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教學方法是為實現教學目標任務、依據教學內容的特點和學生學習的特點所采用的最直接、最有效的教學方法和手段。它是教師的教授方法和學生的學習方法在實際教學活動中得到整合與統一的表現形式。體育音樂教學的目的不僅在于掌握音樂基礎知識與基本技能，實現藝術教育的目標和任務，而且與一般音樂教學的區別在于具有為體育實踐活動服務的專業化目標和任務。
體育音樂教學的特點決定了實現體育音樂教學的途徑，一是理論學習的方式；二是實踐練習的方式。這樣就構成了以體育音樂理論指導體育音樂實踐活動，二者又共同服務于體育實踐活動的體育音樂教學活動的內部關系。
一、主體教學法
主體教學法是指通過學生主動性學習獲取知識的方法。它是與教授法比較而言的。主要是由教師提出學習目標與任務、學生直接感知學習材料、分組討論、教師指導四部分組成。
1.學習目標與任務：教師根據教學要求提出具體的達成目標、方法、策略、形式和要求等。提供經過精心篩選的認知材料（最好是聲像資料）。
2.學生根據教學要求提出具體的達成目標、方法、策略、形式和要求等，直接感知教學材料。
3.組織學生分組討論：學生將自己感知的結果進行交流，并通過交流達到相互補充和印證的目的，在此基礎上形成共識，并確定一至兩名學生為代表參加全班范圍的交流。教師輪換參與各組的討論并給予適當的啟發和引導。
4.組織交流：由各組推選的代表交替發言，對交流中產生的不同看法，應由其他同學進行補充發言，或重新討論爭議性較大的問題。
5.教師也針對學生的共同問題發表自己的意見和看法，并以此對學生產生“暗示”和“誘導”作用。使學生的共同認識逐步達到教學目標和任務的要求。
此種方法適用于樂曲的風格、思想感情、音樂體裁的辨別和音樂欣賞等教學。使用時應注意：教師主導作用的發揮在于對教學情境的精心策劃與設計；對認知材料的性質與認知方式（技術含量）的把握；在實施過程中教師所扮演的“角色”特點以及激發、誘導、暗示、分析與歸納等教學技巧的運用等。
二、表情練習法
達爾文在《人與動物的表情》中指出“人的情緒和表情是緊密相連的，人的某種情緒會表現出相應的某種表情”；《禮記?禮運》說：“喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲七者，弗學而能?！笨梢?，表情是喜怒哀樂的情感表現或心理活動，表情是情緒、情感的外在的表現形式。為此，人常?？梢酝ㄟ^調整表情來改善情緒。表情練習法就是建立在上述認識的基礎上，通過對體育競賽和表演定面部表情的練習，可以達到增強情感表現力和感染力的良好效果。
由于音樂表現的內容、風格不同，因此所表現的情感也不同，而不同的情感用不同的外部形態，即面部表情表現出來，有助于領會音樂的內涵。通過豐富的面部表情，又可以透視一個人的精神生活和內心世界，因此，人的面部通常被看作是人的情感變化的一面鏡子。人的表情變化都是在面部的眉、眼、嘴、鼻的動作變幻上體現出來的，它是人體中最富有表情、最生動的部位。而它們又是由面神經支配的器官、肌肉等一系列復雜的運動來完成的，因此具有可塑性。如：喜悅的情感，它的面部表現形式就是笑，笑有含笑、微笑、暗笑、嘲笑、爽朗的笑、粗野的笑、文雅的笑、誠實的笑、贊美的笑、會心的笑、寬解的笑、勉強的笑等多種形式。這些經過人們長期實踐所總結和積累的“經驗”在繪畫、戲劇、舞蹈及相關表演藝術領域早已廣為人知。采用表情練習法提高表演者的情感表現力和藝術感染力應重點抓好三方面的工作。
1.對表情符號的認知與鑒別：表情符號具有多類型和群組性的特征，多類型是指“喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲”等多種感情，它們之間具有明顯的差別性；群組性是指在同一類情感中具有相近意義的多種表現形式，如前邊提及的喜悅的情感和笑的不同形式。而藝術體育項目中所表現的情感、情緒都是具有積極性情感的特點，這就表現在對情緒表現范圍上具有“限定性”。因此，對特定情感的認識和辨別不同情感的表現方式是運用情感練習法的前提條件和進行實踐活動的基礎。
2.表情練習法的方式：表情練習法的方式多種多樣，但歸納起來可分為兩大類：一類是針對指定內容的練習，另一類是對非指定性內容的練習。但不管哪一類練習都可以采用學生為主體的教學方法或教師為主導的教學方法。教學的組織形式既可以是集體、也可以是分組或個人的。教學的目標與任務既可以是具體性的也可以是宏觀性的，具體的教學目標體現在對藝術體育專業領域內特定情感與對象的模仿，宏觀性的教學目標是指為培養學生的模仿能力，對現實生活中各種情感與對象的模仿。此階段應注意加強對學生“體驗”心理的積累和練習成果的交流，這將有助于學生思路的拓寬、經驗的積累和能力的形成。
3.應用環節：應用環節是指學生將模仿練習的成果應用于專業實踐之中。專業實踐是指各種不同的運動項目，如體育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞兩大類，這是兩類風格差異很大的舞蹈，其中所涵蓋的十個舞種又各具特色，如何使學生的表情模仿能力與不同運動項目所要表達的“情感”相契合，體現著教學的出發點與最終目標。運用時應注意：由于學生的模仿練習是源于對音樂情感的體驗，所以在選擇音樂時，應力求使音樂的“難度”與學生已掌握知識的水平、心理活動水平相一致；選擇的音樂應具有鮮明的特色；是學生較為熟知的或是與學生專業活動相聯系的樂曲。表情練習法主要適用于提高學生藝術表現力的初級階段。
三、形體律動法
形體律動法源于19世紀后期法國音樂教育家弗朗西斯?德爾薩特創建的“表情體系”和20世紀初瑞士音樂教育家埃米爾?雅克創建的“優美節奏教育”。音樂訓練與表現力的訓練是通過律動練習，使音樂直接作用于人體，利用身體的變化來體現樂曲的內涵，把聽覺藝術的音樂轉變為一種利用身體來表現音樂的視覺藝術。音樂訓練的目的是為了提高藝術修養、培養音樂的節奏韻律感和對音樂的分析能力，用體育的動作來表現音樂的節奏，提高身體動作與音樂協調配合能力，培養學生運用身體表達內涵的藝術表現力，并能促進學生個性、氣質的發展。形體律動法是訓練學生身體表現力極為有效的方法。
形體律動訓練可分為初級、中級和高級三個學習層次，每個學習層次之間構成“遞進”關系，即前一個層次的學習為后一個層次的學習奠定基礎并創造有利的條件。
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識譜，包括節奏、音高、音準的學習，識譜的學習是打開學生音樂大門的鑰匙，識譜能力的提高對學生感受、理解、表現及創作音樂有著重要的作用。小學生掌握一定的識譜能力，對于音樂教學來說是必需的。但是，識譜教學內容的安排必須要符合小學生身心的發展規律和認知規律。而且，要讓小學生學會識譜，就必須先讓他們對識譜感興趣。
我在起初開展小學生的音樂教學時，首先向學生提出問題：“1234567是什么？它們分別代表什么呢？”學生都說：“這是一二三四五六七”?？梢赃@樣說，我國大部分小學的學生，音樂基本素養都比較低。而傳統的音樂課堂教學中，教師也只是教學生單純的演唱歌曲，并沒有進行識譜的教學。因此，對于小學生來說，他們對簡譜都感到非常陌生，更別說是五線譜了。而對于歌譜，他們也不想去認識。我在自身的教學中也發現，一提到要學生進行識譜，學生馬上就像泄了氣的皮球，高漲的學習情緒立刻下降了許多。
很多小學生模仿演唱歌曲的能力相當強，但是唱曲譜卻感到困難，這是一種相當普遍的現象。那么，小學音樂教師應當如何激發學生學習曲譜的興趣呢？識譜教學如何在課堂教學中開展呢？我覺得這是我們每一位小學音樂教師應該深思的問題。
一、創設情境，激發識譜興趣
小學階段的學生對比較抽象的音樂事物難以接受，但是他們大部分都喜歡一些可愛的小動物，如果教師抓住他們這一特點開展識譜教學，必定會受到良好的教學效果。例如，在三年級教音階時，我設計了這樣一個情景：有七個小動物分別住在一個七層樓的公寓里，分別是：do是小熊do do do，re是鴨子re re re，mi是小羊mi mi mi，fa是小牛fa fa fa，sol是公雞sol sol sol，la是青蛙la la la，si是小蛇si si si。并且制作了小動物的頭飾讓學生記住自己所扮演的角色，通過爬樓梯的方法來接龍。在這樣的教學情境中，學生不自然而然地就學會了七個基本音符。
音樂家卡巴列夫斯基有這樣一句名言：“激發學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。小學音樂教師只有激發了學生對識譜的學習興趣，才能讓他們有主動學習識譜的愿望，也才能使他們做到積極地、自主地去學習音樂。在教學中，我也發現，小學生活潑好動，特別是在音樂課的課堂中，聽到音樂就手舞足蹈。例如，我在教學《捉泥鰍》的樂曲時，首先用肢體動作表現旋律線條的走向，然后耳朵聽著旋律，嘴里輕聲哼唱。學生覺得很有趣，情緒也非常的高漲，這大大激發了他們識譜的興趣。這時，我便將識譜教學適時地引入，就使得學生全身心地投入到了此項教學活動中，學生便很快就學會了這首歌的譜子。所以，音樂教師只要激發了小學生的音樂學習興趣，讓他們在愉悅的氣氛中輕松地學到識譜知識，形成積極主動的學習態度，在快樂中學習音樂，就會使識譜教學達到事半功倍的效果。
二、先學歌曲，再識譜
對于小學生來說，音樂的教學中要先學會歌曲，再進行聽譜、識譜的學習，才能起到相應的教學效果，否則會使教學事倍功半。學生在學唱歌曲時，都是跟著音頻資料聽幾遍就能唱會，若這時打斷學生的興趣，而讓他們先唱曲譜，后學詞，學生的學習興趣肯定就不高了。這時，教師可以根據學生的這一特點來進行正確的引導，讓學生通過聽老師的范唱或錄音把所要學的歌聽熟、聽會、甚至會唱，在此基礎上，再讓學生聽唱曲譜。這樣，學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再來學習曲譜，就會收到意想不到的學習效果。例如，在學唱六年級《猜調》這首歌時，經過聽范唱、感受歌曲情緒等教學活動后，學生已基本熟悉了歌曲的旋律，他們被優美的歌曲所吸引，有強烈的學唱歌詞的愿望。于是，我便順勢讓學生隨著錄音唱詞。這時，學生的注意力已經非常集中，只需練唱幾遍就唱會了歌曲。在感受到他們已經掌握了歌曲的旋律、學會歌詞后，我就將曲譜的教學接著進行下去。這樣的教學方式便能使小學生很快就學會了識譜。
三、先學節奏，再識譜
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一.培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二.培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
（一）合理導入教學好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養學整理生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
（二）運用對比教學
對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
三、結合學生心理開展教學
1.中學生學習音樂的心理。中學時代是從兒童向青年過渡的時期，在身心的發展方面，是一個充滿矛盾很不穩定的時期。培養學生學習音樂的興趣，必須關注學生的心理。心理學指出：在情緒和興趣以及理解會對人類的活動有很大地影響，精神快樂，情緒舒暢，認知效果好，學習興趣會積極、學習效果會更強。因此，提高學生的學習興趣，培養學生的音樂素質，提高教學效果是非常重要的。在音樂教學中，學生通過"感覺""理解""實踐"等學習音樂，把激發學生興趣放在首位。學生對民族音樂的興趣就會越來越強，學習效果更好。
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1.中學生學習音樂的心理。中學時代是從兒童向青年過渡的時期，在身心的發展方面，是一個充滿矛盾很不穩定的時期。培養學生學習音樂的興趣，必須關注學生的心理。心理學指出：在情緒和興趣以及理解會對人類的活動有很大地影響，精神快樂，情緒舒暢，認知效果好，學習興趣會積極、學習效果會更強。因此，提高學生的學習興趣，培養學生的音樂素質，提高教學效果是非常重要的。在音樂教學中，學生通過“感覺”“理解”“實踐”等學習音樂，把激發學生興趣放在首位。學生對民族音樂的興趣就會越來越強，學習效果更好。
2.教師在學生心理基礎上的音樂教學。音樂教師在教學中應創設一種自由、舒暢、相互交流的教學氛圍，建立和諧的師生關系，使學生身入其境，注意力集中，喚起豐富的想象，引起聯想和情感共鳴。培養學生學習音樂的興趣，開展音樂實踐創造活動，讓其在實踐中提高。通過創造寬松、民主的音樂氣氛和環境，為學生提供形式多樣的藝術實踐，來增強學生學習音樂的興趣。課前教師應精心選材，合理安排音樂教學內容。運用多媒體等手段來增強音樂教學的趣味性。教學內容要豐富，視聽結合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂，對于課堂積極回答問題的學生以鼓勵性的小禮品作為獎勵，為教學增添活力。創設音樂氣氛或意境，使學生對要學習的音樂產生親切感。充分調動學生的感知覺器官，讓學生辨別樂器、從而理解音樂。在音樂作品前編上一段入情而簡短的導語，這些導語的建立必須與中學生對該作品的熟悉情況和學生音樂操作能力的實際發展水平相關。
二、展開以民族民間音樂為基礎的教學
1.民歌。中國民歌是藝術寶庫中一顆耀眼的明珠，民歌以其獨特的魅力流傳下來，它包括勞動號子、山歌、小調……曲調簡單卻有節奏感。民歌是在勞動中創造出來的，它不僅僅是一種音樂現象，也體現了各個時代各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。同學們對待“民歌”問題的茫然，這種狀況的產生包含著很多方面的問題。針對這種狀況，我盡可能全面收集整理有關民歌音樂欣賞教學的資料，并在此基礎上力求深入的學習研究，以期通過民歌專題的學習，使學生能夠逐漸轉變觀念，對民歌得以更進一步的認識。
2.民族器樂曲。中國民族民間音樂是中國傳統文化的瑰寶。中國民間樂器十分豐富，大約有五百或六百種。根據其發音原理和表現方式不同，大致可分為吹、拉、彈、打四大類。許多民間器樂，如笛子曲《喜相逢》，琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》等作品，達到了較高的藝術水平，是中國民間音樂瑰寶。中國民間音樂歷史悠久，生機無限。中國的民族民間音樂品種，區域和曲目眾多，規模宏大，充滿了民間藝術家們幾千年積累了豐富的創作經驗，滲透著他們的血，為我們挖掘，整理和總結。
三、以民間舞蹈為切人點的音樂教學
舞蹈是一門綜合性的藝術，對學生綜合能力的提高起著重要的作用，通過舞者的身體動作來表達思想感情的獨立的藝術形式，但在發展過程中也應該學習的一個綜合性的藝術。我國民間舞蹈種類繁多、形式多樣，僅在漢族地區就普遍流傳著龍舞、獅子舞、花鼓等民間舞蹈形式，其他少數民族舞蹈也都具有各自的特色，相應伴隨的音樂風格也不相同。大部分民間歌舞是載歌載舞、歌舞結合，形成歌、舞、樂三位一體的綜合藝術，為廣大人民群眾所喜聞樂見。在課堂教學中學習民間舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素；其次感覺如何，舞者的身體動作來表達思想和感情；第三了解如何使用身體語言表達民族音樂。前兩點通過欣賞教學達到第三點，并通過實踐學習培訓。開發民族民間舞蹈教學，使用奧爾夫、羅斯教學法。奧爾夫教學法強調音樂與舞蹈、語言、動作相結合，開展動態的音樂課。達爾克羅斯的“體態律動學”是把音樂、舞蹈高度結合，學生伴隨音樂節奏，通過身體反映音樂情緒和要素，通過練習去體會舞蹈動作與節奏、旋律的結合。在教學生學唱樂曲時，教學生有本民族特色的舞蹈動作，跟著音樂邊唱邊跳，全身心的投入其中。鼓勵學生自己創編新的舞蹈動作，激發學生想象力，以增強學生們的舞蹈律動感，指導學生制作舞蹈道具、自制簡單小樂器，以提高學生的身心協調能力。學生們喜歡民族音樂，隨著民族音樂進行民族舞蹈的動作表演對他們來說是很樂意接受的。
參考文獻：
[1]趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海音樂出版社.2003.
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初中音樂課程在培養學生的專業素養，提升學生綜合素質方面，占據著重要的教學地位，教師對自身的音樂課程教學方法和教學策略等進行適當的調整和改革，一方面可以改善初中音樂課程教學中存在的教學問題，提升教學質量，另一方面，則可以有效的激發學生的學習興趣和學習積極性，使學生能夠真正融入教師營造的音樂學習氛圍之內，提升學生感受美、發現美和理解美的意識和能力，促進學生身心健康、協調發展。
音樂課程在初中階段雖然是一門副科，但是由于其自身所包含的專業性和藝術性，對于提升學生的音樂學科素養，擴充學生的知識儲備，開闊學生的眼界等都有著十分重要的價值和意義。對現階段的初中音樂課程教學現狀進行觀察和分析，發現改進課程教學理念和教學模式，優化課程教學方法和策略，不僅有助于學生更好的進行音樂知識的學習，同時還能夠使學生更加深刻的認知進行音樂課程學習的重要性和必要性，使學生能夠站在更高的層次上感受音樂的魅力和心靈上的熏陶。那么初中音樂課程的任課教師，應該如何改進音樂課程中的教學問題，更好的引導學生進行音樂課程學習，提升初中音樂課程的教學質量和學生的學科素養，下面我將結合自身的教學經驗，談談我對這個問題的幾點看法。
首先，教師在對學生進行音樂課程教學時應該明確教學目標，充分認識到教學目標設定在教學過程中所發揮的重要導向作用，使學生在進行音樂課程學習時，能夠快速的感知課程教學的目的和指向，從而使學生能夠迅速的進入學習狀態，提升初中音樂課程的教學質量和教學有效性。初中音樂課程的教學內容較為寬泛，學生在進行音樂課程的學習時，往往因為這種教學內容的寬泛而產生一種學習目標上的盲目性，不知道進行音樂課程學習的目的是什么，意義何在，這就導致學生的學習目標不明確，影響了學生的音樂知識學習和積累。
因此針對這種教學問題，教師應該清晰的認識到設置課程教學目標在教學過程中所發揮的重要作用，做到以教學目標為導向，為學生的音樂課程學習樹立起清晰的標桿。在進行音樂課程教學目標的設定時，教師應該從明確、有效、科學、合理、具有可行性等幾個角度，進行綜合的考量和審視，結合學生的音樂課程學習能力和學習水平，以及結合音樂教材上的教學內容和教學難點，凸顯教學目標設定的針對性和有效性，一方面應該以教學大綱為落腳點，做到教學要求和教學實際的統一和一致，為初中音樂課程教學目標的設定找到一個正確的大方向和大目標，同時結合不同章節、不同階段音樂課程教學的具體內容制定出相應的小方向和小目標，從而使得課程教學大目標和小目標相結合，層層推進，引導初中音樂課程教學向著一個正確而清晰的方向逐步前進，使得音樂課程教學的每一個教學目標都能夠得到準確而堅實的落實，從而有效的提升初中音樂課程的教學質量，改進學生的課程學習效率。
其次，在教學模式方面，教師在進行初中音樂課程教學時，應該結合學生的生活感受和生活實際，選擇學生能夠接受和理解的教學語言和教學方法，拉近學生和音樂課程之間的距離，激發學生的學習興趣，加深學生對于音樂知識的認知和理解，堅持以音樂教學為基礎，選擇切實可行、行之有效的教學方式，從而提升課程教學質量。對于學生而言，音樂課程和自己的現實生活之間，往往存在著很大的距離，在學生看來，音樂課程中的各種知識大都是一些抽象化的符號和聲音，學生很難真正的進入到音樂課程的教學情境之中，對這些抽象化的知識進行研讀和消化，從而使學生和音樂課程教學之間存在著巨大的隔膜感和陌生感，不利于學生進行音樂知識的學習和音樂曲目的感知。
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二、注重情感體驗
音樂教學的一個核心目標就是幫助學生體驗豐富的情感。音樂是時間藝術和情感藝術的結合體，情感蘊含在音樂的流淌中，在時光流淌中情感慢慢地釋放。學生欣賞音樂作品時，就要仔細感受音樂中所表達的情感。教師要引導學生走進音樂，在欣賞音樂時與作品中的情感發生碰撞，實現心與心的交匯，情與情的交融，讓音樂在每個聽眾的腦海中奔騰涌動，讓樂曲與學生的內心產生共鳴。作為教師，要善于傾聽、感受、思考、積累，最重要的是要善于引導學生。每節音樂課的時間是短暫的，但卻是教師多年執教經驗的濃縮和審美心理的積淀。教師要通過對學生的簡短提示，迅速把學生帶入音樂所展現的情感世界。教學中，教師可以把自己的審美感受對學生娓娓道來，學生也可以互相交流審美體驗或對教師傾訴。教學過程就是師生共同的情感體驗過程，而音樂賞析，可以成為學生終生難以忘懷的記憶。作為教師，要靈活組織音樂作品進行教學，以適應學生的審美心理和對各類音樂知識的要求。在選取音樂作品時，在兼顧教材的基礎上，要盡可能生活化，要由淺入深，循序漸進，讓學生逐步接受程度較高的傳統音樂、流行音樂，讓學生樹立正確的審美觀念和審美情感。
三、擴展教學內容
音樂教學向外拓展的天地十分廣闊，既包括舞蹈、歌唱、創作、戲劇表演等學科的擴展，也包括向其他學科擴展。實踐表明，音樂與人們的生活息息相關，人們在工作、生活時，播放美妙動聽的音樂，可振奮人的精神，提高工作效率。作為教師，在教學中要學會利用音樂，一些節奏感強的音樂可以有效提高學生的大腦興奮程度，帶來正面積極的刺激，為學習和生活提供正能量。此外，音樂也可調節身體和大腦狀態，這對部分學習壓力大、生活單一的學生意義重大。在學習前后或學習中聽一聽音樂，可以使人神清氣爽，頭腦清醒，全身放松，有利于恢復良好的學習生活狀態。在音樂教學中，教師要深入了解學生的音樂知識，凡是學生喜歡的音樂知識，不管是課內還是課外，只要能符合音樂教材的基本要求，學生都是可以學習的。課堂中，教師要引導學生合作交流。師生間、同學間的交流學習，都有助于學生加深對音樂知識的理解與把握，從而擴展教學內容，收獲更多音樂方面的知識。
四、提供適宜環境
現代高中生，個性比較突出，思維比較靈活，探索欲和好奇心強烈，特別喜歡流行音樂。在教學中，教師可以鼓勵學生多發表自己對流行音樂的看法，引導學生討論一些熱點問題，如很多學生喜愛周杰倫、李宇春、陳奕迅等歌手的音樂，你為什么喜歡？這樣的問題往往能起到一石激起千層浪的效果，引發學生熱烈的討論。在學生探討后，教師要趁機跟學生講一講流行音樂產生、發展的歷程，點明精華與糟粕，給學生正確的指引。教師還可以將古典音樂與流行音樂對比來講，讓學生感受到不同音樂對心靈的震撼，引起學生對音樂學習的濃厚興趣。在提高全體學生音樂素養的同時，教師還要注意滿足不同學生的發展需要。為那些特別愛好音樂、有音樂特長的學生提供更好的個性發展空間，提供良好的音樂學習環境，發揮其音樂潛能并獲得成功體驗。
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1、音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授,學生對音樂由不知到知,對識譜、唱歌、奏樂、欣賞,由不會到會,并逐步形成技能技巧,都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法,能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性,保證學生能正確地領會和掌握教材內容,有利于培養學生的智力、能力,發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗,增長教學能力。如果教學方法不得當,音樂教師同樣花了很大的精力,但收獲甚微,甚至會挫傷學生學習音樂的積極性,學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現,有些音樂教師歌唱得動聽,琴也彈得入味,個人的音樂素質也很好,論音樂水平在一般音樂教師之上,但由于他不研究音樂教學方法,所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教學方法,能吸引學生的注意力,師生配合默契,教學活動充滿著樂感,其教學質量一定是良好的。因此,掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義,而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
2、音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的?，F代化教學手段的運用,為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外,還要幫助每個學生獲得良好的智力發展,以便使學生成為自主且主動的思想家,主動參加知識獲得過程的人,而反對把人當作知識的被動接受者,要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”,強調學生是個“發現者”,要求充分調動學生的積極性,創造性地學習,不僅掌握深刻而牢固的知識,而且還學會探索研究的方法,發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點,培養學生即興創作,讓學生自己去探索、發現、創造音樂,這些都具有現代音樂教學法的特點。
3、音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法,也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中,自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱,而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境,獲得對新教歌曲的整體印象,產生學唱的欲望。再如,教師指導作品欣賞,當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后,教師用談話法,要求學生在聽第三部分音樂時,找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分,發現這一部分是第一部分音樂的再現,從中懂得了ABA三段體曲式的特征,并能創造性地運用這知識,即興創作一首短小的三段體音樂,這些都充分地體現了雙向交往這一特性,做到即協調、均衡,又層次分明,以提高教學方法的效果。
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（二）歷史研究法
又稱文獻研究法：一般使用史學的研究方法，以搜集研究音樂教育史料為重點，進行加工、匯總。對音樂教育這個社會現象進行歷史的比較研究，探討不同時期、不同歷史條件下，音樂教育的本質及其產生與發展的客觀規律。具體方法有歷史比較法、順向考察法和逆向考察法、縱向研究和橫向研究等。如：研究分析有關教育制度的變遷，著名音樂流派、音樂教育機構的貢獻與影響、音樂教材等方面的沿革變化等，從而批判地吸收，促進當代音樂教育的發展。這種研究可以是單項專題研究，也可以進一步深入挖掘，補充，修正有關音樂教育的某項史料。
（三）調查研究法
這是一種很重要的研究方法，“沒有調查就沒有發言權”同樣適用于音樂教育。這種方法是通過談話、問卷、開調查會、分析書面材料等手段有計劃地嚴密地了解音樂教育某一方面的情況，弄清成績和問題或經驗教訓，采取解剖麻雀的方法總結發展趨勢，概括音樂教學規律。近年來，在我國音樂教育的研究大多從調查入手，故調查研究法越來越受到人們的重視。
（四）個案研究法
此法是選定一個典型的個人或一種情境的過程為內容，加以深入細致的研究，從中尋求音樂教育規律的研究方法。研究的目標集中在某個音樂家、某個音樂教育家或某個家族、集團、流派等。對要研究的對象，進行集中、徹底、本質的研究分析。如：美育思想研究、陳鶴琴音樂教育思想研究、對巴赫家族音樂成就中遺傳因素與環境影響的分析等，均屬于此法。此法研究一般分四個階段：1．要確定研究目標；2．搜集原始資料；3．進行系統的分析研究；4．規定研究對象應達到的目標。如：用此法對一個人或幾個人進行音樂能力發展的跟蹤調查，取得大量的可靠數據，并根據對數據的研究，確定其培養目標發展方向，就屬此類研究方法。
（五）實驗研究法
此法是從自然科學研究領域引入到社會科學研究領域的一種最客觀、最有價值的研究方法。使用這種方法的目的是通過音樂教育的特定現象的觀察了解，搞清它的狀況，研究為什么會發生這種現象。實驗以及實踐的結果，必須在嚴格的條件控制下以科學的數據分析為依據，實驗的研究必須注意信度與效度。由于音樂藝術的特殊性，以及各方面條件的限制，在音樂教育中實行實驗的研究法，還需要進一步完善，以便推廣使用。
（六）分析研究法
此法常用于音樂作品、音樂教材及學生的音樂學習狀態進行歷史的、現狀的、社會的、背景的分析。其目的在于通過分析比較及資料整理判斷，從而設計或制定音樂教育計劃。分析研究法包括形式邏輯分析和辯證邏輯分析。形式邏輯分析，包括分析、綜合、抽象、概括、判斷、推理等；辯證邏輯分析包括運用唯物辯證法的基本規律、基本范疇進行分析。如分析研究民族音樂在音樂教育中的作用；通過分析研究現代音樂作品在音樂教育中的影響及地位來培養學生對現代音樂的鑒賞力等等。
（七）比較研究法
是對某種教育現象在不同的時期、不同的社會、不同的情況下，所發生的不同表現而進行的比較研究，以發現某種音樂教育規律及其特點的研究方法。這種比較是多角度、多層次的。在音樂教育中進行比較研究是指對兩種或兩種以上音樂教育現象進行比較，研究它們的異同關系。如：對各國音樂教育制度、教育內容、教學方法等教育狀況進行比較。在比較時必須注意事物的可比性，掌握統一的標準，包括概念的統一，取樣的統一，量度的統一等。
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（二）大學音樂教學
大學音樂教學是一個師生共同參與的活動，需要教師與學生進行密切有效的配合才能促進使教學過程順利的實現。音樂教學與一般的學科教學之間存在著一定的差別，因為音樂教學的教學目標不僅僅是音樂知識本身，更重要的是要讓學生通過音樂學生提高自己對音樂的鑒賞能力，提升自己的音樂素養和藝術鑒賞能力，這就要求音樂教師在進行音樂教學的過程之中，充分的注重教學方法的選擇，只有這樣才能實現更好的教學目標，提高教學質量。
（三）傳播學與音樂教學之間的關系
眾所周知，教學過程本身就是一種知識與理念的傳播過程，因此我們說傳播學對于音樂教學的有效性有著極為重要的價值與意義。在傳播視角之下，我們應該積極開拓相關的教學方式，應用傳播學實現大學音樂教學過程的不斷提升與改變，促進大學音樂教學方式的有效性。
二、傳播視角下的大學音樂教學方法的有效實施
（一）傳播視角下的大學音樂教學理念
教學理念對于大學音樂教學有著極為重要的價值與意義，隨著現代社會的發展，教育教學的改革在不斷的推進，大學音樂教學理念也在逐步的進行改變與提升?，F代音樂理念要求在教學過程之中要做到不斷的創新，尤其是在傳播視角下，信息時代已經走入了我們的生活與學習，已經深刻的改變了現代社會發展的方方面面，正是在這種條件的影響之下，要求我們必須充分的利用傳播視角及時更新大學音樂教學理念，讓大學音樂教學理念與傳播學進行有效的結合，只有這樣才能實現大學音樂教學理念的與時俱進，才能不斷的推進大學音樂教學理念的創新與發展。
（二）傳播視角下的大學音樂教學內容
教學過程中最有價值的就是教學內容，這是實際的教學過程中最為注重的方面。大學音樂教學過程中也是這樣，也應該對教學內容予以充分的重視。在傳統的教育理念之下，我們進行教育教學過程之中，更多注重的是課本知識的講授，缺乏對教學內容進行合理的設置與安排。但是在傳播視角下，可以促進教學內容的進一步優化。在傳播視角下應該實現教學內容的與時俱進，實現音樂教學內容與現代音樂發展的有效融合；其次，在教學過程之中應該充分的調動學生的積極性，讓學生主動的參與到現代音樂教學過程之中；最后，應該注重利用先進的教學手段和傳播手段，實現教學內容的豐富化，讓學生對教學內容產生深刻的印象，促進教學效果的提高。
（三）傳播視角下的大學音樂教學方法
內容的改變必然促進方法的創新,所以在傳播視角下的大學音樂教學方法應該得到不斷的豐富。善于創設音樂教學的環境,能夠利用各種樂器、多媒體手段等讓學生進行情境,有條件還可以帶學生走入真實的大自然中,體會音樂的美。在課內教學中要利用好現代化的教學手段,比如課件、視頻等提高學生的積極性,切實感覺到音樂對生活的重要性。教師要勇于借鑒和創新,要根據不同的教學內容選擇不同的方法,凡是能夠對學生產生有利結果的方法都可以嘗試和利用。
（四）傳播視角下的大學音樂教學過程
實現大學音樂教學方式有效性實施必須充分的重視教學過程，與傳統的音樂教學過程不同，在傳播視角下，我們應該對大學音樂教學的教學過程進行系統的設計與規范，實現大學音樂教學過程的不斷進步與發展，促進大學音樂教學方式的有效實施。在進行音樂教學的過程之中，應該與傳播學進行有效的結合，因為音樂教學過程本身就是通過一定的媒介實現音樂信息與音樂符號的傳播，也就是說音樂教學過程之中本身就蘊含著傳播過程。因此，在大學音樂教學過程之中植入傳播學就顯的尤為自然，可以更好的促進現代大學音樂教學過程的進步與發展。在傳播視角之下，我們應該注重教學過程之中與學生的互動和學生與媒體之間的互動，通過這種教學方式實現大學音樂教學過程的優化，讓學生通過媒介融入課堂教學過程之中，在傳播媒體的幫助之下實現大學音樂教學過程的記錄與傳承，讓教學過程變的更加生動活潑。
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音樂教學需要情感的投入，必須營造寬松愉悅的氛圍。這就要求教師要用真心來感化學生，鼓勵孩子們成為音樂愛好者。讓她們能夠對音樂充滿興趣，主動的學習音樂。用音樂來點亮生活，發揮音樂教育的作用。
小學生處于成長發育的重要階段，這一階段的教育十分重要。作為教師，必須要讓學生在身、心各方面都得到良好的教育，要引導學生來感悟音樂、理解音樂、欣賞音樂。這時候，教師要有足夠的愛心和耐心，把每一位學生當成是自己的孩子，對她們付出全身心的愛，更要注重對他們音樂興趣的激發和培養。曾有研究表明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，學生就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心投入到學習中去。所以，教師要鼓勵學生學習，對學生的良好表現要給予表揚和贊美，對于那些表現差的同學要耐心地教導，學生在這種環境下更能夠激發出熱情，促進他們的信心培養。
二、培養學生的學習興趣
興趣是最好的老師，是學習音樂基本動力。培養學生的學習興趣，調動其學習積極性，是學生得以享受音樂，能夠用音樂美化人生的前提。小學生普遍活潑好動，貪玩、好奇心強，更喜歡模仿。作為教師，不能反對她們玩，相反還應該好好利用學生的這些特點，抓住學生的心理個性，開展多種多樣的音樂游戲與活動，把學生對音樂的情感體驗融入到游戲與活動中。從而激發學生的興趣，為學生創造一個有活力、有樂趣的課堂環境。
例如，在教授《山谷回聲真好聽》這首歌曲時，可以通過讓學生聽回聲、學回聲、唱回聲來學習。教師可以設置以“回聲”為主題的游戲，將兩三個同學分為一組，然后進行“回聲”練習。一位同學用強音喊出一句話，就以“你好”為例，然后第二位同學也說“你好”，但這位同學的聲音就要比前一位弱一些，由此進行反復練習，同學們就會發現一個問題：回音要比原聲弱。這樣，教師利用了“強和弱”的對比來設置了回音游戲，通過游戲活動喚起了學生的音樂情感，引發了學生的聯想和想象。這種方式可以讓學生全身心的投入到音樂學習之中，而且還能使學生發揮其主觀能動性，實現與音樂的互動，使學生的情感得到升華。
三、適當運用激勵教學法
所謂的激勵教學，就是以各種形式給予小學生心理上的鼓勵，激發他們認真開展音樂教學活動的渴望。在形式上來說，可分為兩種：語言激勵法和競爭激勵法。
1.語言激勵法
在音樂課堂教學中，語言激勵法主要通過語言來鼓勵小學生參與課堂教學活動，激勵他們主動、自覺的吸收課堂知識點。其前提是教師必須要懷抱著一種贊賞和喜愛的心態，讓小學生真切的感受到老師是真心在表揚自己，而不是一種習慣性動作。語言的方式，可以將其劃分為口頭語言和肢體語言兩種。
口頭語言激勵。直接以贊美的言語表揚學生的表現，就是在課堂中找到孩子的閃光點給予肯定，當孩子們遇見難題是給予安慰和鼓勵。如剛學習一首新歌曲時，學生基本準確的演唱完歌曲之后，可以直接以開心而自豪的口吻告訴學生：“你們唱的真棒。”當某個學生答題時遇到卡帶，那你也不妨說一句“沒關系，站起來回答老師的問題也是非常勇敢的表現”等等。
肢體語言激勵。以肢體動作，如常用的鼓掌、豎起大拇指等，或者純粹以期許和鼓勵的眼神給學生以示意。需要強調的是，在同一節音樂課中不要過多的運用表揚，而是當學生真的做到了某個課程進行環節中所要求的要點，才給于真誠的鼓勵和表揚。因為，時而出現的表揚和激勵會讓孩子們對其習以為常，繼而失去了激勵的真正意義。
2.競爭激勵法
抓住小學生好勝心強、持久性差的特點，在教學環節中設置個人或小組之間的比賽，從而有效促進教育目標的達成。即：音樂教師要善于利用各種形式和手段，幫助學生在音樂課堂中體會到學習音樂的快樂，其競爭活動形式盡量要豐富多彩。如開展情境表演比賽、歌唱比賽，或者是各種音樂小知識搶答的比賽等。
四、提高教師自身素質
教師自身素質的高低，是成功地創造和運用教學方法的重要條件之一。反之，一個自身素質較差的教師，就是有了很好的教學方法，也不可能運用自如。
我認識一位中年教師，她為了教學生唱好三部合唱，練就了一手絕招：自彈自唱，能一人同時演唱、演奏出三個聲部來，口唱第一聲部主旋律，右手用鋼琴奏出第二聲部，左手同時奏出第三聲部。三個聲部同時出自一身，給了學生一個很好、很清晰的合聲效果，更給了學生一個很好的示范。它說明了：合唱并不難，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教學一直在當地名列前茅。
小學音樂教學方法還有很多很多，無窮無盡?？梢哉f：教學難點有多少，學生生活有多少，教學方法就應有多少。要想創造出更多更好的教學方法來，我們當老師的就要做到以下四條：
（1）熱愛小學音樂教育事業。因為，只有真正熱愛它，才能為它嘔心瀝血，開動腦筋，創造出更多更好的教學方法來。
（2）學習運用創造性的思維方法。要有“浮想聯篇”的功夫，做到多思考，多創造，要學習出新、出奇、出絕招。
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這種教學方法就是教學樂曲的關鍵處，用簡明扼要的語言加以介紹，可以起到畫龍點睛的作用。教師具有啟發式的語言，加在樂曲開始前或欣賞中，也可加在樂曲的結尾處，這要依據不同的樂曲采取相適應的方法，靈活運用。如欣賞樂曲《黃河大合唱》時，可在樂曲欣賞前，用幾句精練的語言作為對樂曲基本情緒的介紹：《黃河大合唱》以黃河為背景，歌頌中華民族悠久的光榮的歷史，生動地反映了中國人民英勇抗日的革命精神，塑造了中國人民必勝的信心。語音一落，立即播放音樂進行教學。老師運用富有情感的語言，使學生更進一步理解作品。
二、直觀圖解法
這種教學方法是以圖片、顏色等圖解方法，使音樂成為可視直觀的音樂形象。
音樂教學是學生通過聆聽音樂來接受知識信息，可是讓學生整整聽一節課，學生就會感到聽覺疲勞。如在教學《中國人民軍歌》中，聽視并舉，利用電視上出現了人民英勇殺敵的畫面，使學生對音樂的理解由感性認識上升到理性認識，由整體到布局，由對樂曲的模糊到清晰。學生通過畫面加深了對作品的理解；再通過學生打節奏的方法來表達自己的體會，把視覺獲得的信息通過可聽的節奏加以表現。為了培養學生的創造力，再讓學生根據欣賞內容唱歌曲。這樣圍繞一首樂曲，通過學生的聽、看、動、唱等不同形式來完成作品的欣賞過程，加深了學生對作品中音樂形象的理解。
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二、開放式教學在音樂教學中的應用
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2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現和發展而逐漸完善的
隨著科技的發展，現代化教學手段廣泛運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。而且隨著現代教育學的發展，現代社會的發展，我們的教育理念也得到了更新。從硬件上來說，多媒體、音響、西方樂器等也基本進入日常的教學中，我們要在課堂上充分地利用各種教學資源，使學生發現音樂學習的美妙，吸引學生的目光。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當做知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。所以，我們的課堂應當是學生成為主動學習的課堂，而非老師的一言堂，運用多種教學方法是學生充分而主動地參加到教學學習活動中，而非被動的接受。
3.良好的音樂教學方法應是音樂教師和學生的共同活動
在音樂教學中，教師與學生之間是雙向的、互動的，自始至終教師與學生共同進行交流與溝通。例如音樂教師對新歌進行范唱，而學生要積極傾聽、揣摩、領悟。思考這首歌的音調和感情，對新歌有一個整體的感知和把握，從而產生學唱的欲望。老師在教學中也是和學生互動的過程，可以通過同學試唱來發現學生的不足，也可以讓學生指出自己不理解的地方。教學中也要注意學生的反映，根據學生的反映適時該表教學方法。
4.情緒在音樂教學方法中也有舉足輕重的作用
現代教學方法非常重視情緒在教學中的作用 ，人的認識與情緒密切聯系著，積極的情緒對認識具有促進的作用。大量的實驗證明，愉快時則感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學方法一定要適應學生們年齡特點、接受水平和心理意愿，一旦激發學生興趣，觸及學生的情緒深處 ， 滿足學生某種精神需求，這種教學法就往往能發揮高度比較好的的作用。音樂是一門藝術，和其他學科相比，情緒在音樂教學方法中的作用更大、更重要。如果沒有情感去進行音樂教學活動，簡直是不可想象的，良好的情緒會使學生興奮感，給音樂教學課堂注入活力，而且更深刻的感受技巧方法，感受如行云流水般的音符，而非技巧的機械學習和音符的簡單拼接。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著喜怒哀樂的情感，音樂教學就是用這種情感感染學生、熏陶學生，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，更重視情感的培養。當然，既然教學方法是教師與學生的雙向交流，那么情緒更要求是雙向的交流。音樂教師在教學活動中要充滿對學生和教育的喜愛，充滿對音樂的激情，才能感染學生的情緒，這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。音樂教學活動本身既是教育科學的一部分，也是一種藝術。音樂教學要按其普遍的教學規律，和音樂教學的實際情況，從學生的年齡、心理特點出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。
