側過的強化訓練。學生們邊練習邊欣賞音樂，既培養了音樂節奏感，又增強了動作的協調性，大大提高了成功訓練的效率與信心。三是有效促進心理健康，推動身心協調發展。體育運動的體能消耗較大，對于責任意識薄弱、學習品質較差的職高生生而言，是一項不受歡迎的學習任務。因此在職高體育教學中，把音樂運用于體育訓練之中，能有效遷移學生的注意力，變相減輕其身心疲勞程度，充分發揮提振士氣、愉悅心緒、陶冶情操的功效，使運動機體處于一種良性的循環狀態，有利于學生的健康發展。
二、音樂教學法在職高體育教學中的運用與探究
音樂是人類最美的語言。在職高體育教學中，把音樂的美妙旋律與體育的運動節奏融合在一起，能夠發揮催人奮進、張弛有度的作用。音樂教學對于職高生而言，是心情是熱情更是激情；而對于職高體育教學來說，則是探究是創新更是效率。
篇2
隨著二期課改的全面推進，音樂新課程的不斷深化，越來越多的音樂教師認識到“教學反思”的作用和意義。音樂新課程理念倡導課堂教學的反思，其真正意義是通過反思來重建，促進課堂教學的有效性。葉瀾教授指出：“需要養成反思的意識與習慣，需要在反思中自我更新。而重建，是在問題發現之后的一種真實的自我提升。只有經歷了‘重建’階段，人的成長才能得到真實的提升。重建強調的更是一種正向積極的、建設性的自我更新。”
實踐證明，我們除了培養音樂教師個體的教學反思能力，關注學?；鶎咏萄薪M的合作反思水平，更要注重在區級音樂研修活動中系統構建科學合理的“反思制度”。因為一個區域就是一個鮮活的生命體，區域內每個音樂教師的專業發展是互相關聯、相互促進的。只有通過不斷反思、相互借鑒、共同研究才能讓這一區域音樂教師不斷散發出教學活力和智慧的光芒。
“反思制度”是區域教師群專業發展和音樂教師自我成長的核心因素。通過構建區域“反思制度”，探索“反思制度”的實施過程，研究通過反思來促進音樂學科教學有效性的方法和策略。通過“實踐―反思―創造與重建―再實踐―再反思―再創造與重建”的不斷螺旋上升的過程中提煉出有效的、富有個性的區域音樂學科研修文化內涵。
二、設計步驟與操作要點
1.聚焦主題
音樂課堂教學有效性。
2.基本意圖
通過反思找出音樂教師在課堂教學中存在的問題，找出有針對性的改進方法，指導音樂教育教學實踐，通過不同層面、不同方法和理念的診斷，幫助音樂教師找到課堂教學的有效途徑，從而提升音樂教師個體的思維品質，促進音樂教師群的專業成長，逐步形成區域音樂教學研究型特色團隊。
3.實施途徑
4.典型案例
案例一：
教學反思包括課前反思、課中反思及課后反思三個階段，每個階段的反思目標、反思內容和反思方法都不盡相同，但它們對教學工作的順利開展和教師成長都起到至關重要的作用。教學反思可以幫助教師從每天都在進行的習以為常的教學方式、教學行為中
發現自身的教學問題，并提出解決問題的方案，提升自身的專業化水平。我們首先要求本區音樂教師以個體為單位，圍繞區每學期提供的主題研討活動方案開展教學反思活動。通過區級研訓活動進行“案例式”“專題式”“診斷式”等研訓方式，學習理論及相關知識介紹，了解什么是“教學反思”？為什么要進行“教學反思”？通過學習、討論，讓音樂教師掌握“音樂教學反思”的要點、方法和途徑。
教師反思1：課前反思，貴在有備無患
（諸翟學校紀藝）在以往的教學經驗中，我總是認為課前的備課只是包括編寫教學設計和準備課堂材料兩個方面，而往往忽略課前反思。這可能也是缺乏足夠教學經驗的年輕教師的普遍問題。其實，課前反思不僅體現教師對教學目標和內容的預見性，更體現教學從學生需求角度出發來設計教學內容的“人本主義”理念。同時，它也能為順利而有效地開展教學工作打下良好基礎，真可謂不可或缺的重要環節。課前反思最大的價值在于教師能充分領會課改精神和新課程理念，并吸取以往教學經驗和教訓，從教材整體體系的宏觀角度思考，并根據實際教學進度和學生對已學知識的反
饋，有的放矢地設計本課的教學目標、教學思路、教學方法手段等內容，真正做到“有備無患，有備而教”，并且為課中根據實際教學情況的靈活調整埋下伏筆。
以我參加上海市中青年教師教學評比的名為《我的拉丁美洲歌舞音樂》一課為例。在課前備課活動中，我在教研員的幫助下反復琢磨普通高中音樂新課標中提出的：“音樂課中，創設生動活潑的情境，能夠激起學生的表現欲望和創作沖動，并在主動參與音樂實踐中展現他們的個性和創造才能。”等相關理論要求，從“以學生為學習主體”的角度出發，設計了這堂充滿樂趣，師生平等學習，而又充分激發學生創作熱情，凸顯個性的課。尤其在全體學生學跳桑巴舞蹈這一主要教學環節中，我充分考慮到學生對新知識的強烈好奇心和愿意積極探索、表現等心理特點，特意設計了全體圍成圓圈在教師引導下隨音樂盡情舞動的教學內容，讓學生打破座位固定的常規習慣，積極投身音樂活動的體驗和表現中。課后證明，這樣一個別出心裁的設計正是本課最大的亮點和學生最盡興的
環節。
教師反思2：課中反思，貴在靈活應變
（龍茗中學張一）有了充分的課前反思和課前準備，實際的教學活動因此變得游刃有余。但古人說：智者千慮，必有一失。每一次教學實踐活動總會存在諸多不可預知的因素，因為教育教學的對象是活生生的人。所以，及時而準確的課中反思就成為教學工作高質高效順利進行的必要條件，同時對教師的教學機智和教學技能提出了極大的挑戰。它要求教師高度集中注意力，捕捉學生的靈感火花，激發學生的創造與探究興趣，又要避免一味遷就學生自由發揮，被學生“牽著鼻子走”，逐漸偏離正常教學軌道。因此，課中反思可以說是教學反思環節中對教師素質要求最高的一個環節，而其最大價值無疑是根據教師的教學機智，激發和保護學生的學習積極性和主動性，發揮學生的主觀能動作用。
以我的一堂名為《綠色的家園》的區級公開課為例，由于我沒有充分了解學生過去掌握知識的情況，當我講述一個淺顯的切分節奏時，竟無人知曉。我靈機一動，拉起兩個比我矮小的學生充當八分音符，而我站在他們中間充當四分音符，然后形象地講述切分節奏的含義和拍法。這一舉動瞬間打破了我和學生的尷尬，拉近了師生距離，更讓學生形象地記住了切分節奏這一知識。
對于一個年輕教師來說，及時有效的課中反思確實是需要獨到的智慧和極大的勇氣，但無疑是教師成長道路中最難能可貴的經歷。教師在課堂教學工作中如能時刻把目光聚焦在學生學習過程上，關注使用的方法、手段及達成效果，不斷反思，捕捉教學靈感，及時調整思路，教師的教學質量和教學效果就一定能有效
提高。
教師反思3：課后反思，貴在總結提高
（信宏中學馬婷婷）俗語說：臺上一分鐘，臺下十年功。光鮮亮麗的成功固然值得驕傲，意想不到的失敗也并不可怕。一堂課的成功與否固然值得細細回味，但積極深刻的課后反思更值得重視。
2010年5月我參加區級音樂教師教學評比。最難忘的是我在課堂教學展示后緊接著的教學答辯中，專家評委拋出的一個又一個問題就立刻把我包圍，促使我趁熱打鐵地進行全方位的教學反思。
無論是有關教學目標的達成度，教學內容的設定，還是學生的反饋情況和繼續學習的可能性等問題，無一不考慮教師全面的教學能力和專業水平。當我事后重新整理出這些問題和解答之道后，猛然發現自己的教學觀念和教學理論又似經歷一次浴火重生的洗禮，教學水平有了脫胎換骨般質的飛躍，也增強了教學自信心，在以后工作中更加有了進行有針對性課題研究的沖動和底氣。
案例二：
從方法論的角度看，“同課異構”應該是一種行動研究方式。它借助于觀察、反思、行動三要素以及它們之間不斷的循環來實現行為的改善。教師通過教學實踐反思活動，來檢驗自己的教學行為，拷問自己的教學思想，提高教學的技藝水平。其根本目的不僅僅是上一堂公開課，而是要把教師的創造潛能誘導出來，將教師的生命感、價值感從沉睡的自我意識和心靈中“喚醒”。教師不僅僅是聽課的旁觀者，而且也是一個參與者，這兩種身份，使得在其作為旁觀者時更容易與另外一位上課教師融為一體，在聽課中不斷調節，改善自己的教學行為，領悟教學的技藝?！巴n異構”還是一種“對話文化”。這種“對話”的本質不是用一種觀點來反對另一種觀點，也不是將一種觀點強加于另一種觀點之上，而是一種“共享”：共享知識、共享經驗、共享智慧。由此可見，“同課異構”不僅僅是一種方法，更是一種人與人之間平等的、合作的交流。
“同課異構”為音樂教師創設了一個群體交流合作的平臺，教師通過這一平臺研教材、說設計、議教學、談反思、解困惑，嘗到了集中研討的“甜頭”，感受到了同伴互助的作用，提升了自己的教學實踐能力。以這種靈活、開放的思想參與課題研究、探索教研方式，不僅活化了教研活動，提高了教研效率，還有效地提高了音樂教師的教學反思能力。
“同課異構”主要采用這樣的基本過程：每學期初先分片集體討論，提出若干課題，然后分組各自進行教學設計，接著進行行動（即上課），最后進行評課、反思。反思包含了重新設計，針對原有方案及其實施中存在的各種偏差或“失誤”，進行新的認識和新的思考，從而達到自我完善。例如，2010年5月為迎接“上海市中青年教師教學評比”活動，我區組織音樂教師積極展開了“同課異構”教學設計比賽，其中本區的王輝、馬靜波、陳艾三位老師共同針對《“音樂之都”維也納》一課展開了教學設計和反思實踐活動。
思考：如何設計精巧動人的導入
方案一：
師：同學們，首先我想問你們一個問題：你們喜歡聽古典音樂嗎？
生：喜歡（占少數）。
生：不喜歡（占多數）。
師：我知道同學們在生活中都喜歡聽流行歌曲，不喜歡聽古典音樂。但其實古典音樂就在我們的生活和身邊，其實現代生活中很多流行歌曲都融入了古典音樂或引用古典音樂元素。
方案二：
師：在優美的樂曲中，我們的音樂課開始了。同學們在生活中都喜歡聽什么音樂？
生：流行音樂（占多數）、搖滾音樂……
師：同學們的興趣愛好這么廣泛，是的，音樂就像空氣一樣，在我們的生活中無處不在。最近電視正在熱播的“中國達人秀”里那位“斷臂鋼琴師”是誰？
生：劉偉?。ㄕR、有力、積極地）
師：劉偉說過，他的生命中有三樣東西不能缺少，你們知道是哪三樣嗎？
生：水……
師：對了，那就是水、空氣、音樂（語氣逐步加重）。音樂猶如王老師生命中的一位親密摯友，一直伴隨著我：當我仰望夜空，對著寧靜、美好的月夜之時，我的耳邊會飄起這段旋律――《月光》；當我心情非?？鞓?、開心的時候，我會用這首樂曲來表達我的心
聲――《小奏鳴曲》；當我遇到挫折和困惑需要振奮和鼓舞時，我要從這段音樂中獲得力量――《幻想即興曲》。
教師反思：在這兩種方案中，我們的設計意圖是直接開門見山與學生交流“古典音樂”的話題，在方案一中我們發現教師將自我主觀意識強加于學生之上，使學生感覺自己是不喜歡古典音樂的，反而造成一定誤導學生的傾向。而方案二中師生間的對話交流我們就明顯沒有教師主觀意識的痕跡，讓學生自己來說喜歡聽的音樂，師生在一問一答的相互交流中顯得十分自然輕松，從而就能很自然地導入對古典音樂的學習。同時也體現出教師已意識到尊重學生的主體地位，真正做到“以學生為本”的原則，把充滿生活情趣的內容（如熱播“達人秀”的生活材料）充實到教學中去，有效地激發學生的審美情感與審美愉悅。
案例三：
網絡互動教研活動是一種新型的教研活動模式。在以往的教研活動中，往往是自己學校2～4位音樂教師研討，有一定的局限性，而區教研活動，由于人多，又不能人人發表建議或想法，因此，往往呈現“學習多、討論少、反思無”的局面，研討存在一定的模糊性、應付性。自從我們利用網絡系統地進行新型的音樂教研活動后，教師積極探索、熱情合作、踴躍感言，既避免了往返奔波的勞累，又能集思廣益。通過合作、活動，拉近了音樂教師與研訓員之間的距離，能使基層音樂教師得到研訓員的悉心指導，大大提高了音樂教研活動的質量，提高了區域音樂教師學科知識與信息技術整合的能力。
對于音樂教師來說，“反思教學”就是自覺地把自己的課堂教學實踐作為認識對象進行全面而深入的冷靜思考和總結，進一步
充實自己，優化課堂教學。通過網絡教研，本區音樂教師的教學反思明顯多了，往往在課一結束就上網“反思”，這樣的反思及時、針對性強，效果更好。
篇3
一、選擇教學內容，遵循兒童發展規律
音樂教師在開展豎笛教學的過程中，應該根據學生的性格以及思維特征安排教學內容，盡可能地滿足每位小學生的成長需要。
針對剛接觸豎笛的中年級學生，應選擇節奏歡快、旋律簡單的兒歌展開教學，充分調動學生的學習熱情。例如，《賣報歌》《小星星》等。針對已經掌握了部分豎笛技巧的高年級學生，則可以選擇具有較強節奏感的歌曲展開教學活動，例如，《彩云追月》《雪絨花》
等。樂曲的難度要符合學生所能接受的水平，要根據學生已知的音樂知識來選擇樂曲，不斷加強，不斷深入，遵循循序漸進的
原則。
二、設計教學方案，把握教學進度
豎笛是一種常見的樂器，學生要想對豎笛進行有效的掌握，首先應對豎笛演奏的基本知識進行了解與學習。因此，為了降低學生學習豎笛的難度，保障學生按部就班進行豎笛的學習，我國小學音樂教師在進行豎笛教學的過程中，應對豎笛教學的步驟進行有效的把控。首先，小學音樂教師應結合小學生的學習情況以及豎笛教學的實際，合理地制訂出教育教學的方案。在方案制訂的過程中，小學音樂教師應將豎笛的教學分為三大部分。第一部分應是豎笛認識與了解階段；第二部分則為豎笛基礎知識學習階段；第三部分則是豎笛演奏升級階段。這三個階段教師應按照具體的教學情況進行合理的安排，結合學生的接受情況靈活地對各階段進行延長或者縮減。其次，小學音樂教師應對教學的進度進行把握。小學生由于受到年齡的限制，因此其在進行樂器學習的過程中，經常會出現一定的困難。鑒于此，教師在教學過程中，應注重對教學進度的把握，避免教學進度過快影響學生的學習質量。
三、激發學生的興趣，建立課外小組
興趣是保障課堂教學質量的重要條件之一，因此，在進行豎笛教學的過程中，小學音樂教師應注重培養學生對豎笛學習的興
趣，讓學生更加積極地參與到豎笛學習中去。首先，小學音樂教師應帶領學生對豎笛音樂作品進行欣賞，讓學生對豎笛演奏產生向往。其次，小學音樂教師在教學過程，還應注重對學生進行鼓勵，使得學生可以對豎笛學習充滿信心，激發其繼續學習豎笛的熱
情。除此之外，為了進一步強化學生對豎笛的掌握情況，小學音樂教師還可以組織學生建立課外興趣小組，以小組互動學習的方式，共同進行豎笛的學習，進而提升小學生豎笛演奏的水平。例如，教師可安排學生共同排練《牧羊曲》《泰坦尼克號》等曲子，并為他們提供展示才能的機會。
四、保障課堂秩序，營造良好的學習氛圍
小學生具有愛玩、愛鬧的天性，而在豎笛學習的過程中，由于不同學生其學習能力也存在著一定的差異，因此，教師要想保障每個學生的學習成績，就要對學生進行針對性的指導。而在這一過程中，如何有效地保障課堂的秩序一直是音樂教師急需解決的問題。因此，在實際的教學過程中，音樂教師可以從強化課堂紀律，規范學生行為著手。小學音樂教師在進行授課之前，應讓學生明確課堂學習的紀律，并讓學生養成遵守紀律、規范行為的好習慣。其次，教師應對課堂學習的氛圍進行有效的營造。例如，小學音樂教師在進行課堂指導的過程中，就可以先與學生進行溝通，告訴學生老師將要對他們的學習情況進行分別指導，學生要自己好好練習，老師要看看哪個學生演奏得最好。通過這樣的方式，激發學生的參與意識，使學生可以融入課堂練習中去，進而避免教學質量的下降。除此之外，小學音樂教師也可以發揮班干部的作用，在教師進行分別指導的過程中，由班干部帶領學生進行分組練習，這樣也可以有效地保障好課堂的秩序。
綜上所述，小學音樂教學對于提升學生的音樂素養，促進學生的全面發展都有著良好的幫助作用。就小學豎笛教學而言，其是小學音樂教學的重要組成部分，因此，有關音樂教師應對其教育教學進行不斷完善，進而促進小學音樂教學水平的提升。
參考文獻：
篇4
1.器樂教學目標不夠明確
高師音樂教學大綱中只是模糊地列入了器樂課程，但沒有明確指出此門課程教學對象到底是那些學生，開的是音樂技能技巧課還是理論欣賞課，且未指出學生學習結束后應演奏何種樂器、達到那種水平。教學大綱中對器樂課的安排模糊不清，就會導致發生教學混亂、教師教學缺乏條理性等一系列教學問題的發生。
2.教師在器樂課教學中隨意性太強
很多高師院校沒有制定嚴格正規的教學計劃和教學進度，只是粗略地寫一份本學期的教學計劃和教學進度表，導致器樂教師在教學中隨意備課。另外教師對每節課的上課內容、課程要點、所存在的問題及注意事項都沒有精心準備，缺乏嚴肅性、認真性和系統性。不按照教學進度進行備課、上課盲目的現象，在許多高師院校的器樂課堂教學中屢見不鮮。
3.教學模式單一，教學方法缺少科學性
器樂教學教師通常將傳統“師傅代徒弟”的教學法運用到當代高師課堂上，很多院校的器樂教學是在一種相對封閉的環境下進行的，即一間琴房、一個老師、一個學生、一把琴、一本書，且教師擁有絕對的話語權，很少和學生進行交流。另外很多老師在上課中只教給學生死板的技巧，而不去研究其理論；不是使用科學先進的教學方法，而是按中國民間傳統陳舊的教授法，結果只能使學生機械地學些生硬的技巧、而不能上升到一定理論高度。
4.教材選用困難，教學評價單一
目前，關于高師器樂教材，每個學校、每位教師使用的都不相同，大體上都是沿用音樂學院、業余考級或自編的教材，沒有統一的規定，更沒有體現出“師范教育”的特點。且高師器樂教學評價一直沿用高等音樂學院模式，以演奏一首音樂作品作為考核評價標準。在器樂教學評價過程中，忽視學習過程，只看考試結果，僅僅用傳統的單一因素評價法去評價學生的演奏水平、綜合素質難以得出全面的評價結果。
三、改進器樂教學的對策
1.明確器樂教學目的及其重要性
在高師音樂專業教學中，受傳統因素的影響，很多人對于器樂教學的目的和重要性，認識不清。所以在高師音樂專業器樂教學中，高師院校應從當前中小學對音樂教師綜合素質要求入手，滿足器樂課程學習對適應中小學基礎教育的重要性，以及器樂教學在音樂教育中的重要地位與功能作用。另外要深入了解社會各層面對現代音樂教育中器樂學習的發展動態、功力目的等問題，宣傳器樂學習對陶冶情操、開發智力等方面的獨特作用，論證器樂教學在音樂教育中的地位，以及對中小學生綜合素質提高的促進作用。
2.制定出一套系統的、詳細的器樂教學計劃
高師院校一定要具體合理地為每位學生安排好和上好每節器樂課，每位器樂教師每學期開始就應該給每類型的學生制定出一套詳細、系統地教學計劃和教學大綱。根據學生不同的基礎，不同的進度來合理認真地進行器樂教學，選用好每門樂器所使用的教材，在選教材過程中除選取已有的較為優秀的練習曲外，還需專業作曲家與演奏家能夠投身進來，創作出一些適合高師學生練習的練習曲與樂曲。調查顯示，目前社會對鍵盤樂器教師的需求量很大，其次為中、西管弦樂器老師，如二胡、古箏、琵琶、小提琴等，希望高校今后加大此類人才的培養力度。這是當今社會需求的焦點，也是現在器樂教學的中心。
3.教學形式與教學方法的改革
隨著世界多元音樂教育的發展，在器樂教學中應改變這種單一的教學模式，把個別課、小組課和集體課等多種形式的授課方式結合起來。器樂教學應實行教、學雙選制和主、輔修制度。器樂教師在教學安排上，應區分選修器樂與主修器樂專業的兩類學生，教師一定要根據其不同的基礎來進行器樂教學，合理地為每位學生提供必要輔導。另外對學生器樂成績評價應轉變單一的評價機制，在器樂教學評價中應該主張多維的評價方式，重視學習能力的測評，增加對學生合作組織能力的綜合測評。
4.組建器樂課外活動小組，強化學生的主體能動作用
篇5
（一)新生多層次性與集中授課的矛盾
1.年齡。新生大多在19歲左右，由于器樂學習有其必然的規律，即自小學起的優越，琵琶也不例外，一般而言，較佳的琵琶學習啟蒙時期在八、九歲左右，對于19歲的新生而言顯然錯過了最佳的學習時間。
2.個體條件。琵琶學習對新生個體自身條件要求較高，不僅要求新生有極好的悟性、較強的接受能力，而且要求新生掌握一定的基本樂科知識。由于新生來自全省各地，受學習經歷、學習基礎、理解能力、接受能力等方面不同，個體之間差別較大。
3.掌握琵琶程度。筆者通過對2000-2007年入學的新生調查，80%的新生進校前沒有接觸過琵琶，對琵琶的技法、指法知之甚少。20%的新生在入學前接觸過琵琶，一部分新生參加過業余樂器等級考試，獲得過5-10級的合格證書；一部分新生則是在招生考試前找專業老師突擊學習了一兩年。但是這部分新生所獲得的琵琶知識大都比較單一，沒有系統性、規范性、學習進度多數是跳躍式,給教學帶來一定難度。由于這些差異性的存在，給集中授課教學成功預留了障礙。
（二）教學進度與課時安排的矛盾
根據教學計劃，學生在三學期54節課中，要求掌握二十幾種指法、技巧和與之相關的練習曲，要求掌握必彈樂曲12-15首，這對于新生，尤其是未接觸過琵琶的大部分新生來說其困難程度可想而知。目前琵琶選修課一周一次,有時因調課、節假日休息等，課時間隔竟達2-3周，對于前幾次課的教學內容幾乎重新傳授，難以保證教學進度的完成。由于課時短，時間間隔長，經常出現這節課內容沒學會，上節課內容已忘記的尷尬局面，長此以往，就產生了教學進度與課時安排的矛盾。
（三）教學評價與實際效果的矛盾
音樂教學評價是利用所有可行的評價技術，對音樂教學所預期的一切效果給予價值上的判斷。目前，高師音樂教育專業音樂成績評價的手段與實施過程多采用傳統的、封閉的、靜態的方式，看重學科成績，強調“學業及格”和橫向比較，將教師和學生雙方都束縛在狹窄的課程流水線上。對于琵琶而言，評價主體是教師，評價方法是考試，往往是一首樂曲和幾首練習曲，根據學生現場表現評分，其結果往往是只有極少數學生優秀，而多數學生卻只是平庸者或失敗者。
出現以上狀況的主要原因是：（1）演奏水平之間的矛盾。有的新生是初學者，學習努力，一學期下來進步很大,但由于底子弱，基礎差，無法取得高分。而一些進校時琵琶演奏水平較高的新生，即使學習不努力，也因為進校前的琵琶基礎，仍可以獲得較高的分數。（2）樂曲難度與表現力之間的矛盾，有的新生考試樂曲難度小，雖然有一定的表現力，但因無法體現一定的技術含量，無法取得高分，而有的新生考試樂曲難度比較大，雖然表現一般，仍可以獲得較高的分數。這種教學評價對新生只進行“橫向”比較，而不進行“縱向”比較的方式，把學生定格在僵化的毫無激勵作用的檔次上，顯然不符合教學要求，更不利于鼓勵新生努力學習。
二、解決矛盾的方法
（一)認定技術基礎
對入校新生進行技術基礎的認定是幫助教師摸清新生情況、選擇相應教材、因材施教的一個重要措施。筆者認為，教師應在新生入學后，通過調查問卷對新生學習琵琶的目的、原因、個人的基本條件等方面進行了解，并對手指協調能力、樂感、音準等方面進行考核；對有基礎的新生在基本技巧掌握的程度、演奏樂曲的表演能力以及節奏、音色等方面進行測試。根據技術基礎的認定，大致可以分成三種情況：1.初學者。2.基本功不扎實，有一定音樂表現力。3.基本功扎實，音樂表現力不足。通過這層次劃分，可以相對解決新生多層次性與集中授課的矛盾。如果難于操作，則要求教師對教材要鉆透，對新生能熟知，能區別對待，進行個性化教學，以解決課堂中有些新生“吃不了”和有些新生“吃不飽”的問題。
（二）分層次教學
1 .初學者。針對這類新生，采用以下教學方式。（1)“小步子、快節奏”。即密切關注新生的點滴進步，在確認新生對教學進度能夠勝任的情況下，并且上課質量較高，可做小幅度跳躍式的內容選擇，盡可能使新生在有限的教學時間內較全面地掌握琵琶技能。（2）側重琵琶基本技能的訓練，講清講透技術原理、動作要領，使新生在理解的前提下，掌握彈奏方法，更快、更好地達到教學要求。（3）培養新生的音樂情感表現。教師首先要運用簡練準確的教學語言，富有表現力的演奏示范及一絲不茍的認真態度，激發新生的音樂情感，使新生愿意親身嘗試和體驗。其次由于新生容易形成缺乏對節奏節拍感的不良演奏習慣，教師應從琵琶基礎技能練習開始，注意音樂節拍的律動性、旋律進行中音與音之間的遞進、樂句與樂句之間的音的連接等，把技能練習、樂曲演奏與樂句劃分結合起來，為提高琵琶演奏水平打下良好的基礎。
2. 基本功不扎實，但有一定表現力。針對這類新生，在基本技巧方面：一要側重于琵琶技巧的左右手配合、耐力、力度、速度等方面的訓練，如：加強彈挑速度持續時間的練習是提高耐力的方法之一。二要從縱橫兩方面對基本功練習加以組合，并分成若干類型進行歸納訓練。其中縱的方面是以訓練左手把位為主，橫的方面是以訓練右手的基本技巧及各種技巧型手法為主，同時根據訓練的手指部位有所側重。如：活指練習、音階換把練習、過弦練習、左右手各種技巧練習。三要分析新生學習中易犯的錯誤，運用正誤對比示范，有針對性地進行講解，幫助新生分析演奏技法中的問題，感覺體會二者的區別，糾正錯誤動作，為進一步鞏固原有的基礎和向更高程度提升作必要的鋪墊。如在輪指過程中假指甲觸弦時容易發出噪音這個問題，筆者要求新生進行慢輪練習，即讓每一個手指打開的同時下一個手指不能提前觸弦，并有意識加強無名指、小指獨立性、靈活性、力度的訓練，從而解決了在輪指過程中假指甲觸弦時容易發出噪音的問題。在音樂表現力方面：一要培養新生內心音樂聽覺。所謂內心音樂聽覺是人們內心對聽過音樂的回憶或想像。培養新生的內心音樂聽覺，使新生在內心積累豐富的音樂音響，進而對音樂有直覺的感受和體驗。二要引導新生運用琵琶演奏的表現手段。琵琶演奏是通過音樂的力度處理、速度處理、氣息運用、風格把握等表現手段的變化來體現作品的情感內涵。如力度處理：一般在演奏中，力度是處于各種變化的狀態中，它是跟隨演奏者的情感變化而變化，通常在演奏中旋律趨高力度相應趨強，旋律趨低則力度相應趨低，這樣的旋律就有一種推動感。在教學中教師要引導新生根據作品表達的情感內涵、作品的結構形式、藝術特點、表現手法和風格特征等方面的需要，選擇相應的表現手段，準確而自然地表現作品情感的發展和變化。三要學會辨別演奏的音色。音色是影響演奏質量的重要因素。不同的樂曲對音色有不同的要求。如琵琶《十面埋伏》中（排陣）與（走隊）兩段旋律相似，指法一樣，都是遮分，但前者在四弦與二弦上遮分，后者在一弦與三弦上遮分。造成的音色就是前者暗淡，后者明亮的差別。在教學中應讓新生在演奏中逐步了解和體味音色的差別，學會辨別演奏的音色，感受琵琶的音色與樂曲所表現對象之間的比擬、象征、模仿等對應關系，領悟樂曲的內在韻律，繼而在樂曲表現時學會處理不同音色變化、力度及速度的控制，從而進一步提高新生的音樂表現能力。
3.基本功扎實，但音樂表現力不足。針對這類新生：在基本技巧方面，應側重于綜合能力的訓練。（1）提高視奏能力。一要堅持視譜訓練。選擇適宜的視奏教材進行專門訓練，引導新生在練習中積極動腦，做到“眼看樂譜，手摸品位，耳辨音樂”。二要堅持移調訓練。如一首短小的歌曲《茉莉花》，可以用d調、c調、g調、f調、a調、b調、e調等常用曲調練習。練習的步驟可從最簡單的音階開始，逐步熟練掌握常用曲調的基本把位配置，建立牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念，以適應今后各種轉調樂曲的演奏。（2）多參加一些合奏、重奏的演奏活動。培養和提高新生即興演奏和組織訓練小樂隊的能力。在音樂表現力方面，應著重培養新生對樂曲情感的處理能力。一是提高新生的文學素養。文學可以培養人的高尚的情操和豐富的想像力。二是培養新生的音樂思維能力。要真正體驗不同情緒的音樂美，必須具備音樂思維能力。在教學中，筆者常?？吹接械男律窃跓o視覺、無聽覺、無思維的狀態下演奏樂曲，根本談不上樂曲情感的表現。如何培養新生的音樂思維能力，筆者的做法是：（1）讓新生邊奏邊大聲唱。（2）要求新生聽教師范奏時，邊聽邊唱邊做技術動作想像，使新生的手、眼、腦并用，這樣逐漸培養新生音樂情感的表現能力。三是提高新學樂曲的理解能力。首先了解作品的背景，領會作品的情感內涵。如《十面埋伏》是一手寫實性的琵琶曲名作，足以代表傳統琵琶演奏藝術的高峰，它采用的是我國傳統戲曲及章回小說的結構，按故事情節的發展構成全曲。通過對戰爭場面的極力渲染，烘托出“得勝之師”漢軍的威武雄姿，逼真地描繪了氣勢磅礴的大戰的場面，金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，猶如“雄軍百萬，鐵騎縱橫，呼號震天，如雷如霆也?！逼浯螌纷V進行分析。（1）分析音樂結構，如樂匯、樂句、樂段等不同規模的結構形式，按照音樂語言所特有的規律加以變化使新生清晰而準確地把握音樂作品間的關系。（2）分析音樂的表現手段，如旋律、節奏、速度、力度、表情、裝飾音等。如《霸王卸甲》中“楚歌”，表現手段是運用琵琶的長輪指法奏出了凄涼悲切的如歌似旋律，節奏自由，力度多變，忽隱忽現，忽遠忽近的歌聲，達到“怨而難明”的境界。（3）將演奏技術和樂曲表現結合在一起分析，提高新生對音樂的感受力、理解力、想像力和表現力，便于新生技術與樂曲表現相結合，達到技術與樂曲表現的統一。
（三)調整教學時間與課時
高師音樂教育專業主要是培養中小學音樂教師，開設琵琶專業選修課的目的：（1）提高新生的音樂專業素質，掌握琵琶知識以及彈奏的基本技能與方法。（2）廣泛用于歌唱、曲藝、戲曲和歌舞的伴奏，用于各種器樂的合奏、重奏和領奏等。（3）使新生具備一定的琵琶教學能力和指導課內外器樂活動的綜合素質，如組織小樂隊、興趣班等。從器樂學習本身特點來看，器樂學習是時間藝術，沒有速成法。針對琵琶目前教學的實際情況，筆者以為一要根據中小學音樂教育的需要來修訂教學大綱；二要把器樂選修課從大一下學期調整到大一上學期，教學時間三學期調整為四學期，教學課時從54節增加到72節。這樣，一方面延長器樂教學的時間，解決教學進度與課時安排不足的矛盾。另一方面打消了新生學習的顧慮，使原本只能達到初、中級琵琶演奏技能的新生可以向中、高級演奏技能方向發展，提高了音樂專業水平，為日后的就業工作開辟新的途徑。
（四)改進教學評價方式
泰勒認為：“評價必須建立在清晰地陳述目標的基礎上，根據目標來評價教育效果，促進目標的實現”。評價主要是為了促進新生的全面發展，評價的標準要體現多維性和多極性，適應不同個性和能力的新生學習琵琶的狀況，幫助新生了解自己的學習能力和水平，幫助教師發現和發展新生學習琵琶的潛能，并根據新生學習情況及時調整教學手段和方法，把師生共同確立的教學理想變成現實。琵琶技能學習是通過新生自己的實踐練習、演奏來掌握樂器的性能、演奏技巧、表現音樂的內容和風格，以達到相應的演奏能力，是一個由量積累到質的漸變過程。在教學中所采用的評價方式是：1.準備評價。主要在教學活動開始前進行的評價。筆者采用的是實行技術基礎定位，確立新生的教學目標和內容。2.過程評價。考察新生在學習過程中是否主動地完成所學技能，查找教學活動中存在的問題，加強新生學習過程的監控。3.結果評價。主要評價內容是：音色、節奏、音準、技術難度、音樂表現、舞臺風度、完整程度和平時成績等方面。通過“橫向”與“縱向”的比較，使新生認識到學習態度、努力程度與成績成正比關系，提高教學效果。
三、結語
綜上所述，在高師音樂教育專業新生琵琶教學中，要考慮到教學對象之間的個性差異、合理安排教學進度與課時進度，充分運用教學評價手段，在有限的課堂教學時間，培養和維持新生學習琵琶的興趣，提高教學效果。
參考文獻：
[1]楊睿.對高師音樂教育專業音樂成績評價的思考.周口師范學院學報[J].2008,(1).
篇6
在音樂特長生培養中，怎樣才能更好的發揮學生的專長，為學生提供更為廣闊的發展空間呢？下面，本文就針對以上問題進行深入探究。
一、設計和開發適合特長生的音樂教材
提高學生音樂素質的重要前提之一就是系統的音樂教育體系，讓學生掌握系統的音樂知識和技能。在任何基礎課程中，都會有較為系統的知識與技能體系，所以，對于音樂特長生來說，必須設計和開發適合特長生的系統音樂教材，這是提高學生音樂素養的基本需求，也是促進學生不斷發展的必然條件。但是從目前出版社出版的音樂教材來看，音樂知識與技能對于特長生來說稍嫌淺薄，不利于深層次挖掘學生的學習動力。在這種情況下，只有不斷為學生提供新的知識，才能給予學生新的刺激，促使學生努力追求和探索。從心理學角度來說，好奇心是驅使學生努力探究與學習的最佳動力，因此，為了滿足學生的學習需求，激發學生的學習興趣，教師可以根據學校和學生需求自主編制符合學生認知規律的《聲樂》、《樂理》、《視唱》等教材，作為國家統編藝術類教材的補充，適當提高音樂知識和技能的難度，充分滿足學生的認知需求。通過歌唱及基本樂理知識的講授與訓練，提高學生基本功和歌唱技巧，培養學生獨立視唱的技能，深入挖掘學生的音樂記憶能力，培養學生良好的節奏感，鞏固學生的基本功和基本能力。此外，還可以讓學生充分感受學習音樂的重要性，鞏固學生對音樂的感受能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力，為全面提高學生的音樂素養奠定基礎。
二、根據學生實際制定科學的培養計劃
任何教學都要有科學合理的計劃，音樂特長生的培養也不例外，需要教師依據學生的學習實際，制定科學合理的培養計劃，這在特長生培養中，不但具有很強的指導性，而且是不斷優化教學方法的重要依據。教學和訓練計劃主要包括以下幾種：學期教學計劃、每月教學計劃、教學進度具體化等，都是保障學生專業技能訓練的重要方法。學期教學計劃可以幫助教師避免教學進度的盲目性，有助于提高教學工作的科學性，因此，教師在制定學期教學計劃時，應依據學生的學習基礎、接受能力、思維能力等方面，分別制定月計劃和周計劃，保證學生在相應的時間內順利完成學習任務。例如，在鋼琴教學中，教師要給學生布置月作業與周作業，結合學生的不同情況，靈活設置作業的難度，如果曲目的篇幅較長，需要學生用一兩個月的時間完成，那么可以將其作為月作業；如果篇幅較短，能夠在一兩周內完成，那么可以將其作為周作業。另外，可以根據學生對知識和技能的掌握情況，在適當補充一些和弦、音階、琶音等方面的知識和技能，讓學生互相監督、互相促進、共同完成，不但不會影響正常的教學進度，而且可以調動學生的學習興趣，減輕學生的心理負擔。
三、每一節課前都做好充分的準備工作
在新課標教學背景下，教師要轉變傳統的教學理念，不再充當課堂教學的主體，而是要認識到自身的主導地位，充分發揮引導者、參與者、指導者的作用。實際上，音樂特長生培養過程，不但是讓學生掌握知識和技能的過程，也是師生相互促進、共同進步的過程。這就要求教師在課前做好充分的準備工作，根據不同的教學內容設計不同的教學方法，采用不同的教學手段，為促進學生的全面發展做好充分的準備。例如，在上鋼琴課之前，教師要彈好每一首即將教授給學生的曲目，把握扎實的基本功，只有這樣，才能將知識準確的傳授給學生，幫助學生夯實基礎知識；在上聲樂課之前，教師要練好歌唱功底，科學合理的運用各種歌唱技能；在上舞蹈課之前，教師要熟練掌握各種類型的民族舞，這樣才能在課堂上游刃有余。此外，樂理、視唱練習、欣賞等課程都是一樣的，需要教師不斷學習和更新自己的知識庫，便于從容回答學生問題，給予學生更好的指導。
四、廣泛開展豐富多彩的音樂交流活動
不管是聲樂、舞蹈還是樂器表演都是舞臺藝術，離不開實踐活動，實踐是檢驗培養效果的最好方式，也是進一步提高學生舞臺技能的重要方法。因此，教師要經常組織學生開展多種多樣的音樂交流活動。一般情況下，特長生每周或每月的作業都是由教師進行檢查，同學之間的交流活動并不多，導致學生的思路狹窄，思維不開闊，缺乏相應的創新性。因此，教師要努力創設良好的平臺，讓學生經常參與實踐鍛煉，如：定期舉辦校園文化藝術節、鼓勵學生自主編排節目，充分發揮每一位成員的特色和特長，讓學生在合作交流的過程中取長補短、共同進步。
總之，培養音樂特長生的過程應該是平衡的、和諧的過程，教師要遵循學生的成長規律，依據學生的認知特點，設計有效的培養方案，提高特長生的綜合素養。
篇7
針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。
1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性
新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。
2.創新教學方法，轉變教學模式
小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識
篇8
《音樂課程標準》指出“識譜教學是學生學習音樂的必要環節?！彼谴蜷_音樂大門的鑰匙。針對中小學生求知欲強，可塑性強，理解力差，堅持性差的特點， 嘗試著將中小學生的識譜教學分為低、中、高三個階段，依據新課程標準，由淺入深，由簡入繁，循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容，有的放矢地進行識譜教學。
一、低年級階段：
1、模仿動物。利用小孩子喜愛動物的天性，讓他們模仿動物的叫聲來初步感受節奏。例如在蘇少版一年級上冊《動物說話》這一課中，學生分別模仿小雞說話“嘰嘰嘰嘰”、小鴨說話“嘎嘎嘎”、老牛說話“哞―哞―”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的時值。
2、律動游戲。低年級的學生愛玩好動，于是在蘇少版一年級下冊《粉刷匠》這一課中，我讓學生上課時每人帶一把小刷子，邊聽音樂邊模仿粉刷匠刷墻，有的學生邊刷邊念：刷刷刷刷，有的學生邊刷邊念：刷―刷刷，有個調皮的學生把小刷子拖好長，念道：刷―――，我把學生念的節奏寫在黑板上，讓學生初步感受到各種節奏的正確寫法。這一堂的學習，學生在玩中復習了二分音符、四分音符、八分音符的時值，并認識了全音符。
通過學生熟悉的各種動作來理解節奏，進行節奏訓練。又如學唱《勤快人和懶惰人》這首歌時，我讓學生分別模仿擦桌子（擦擦）掃地（沙―沙―），感受各種音符的時值。
諸如這方面的訓練，還可以讓學生把他們跳橡皮筋、做游戲時邊玩邊念的兒歌，貫穿在節奏訓練中，大大提高孩子們的濃厚興趣。
二、中年級階段：
1、設置情境。小學生對音樂語言處于感知的初級階段，對比較抽象的音樂事物難以接受。教師在音樂教學中要根據相應的內容，營造與教學內容相融、符合學生特點的情境，從而讓他們更快地掌握音樂事物，提高他們的興趣。如三年級教唱名5（sol）、3（mi）時，我設計了這樣一個情景：在一座小樓房前面的草地上，有兩個好朋友在聊天，小貓說：“公雞大哥，你的聲音真亮、真好聽！”“噢！不，喔-喔-喔！你的聲音細細的才好聽！”出示5 （sol） 。小貓也很謙虛：“喵！我們一起唱歌更好聽！咪-咪-咪！”出示3 （mi）。在講他們的音高時我告訴學生，公雞大哥住在五樓上，小貓妹妹住在三樓上，它們可是很要好的鄰居哦。通過這樣形象化的比較，更容易讓學生理解并接受。
2.快樂游戲。對于小學生來說，可采用多種形式的游戲法，把音樂教學因素和游戲緊密結合組織教學，做到分散難點，化難為易，激發學生積極思維，讓學生在“玩中學”、“樂中學”，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴寫有唱名的小鳥圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到狀似樓房的五線譜上，排完后把五線譜上的音符唱一遍，也可配上節奏唱。
在訓練音及音程的高低的聽辨能力方面，我在課堂上設計了“高人與矮人”的常規游戲。要求學生聽音樂做起立坐下等表演，如彈奏“2，5”就站起來當高人；如彈奏“5，1”就坐下做矮人；如彈奏“5，5”就在原位置上舉平雙臂。就這樣通過一些孩子們喜歡的活動、游戲等進行一段時間的訓練，大大提高了學生分辨音的高、低能力。
3、“柯爾文”教學。用柯爾文手勢搭橋，訓練學生能迅速地唱準唱名，為視唱打下基礎。到了三年級學生開始逐步認識唱名，為此，我每教一個唱名就運用柯爾文手勢，幫助學生記住唱名及它們之間的音高關系。同時，還讓每個學生制成“唱名”卡片，師生一起做《小音符找家》的游戲。我將畫有小房子的圖片擺放在黑板前，每個小房子分別標有“1、2、3”等音，學生用手中自制“唱名”卡片，按我彈奏的音能唱出某個音來準確地找到相應的小房子（即找到家），再做柯爾文手勢模唱，然后可過渡到讓學生聽單音，迅速找到“家”，通過一段時間的訓練，不僅達到了預期的良好效果，還培養了學生的聽音能力及注意力。
4.器樂協奏。樂器引進課堂也是識譜教學較好的實踐活動，器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程，小學三年級教材中已經出現了堅笛的學習和演奏。通過豎笛的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。如在蘇少版四年級下冊《飛吧，飛吧》一課的教學中，學生會唱這首歌之后，我要求學生試著用堅笛把這首好聽的歌曲吹奏出來，再加上一些其它的打擊樂器伴奏，這樣的教學不光豐富了聽覺效果，更激發了學生的學習積極性。
篇9
二、提高中小學音樂教學效率，促進學生音樂藝術素質的提高，應當從以下幾方面加強
1.校方要提高認識，端正態度，從思想深處認識到中小學音樂教育的重要性思想是行為的先導，要想提高中小學音樂教學效率，校方對其的高度重視是關鍵。作為學校，要摒棄過去應試教育中不好的、落后的體制和觀念，大膽改革，不斷探索在素質教育中的新理念、新方法。只有在音樂教育的觀念上進行非常深刻的變革，才能真正地改變過去以教師為主體，被動的、“填鴨式”的傳統教育理念和教育模式，做到以人為本，從而實現素質教育的目標。
篇10
一、教學目的與任務
在于通過一對一的鋼琴課引導學生步入音樂之門，使學生學會理解音樂、表現音樂、喜歡音樂，將音樂的基本知識和對音樂形象的理解力、表現力以及鋼琴彈奏技巧三方面的教學密切地結合起來，使學生獲得有關鋼琴演奏的基本知識，掌握鋼琴基本彈奏方法與技能，并使其音樂素質得到全面的提高。
二、教學原則與方法
(一)教學原則
1、教學曲目的編排是以近年來國內比較常用的主流教材為基礎，充分吸收古今中外優秀鋼琴教材之長，針對鋼琴普及教學中啟蒙階段的'教學，以興趣為主導思想，密切聯系我國鋼琴的教學實踐，選用不同類型的教材合理搭配。
2、教學中貫徹循序漸進的原則，合理安排教學進度，根據學生的不同情況因材施教，靈活安排教學內容。
(二)教學方法
1、教學以一對一的授課形式為主，針對學生的不同條件因材施教。
2、根據學生及家長的不同需求輔以不同形式的主講課、陪練課，使學生用最少的時間達到最佳學習效果。
3、在整個教學過程中，根據學生的進展情況及時調整教學方案和教學進度，既不脫離曲目的整體要求，又不生搬硬套規定的曲目，使教學更加靈活、生動。
4、實際教學中應根據學生的不同情況合理安排課程，切勿貪多貪快，初級階段教學在培養學生對學習音樂的興趣的同時應以基本功為重。
三、教學內容
A、初學者最初手指的獨立練習
(1)手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。
(2)手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。
(3)抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。
(4)抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。
(5)彈下(觸下琴鍵)的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。
(6)觸下琴鍵(發出聲音)的同時，掌關節也停止用力。這時，除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。
(7)如果是五個音連續彈奏，開始階段速度要慢，每彈下一個音都在那個音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能隨練習的積累而逐漸增加。要在感到一切都很自然、不費力的情形下一步步過渡到響亮而快速。
B、0xx班陳xx，0xx班吳xx學習《約翰湯普森簡易鋼琴教程1冊》，010班劉xx，012班彭x琪學習《約翰湯普森簡易鋼琴教程2冊》。
C、在學生學習的過程中根據學生個人學習的情況學習《兒童鋼琴手指練習》《哈農》等集中訓練手指的練習。
小學生鋼琴培訓計劃二
一、教學的目的任務
鋼琴課是訓練學生用科學的彈奏方法進行鋼教琴彈奏的一門學科。通過鋼琴課的教學使學生獲得鍵盤基礎理論知識，對鋼琴彈奏的基本技能方法有較清楚的理解和認識。
其任務是通過鋼琴課教學使學生掌握必要的正確的鋼琴彈奏方法和具有一般的彈奏技能技巧，能正確的分析和處理一般的鋼琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格，提高藝術修養和音樂表達能力，以適應高中音樂特長學生教學工作及適應高考要求向高等音樂院校輸送合個人才。
二.教學安排
1.鋼琴教學必須旨在培養學生成為“德、智、體”全面發展的文藝事業的接班人。
2.教師要努力鉆研，不斷提高水平，“教書、育人”要全面關心學生的思想、文化及健康的成長。
3.在教學中，重視基礎理論、知識、技能技巧的傳授和訓練。
4.在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據學生的具體情況，依據“因材施教”的原則，對學生區別情況，精心施教，加強學生演奏及音樂表達能力的訓練。
5.教學中發揮教師的主導作用，采用啟發式教學。
三、學習年限與課時安排
本課程學習兩年，即四個學期，共72周，每周每生上課一學時，學生每周練習十至十二學時。(練琴時間安排：高一高二利用中午練琴;高三每天早晚各一小時練琴。)
四、教學方式
鋼琴課是一門技術很強的學科，由于個人各自具備的條件不一，和每個人在鋼琴彈奏技巧發展上有著差異，因此，本科程教學方式以個別授課為主，必要時可組織講座或集體課。個別授課必須和學生獨自練習相結合，兩者不可偏廢，以達到預期的教學目的。教師可利用現代化教學手段，進行多元化教學。
小學生鋼琴培訓計劃三
一、指導思想
為適應面向21世紀教育改革發展的需要，緊緊圍繞培養21世紀合格幼師人才的目標，立足當前，著眼未來，大力推進教學改革，堅持以就業為導向，德育為先，在做中教，做中學，大力推進行動導向任務引領的教學模式改革，激發學生的音樂興趣，提高“鋼琴配彈”的專業技能，提升專業素養，造就合格的幼兒教師。
二、教材分析
本教材《鍵盤和聲與即興伴奏》根據學前教育專業發展趨勢的有關精神,體現了科學性與實用性相結合的原則,突出以學生為主體,著力培養學生的自我學習能力,大膽滲透新方法,采用集體課及分級管理小組合作的教學模式,激發學生的學習興趣.培養創新意識和能力,推動教學改革。全書共分六個項目。結合《幼兒歌曲彈唱教程》教材，選用當今幼兒園流行的幼兒歌曲為配彈練習曲目，大力提高學生邊彈邊唱的職業能力。
三、學情分析
c278 279 280的學生來自各個的地方,基本上都是零基礎,通過一年半的`琴法學習,掌握了一些鋼琴、電子琴的演奏技巧,接觸了不同風格的鋼琴作品.不足之處是:演奏水平有差距,少數同學的手指基本功比較差,需要不斷地加強基本功練習,還有識琴譜能力較弱,都要長期進行練習,才會得到全面提高.樂理和聲知識欠缺，需要從零開始學習歌曲配彈知識，邊彈邊唱的能力非常欠缺。
四、教學目標
1.充分發揮音樂的美育作用，提高學生的音樂素養，陶冶高尚情操，培養學生正確的審美觀。
2.培養學生熱愛音樂、享受音樂的能力，提高學生的音樂水平。
3.教育學生愛惜鋼琴等設施設備，培養學生安全衛生意識。
4.提高學生鋼琴演奏水平，能運用鋼琴、電子琴等鍵盤為兒童歌曲配彈，大力提高邊彈邊唱的能力，提高兒童歌曲即興伴奏的水平，發展學生的專業能力。
5.培養學生吃苦耐勞，勤奮好學的良好品質。
6.培養學生善于溝通、與人協作的專業素養。
7.教育學生熱愛祖國，熱愛祖國的音樂藝術，熱愛并獻身幼教事業。
五、教學重點與難點
教學重點：
1.和弦基礎與初步伴奏的知識及應用
2.常見歌曲伴奏音型的處理與彈奏
3.鋼琴、電子琴的演奏技巧
4.幼兒歌曲的即興彈唱
教學難點：
1.歌曲配彈的和聲知識掌握
2.各種不同伴奏音型的雙手配合
3.幼兒歌曲的邊彈邊唱
六、具體措施及教學方法
具體措施：
1.運用多元化的教學手段，提高課堂教學質量。
2.寓教于樂，激發學生的學習興趣。
3.豐富課堂形式，運用實訓教室和多媒體教學
4.運用生動形象的比喻，創設活躍的課堂氣氛
5.分層教學，做到面向全體，因材施教。
6.用歸納比較法，幫助學生發現規律，總結規律，掌握科學學習方法。
教學方法：
1.運用任務驅動法、演示法、歸納比較法、講解法、分析法等教學方法。
2.運用現代化設備，打擊樂器為課堂增添色彩。
3.面向全體學生，用循序漸進的方法，多培養學生的聽力，演奏能力。
4.開展小組合作學習，提高學生彈、唱、演的能力，提高職業能力。
七、考核方式
考核方法：理論+實操
平時成績30+期末成績70=考核成績
改進回課檢測交作業的方式，探尋多種形式的綜合運用，如：個人展現，小組展現，開演奏會等等
八、教學進度安排
本學期總課時 、周課時
周次 教學內容 課時
第一周 大調中正三和弦的連接與應用(一) 3
第二周 大調中正三和弦的連接與應用(二) 3
第三周 和弦外音 3
第四周 大調中二級和弦的連接與應用 3
第五周 大調中六級和弦的連接與應用 3
第六周 小調和弦的連接與應用 3
第七周 樂段、樂句、終止式 3
第八周 幼兒園歌曲伴奏常用和弦與音型 3
第九周 屬七和弦及終止四六和弦的應用 3
第十周 進行曲風格歌曲伴奏 3
第十一周 抒情性歌曲伴奏 3
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3
第十三周 歌曲分析及民族調式和聲應用 3
第十四周 彈、唱、演實訓 3
第十五周 彈、唱、演實訓 3
第十六周 彈、唱、演實訓 3
第十七周 彈、唱、演實訓 3
第十八周 期末檢測 3
第十九周
篇11
1.國內大多數學校對小學音樂教育重視程度不夠
一種是音樂課程基本上停留在課程表上，甚至個別學校把音樂課當成一種可有可無的“休息課”，音樂課隨時會被所謂的“主科”占用；另一種是音樂授課的教學大綱也有，音樂課所需的器材也有，但是音樂教師對授課的方法不夠靈活，理念沒有創新，授課過程中循規蹈矩，不能很好地激發學生的主觀能動性，久而久之，學生對音樂課沒有興趣，更談不上培養學生的藝術借鑒能力。
2.音樂教學模式單一、陳舊，不能與時俱進，積極創新
現階段我國大多數小學音樂課堂教學主要模式是以音樂知識和技能傳授為主，在音樂教學中，音樂教師毫無技巧地向學生進行“填鴨式”樂理知識傳授、發音方法訓練，在整個音樂教學過程中，教師處于主導地位，學生只能被動地進行接受，教學方法相當機械，缺乏對學生的引導功能和啟發功能，學生在學習過程中的想象力和創造力得不到拓展，絲毫沒有樂趣可言，學到的知識也不能做到活學活用、舉一反三，不能達到陶冶藝術情操、提高藝術鑒賞水平的功能，失去了音樂教學的意義。
3.音樂教師缺少學習的機會，外在的職業素質和內在自身修養已經不能夠滿足新時期音樂教學的要求
義務教育階段的音樂教學中出現的問題不僅僅是教學手段上的不足，更多的得從個人內在修為、長年累月所培養出來的職業素質中尋找問題。一種人性化理念正悄然培植于每個人心中。而此時缺少的正是這種以人性化理念驅使的教學方式，這是對一個教育從業者的基本要求。同時，音樂教師內在的一些性格特點也將對學生學習習慣以及對音樂的認識產生影響，所以，作為一名教師對此學科的態度是直接影響學生掌握音樂技巧、提高鑒賞能力的決定性因素。
4.學校對音樂器材投入不足，音樂教學器材的欠缺制約著音樂課堂教學效率
音樂器材、設施的完善是小學音樂教學能夠順利開展的物質基礎，現階段我國大多數中小學校對音樂器材方面投入不足，采用多人共同使用一臺音樂器材或者學生輪流使用音樂器材的方式，無形中制約了學生的發散性思維，音樂教師為了不拖延教學進度，只能馬馬虎虎，睜一只眼閉一只眼，“以點帶面”地把樂器操作這種實踐性的技能訓練一筆帶過，不能有效地提高學生的音樂素質。
二、提高中小學音樂教學效率，促進學生音樂藝術素質的提高，應當從以下幾方面加強
1.校方要提高認識，端正態度，從思想深處認識到中小學音樂教育的重要性
思想是行為的先導，要想提高中小學音樂教學效率，校方對其的高度重視是關鍵。作為學校，要摒棄過去應試教育中不好的、落后的體制和觀念，大膽改革，不斷探索在素質教育中的新理念、新方法。只有在音樂教育的觀念上進行非常深刻的變革，才能真正地改變過去以教師為主體，被動的、“填鴨式”的傳統教育理念和教育模式，做到以人為本，從而實現素質教育的目標。
2.改進音樂教學方式，創新音樂教學理念，讓互動成為主要教學方式，讓學生成為課堂的主體
教師要以引導為主，培養學生自我認知學習能力，逐漸將學生對音樂教學過去的、傳統的認識更換為更加全面、系統性的學習理念。將課堂還原，讓學生成為課堂的主人，直接、快速地進入狀態。作為一個音樂教育工作者，不僅僅是授業，更重要的是傳道。
3.加強對音樂教具、器材的投入，保持學生數量和教具數量的平衡，切實實現以教學質量完善教具配置，以教具配置促進教學質量的目的
“巧婦難為無米之炊”，學校要提高認識，在音樂教具、樂器的投入上要舍得花錢，物質是精神的基礎，要杜絕出現多人共同使用一臺音樂器材或者學生輪流使用音樂器材的現象，切實利用好每節音樂課的時間，充分發揮學生的主觀能動性，促進學生音樂藝術素質的提高。
參考文獻：
篇12
傳統音樂教學大多屬于學生跟著教師的思維及課程進度被動學習，整體課堂呈現出乏味枯燥狀態，音樂的歡樂學習環境逐漸淪為機械式教學狀態[2]。信息技術的融入能夠讓小學生在被動聽課的模式中解脫出來，形成聽、學、看融合的模式，豐富了課堂內容，提升學生對音樂的興趣。
（二）開拓學生眼界
在課堂上應用信息技術為學生搜集與音樂課程內容相關的國內外樂曲能夠讓學生了解到教材以外的音樂素材[3]，通過設置音樂賞析課程開拓學生的眼界，達到延伸學習內容的效果，打破了傳統學習的局限性。
（三）充實教學內容
小學生正處于活潑好動階段，信息技術的應用能夠讓教學內容更為充實。通過視頻、聲音、圖片等素材的展現讓學生在聽覺感官及視覺感官上受到雙重刺激，有利于提升其思維的活躍性[4]。信息技術將教學內容更立體的展現、更直觀的表達，學生在理解難度上有效降低，提升音樂課程效果。
二、信息技術的應用問題所在
（一）過于強調形式感
雖說信息技術的應用能夠讓音樂課程更具趣味性，但部分教師在課件制作以及課堂時間安排上過于重視信息技術的融入而忽視了教學上的重點，花費了大量備課時間用來搜集與音樂教材相關的動畫及視頻，導致真正課堂內容的準備性不足。例如目前不少小學音樂教師的課件制作成品中存在著動態圖片、小視頻以及超鏈接，大量的音頻、視頻、動畫內容雖然讓課堂氛圍明顯活躍，但過于精細化的課件制作會偏離教學重點，出現本末倒置現象，學生的注意力難以集中于知識點，影響預期教學效果。
（二）硬件設備落后
雖然現階段我國小學在硬件設備的配備上已經有了明顯改變，但仍存在部分辦學條件較差的學校無法實現每個教室均配備多媒體設施，教學資源的不均衡現象并未完全消除。同時，部分學校的多媒體設施較為老舊，僅能夠滿足基礎使用要求，無法在音樂課上通過多媒體專業設備表現音樂魅力。
（三）課程模式改變
小學音樂課程中應用信息技術的同時，教師的嚴謹教學態度逐漸產生了轉變。傳統教學中教師需要認真備課并在課堂上嚴格遵循教學進度，在與學生的互動交流以及知識講解下完成教學任務。但隨著信息技術的逐漸深入，多媒體課程逐漸淪為音樂賞析課程，教師從原本課堂的引導者、傳授者，逐?u變為課堂秩序的監督者。換言之，部分教師在信息技術幫助下將音樂教學作為賞析課程，在網絡上隨便找一些與課程相關的音樂內容為學生播放，缺乏對素材的賞析講解以及與原課文內容的對比講解，教師職能逐漸被信息技術設備取代。
三、音樂教學中信息技術的應用
（一）配置硬件設備
教育主管部門以及學校均需認識到每個教室配備信息技術相關設備的重要性，加大硬件設施的投入，由專項資金負責采購。近年來，移動互聯網、云計算、物聯網、大數據等信息技術的應用推動著小學課程逐漸發展，小學音樂課程可利用投影儀、專業音響設備等硬件實現慕課、微課、班班通等多種教學模式，真正實現現代化信息技術在教學方面的有效應用。
（二）整合多角度資源
在新課程標準下，小學音樂教學不再單純讓小學生學會唱歌，而是讓其了解音樂中所蘊含的人文思想以及社會環境等多方面知識。最重要的是，在學習音樂過程中小學生的思維得到開闊，見識得以延伸。在講授音樂課程時，教師可利用信息技術聯系多門學科，例如在講解《天鵝湖》這一作品時，可通過網絡下載歌舞、戲劇、舞蹈、文學等方面關于天鵝湖的作品，以此讓學生們了解更豐富、更多角度的情感抒發方式，有利于加深對歌曲內容及蘊涵精神的理解，提升音樂鑒賞能力。
（三）實施情境教學
教學情境的創設對于小學階段而言更容易激發學生的參與性及興趣性，讓音樂學習更具游戲狀態，激發小學生的學習主觀能動性。例如在教授《春天來了》這一課程時，多媒體技術的應用下教師可將春天的美景最大程度向學生們展現，讓學生們思考在春游時發現了哪些身邊的美景，通過角色扮演、口頭描繪、畫面賞析等方式讓學生們感受萬物復蘇的春天氣息。情境的創設和觀看能夠讓學生更深層次的直觀面對情境，從而理解音樂歌詞描繪的情景以及作者的思想感情。
（四）重視課堂互動
篇13
2、建立同頭科老師集體備課、共性教案個性化批注的備課原則，實現資源共享、個人加減、課后反思的備課制度。個性化批注必須詳實，適合自己的學生接受。（此項共記30分，按優、中、差分別記30分、25分、15分）
3、嚴格按照“學導練”教學模式進行備課，靈活運用這一模式的各個環節。（此項共計10分，根據設計情況分別記10分、8分6分。）
4、“自學提示”要結合學生的學情和教材的重點、難點進行設計，力求細而精。（此項共計20分，學情結合緊密，能突出重點，體現難點，記20分，此項分三個檔次分別20分、15分、10分。）
5、注重習題的開發和利用，習題的設計要有深度、廣度和梯度，要循序漸進，由易到難，舉一反三，緊扣教材，突出雙基。（此項總計20分按檔次分別記20分、15分、10分。）
6、為了增大課堂容量，開闊學生視野，教師備課時盡量把小黑板、
課件和遠程教育資源的有關內容備入教案。（此項總計10分按檔次分別記10分、8分、6分。）
