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篇1
文獻標識碼：A
文章編號：1002-6959(2009)03-0141-06
貴州省是一個欠開放、欠發達的多民族內陸山區省份，同時又是一個民族民間文化資源和自然資源十分豐富的省份。全省共有48個少數民族居住，少數民族人口占比為38％，世居的少數民族有苗、布依、侗、土家、彝、水、仡佬等17個。民族的多元構成，造就了多姿多彩的民族民間文化，貴州省因此被譽為“民族文化天然博物館”。在國家公布的首批非物質文化遺產保護名錄中，貴州省就有31項，居全國省、市、自治區前列，這些非物質文化遺產也成為貴州省得天獨厚的、具有潛在經濟價值的資源。貴州如何發展，走什么發展路徑，成為擺在貴州省人民政府及全省人民面前的一個重大課題。國家的“西部大開發”戰略為貴州的發展提供了一個大的政策環境，但如何抓住機會，將國家政策地方化，則仍是一個難題。根據本省特點，省政府確立了以旅游業促進區域經濟發展的策略。2000年初步擬定了十三個重點保護與開發的村鎮，其中民族村鎮占了很大比重。如今，有規劃的或自發的民族村寨旅游正在全面鋪開，成為帶動貴州經濟發展的驅力。由此可見，省政府敏銳地抓住了本省的民族文化特色，試圖以民族文化構建跨越式發展的橋梁，走一條環保而多贏的現代化路徑。
自從貴州省政府確立“生態立省”、“以旅游促發展”的思路以來，民族民間文化也就進入了決策者的視野。早在2002年7月，貴州省人大常委會就頒布了《貴州省民族民間文化保護條例》，2002年8月，貴州省教育廳、貴州省民族宗教事務委員會聯合下發了《關于在我省各級各類學校開展民族民間文化教育的實施意見》。近年來，貴州省在評選命名民族民間藝術之鄉、建立民族文化專題博物館和民族文化生態博物館等方面做了大量工作，取得了較好的成效。但這正如部分研究者如貴州省教科所的楊躍民等認為這只是一種“靜態”的保護，不能從根本上解決民族民間文化的保護問題，更不用說傳承和發展問題。而較好的方式則是貫徹《在各級各類學校開展民族民間文化教育的實施意見》，將“靜態”的方式轉化為“動態”的方式，即尋求學校教育的支持。從2005年9月開始，貴州省教科所首先組織開展了“民族民間美術進課堂”的實驗研究。2006－2007年，省民委和省教育廳從143所申報學校中，選出23所學校作為“民族民間文化教育項目學?！?，給予經費支持，開展“民族民間文化進課堂”的教育實驗，以此來推動全省的民族民間文化教育，保護和傳承民族文化，為貴州民族地區經濟社會發展積蓄民族人才。
二、民族民間文化教育開展狀況
“民族民間文化進課堂”的教育實驗已有兩年多，為了了解教育實驗實際進展情況，省教科所的課題組成員13人于2008年10月至2009年1月間分批次對分布于黔南州、黔東南州、黔西南州、六盤水市、遵義市、畢節地區、銅仁地區、安順市、貴陽市等9個地區、市的20個縣市的23所項目學校和近10所非項目學校進行了為期兩個月的調查研究。課題組成員由省教科所的研究人員和三名具有多元文化教育背景和研究經歷的高校教師組成，調查方法主要采用訪談法和觀察法，并深入課堂聽課，收集了大量的第一手的文字資料和影像資料，為理論分析提供了充足的數據材料。
(一)資金狀況
資金主要是針對項目學校而言的，23所項目學校從立項之日起，在資金上得到了省民委的承諾，但，在資金的劃撥上，并非由省民委直接面對單個的項目學校，而是由省民委劃到地州市的民族事務管理部門，經他們再往下劃撥到縣民宗局的賬上。也就是說，經費方面，是由省、地市、縣三級的民族事務管理部門在負責。到了縣一級，則由項目學校做出經費預算向縣民宗局提出申請，經他們審定后，再決定是否撥款給項目學校。
在調查的項目學校中，從立項到我們調研時，即2007年9月－2008年12月之間，不到二分之一的學校表示獲得過來自省民委的專項資助。得到資助的項目學校的經費主要用于購買樂器、部分表演用的服飾及兼職教師的工資。學校普遍反應，專項資金并不夠用，他們在教育局同意的前提下，將部分生均經費用于支持民族民間文化教育；其他項目學校的專項資金獲得情況不明。極少有非項目學校能從政府方面得到專項資助，絕大多數非項目學校除了能從生均經費中開支一部分用于民族民間文化教育外，除此外沒有別的經費來源。
(二)教學安排
從調研的三十余所學校來看，民族民間文化教育在時間安排上，只有細微的差異，大體上是一致的。除貴陽市民族中學為高中外，其余均為小學和初中，即主要集中在義務教育階段，很少延伸到高中階段。在具體教學安排上，有以下幾種情形：
1 將民族民間文化的知識教學部分以地方課程的形式加入到教學安排中。如黎平肇興小學就在課表中安排兩節地方課、一節民族課。地方課主要以認知當地風土人情和歷史、經濟、社會情況為主，較為綜合。而民族課則以學生主體民族為對象，進行民族史、民族文化等的認知教育，培養學生的民族認同感和民族自豪感。
2 將民族民間文化中的技藝部分如民族音樂、民族體育、民族繪畫、刺繡等與音樂、體育、美術等正式課程教學緊密結合。教師在完成教材規定的內容后，一般會作適當擴展，擴展部分則自然加入民族民間文化中的技藝內容，如在音樂課上教唱侗歌大歌、苗歌等；在美術課上教學生練習水書、學習蠟染、刺繡等基本知識；在體育課上傳授民族體育如長棍舞、蹴球等。
3 在全校進行全面教學的基礎上，成立興趣班以強化民族民間文化教育。如三都鵬城希望學校的水歌興趣班、榕江車民小學的“金蟬藝術團”、黎平城關四小小學部的藝術班(即興趣班)。比較特別的是黎平城關四小成立了一個初中部，共六個班，學生182人，是面向全縣招生的，專門從事侗族藝術教育。他們除正式的課堂學習外，主要靠課外時間來彌補課堂學習的不足，如下午放學后或周末等。往往是興趣班的學生更有可能獲得較多的學習或外出表演的機會，同時也因各種接待任務最容易被打亂正常課堂學習秩序。
(三)師資狀況
在調研的學校中，能開展民族文間文化教育的師資少而又少。因漢文化的普遍影響及師范教育體系的分科性，民族學校的絕大部分教師漢化程度高，除了保持本民族的日常語言外，民族技藝性知識已所知甚少，難以擔當民族民間文化教育重任。在語言的教學方面，一般由語文老師兼任；民族體育、音樂、美術的教學則相應地由學校的體育、音樂和美術教師兼任。而當學校缺乏這些資源時，則到民間聘請相關人士來擔當教學。在外聘教師資源上，一個潛在的危機日漸突出。自改革開放以來，民族地區大量青壯年外出打工，以往那種農閑時老少相聚，進行民族知識傳授的場景已很少見，事實上造成了“文化斷代”。為水族為例，水族是少數民族中為數不多的有自己文字的民族之一，掌握水書的人被稱為“水書先生”，水書先生是水族中的文化人。在水書的傳承史上，基本上分為：“家傳”與“師傳”兩種，傳內不傳外，傳男不傳女，在挑選傳承人時會有一些限制性條件。水書作為一種知識，其傳授面并不廣。一個村寨里，能成為水書先生的人并不多。就我們在三都的調研來看，整個縣里能被稱為水書先生的人也是屈指可數的，并且是年事已高的人。面對水書即將失傳的困境，水書先生們為保住本民族的“根”，愿意打破禁忌，卻無人愿意學。其他民族的文化傳承也面臨同樣的問題，所謂“落花有意，流水無情”，老一輩民間藝人愿意傾囊相授，年青人卻因現實的生存問題而不愿意花費精力與時間去學那些不能解決吃飯問題的“無用之物”。
(四)教學效果
就“民族民間文化進課堂”這項教育實驗的效果檢驗來說，不能用常規的教學評價來衡量，應該有一種更為寬闊的視野。民族民間文化作為國家課程的補充部分進入課堂教學中，是完成國家課程的前提下，以地方課程或校本課程的形式與國家課程相輔相成，成為一個有益的補充成分。國家課程的教學效果常以標準化的量化手段來評估，而民族民間文化課程的評估手段則可以多元化，結合量化評估和質性評估等綜合手段。就教育實驗的立意來說，是希望借助這項實驗，將貴州豐富多彩的民族民間文化和貴州的現代化建設緊密結合，使二者相得益彰，走出一條不同于其他地區的現代化路徑。因此，教學效果的考察更多的重視參與項目的各方人士的體悟和體驗。
從學校的角度來說，民族地區的學校，無論是專門的民族學校還是非專門的民族學校，教師主體和學生主體均為民族成員，他們對民族民間文化能進課堂，是非常熱心而熱愛的，如非項目學校之一的從江縣高增鄉笆扒小學“以前學校不教侗歌時，孩子不喜歡讀書；教侗歌后，孩子喜歡；沒有讀書的也跑來看。家長們也高興?！?笆扒小學教師)“侗族以歌為主，舞很少。民間會唱的歌，難度??；難度大的歌，以前結婚時要唱，現在也不唱了，慢慢失傳了。多聲部的歌在家里學不到，要在學校學?！?榕江縣車江小學家長)從社區服務的角度來看，各校受過專門訓練的興趣班學生常會參與一些社區或政府要求的表演活動，如過節日，或有重要人物來參訪。如在訪談期間，恰逢某縣要接待一個“很大的領導”，旅游局長要去協調學校配合這次參訪，組織學生表演民族歌舞。因此，從初步隋況來看，民族民間文化進課堂有其事實上的價值和意義。
(五)與地方經濟社會發展之間的關系
民族民間文化教育受到重視和倡導是因為其在全球化沖擊下日漸式微，引發了人們的擔憂；另一個因素是貴州省“文化立省”和“旅游立省”的政策導向使得民族民間文化在商業經營中成為營銷策略的視點。一批批民族村寨的基礎設施得到重點改造，一批批的民間文化藝人被授予“非物質文化遺產傳承人”，這些搶救和保護性工作對民族地區具有一定的實質性作用。但是同時要看到，民族村寨作為物質性文化遺產是靜態的、博物院式的，隨著現代信息技術手段的飛速發展，人們可以通過各種途徑來欣賞它，而不一定非要去實地；由于民族技藝性知識對學習者的創造能力要求高，需要學習者個體從精力和時間上付出巨大的成本，才能學成。因此，民間愿意學習民族技藝的人廖若晨星；“非物質文化遺產傳承人”及掌握一定民族民間文化的普通人在一個一個地老去，使得“旅游經濟”中的靈魂――動態的文化詮釋者和生動的文化表演者后繼乏力，旅游經濟也將難以為繼。
小黃小學坐落在侗歌大歌的發源地――從江縣高增鄉小黃村，這里人人能歌善舞，人才輩出，是極富盛名的“侗歌窩”，素有“歌的故鄉”、“歌的海洋”之稱，享譽海內外?！靶↑S村共3800人，常年外出1000人。出去的都會唱歌，有八、九個團在外面表演，是有組織的出去唱歌的?！钡胤浇洕?， “打工收入占50％，旅游業占30％，黃金周的門票為20元，張，游客就是來聽侗歌的。打工者主要是以唱歌為業，如在廣西、廣東等一些歌舞表演團里唱大歌?！?(吳姓鄉書記語)小黃村的人外出打工就是“唱侗歌”，把“唱侗歌”當成一種謀生的手段。小黃村悠久的侗歌歷史、渾厚的民族文化氛圍及以歌謀生的生存方式使小黃學校具有了得天獨厚的民族民間文化教學條件，為侗歌之鄉輸送后備力量，同時也彌補了留守兒童學習民族民間文化的真空。由此可見，學校教育是保住“旅游經濟靈魂”的有效途徑，也是最為重要的途徑。唯其如此，旅游經濟才可能持之以恒，具有永續性。
三、民族民間文化教育的困境
就調查來看，民族民間文化教育無論是從其自身的傳承需要還對當地經濟社會的發展，均具有至關重要的作用，但實際情況卻如貴州省政協委員程亦東在2009年省“兩會”上所言：“‘民族民間文化進課堂’這個口號提了這么久，現在依然很薄弱，亟需政府和社會的更多支持。”民族民間文化教育存在以下現實困難：
(一)經費短缺不足以支撐長期發展
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一、在語文教學情境中了解我國豐富多彩的民族民間文化
在新的課程理念中，教師應該是學生學習的組織者、合作者、引導者。著名的心理學家皮亞杰指出：“兒童是有主動性的人，他們的活動受興趣和需要的支配，一切有成效的活動必須以某種興趣做先決條件?！泵褡迕耖g文化產生于遠古時代，起源于民間，我們現代的學生大多知之甚少，因此，就需要我們教師在教學中有目的地創設情境，引導他們進入所創設的境界中，激發學生的學習興趣，讓他們感受到民族文化的魅力，激發他們傳承民族文化的情感。
在教學過程中，我把課文教學與本土特色聯系起來，積極創設情景，讓學生感到耳目一新、潤物無聲。例如在上《難忘的潑水節》時，先請大家觀看傣族潑水節盛況，看看這個情景向我們介紹了一個什么地方？你們知道西雙版納嗎？說到西雙版納，你會想到什么？今天，我們就和作者一起到版納——這個神秘的地方去看一看！這樣創設情境導入新課。在教學中我除了讓學生感受西雙版納的建筑風貌、民族服飾和風土人情之外，我還有意識地加入本地的一些特色文化，讓學生了解自己的家鄉，做一個傳承民族文化的使者。我首先請學生自己收集相關苗族住房的資料，讓學生了解仙橋鄉大花水、大麻窩、麒麟山、以及高坪鎮的王卡等少數民族村寨都獨具特色的一樓一底吊腳樓群的建筑風格；還有建于明朝時期的兩個全國重點文物保護單位，即是被譽為貴州八達嶺的福泉城墻和被茅以升稱為“北有趙州橋、南有葛鏡橋”的葛鏡橋（俗稱豆腐橋）的歷史價值、建筑價值等。讓學生在對比中了解了苗族的特色文化和有地域特色的歷史文化，既提高了學習興趣、豐富了他們的知識，同時增加了學生的民族文化自覺、增強了他們的民族文化自信。
二、在語文教學中滲透、學習民族民間文學，激發學習興趣
我國民族民間文化博大精深、源遠流長，養育了一代又一代的中華兒女，雅俗共賞、生生不息。在語文教學中引入民族民間文化，對開闊學生的視野、陶冶學生的情操、豐富學生的語文知識、促進學生作文水平的提高，有著不可替代的作用。例如在上《牛郎織女》時，我讓學生認真學習，弄清文章主旨，體驗到牛郎織女勤勞善良的品格和古代人民對美好、幸福生活的追求之后，又安排學生搜集福泉市“福泉”的來源以及張三豐在福泉的眾多民間神話故事。同時讓學生去搜集福泉的民歌（含山歌）民謠。如“腳踏三江河、石筍對石鵝、誰人能識破、金銀用馬馱”；“一顆豆子圓又圓，推成豆腐賣成錢，人人說我生意小，小小生意賺大錢”；“入山看見藤纏樹，出山看見樹纏藤；樹死藤生纏到死，藤死樹生死也纏”等等。將其選擇性地分期登載班級板報，還將其匯編成冊讓學生傳閱，這讓學生既嘗到了自己勞動的成果，體會到一股甜甜的成就感和自豪感，又進一步激起了他們學習民族民間文化的興趣，拓寬了學生進行語文學習的渠道，有效地培養和提升了學生的語文實踐能力。
三、在作文教學中運用民族民間文化，拓寬語文視野
我國著名民俗學專家陳勤建教授曾說：“我們民族文化的DNA，存在于民俗、民間文化之中。”新課標的實施給語文教學注入了一股新鮮的血液，給民族民間文化教育賦予了更深層次的發展空間，而作文正是語文教學的回歸，把民族民間文化引入作文教學，用我國富有民族特色的文化藝術去感染學生、熏陶學生，能培養學生的作文興趣，提高學生的作文水平。
“作文這件事離不開生活，生活充實到什么程度，才會做成什么樣的作文?！比~圣陶先生精辟地道出作文和生活的關系。因此在日常的作文教學中，我常常以春節、清明節、端陽節、中秋節、重陽節等我國特有的民族節日為契機，有意識地讓學生的視野走出書本、走出課堂，認真觀察當地和周邊的民族風情、民族習俗，實地觀察、親身體驗，并以此為題材讓學生自由作文。這樣，學生常能寫出許多清新自然、真情流露的好作文，字里行間洋溢著學生熱愛民族民間文化的情懷。福泉是一個山川秀麗、資源豐富的黔中交通樞紐地。建制至今已有2200多年歷史，是一個歷史悠久、文化底蘊深厚的貴州省較早的歷史文化名城。各民族多姿多彩的文化給我們創造了得天獨厚的教學條件，我時常讓學生用實地參觀、采訪等方式，了解苗族的斗牛節、跳月節、蘆笙舞，起源于布依族和苗族青年男女自由對歌戀愛的“六?二四”民族傳統節、清水江殺魚節以及陽戲、花燈等民族民間文化，進行觀后習作。通過描寫民俗風情，較好地培養了學生的大語文學習觀，讓學生深切體會民族民間文化蘊含的民族情感，使民間文化、民族精神逐漸根植到學生靈魂深處，為今后進一步傳承和發揚我國的民族民間文化奠定了情感和思想基礎。
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二、閩南民間藝術活動中的開展
《幼兒園教育指導綱要》指出：“幼兒園的教育活動應注重趣味性、活動性，寓教育于生活、游戲中?！遍}南民間藝術教育活動的形式豐富多彩，其中的閩南童謠結構短小、韻味十足，能較快地反映閩南的風土人情、民俗、民趣。選擇具有趣味性的童謠來開展閩南民間游戲，深受幼兒的喜愛。如“一放雞”“草蜢公”等，這些游戲童謠用閩南方言來朗讀既押韻，又富有節奏、風趣。幼兒邊游戲邊吟誦，動口、動手，其樂融融。又如游戲“炒米香”：兩名幼兒親昵友好地邊拍打對方的手掌邊有節奏地念“一的炒米香，二的炒韭菜，三的沖沖滾，四的炒米粉……”游戲中也可以循著數目次序擺出許多閩南小吃，幼兒享受了游戲的無窮樂趣，又豐富相關的生活經驗。利用充滿詼諧、幽默的閩南民間音樂也能開展趣味十足的游戲，如“海龍王娶親”中教師以游戲伙伴的身份參與到幼兒的模仿游戲中，使幼兒再次體驗閩南民間藝術活動特有的魅力和所帶來的快樂。
三、閩南節日習俗活動中的開展
節日是文化的一種表現，與文化不可分割，開展節日習俗活動是幼兒園課程中不可缺少的內容。閩南地區有許多內涵豐富的傳統節日，把握特有的節日文化底蘊，結合傳統習俗開展閩南習俗游戲，讓幼兒以游戲的形式來反映家鄉的變化和發展，是非常有意義的。如春節“攻炮城”游戲。據傳，該游戲是從古代軍營活動演化而來，當年鄭成功在閩南操練水師，部將洪旭創作這一游戲，讓士兵拋擲、鍛煉瞄準技巧，提高作戰能力。鄭成功后，該游戲也在臺灣流傳，數百年來成為閩臺春節并可少的游戲。我們利用這一節日習俗，創編適宜幼兒玩的“攻炮城”習俗游戲，在游戲中，幼兒利用自制的鞭炮，以自己喜歡的方式“建炮城”“攻炮城”，寓教于樂。而元宵節的“踏火”習俗，端午節的“賽龍舟”“抓鴨子”等習俗都可以充分地挖掘利用，成為適合幼兒玩的閩南民間游戲。
四、閩南特色區域活動中的開展
區域活動是幼兒充分體現自主性的活動。從幼兒的認知出發，在生活中尋找幼兒感興趣的游戲材料，投放到區角中，開辟富有閩南特色的民間游戲區。如在閩南地區盛行一種名叫“葫蘆問”的游戲，是當時民間十分喜歡的一種游戲，古老極具鄉土特色。這個游戲有它獨特的閩南語口訣，游戲圖紙呈螺旋狀，囊括了中國神話中的八仙及其他一些動植物等，除了作為游戲終點的“張果老”外，其他圖形都有兩個。大班幼兒在益智區中玩“葫蘆問”時即要擲出骰子點數尋找相匹配的圖形，又要念出相應有趣的閩南語口訣，幼兒在輕松自發的狀態下積極開動腦筋。美工區中引導幼兒主動參與閩南玩具棋等的制作，幼兒在豐富的操作活動中做中學，開拓眼界，體驗閩南娛樂游戲的樂趣。閩南民間游戲區既彌補了集體活動不足，又極大激發和滿足幼兒探索閩南民間游戲的好奇心和興趣，在游戲中也給教師提供了許多有利于觀察幼兒并進行針對性教育的機會。
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在文化多元化與經濟一體化共同發展的現代社會里，種類繁多、發展迅速的信息傳播方式使各種知識、信息、思想、觀念迅速地與傳統舊觀念進行猛烈的撞擊，特別是對于現在未成年人的思想、價值觀、人生觀、世界觀有著很大的影響，從而使得這些青少年們對我國民間傳統的藝術文化有著陌生感、冷淡感，有的甚至出現了遺棄，讓我國很多珍貴的民間藝術遭到了失傳或走向衰亡的沉重打擊。所以，我們就要采取積極的措施，去探討如何保護這些即將要流失的民族藝術文化，如何提高保護民族藝術文化的實效性，發現民族藝術文化的優勢，并使美術基礎教育能與民間藝術文化能更好地融合在一起，從而讓青少年們加深對民族藝術文化的印象，珍愛擁有自己本地方特色的民間藝術文化，達到自覺傳承并且喜愛的目的，以至于不會走向衰亡。
二、任務與目的
基礎教育指的是向每一個公民人為提供一切共有的最低限度的經驗、知識、觀點、社會理念的教育。教育指的是教育者根據受教育者的身心發展規律和社會要求對其身心施加有組織、有計劃、有目的的影響。教育的關鍵就在于基礎教育，它決定著每一個公民發展的好與壞。一直以來，我國的教育模式都是應試教育，分數則是教育者與學生家長衡量孩子的唯一標準，并且把學到知識作為孩子的唯一目標，緊緊圍繞在學子身邊的都是升學與考試，只存在片面的教授知識，并沒有看到孩子們的全面發展能力是怎樣的，忽視了孩子們的綜合能力，不把教育給孩子們帶來什么樣的影響這個問題重視起來。這樣一來，基礎教育的某些重要作用也就漸漸被人們遺忘，特別是現在的時代是知識經濟時代，這就要求著國民的素質和教育對人才的培養能力要進行進一步的改革，也就是說未來的教育不僅僅重視與灌輸知識理念，還在于重視人的培養與完善。在1993年里，教育部曾出臺過這樣一份文件―――《中國教育改革與發展綱要》，里面提到“基礎教育是提高民族素質的奠基工程”，這就明確指出了整個基礎教育的目標就是提高整個國民的素質，而不僅僅只是為了升學培養的教育方法，這既是目標也是責任。缺乏基本的技能教育和知識也就不能稱為真正的教育。
在藝術教育里，美術教育是不可或缺的一門教育門類，在人類的發展和社會的進步中起著不可替代的作用。我國的美術基礎教育從效仿日本到照搬美國再到學習蘇聯這一階段里，一直都處于探索學習的過程，進入了新世紀后，我國頒布了《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》（試用修訂版），明確指出了教學在內容上要展現出我國具有的民族特色，發揚我國優良的民族傳統藝術文化，提升青少年對民族傳統藝術文化的認識和自豪感。在美術課程的新標準里，就建議在教學中，普通高中里開設的美術課程要讓學生多接觸中外優秀的藝術作品，拓寬視野，放眼全球，提升判斷能力，增加人文內涵，拒絕不良的文化侵蝕。特別是要指引學生能夠深入地了解我國民族所傳承下來的優秀文化知識和民族傳統藝術文化。美術是一個文化底蘊豐富的藝術門類，它關注的是人與社會、人與自然的和諧相處與發展，關注人類靈魂所表達的情感。在如今追求科技文明的社會步伐中，基礎教育迎來了巨大的挑戰，繼承和傳揚豐富的民族傳統藝術文化知識也變得尤為重要，因此，當下社會的美術基礎教育最重要的任務就是認識并吸收民族傳統藝術文化的精華，以健康的帶有民族性的優秀民族傳統藝術文化充實現代學校課程，陶冶未來接班人的情操，弘揚愛國精神。
三、生存與發展
從廣義上來說，民間藝術主要指戲曲、民間舞蹈、民間音樂、民間工藝美術等形式，從狹義上來說，民間藝術民間造型藝術，它包含有工藝美術和民間美術兩種。美術作品的選題以及內容大部分反映了民間大眾的需求和審美標準，色彩鮮明，內容粗獷，既美觀又實用，還有吉祥避害的精神功能。人們常常把在現實生活中的需要，改造生活方式使生活變得美好的精神寄托通過美術表達出來。這些表現形式從各個角度展現出民間藝術的特點，但是在保護這些民族傳統藝術文化資源時卻有很多困難。一是經營出現難題，由于經費不足的問題，有些藝術部門已經出現絕跡的情況，這就造成了門類發展不平衡的情況；二是在保護民族藝術資源的問題上投入的力量不夠，無法好好保護及利用這些珍貴的資源；三是民間藝術的傳承沒有接班人，一直處于尷尬的狀態；四是藝術隊伍的整體素質沒有提高。由于這些問題的出現，并且現代化進程的逐步發展，越來越多人開始重視民族傳統藝術文化，怎樣去保護民族傳統藝術文化也就成為了我們目前要解決的新課程。教育部2004年頒布《中小學開展弘揚和培育民族精神教育實施綱要》里提到在小學教育全過程中要把培養民族精神貫穿在各個方面。既然要培養學生的民族精神，那么就要把民族傳統藝術文化知識在學生受教育的整個過程中一點一滴地深入進去，發現新的藝術感悟，欣賞民族傳統藝術在藝術文化上的優點，深刻學習民間藝術的發展進程以及審美演化過程，讓學生們有強烈的民族文化自豪感以及認同感。
在現代美術基礎教育中，要把傳遞著優秀古老文明的民族傳統藝術文化和其自身所擁有的深厚歷史底蘊融合起來，并將民間藝術的多樣性、豐富性、實用性更好地在現代美術基礎教育里發揚起來，與現代基礎教育掛鉤，在民族傳統藝術文化的基礎上實現更好的創新，讓未來的接班人通過基礎美術教育能對民族傳統藝術文化有更深刻的認知并且保存和發展，這是責無旁貸的，在黨的十六屆三中全會里也有提及，傳承及保護民族的優秀文化是可以為我國經濟還有社會的發展提供了不可替代的動力，這是民族文化發展的必要條件。把民族傳統藝術文化的語言與現代教育實現互補、互動、互通，拓寬兩者合作的空間。
四、傳承和重任
在出臺的新的課程標準里指出學科的主要價值是在于傳承文明，并且使學生掌握在歷史長河中累積下來的文化遺產。這就是要求民族傳統藝術文化要融入現代美術基礎教育里，推動傳統文化藝術的發展，這樣就為民族傳統藝術文化的發展前景提供了充足的人力資源。通過把現代美術基礎教育與民間文化藝術結合在一起，那么這樣既可以形成具有當地特色的教學模式又可以達到了保護民族傳統藝術文化遺產的作用，提高了各民族對民族傳統藝術文化的認知，也使藝術教育擁有了不一樣的教育特色。將美術基礎教育和民族傳統藝術文化教育相融合，提取民間藝術的精髓，將其融入到新一代青少年的精神文化里，從而成為有深厚歷史文化底蘊，熱愛民族傳統藝術文化知識，傳承優秀民間藝術文化的高素質人才。在他們為本民族傳統藝術文化知識感到自豪的同時也能提高各民族在這發展多元化的社會里擁有與人交往所必須擁有的社會能力，使得各民族的團結意識也不斷增強，共同進步，共同成長，和諧發展。形成有民族氣節的魄力和與時俱進的完美人格。也為承擔中華民族傳統藝術文化的振興擔當一份責任，為社會出一份力做出一份貢獻，成為有責任有擔當的新一代。在新課改里還要求在學校課程里加入校本課程，這個做法對于傳承優秀民間藝術文化有著重要的促進作用，各個學校要把這個任務重視起來，擔負起來，把這一要求貫徹落實在現代美術基礎教育事業中，使其成為當中的一道亮麗的風景線。
民間藝術具有自己的特色，在不同的時代、不同的文化背景和不同的民族觀念下，自身的藝術觀念、審美情感、價值觀念、思維方式都有著大大小小的差異，那么在融合之后所產生的藝術形式、藝術特性也都有自身獨有的特質，學生學習到屬于自身民族傳統藝術文化時就會容易上手，反之，如果舍棄了民族傳統藝術文化與現代美術基礎的融合，就得不償失了。民族傳統藝術文化還擁有自然的一面，在現代美術基礎教學中將民族傳統藝術文化融入，不僅讓學生能更近距離與自然接觸，感受自然所帶來的獨有魅力，還能激起學生們學習的興趣，激發學生對于民族崇拜的自豪感。學校是具備傳承民族傳統藝術文化的最好條件，也是傳承民族傳統藝術文化的最佳場所，教師就是傳授民族傳統藝術文化的最佳人群，學生就是學習民族傳統藝術文化的最佳主體，各地政府部門要積極與學校以及教育部門探討如何把民族傳統藝術文化的與現代美術基礎教育更好地結合起來，保護好原有的民族傳統藝術文化的精髓。
結語
要想能更好地傳承民族傳統藝術文化，使其與現代美術教育更好地融合，就要培養新一代青少年熱愛屬于本民族的傳統藝術文化，進一步熱愛各民族的傳統藝術文化，學會發現，保護并學習，教師要總結出一套有效的可實施的教育教學方法，轉換不該擁有的教育教學藝術觀念，負起培養將來接班人和傳承民族傳統藝術文化的重大責任。這不僅僅需要學生、教師、學校的努力，還需要國家的扶持，政府的幫助，還有社會各界人士以及群體的鼎力相助才能使我國民族傳統藝術文化與現代美術基礎教育更好地融合。（責任編輯劉小紅）
參考文獻：
[1]田中娟.地方高校藝術教育與當地民間藝術資源開發的互動機制研究[J].云南藝術學院學報，2013，（04）：89-92
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談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。
一?民間藝術的傳承與藝術教育的關系
民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。
同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。
在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。
二?民間藝術的傳承與藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。
保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。
三?挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑
民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高?？梢岳盟囆g教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。
所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。
參考文獻
[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007
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民間繪畫的文化內涵和藝術形態代表著“民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質、心理素質和中華民族的民族精神，反應了中國本原文化的哲學體系、藝術體系、造型體系和色彩體系?！睆钠湮幕瘍群退囆g形態可以看出民間繪畫具有內容多樣、色彩豐富、構圖簡潔的特點。
1、內容上———趨利避害、求吉納祥民間繪畫流傳于民間，是勞動人民在生產實踐過程中創造出來的。內容囊括了生產勞動、衣食住行、人生禮儀、節日風俗等多個方面，蘊含著濃厚的鄉韻、鄉風、鄉情，且多運用諧音、象征等手法，通過典故、寓言故事，來表達吉祥、喜慶、教化的意味。如剪紙和刺繡圖案中常借鑒的一些中國傳統的吉祥紋樣:桃、竹、魚、蓮、牡丹、喜鵲等，幾種吉祥物象并置又會組合出如五福捧壽、三羊開泰、年年有余、金玉滿堂、喜報三元等吉祥寓意。民間繪畫中所表現出的吉祥意味，與中華民族自古流傳至今的“趨利避害、求吉納祥”的心理趨向息息相關。不僅如此，中國人民融合了集體的智慧和創造力，使作品體現出意味深長、生動有趣、雅俗共賞的特點。
2、色彩上———色塊豐富、自由奔放世間的色彩紛繁多樣，中國古人在很早的時候就將自然界中的色彩加以研究提煉，總結出了“五色論”———青、赤、黃、黑、白。民間繪畫中的用色，與中國傳統的五色論息息相關。首先，民間繪畫的色彩多為紅、黃、藍、綠這樣的飽和色，色彩純度高，色塊單純艷麗、鮮明飽滿，這充滿生命張力的色彩充滿著喜慶吉祥的韻味，使得其他色彩都黯然失色；其次，民間繪畫多運用色彩對比，如色相對比、冷暖對比和互補色對比等。有訣曰:“黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配，黃身紫花，綠眉紅嘴?！爆F代色彩理論指出，紅與綠，黃與紫是互補色，互補色并置會產生強烈的視覺沖擊力，且兩種顏色相互襯托更顯艷麗；再者，民間繪畫用色也會注重色塊的大小比例，通常是將一種顏色設為主體色彩基調，其他顏色的小面積色塊起反襯和裝飾的作用。如具有中國傳統特色的黑紅搭配，在臉譜、春聯中經常會運用，這樣的色彩搭配體現著朦朧的原始美感，具有現代裝飾色彩效果。
3、構圖上———畫面飽滿、散點透視中國民間繪畫的構圖主要分為兩種形式：一是采用與西方“焦點透視”相對應的“散點透視”，不受時間及空間的限制，視點可以自由游動，畫面飽滿，這在民間年畫中多有體現；二是具有中國裝飾繪畫構圖特點，如剪紙紋樣中的太極式構圖。
三、民間繪畫理論對幼兒美術教育的作用及建議
1、提升幼兒審美能力中國民間繪畫作為一種藝術形式，可以幫助幼兒提升發現美、鑒賞美和創造美的能力。首先，民間繪畫質樸、率真，這不僅僅表現在物化的藝術語言上，而且要追溯到心靈的純真、樸實，“民間美術的率真使它的創造如童年的天真，既沒有裝腔作勢、無病，也沒有矯揉造作?！泵耖g繪畫中所表現出的自然、質樸與幼兒繪畫中異想天開的趣味相契合。在民間繪畫的熏陶下，幼兒的心靈得到凈化，創作時更加純粹、隨心所欲；其次，民間繪畫所采用的“散點透視”實則是無透視，這樣沒有規則和秩序，更有利于幼兒異想天開地表現事物，天上的、地下的、想象的、現實的都可以隨心所欲地安排在畫面中；再者，民間美術色彩豐富、對比強烈，傳達出喜慶、生機、熱情和活力，幼兒開朗、活潑、生命力旺盛，這決定了他們更喜歡高純度強對比的色彩。我們可以根據幼兒的心理發展層次，創設富有民間美術色彩的生活與活動環境，通過藝術的滲透，增強幼兒對民間繪畫的情感。
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一、民間舞蹈的生成、發展與基本性質
《中國民族民間舞蹈集成》前言中論述到：“中國民族民間舞蹈和廣大人民群眾的生活有著最緊密的血肉聯系，在相當長的一段歷史年代里，它滲透到社會生活的各個領域，伴隨人民渡過他整個人生。在人生旅程的各個關鍵時刻，從出生、成丁、勞動、、戀愛、結婚，直到老病、死亡、喪葬，在各式各樣的習俗活動中，舞蹈幾乎是不可缺少的內容。這種現象至今還遺留在民族生活中?！?/p>
在民間舞蹈起源研究中普遍地認為：原始舞蹈本身萌芽于生產勞動，用以調節勞動的動作與節奏以達到協調一致，并以舞蹈的形式傳授狩獵和種植的技藝或慶祝狩獵的成功。同時它還賦予人類自身生產、自娛身心、傳達感情乃至強健體魄的活動方式。還有一種觀念則認為：絕大多數民間舞蹈直接起源或旁及祖先崇拜，對祖先信仰的需求決定了舞蹈存在的理由。因此早期的舞蹈作為族群文化的形式之一，從來就有著自己的文化圈屬，也正是在這種族群整體的思想感情交流的過程之中，原始舞蹈與原始的語言、音樂一起，成為人類藝術審美的最初形式。從而使得民間舞蹈在人類整個舞蹈文化中占有重要地位。
隨著社會的發展，民間舞蹈從最初的宗教性質深化為娛樂性質。如漢族北方“秧歌”、南方的“采茶燈”“花燈”，滿族的“莽式”，維吾爾族的“麥西來普”等均載歌載舞的民間舞蹈。中國民間舞多以故事傳說為依據創作舞蹈，表現出鮮明的人物性格特點。如廣東民間舞“英歌”描寫梁山泊好漢攻打大名府的故事，舞蹈形象驍勇英武；福建的“大鼓涼傘”表現明代英雄鄭成功練兵御寇的戰斗精神；河北“拉花”刻畫了貧苦人民遭受天災人禍后，背井離鄉到處流浪的悲慘生活；“跑驢”具體生動地表現了農村青年夫婦在回娘家探親途中發生的有趣故事。在民間舞的表現中，群眾既是觀眾又是表演者，民間舞蹈活動對舞者來說是自娛的，是隨心所欲抒發個人的情緒與情感，有時表演給別人欣賞，有時情不自禁地即興起舞，有時觀賞別人，愿舞則舞，愿觀則觀，自由轉換，自由抒發。民間舞蹈來自民間，是民族心理及文化特征的直接表露。民族民間舞蹈從根本上講，不是跳給別人看的，而是發泄自己內心深處的情感。所以，民間舞的舞動、跳躍不是追求“好看”，而是追求“自然”，是自我身心的愉悅。
二、原生態民間舞蹈如何提煉到課堂教學中藝術需要不斷地進化和發展
經過專業舞蹈工作者對民間舞蹈其原始素材進行因人而異，角度各異的采風、搜集、整理、加工與提煉，由藝術再創造規范到課堂與教學中，帶有感召力、生命力并包含濃郁而熾烈的民族意識與地域風格。以其獨特的魅力感染觀眾，使之與觀眾產生共鳴。
（1）規范性與專業性：首先體現了傳授的集中、系統性，這種集中與系統使原本未成系統的素材得以規范，使之更系統更科學，充分體現了它的規范性。所以說把民間舞原生態素材進行加工，提煉，最終形成具有代表性的教學素材。通過傳授者主動科學的加以規范，使之風格和舞韻得以繼承和發展。
（2）自娛性與娛人性：這種從生活動態中誕生出來的娛人性舞蹈，素材主要取自民間。在人的喜悅心情需表達、緊張勞動后需調節，在交際場合需有所表現時，起舞能滿足人們的需要。人們起舞時，把握住自娛的同時去達到娛人。這種形式美產生的精神和生理相結合的美感帶有間接指向功利性，不僅能使人情感得到陶冶，還能通過視覺、聽覺、觸覺從其他舞者身上得到美感。
（3）在課堂中對民間舞風格的把握民間舞蹈是一個龐大的舞蹈文化系統，它含有各種民間舞蹈，同時民間舞蹈又是民族舞蹈的一部分，在教學過程中更尤為突出。課堂民間舞是經過加工，提煉過濾了之后的民族民間舞蹈。在課堂的教學過程中主要是提取各個民族民間舞蹈的風格特點，提煉其精煉的典型元素動作進行深加工后呈現的舞蹈元素、短句、組合再到民族民間成品舞蹈的展示。教師在教授過程中，既要規范學生的動作，又要讓學生了解民間舞蹈原生態的本質文化，挖掘學生的想象力形成先自娛后娛人的一種形式。從步伐動律到組合，形變根不變。舞蹈藝術在不斷的進化和發展。無論是把原始教材整理成規范化，自成化的教材，還是把民間廣場性的表演發展為舞蹈藝術化的展示，都是一個由低級到高級的藝術再創造的過程，這種“升華”與“再創造”的過程保留了民間舞原生態的文化與地域風格韻律。
作為一名舞蹈教育工作者，在教授課程當中不丟失民間舞本質動律特性地域風格，這個過程需要教師敏銳的鑒別能力和善于捕捉民間舞蹈動律特性的方法。要全面地掌握這些方面的確存在著很大困難，要求老師對民間原本的動作進行重新認定后，并能把握住動作獨特的“廣性”及“風格”，只有這樣的加工、修飾、處理，才不怕在教室找不到土色土香的場景。不管在教師教授課堂中還是在編排組合中都不能忽略地域文化與民族精神。我們應不斷地努力提高自身的專業理論知識，發掘民間舞蹈中更深層的文化，使民間舞蹈在中國舞蹈文化的山石與沙河中成為熠熠閃光的藝術精品隨著社會的不斷發展。
參考文獻：
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民族性與世界性、時代性相結合是民族文化發展的重要特點。遍覽世界各地學校教育中的體育教學，都是把自身民族民間的優秀體育項目作為中學階段體育教學的重點內容加以繼承和弘揚。當前我國體育教學的形式與內容大部分是吸收國外的，頗具有鮮明的世界性特點。但是我們應當清醒地意識到，我國民族民間體育項目在體育教學中所占的比重較小。
我國民間體育資源豐富，其不僅有利有于學生身心健康的發展，同時簡單易學。但經調查發現，隨著學生年齡的增長，參與民間體育活動的人數和項目在遞減。[1]雖然，教師對民間體育項目進入校園表示很支持，并肯定民族民間體育有利于學生身心健康的發展，民間體育在體育教學中具有很大的利用價值。但是師資、場地設備及民間體育資源還需進一步的整理與開發。
且目前能熟練掌握民族民間體育項目的教師很少，也沒有專門關于民族民間體育項目的體育教材可以應用。因此在體育教學中，民族民間體育項目多不被重視，幾乎不會作為主要教學內容出現在學生的體育課程中，縱然有部分涉及，也不過是作為課堂教學中的輔助教學內容出現。
二、高中體育教學引入民間體育項目的方法與途徑
民間體育項目進入體育課程時要善于進行創新利用，在進入體育課程之前，教師應加強民族民間體育的學習研究，同時根據高中生的特點對民族民間體育項目進行改造和創新，使學生容易接受并喜愛。經過創新改造后的民間體育項目必須符合新課程的理念，要考慮到學生的興趣、知識需求、情感態度、生活經驗、可接受性、價值觀和實用性及培養目標等各方面的情況。
同時，根據學校的環境條件、地域特點、學生情況等進行有選擇的應用。將民間體育項目作為中學體育教學內容，要注意融入現代體育觀念，合理地吸收與消化其他地區輸送來的營養成分，使它符合時代性并具備中華民族特色，從而使民族民間體育項目獲得更為強大的活力。[2]中西兼容的教學模式，既能傳承我國傳統體育文化的寶貴精神，也能取其精華吸收外國的文明成果，有利于培養新型的體育人才。
三、高中體育教學引入民族民間體育項目的意義
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（一）我國民族舞蹈的概述
舞蹈是人類在漫長發展歷史過程中最早出現的一門藝術，它來源于人們最自然的生活。在人類語言產生之前，人們就通過相應的動作來傳遞消息，進行交流。隨著人類社會的發展，逐漸發展成為一門通過不同的動作姿態來表達不同思想感情的形體藝術。我國地域遼闊，少數民族在長期的發展過程中，在自然環境、宗教信仰、文化傳統等方面的影響下，形成了充分反映本民族風格的舞蹈，造就了我國燦爛的文化。
（二）我國民族舞蹈的特點
我國有56個民族，這些民族都有自身的語言、文化，在長期的發展中產生了各具特色的民族舞蹈。這些民族舞蹈在其形成過程中，由于生活環境、歷史條件等方面都不同，各自成為一個系統，具有不同的內容、風格等。因此，要想通過舞蹈教學全面掌握這些舞蹈的內涵和思想感情，必須全面分析各個民族的風俗習慣、生產和生活方式，而且還要以此為基礎，理解不同民族舞蹈的風格，掌握風格性，進行更深入的研究，在舞臺上展現出更多具有民族文化傳統的舞蹈作品。
我國的民族舞蹈常常是將歌、舞、樂三者完美融合，形成了獨具特色的傳承方式。在舞蹈表演中，舞蹈者相互學習，取長補短，表現出本民族的特點和思想感情。通過這種方式，實現了舞蹈者之間的相互交流，共同提煉、完善，使民族舞蹈更具有生命力。同時，中華民族在五千年的發展過程中，各民族逐漸融合，有著千絲萬縷的聯系。民族舞蹈兼收并蓄，產生了新的舞蹈形式，形成了我國豐富多彩的民族舞蹈文化。
二、現階段民間舞蹈教學當中存在的問題
現階段，我國雖然通過鼓勵民間舞蹈教學來傳承民族舞蹈文化，促進民族文化的發展，但民間舞蹈教學仍存在諸多問題，主要表現在以下幾個方面：
（一）依然堅持傳統的教學觀念
當前，部分教師依然堅持傳統應試教育的觀念，過分注重對舞蹈動作的練習，片面地認為只要學好舞蹈動作，就能掌握民族舞蹈文化。在民間舞蹈教學中，教師過分注重對舞蹈動作的分解、練習，注重動作之間的流暢性，忽視對背后知識的講解，如文化等。即便在課下或空余時間，也讓學生對動作進行反復練習，評價一個學生舞蹈掌握好壞的唯一標準就是舞蹈動作是否到位、是否流暢、是否與教材一致，使原本十分有趣的舞蹈學習變得枯燥乏味。長此以往，不僅會使民間舞蹈學習變得與普通課堂學習毫無二致，還會挫傷學生學習的積極性。
（二）一刀切，忽視了學生的個性特點
當前，部分教師在進行民間舞蹈教學時“一刀切”，忽視了學生的個性特點，未能根據不同年級的情況進行調整。民間舞蹈作為一門獨立的藝術課，不同年齡段的學生具有不同特點，對其理解也會有所不同。同時，與語文、數學等課程相比，我國的民間舞蹈教學起步晚，尚未形成完整的體系，再加之教材市場魚龍混雜，缺乏權威性，很難適應當今社會的需求。
（三）教師的專業水平有待提高
雖然國家在現階段采取了多種措施，增加了相應投入，培養了一批民間舞蹈教師，加強了師資隊伍建設，但是與快速發展的舞蹈教學相比依然不足，同時，這些教師的專業水平有待提高。老教師的知識往往比較陳舊，過分依靠傳統教育手段和教學方法進行教學，忽視了學生的基礎。新進教師由于缺乏足夠的經驗，對學生的情況不夠了解，師生之間缺乏溝通，而且其他方面的工作也會占據大量的時間，不利于開展民間舞蹈的正常教學。
（四）忽視創新教學方法
現階段，民間舞蹈教師依然按照傳統的教學方法進行教學，忽視了創新。教師對學生進行舞蹈動作的示范，然后將它們進行分解，逐一教給學生，讓學生進行反復練習。學生完全模仿教師的動作，即便掌握了動作要領，也未能理解背后蘊涵的文化，忽視了自身的主動性。
三、在民間舞蹈教學中傳承民族舞蹈文化的策略
為了更好地進行民間舞蹈教學，傳承我國優秀的民族舞蹈文化，我們可以做到以下幾個方面：
（一）改變傳統的應試教育觀念
為了更好地傳承民族舞蹈文化，我們在民間舞蹈教學中要改變傳統的應試教育觀念，在教學實踐中更加注重對舞蹈背后所蘊含文化的講解，使學生能夠感同身受，理解舞蹈所表達的思想感情。當前，社會經濟快速發展，素質教育全面推廣，更加注重對學生能力的培養，這就要求舞蹈教師在教學時，既要注重讓學生對舞蹈動作進行認真練習，更要注重講解舞蹈背后的文化精髓，即舞蹈屬于哪個民族、該民族的風俗習慣和傳統文化、舞蹈意義等，讓學生能夠真正理解其含義。
（二）因材施教，培養學生學習的主動性
每個學生都有自身的性格特點，我們要因材施教，培養學生學習的主動性和創造性。這就要求舞蹈教師要充分了解學生的客觀基礎和學習特點，針對不同的學生進行相應的教學。同時，也要針對不同的年級階段來選擇不同的教學內容，對于低年級的學生，只需要讓他們掌握民間舞蹈的發展情況、保持基本隊形等基礎知識；對于中間年級的學生，要注意對他們進行初級舞蹈動作的練習，增加其柔韌性和靈活性，培養他們的整體協作能力，初步掌握文化知識；對于那些高年級的學生，要讓學生懂得民族舞蹈文化與民間舞蹈教學之間的關系，加深對文化的理解，實現文化傳承。
（三）充分利用多媒體技術
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一、民間舞蹈發展過程中文化的傳承
作為草根文化的民族民間舞蹈正是因其文化內涵的包容性才能長存于歷史流變中。它蘊含著民族特有的思維、理念、情感、習俗、生活方式，是表達民族認同感和歷史感的重要方式。對于民間舞蹈而言，除了表演者、舞蹈動態形象等外在表象，更重要的是其負載的傳統文化本質。中國民間舞蹈文化的傳承，其實質是中國文化精神與民族審美心理的傳承，它是通過“群眾間的直接傳承”“民間舞教學的傳承”“舞臺藝術創作的傳承”三個層次進行的。傳承和發展好民族舞蹈是傳承中華文明，建設有中國特色的社會主義先進文化的需要；是振奮民族精神，維護國家統一的迫切要求；也是維護文化的戰略措施；更是年青一代以至子孫后代健康成長的重要舉措。
二、民族舞蹈教學的方法
由于民族舞蹈在不同的地域包含的內容和內涵都不一樣，所以在進行民族舞蹈教學時要特別注意教學方法的使用。
1.針對不同的年齡層次選擇不同的教材
隨著幼兒民族舞蹈教學熱潮的興起，很多家長開始讓自己的孩子接受民族舞蹈的培訓。由于孩子的年齡較小，還不能夠深刻理解民族舞蹈的深刻內涵，建議在教材選擇的時候，盡量選擇情緒歡快的、外露的。而對于有一些舞蹈功底，并且文化層次較高的學生，如大中專舞蹈學員，就可以解除內涵更深一些的，如傣族的蝶舞、獨龍族的鏢牛舞……這些不僅在舞蹈技藝上要求更高，而且要求舞蹈者能夠更深層次地理解舞蹈的含義，才能在動作中展現出豐富的情感，顯然是不適合年齡小的舞者的。
2.充分營造民族舞蹈學習氛圍，調動學生學習積極性
在中國的傳統教學模式中，老師承擔起教學的全部職責，他們主宰課堂，有著至高無上的權威。學生在學習民族舞蹈時毫無個性可言，主動性和積極性全無。為了讓學生更好的學習民族舞蹈，老師應該讓學生在學習時始終保持一種旺盛的情緒和學習狀態，增強與學生之間的情感交流，努力營造出民族舞蹈的優美氣氛。大部分學習民族舞蹈的學生都處于天真爛漫的年齡，因此在教學過程中老師應該養成順應青少年心理，并抓住他們的心理特征展開教學，這樣才能充分調動學生的學習積極性，讓他們覺得學得帶勁，學得有趣，這樣也有利于學生學習民族舞蹈時保持一種長久性和可持續性。
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這些年來，中央對農民的減負增收相當重視，這方面的努力也卓有成效。但是無論以前的各項攤派費用，還是農業稅，都不是導致農民貧困的主要根源。農民之所以成為弱勢群體，非常重要的一點就是教育水平的低下以及各種知識技能的缺乏，導致他們在就業競爭中處于弱勢，限制了他們進入社會主流。
據新華網近期公布的國家教育科學“十五”規劃課題顯示，農村人口中低學歷人口的比例遠遠高于城市人口。在城市，高中、中專、大專、本科、研究生學歷人口的比例分別是農村的3.5倍、16.5倍、55.5倍、281.55倍、323倍。教育差距已經成為了我國城鄉差距中最主要、最顯著的差距。
農村勞動力素質低主要表現在兩個方面：一是文化素質低，二是勞動技能低，有一技之長的勞動力不多。我國目前城鎮的1.3億農民工中，平均受教育年限還達不到初中畢業水平。他們中的相當一部分是18-22歲的年輕人，由于各種原因沒有完成初等或中等教育。他們在進城后都出現過后悔輟學的心理，面對城市的優質教育資源和向上發展的壓力，也萌生過繼續讀書求學的愿望，但是我國目前教育制度的現狀無法滿足他們的教育需求。據有關方面的調查，當前我國農民工教育培訓工作并不樂觀，甚至令人憂慮，有的地方存在重虛不重實的做法，只是發發文件、走走過場，既無計劃、又無實效。
總而言之，如果農民工強烈的教育訴求在目前的教育制度中得不到回應和滿足，影響了他們通向更好的職業、更高一級教育、更文明更有尊嚴的生活，這是教育的不公和漠視！
（二）農民工子女教育狀況令人堪憂
中國流動人口超過1.3億，隨父母進城的農民工子女則有近20__萬。他們當中，失學率高達9.3，近100萬名適齡兒童不能及時入學。有學者認為，這100萬游蕩在城市街頭的失學農民工子女，他們耽誤的不僅是自己的前途，還會成為未來社會的“定時炸彈”。農民工子女教育問題，亟待引起各方重視和盡快解決。
據中國務院婦女兒童工作委員會辦公室和中國兒童中心共同立項、財政部和聯合國兒童基金會資助的調查，在北京、深圳、武漢、成都等9個大城市，訪問了120__多名流動兒童的監護人和7800多名兒童。在調查中，3到6周歲流動兒童入托比例為60.7％，低于城市戶籍兒童入托率；6周歲兒童中有46.9％沒有接受入學教育；超齡現象也比較嚴重，有近20％的9周歲的孩子還只上小學一、二年級，13周歲和14周歲還在小學就讀的占相應年齡流動少年的31％和10％。另外，不在學兒童的"童工"問題也比較突出，在失學的12到14周歲的流動兒童中，有60％的人已經開始工作。
在調查中還發現，有不少鄉下來的孩子，在大部分是城市孩子的公辦學校里，獨自品嘗著一份孤獨、自卑和尷尬，以及城里孩子對他們的陌生和不理解，甚至還有歧視和欺負。從兒童心理發展的角度來看，歧視是對兒童最大的隱性傷害。歧視可能會帶來兩種不利的結果：一是使兒童變得退縮、不敢與人交往、不自信。二是更容易出現問題行為。受歧視的兒童往往會對周圍的人甚至社會產生敵意，從而導致問題行為的出現。對此，有專家學者表示，要警惕農民工子女心理“邊緣化”傾向。農民工子女本身就在經濟條件等方面處于弱勢地位，好不容易能與城里孩子坐在同一個教室里接受質量較高的教育，卻又要承受來自城市孩子的種種不理解。生活上的困難沒有讓他們退縮，可這種心靈的創傷卻難以撫平。
（三）農民工子弟學校舉步維艱
農民工的子女進城后，有的上了公辦學校，更多的卻只能在城市私立學校乃至民工自己辦的學校上學。這些學校和公辦學校相比，各方面的條件之差，用天壤之別來形容一點也不過分。簡陋的校舍，不合格的教師，不健全的教學制度，有的連學校都被判定是"非法"的，只能偷偷摸摸地教，偷偷摸摸地學。
此外，和一般的公辦小學不一樣，民辦農民工子弟小學還有三大難處：
一是招生難。農民工子弟學校一個很大的特點就是學生生源的流動性，這就使得招生成了學校的頭等難事。每學期開學前幾天，全體教職工都要分頭行動，到民工暫住地挨家挨戶打聽，碰上不想讓孩子讀書的家長，還要做說服工作。每天跑個七八百戶、走上百里路很平常。
二是收費難。民工生活在城市的最底層，他們微薄的收入有時連子女的學費都付不起。很多家長把孩子送到學校時都跟學校商量暫時不交費，以后再補交。就這樣，每年農民工子弟學校都會有近萬元的學費收不回來。
三是師資匱乏。由于學?；緹o利可圖，農民工子弟學校給教師的工資很低，能夠保證一個月400元錢就不錯了。這樣的薪金標準下，一般的教師根 本不可“光臨”農民工子弟學校。
二、導致農民工教育狀況不和諧的根源
（一）“以城市為中心”的教育政策和長期形成和執行的“地方負責，分級管理”的義務教育體制
長期以來，壁壘森嚴的城鄉二元體制在一切公共資源分配方面都不遺余力地向城市傾斜，教育投入也是毫無例外地“以城市為中心”。我國的教育投入本來就少，始終徘徊在國民生產總值的4％之下，遠遠低于世界各國5.1％的平均水平。而有限的投入在分配上又存在著諸多不合理之處。我國財政預算內農村義務教育投入嚴重不足。1994-20__年，預算內農村義務教育經費占農村義務教育經費總額的比重為57．7％。長期以來，由于義務教育管理層次逐漸下放，基層政府和農民承擔了發展農村義務教育的主要責任，這種分級辦學體制加重了基層政府和農民負擔，遲滯了農村教育的發展，造成了農村與城市之間以及地區之間義務教育機會不平等的延續乃至擴大。而財政預算內義務教育投入，大多被錦上添花地投給了城市，基礎本來就差的農村學校可謂雪上加霜。20__年，占總人口60％以上的農村只獲得全部教育投入的23％。
（二）在流動兒童教育問題上，折射的是城市管理和社會問題
現行戶籍制度與人口流動需求不相適應、不夠協調，導致了農民工子女就地接受教育需要支付高昂的借讀費和贊助費，“流動兒童少年就學以流入地管理為主”的政策難以操作。
此外，教育公平發生偏差，部分學校和教師歧視民工子女學生，非法無情地剝奪了民工子女學生與城市學生同等的一些教育權利。如民工子女學生不能參加學校或當地各級政府舉辦的各種活動，不能參加“三好學生”評選，甚至不能參加體育比賽，等等。
（三）農民工子弟學校辦學條件差，師資弱，流動性大，辦學合法化問題很難解決
農民工子弟學校辦學條件差，師資弱，流動性大，辦學合法化問題很難解決。有的地方甚至百般阻擾農民工子弟學校的興辦，或武斷地加以取消。作為一種“教育自救”，民工子弟學?？隙]有國家財政投入的義務教育學校正規。當公立學校以高額擇校費把生源往他們那里趕的時候，簡陋的民工子弟學校在經濟上就有了生存空間；當他們處于不合法的壓迫感下，他們不可能沒有短視行為。正是在這樣的政策環境和物質環境下，民工子弟的教育問題只能令人憂心如焚。
三、建設和諧社會，加強農民工文化教育
（一）改革制度，保障農民工受教育的權利
我國《憲法》規定，公民有受教育的權利和義務，《教育法》規定，受教育者在入學、升學、就業等方面依法享有平等權利。為此我們必須加大戶籍制度改革和相關政策調整力度，進一步放寬農民工進城落戶的門檻，讓在城市務工三年以上、有固定就業收入的農民工登記為城市居民戶口，在政治權利、就業求職、權益維護、社會保障、子女受教育方面與城市居民一視同仁。
（二）強化服務，加強農民工的職業培訓
農民工輸出地的政府要加強對外出農民就業技能的培訓工作，提高進城農民工的文化、技術水平。同時，加強對外出農民的引導和管理，加大與農民工輸入地政府的聯系。為了使農民工的教育培訓走上有序、健康、良性循環的軌道，農民工的教育培訓工作必須建立與之相適應的市場機制和培訓學習模式。一是根據農民工的需求，統籌全社會的教育資源，形成多形式、多渠道、多專業、多途徑的農民工教育培訓的格局；二是農民工的教育培訓必須有計劃、有步驟、有目標地進行。為此，必須同時重視兩個方面，即基礎性和實用性。所謂基礎性，就是提供基本的讀、寫、算的知識和技能；所謂實用性，就是根據他們的年齡和工作特點選擇教育培訓的內容；三是在教育培訓學習的形式上，可采取開放、業余、遠程教育學習的方式進行，既發揮傳統教育媒體的作用，又發揮現代信息技術教育媒體的優勢，以方便農民工的工作和生活為原則，農民工通過比較靈活的安排既可完成單科專業技能合格證書的達標，又能完成初、中等教育的學歷補償；四是農民工教育培訓的經費采取低成本、低收費、多方分擔原則，由政府、學校、企業和農民工共同承擔。同時，要引入市場競爭機制，努力形成政府買單、培訓機構自由競爭、農民工自主選擇培訓點和培訓內容的格局。在方法上，可以由政府按培訓項目的不同給農民工核發培訓券（即代金券），由有關部門審定合格的培訓機構，根據業已確定的培訓內容組織培訓，培訓機構除向農民工收取培訓券不再另外收取現金，由政府或政府委托的檢查驗收機構對參訓農民工驗收合格后，培訓機構統一到政府指定機構結算，形成培訓、驗收分離的格局。另外在農村初中開展綠色證書教育，對未來農民進行職業技能培訓，使他們學習和掌握農業知識、技術和致富信息，以適應農業生產與農村經濟發展的實際需要，增強他們在農村市場經濟發展中的參與能力和競爭能力。這對于實施科教興農，開發農村人力資源，緩解農村青年就業壓力，穩定農村社會有著重要意義。
（三）切實解決農民工子女教育問題
1.進一步完善義務教育管理體制。
城市適齡兒童的義務教育費用基本由各級政府負責，而“農村教育農民辦”。農村稅費改革和第三次義務教育體制改革后，農村教育經費由縣級政府為主的各級政府通過財政預算安排?？墒?，在現實中，農民工子女離開農村時，并沒有相應的教育經費隨之流轉，其就業所在地也沒有相應的教育經費預算。這樣，農民工子女接受教育就沒有了保障。要解決這一問題，就要嚴格按照科學發展觀的要求，進一步改革和完善義務教育管理體制，變“地方負責，分級管理”為“地方負責，分級管理，城鄉統籌，協調發展”，破除城鄉分割，保證教育投入，維護教育公平，促進教育和諧健康發展。
確保城鄉義務教育階段的機會平等，必須進一步完善農村義務教育的管理體制和投入機制，關鍵是要考慮城鄉之間和地區之間經濟發展水平和財政能力的巨大差異，更加公平地分配國家的公共教育資源。要強化中央、省市級政府的支出責任，建立規范化的農村義務教育轉移支付制度，逐步由中央和省級政府承擔農村義務教育的投入。
2.探索建立適應“就地入學”的管理服務機制。
各級黨委、政府要把農民工子女教育作為全民教育的一個重要組成部分來抓，為農民工子女創造平等、寬松、優越的教育環境。一是挖掘現有公辦學校教學資源，興辦專門招收農民工子女的公辦學校；二是將農民工子女納入教育招生計劃，實施農民工子女入學關愛行動；三是改革戶籍制度，破除城市學生與農村學生的界限，減免學費或取消公辦學校的“借讀費”、“贊助費”；四是建立農民工子女教育救助基金，施行“希望工程助學進城計劃”，全面救助失學農民工子女入學。五是提供“富有愛心”的平等教育，保證農民工子女“進得來、留得住、學得好”。
3.大力扶持興辦農民工子弟學校。
李嵐清曾說：“中國的教育事業，只靠政府這一個“輪子”推動，發展速度總是有限的。如果再加上另一個“輪子”——民辦教育的推動，一定會發展得更快、更好。”對于解決農民工子女教育問題，“兩輪”推動尤顯重要和有效。各級黨委、政府要按照《民辦教育促進法》制定相應的優惠政策，采取各種有力措施，積極引進社會力量參與辦學，興辦農民工子弟學校。教育部 門要建立公正合理的評價體系和監督機制，給予民辦農民工子弟學校合法身份，大力支持其發展，增加農民工子女就學機會，減輕公辦學校壓力。
參考文獻：
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3.Zhang,Junsen(1990),SocieconomicDeterminantsofFertilityinChina:AMicroeconometricAnalysisJournalofPopulationEconomics,1990,3:105-123.
篇12
（一）導入部分
1.欣賞“腳夫”在黃土高原運送貨物時唱的信天游《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》視頻材料（教材“拓展與研究”中的配套材料），在PPT空白處設問：
誰在唱？（腳夫——趕毛驢運送貨物的人）
在哪兒唱？（黃土高原的荒山野嶺之處）
怎樣唱？（“吼”著唱，板書一個大大的“吼”字）
唱的什么？
師：唱的是當地流傳甚廣的一首信天游（板書：信天游），歌名叫《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》。（出示《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》譜例）
2.師生朗讀譜例上的歌曲名。（教師用方言，學生很想模仿；歌名中“淚蛋蛋”、“沙蒿蒿”等疊詞，使得信天游重詞疊字的語言特點一目了然）
3.“我們也來‘吼’一句！”教師教唱一句。
感悟分析：學生從視頻看到、聽到的《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》，聲音澀澀的、不那么圓潤，因為腳夫唱的是基層勞動人民的真實生活和情感。信天游的“信”具有“真”的含義，表現出惡劣的自然環境使西北民歌聽起來有股愁苦和蒼涼的美感。短小的視頻、直接的問題，使得信天游生存的自然環境、“腳夫”以及信天游的基本演唱方式等知識都盡在其中。這一“吼”，課堂就開始熱了起來，而“吼”著唱的真聲演唱方法不僅只是信天游的演唱方式，更隱含著西北民歌“高亢”的風格特點，這一“吼”，更為后面在學唱中深度感受和理解信天游的文化內涵打下了基礎，學生與西北民歌的距離近了。
（二）主體部分
主體部分主要通過學唱《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》，進一步探究蘊含在僅有兩句篇幅中的信天游文化內涵，達到深度感受信天游風格特點的目標。
1.師生用方言朗讀歌曲名和歌詞感受信天游的語言特點。
2.教師帶領全班一起看譜例聽音響模唱，感受重詞疊字帶來的親切感。
3.唱譜分析歌曲結構（兩句式的結構，且上句比興，下句點題）。
4.劃旋律線，感受上句旋律線往上走，下句旋律線往下走的特點。跌宕起伏的旋律線如同黃土高原的地形地貌。
5.學唱“甩腔”、“斷腔”等技巧。掌握在哪個音用甩腔（在上句中間，高音延長的尾部高音與尾音形成四度跳進，在四度跳進的尾音處）。體驗生活環境造成的一唱三嘆的悲涼感，理解“休止符”帶來“斷腔”的藝術效果。（板書“甩”、“斷”等字）
6.鼓勵學生，想象自己就是視頻中的那個腳夫，在荒山曠野里邊走邊唱。嘗試唱會、唱好《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》。（唱三段歌詞，完整地感受歌曲所表達的情感）
7.為《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》重新填詞，創作師生版信天游。要求上句比興，下句點題，并運用疊詞。如：
師唱：天藍藍（那個）飄著（喲）一道道（那）云，
生唱：哎呀我們一起吼吼（那個）信天（那）游。
8.唱師生版信天游。
9.出示女聲版信天游《蘭花花》譜例，教師為學生獻唱一段《蘭花花》，主要目的是總結信天游的風格特征，讓學生了解信天游既能高亢如吼，也可以深情如訴。
10.分析《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》和《蘭花花》的內容特點，明白民歌信天游多為愛情主題，所以當地又稱信天游為“酸曲”的原因。由于地理環境、生活方式和傳統審美習慣的原因，“高亢”是西北民歌的共同特點。
感悟分析：主體部分旨在分析地理和人文環境對信天游音樂風格的影響。以學唱《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》為主線，從聽原唱到模仿著跟唱，從唱會到唱好，從唱好再到填詞創作。每一次唱都增加一個知識點，“唱”的難度也隨著文化滲透而逐次增加，學生的學習興趣在步步增加的難度中持久發力。教學重點、難點也在梯度明晰的“唱”中迎刃而解，一切水到渠成?！俺背蔀榱藢W生感受和體驗信天游音樂風格的重要途徑。正是學生都參與到人人都可以參與的“唱”這樣一個音樂實踐活動當中，所謂的“土”反而變成了“趣”。之后，學生在自己劃的旋律線中感受到了黃土高原的地形地貌，在模仿甩腔、斷腔的活動中體驗西北民歌的演唱方法以及當地人的審美習慣，感受和體驗到了信天游的音樂美。
（三）拓展部分
拓展部分，主要通過跟唱和聆聽20世紀80年代具有西北民歌風格的通俗歌曲，探究專業創作與民歌的關系。
1.播放20世紀80年代流行的通俗歌曲《信天游》，討論這首歌曲與今天我們鑒賞的信天游有什么聯系？（理解民間音樂是專業創作的素材與源泉）
2.在高亢的歌聲中結束。根據剩余時間的多少，播放《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》片斷，師生合著音響一起高歌結束本課。
感悟分析：拓展部分通過學生比較熟悉的具有西北民歌風格的專業創作歌曲，既開闊眼界，又便于厘清西北民歌與西北民歌風格的專業創作歌曲之間的關系，有利于培養高中生的思辨能力和質疑習慣，為有創作沖動的學生指引方向，是音樂審美的升華。
二、讓信天游“游”起來的教學策略
（一）教師深刻理解音樂文化內涵是前提
教師深刻理解文化內涵的過程，就是理解、把握和整合教學內容所涉及的音樂、文化以及課標等知識信息的過程?！袄斫馐且魳穼W的最高目的，理解意味著了解和解釋”①，音樂教師不僅要了解信天游音樂中的文化和文化中的音樂，還要考慮怎樣幫助學生理解。關于音樂與文化的研究，學者們一致認為，“音樂與文化的關系有三種相互平行彼此支撐的關系，即music in culture（音樂在文化中）、music as culture（音樂作為文化）、music is culture（音樂即是文化） 。所以，人們在提及‘音樂’、‘文化’時，通常并稱為‘音樂文化’，音樂與文化是不可分割的整合體”。②音樂教師只有對音樂文化進行領悟和把握，才會用一種更理性的思維和更廣闊的視角來優化教學設計、提升文本價值，也才會創造性地重組教材、用活教材、用好教材。
中國古典美學強調天人合一，信天游把真實樸素的情感寄予天地之間。信天游的跌宕起伏來自于黃土高原的千溝萬壑，信天游的悠遠和高亢來自于遼闊的長天厚土和連綿的荒野黃沙。信天游旋律的大跳、拖腔的長短、速度的快慢、音域的轉變，甩腔、斷腔和真聲及真假聲結合的演唱方法等均是信天游文化內涵在音樂中的呈現方式。沒有順天漫游的無拘無束，就沒有腳夫天地間的真聲演唱帶來的蒼涼美感，也就沒有高亢的腔調情韻。課例中的“甩”、“斷”、“吼”與信天游的唱腔和結構相關聯。信天游多為上下的兩句體，且上句比興，下句點題，這一點一般教師都知道。但上下句均有兩個腔節卻少有人探究，正是上句在頭一個腔節上保留一個悠長的、處于高音區的長音，并在音調將要下行時插入一個短時值的、更高的音，這個短時值的高音用假聲一帶而過，就像用鞭子甩了一個弧線，故稱之為“甩腔”，這個弧線式的甩腔使得腳夫的情感宣泄無遺。下句則沉浸在惆悵感慨的狀態之中。而“斷腔”又充滿了“此恨綿綿無絕期”的悲涼。一個往高處甩、一個往低處嘆，一個在上句、一個在下句，表達了歌者那種凄涼、不堪傾訴的情感，這就形成了對比的藝術效果。所以，教學時才會啟發學生“吼”著唱、“甩”著唱、“斷”著唱、無拘無束地唱。
音樂教師理解音樂文化是必備的涵養，研究音樂文化應該成為教師應有的習慣，這是備課的第一步，是上好課的前提。教師對音樂文化理解得越深刻，音樂課才會上得越精彩。
（二）提高學生參與度是有效的途徑
聆聽，的確是音樂欣賞、鑒賞教學的一條重要途徑，但它絕不是唯一的途徑。學生“感受和鑒賞音樂的能力，是‘唱’出來、‘奏’出來、‘舞’出來、‘表現’和‘創造’出來的?！雹坌W是這樣，初中是這樣，高中也是這樣，成人更是如此。“專業歌唱家、演奏家的音樂感受與鑒賞能力毫無疑問是高的，他們的這種能力主要是得益于他們唱得多、奏得多、表演得多，熟能生巧了。當然，聆聽對提高音樂家、演奏家的音樂感受和鑒賞能力是有好處的，但不可能是最主要的”，④更不是唯一的。新修訂的《義務教育音樂課程標準（2011版）》“實踐性”指出：“音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。”⑤那種說音樂的方式給學生的思維、身體套上了枷鎖，“悶課”是必然的。音樂教師只有激發和引導學生參與到豐富多彩的活動中，學生才會學得有趣，繼而學得有效。課例中，正是學生都參與到“唱”這樣一個最基本、最簡單的主要活動當中，學生的思維和身體才得以解放，課堂也才會活起來。讓信天游“游”起來，不僅是信天游的文化本質所決定的，更是新修訂的音樂課程性質所要求的。
（三）設計有效的音樂實踐活動是成功的關鍵
設計有效的音樂實踐活動，就是給學生創造提供參與的平臺和機會。設計音樂實踐活動的過程，就是教師在把握音樂作品文化內涵的基礎上，以音樂課程標準為依據，在音樂、文化、活動之間尋找聚集點、切入點的過程。這個聚集點和切入點，就是科學地設計出能正確處理知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的活動載體。大多數教師逐步有了正確的理念，但上完課后，總是埋怨學生不積極參與。學生們何嘗不喜歡解開枷鎖動起來，是因為教師設計的活動不到位，使學生無法參與其中。教師的教育理念、教學智慧、文化素養、課程知識等都集中體現在他設計的實踐活動中，因此，設計有效的音樂實踐活動應成為教學設計的核心內容。名師展示課，巧妙地運用電影片段，每一次唱都先用視頻做鋪墊，凡看必唱，學生的眼、耳、嘴、腦、情都動了起來，學生參與充分，課堂活力四射。課例是高中音樂鑒賞的學習課，“唱”，邏輯性更強，容易往深里挖，相對名師的初中展示課，增加了音樂鑒賞的理性色彩?；A教育各學段的理念是一致的，不同的只是由于學生學習基礎和經驗的差異所體現出來的深度和廣度的差異，可以互為啟示。所以，高中、初中、小學應該多聽課交流，有利于各學段教學的完善和銜接。教師在設計音樂實踐活動時，既要考慮到每一個活動的針對性、目的性和可行性，又要想方設法把這些音樂實踐活動有邏輯性地、有梯度感地、流暢地串接起來。教師需要在平時不斷積累和大膽創新那些受學生歡迎的、有時代特色的、符合教學內容和音樂風格的活動形式和方式，易接受、好操作的音樂實踐活動才是有效的、科學的。
“優秀的民族文化，是一個民族生存發展的命根子。”⑥“音樂課程的人文性質，給學生提供了一個通過音樂學習，了解優秀文化遺產的人文內涵，理解人們賴以生存的文化背景，更好地把握人生脈絡的窗口?！雹咭魳肥俏幕谋憩F形式，文化是音樂的本質，“游”就是信天游的本質。教師對信天游文化內涵的把握是讓信天游“游”起來的基礎和前提?！爸灰覀兊睦蠋熓煜っ褡逡魳?，了解我們的民族文化，我們就不會擔心我們的孩子不喜歡”。⑧
注 釋：
①楊燕迪《作為人文學科的音樂學》，《中央音樂學院學報》1991年第2期。
②楊燕迪《音樂與文化的關系解讀：方法論范式再議》，《上海音樂學院學報》2011年第3期，第61-68頁。
③④郭聲健《中小學音樂“感受與鑒賞”教學應澄清的幾個問題》，《課程·教材·教法》2010第8期。
⑤《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京師范大學出版社2012年版。
篇13
在世界文化產業發展呈現出交流、交融、交鋒的復雜態勢下，如何將我國寶貴的民族音樂文化傳承下來，并發揚光大，是高校藝術教育工作者應該思考的問題。當然，文化的傳承與創新僅靠高校一己之力是難以完成的，應當注重高校與相關產業的結合，形成優勢互補，以推動文化的更好發展。當前，由于我國音樂教育觀念的轉變，民族音樂在高校音樂教育中的邊緣化狀況逐漸得到改善。高校作為民族音樂文化傳承的重要陣地，在教學中應突出民族特色，不斷彰顯優勢，立足本土，開展實踐，同現有少數民族地區社區文化建設的具體工作緊密結合，共同開創更加有效的、合理的少數民族音樂文化教育模式。多年來，高等藝術院校尤其是民族地區的高等藝術院校在培養少數民族音樂人才，挖掘少數民族音樂素材，創作具有少數民族音樂藝術特色的作品等方面，做出了不懈的努力和探索，也取得了顯著成就。在民族地區社區文化建設方面，加強各地民族藝術院校的交流與合作，能夠強化民族藝術院校在社區文化建設中弘揚和傳承所在地區少數民族傳統音樂文化的作用。從社區文化建設的角度來看，可最大限度盤活社區內高校的軟、硬件設施以及人才培養的優勢資源，開展與駐區高校文化共建，積極為開展社區文化活動創造良好條件。對高校民族音樂教育而言，高校要成為少數民族地區社區文化活動的參與者，讓培養的人才服務社區，這有利于檢驗教學成果，檢驗理論服務實踐、服務社會的時效性?？梢?，兩者相互促進，互惠互利。在少數民族地區的社區文化建設中，傳播和弘揚民族文化是一項重要任務。因此，在高校民族音樂教學過程中，可以通過組織專業創作隊伍深入少數民族地區采風，為少數民族地區創作符合廣大群眾審美的作品，組織隊伍開展“送文化下鄉”等活動，豐富少數民族地區的社區群眾文化生活。2008年“5•12”特大地震后，羌族文化重建受到高度重視。災后對羌族非物質文化遺產的搶救和保護，重建羌族文化，是與羌族聚居社區民眾情感緊密聯系并鼓舞其信心的重要舉措，也關系到羌族的未來。筆者到羌族地區采風，從原住民的羌族歌曲中捕捉了四個樂句的旋律，帶著對羌民族民間音樂深深的愛，吸取川西羌族民間音樂元素，創作了無伴奏多聲部聲樂作品《羌山妙音》，用羌族音樂語言表現了崇山峻嶺中羌民族特有的生活情趣，以天籟般的旋律與精致空靈的和聲展現了羌族人對美好生活的追求，仿佛“雪山”“、薄霧”升華為天籟般的羌音。2011年11月，筆者帶領西南民族大學女子合唱團到四川省綿陽市北川縣參加了“感恩奮進、喜迎羌年——2011年北川羌族自治縣羌族新歷年篝火晚會”，為北川民眾帶去了這首作品。演員通過最簡單的音符以及和聲哼唱，表現出羌族人日常生活的情趣與幸福感。這首旋律優美、風格獨特、音域寬廣的川西羌族民間音樂作品在社區平臺上演繹，獲得了羌族群眾的熱烈歡迎，在少數民族社區群眾中搭建起了良好的溝通橋梁，向觀眾講述了一個充滿生機、充滿希望的新北川，展現出羌族兒女感恩奮進、自強不息、頑強拼搏的良好精神風貌。以高校民族音樂教育為主，深入少數民族地區創作的音樂作品再次成為文化載體，不僅檢驗了學生的藝術實踐能力和社會參與度以及音樂教學的實踐性和可行性，而且也有助于民族音樂文化的植入與滲透，推動少數民族社區文化建設的發展。
三、樹立地方文化形象
