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二、音樂教育可以促進德育的發展
音樂教材中，含有大量的思想教育內容，是對學生進行思想教育的良好教材。它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表達情意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校教育能以樂輔德。如通過欣賞《翻身的日子》和《我的祖國》后，能使學生愛憎分明，能喚起他們對舊社會和敵人的仇恨，對祖國和人民的熱愛；通過學唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》、《我們要做雷鋒式的好少年》等能激發學生愛勞動、愛學習的熱情，培養學生高尚的道德情操，規范學生的行為習慣，凈化學生的心靈。
三、音樂教育要以促進智育的發展
音樂活動可以開發學生的智力，可促進聽覺、記憶、語言、想象及形象思維、創造、情感、個性的發展。如多聽音樂，聽辨能力會提高。學生進行音樂活動時不僅要聽，而且要記，他們通過要記住所學歌曲的歌詞、曲調，記住律動的動作；舞蹈動作的順序；欣賞過的音樂作品和打擊樂中的節奏型等等一系列活動得到音樂記憶的發展。在具有音樂記憶的基礎上，才有可能進行音樂想象。經常唱歌能使學生對語言的重音、節奏、句子的結構等，加強掌握與理解。音樂離不開想象、形象思維與創造。首先，作曲者在創作過程中必須有充分的想象才能將自己的思想感情，深切的體驗，通過運用音樂的各種表現手段、音樂的語言向人們傾訴、表達。其次，演唱、演奏者也必須充分運用自己的想象，深入體會作品中的感情，經過一個再創造的過程，采用自己獨特的處理方法，力求完美地表現，傳達給聽眾。而聽眾，欣賞者，要真正與創作者其鳴，領會作品的意境，還要運用想象。誰都承認，音樂的力量是巨大的，之所以巨大是因為音樂能觸動人們的感情，一切美好的音樂作品都具有這種強大的感染力。列寧在欣賞貝多芬的“熱情奏鳴曲”時，感情激動，認為這是人間奇跡。經常進行音樂活動，能培養學生對音樂的興趣愛好，發展音樂及其它方面能力，陶冶情操，養成活潑開朗的性格等，為日后良好個性發展打下堅實的基礎。
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一、背譜是鋼琴演奏中的一個重要環節
學生在觀摩，考級，考試，比賽以及演奏會上經常會出現各種各樣的問題，如經?！巴V”“錯誤多”“毫無音樂表現”等，這些都影響著演奏水平的發揮，忘譜現象在鋼琴演奏中是比較嚴重的錯誤。造成演奏中忘譜的原因是多方面的，有心理緊張，有舞臺經驗不足，有上臺沒自信等，而最主要的原因是背譜不夠完整。
所謂的背譜就是記住曲子里的每一個音符，節奏，曲式結構，音樂的處理方法。背譜與背誦不同，背譜是需要大腦不斷地思考，手指反復的練習，全身心地投入彈奏。要科學的，正確的，嚴格的背譜否則演出或考試就會出現忘譜現象?？茖W的背譜練習能提高演奏者的心理素質和上臺的自信心，同時可以培養演奏者頭腦清晰，防止演奏出錯。并能在演奏時，揮灑自如的彈奏，不會為忘了某一個音符而提心吊膽，反而會因為音樂的流動把譜子上固定的音符變成活的音樂，使人們能感受到音樂的情感流動從而打動聽眾。
二、背譜的基本方法
1.認真讀譜——背譜的前提
讀譜與背譜是每個鋼琴學生在學琴過程中必然遇到的問題，然而很多學生在彈了很多年鋼琴后，在讀譜和背譜問題上還是無從下手，既耽誤許多練琴時間，又在考試和演奏中頻頻出現失誤。所以學習鋼琴的學生在練琴中必須重視讀譜與背譜的訓練。
讀譜從最基本的要求來說，就是要把音都彈對。每個人都想把音彈對，可是還是有各種各樣的情況出現比如讀譜時把每小節內的臨時升降，還原記號忘掉，這種現象很常見，這只能歸結于粗心大意。為了避免各種問題的出現，先聽實際音響效果在看譜，接著邊看譜邊聽實際音響，并找出比較難的地方記住并弄清楚，進行重點練習。
正確讀譜的第二步是把握正確的速度、力度。而事實上除了上文提到的這些問題外還有其他問題都直接影響著對樂曲的理解、表現以及樂曲風格的處理。比如有音樂術語：包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度，力度等等。這些術語提示學生，樂曲是歡快的，抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關系整個作品的風格把握。
2.分階段背譜——背譜的步驟
背譜時問題經常出在左手和慢樂段，一般右手有旋律容易記住，而左手低音及和聲的進行平日不注意，因此針對性地分手背譜非常重要。
分手背可以正確的掌握樂曲的節奏，速度，技巧并且可以在分手背時認真仔細地琢磨每一個音符及樂譜上的所有標記。在分手背的過程中把自己老是出錯的地方單獨挑出來，反復琢磨，重點練習，同時不要忽略掉樂曲中較容易的地方，因為越是容易的地方，也是越容易出錯的地方。在熟練到準確、細致時就可以脫離樂譜彈奏.在分手背譜練到一定的準確，熟練程度時開始合手背譜.
為了檢驗自己的背鋪是否成功，可以把自己演奏的錄下來聽，有時候速度的不穩定，音量的對比，或是小地方的錯音，自己在練習的時候都不容易發現，但是錄下來聽，什么缺點都跑不掉。并且和實際演奏的音響效果進行對比，找出不足的地方并且加以改正，在準確、細致熟練到一定程度時開始快練。
同時集中注意力是心靈的門戶，對讀譜、背譜，想譜都起著關鍵性的作用，它主要表現在背譜的過程中。因此，在背譜時，要盡力做到集中注意力。
3.加深對作品創作背景及曲式結構的了解——有助于背譜
加深了解作品創作背景及曲式結構是為了盡可能得心應手地表達音樂的感覺，離開這一點，演奏便不能夠達到扣人心弦、激動人心的音樂效果。光靠背譜是不可能達到真正的藝術價值。想要更好的演奏，這就需要演奏者除了掌握高超的演奏技巧外，還必需具備深厚的音樂素養和豐富的生活積累。唯有如此，才能夠表達出作品所蘊含的豐富內容與情感。
演奏是需要帶有內心情感的活動，在背譜演奏中，要根據對作品內容的理解，自己合理地運用各種表情姿態與動作。認真仔細的讀譜、耐心的練習、準確地把握作品風格和處理手法、培養和訓練心理素質，是背譜應涵蓋的全部內容。只有這樣，才可能使你在臺上完美的演奏。這實際是對背譜全過程的綜合考驗。 三、結語
俗話說：“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會謅?！北匙V就是把譜子上的音樂變成自己情感的表達形式，全身心地投入彈奏。如果沒有自己內心音樂思維的引導，說明音樂還不是自己的心聲，光靠看譜彈奏會分散注意力并且還會影響彈奏時的音樂表現力，所以背譜在鋼琴演奏中起著關鍵性的作用。記憶力不進則退，就會聽完、彈完、忘完，既便多彈幾首樂曲，對提高音樂素質也沒什么幫助，充其量只能是手指技能的提高。要過背譜這一關，并且能在演奏時不發生記憶錯誤或混亂，只有從平時練習做起。
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2培養學生的審美感知能力
音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺、聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。
3培養學生的審美想象能力
想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。
例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、?J真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非?；钴S，學生的想象能力也得到了很好的發揮。
4培養學生的審美表現能力
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。
例如：在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好于不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華。
5培養學生的審美合作能力
音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節奏這個知識點，而且繼續在研究搭完了節奏之后，怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽，看哪一小組節奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發了學生的創造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。
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藝術教育屬于美育的范疇，是意識形態的教育，是一種自由的，感性的人格教育，藝術教育主要涵蓋了音樂，舞蹈，戲劇和視覺藝術四大類別。而在這四大類別之中音樂藝術又以其獨有的特性和特點起著舉足輕重的作用。
1 從音樂藝術與藝術教育體系中其他三類藝術的關系來看其重要性
藝術教育體系主要包含了音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術等四大藝術類別。音樂藝術與其他三個藝術類別有著密不可分的聯系，并以其獨有的特點對其他三個類別的藝術起著引導、促進和補充的作用。
1.1 音樂與舞蹈藝術的關系
音樂和舞蹈都屬于意識形態范疇，它們的起源都非常早，非常廣泛，而且是很富于群眾性的藝術。人類從原始形態起就把歌、舞、樂融為一體，在舞蹈藝術的發展過程中，音樂始終起著至關重要的推動和引導的作用。音樂在舞蹈中不僅有完成舞蹈作品藝術形象的作用，而且對揭示其主題思想其重要作用。在很大程度上，舞蹈表演者的情緒變化，要通過音樂來體現。舞蹈的形體動作必須與音樂的速度、旋律、節奏等等要素有機地結合起來，才能塑造出鮮明的藝術形象，才能展現出舞蹈的魅力，表達舞蹈自身深刻的思想內容。要想塑造舞蹈藝術形象，都必通過音樂才能栩栩如生地表現出來，也只有融入音樂才能淋漓盡致展現舞蹈藝術所要表現的思想內容。在我們平時的舞蹈教學當中，也是離不開音樂的，音樂可以規范、協調、統一舞蹈者的動作以及調動舞蹈學習者的情感，能夠開發學習者的思維，豐富他們的想象力和表現力，使他們能深層次地去感受舞蹈藝術，使舞蹈者的動作更富于感染力，從而增加她們的藝術魅力。所以，在一定程度上可以把舞蹈和音樂的關系理解為一種“魚水關系”。
1.2 音樂與戲劇藝術的關系
戲劇藝術是由兩個基本方面構成的，一是戲劇文學即劇本；另一個是舞臺表演藝術。戲劇藝術與音樂也有著密不可分的關系。隨著人類社會的不斷進步，戲劇藝術也在不斷地發展，并且與其他的藝術門類不斷地相互交織和融合。戲劇藝術在當今社會的涵蓋范圍比較廣泛，幾經發展成為一種綜合了語言藝術（戲劇文學劇本）、造型藝術以及音樂、舞蹈、燈光照明等各種藝術樣式的綜合體。音樂又以其獨有的特點，從人的聽覺作用于人體，使人的內分泌發生變化，從而引起人的心理、情感的變化，使人在敏銳程度和感知能力上也會提高。音樂的這種特性能夠幫助戲劇藝術完成對戲劇人物的塑造，對戲劇氛圍的烘托，增強戲劇藝術的感染效果和感染力度。
1.3 音樂與視覺藝術的關系
視覺藝術是用一定的物質材料，塑造直觀形象的藝術，包括繪畫，雕塑，建筑藝術，實用裝飾藝術和工藝品等。這是一種狹義上的定義。但是隨著社會的發展，各種藝術不斷的交織融合，現在的很多綜合性的藝術種類從廣泛的意義上來說也可以是視覺藝術的一類，例如影視藝術。我們可以從最能體現視覺藝術特性的繪畫藝術與音樂關系上來看：音樂是時間藝術，訴諸于聽覺，繪畫是空間藝術，訴諸于視覺。音樂是一串串的音符堆砌而成，繪畫是以各色顏料涂抹而成。一個是以運動形式來表現世間萬象，用意境來填充時間；一個是把生動的情景和狀態凝聚在一瞬間，把形象展開在空間里。音樂以擅長于“描情”，表達人的心靈；繪畫以取勝于“狀物”，表現事（人）物的造型。但它們共同一致的特長，就是能把藝術家心靈深處最微妙復雜的情緒變化和對客觀事物的感受表達出來。
由于受心理學通感及聯覺的作用，音樂與繪畫早已互相滲透，交融在一起，并互相影響對方。音樂的曲式結構，可以和繪畫的構圖相對應。旋律與節奏原本是屬于音樂的概念，在繪畫及空間造型藝術中卻被廣泛應用。比如，我們會用富于“韻律”來形容建筑物的布局節奏，用“流暢”來形容人物的線條等等?？赡苁抢L畫太過“寂寞”了吧，所以畫家們都喜歡讓色彩“動”起來，像音樂那樣“響”起來或者“奏”起來。攝影術發明至今才不過百余年的歷史，我們熟悉的作曲家都沒有拍過照片。我們今天在保留的書籍和圖畫上看到的歷代音樂大師的尊容，是要感謝古典派畫家安格爾和浪漫派畫家德拉克洛阿等人了。由于他們愛好音樂，又是同時代音樂大師的知音。和這些音樂大師長期的朝夕相處，大師的音容笑貌早已印入他們心中，所以經他們的妙手畫下的莫扎特，貝多芬，肖邦，李斯特的肖像才會那樣的傳神，栩栩如生，讓樂迷們愛不釋手。這個例子更加說明了視覺藝術“活”起來，視覺藝術可以從流動的音樂中獲取靈感，使其視覺效果更生動更飽滿，更具有“動感的”生命力。所以，從某種意義上來說，音樂也是一把啟發視覺藝術靈感的“鑰匙”。
2 對進一步完善我國音樂教育的一些建議
簡要論述了音樂藝術的特性和其重要性之后，還是要回到 音樂教育這一本體中來。要發展一門藝術要從教育入手。而音樂教育的發展如何也直接影響到全社會藝術教育體系的發展情況。
2.1 以法律確立音樂的重要地位，加強執法力度和監督力度
《中華人民共和國教育法》第一條指出，教育法的制定是“為了發展教育事業”提高全民族的素質，促進社會主義物質文明和精神文明的建設。音樂教育在開發全民智力和創造力方面發揮著重要作用，音樂教育有助于提高全民族的素質。因此音樂藝術的教育實施細則應納入教育方針之中，同時我們還要加大音樂藝術教育的執法力度和監督力度，確保有關音樂藝術教育法則的貫徹執行。
2.2 重視高校音樂教育的作用、完善高校的音樂教育
高等院校是培養高素質人才的基礎地，因此重視發展高校的音樂教育，對于完善全社會藝術教育體系的發展起著關鍵作用。在高校各類專業的學生中普及音樂教育，不僅能豐富他們的學習生活，開發他們的創造力。還能有利于提升他們的審美品味與審美層次。這就為提高全社會的藝術修養和審美品味做了必要的準備。完善高校的音樂教育首先是領導能夠對音樂教育的重要性有足夠的認識；其次是建立和完善普通高校音樂系的課程，改進教學形式與方法，進行多元化的教學活動，使第二課堂活躍起來；最后還要加強音樂教育的科學研究和國內外交流。
2.3 重視音樂教育的全民普及與專業性的提高
音樂藝術的教育是一個社會系統的工程，因此要重視音樂教育的整個社會環境。音樂藝術教育的普及要注意全民性，從幼兒園、中小學就開始注意音樂藝術的熏陶，用優秀健康的音樂對學生進行美譽的教育。同時也要利用好各種宣傳和媒體工具營造全社會良好的音樂藝術氛圍，對全民的審美趣味進行正確的引導。在提高專業音樂教育的方面還要進一步完善我國高校對藝術特長生的專業性教育，加強他們的藝術實踐教育，令其在實踐中更好的掌握業務。還要重視社會上的專業音樂團體的運作與發展，充分發揮專業團體對社會的積極影響。
3 結語
音樂藝術是聽覺的藝術。它從人的聽覺角度入手，作用于人的感性、感知層面，并能以此層面切入啟發人的智力、想象力和創造力。音樂教育的目的應該是用優秀的音樂來創造美，幫助人們建立良好的審美趣味。從聲音的藝術來保持個體的人本身精神的平衡、和諧和健康，通過維護每個人的精神的和諧來維持人際關系的和諧。音樂藝術也和社會上眾多的其他科學有著緊密的聯系，并且在全民藝術教育體系中音樂教育也與其他三門藝術有著內在的本質聯系，起著關鍵的作用。了解音樂藝術的特對建立和完善全社會藝術教育體系以促進我國社會的發展，更好的構建“和諧社會主義”是有重要意義的。
參考文獻：
[1]郭聲健.藝術教育論[M].上海教育出版社，1999.
[2]齊易，張文川.音樂藝術教育[M].人民出版社，2002.
[3]中國音協音樂教育委員會，北京師范大學教育系.音樂教育參考資料[M].1986：103-104.
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一、情感因素評價在學生音樂學習中的重要性
情感即人對客觀事物的態度的體驗，它與人的需要能否得到滿足相聯系?，F代心理學研究表明，情感是心理活動的動力系統，在少年兒童個性發展中起核心的作用。需要、動機、興趣、態度、價值觀等屬于情感的范疇。
新課程強調情感、態度、價值觀等三個要素，情感不僅指學習興趣、學習熱情、學習動機，更上一層樓指內心體驗和心靈世界的豐富。態度不僅指學習態度、學習責任、更是指樂觀的生活態度、求實的科學態度、寬容的人生態度。價值觀不僅強調個人的價值、科學的價值、人類的價值，更強調個人價值與社會價值的統一、科學價值與人文價值的統一、人類價值與自然價值的統一，從而使學生從內心確立起對真、善、美的價值追求以及人與自然和諧可持續性發展的理念。
為此，依據少年兒童身心發展的規律，音樂學科教學的特點，義務教育音樂課程標準的要求，以及可操作性原則，特擬定興趣、自信心、自我表現欲望等三個方面作為情感評價因素。
（一）興趣是一切能力和才能的增長點
有人說：“興趣是智力之母”。事實也是如此，沒有學習興趣就沒有學習自覺性，沒有自覺性，就沒有內在動力，就缺乏進攻性（不滿足現成的答案，發現新事物的欲望），因而，也就沒有智慧和靈感。
中學生在認識事物的時候，感性占主導地位，理性是次要的，培養音樂興趣，基礎教育不要只在技能技巧上花工夫。中學生的感情和情緒逐漸豐富，表現出對具有豐富表現力的樂曲的愛好。初中學生對作曲家、演奏家、作品的時代背景表現出學習興趣；對音樂的愛好，也出現了熱衷于流行音樂的情況；在音樂愛好與音樂能力發展上再現了明顯的個性差異?？傊袑W生應通過直接參與音樂活動，從中獲取經驗。教師在教學評價過程中要深入細致地研究中學生的心理、生理特點，制定出科學、合理的評價方案，這對提高音樂教學質量能起事半功倍的作用。
（二）培養自信心是學生健康成長的保證
自信心是對自我的一種肯定的、積極的態度，是一種良好的心理品質。心理學的研究表明，那些富有創造性的成績優秀的學生大都有一個共同的特征：具有高度的自信心。正如美國作家愛默森所說：“自信是成功的第一個秘訣?！焙⒆尤绻偸鞘艿截撁嬖u價，就會產生自我的“負驅力”而自暴自棄。教師的話在學生的心目中具有不容置疑的權威感，老師的評價決定著學生對自己能力的估價。
（三）自我表現欲望是人的天性
欲望起源于需要，需要產生動機，動機激發欲望。少年兒童在音樂學習中的自我表現欲望，就是在集體中展示自己的藝術才能，是得到了自我肯定以后，進一步要求同學們的肯定和贊揚，是自信心強的表現。通過他人的肯定評價，進一步確認自我評價，形成良性循環，進而形成一股強大的學習內在動力。少年期由于性的成熟，性激素的分泌，性意識的覺醒，生理上和心理上產生了一系列的矛盾。想表現與怕羞，想動與不敢等矛盾心理時，反應在行為上是手足無措、躲躲閃閃。教師如能掌握他們內心的秘密，在教學中為學生提供充分展示藝術才能的機會，鼓勵他們勇敢的表現藝術才能，激起他們自我表現的動機，展示自己藝術才能的欲望，就能讓學生更加自信地投入到學習中去。
二、 情感因素評價常采用的幾種方式
教師對學生的評價要正確、客觀、全面，同時要以激勵為主。情感因素的評價可采用學生自評、同學之間互評和定性評價等手段。
（一）學生自評
是學生對自己音樂學習的總結。學生自評可通過學生對自己音樂學習和藝術活動的滿意程度，采用問卷調查的方式。教師應注意出題的藝術性，不要讓學生感到你是在檢測他的成績單，要使學生輕松愉快地完成試卷問答，同時教師也掌握了學生學習音樂的基本情況。如：檢測學生興趣方面的試題有：在家里，我常常放聲歌唱；我買了一些音樂光盤，并常常欣賞它們等。檢測學生自信心方面的有：我覺得自己唱得很好；我發現自己越來越有音樂才能等。檢測學生表現欲望的有：我想在聯歡上表演……節目：我參加聯歡會既興奮又緊張等。
（二）同學之間互評
既是互相學習，也是提高學生鑒賞水平的極好辦法。通過問卷調查，每個同學都可以對其他同學的藝術表現情況給予評價，但教師必須注意出題的巧妙。如：我們班的小歌手、小樂手、小舞星是……；我們班聯歡會組織者、策劃人、主持人是……等。教師可采用以文藝委員牽頭，組成一個評價小組，也可直接根據學生回答問題的情況給予等級評定。同時，教師對每一位學生在藝術活動方面的表現就有了第一手材料，為定性評價提供了依據。
（三）定性評價
即對學生寄予希望和鼓勵的評語。用現代教育的新觀念，重在評價的激勵性、發展性。教師要關于抓住每一個學生的閃光點，在定性評價中以肯定為主。如：你的歌聲使我們陶醉……；伴隨著你優美的舞姿，我們進入了美的境界等。以上自評和互評方式中，均采用等級評定：優秀、良好、合格、待合格。自評、互評都是優，等級評定為優＋；一個優則評為優－。其他類推。
新課程所倡導的教育評價――發展性評價的基本理念是必須以人為出發點，促進個性的和諧和發展。即關注個體的處境與需要，促進個體價值的實現和激發人的主體精神，而不是分數與分數的準確性。過程性評價的核心是評價主體互動化、評價方式動態化、評價內容多元化。評價的積極功能是反饋調節、展示激勵、反思總結、檢查篩選、導向。當評價的功能發生轉變的同時，最關鍵的是角色――教師已發生了根本性的變化，一改以往的“執法者”，更多地成為評價的組織者、協調者、學生發展的扶持者和參與者。教師如何在新課程新形勢下扮演好自身角色，將新課程教育評價體系中所倡導的積極功能發揮出來，是一個值得深思的問題。
參考文獻：
[1]《音樂課程標準》2002、5北京師范大學出版社出版
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素質教育以全面提高全體學生的基本素質為根本目的，以尊重學生主體性和主動精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育，隨著素質教育的普及和發展，音樂教育逐步被列入教育的重要地位，它對學生的思想道德、智能、情感、身心健康等素質的形成，有著不可代替的重要作用，如今的已由簡單的唱唱歌跳跳舞發展到，音樂理論的學習和培養音樂修養的教育。
教育是為國家的經濟建設和社會發展服務的，教育體制的構成和發展必然要適應國家的寂靜發展和社會發展的現狀。目前我國的素質教育得到了進一步的加強，地位日益提升，這是不爭的事實。音樂教育是培養人的情感態度，培養人的道德情操，用快樂的心靈去對待一切，沒有音樂修養的人是粗俗的。由此可見，音樂教育的普及和發展是至關重要的。
一、音樂教育的現狀
縱觀中國教育的發展，音樂教育作為教育手段和提升教育的質量途徑，無論是從理論的發展上還是實踐的實施上，都是比較薄弱的，在中國，大部分生和家長都覺得音樂教育無關緊要，中國教育就是考試，學好數語外才是正確的，高考會考你怎么唱歌嗎？這樣的思想就阻礙了音樂教育的發展。我國學生從小學到初中，又到高中12年中一直都在上音樂課，學生音樂素質狀況如果呢，簡單而言有多少學生能認識五線譜呢？據揚州大學的一項統計，在校2000多學生，97%的學生不識樂譜，只有3%的學生略知一點，很多人唱歌走調，還有唱的怪聲怪調，而對于流行歌曲卻樂此不疲，聽他們的演唱會成了學生生活中必不可少的一部分，以上的種種情況說明，現今我國不分地區學生音樂素質仍然很低我國整體音樂教育水平有待提高。
二、音樂教育在素質教育中的重要作用
（一）音樂教育能夠培養人追求心靈美的高尚情操
音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，荀子認為音樂可以“正身行，廣教化，美風俗”，充分說明了優美高尚的云月能夠塑造學生的靈魂是學生形成正確的審美觀，作為美育手段之一的音樂教育，它對陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用。
（二）音樂是一種以情感表現為主要特征的藝術
愛因斯坦有句名言：“之力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大”，音樂教學的過程就是心靈塑造的過程、是個性的發展養成的好幫手。音樂具有形象性、情感性、愉悅性三大基本特征，它主要是在因的運動與結構中讓人們感知美、享受美，是一門最擅長表達情感的藝術，優美的音樂與人的心靈產生了共振協調。所以學生在自我參與藝術熏染中，不但受到審美、情感、思維的培養還能逐漸培養起健康的藝術和愛好。
（三）音樂教育有助于發展思維能力和創造能力
荷蘭教育家赫伯特.齊佩爾說過：“每個孩子都應該有最基本的音樂教育，……而音樂教育，是開發人類智力的最好途徑?！?音樂教學中培養學生形象思維及想像能力，應從“聽”入手。音樂是聽覺的藝術，教學中以聽覺為先導，可使學生在學習中獲得美感和情感體驗，激發學生音樂情感，發展學生的音樂創造能力。音樂教學中的“聽”，應充分調動和激發學生的形象思維，發展聯想和想像，引導學生走進音樂中，去發現、去探索?！耙龑А本褪墙處熥寣W生在聆聽的基礎上利用談話、講授、討論、圖畫、演示、創設意境等多種手段點撥、啟發學生，通過音樂藝術實踐.使學生感受樂曲特點，讓學生利用已有的欣賞經驗去聯想、想像、體會、感受和理解音樂作品的藝術表現力和表現形式。
音樂教育是活力、激情；是創造；是不斷追求，同樣新的世紀要求人們是有活力、不斷創造的一代。隨著素質教育的全面推進，音樂教育面臨著新的機遇和挑戰，重視音樂教育，是促進學生整體素質得到全面發展的關鍵，音樂教育工作者要深入進行音樂課創新教學研究，在音樂教學實踐中創立更適合學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式，構建符合素質教育要求，體現創新能力培養的各種課型的音樂教學模式，培養出21世紀需要的開拓型、創新性人才。
參考文獻：
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由于小學低年級學生審美感知能力還比較弱，審美能力還需要在以后的學習中逐漸加強。筆者認為培養學生對音樂的“審美趣味”是教學的側重點，也是難點。 什么是音樂審美趣味？審美趣味作為人們藝術接受活動中的心理定向，是主觀自由的，是無可爭辯的。音樂審美趣味是指學生對音樂美感知能力和對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣”。這說明興趣是學習的基礎，要學好某門課程，首先得對它產生興趣。從美的學角度看，只有形成了正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成欣賞美，創造美的欲望。由此可見審美趣味是審美教育的基礎。
無論是哪個版本的小學低學段音樂教材，都為我們提供了培養審美趣味的有利條件。教材中選擇了許多適合于低學段兒童心理認知特征的結構短小、旋律優美、節奏明快、形象鮮明的音樂作品作為教學素材，教師應充分發揮教材優勢，把教材作為教學的出發點，做好這項工作。很多音樂教師在這方面已經積累了不少經驗，通過創設優美的音樂教學環境；進行樂音化教學活動的訓練 ；充分利用音像結合的方式進行欣賞教學；分角色的歌舞表演與游戲增強學生的情感體驗；用“競賽”評比等方法引導學生積極參與音樂教學活動……也有一些教師對學生審美趣味的培養還停留在較淺的層次上。筆者認為培養學生音樂審美能力應從以下幾方面入手。
一、對學生的審美感知力的培養
音樂是一種積聽與想于一體的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征.人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的.學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。利用電教給學生最優美的聽覺感受。
所謂電教創設情境是指通過電教設備（如錄音機、幻燈機、錄像機、VCD機等都可以作為創設音樂情境教學的教具）將音樂中的圖像、內容、節奏等展示在學生的面前，調動他們的眼、耳、手等多種器官，讓他們積極主動參與課堂教學。
如在欣賞第一冊《平安夜》時，由于歌曲的旋律比較柔和、優美，與中國過年的音樂風格相差甚遠，因此出現了這樣的情況。在教學時，直接讓學生欣賞了全曲，然后讓學生說說你聽了歌曲后有什么感受。大部分學生都說，聽了以后感到很悲傷、很可憐、很想哭。還有一位學生竟然問：“老師，為什么外國人過節這么悲傷呀？”此時我用任何語言進行解釋，都不能消除學生心中的疑慮。因此在上課時，先到網上找了一段關于過誕節的影像資料，然后配上《平安夜》的歌曲，學生邊看邊聽，看著外國人圍著圣誕樹快樂過節的情景，看著他們在虔誠祈禱的情節，真正了解了“平安夜”的內涵，兩節課的效果明顯不一樣。
二、對學生的審美想象能力的培養
想象是創造的源泉.音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動.學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，借用圖片等媒介讓學生充分發揮其想象力。
圖片因具有鮮艷的色彩，生動的畫面最能引起學生的注意力。好的圖片可以使教學內容直觀、形象，促使學生很快進入歌曲的情境，達到理想的教學功效。如欣賞《大海搖籃》和《海上風暴》時，我選擇了藍色的大海兩種不同的狀態，一邊是溫柔的、波浪平靜的海面，慢慢地轉變為波濤起伏的海面，后有小船被吞沒的情景。讓學生看著這樣的畫面欣賞，根本無須教師解釋，學生便一目了然，同時在這個環節后面及時引導學生說說自己的感受，效果會更好。
三、對學生的審美合作能力和創造力的培養
音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的.其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式.學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程.特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分.審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力.音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動.教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。
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1.1亞里士多德
音樂在亞里士多德的教育理論中，是用來“改變靈魂的品質”，實現人的發展的最高階段和為正確享受閑暇做準備的一種手段。對音樂作用于人的心靈的肯定，強調課程內容的篩選，以及對單純培養取悅聽眾的演奏家的功利主義教育的否定，都體現出亞里士多德關于教育順應植物靈魂――動物靈魂――理性靈魂的次序展開，最終上升到神（人）的境界這一目標。
1.2卡斯蒂遼納
到了文藝復興時期，1528年出版的意大利卡斯蒂遼納的名著《宮廷人物》重引亞里士多德的音樂教育觀。對音樂教育的價值和實施辦法做了詳細的描繪。認為音樂更能提高閑暇時間的價值，并規定了宮廷朝臣的日事必須包括由魯特琴伴奏的獨唱或重唱；淑女不應學習打擊樂和管樂，以保持柔弱恬靜的女性嬌媚感等等。
1.3盧梭
盧梭的自然教育思想在其音樂教育理論和實踐中得到了充分體現。在《現代音樂論文》中，他提倡他所發明的簡譜。他認為音名是多余的東西，倡導首調唱名法，主張用“兒童感興趣，與兒童思想相適應的簡單歌曲”作為兒童音樂教材。他指責說，“在出版最佳音樂書刊的法國，學習音樂卻成了如此困難的事這豈非咄咄怪事?！北R梭在音樂教材、教法等方面的改革和主張絕非偶然的技術問題，這些都是一切順應自然、在自然環境中培養脫離腐朽社會的新人這一目標的必然產物。
以上提到的幾種音樂教育的理論和實踐雖然側重點各不相同，有的甚至截然相反，但他們都是基于一定的教育目標產生的。音樂教育的功能、價值和地位怎樣？選編課程的依據是什么？一種特定的教學法賴以產生的本質根源是什么？這些問題最終將歸咎于特定的教育目標。
2現代音樂教育關于音樂教育目標的研究。
2.1詹姆斯?默賽爾的理論
音樂教育目標的系統研究，是到了現代音樂教育學的產生后才開始。這里特別值得提出的是被《新格羅夫音樂和音樂家辭典》譽為“20世紀頗具影響”的詹姆斯?默賽爾。他在40年代和50年代的大量音樂教育理論著作標志著包括有關音樂教育目標系統研究的現代音樂教育學的形成。在他的《美國的學校音樂》中，音樂教育目標被表達為“真正的、全面的音樂發展”。這個目標可以概括為四個方面：
1.培養對音樂的熱情。
2.掌握必要的技能。
3.掌握必要的知識。
4.培養繼續學習音樂的愿望。
這簡短的四個方面的可取之處是，它們覆蓋了布魯姆（美國教育學家）有關教育目標分類學的三個領域――認知、技能和情感。掌握必要的知識屬認知領域；掌握必要的技能領域；培養對音樂的熱情和繼續學習音樂的愿望屬情感領域。我們知道，熱情是一種穩定、深刻、強烈的情緒狀態，它在人的活動中具有決定人的思想和行為方向和在較長時間內推動人的活動這一功能，而愿望又是對需要的清晰認識，它表現在追求需要的滿足的積極活動中。這兩者都是維持和繼續學習不可缺少的情感狀態和動力系統。就音樂這門特殊的學科來說，提出這一點的實踐意義在于，它否定了音樂教育實踐中只重“易量化”的知識和技能的積累，忽視音樂對人的情感的積極影響，以及創造性音樂活動必備的情感這一最重要的因素的錯誤傾向。
2.2《美國中小學音樂教育》提出的教育目標體系
在默賽爾之后，他的一些追隨者在《美國中小學音樂教育》一書中又提出另一個音樂教育目標體系。這體系分大目標和小目標兩部分。所謂大目標包括歌唱、合唱、欣賞及背景知識、器樂、理論以及音樂表演藝術在心里、生理方面的一些要求共七部分。小目標則是對這七部分的具體解釋和要求。這個龐雜的目標體系實際上是在學科課程內容分類下的具體教學任務的羅列與陳述。應當肯定，音樂教育目標與教學任務之間存在著密切的聯系。一定的目標是整個音樂教育過程的出發點和歸宿，在這過程中，教育目標總是以一定的教育內容為依托在完成一項項具體任務的基礎上實現的。在實現總的目標的漸進過程中，教育目標必然要求轉化為具體的教育任務。但是，用微觀的音樂課堂教學任務來代替宏觀的教育目標顯然不妥。理由是，這種所謂的目標體系不能反映社會的文化背景和發展現狀以及民族傳統與音樂教育之間的關系；同樣，它也不能對課堂的編制產生應有的影響。
3音樂教育目標的著眼點
3.1完整的音樂目標體系包含的主要問題
完整的一音樂目標體系總要涉及到以下幾個問題：
1.一定社會的文化背景及其發展狀況和民族傳統對音樂教育的需求是什么？
2.音樂這門特殊的學科對教育的客觀要求是什么？
3.音樂教育與一定社會的教育總目標的關系怎樣？
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現代幼兒教育包括了許多內容，其中，幼兒音樂教育占據了很重要的位置。幼兒音樂教育是在教幼兒學習音樂過程中進行的教育工作，它是人一生中最早的教育，在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全面和諧的發展。
音樂藝術的娛樂性是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一，利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在“玩”中學，在“樂”中學，在“樂”中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中，引導幼兒在愉快活潑的富有藝術特點的教育活動中受教育，可以促進幼兒性格活潑開朗，身心健康，而在德、智、體、美等各方面同時受到教育。
音樂教育是在幼兒愉快的音樂活動中進行的，它的教育影響往往不像語言說教表述得那么直接了當，而是像春雨一樣點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。幼兒音樂教育作用于幼兒的內心情感，心靈深處的潛移默化的作用，比說教要更有說服力，比說教要更深刻、更持久。
幼兒音樂教育具有著一種特殊的力量，影響著幼兒的全面發展，一方面是因為音樂對于情感的影響，另一方面還因為對音樂的理解既不是通過孤立的句子，也不是通過單獨的“詞語”在起作用，音樂作品是一個不可分割的整體，獲得音樂感受需要有綜合的能力，所以，音樂教育還有助于幼兒綜合能力的發展。幼兒的音樂體驗也包括對周圍環境更好的了解，辨別一般聲音與音樂的聲音可以使幼兒發展聽覺，增長知識。
音樂可以使幼兒獲得情感的平衡，消除內心的緊張。聽音樂和歌唱可以使幼兒鎮靜，也可以使他們振奮，通過表現不同情緒的音樂，幼兒的情感世界會變得更加豐富和深刻。幼兒注意力持續的長度和年齡的發展直接相關，但音樂教育中的對材料恰當的選擇能直接激發幼兒的興趣和發展他們的注意力。
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20世紀80年代以來，有關音樂教育心理學的研究已經成為不斷升溫的熱門課題，越來越多的音樂教育工作者加入到了這個研究領域中，在這種新形勢下也涌現出了許多新問題值得我們去思考和解決。例如：當兒童參與各種音樂教學活動時，他們如何思維?什么類型的教學對他們最為合適?如何使音樂教學適合兒童的年齡特征?這些問題的答案，只有當音樂教師充分掌握了解音樂教育心理學方面的一定知識，并加以充分學習利用這些科學的問題，才能真正地了解自己，才能把這些科學的教育心理理論運用到兒童音樂教育實踐中，不斷地提高音樂教學技巧，使音樂教育符合兒童的發展特征。
一、音樂教育心理學在兒童音樂教育中的重要作用
在音樂教育的實踐中，我們深深地感到一些值得考慮的問題：如何喚起兒童對音樂的興趣?怎樣培養兒童的創造力?在音樂教學中如何掌握兒童的一般心理特征和心理的個別差異?所有這些問題，都涉及到音樂教育心理學的問題。因此，要當一名合格的音樂教師，僅僅掌握音樂知識、音樂理論和音樂技巧是不夠的，正如英國哲學家洛克所說的：“當你教一個學生時，你真正教的，并必須與之接觸的東西，是學生的心理?！?/p>
(一)在音樂教學中啟發兒童的學習興趣
興趣，就是人們力求認識某種事物或愛好某種活動的傾向。愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感?！?/p>
對于兒童來說，興趣的培養則更顯重要。兒童的心理發育尚不完全。他的認知和思維能力有限，不可能對某一事物做出理性的判斷。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對音樂學習產生厭惡情緒。那么兒童對怎樣的音樂會產生興趣呢?一般來說，兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物，老師在教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深他們對音樂的興趣。比如，兒童喜歡形象思維，教師在示范前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子；在教授學生視唱時，學生對新出現的附點節奏和休止弱起節奏不容易掌握，教師就可以黑板上寫出節奏型，讓學生拍著手做節奏游戲，這樣既能引起學生的極大興趣，課堂氣氛也會活躍起來，待學生掌握后再回到視唱練習中，節奏的問題也就解決了。另外，根據他們愛表現、喜歡得到贊揚的特點，音樂老師盡可能的多讓他們看一些音樂會視頻、觀看實際演出，經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，這樣既能鍛煉他們的表演能力，又能讓他們產生競爭意識。通過上述列舉的方法，孩子們會逐漸對音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的學習任務，同時還會產生較強的自信心，從而對音樂更感興趣。
(二)在音樂教學中集中兒童的注意力
注意是一切認識過程的開端，學生只有注意聽教師的講課，才能學到知識。心理學的實驗表明，人的注意力是不會持久的。特別是對兒童來說，他們的注意力更是每時每刻都會被轉移、理解教師的指令有困難。即使當他們知道要做什么的時候，那些注意力不集中的學生仍然無法平靜下來做事。
要使學生的注意力整節課都保持集中是件很難的事情，但經過教師的努力也是可以做到的。一般來說，前半節課學生的注意力比較集中，教師應抓緊這段時間，把新課內容和較難理解的內容安排在這段時間，后半節課用來復習、鞏固或進行唱歌練習。目前，兒童的音樂教學多采用綜合課教學，這對于集中學生的注意力也是很有好處的，避免了單一課的枯燥乏味。有時，由于教師的授課枯燥乏味，也會使學生的注意力不能集中，既使強打精神，也不行。這種情況下，音樂教師就需要改進教學方法。
(三)在音樂教學中啟發兒童的創造性思維
音樂教師的責任是向孩子講授音樂知識，發展他們的形象思維能力，培養學生對音樂的感受力和鑒賞力。而兒童學習音樂的目的也不僅僅在于學習音樂本身，要重要的是通過學習音樂，使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，使孩子全面發展，成為具有高度文化素養的人，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。在音樂教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，還能通過豐富想象力充分理解音樂內涵，提高音樂感、節律感等音樂素質。為了充分發揮幼兒的創造性思維，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓孩子們自己去認識各種節奏譜；通過一些畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象；反之，讓學生通過聽音樂產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的好方法?？傊?，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。
(四)音樂教學中學生的心理個別差異
人的心理個別差異，是人們在各自不同的素質基礎上，在各自不同的社會物質生活、文化教育環境中，接受不盡相同的影響，從事不盡相同社會實踐活動的結果。我們在教兒童學習音樂的時候，往往會遇到這樣的現象：有的學生學習能力很快，有的學生卻很難教會，其實這是很正常的，正如世界上沒有兩片相同的樹葉一樣，每個兒童的認知、心理、能力都是不同的，因此，我們只有分析兒童的心理個別差異，提出改變和發展這些特點的教育措施，才能取得良好的教學效果。學生的心理個別差異主要表現在以下三個方面：
第一，能力方面的差異。一個具有音樂才能的人，他必須具備三方面的基本能力，即：曲調感、聽覺表象能力和節奏感。對于兒童來說，很少有人同時具備這三種能力，一般都是在某一方面比較突出。多數學生的曲調感和節奏感較好，而聽覺表象能力較差。有時，我們還會遇到這樣一些學生，他們似乎沒有任何音樂方面的才能，連他們自己也認為沒有“音樂細胞”。對于這類學生，我們首先要解除他們的思想包袱，去掉自卑感，并且注意觀察，發現他們在音樂方面的“閃光點”，及時給予表揚、鼓勵，激發他們對音樂的興趣和自信心。
策二，素質方面的差異。素質是指人們生來具有的解剖生理方面的特點，它是能力形成、發展的自然前提。例如：有些樂器對于學生手指的要求是非常嚴格的，而聲帶的條件則是一個學聲樂的學生的必要前提。生理是心理的基礎，生理的變化，會引起心理的變化。老師應從生理學與心理學的角度，根據學生的物質基礎和心理特征，預測他們的音樂前途，為學生 指出發展方向。
第三，性格方面的差異。性格是人的個性心理特征的重要方面，人的個性差異，首先表現在性格上。如：有的學生熱情活潑，積極主動地回答教師的提問，而有的學生膽小、拘謹，回答問題時十分緊張。了解學生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的學生好勝心強，喜歡出風頭，積極回答教師的提問，但不求甚解。教師在提問的過程中，先肯定他學習的積極性，然后，適當指出他的問題所在，并要求他多用腦子思考，不能沒考慮好就急著回答；有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子性格內向，不愛吐露自己的觀點，這時教師應給他們機會，讓他們在公眾場合下發表自己的看法。
二、兒童音樂教學的心理學應用
在現代音樂教學中，音樂教育家們更重視心理學原則的應用。一些音樂教育家們通過運用教學心理原則，創造了科學的音樂教學法，如奧爾夫、科達伊、鈴木等。這些音樂教學法都是在傳統的音樂教學法的基礎上，以音樂教育心理學理論為指導，得以形成、確立并發展，幾乎所有的著名音樂教學法都與心理學不無關系。
德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的元素性教學法在國際上影響較大。元素性音樂教學法表現出奧爾夫較全面而深刻地了解音樂教學方面的心理因素。他之所以提倡音樂與語言、舞蹈、樂器等緊密相結合，這是因為如此做法可以啟發并引導學生用盡所有的人體感官，而不只是聽覺器官或言語器官，還包括其它感官(視覺器官或觸覺器官)一同參與音樂的學習，使之對音樂音響有更全面而深刻的聲音表象。正如奧爾夫指出的“元素性音樂絕不僅僅是指音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。它是一種必須由人們自己參與創造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為表演者參與到音樂中去?！薄白尯⒆幼约喝ふ?，自己去創造音樂?！斌w現出奧爾夫從心理學的角度思考問題，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法：比如，相同的一個節奏型或一段旋律，根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處，讓學生全身心地投入音樂創造學習，其效果更加突出。
匈牙利音樂教育家柯達伊根據兒童心理特點，在他的音樂教學中突出應用移動性節奏，通過步行和跑步使兒童認識理解四分音符與八分音符的區別，讓兒童逐步理解不同音符的時值長度。在音準訓練方面，他應用了七種不同的手勢來表示七個不同的音高，這種手勢能使學生產生一定相應的音高知覺?？逻_伊音高手勢的心理學特點在于，學生根據視覺可獲悉手的空間方位，并通過通感聯想到相應的音高，這是運用視覺與聽覺的通感聯系進行音樂教學的具體體現。
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一、高等師范院校音樂教育專業課程設置的欠缺
縱觀高等師范院校音樂教育的課程設置,可見的部分院校在伴奏課這一塊的空白。鋼琴專業學生每學期有大量的專業課程和基礎知識課程,可將知識運用于實踐的伴奏課程少而又少,多數學校在伴奏課這一塊還是一種“三無”狀態:無伴奏課設置、無專門伴奏教師、無權威統編伴奏教材1。這種狀態實際上是把伴奏課程拋在了音樂教育的一邊,對伴奏課沒有具體要求,雖然有些同學在校期間也承擔一些伴奏任務,但大多數是課余時間在沒有輔導的情況下來完成,甚至連這樣一些課余學伴奏的機會,很多同學也會浪費掉。很自然,因為這既不屬于考察課又不屬于考試課,于是就讓大家覺得練習伴奏是負擔。我們的很多教師也將教學精力更多的投入到對學生主專業技術的培養上,也忽視了伴奏技能的教學。這樣,伴奏課程就被擺在了一個可有可無的位置上。
二、教師和學生自身對伴奏的不重視
教師不愛教伴奏,因為課時不夠、教材要自編、教學成果不明顯、進度艱難、學生程度參差不齊;學生不愛上伴奏課,在他們心中大多數思想是:只要學好主專業,伴奏會不會都無所謂。在我參閱的部分院校音樂教育專業的教學方案中發現,方案規定前兩年為基礎課程(也稱必修課程),后兩年為選修課程。一般情況下前兩年的必修課,是學習和掌握一定音樂理論基礎知識和主專業基本技能。后兩年大部分院校的教學方案分為三個方向的選修,即聲樂條件好的學生選修聲樂,鋼琴不學了;鋼琴條件好一點的學生選修鋼琴,聲樂不學了;鋼琴和聲樂條件都差一些的學生選修理論,鋼琴和聲樂都不學了。這樣,畢業后就大致分為三種“專業”:鋼琴好―唱歌不行、唱歌好―彈琴不行;理論好―彈唱都不行。這三種畢業生都是高師音樂教育產物下的畸形。因為中小學音樂教室畢竟不是音樂廳,在中小學音樂課堂中教師真正獨奏鋼琴、獨唱歌曲、作一首好曲子的機會并不多,最需要的技能還是為歌曲進行編配伴奏,特別是為學生的演唱進行伴奏。所以這種無視伴奏的高師教學課堂很難適應中小學的基礎音樂教育。這種嚴重輕視伴奏的思想,不僅影響著學生們的自身素質,也影響了學生們的全面發展。
所以,高師音樂教育專業課程設置需要更加科學、全面和完善。教師和學生要從思想上鏟除等級觀念,科學地認識伴奏在教學與學習中的地位。
認識和措施
一、提高認識、改變觀念,伴奏是音樂教育專業不可缺少的課程。
⑴伴奏是一門學科,而且是一門獨立的學科。伴奏課作為交叉在鋼琴和理論專業中的一門學科,它既有自己獨特的內容、邏輯、規律和特點,同時它也屬于鋼琴技術教學的范疇。一般概念中伴奏有兩種形式:一是,正譜伴奏;二是,即興伴奏,對于高師畢業的學生來說既要會主專業,也要求會正譜和即興的兩種伴奏。這就是要使伴奏交叉于鋼琴和作曲專業,并使之成為一門真正獨立的學科。這就要求高師音樂教育專業師生了解這個特點、適應這個特點。所以,客觀現實要求我們在培養學生獨唱、獨奏、技術技能的同時,也必須讓學生具有彈奏正譜伴奏和即興伴奏的能力。這些能力的培養是檢驗高師音樂教育專業的教學質量和學生質量的一個重要內容。
⑵伴奏課是學生素質提高不可缺少的課程。從現在社會對高師音樂專業畢業生的需求來看,是需要一專多能的人才:即,能獨唱、獨奏、懂得一些作曲技法、會彈奏正譜和即興伴奏,會指揮的學生。2高師音樂教育專業的學生走到工作崗位后,獨唱、獨奏的機會是很少的,而伴奏在教學中運用的機會時無處不在的,社會需求就是教育培養的方向也使學生努力的方向。目前,高師音樂教育圍繞伴奏課開設的相關課程還是有一些的,比如:鋼琴、和聲、即興配彈課等等,應該說這些課程的設置是科學的也是有實際意義的。但是,由于很多的學生、老師教學思路、考試思想、學習內容上容易走專業院校的路子,只重視主專業的學習,而忽視了基本技術知識及技巧的課程。
⑶從伴奏的作用來看,伴奏是一個藝術再創造的合作過程,不可輕視。伴奏是表現音樂作品不可缺少的組成部分,伴奏也是藝術再創造的過程。無論是協奏曲還是包括伴奏的器樂曲和聲樂曲,都是演奏者、演唱者、伴奏者共同完成的。在合作中伴奏可以與器樂、聲樂一起完成藝術再創作的過程。伴奏的魅力就在與合作過程中所發揮的作用。
⑷重新挖掘伴奏的含義,提高伴奏的社會地位。伴奏的定義給伴奏課程本身帶來了很大的認識誤區,有的學校不重視、有的老師不重視、有的學生不重視。然而伴奏在世界各國的音樂環境中是備受重視的。在國外,獨唱、獨奏者從不稱伴奏者為“伴奏”,而是尊稱為“藝術指導”或者是“合作者”。
二、如何提高高師音樂教育專業學生的伴奏技能
正譜伴奏對于高師音樂專業學生來說,相對較容易。只要求音樂表演者本身具有一定的鋼琴彈奏技能及對作品風格形式的把握。即興伴奏則一直是師范院校音樂教育的一個薄弱環節,在工作實踐中筆者總結出如下一些想法,供參考:
⑴伴奏技能的提高應該是基礎知識和技能在實踐中的充分利用。
伴奏課程要求學生應該掌握一定的鋼琴彈奏技巧、和聲、樂理、試唱練耳等相關學科知識,并具備相當水平的即興發揮和應變能力。更重要的是要加強課程之間的銜接和滲透,例如:把這些學科知識轉化為鍵盤和聲,分析歌曲、聽辨應用各類不同和弦,培養即興伴奏的基本能力,如:視奏能力、伴奏樂感、配合能力等等。對于高師鋼琴伴奏和和聲課的應用,筆者認為鋼琴伴奏課多半在學生剛開設和聲課時加入就相對科學些,不能讓和聲知識僅僅停留在書本上,應該讓學生對它的音響概念形成聽覺上的思維,然后運用到鍵盤上。將兩門課程有機的銜接在一塊,伴奏課就可以得以順利地進行下去了。這種強調知識與技能的融合更能夠提高學生的綜合素質,加強各個學科之間的融合,從而自如的掌握伴奏知識。
⑵提高伴奏的實用性和即興性
應該充分認識到伴奏本身就是“實用性”的產物,這時基礎音樂教育的現實所決定的。因此,我們的教學就不能一味的教條化,有些教科書有各種“變和弦”、“復合和弦”等比較高深的和聲技法和過于“嚴格”、“深奧”的理論說教,3將學生學習的積極性完全扼殺,使原本充滿想象力和創造力的學習處于被動,這樣最終只會導致一部分學生“望琴興嘆”,以至喪失了學習興趣。所以,高師伴奏課程教育應該從實用性角度去多做思考。
筆者在學習中發現有的同學鋼琴彈得不錯、基礎和聲掌握得也很好,但是在即興伴奏上去顯得很吃力,主要是被和聲技法所局限,他們考慮得更多的不適“即興性”,而是有關和弦使用與連接等理論問題。所以,筆者認為從根本上解決伴奏問題并不是一個簡單的鍵盤和聲所能夠做到的,必須是在強調和聲基礎理論與鋼琴伴奏技巧的學習同時,加強綜合音樂能力培養才能完成的。
⑶加強伴奏樂感的培養
伴奏與獨奏不同,它需要有伴奏的樂感,它強調合作精神。對于這方面的訓練,筆者認為鋼琴集體課有很多的優勢,在群體的上課形式中,課堂提供了聯系配合能力的機會,并由老師對配合進行協調,使學生懂得如何適應對方要求,達到音樂的統一。此外,對伴奏樂感的培養需要的是多聽、多與集體合作。當然,作為一個好的伴奏,除了要有對音樂的感悟能力,還應具有一種對歌唱者的個人臨時發揮、失誤的情況進行應變的能力。這種能力的要求是主體對客體的一種補救,很明顯這種能力并非一朝一夕得來,只有通過長期的實踐、潛移默化的積累才能形成。
⑷強調聽覺教學。
筆者認為在伴奏的學習中對和聲色彩、伴奏織體的理解,不應停留在理論的教條上,更多的應該從聽覺上來訓練和掌握。通過課堂的彈奏練習,讓學生聽辨和聲、織體、色彩的變化,體會新的音響效果。培養學生這種對自己彈奏音響的聆聽習慣,增強對聲音色彩的記憶力。
鋼琴教育家周廣仁先生曾在高師音樂教學改革座談會上說:“師范院校培養的不是鋼琴演奏家,而是鋼琴教育工作者。伴奏對于師范院校的學生非常重要,決不應是附屬、可有可無?！痹谶^去很長的一段高師音樂教學中,片面注重了鋼琴彈奏水平的難、大、深,而忽略了基本技術技能的訓練。使得音樂專業鋼琴伴奏課落后于社會的需求。
當前,高等師范學校音樂系的伴奏課已經引起了有關部門和專家的重視。據了解,現在全國各大型音樂教育專業比賽已經有了專門的伴奏科目比賽;各大音樂院校也已經設立了鋼琴伴奏碩士學位授予點。這些都說明未來高師音樂課程的設置調整將更加完善。
注釋
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那么，它在幼兒音樂教學中究竟有什么作用呢？就此問題我來談幾點看法：
1.激發幼兒感受音樂并愿意表現音樂
這是幼兒園音樂教學的基礎，同時也是音樂教學的主要任務之一。興趣是幼兒音樂活動的動力，只有幼兒有了興趣才能積極主動地參與到音樂活動中。而興趣則是在音樂實踐中不斷培養和發展起來的。在幼兒進行新歌教學時，以往內容非常單純的只用“說”或“唱”的形式進行，幼兒短時間難以理解。但是我們如果運用肢體語言進行教學，幼兒一定會很快熟悉。如“眉開眼笑”，請幼兒將笑容掛在臉上，積極主動的讓幼兒模仿;“東瞧西望”，作出左看右看的動作;“叮叮門鈴響”，做出按門鈴的姿勢;“握握手”，好朋友相互做相握的姿勢等等。
2.形式多樣，有利于幼兒接受
人的四肢、身體、頭、都能做出各種各樣的動作，再加上豐富的面部表情，內容表現的就更加廣泛了。音樂游戲中的各種角色，都離不開人的各種各樣的肢體動作，就連小動物、植物的出現，都包含著人類的語言和思想。因此，我們就要利用各種各樣的肢體動作變化來表現這些內容。幼兒是我們的教育對象，從心理發展角度的看，他們的認識活動主要以具體形象性為主，對事物的認識則主要依賴于感知，而肢體語言就具備了這些特點。肢體語言可以讓幼兒邊學習、邊動作，也可以解除幼兒呆坐聽講的煩惱，同時還可以使幼兒的注意力能夠更加的持久。
3.能夠提高幼兒對音樂作品的記憶
幼兒要學會一定數量的歌曲，欣賞一定數量的歌曲與器樂曲等，這是幼兒園教育綱要中所規定的。在日常的教學中，為了能夠調動幼兒學習的積極性和主動性老師經常會運用一些教具。但有時教具的運用不當，不僅起不到輔助教學的作用，還會過多的分散幼兒的注意力。而肢體語言則不同，幼兒要學習和理解的內容，肢體語言則能將內容完全的表現出來，幼兒可以邊學習邊模仿它的各種變化。這樣就能夠加快學習的進度，幼兒很快便能夠掌握所學的內容。如，教小班幼兒學唱新歌《我們大家做得好》。老師首先采用貼絨教具教學，由于孩子年齡小，教具又無法表現出教材內容的各種動作，兩節課的時間，幼兒只記住了第一小節，效果甚微。后來，老師改用肢體語言教學地方法，要求幼兒與教師一起做出各種可以表現教材內容的相關動作，并一起有感情的朗誦歌詞。在復述歌詞的時候，幼兒總是搞不清各種動物的出場順序。于是，老師就讓幼兒熟記各種動物的體態動作：雙手握拳，伸直中指和食指頂在頭上表示“小白兔”;大拇指和食指捏在一起，其它幾根手指彎曲成握拳狀放在嘴前表示“小雞”;雙手手指伸直，曲肘放嘴前，手心向內，然后向兩側平拉開表示“小貓”;“看見”，就用一個食指指著眼睛;“前面”，就用食指指著前方;“說”，就讓幼兒指著自己的嘴。用這幾個動作再加上面部表情，按照故事情節將歌詞教給幼兒，很快的幼兒就能分清幾種動物先后出場順序，，什么動物說了什么話，同時也掌握了這首歌的全部歌詞。教唱新歌以及節奏表演等只要老師合理的編排好體態動作，幼兒就能夠學得既快又很準確。
肢體語言在音樂教學中是如此的重要，那么我們該如何合理的利用肢體語言來上好音樂活動課呢？
1.根據內容，精心設計
不同的肢體語言代表著不同的含義，老師要根據所教授的內容，精心設計所編排的動作，作好一切準備工作。如：中班幼兒的音樂游戲活動《快樂小豬》，歌詞內容為：小事從不在乎，大事從不糊涂，我是一只聰明的快樂的小豬，常常感恩知足，工作不要太苦，健健康康才是我最愛的禮物，朋友好好相處，不要計較付出，我是一只善良的可愛的小豬，天天大聲唱歌，偶爾打打呼嚕，嘻嘻哈哈從不會輕易地發怒，扭扭屁股快樂小豬，每分每秒都過得舒舒服服，伸伸懶腰快樂小豬，我要你也象我一樣幸福。這個活動的目的主要是讓幼兒在歡快的音樂中能夠協調的跟著節奏做動作。首先準備工作先讓參加音樂游戲的幼兒站好4排，然后跟著老師做有關快樂小豬的各個動作：①雙手握拳，胸前平屈轉圈。②斜下舉左手和右手，胸前十字交叉。③斜下舉左手和右手，胸前十字交叉。④雙手叉腰，腳跟點地，并腳跳倆個，同時擊掌。⑤雙手叉腰，腳跟點地，并腳跳倆個，同時擊掌。⑥雙手叉腰，擊掌兩次。⑦握拳輪轉，擊掌兩次。⑧掄立圓成托盤，擊掌倆次。⑨雙手開掌成喵狀，擊掌兩次。⑩雙手立屈，由下向上，擊掌兩次。11兩手側向上托起，擊掌兩次。12兩手打響指。最后，單手依次向前伸翻腕抖動。如此反復進行。
篇13
3.高校音樂德育功能的實現與研究
4.高校音樂教育的德育功能初探
5.音樂教育中德育滲透的有效途徑
6.發掘音樂教育的德育價值——論一種可能的德育方法與途徑
7.論音樂的德育功能
8.淺談音樂教學中的德育滲透
9.論音樂教育的德育功能
10.談如何在小學音樂中實施德育教學
11.論高校音樂教育中的德育滲透
12.新課程標準下的音樂教學德育方式研究
13.音樂教育在高校德育教育中不可替代的作用
14.小學音樂教學與德育的滲透研究
15.高校音樂教育在德育教育中的特點和作用
16.論我國古代音樂教育的德育內涵及功能
17.音樂教學中如何滲透德育
18.試論音樂的德育存在
19.依托流行音樂的美育功能 實現高校德育教育的創新
20.高校音樂課程的德育滲透研究
21.音樂教育德育功能實現的課程論審視
22.在音樂課堂中利用多種教學手段進行德育滲透
23.高職院校音樂教育德育功能的開發及多樣性
24.論音樂的德育屬性
25.中學音樂教育中的德育滲透問題研究
26.小學音樂學科中德育滲透的研究
27.高校音樂教育德育功能實現的途徑
28.淺談中學音樂教育的德育功能
29.淺談音樂教學中的德育滲透
30.讓無痕化的德育滲透于音樂教育中
31.音樂教育的德育功能及實施途徑
32.怎樣在課堂教學中滲透德育教育——以音樂教學為例
33.論高?！八枷氲赖滦摒B”課教學方法的創新——以德育課內容為主體,將音樂融入課堂教學
34.在音樂教學中發揮德育的魅力——淺談德育教育在音樂教學中的作用
35.淺談中學音樂教育中德育的重要性
36.新課程背景下小學音樂教學中的德育滲透策略
37.音樂對改善高校德育課堂之現狀的作用研究
38.論高職院校音樂教育中德育功能的開發
39.淺談小學音樂教學中的德育因素
40.寓德于樂 以樂養德──談音樂的德育功能和方法
41.試析小學音樂教學中德育教育的滲透
42.音樂與德育教育關系解析
43.談小學音樂教學中德育內容的體現
44.小學音樂學科中德育滲透的措施分析
45.中學音樂教學中德育滲透的有效路徑
46.學校德育與音樂教育整合的意義探析
47.音樂小天地唱出大道理——小學音樂教學滲透德育
48.強化音樂教育在德育中的助劑作用,增強道德教育實效
49.試論音樂教育的德育功能
50.試論高等院校音樂課程的德育功能及其實現路徑
51.以美育德——論音樂教學的德育功能及其實效性研究
52.音樂的德育功能
53.研究生德育中的音樂素養培育途徑及作用探析——以上海大學和上海音樂學院“音樂為媒雙育人”活動為例
54.淺談如何在小學音樂教學中滲透德育教育
55.淺談音樂學科的德育功能
56.學校音樂教學中德育教育滲透方略分析
57.淺論音樂的德育功能
58.高職音樂教育的德育功能研究
59.論述高教音樂教育中的德育滲透
60.音樂教學中的德育教育
61.寓德育于音樂教學之中
62.增強音樂學專業課程德育功能的對策
63.基于新課程背景下小學音樂教學中的德育滲透方法
64.讓無痕化的德育滲透于音樂教學之中
65.給德育插上音樂的翅膀——讓音樂成為德育的有力輔助手段初探
66.音樂教學中的德育滲透探討
67.流行音樂教育應用于德育教學的實踐研究
68.淺議高校音樂教學中的德育滲透
69.美育與德育的結合是音樂教學的基本原則
70.將音樂引入高校德育課教學應注意的幾個問題
71.德育在音樂藝術教育中的滲透思路探索
72.試論中職音樂教學中的德育滲透
73.新課標視角下德育思想在音樂教學中的滲透
74.淺談音樂教育在大學德育中的應用
75.德育在音樂藝術教育中的滲透研究
76.談音樂欣賞課的德育功能
77.淺論音樂教育的德育功能
78.高雅音樂在高校德育教育中的滲透作用思考
79.高校音樂教育的德育功能及途徑
80.論中專院校音樂教育中的德育功能
81.音樂教學中如何滲透德育教育
82.德育功能在音樂教育中的作用
83.中學音樂教學中的德育滲透
84.音樂院校體育教育中實現隱性德育教育的可行性研究
85.“以和為美”——論音樂教育的德育功能
86.音樂,化腐朽為神奇——電影《放牛班的春天》中音樂的德育功能
87.寓教于“樂”——淺談高校音樂教育的德育滲透
88.隱性教育在音樂藝術院校德育中的應用研究——以中國音樂學院為例
89.音樂教學中的德育滲透
90.普通高校音樂教育的德育功能滲透
91.音樂藝術院校德育工作的實踐探索
92.音樂教育中的德育作用論
93.音樂教育的德育作用探析
94.音樂的德育功能
95.淺談音樂教學中的德育滲透
96.讓德育走進音樂課堂
97.讓音樂成為小學德育課堂的營養劑
98.淺談音樂在高校德育教育中的滲透
99.試論音樂在德育中的功能
100.淺談音樂教育在德育中的藝術魅力
101.論生態德育在音樂課程中內涵與策略
102.音樂教學中滲透德育的實踐與思考
103.談音樂教學中的德育滲透與作用
104.論音樂教育中的德育價值和審美價值
105.淺談音樂教師的德育意識
106.學前教育專業音樂教學中的德育滲透
107.例談小學音樂教學中德育滲透的幾種方式
108.試析高校音樂教育與德育教育的關系
109.完善高校音樂教育對德育作用的對策建議
110.淺談在初中音樂課堂中加強德育教育的重要性
111.吳地傳統音樂的當代德育價值
112.音樂教育中德育功能探析
113.淺談音樂教學中的德育教育
114.淺談農村初中音樂教學中的德育滲透
115.讓“生成事件”成為音樂課堂德育的鮮活教材
116.加強普通高校音樂教育在德育中的潛移默化作用
117.高校音樂教學德育樹人的內涵研究
118.如何加強音樂教育中的德育功能
119.論音樂教育的德育功能
120.德育教育在高中音樂教學中的實施
121.從救亡音樂談當代大學生的德育教育
122.淺議在音樂教育中開展德育工作
123.淺析德育教育在音樂教學中的滲透
124.論德育教育在音樂教學中的落實