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[文章編號] 1671-5918（2015）09-0092-02
[本刊網址] http：//hbxb.net
環境藝術所包含的內容比較多，例如關于環境美化設計的藝術品，建筑界的景觀藝術、地景藝術、偶發藝術等等。換句話說，在現實生活當中我們所看到、聽到的所有事物、景觀、環境藝術等，從廣義來講其涵括自然界中所有的事物，例如山水樹木，人文建筑、市政設施等等，此外還涵括我們穿著的服裝、休閑運動所用的設施等。目前，在人類社會快速進步的推動下，人們不僅僅注重物質方面的追求，更加關注精神層次上的審美需求?；诖耍韵挛恼聡@環境藝術設計的相關內容展開了分析，并探討了其現實意義。
一、環境藝術設計的相關介紹
（一）就環境藝術設計定義實施簡要闡述
二十世紀商品經濟快速發展的推動下，工藝方面取得了顯著進步，并帶動了環境藝術設計更好的發展，這也凸顯了經濟科學與藝術相融合的效果，環境藝術設計開展是基于人類改善生存環境所實施的活動，此種行為帶有極強的目的性、意識性。但是環境藝術設計為人們所關注的主要原因在于：它可以協助人類把生存環境改善的愿望得以實現?，F實生活中，我們所提及的環境藝術，主要是指可以促進生存與生活環境得以改善的藝術，主要是使用藝術的形式優化人們的生存環境。自古以來，環境與人類的關系一直備受關注，對于人和自然間的關系人們一直在努力協調，以實現人類生活條件的改善。是以，環境藝術設計的實質就是以人為本，力求為人們高品質的生活需求得到滿足，其主要特點是有較強的安全性、便利性、舒適性，打造的環境會給人以精神層面上的滿足。
（二）簡要闡述中國近代環境藝術設計的發展歷史
自上世紀70年代以來，中國工業取得了突飛猛進的發展，社會經濟越來越繁榮，但是從另一個角度來看，經濟的發展給自然環境帶來了一定程度的破壞，生態平衡遭到了嚴重的破壞，這已嚴重的威脅到了全球的生存環境，致使能源問題越來越嚴峻，在此種形勢下，人們越來越重視資源和環境問題，環境設計也自然成為人們關注的熱點，由此環境設計要以人為本，以環境意識為主。
上世紀80年代至90年代之間，中國環境設計領域的設計師對環境設計定義和其發展開始深入研究，在這個過程之中，世界上的所有國家幾乎都制定了一些基本國策，以實現可持續發展，是以可持續發展成為全世界人類的共同追求的目標。在此種形勢下，中國很多環境藝術設計師為滿足時展的需求，在專業環境設計的時候融人了可持續發展思想，并把其當作基本指導思想。
于上世紀90年代到本世紀初期，中國的改革開放取得了豐碩的成績，推動了中國經濟迅猛發展，城市建設也越來越多。在這個時期下，中國的環境藝術設計開始慢慢起步，最初是傳統的室內環境藝術設計，之后發展到外部空間設計上并且逐步轉移到公共環境的開發與設計
二、環境藝術設計目前形勢分析
（一）中國環境藝術設計的目前形勢。中國最初對環境藝術設計的丁一比較模糊，其真正得以發展是在改革開放以后，其起步比較晚，與發達國家而言其發展比較緩慢，但是中國經濟社會的高速發展，人類對于環境有了深層次的認知，由此環境藝術設計也得到了重視。中國的環境藝術設計正處于機遇與有挑戰并存的形勢，其在發展的過程中不乏問題存在，但是其潛力還是比較大。
（二）西方設計思想影響下中國環境藝術的分析。中國的城市環境藝術設計方面，其設計風格、形式缺乏創新，雷同現象比較頻繁，中國城市設計上缺乏藝術性與特色性，并且對于設計理念只是套用，這也所設計的城市環境更缺乏特色。縱觀發達國家的環境藝術設計，結合國外成功的環境藝術設計案例來看，他們在設計的時候很好的融人歷史文化、人文氣息、將現代科技與理念熟練地使用，這也正是其環境藝術設計得以成功的主要原因。
（三）新技術融入下環境藝術設計的形勢。在科技發展的推動下，環境藝術設計之中融人了許多新科技，例如計算機技術。在信息化時代之中計算機的使用比較普遍，并且在環境藝術設計之中的使用也比較廣泛。于上世紀90年代以前，對于環境藝術設計的效果展示上，中國所使用的手段是手工繪制，一直到了上世紀90年代初期，計算機融人到建筑業之后開始參與環境藝術設計。計算機的輔助設計方法在建筑設計之中得到了迅猛發展，突出體現在上世紀末.已成為建筑設計效果展示的主要途徑。截止到現在，在計算機相關技術快速發展的推動下，環境藝術設計下的輔助設計技術應用越來越廣泛，突出體現在許多繪圖軟件和、相關的教學課程都相繼的出現了。
三、中國目前環境藝術設計中存在的不足
（一）在環境藝術設計過程的時候公眾參與性不強。目前，中國的環境設計，包含市政設施設計、建筑設計，廣告、綠化設計等等，以上這些設計大都是由私有單位或個人設計，對于城市公眾的看法與建議融入的很少，這樣城市環境藝術設計就有失公眾性，只是體現設計者的個性，不完全符合公眾的審美需求。
（二）環境藝術設計與自然因素之間的協調關系處理不好?？v觀中國傳統園林設計，一直都奉行環境與自然的和諧，然而現代環境藝術設計的時候在與自然因素關系的處理上不是很關注，這樣就致使建設功能與自然之間的關系不能協調發展。一般情況，中國城市環境藝術設計對于高新技術和高科技材料的應用比較多，但是對于自然資源的應用卻比較少，不能充分的發揮其自然功能，這樣就造成人類與自然的關系不夠協調。
（三）環境藝術設計方法簡單，沒有時代性，缺乏地方性風格。最近幾年，中國城市環境之中對于廣場設計時使用的大草坪設計方法得到了人們的大力推崇，這在很大程度上使得城市環境藝術設計中的現代藝術特色缺失，對于一些成就的設計思想，人們依舊采取模仿的形式，出現了設計克隆的局面，這樣使得設計的地方性和時代性風格急劇缺失。
（四）城市環境監督管理的模式不注重創新。環境藝術設計和城市環境管理緊密相連。從當前的形勢來分析，中國城市環境管理突出體現在：建部門對建筑設計實施管理，市政部門對道路交通實施管理、林業部門對城市綠化實施管理，環衛部門對環境場所的日常維護實施管理。這種縱向的管理模式要想實現公共環境設計與日常管理協調發展存在一定的困難，會抑制環境藝術設計的整體質量的提升，會造成城市環境設計的藝術水平偏低，無系統性等現象發生。
四、未來環境藝術設計發展前景分析
（一）以生態化為其設計核心。生態和諧是我們一直倡導，人類的生活與自然環境是不可分割的，由此對自然實施有效的保護是我們一直以來的重任。我們要清楚的認知，自然環境遭受破壞，人類也必將面臨巨大的損失，所以，在環境設計的時候以生態化為核心是很有必要性的。目前人類的環境保護意識逐漸的提高，人們對于自然有了深層次的追求，不僅要求飲食方面要實現自然，更期望生活的環境更加的自然。自然環境是人類賴以生存的保障，在人類生存環境惡化、資源損耗等方面環境藝術設計發揮著巨大的作用。環境藝術設計對自然的重新創造是不可能做到的，然而把現有的環境實施改變，促進環境朝著人們所預想的方向發展。
（二）在設計的時候要充分考慮其便捷化。設計的實質是為人服務，環境藝術設計也是如此。在當下城市人口愈來愈多，人們更需要便捷式的生活。對于服務性設施的設計之中要融人科學技術，比方說車站的自動購票系統自動檢票系統、自動存取款系統、自動販售設備、自動問詢系統等等，這些設計成果的出現使得人們的生活實現了便捷化。
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二、城市建設中的環境藝術設計的發展趨勢及前景
當今我國進入社會發展高速期，在社會可持續發展和生態發展的大背景下，人們對環境與人的關系越來越重視，城市設計環境藝術設計設計也向促進城市的可持續發展，建設綠色建筑、體現城市的地域人文特征，民族化風格，時代的個性化和和生態化設計的發展趨勢。生態城市的規劃是以可持續發展為指導策略，把人與自然看做一個整體，打破了以人為中心的狹隘思想，以自然生態因素為優先考慮對象，協調統一人與自然的關系，維護城市形態的有機性，豐富性和完整性。使城市系統向一個有序穩定的方向發展。目前環境設計中，設計盡可能簡潔，避免大量消耗能源，同時符合人們的審美觀已成為共識。在物質要求滿足的情況下，人們對居住環境和生存環境的要求也越來越高。城市環境藝術設計的最基本要求就是以人為本，體現居住環境的精神內涵和時代特色。每個城市在歷史的沉淀下都會形成有別于其他城市的獨特符號，只有將城市的特點融入當地文化之中，激發人們內心的認同感，才能將藝術與生活相統一，提升居民的審美情趣和精神追求。
三、城市建設中的環境藝術設計的地域人文體現
經濟全球化的背景下，中國的城市建設環境藝術設計表現出來的卻是傳統文化和地域特征的消逝。正如吳良鏞先生指出的“技術和生產式的全球化，帶來了人與傳統地域空間的分離，地域文化的特色漸趨衰微標準化的商品生產，致使建筑環境趨同、設計平庸、建筑文化的多樣性至扼殺?！蹦壳?，如何在中國城市環境中體現其地域人文特征成為城市建設環境藝術設計的重要任務。城市的建設應尊重和充分閱讀當地傳統，周邊自然和人文環境，汲取精華，設計植根于現代生活，才能體現出本城市居民文化特征的空間環境。地域性的存在促使了文化多樣性的發展，地域性的主要差別體現在客觀的地形地貌上，不同地域的生活習態，習慣和方式上和生活于本地域的居民社會意識形態，群體的價值觀上。
環境藝術設計的地域人文體現應該注意一下三個重點：一是本土文化元素的應用，城市化和全球化為本土元素進行的創作發展做了良好的依托，本土元素是實現和諧現代城市建設的必不可少的條件，現在越重視地域性的作品，越被世人所認同，因為這代表了在地域文化的熏陶下，與人們文化語境相和諧。城市的歷史建筑和景觀根植與特定的文化土壤，其材料，色彩和視覺符號的選擇以某種特定的式樣呈現，反應了特定時期人們的生活方式，信仰和習俗等。一個優秀的環境藝術設計通常意義上講都具有高度的時代特色和文化底蘊，設計師們充分閱讀和感悟其本土元素，就可以在創作中創新，大膽，靈活自由的使用本土因素，構建出自己的城市風貌。二是注意文化元素與整體環境的和諧統一，在做城市建設的環境設計前，設計師們應該明確設計目標，對設計目標進行全方位分析，這既是設計的基礎，也是體現地域特色的前提。第三是靈活的吸收外來優秀文化，人類文化能夠進化的一個重要原因就是互相交流，設計師可以多吸收外來的優秀文化因素，取長補短，對本土的文化因素進行優化。就環境藝術設計的技術而言，西方領先我們許多年，我們可以學習借鑒其先進的知識，結構與重組，融入到自身文化特色中，中西合璧，努力需找中西的平衡點，從而形成新的地域文化特征。
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一、計算機輔助環境藝術設計的起源
計算機的發展及應用，使人們的生活日新月異。計算機輔助設計源于計算機圖形技術的產生，計算機輔助設計的研究構想發端于1950年，但使用計算機繪圖的最早記錄是在1963年，美國麻省理工學院的研究人員伊凡·蘇澤蘭在美國計算機聯合會會議上發表了名為《畫板》的博士論文，從而開始了計算機輔助設計的發展歷程。他從1950年開始著手開發通過圖形技術來處理人與電腦交互對話的操作系統。1963年，這套以電腦主機、顯示屏、光電筆和鍵盤為工具的圖形畫線系統得到實現。這套圖形畫線系統開發和引進了許多計算機繪圖的基本思想和技術，使用戶可以運用電腦畫出直線、復雜曲線以及簡單的標準部件。
最初CAD被解釋為“計算機輔助繪圖”，由于當時計算機在設計上的作用是替代傳統手工繪圖的一種新工具，但隨著后來信息技術的飛速發展，計算機技術在各領域的廣泛應用，CAD的含義也在不斷變化擴展，隨著20世紀70年代像素的產生、80年代三維曲面造型系統的開發等，使電腦繪圖從只能用“線”這一基本繪制元素發展到可以用點、面、體進行繪制計算機圖形，從而使CAD的含義也發展成現在人們比較熟知的計算機輔助設計這個概念了。1970年的威尼斯雙年展首次接納了計算機繪畫作品，這也標志著新的視覺藝術形式的誕生得到了社會的承認。
我國的計算機輔助設計起源于20世紀70年代。與國外計算機輔助設計發展的軌跡相似，國內計算機輔助設計的研究與應用基本上是從各高等院校發展起來的。20世紀90年代初，隨著我國現代化進程的迅速發展以及計算機的進一步普及，在環境藝術設計和創作領域，計算機技術應用的價值，逐漸得到人們的重視。
二、我國計算機輔助環境藝術設計的現狀
計算機作為信息時代重要的技術工具，在環境藝術設計領域得到普遍應用。在20世紀90年代前，國內對環境藝術設計效果的表現是使用手工繪制的方法，到了20世紀90年代初期，計算機輔助設計技術開始在我國建筑業應用。計算機輔助設計技術在建筑設計表現領域以不可逆轉的潮流迅速發展。尤其是到了20世紀末，計算機輔助設計逐漸成為建筑效果表現的主流。起初，設計師主要運用Auto CAD軟件進行施工圖的繪制，在方案階段還以手繪為主。但隨著相關專業軟硬件的更新和進步，它自身的強大優勢得以顯示，同時對傳統手繪表現產生了越來越大的沖擊。
隨著近十幾年來我國計算機輔助環境藝術設計的發展，計算機建筑效果表現的類型己經有了很細致的劃分，可以分為：計算機建筑效果圖、計算機建筑漫游動畫和計算機建筑效果虛擬現實。計算機建筑效果圖主要是通過3DSMAX，Lightscape，Photoshop等計算機軟件制作的靜態的效果圖。通過計算機三維軟件從平面、立面數據中得到透視圖，透視點位置及視點角度均可變換，然后再渲染出二維圖像，這種方式是目前社會上應用最廣泛的。計算機漫游動畫是利用3DSMAX軟件的三維動畫功能，在建筑物的室內或室外的設計階段就能以可視的、動態的方式全方位展示建筑物所處的地理環境、建筑物外貌和各種附屬設施以及建筑物內部空間的效果，使人們能夠在未來的建筑物中漫游，因而成為建筑設計方案及裝修效果展示、建筑方案投標、論證、評審的有力工具。
三、計算機輔助環境藝術設計的發展趨勢
當前，隨著計算機軟硬件技術的迅猛發展，計算機輔助設計在環境藝術設計領域受到了廣泛的重視和應用，比如各種方案的匯報、投標以及招商廣告中隨處可見，從而出現了大量的繪圖軟件的教程以及在教學上更加重視計算機繪圖軟件的教學課程。人們更多的關注計算機技術，想方設法掌握各種繪圖軟件，在模型、材質、燈光以及各種渲染技法上花費大量的時間，而忽略了最終的效果圖的藝術性。計算機輔助設計是科學與藝術以及計算機與藝術設計相結合的邊緣學科。計算機輔助設計在視覺藝術創造規律、形式法則和審美方法與傳統的藝術設計是相同的。所謂視覺藝術，是通過人的視覺感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態。一些美學研究者認為，從審美主體的角度來看，藝術離不開創造者和欣賞者兩個方面，而這兩個方面都要通過一定的感官和相應的感性物質媒介，前者創造出審美對象，后者達到審美愉悅。所以說，作為視覺藝術的計算機輔助設計作品既要真實的描繪場景，又要使欣賞者達到審美偷悅。不可否認，人們的欣賞水平在不斷提高，求新、求異的視覺口味也越來越高。這源于技術的發展、審美的進步，計算機技術的發展對于社會和藝術創造產生了重大的推動作用。
在計算機輔助環境藝術設計發展的初級階段，設計師的目標是使效果圖具有真實感，能夠模擬未來場景的真實效果，具有一定的實用性。目前的計算機建筑效果圖的風格單一，已經不能滿足大眾的不斷提高的視覺口味。計算機建筑效果圖既是表現的技術同時它又是視覺藝術。設計師創造出審美對象，筑物內部空間的效果，使人們能夠在未來的建筑物中漫游，因而成為建筑設計方案及裝修效果展示、建筑方案投標、論證、評審的有力工具。使用的軟件有Creator系列三維建模工具及Vega場景管理軟件。計算機建筑效果虛擬現實技術強調的是一種身臨其境的感覺，采用的是人與人之間自然的交互方式。它可以實現逼真的、純三維的場景，可以全方位、多角度、完全由用戶自由控制在場景中漫游。作為建筑師可以從多個角度觀察建筑方案，所以說虛擬現實技術不僅可以使用于建筑表現，而且也是一種推敲方案的有利手段。VR技術在我國的環境藝術設計領域中有著廣泛的應用前景，將給環境藝術設計帶來革命性的改變。
設計師創造出審美對象，要使欣賞者達到審美愉悅而不是審美疲勞。為此，根據目前我國計算機輔助環境藝術的發展情況，未來計算機建筑效果圖應呈現藝術化、人情化和多樣化趨勢。
參考文獻：
[1]鄧慶堯.環境藝術設計[M].濟南：山東美術出版社.
[2]張綺曼.中央工藝美術學院環境藝術設計系—室內設計的風格樣式與流派[M].北京：中國建筑工業出版社.
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Key word: indoor environmental art design, interior design style
中圖分類號：S611文獻標識碼：A 文章編號：
一 室內環境藝術設計概述
室內環境藝術設計多以室內設計為主體，它是一門新興的學科，它的知識性廣、綜合性強、涉及相關學科較多從事室內環境藝術設計的工作者需要了解建筑學、人機工程學、力學、心理學、材料學等等；室內設計者借助設計原理依托建筑原始空間格局進行二次加工創作達到使用者物質和精神需求。
二 室內環境藝術設計的風格
室內環境藝術設計多以室內裝修設計為主體，而室內裝修設計的風格又分為：傳統風格、現代風格、歐式田園風格?！皞鹘y風格”一般指來源于傳統的積淀，室內空間布局、室內顏色運用、陳列擺設等等保持原有的文化內涵?！艾F代風格”起源于包豪斯設計學院，強調采用新材料、改變原有結構創造新的使用功能、注重室內設計遵循自然法則堅持以人為本的設計新理念?！皻W式田園風格”主要體現在使用者對高品位生活向往的同時又對復古思潮有所懷念，讓使用者感受到舒適自然，體現悠閑自在的感覺，表現出一種充滿浪漫的向往，就好比陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”的意境，這就是室內設計師為使用者所追求的一種安逸、舒適的生活氛圍。
在社會發展中對室內設計師的能力要求：
進入21世紀以來，我國總體經濟實力增長較快，國力漸強，社會高度發展，人們對室內設計的認識有所不同要求室內設計師具有好的空間想象力；思維敏捷；具有創新意識和較強的溝通能力；動手能力強；富有團隊協作精神。具有較系統的專業基礎理論知識，良好的環境整體意識和綜合的審美素質，掌握系統設計的方法與技能，具有創造性思維和綜合表達的能力。對傳統、 現代風格 的設計典型融會貫通，掌握室內空間造型、界面裝修設計、 陳設藝術設計 的基本方法。
在現階段情況下，為完成一個好的項目規劃要求室內環境藝術設計師需要能熟練使用以下幾種軟件工具：
1、 PHOTOSHOP :世界頂尖級的圖像設計與制作工具軟件.無論你是從事 平面藝術設計 ,攝影,多媒體,影像制作,還是網頁,都可以用它進行藝術創作.
2、3DMAX效果圖以室內外效果圖為主，掌握 3DMAX 各項基礎知識。三維效果設計與制作；三維圖的建模、材質、燈光、場景、渲染、后期處理技巧。
3、AutoCAD學習AutoCAD，掌握 施工圖 的識別、創建技能。
相應的學習科目: 素描 、色彩、 建筑速寫 、構成學、測量學、室內制圖、效果圖技法、攝影、裝飾結構與材料、風格流派、家居 空間設計 、辦公室空間設計、 商業空間設計 、模型制作、 景觀 建筑設計、環境 景觀設計 、植物配置、模型制作、 園林規劃 與設計、景觀設計 表現技法 、 計算機輔助設計 、景觀工程技術、經濟學概論，管理學概論、工程估價，環境藝術設計概論、 色彩構成 、立體構成、平面構成等
三 室內環境藝術設計的發展前景展望：
首先，室內環境設計需體現“自然”感?，F代化建設與設計，對自然界進行改造，使得人們生活在現代城市，而逐漸遠離自然界。人們如今對自然界有著強烈的渴望與向往。所以在現代室內環境設計中，必須充分融入自然界的因素，即現代與傳統相結合。
其次，室內環境設計需體現出藝術性。人們對于現代室內的建設并不是單純生活，而是要求室內的物件能夠“相處”融洽，體現室內的藝術性，展現整體、統一之美。
第三，室內環境設需體現高度現代化。設計師在對室內進行設計時，應該采取一切現代先進、科學的技術手段，使室內的聲、光、色、形能夠完美結合，體現出室內環境的高效率、高速度、高功能化的發展。
第四，室內環境設計需高技術與情理化的結合?，F代室內建設，必須重視高技術與情理化的結合，讓室內既有著高技術的水平，又能讓人們在室內感受到人情味。
第五，個性化發展室內設計。隨著世界經濟一體化進程的加快．室內環境設計出現跟風十分嚴重的現象，效仿和追大潮成為時尚，室內環境正在走向雷同。所以我們必須打破雷同性，追求個性化發展。
第六，服務型、方便型的室內環境。室內環境設計師在設計過程中，應該融入“以人為本”的理念，室內環境主要是方便于“人”，服務于“人”。
第七，室內設計采用新材料。隨著技術手段的不斷發展，人們也在對建筑材料、裝飾材料進行不斷的創新。所以在室內設計中，應該充分利用最先進、最現代的新型材料。
第八，室內環境設計面積大型化。由于人們的空間精神的不斷上升，不會滿足于居住在小空間的環境里，所以原有的小空間會不斷的得到裝修和改造。
從上述的發展前景展望中表明，現代室內設計呈現多元化、復雜化的發展趨勢?，F代室內設計給設計師提出了更高的要求，設計師在未來的室內環境藝術設計中，如何對能力、空間環境的把握，體現人性化的空間，處理好人與環境的關系成為室內環境藝術設計中必須不斷摸索和思考的課題。
四 結語
總而言之，室內環境藝術感是人們理想化的追求，也是設計師在未來的責任與要求。所以，室內設計師在應該不斷的提高自己的能力、創造力，在設計中充分考慮人們的心靈元素、以人為本，未來的環境設計必然會更有藝術感。
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環境藝術設計的定義：環境藝術有著寬廣的內涵，其是藝術設計的一個集成系統。在狹義上，環境藝術設計的對象主要指建筑物的空間與環境，其中包括建筑物的室外環境，如綠地、人行道、景觀等一切為了美化環境而設計的“藝術品”，還應包括“偶發藝術”“地景藝術”等。從廣義上講，環境藝術設計還包括家具、照明、軟裝飾等一切為美化室內環境而存在的物品。[ZW（]黃剛，王炳華，陳玉發淺析我國環境藝術設計的現狀與發展[J].科技創新導報，2008（29）：50[ZW）]文章所指的環境藝術設計既包括室外環境又包括室內環境的組織規劃、物品布置?c配置等。環境藝術設計的最終目的是巧妙地將室內外建筑烘托出個性、創新、與眾不同的、使人喜愛的氛圍。
簡單來說，環境藝術設計是一門需要花費工夫的實用藝術學科。
2我國環境藝術設計的現狀
我國開始注重環境藝術設計時間比較短暫，有二十年左右。隨著我國大力發展經濟，人們才開始從能夠生活的觀念轉變為享受生活的觀念，開始從住房問題注重住房環境問題。目前，雖然有大規模的人員從事環境藝術設計工作，但可惜的是，并未出現太多的經典設計作品出來。這主要是因為一方面我國城市監管機制限制了環境設計的充分發揮，城市環境的規劃和建設主要由相關主管部門完成；另一方面，環境設計缺乏公眾的廣泛參與，建筑設計、景觀設計、公共雕塑設計等未能征求公眾的意見和想法。此外，我國在環境設計人才的培養上也存在一些問題，現階段，我國高校環境設計專業的內容仍很陳舊，未能跟隨社會發展進行改變，很多學校的設計專業教學方法缺乏創新，照搬照抄西方國家的設計經驗和設計思路，這導致有很多設計師在藝術設計的時候，沒有充分考慮到社會發展需要的創新性，過于遵循國外的設計方式，設計作品并不具有實際應用性，也不能體現本土文化特征。
此外，環境藝術設計作為設計領域中必定存在的一門實用藝術學科，設計師除注重實用外，還應注意環境藝術設計與社會、自然的融合性，創作出和諧的環境藝術設計作品來。
3我國環境藝術設計的發展趨勢
社會不斷發展，環境問題日益加劇，人類生存環境具有一定的發展危機。我們不應一味模仿西方設計風格，而是應當在積極地學習國外先進設計師經驗的基礎上，注重公眾生活品質的提升，結合本土歷史背景、區域特點等自身環境因素，創作出人文與生態和諧的作品。
31人與自然統一，堅持可持續發展原則
人類大量開發土地，開采資源，加上人口劇增，能源消耗，導致環境不斷惡化，目前已經影響到人類生存環境。如何更好地解決環境問題，其實跟環境藝術設計也是息息相關的。設計師有責任在到處都是建筑環境的問題上，解決好人與自然的相處問題。這就需要設計師堅持走可持續發展之路，把控好每處自然資源的合理利用，既滿足人們對于建筑的需求，又不浪費資源。
這一持續性發展設計發展趨勢，是環境藝術設計的未來發展必須遵守的原則。
32以人為本，設計更多體現人性化
環境藝術設計包含兩個重要的因素：視覺服務性和實用服務性。視覺服務性是環境藝術設計的宗旨，實用服務性是環境藝術設計的目的。我們應該清楚地認識到，人是環境藝術的最終享受者，環境藝術設計其實就是為了人類自身。設計師應當廣泛了解大眾對于環境藝術的需求與心聲，創作出符合人的生理與心理上的、符合物質與精神需求的藝術作品來。這樣的設計發展趨勢也正代表著人類在環境藝術設計上的不斷進步，也代表著人類開始注重“以人為本”，更加深入了解人的本質，最終給人帶來視覺上的藝術美感受，讓人們感受到更人性化的環境服務。例如沈陽師范大學的道路上的小橋，可以讓學生們直接從小河流的一邊穿到另一邊，縮短了步行距離。小橋不僅賞心悅目，更為學生們帶來便利的交通。
這以人為本設計的發展趨勢，是環境藝術設計的未來發展的光明大道。
33追求無害化生態設計
環境藝術設計基于自然、人文的基礎上進行設計，其中自然環境是最大的基礎因素。資源是有限的，很難循環再生，甚至無法再生。我們在使用自然資源時，應尊重自然發展規律，保護自然資源，合理利用，創造生態環境藝術作品。同時還要注重防止資源利用帶來的污染，應當選擇綠色無害化資源，避免有害資源造成環境污染，對環境和人類產生巨大的危害。
所以，環境藝術設計應當追求無害化生態設計，使環境藝術作品在走進自然的同時，還能改善環境，給人類帶來健康綠色、環保舒適的生活、工作環境。這也是環境藝術設計努力追尋的目標，是現在必不可少的發展趨勢之一。
34設計趨于時代化、科技化，體現先進性
我們面臨前所未有的快速發展，環境藝術設計水平目前也達到了一定的設計發展高度，人們轉變思維，學會享受這一發展成果。因此，環境藝術設計不能只是簡單的建筑設計，而是應當學會將高科技融入環境藝術設計中，才能創造出符合當今藝術發展趨勢的環境作品來。其中3D影像、投影、LED顯示屏都可以加入到環境藝術設計的作品里。只有讓這些新技術不斷涌現，才能推動環境藝術走向更高的層次，豐富環境藝術作品。
因此，設計趨于時代化、科技化，體現先進性，這是環境藝術設計必然發展趨勢之一。
35個體與整體的合理把握
環境藝術是整體，由人文環境與自然生態兩個個體構成，在馬克思的哲學觀點上，既互相結合，又互相矛盾。我們先從環境藝術的個體分析，自然生態要素上，地勢、氣候、地理位置我們無法從設計上改變，但是人文上的風土人情、民族習俗，甚至是深層次說，設計美學、設計觀念與宗旨，我們可以加以利用和改變。再將兩個個體找到共同之處，做出一個結合點，從而構成環境藝術整體。這樣既有個體的個性美，也有整體的完整美。
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2.環境藝術設計表現形式分類
2.1手繪表現
環境藝術設計表現形式多種多樣，即可以用語言、文字來描述、傳達，也可以以繪圖的形式展現。設計往往要超越時間、空間的界限，語言和文字是有國界和界限的，而繪圖這種無界限的人類共同語言，是設計者必須具備且不可缺少的技能。繪圖的意義就像音樂家手中的五線譜一樣，對思維的表現能做到一目了然，跨越時間、空間的界限，為所有人理解。
手繪表現是將設計內容用徒手繪圖的方式，應用透視原理讓畫面以較為接近真實的三維效果展現出來。傳統的手繪表現是從繪畫中發展出來的，利用透視原理將三維世界展現在二維的平面上。使用的工具主要是鉛筆、鋼筆、馬克筆、噴筆以及水性顏料等。
手繪表現分為快速表現和完整表現?？焖俦憩F主要用于表現設計師的思路，是設計師思維發展過程的體現。在設計師設計靈感突現和設計臨時變更時是很有效的表現形式，能夠快速的表現其設計意圖，但真實性較差。而完整的手繪表現能準確、清晰、簡潔的表現設計的未來效果，準確的同時又能展現出一定的繪畫藝術效果。手繪效果圖對透視的要求非常高，然而在實際中對透視的要求以不以肉眼觀察出透視錯誤即可。但是，這樣的手繪效果圖制作時間比較長，而且出現錯誤時不容易修改，資料的保存也比較困難。通常要花費大量的人力、物力，最終也只是一個單一二維的圖畫。
2.2微縮模型表現
微縮模型作為環境藝術表現形式之一，將設計師圖紙上的二維圖象，通過創意、材料組合成具有三維的立體形態。容手繪表現之長、補其之短，有機的將形式與內容完美地結合在一起，以其獨特的形式向人們展示了一個更為接近真實的立體視覺形象。能更為直觀的表達手繪表現中不能充分表達和無法表達的地方，如建筑的空間問題、細部與整體的協調關系、外觀形態與內部結構的關系等。通過按比例微縮的模型，還可以不斷糾正圖紙與實物之間的視覺差異，合理的調整、檢驗設計方案。但是，微縮模型制作時間較長，而且通過比例尺縮小的模型只能獲得鳥瞰形象，無法以人的正常視角來感受空間，無法獲得人在未來環境中的真實感受。
2.3計算機輔助設計
隨著科技的發展，計算機技術飛速提高。在設計中設計師通常用草圖開始設計，將草圖變為工作圖的繁重工作可以交給計算機完成；由計算機自動產生的設計結果，可以快速使圖形顯示出來，使設計人員及時對設計作出判斷和修改；利用計算機可以自由方便的進行圖形的編輯、放大、縮小、平移和旋轉等有關的圖形數據加工工作。計算機輔助設計能夠減輕設計人員的勞動，縮短設計周期和提高設計質量。CAD、3D MAX、MAYA、LIGHTCAPE等計算機輔助設計軟件層出不窮，為設計師提供了便利的設計工具?？s短表現時間的同時，更為準確的將設計作品真實的表現出來，也可以更方便的對設計進行修改，設計資料也能更系統的進行管理和使用，很多建筑的規劃設計和結構形式都可以很方便的加以展現。
雖然計算機輔助設計有如此多的優點，但是也并非完美。首先它的藝術感染力不如傳統手繪表現，在概念性草圖的繪制方面也不夠靈活、方便，工具不是隨處可取。其次對于大場景的展現方面，計算機輔助設計對計算機硬件配置的要求較苛刻，要做到精確完美的展現真實的效果通常要花費很長的時間進行渲染、輸出。
2.4虛擬現實表現
雖然手繪表現、微縮模型表現以及計算機輔助設計表現都很流行，但是他們各自都存在明顯的不足。手繪方法很難表現出真實的質感和效果，微縮模型只能獲得鳥瞰效果，無法獲得人在未來環境中的真實感受，常用的計算機輔助設計也只能提供靜態局部的視覺效果。這些手段都無法讓人們完全真實的感受設計師所設計的未來環境，直到虛擬現實技術進入到環境藝術設計領域，通過虛擬現實技術人們開始能夠完整的感受到設計師所設計的不存在于真實的客觀世界之中的未來環境。
在環境藝術設計表現形式中，虛擬現實技術改變了過去僅靠靜態圖象觀察到的建筑室內外效果的局限性。不僅可以以動態巡游的方式觀察設計的最終效果，還可以通過動態交互式的方式對環境進行全方位身臨其境的審視。能夠感受都和真實世界中一樣的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等感官刺激，還能在巡游的工程中任意選擇體驗角度、距離和觀看方式等。而且，還能在其中實現多種方案設計、多種環境效果的實時切換比較。真實性、參與性、互動性都更強，這些都是前期環境藝術設計表現形式所無法達到的。
3.環境藝術設計表現形式的發展趨勢
虛擬現實是多種技術的綜合，其關鍵技術和研究內容包括以下幾個方面：實時三維環境建模技術、立體聲合成和立體顯示技術、傳感交互技術、系統集成技術。計算機技術用于環境藝術設計設計已有多年，主要是幫助設計者把設計、計算、畫圖、數據存儲和處理等繁重工作交給計算機完成，而設計者把主要精力用于創造性構思。計算機產生的設計結果，可通過圖形設備向設計者展示，并可模擬，允許設計者作出修改。然而現階段的二維、三維的表達方式，只能傳遞建筑環境的部分屬性的信息，并且只能提供單一尺度的建筑環境信息，使用虛擬現實技術則可展示一棟活生生的虛擬建筑環境，使人產生身臨其境之感，設計不僅僅是設計者的事，住戶、管理部門通過虛擬現實技術感受體驗設計出的環境，對最終設計都可起到輔助決策的作用。作為一種可視化形式，虛擬現實技術在環境藝術設計中的使用越來越廣泛，功能也越來越強大，特別是數字化城市和虛擬建筑領域，以更方便、直觀、快捷等特點，成為城市規劃管理和建筑設計師們展現理念的有利工具。作為一個能讓大眾及時、準確地了解設計師設計意圖，并及時讓大眾參與到設計中來從而最大程度的避免設計的失敗，合理的利用資源減少資金浪費的先進的技術交流平臺，虛擬現實技術勢必會成為環境藝術設計表現形式的主流表現形式。
21世紀將是信息革命的時代，隨著科學技術的發展，虛擬現實技術必將日趨成熟，其操作性也會變得越來越簡單，人與虛擬現實的互動性也會更豐富?？萍紴樘摂M現實技術注入了強大的生命力，使其成為廣泛應用于社會各個領域。綜合利用眾多技術和優勢的虛擬現實技術，不僅給予設計者全新的設計表現形式，同時帶給感受者全新的觀察視野。作為環境藝術設計的一種全新的表現形式，其優勢不言而喻，在設計領域必將得到廣泛的利用。虛擬現實技術也將與其他的先進技術實現更加緊密的結合，相互促進，更方便的展現科學技術與藝術的結合，更便捷真實的展現設計者的思想。
參考文獻：
[1]劉祥.虛擬現實技術輔助建筑設計.機械工業出版社. 2004.02版
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最近階段，我國城市化建設步伐全面加快，同步狀況下民眾環境保護和生態建設理念得以全面強化，無形之中令環境藝術設計工作人員面臨愈加深刻的挑戰危機。盡管說在該類領域之中已然存在豐富的實踐經驗，但是始終缺乏系統化的理論總結，特別是關于環保和生態理念的融合。盡快理想化處理這部分問題，將直接決定今后城市生態化與可持續發展前景。因此，針對當前建筑室內環境藝術設計現狀，并做出富有針對性的改革適應工作，顯得尤為必要。
1我國建筑室內環境藝術設計的現狀
現代室內設計工作的存在意義，就是不斷滿足人們日漸嚴格的生理與心理需求，包括起居環境的舒適美觀、使用功能和經濟效益等需求?；谠O計實施過程中，需要考慮相關法律法規、設備和原材料性能等因素，因此如今室內建筑呈現出較強的綜合性，尤其是在環境設計層面上，該類設計活動將細化出工程技術、視覺環境等因素?？善驗樵O計人員知識、技能、職業道德素養低下，往往忽視以上諸多元素，使得設計過程中出現諸多弊端。具體細節將表現為：
1.1室內裝修設計合理性重視程度不高
須知現代室內環境設計工作，不單單關注室內設計整體性的合理把控結果，同時還要注意維持室內和室內環境的協調狀態，最為理想的設計效果，就是貫徹以人為本理念，以人的實際需求為基礎，而不是一味地進行奢華和尊貴氣息追求，可經過社會持續改革發展之后，現代居民對于室內設計的追求已然逐漸偏離室內設計的宗旨，即透過傳統的實用理念開始過渡轉接到雍容華貴方向，而廣大設計工作人員為了迎合這類風尚，在設計環節中會一味地進行高端技術、原材料堆積，營造出絢麗奢華的氣息，使得室內環境設計步入一類完全錯誤被動的深淵。
1.2盲目地進行抄襲和模仿，創新意識過度缺乏
現階段我國室內設計工作中，涉及抄襲和模仿狀況已然是泛濫成群，主要透過設計風格、裝修原材料、結構造型等層面予以呈現。當一類區域衍生出一類新生代設計風格、原材料，或是室內造型模式之后，其余行業人員便會紛紛予以效用。整體表現出當前我國室內設計工作人員創新能力的匱乏狀況，如若此類消極狀況無法盡快予以遏制，相信不久之后我國室內設計行業就會喪失原有的生命活力。
2日后我國建筑室內環境藝術設計的科學化發展趨勢
2.1盡量滿足使用者一切精神功能需求
室內環境設計的精神功能，能夠直接影響使用主體的情感、意志和行動，因此在開展設計工作前期，需要針對相關使用主體的認知習慣、情感意志特征，以及其和環境的相互作用等，加以深入性研究，之后配合不同理論和模式，進行使用主體情感適當程度地沖擊和影響。如若室內環境可以愈加突出地進行特定構思或是意境表現，便會衍生出愈加強勁的藝術渲染能效，進一步在精神功能層面上發揮出合理的推動功效。
2.2室內設計要盡量遵循自然化的藝術控制理念
經過民眾環境保護理念持續強化之后，室內環境開始被要求塑造地愈加天然和綠色。主要是因為在全面推崇高度現代化設計理念之后，盡管人們起居生活質量得以有機改善，但是卻發現失去了以往傳統的民族氣息。因此日后室內環境設計要同步貫徹現代、自然和傳統化規范要求。特別是經過社會物質財富日漸完善之后，民眾開始主張透過屋的堆積弊端之中掙脫出來，進一步想方設法激發出各類物件之間的統一整體美感效應。具體來講，作為現代專業化室內環境設計人員，要持續研習掌握最新高端科技，令室內環境彰顯出聲、光、色、形絕佳的匹配效果，最終過渡成為高速率、多功能且值得人們稱贊的環境。如今國際諸多高端的室內設計，已經開始朝著高技術、高情感化等方向過渡延展，所以我國室內設計人員應該不斷加大對科學技術的重視態度基礎上，注重凸顯人情味。相信長此以往，勢必能夠設計出高端技術和情感交互式融合的室內空間作品，進一步滿足人們多元化的物質和精神需求。
3結語
綜上所述，想要確保建筑室內空間同步彰顯出合理的美觀、環保和舒適特性，就必須要求設計人員預先進行科學合理的藝術設計。最近階段，我國藝術設計領域獲得持續性地改革發展成就，并且一一地貫穿融入至最新的建筑室內設計項目之中。為了進一步改善建筑室內環境的舒適程度，作為現代化室內設計人員，要不斷創新藝術設計形式和理念，科學研究建筑室內環境藝術設計的趨勢，進一步竭盡全力促進建筑設計工作的長遠與科學性發展結果。
參考文獻
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2環境藝術設計概論
環境藝術該門專業的綜合性較強，重點是規劃環境藝術工程空間上的內容，在整合所有創造性的設計構想的基礎上，規劃設計造型設計、環境設置、空間裝飾設計和選擇材料顏色等，大大提高綜合性設計方案的功能性和審美性。其范圍包括自然、人文等各種環境。該專業密切關系到環境的可持續發展，有利于弘揚地域乃至國家民族的文化，保證其可持續發展。在設計中必須保持強烈的情感，和人類生活密切聯系在一起，提供具有創造性的生活服務給人類，有利于幫助人類創造具有視覺審美功能的生活環境。
3環境藝術設計與可持續發展的關系
基于人和自然的關系的視角，概括環境藝術設計和建筑的基本概念的發展之間的關系即為節約能源，節約資源，保護環境，以人為本。在人類居住的環境中始終貫穿居住環境的綠色概念，唯有在建立人、建筑和生態環境三者協調發展的系統中，建立環境藝術的可持續發展體系結構，由此可見，建立健康系統和自然環境具有密切的聯系。最近一些年來，生態建設廣泛應用呼吸式幕墻、覆土種植、太陽能集熱發電板等手段，人們將來的生活必將朝著生態建筑形式發展，并且人們就此必須承擔相應的社會責任。二十一世紀的發展以“可持續發展”為核心理念，提高了人們的生活質量，也加深了人類生活的文化內涵，因此，必須結合保護和發展文化傳統，顯示其民族性和地域性的特點。逐漸發展功能和情感并和自然保持一致，能有效平衡自然和人類社會發展，這是設計者必須承擔的歷史重任?，F代生活追求的是生態城市、綠色生活，也是一種全新的生活理念。環保是現階段各個領域關注的核心，和人類居住環境質量密切相關，必須重視節約能源，促進社會和自然可持續發展，當前亟待紛紛改善的問題包括建設可持續發展的綠色建筑、生態建筑和綠色節能建筑等。
4可持續發展思想在環境藝術設計教學中的應用
4.1培養可持續發展觀的核心設計理念
由于社會進步和發展，極大提高了人們生活環境的質量，更加豐富了社會、經濟、文化等方面的功能和內涵，并且日益增強了人們對環境問題的重視，提高了人們對環境惡化的預警。在此形勢下，也逐漸深化了環境藝術設計內容的豐富和范圍的拓展，進而進一步關注借助技術的優勢對環境進行改造，保證生態可持續發展和平衡。在環境設計師看來，環境藝術設計即為尋找人和環境和諧相處，形成良性循環的本質，并探究如何實現二者的和諧共存，提出環境藝術設計的宗旨即為利用和居住者展開積極交流，建立和自然良性互動的生態體系。由此可見，當前環境藝術設計的核心理念即為可持續發展思想，并且培養環境藝術設計學科受教者的核心理念之一即為可持續發展思想。樹立受教者的可持續發展觀的核心設計理念，即為將這一理念深深根植于受教者的心中，并貫穿于設計的全過程。應當讓受教者對可持續的生態化審計理念進行確定，景觀設計不單單是繪畫簡單的平面圖案，或者堆積景觀元素，而必須全面考慮“社會”、“歷史”、“人文”、“生態”等方面的內容。讓受教者深刻領會到人工設計及建設對其所在的生態環境系統產生的各種影響，充分增強受教者的環境保護意識，保證資源消耗的最小化，盡可能降低對環境的破話，達到最佳生態效益，才顯示其設計的合理性。
4.2對傳統的工程技術類課程進行整合
雖然環境藝術設計是一門復雜的交叉性學科，包含科學、藝術、工程和技術各個方面的內容，然而環境藝術設計對形式過于重視，而忽視技術的現象較為嚴重。盡管近些年已經開始積極探究環境藝術設計方面的課程體系，然而依然不夠重視包括農學、生態學、植物學在內的環境科學和材料學、構造學、結構施工在內的工程技術等方面的教育。就算建立相關的課程，主要也是開展課堂理論講授，僅有一兩次現場參觀，使學生擁有感性認識，但是很少涉及如何結合這些工程技術知識和設計方面的研究。該類技術類課程教學和設計課教學對學生探索和創新可持續環境設計具有至關重要的作用。因此，亟待從課程體系改革著手，在生態可持續設計課程的基礎上，進一步有效整合傳統工程技術類課程。首先，必須構建全方位的生態素質教育，傳授普通的生態知識，提高環保思想，傳授生態倫理學相關的知識，積極建立良好的生態觀念；其次，和建筑構造、建筑環境、裝飾材料和構造等工程技術類課程，在各種類型和各種深度的課程設計題目，將生態思想及其相關設計知識和理念傳輸給學生，對生態建筑、生態城市設計案例進行正確分析，促進學生深入了解這些案例深刻地內涵，并靈活應用在實踐當中。
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當下，越來越多事實證明了手繪表現在設計過程中的重要作用，愈來愈多的專業人士肯定了手繪表現的綜合功能（比如提升設計師藝術修養、幫助思考推敲構思、準確體現設計意圖便于交流等），乃至環藝手繪表現已發展成一項成熟的產業，由此可見對手繪表現及手繪表現圖的發展歷史進行系統研究亟需開展并意義重大。
環境藝術設計手繪表現對象環境中的所有景致，其表現形式多種多樣，可以是寫生草圖，也可以是設計思維火花的瞬間閃現的記錄，更多的是設計效果的完整體現的形式展現。繪圖這種無界限的人類共同語言，是設計者必須具備且不可缺少的技能。繪圖的意義就像音樂家手中的五線譜一樣，對思維的表現能做到一目了然，跨越時間、空間的界限，為所有人理解。一般來說傳統手繪表現是從繪畫中發展出來的，它將設計內容用徒手繪圖的方式，應用透視原理讓畫面以較為接近真實的三維效果展現在二維的平面上。使用的工具主要是鉛筆、鋼筆、馬克筆、噴筆以及水性顏料等。手繪表現發展是手繪表現發展歷史的梳理，其按一般史學研究慣例，以時間的縱向發展為序展開研究，將國內外藝術設計手繪表現的起始階段到20世紀中葉的設計師的設計圖的手繪表現進行系統的梳理和闡述，分析藝術家及其作品的特點，明確其在設計表現史上的地位和影響。
一、手繪表現自身研究的價值
手繪表現是用來記錄、表達眼睛看到或頭腦中設想到的事物的一門語言，是極需要想象力、觀察力和審美能力的非常智能性的工作。手繪表現圖既快捷又成本相對低廉制作出非凡的思想景象，具有無可比擬的信息傳達效果。綜觀設計藝術的發展，我們都清楚的看到在研究過程借助于繪畫形式的設計表現圖，相對于文字、語言等表達方式，無論是信息傳達的有效性、直接性方面，還是在對不同群體、不同地域的傳達跨越性與兼容性方面，都具有無可比擬的信息傳達效果。
1.手繪表現圖的實用價值及美學價值。手繪表現是一種語言或通訊傳輸方式，它不應僅僅是“描述”或渲染某種已設計好的作品，而且也應該是表達思想和在其中進行思考的語言方式。語言既是表達思想的手段，又是形成思想的先決條件，思維依語言的規則進行，語言限定了思維方式。設計語言是非常嚴格規定的語言。手繪表現圖的實用價值主要體現在：提升設計師藝術修養、幫助思考推敲構思、準確體現設計意圖、便于設計交流和提升美化設計方案等。手繪表現圖的美學價值在于圖的本身就是一幅藝術作品，它如繪畫作品一樣，有其內在的精神價值和美學品味，體現著作者個人的藝術風格和思想傾向。手繪的價值就是通過繪畫的技巧把環境對象簡單化，使抽象的藝術外形化、形象化。手繪將空間想象的意境以及設計的色彩理念充分的表現出來。
2.傳統手繪表現的思路及方法的繼承和發展。研究手繪表現，不僅是系統全面地整理各個時期設計師手繪表現圖，了解不同的風格特點、不同的創意、不同的表現思路和方法，還要密切關注各種影響手繪表現的綜合因素——表現對象的基本功能、藝術審美、時空觀、工具媒介、幾何學和光學等科學技術知識等。比如建筑手繪表現圖，它作為表現建筑的重要載體，必然受到當時建筑本身的風格特征（譬如中世紀的建筑表現圖和建筑本身風格特征的關系）的影響，受到當時哲學思想、審美意識、乃至藝術觀念和風格流派（譬如20世紀初諸多藝術流派及觀念和手繪表現的關系）的影響。
3.倡導環保綠色設計及設計表現手法。綠色設計（Green Design）是20世紀80年代末出現的一股國際設計潮流。綠色設計反映了人們對于現代科技文化所引起的環境及生態破壞的反思，同時也體現了設計師道德和社會責任心的回歸。綠色設計在現代化的今天，不僅僅是一句時髦的口號，而且也是切切實實關系到每一個人的切身利益的事。這對子孫后代，對整個人類社會的貢獻和影響都將是不可估量的。綠色設計不僅僅體現在設計產品、設計對象、設計概念上，也應該體現在設計過程及表達過程中。從另外一個角度來說，傳統手繪表現比當下“時髦”的電腦數碼表現更綠色，更符合“低碳”的時代需求。
二、手繪表現發展研究的意義
1.梳理歷史、研究歷史，“以史為鑒，可以知興廢”。歷史是先輩們創造的，反映了先輩們在生活之中的寶貴的經驗，是后人的精神財富。梳理并探究設計手繪表現發展的歷史過程，可以了解設計和設計手繪表現及其之間的淵源關系，明確設計手繪表現在歷史不同時期學術上的意義和歷史價值。
2.完善設計理論，推動設計教育。當前國內外設計理論的書籍很多，可對于設計表現則缺乏系統而深入的研究，理論的匱乏、觀念的滯后，將會影響設計的均衡發展，此類研究不僅將有助于提升我國設計水平，而且會推動我國設計教育?？茖W下的專門史分支，當然得服從歷史科學的學術原則與方法。歷史不是各個地區發展過程的總和，而是“世界各地相互的關系”。所以，手繪表現藝術歷史固然由各個手繪表現現象所組成，但不是各個手繪圖現象的堆砌和羅列，而是人類手繪表現活動全部內容的有機的統一體，它講述的應當是歷史上各個手繪圖現象之間的關系。這就要求教師在講述時，應力避孤立地按風格、或按朝代而論的傾向，而注重它們前后乃至上下左右的關系，也就是各種手繪表現風格在嬗變、更迭中的前后傳承和同一時代不同手繪現象之間、同一手繪表現圖各內部的綜合關系。研究表明環境藝術設計表現的歷史是久遠的，特別自從文藝復興期間發明透視繪圖法后有了更大的發展，正是由于布魯內萊斯基、達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾等先哲的努力尋求，發現以科學的方法能夠利用圖示充分的定義表達事物或結構。再后來的設計師們充分利用并發展了圖示的綜合功能，使現代設計知識不再被看做是只有在行業協會才能創造出來的“神秘事物”，19 世紀更是發展了用鋼筆、鉛筆、水彩等工具繪制設計表現圖的技法，設計表現的工具和技法最大限度的擴大了，這一點在建筑表現畫上得到充分體現，但一般認為正統的建筑渲染圖還是學院派的水墨渲染畫“ 柱式”。19 世紀末20世紀初，伴隨產業革命以及西方現代藝術運動，以功能主義的純凈一掃學院派的浮華裝飾，揭開了人類藝術設計的新紀元。隨著一批現代設計大師和設計表現大師的出現，設計表現也被推向一個全新的天地。到了20 世紀中葉，在建筑表現方面又有了新的變化。一是建筑表現上恢復裝飾風格，提倡歷史主義和人情味，這在后現代建筑師文丘里、格雷夫斯等人的建筑畫中得到體現；二是建筑畫向藝術性、欣賞性方向發展，建筑畫展在法國、意大利、美國等地很受歡迎，除了設計和表現功能外，收藏價值不菲；三是朝多元化發展，各種主義也進入建筑畫領域，出現了各流派的建筑畫，比如夸大、歪曲建筑的形體和環境，或折衷地將媒體混在一起建筑表現的探索。
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1.2可持續發展觀解讀
可持續發展從字面上的理解是指促進發展并保證其具有可持續性，它包括兩個概念：可持續性和發展。所謂的可持續性，在生物方面的解釋為維持或提高地球生命支持系統的完整性，為了當代和后代的經濟和社會的進步，應當為將來提供盡可能多的選擇。包括提供：一是足夠的措施以保持生物多樣性。二是保護和合理使用生物圈的大氣、水和土地資源，并保持其完整性。另一種對可持續性定義的基礎是保持生態系統的潛力，即為了使生態系統可以提供同過去一樣數量和質量的商品和服務。發展意義之傳統狹義的發展，指的只是經濟領域的活動，其目標是產值和利潤的成長、物質財富的增加。當然，為了實現經濟成長，還必須進行一定的社會改革，然而，這種改革也只是實現經濟成長的手段。隨著認知的提高，人們注意到發展并非是純經濟性的，發展是超脫于經濟、技術和行政管理的現象。另外，在現在的觀念中，保護也是發展的一部分。正如《世界自然保護大綱》所定義的，是人類對生物圈的利用、管理，以便它能對當代人產生最大的持續效益，同時維持其潛力以滿足后代的需求和追求。因此，保護是積極的，包括保護、保存、持續利用、恢復和自然環境的改善。所以，目前發展的涵義包括經濟繁榮、社會進步及保護的觀點，不但有量的成長，而且有質的提高。
2.環境藝術設計的內涵
2.1環境藝術設計概念
“環境藝術”是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等，其表現手法也是多種多樣的。著名的環境藝術理論家多伯解釋道：環境設計“作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術，環境藝術的實踐與影響環境的能力，賦予環境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領域的能力是緊密地聯系在一起的”。
2.2環境藝術設計解讀
環境藝術設計對外部空間環境進行規劃、整理及再創造，對建筑提供的內部室內空間進行再創造，專業內容涵括了城規建筑設計、園林廣場設計、景觀藝術、壁畫、雕塑藝術品的配置、室內設計，以及各類公共設施的設計。設計的對象涉及自然生態環境和人文社會環境的各個領域，是一個與環境可持續發展有著密切關系的專業，也是與一個國家、民族、地域文化的可持續發展有著密切關系的專業。
3.可持續發展觀與環境藝術設計的關系
3.1環境藝術設計三原則
環境藝術設計的開發、建設與人的生存、生活息息相關，從世界范圍看，專業和行業的發展進度很快，大規模的環境藝術設計開發成果引人注目，各國設計師都在積極探討摸索，運用已經掌握的高新科技探求人類生存、生產和生活環境空間的可持續發展模式。在實踐過程中，已被國際社會承認的設計原則可歸納為三條：（1）有利于保護人類生存的生態環境；（2）有利于使用者身體健康；（3）有利于使用者的精神和諧，身心愉悅。這三條被國際社會廣泛承認的設計原則都是有利于“人”這一主體的從使用功能到精神需求的最根本的人性要求和生存要求。因此環境設計中的人性化主題——“人文關懷”必然是今天廣大設計師面對的最重要的課題。
3.2環境藝術設計與可持續發展
從人與自然關系看環境藝術設計的發展型建筑的基本理念可概括為：節約能源、節省資源、保護環境、以人為本。真正意義的生態住宅，應該是從設計、建設、使用到廢棄整個過程都做到無害化。把這種綠色理念貫穿到人居環境中去離不開科技的發展，只有使人、建筑與自然生態環境之間形成一個良性的系統，才能真正實現環境藝術的可持續發展。例如，福斯特設計的德國國會大廈就是典型的高技術生態建筑。其自然采光通風聯合發電及熱回收系統的廣泛使用，不僅使新的大廈能耗和運轉費用降到了最低，而且能作為地區的發電裝置向鄰近建筑供電。被視為柏林新象征的玻璃穹頂不僅有助于采光，還是電能和熱能的主要來源，自然通風系統的重要組成部分。生態技術的使用使整個大廈設備的二氧化碳排放量減少了94%。近年來，覆土種植、庭院化中庭、呼吸型幕墻、太陽能集熱發電板日益成為生態建筑常用的手段。生態型的建筑形式將是越來越多的人的必然選擇，也將是越來越多的人為社會所應承擔的責任。以“可持續發展”觀點為指導的21世紀的人居環境不僅是更適合人類居住的地方，而且應有深刻的文化內涵，應保護和發揚已有的文化傳統，具有獨特的地區性、民族性。在建筑的功能與情感，在自然的保護與人類的發展之間找到一種美妙的平衡是當代環境設計者的使命。
建造生態城市，營造綠色生活，是人們追求的現代生活方式。環境保護是21世紀永恒的主題，人們對生活環境質量、節約能源的重視，社會與自然的可持續發展，決定了各類生態建筑、綠色建筑、環保節能建筑將更加受到大眾青睞。大自然是人類的母親，在人類利用自然的同時，請記住尊重自然，愛護自然。環境設計這一最重要的人類與自然溝通的方式將在21世紀找到它新的出路，為了自然，也為了人類自身。
4.我國環境藝術設計現狀
4.1環境藝術設計人才缺乏
我國環境建設已經有了20多年的發展歷史，20多年的教育已經培養了十幾萬學生，但環境藝術設計人才依舊缺乏，尤其是業內優秀人才更是奇缺。據一份調查資料顯示，2011年我國國內室內設計師存在20—30萬的缺口。在廣州、上海、深圳等城市，相應的供需矛盾更顯突出。
4.2環境藝術設計水平不高
深圳目前環境藝術設計專業人才雖然已經有2萬余人，但設計水平不高，多數設計水準尚不能滿足需求，“垃圾工程”隨處可見，既浪費了國家資源，又污染了環境。
4.3環境藝術設計人才素質不高
城市環境建設與高素質設計人才的積累密切相關。在我國，由于高素質的環境藝術設計師還很缺乏，使得一些環境藝術設計作品只能是一些擺設，缺乏藝術性和美感，而成為失敗的設計。有一些城市進行改造建設時，僅僅是把國外的作品直接拿來，而沒有考慮到中華民族自身的民族特色，沒有考慮到當地的風土民情。結果只能是生搬硬套，失去了作品本身的韻味。這也使得很多城市“越長越像”。
4.4與國際環境藝術設計水準差距較大
國際環境藝術設計具有很高的水平，對中國的環境藝術設計領域產生了很大的影響。中國的環境藝術設計師也向其學習，但是很多設計師并不是掌握真正的學習要領，只是一味地簡單模仿，使得國內的環境藝術設計不僅不能體現國外建筑的精彩，反而失去了本民族的特色。這些問題不能不引起國內環境藝術界在文化和哲學的領域里進行深刻的研究和反思。環境藝術作為一種藝術表現形式，是有歸屬的需要的，它的發展與完善離不開中華民族五千年來的歷史文明，如果割斷傳統，割斷與歷史的聯系，則環境藝術設計只能給人們提供一個陌生的環境，而無法帶給人心靈上的美感。
4.5環境藝術作品將現代與傳統割裂
從文化的發展歷程來看，傳統與現代并不是斷裂的，當然更不是對立的，而是一個繼承、發展、互動的過程。一方面，傳統文化必然受對現代文明產生影響，另一方面，現代文明必然是由傳統發展演變而來的?，F代文明來自對傳統文化的揚棄，通過與傳統文化的相互整合和融合，使得現代文明得到更加趨于完美的發展。同理，我國環境藝術的發展一樣離不開對傳統文化的發展和繼承。只有在繼承傳統文化的基礎上，才有可能創造出符合本國人民，乃至世界人民審美需求的藝術作品。只有民族的才是世界的，同樣是環境藝術設計領域應該峰持的真理。
5.可持續發展觀在環境藝術設計中的應用策略
5.1立足于可持續發展
可持續發展觀具有三個基本特征，即維持全面的生活質量，維持對自然資源的永續利用，避免持續的環境損害。在進行環境藝術設計創作時，要創造舒適健康又可持續發展的人居環境，就必須立足于可持續發展觀，將可持續發展觀的理念貫穿于環境藝術設計創作的始終。在設計時，必須考慮自然資源的稀缺性、考慮未來、考慮生態平衡及子孫后代的利益。
5.2以人為本
環境藝術設計必須按人的理想和需求，按人的特點、按人的模式進行。環境藝術設計的關照也應從過去多注意對人的生理的需要發展到對人的高層次的心理需求方面。從過去的設計的重心在建筑或環境轉向人，從對環境的單相思考轉向對人與環境的整體和全方位的思考。
5.3人與自然和諧
環境藝術設計的最高原則是人與自然的和諧。“人是自然之子”這句話，揭示了人與自然須臾不可分離的關系。一切建筑都是以使人與自然相對分離和隔絕來保護人，避免人“風餐露宿”、“披星戴月”。但凡人造環境，都意味著對自然環境的改造和破壞。環境藝術設計正是要在這種改善與破壞中，重建人與自然的和諧關系。
5.4融入中國文化元素
中國文化歷史悠久、博大精深，隨著社會的發展，科研工作者更需要不斷地發現，并且找到它們在環境藝術設計中的平衡點。設計時，充分考慮文化的漸進性、指導性、差異性、創造性、歷史性及大眾性特點，做到現代與傳統的有機結合。
6.結語
在可持續發展思想指導下，單單靠技術并不能造就一個更好的社會。時代的發展越來越重視環境保護的問題，使得環境藝術設計也越來越以“綠色”為重點。在進行藝術創作時，必須用可持續發展的觀點看待問題，對設計作品和所處的環境做深層次的思索，使人們的生活條件變得更加健康、便利，使我們的建筑不僅利于當世，還要造福子孫后代。隨著人類社會的發展，人類文明朝著更高級的方向前進，中國的環境藝術也將隨著文化的發展而趨于成熟、趨于完善。
參考文獻：
篇11
環境意識的覺醒，很大程度取決于生態危機向人們發出的警示。然而地球是人類所共有的，必須通過對環境藝術的基本概念分析，對公眾進行普及性教育，才能有效的控制對環境的破壞行為，建立起共同維護人類共有的空間，科學地、自覺地與自然相處，并使其為人類更大限度地服務。
1.1 客觀性
人類賴以生存的環境是人類創造的，反過來它又影響、規范著人的生活行為和質量，這是主、客體矛盾雙方相互依存的基本關系。既然環境空間是客觀存在的，那么必然會時時影響著作為主體的人。就是說客觀環境對人有一定影響，而且是客觀的經常性的影響。它們各以對方為自己存在的前提條件。人為的空間環境好比是藝術家創造的藝術品，藝術家一旦創造出藝術品，其審美心理過程已消融，凝聚于“結果”，卻又由欣賞者承續于欣賞心理過程之中。社會美、自然美較之藝術美，各有其自身的特殊現象與特殊本質，但既然社會、自然藝術均為認識的客觀對象，或作為審美主體的感受對象，這些客體之間也具有一般本質。種種藝術現象、社會現象、自然現象，當然包括空間環境，他們的美與不美，不以審美者的主觀感受為轉移。因此，這種客觀的空間環境，每時每刻地、實實在在地影響著人們。
1.2 歷史性
世界發達國家所走過的城市化歷程，有不少是艱難甚至是痛苦的過程，諸如人口問題、交通問題、居住問題、環境保護問題等等都要在一定的生存環境中解決，我們應盡量避免他們所走的彎路，在研究創造出新的生存空間的過程中，探求量和質的尺度和標準，建立新的環境意識。人居環境體現時代風貌，也反映一個時代的科技進步水平。設計觀念的更新代表一個國家和地區的文化價值取向。一個時代的建筑、雕塑等所有藝術門類的審美情趣、材料及加工工藝不可能超越自身的歷史背景。城市是載體，這個客觀存在是人類聚居最基本最重要的組成形式，是物質和精神因素的反映。這種物態的空間標志著自身的時代所能解釋的物質和精神的軀殼。這種有文化價值和科技價值的深層含義使人們得到了人類活動的印記。人類共同的文化情感將先輩們經過創造性勞動獲得的時代科技發展的標志凝結成某個城市的永恒標志。雅典衛城的帕提農神廟、羅馬的斗獸場和水渠、北京的紫禁皇城等無一不是當時時代物質和精神的最高凝結。
1.3 參與性
環境藝術之所以區別于其他藝術門類，其特點之一就是公眾的參與性。隨著社會的發展，科技、文化水平的不斷提高，人類自身的發展必將建立在文化價值的取向上。要建立一種環境設計的價值觀，就要求我們確立文化的價值觀。這是維系社會發展的重要條件。人類生存條件的提高，除了物質條件外，還需要有精神文化的不斷融匯，而人的精神文化的素質直接或間接關系著環境的藝術化處理，關系到物質環境的管理和使用。從某種意義上講，它形成了地域性的民俗、習慣以及社會倫理。行為和價值觀，這種地域的文化特點具有某種歷史的延續性，它積淀到一個時期的社會觀念文化上，于是“觀念的環境藝術設計”便打上觀念的印記。更因為人類的聚集、社會、形態、經濟、技術具有層次性，是由具體的人來把握，并由此產生行為作用，使得公眾參與環境藝術構架已成為定式。
2 環境藝術對人類社會和諧發展的積極作用
從某種意義上講，一個城市的空間環境改善和建設的實施是一種意志和決策的結果，同時也是群眾參與的結果。現在，每個城市的執政者每年都提出為市民做幾件實事，達到幾項目標，都是社會群眾參與，產生共同意志和計劃的結果。應該看到，對人類所共有的空間環境的改造，有群體的參與、公眾的參與，都是在一定歷史時期群眾文化的影響下進行的，離開這個群眾共同的文化約定，個體就不能有所作為。群體的參與最重要的是創造文化。群體參與是個人不斷接受經驗和價值意識的過程。當一個新的群體共同價值意識開始形成，任何個人都希望了解別人，了解社會，了解新的文化意義，這些因素反映在環境設計的過程中，正是孕育新的規定與規范的過程。在新的環境中，群體會根據社會經濟物化的形態― 生存環境，按照新的群體關系和新的生存方式修正自己。人們在新的群體關系中，在群體參與中，不斷創造新的文化。由群體共同構建的共同社會價值意識，體現了社會群體共同的經驗、知識、情感和意識，它既是價值的共同認知，又是價值的取向。作為群體文化和積累的價值心理傾向和觀念傾向，是一種歷史價值意識。如社會共同認可的建筑模式，反映出群體對這種模式的價值態度和價值標準，也是群體一個時期共同參與和文化積累的結果。由于社會的存在和發展，任何群體參與，不論是自覺的或非自覺的，都具有共同認可的一個價值系統。當今之時代，人們對空間的改善和提高會產生許多不同的價值認可，但當我們面對新的建筑物、新的環境藝術的時候，應該意識到，我就是參與者。這種參與意識的形成需要一個過程，這與社會物質文明和精神文明的提高，全民素質的提高有密切關系。因此，群眾和個體的參與，其程度愈深，其內涵的凝聚力和價值也愈顯突出。城市規劃和環境空間的改善，在一個地區來說，越是開放，全社會參與程度也愈高，其滲透作用也愈大，城市規劃的層次就愈高。這也正是目前普及環境藝術教育之根本所在。城市人群對居住環境的認可，反映了該城市的市文化品味的提升，而城市文化品味的提升，對居住在該城市的民眾和諧生存至關重要。因此對我國社會發展的現階段創造高尚、和諧、舒適的生存環境也是社會發展的重大課題。
3 總結
環境藝術是由多種藝術組成的有機整體，是一種貫穿于整個環境藝術設計始終的廣義的藝術觀念。不是人為物質環境諸如建筑、室內空間、室外空地等的補充設計。環境藝術在對象、空間、時間上的廣泛性，決定了它具有許多其他藝術門類不具備的特點，它不同于某種單一藝術，也不是單純的建筑藝術、園林藝術、雕塑、繪畫等的機械合成，具有與環境相互依存的循環特征，受到環境的限定和制約。
參考文獻：
篇12
一、城鎮環境藝術概述
（一）城鎮形象
從概念上來講，所謂的城鎮形象，其實指的就是城鎮內在屬性的一種外觀表現形式，通過不同的元素，將城鎮的內涵凸顯出來。設計人員將會把城鎮獨有的特色，體現到城鎮景觀之中，讓前來居住或者是旅游的人群，在看到的第一眼，就感受到城鎮的獨有內涵。同時，設計人員還會將城鎮的本質表現到具體的現象之中，不斷的延伸內涵。例如，我國的一線城市，北上廣深，當步入這些城市的時候，第一眼就會覺得人流攢動，生活節奏快等等。再加上高大的建筑、密集的交通、廣泛的商鋪，都會給人一種現代的都市氣息。城鎮形象設計，在很大程度上決定了未來的發展方向。一線城市即便到了現在，依然是商業氣息濃重，競爭壓力較大，各種開發區都在不斷的建立，地價和房價的增長，讓很多人望而卻步。
（二）城鎮環境藝術
除了城鎮形象之外，城鎮環境藝術也是非常重要的一項工作。從概念上來分析，城鎮環境藝術主要指的是，通過利用藝術手法，設計出理想的城鎮環境。在日常生活中，城鎮環境對每一個居民的影響都非常大。例如，在大雨天氣，排水問題將會困擾所有的小區；在干燥天氣，如何保證自來水的正常供應，都將與城鎮環境藝術息息相關。綜合而言，城鎮環境藝術，主要是為了和諧人-城市-自然三者之間的關系，減少不必要的矛盾和沖突，促進城市的更好發展。
二、城鎮形象與環境藝術設計的整體目標
城鎮形象與環境藝術設計是未來城鎮設計的主要發展方向，是城鎮規劃建設的主流趨勢。該設計理念重視生態人文的統一、現代與歷史的統一、藝術與科學的統一，既繼承了城鎮歷史文明，又引入了現代科學，實現了設計創新。城鎮環境藝術設計的目標是建立一個城鎮與自然和諧發展系統，注重生態平衡，促進城鎮與自然的和諧發展，這對城鎮形象以及人類生活質量的提升起著重要作用。從整體目標來看，在今后的理論研究工作中，必須考慮到城鎮形象與環境藝術設計的最佳效果，提高我國的城鎮和諧程度。
三、城鎮形象與環境藝術可持續發展設計的理論
（一）對設計原則和范圍的研究分析
由于城鎮形象與環境藝術的可持續發展設計理論，需結合客觀上的條件限制以及主觀上的大眾訴求，因此必須對設計原則和范圍進行研究。本文認為，人本身以外的人文要素、人工要素和自然要素可以說是都處于城鎮當中，從較大方面來說是整個城鎮形態，從較小方面來說就是每一片磚的形、質、花飾和色都包含在環境藝術和城鎮形象設計的范疇當中。城鎮環境藝術不僅僅是一種建筑設計，更是一種深化設計或者觀念設計，在建筑設計和城鎮規劃的策劃初期都有參與，并且不斷強化環境藝術意識。所以，在設計原則方面，城鎮形象與環境藝術的可持續發展設計理論，應不超過城市的承受限度，考慮到時代的需要，不可操之過急，應考慮到國家的整體發展，而不是僅僅在單獨的某一個城鎮上努力。在設計范圍上，應包括整個城鎮，僅僅在中心區域設計，并不符合可持續發展設計的要求，對整體的設計，才能得到理想的效果。
（二）堅持以人為本的環境藝術和城鎮形象設計
現階段的人口眾多，一個城市的環境藝術和形象設計，應遵循以人為本的原則來進行。在我國，南北方的差異較大，無論是在環境藝術還是在城鎮形象方面，都具有各自的特色。南方溫暖濕潤，水鄉氣息獨特；北方寒冷干燥，大山大河一覽無余。這些都是堅持以人為本的環境藝術和城鎮形象設計為基礎的。本文認為，在今后的可持續發展設計理論當中，應從以下幾個方面著手：第一，在環境藝術方面，應通過投票、大面積調查等方式來決定。例如，長春市將假綠化帶釘到真松樹上，并未得到市民的廣泛認同。長春市西南湖大路自工農廣場到南湖廣場沿線綠化帶灌木叢外側都用假綠化帶擋住了，可是為了支撐起這假綠化帶，有一部分竟用木頭釘在了路旁的松樹上。這種行為在今后應通過調查研究決定，而不是直接實施。第二，具體的設計工作，應通過多個領域的人員共同研究決定，走路線，單憑當地人員并沒有辦法看清事物的本質，應結合多方觀點，力求最大的發展空間。
（三）對設計要素和設計結構的研究分析
城鎮形象與環境藝術可持續發展設計的理論，除了上述的兩個方面以外，還需要在設計要素和設計結構上進行研究。以淮南市為例，近年來，淮南市委、市政府按照“五彩淮南”的形象定位、“兩型城市”的目標定位、“一主兩翼”的戰略定位、“四煤”發展的轉型定位、“四宜”城市的功能定位，闖出了資源型城市可持續發展新路；把城市總體規劃和城市區域規劃、開發區、工業園區等全部納入環境管理范疇，使所有建設項目符合生態、環保的要求；著力推進全市經濟社會發展規劃與礦區發展規劃、城鄉建設總體規劃和土地利用總體規劃“四規合一”，努力建設淮河明珠。目前，淮南市的設計已經得到了國家的廣泛支持，充分說明了設計要素和設計結構的重要性。在今后的工作當中，需進一步提升設計要素的有效融合以及設計結構的充分更新。第一，城鎮形象與環境藝術的設計要素，必須符合該城市的具體定位，應根據國家的相關要求來設計，不要盲目的借鑒其他城市的案例，應著眼于自身的發展方向。第二，城鎮形象與環境藝術的設計結構，必須符合和諧的標準。類似于長春假綠化帶的情況，基本上不要再次出現。綠化帶本身的積極意義較大，但假綠化帶不僅沒有達到較好的效果，而且影響到了真松樹的正常綠化功能，所以并不提倡。
總結：本文討論了城鎮形象與環境藝術可持續發展設計的理論思考。從客觀的角度來說，目前的城鎮形象與環境藝術可持續發展設計的理論正在不斷的健全，理論的可行性較高，逐步告別了純理論研究，而且得到了業界的廣泛認同。相信在今后的工作中，可持續化的設計理論會更加健全，在結合客觀實際后，能夠得到更大的成果，創造出更多的社會價值。
參考文獻：
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篇13
一、當代儒家思想的變化和意義
“儒道同源”是我們對儒家思想比較廣泛的認識，然而，儒家思想的影響力和傳播范圍比道家思想要深刻和廣泛得多。在中國，儒家思想長期占據社會統治思想的主導地位，而在新加坡、日本、韓國等亞洲國家，儒家思想在其社會思想體系中也有不可磨滅的地位。我國在追求變革的途中，也曾經打出“打倒孔家店”的旗號，但隨后，人們對傳統文化的重視程度有所增加，進而使儒家思想得以再度興起。而目前，受到西方文化等的沖擊，我國以儒家思想為代表的傳統文化也面臨著適應當代社會的境況，而經過一定階段的探索和發展，現在的儒家思想已經具有較高的社會意義，取得了廣泛的認可。
（一）儒家思想的要義
無論時代如何改變，一種思想的主流要義是應該保持其獨立性的。而儒家思想的要義中，貫徹始終的是“仁”，其次是“義”、“禮”、“智”、“信”。這“五?！笔冀K貫穿于中華民族的主流思想之中。而儒家思想的道德制高點則在于“中庸”。盡管隨著時代的變化，其內涵和解釋方式呈現出多樣化、階梯性的發展，但是其核心內容仍然在社會的文化和價值體系中占據重要的地位。
（二）當代儒家思想的意義
1.當代儒家思想仍是人們道德體系的基石。盡管受到西方文化一定程度的沖擊，當代的儒家思想仍然在大多數人的思想中占據基礎而又重要的地位，進而形成人們的思想道德體系和價值體系。而“仁”、“義”始終處于大眾道德體系的頂端，經過其自身的理解和演變，形成獨特的行為和思維模式，對其精神建設具有重要的影響意義。
2.當代儒家思想仍具有較強的現實指導意義。儒家思想所設立的行為標準并非遙不可及，根據當前社會的實際情況，其在保持核心思想的基礎上，已經產生多重衍生意義，并且在保持其現實性的同時，也具有較高的親和力。因此，即使是普通的百姓，也能夠在實際生活中應用或者遵循。例如，“誠實守信”的到的觀念已深入人心，成為大多數人的行為準則。
3.當代儒家思想具有更強的包容性。儒家思想一直保持著“兼容并包”的特征，面對異質文化的沖擊，其更加能夠“獨善其身”。但是，儒家思想并不拒絕承認個文化主體之間的矛盾，而是使其能夠并行，進而和諧相處。站在較高格局而言，這對解決民族文化的沖突，構建和諧中國以及和諧社會都具有十分重要的指導意義。
二、中原地區主要的傳統藝術形態及其特征
從五帝時代開始，中原地區的文明就一直帶動著中華民族的文化發展，并且在波瀾壯闊的歷史長河中，筆筆濃墨重彩，期間發展起來的廣泛藝術形式，至今仍舊受到全國乃至世界各地人民的追捧和探索，并且已經成為了中原地區軟實力的重要組成部分。
（一）中原地區主要的傳統藝術種類
中原文化博大精深，在我們的祖先努力與自然環境做斗爭的同時，將自身樸素的審美觀念與實際的生活需要相結合，并且就地取材，創造出具有一定審美價值和藝術價值的產物，甚至有的藝術種類直到如今，仍舊讓人嘆為觀止。
1.中原地區的工藝美術資源。審美情趣的發展使依靠人民的實際生活體驗為基礎，并且使之與相應的技術結合，進一步產生精美的成果，繼而陶冶人們的情操。中原地區資源豐富，文化發展繁榮，自然風光秀麗，也正因為如此，我們的祖先制造了許多的工藝美術產品。例如在瓷器方面，有洛陽的唐三彩、宇宙的鈞瓷；更值得一提的是，中國四大名鎮之一朱仙鎮的版畫，將傳統的工藝設計與中國的豐富文化結合在一起，不僅具有很高的審美和欣賞價值，更具有較高的文化研究價值。此外，南陽的玉雕也是一門精美的藝術，并繁榮發展至今，據多方考證，開國玉璽“和氏璧”即出于南陽。中原地區也是青銅器的故鄉，青銅器的歷史比唐三彩更悠久，價值也更高，因而也越來越受到矚目。作為四大名硯之一的澄泥硯，其精品也出于中原，加之其上所雕刻的精美圖案，具有極高的藝術欣賞價值。除此之外，仍舊值得一提的還有淮陽的泥泥狗以及中原某些地區發展成熟的剪紙藝術、以及洛陽宮燈即彩燈藝術等。
2.中原地區的其它藝術形態。除了傳統的手工藝品等藝術資源之外，中原地區還有較多的其它藝術形態。例如從夏朝開始即形成一門藝術的舞蹈形態，從僅具祭祀性的舞蹈逐漸發展成為兼具娛樂欣賞功能的舞蹈，不僅受到了宮廷的重視和支持，也引發了出儒家之外的道家、法家等各個學派對樂舞的關注和評價，促進了中原乃至全國舞蹈藝術的發展，如今已經自成體系。另外，中原的音樂發展也時刻與文化和政治歷史等深刻結合在一起，具有是跟重要的地位。除此之外，中原地區在服裝的裝飾方面，也發展了良好的藝術審美形態，例如中國傳統刺繡工藝中的洛繡和汴繡等技術，其款式和圖案都被賦予了美好的寓意，另外，服裝的飾品諸如“荷包”等，不僅體現了古代女紅的高超水平，更變大了當時社會的審美情趣以及人們之間美好的祝福。
（二）中原地區傳統藝術的主要特征
1.傳遞情感、折射民俗。無論是荷包還是剪紙，都傳遞了廣大勞動人民的樸素情感，至今看來，仍舊充滿了弄弄的“人情味”。同時，這些傳統的民間藝術，也承載著傳播民俗的重要使命。其中的內同與神話傳說、時令節氣等都有著密切的聯系，而其表達出來的形式則涵蓋了飛禽走獸、花鳥魚蟲、人物山水等方方面面。無論是傳遞人與人之間美好而純粹的情感，還是表達對自然和信仰的敬畏和折服之情，這些傳統的工藝品無不向我們展示著曾在這篇土地上生活的祖先以及他們的勤勞品性、智慧以及樸素的審美。
2.結合了各個時期的文化特征。中原民間藝術的形式種類繁雜，內容豐富多樣，但是，在不同的歷史時期，其主流文化都在傳統藝術的表現形式上得以深刻的體現。僅僅以一個小荷包而言，就能體現出傳統文化中儒家思想的重要縮影。例如，荷包的形制千姿百態，顏色千差萬別，皆因使用者的性別、等級不同而嚴格分類，這是傳統儒家文化“禮”制中的尊卑、等級等的直觀體現。再者，以中原地區的傳統民間服飾而言，其中的裝飾圖案和款式設計都極力依照對稱和均衡的形式美法則進行相應的設計，體現了傳統儒家思想中的“中庸之道”，而具有美好寓意的各種裝飾圖案，則體現了中華文化中以善唯美的純粹思想。
三、儒家思想對中原地區藝術設計發展的新影響
即使是在傳統的中原藝術表達形式中，其所在時代對其藝術表達的方式、效果等都具有重要的影響，甚至其文化特征、情感、民俗等都直接作用于藝術表達的過程和結果之中，繼而展現出獨特而又別致的審美情趣，為后世研究提供了一定的范本和線索。而在當代，隨著對傳統文化的推崇，儒家思想再次成為影響著大多數人的主流思想，尤其是對于中原地區而言，這里自古以來就是儒家思想發展和傳播的重要地區。新時代賦予傳統儒家思想的新意義勢必會對中原地區當代藝術設計的發展產生新的影響。
（一）對藝術設計理念的影響
設計理念是設計師對產品的概念等進行的構思，它直接體現在產品的設計成果中，并直接作用于產品的風格形成等。而設計理念的形成與設計師所處時代和社會的文化都具有重要的聯系。設計師靈感的來源需要豐富的文化熏陶作為沃土，而儒學思想中的美學觀念運用到如今的社會當中也具有十分重要的意義。
1.“中庸”對設計理念的影響?！爸杏埂币喾Q“中和”，是儒家道德體系中的重要標準，運用在藝術設計中，它具有兩方面的含義，一方面是要求產品的設計效果與其周圍環境等具有較高的切合度，盡管設計需要一定程度的創新，但是其產品不至于太過標新立異，從而導致與其應用環境格格不入。同時，產品的設計理念應當貫穿于整個設計過程當中，每個細節的考量都應該收到足夠的重視，不偏不倚，從而達到完美的效果。另一方面，則是針對外來的先進理念保持平和的態度。在面對外來的優秀技術時，既不盲目追求其新意而導致忘本，又不過分拘泥于中國傳統設計理念的限制進而使產品設計理念落伍，而是取兩者之精華，并經過自身的感受進行一定的融合，使二者之間形成相輔相成，互相促進的有利狀態，進而呈現出極致、完美的效果。
2.儒家“仁”學思想對設計理念的影響?！叭省钡乃枷?，其本意是人與人之間的親密關系，但是運用在藝術設計中，它主要體現于對設計理念的考量過程中人文思想方面的運用。一方面是“愛人”。無論是傳統藝術還是現代藝術，都是為人類服務的，其設計目的在于增加人類生活的方便程度，或者提高大眾的審美情趣。因此，在有關的藝術設計中，理應以人為本，充分考慮各個因素所能影響到的人文情懷，與細枝末節中展現“愛人”的良好品德，使其更好地為廣大群眾服務。另一方面，是愛自然萬物，以現代的理論而言，即為藝術設計中的環保理念，這是對自然界中生命的珍視和愛護，也是對其保持憐憫情懷。
（二）對藝術設計效果的影響
設計效果直接體現在產品的運用過程當中，這不僅包括對產品的實用效果的影響，也包括對產品的審美效果的影響，體現在實際的經濟活動中，其直接衡量標準就是大眾的購買度和認可度。
1.“中庸”對設計效果的影響。大多數藝術設計面對的消費者人群是具有一定經濟能力的中層消費階級，其對產品的接受度和認可度直接展示了設計效果。中原的消費者深受“中庸”思想的影響，并且，由于自身購買力的限制，大多數群眾會選擇價格適中、質量適中的產品，既不愿承受更大的經濟壓力購買價格高昂的產品，又不愿降低自身的需求選擇質量較差的產品，這就是儒家“中庸思想”的間接體現。
2.儒家美學對設計效果的影響。儒家美學包含的方面極廣，傳統的儒家美學，以“仁”為本，將文化的智慧與藝術的審美充分結合，大氣而不標新立異，并于微小細節之處體現人與人之間、人與自然之間的高度和諧。而中原地區的群眾深受這一影響，對產品的審美需求既不停留在較為陳舊的審美觀念中，又不盲目追求標新立異的方式，而是將智慧之美與產品的設計效果相結合，進而選擇既適于自身又落落大方的產品。
（三）對現代設計師的影響
對中原地區的藝術設計師而言，他們是幸運的，因為他們植根的這篇土地，其藝術設計的發展歷程經歷了幾千年的時間，積累了相當豐富的經驗和歷史可以借鑒和引用，同時其藝術發展過程中，中華民族的主導思想在這里興盛和傳播，每一件傳統藝術品都充分體現著濃厚的文化氣息，但是，也正因為如此，他們的壓力也是十分重大的，資源的利用似乎已近極致，這對他們的創新性要求更高。
1.儒學思想幫助設計師保持平和心境。面對不同地區甚至不同國家層出不窮的藝術設計產品及其飛快的更迭和淘汰速度，如何抵抗這樣紛亂的干擾，而是關注于產品設計的本身，同時，保持自身特有的審美觀念，對設計師而言是一種重要的考驗。在這樣的大環境中，面對壓力和誘惑，設計師保持自身的平和心境，專注于對設計的精確考量，不斷積淀自身的專業知識和修養，繼而拿出優秀的藝術產品，才能取得最深層次的廣泛認可，這也是儒學思想的積極作用真實的體現。
2.儒學思想幫助設計師形成自身的獨特風格。一個成熟的藝術設計師，必然有自己引以為傲，同時廣受他人認可的設計風格，這也是將自己及自己的成果與他人進行區分的重要途徑。而自身風格的形成，必然需要不斷的積累和創新。在保持自身風格穩定性的同時，追求其細節等方面的動態變化，并吸收相應時代和地域的特點，加以借鑒，進而使自己的成果得到更廣泛的認可和更久遠的流傳。
綜上所述，儒家思想在當今社會中經歷了一定的發展變化，而中原地區的多種傳統藝術形式深受其影響，二者的結合對現代藝術設計的發展具有重要的指導意義和積極的影響。
參考文獻：
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