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經濟全球化的過程，不僅影響到人們的生活層面，甚至在世界范圍內形成一股文化全球化的趨勢，面對全球化帶來的沖擊。各個國家逐漸意識到，不論民族，企業、還是個人發展都離不開自己所歸屬的文化身份，并且在世界經濟、文化交流互動中，文化傳統和文化身份的力量日益突出，只有在民族文化與全球文化的碰撞交流中。始終保持民族經濟、文化的獨立性，才能形成自己的文化立場和經濟立場，從設計的角度來看，對文化身份的關注不僅僅是設計者應對發達國家強勢文化的策略，也是設計者構建民族特色的視覺文化責任。任何設計活動都是在特定的時問和空間里展開的，設計在它出現的同時，其本身就具有歷史和地域屬性．傳統價值觀念的回歸讓人看到了不同文化所具有的獨特性和多樣性。
二、中國的傳統文化的精神實質與內涵
中國五千年的傳統文化隨著具體的事物通過視覺表現出來，如中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、墨）豎排線裝書、剪紙、風箏、如意紋、祥云圖案、中國織繡（刺繡等）、鳳眼、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢字、金元寶、如意、八卦、剪紙、泥塑、木版年畫等，傳統文化元素包羅如此之廣，正是設計師們吸取營養的沃土，也是現代設計在中國急需的養料。在我國有著這么深厚的文化背景下，設計師從中獲取的設計源泉也是取之不竭用之不盡的。
我們一直強調要和西方接軌甚至對話，這種接軌是要求有自己的東西，要有本土的文化內涵在里頭，否則只是東施效顰，讓別人恥笑而已。傳統影響設計原則，影響設計師和受眾的思維方式，影響設計的形式體系，影響設計的評價標準，設計無時無處不受傳統文化的影響。盡管有些現代設計師尤其是那些具有前衛意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統，認為自己的作品是"無傳統"的，但實際情況不可能如此。設計從來就不是可以恣意作為純個人行為。從媒介、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，影響著每一個設計師，現代的藝術家和設計師都無法完全使自己脫離傳統。
香港的著名設計師靳埭強之所以走向成功，不僅因為他有一流的設計意識和頭腦，也由于他在設計中加入了許多很中國化的東西，如中國古錢幣、水墨文化、儒家文化，他將浸五千年的中國文化加入一些現代的調味劑呈現出來。他就這樣一步步地跨向了世紀一流平面設計大師的行列。
中國傳統文化所具有的獨特精神實質：關懷人本。西方文化是以宗教為主導的文化，中國傳統文化卻具有深厚的人本主義色彩。盡管中國古代禮儀中存在各式各樣門類繁多的宗教祭祀等儀式，但神學始終不是中國文化的核心，中國傳統文化更關注人，更關心蕓蕓眾生的生存狀態和生存需要。中國典籍中，很早就有“人”是天地所生萬物中最靈、最貴者的思想。如《尚書?泰誓》中說：“惟天地，萬物之母；惟人，萬物之靈。”子曰：“仁者愛人”，“泛愛眾而親仁”，孟子提出“民貴君輕”的思想，《禮記》也出現了“天下為公”的理念……，總之，中國傳統文化很在程度上來說是關注人生的文化，而這在世界文化體系中都是十分珍貴的。其中有很多關于人生價值的思考和討論，提倡對人的關懷是中國傳統文化的一大精華。這一點，與我們當代社會提倡的以人為本和民主民生的理念是完全一致的，因此具有極強的時代意義。
中國傳統文化的另一個核心思想就是追求和諧?！耙院蜑橘F”，“家和萬事興”，“天人合一”中國傳統文化在對待人與人，人與社會，人與自然等多方面關系的時候，總是自覺不自覺地把和諧放在了首位。在人與自然的關系上，道家提出“天人合一”的思想。即把自然與人看作一個統一、平衡、和諧的整體。主張“道法自然”，即人們要順從自然，回歸自然，把大自然對人類的報復懲罰減少到最低限度，尋求人類理想的生存空間。
三、如何使中國的設計更具民族性和傳統文化的特性，這是中國設計走向世界的根本，也是立足世界的根本
俗語說：“根深才能葉茂”，中國目前的設計借鑒甚至抄襲西方的很多，這只是一種盲目的拿來主義，我們可以學習西方先進的現代的設計觀念，而無需從形式上去照搬，這種照搬只會越來越失卻本土自己的東西，跟著別人的步伐走。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是設計本土化的精髓所在。日本設計大家福田繁雄先生曾經指出：“設計中不能有多余”。從這個觀點中不難看出他的設計理念與中國傳統美學講究的“恰倒好處”有某一個共通的契合點。日本的設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，走在了設計的前沿。這不能不值得中國的設計師學習和借鑒。
自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，是設計師應著重關注的問題。國人欣賞具有"高雅"、"雅致"格調的物品，實際上是受莊子美學思想"恬靜淡泊"的影響。因此對中國傳統文化有所了解，對中國審美傳統有所認識，對設計師而言是相當必要的。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用。
中國銀行是中國金融界的代表，要求體現中國特色。設計者采用了中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，給人的感覺是簡潔、穩重、易識別，寓意深刻，頗具中國風格。中國銀行標志之所以能夠給人們留下如此深刻的印象，這主要還是得歸功于一直以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識吧。
要使中國的傳統造型藝術在現代設計當中得以延伸發展，打造新的民族形式，對傳統造型進行再創造。這種在再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現民族個性。北京2008年奧運會標志名為“中國印?舞動的北京”，它將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，傳達和代表了三層含義：一是以中國傳統文化漢字印章作為標識主體圖案表現形式，選用中國傳統顏色―――紅色作為主題圖案基準色，體現了中國文化的特點，代表著民族與國家，代表著喜慶與祥和。二是作品主體部分又似“京”字，又似舞動的“人”張開雙臂，充分反映了古老而又充滿現代氣息的中國，傳遞著友好、真誠與熱情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接勝利的人形，充分體現了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨，強調了以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。國際奧委會主席羅格也贊不絕口，稱其“既展現了中國的歷史和文化遺產，又傳遞了一個前途光明的偉大國家青春和富有朝氣的精神”；2008北京奧運會吉祥物的設計，分別蘊含了中國傳統文化中五行中的一種，吉祥物之一貝貝的頭部紋飾使用了中國新石器時代的魚紋圖案，在中國傳統文化藝術中,“魚”和“水”的圖案是繁榮與收獲的象征，晶晶的頭部紋飾源自宋瓷上的蓮花瓣造型，歡歡的頭部紋飾采用了敦煌壁畫中的火焰紋；而一種新的民族形式的創造，是需要我們擺脫美學傳統的物化表相，進入深層的精神領域去探尋的。我們只有在深入領悟傳統的藝術精神、充分認識來自現代西方的各種設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統與現代的契合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際所能認同的現代設計。
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一、民族聲樂藝術的概述
民族聲樂藝術在發展過程中受歷史、經濟、文化等因素的影響，不同于其他的藝術表現形式，呈現出獨特的藝術魅力。民族聲樂藝術來源于民間，深受廣大民眾的喜愛，其中最具特色的民族聲樂藝術是民間歌曲、曲藝說唱、歌劇唱法等。隨著時代的推移，歷代的民族聲樂藝術工作者逐漸探索出一套相對完整的民族聲樂體系。民族聲樂主要體現為受當下時代文化內涵的影響，對傳統音樂形式的進行革新，使其滿足民眾的審美價值觀的一種藝術形式。民族聲樂唱法實際上是現代民族聲樂唱法，在傳統音樂基礎上吸收了民歌特色，結合西洋唱腔所創造出的具有中國特色的藝術表現形式。民族聲樂藝術融合了豐富的音樂形式，具備多重音樂元素，是中國審美文化的重要體現。民族聲樂藝術具備的獨特內涵為聽眾帶來了別樣的聽覺享受。
二、多元文化視域下民族聲樂的藝術特征
多元文化視域下民族聲樂具有民族性、多樣性和創新性的藝術特征。其中民族性主要表現為在歷史的長河中，中國各民族的文化藝術交流頻繁，相互之間借鑒吸收，促使我國民族的聲樂藝術具備民族性的藝術特征。在多元文化視域下，相互融合的民族聲樂藝術具備統一的情感美學標準，在吐字、潤腔等方面具有“字正腔圓”的特點，因此，民族性是民族聲樂所具備的鮮明藝術特征。中國歷史悠久，各民族所處的地理環境和產生的文化內涵具有較大的差異性，這為多樣化的民族聲樂藝術特征做了鋪墊。多元文化視域下，民族聲樂中的江南小調、蒙古長調、青?；▋旱人囆g表現形式共存，充分展現了民族聲樂多樣化的藝術特征。在多元文化視域下，中國民族聲樂基于傳統的聲樂藝術，吸收了西洋唱法的精髓，立足于本民族藝術的發展規律下，進行了大膽的革新，使得傳統民族聲樂曲目更加豐富，突顯創新性的特質。
三、多元文化視域下民族聲樂藝術的審美內涵
1.融合多元文化，實現藝術創新通過多元文化的融合，我國的民族聲樂藝術與西方音樂進行了交流借鑒，實現了藝術的創新，彰顯出民族聲樂藝術多樣化的審美內涵。中國民族聲樂藝術在發展的過程中，受西洋聲樂唱腔的影響較早，也出現過“土洋之爭”的情況。隨著時代的進步和社會的發展，民族聲樂通過融合多元的文化，實現了藝術形式的創新，主要體現在聲樂方法和技巧方面。中國民族聲樂藝術立足于傳統的聲樂形式，重視吐字咬字、行腔潤腔、真假聲轉換等曲藝唱法，通過正確認識西方藝術與東方藝術之間的差異，吸收和學習西洋聲樂唱法的演唱技巧，取其精華，，在創新和發展的過程中形成具有中國特色的民族聲樂藝術，也充分彰顯出具有多元特征的中國民族聲樂藝術。當前我國的民族聲樂藝術面臨著機遇和挑戰，挑戰在于民族聲樂在演唱時具備濃厚的中國地域特征，吸收外來聲樂文化具有一定難度，機遇在于社會經濟和文化實現全球化的發展，在多元文化的交融過程中，中國民族聲樂藝術具有走出國門的機會，因此，為促進我國民族聲樂藝術的全面發展，需要把握住機會，勇于接受西方聲樂藝術的沖擊，逐漸吸取西洋唱法中的精髓內容，創新民族聲樂的演唱模式，打造出具有民族性、時代性和創新性的民族聲樂藝術。在多元文化視域下，通過融合多元文化，實現藝術創新，繼承和發揚傳統的聲樂演唱形式，通過結合新的時代審美取向，不斷探索出巧妙的演唱技巧，豐富表演形式，促使民族聲樂藝術朝時代化、藝術化、群眾化的方向發展。在統一民族聲樂藝術風格的基礎上，實現多元文化的相互包容，不斷挖掘出多元文化的審美內涵。通過觀察我國民族聲樂藝術的發展階段可知，我國的民族聲樂在歷史的長河中，通過不斷的實踐創造和內涵創新，展現出具有中國民族特色的聲樂藝術作品。例如：《夫妻識字》、《白毛女》、《江姐》等。中國民族聲樂藝術在不斷融合多元文化并進行實踐創新的基礎下，發現了咬字不清、喉頭不穩等聲樂演唱技巧的問題，并結合西洋唱法的發聲技巧，有效解決傳統民族聲樂唱法中的問題。民族聲樂表演藝術家們在探索和創新的過程中，不斷融入多元文化，有效的拓寬了中國聲樂藝術的發展道路。2.時代主題鮮明，突顯藝術個性在多元文化視域下，民族聲樂藝術被賦予了時代的烙印，并且具有鮮明時代主題的審美內涵。藝術作品充分反映了當代社會的真實情境，是民眾表達內心想法的一種形式。因此，中國民族聲樂藝術在時代的變遷中通過時代主題突顯出藝術的個性。隨著社會的發展，我國的民族聲樂藝術也不斷創新發展，在演唱方式和語言特點中展現出了鮮明的時代主題。根據中國民族聲樂的時展背景來看，時期的《我住長江頭》，時期的《延安頌》，之后的《草原上升起不落的太陽》，改革開放后的《走進新時代》等民族聲樂藝術作品充分反映了當時的時代特征。民族聲樂作品的創造體現了鮮明的時代主題的同時還突顯了藝術的個性，基于當時民眾的真實需求，在聲樂作品的創作過程中包含了不同時期的曲式特點、聲樂詞匯和色彩。隨著時代的進步，我國的民族聲樂藝術融合了多樣化的文化，在聲樂藝術的演唱方法上做出了較大的個性?；谥袊鴤鹘y的民族聲樂藝術，融入鮮明的時代特征，在多元文化視域下，實現了我國民族聲樂藝術的繁榮發展。時代主題鮮明表現為民族聲樂藝術家在進行作品創作時明確人民群眾的生活需求，展現人民群眾的真實生活，在當時的時代背景下，創作出具有強烈民族藝術的聲樂藝術作品。為突顯民族聲樂藝術的個性，在傳統聲樂語言元素的基礎上，融入多元化的藝術表現形式，結合當時的時代背景進行聲樂藝術創新。多年來，中國民族聲樂藝術在多元文化的融合下，依然根植于傳統的民族文化，在時代的不斷變遷下，展現具有中國特色的藝術個性，突顯具有民族特征的審美內涵。在多元文化視域下，中國民族聲樂藝術結合當時的時代背景，豐富藝術元素，實現民族聲樂藝術的傳承和發揚。在多元文化視域下，中國民族聲樂藝術的表現形式逐漸豐富多彩，隨著西方國家搖滾樂、鄉村音樂等聲樂演唱風格和形式的融入中國，在相互交流和借鑒的情況下，形成了具有獨特審美內涵的新民族聲樂作品。3.民族特色濃郁，展現本源文化中國是一個多民族國家，隨著文化藝術的不斷傳承和融合，形成了獨特的民族聲樂藝術，并具備濃郁民族特色和展現本源文化的審美內涵。民族聲樂藝術在近百年的發展歷程中，立足于本民族的民間音樂，吸取民間音樂的特點，并將口頭性的民歌改變為民族聲樂藝術作品，突顯濃厚的中華民族特色。民族聲樂藝術作品在演唱風格上重視民族性特色，通過民族聲樂藝術家的傳承和創新，向世界展現出具有本源文化的聲樂藝術。例如：《小白菜》改編自河北民歌的旋律和調式；《走西口》改編自山西民歌。將民族曲調作為基礎改編的聲樂藝術作品，充分展現了中華民族的文化內涵，將民族精神傳遞給廣大聽眾。中國民族聲樂藝術在發展過程中根植于民族文化藝術的沃土，從多元文化視域出發，民族聲樂藝術仍然體現了強烈的民族色彩，基于本源文化，在繼承和弘揚傳統民族聲樂藝術的過程中借鑒了我國的戲曲音樂文化，吸收傳統戲曲的音樂元素，在節奏、韻律等方面相互交融，逐漸展現民族聲樂演唱的獨特審美內涵。本源文化是文化的源頭，當文化經過時間的變革和創新時，通過本源文化仍能找到其發展的起始和脈絡。藝術是文化的一種表現形式，藝術的融合發展離不開文化。民族聲樂藝術根植于本源文化，通過本源文化對聲樂藝術的形式、內容產生深遠的影響。在多元文化視域下，中國民族聲樂藝術具有展現本源文化的審美內涵，并將中國傳統音樂文化作為本源文化，融合多元化的藝術特征，借鑒西方唱法的演唱技巧，逐漸創新民族聲樂藝術，體現最具中國特色的民族聲樂藝術。不同時期的民族聲樂藝術呈現出不同的多元特質，在多元文化的基礎上，中國民族聲樂藝術重視本源文化，結合民族特色，不斷把握民族聲樂藝術的發展脈絡。通過近百年的探索，民族聲樂藝術得到了快速的發展。中國民族聲樂藝術在多元文化視域下，扎根于本源文化，將濃郁的民族特色發揚光大。
四、結語
在歷史的長河中，各類文化藝術不斷的涌現和發展，民族聲樂藝術作為其中的重要組成部分濃縮了中國特色的民族文化，展現出深厚的審美內涵。隨著時代的進步，社會的發展，多元文化融入中國民族聲樂藝術中，為迎合現代審美需求，在發展過程中立足于傳統的音樂藝術，勇于接納多元文化，將民族聲樂藝術獨特的審美意識延續下去。
參考文獻：
[1]李優.淺談多元文化視域下中國民族聲樂的文化內涵與審美取向[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）,2015(4).
[2]劉玉潔.略談多元文化視角下中國當代民族聲樂藝術的發展趨勢[J].四川教育學院學報,2012(6).
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1.民俗藝術的內涵
何為“民俗藝術”？陶思炎教授認為：“‘民俗藝術’，系傳承性的民間藝術，或指民間藝術中融人傳統風俗的部分。它往往作為文化傳統的藝術符號，在歲時節令、人生禮俗、民間信仰、日常生活等方面廣泛應用?！畟鞒小ⅰ畟鹘y’和‘群體性’作為民俗藝術的特征，使其具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎?！雹勖袼讓W家葉大兵先生認為：“我國的民俗藝術，是指歷代人民在創造、傳承、享用的民俗文化事象中，通過塑造形象、具體地反映社會生活，表現人類情感的一種社會意識形態和藝術形式?！?百度網將“民俗藝術”定義為：是指民間形成的非實用的、可供人們當作文化欣賞的各種技藝，主要包括像說唱一類的口頭文藝、舞蹈、民間音樂和戲劇，以及像繪畫、雕塑和雕刻等多種造型藝術形式。從以上三種定義可以看出，民俗藝術同民間藝術都是在民間形成的，都是用藝術符號來反映社會生活和表現人類情感的一種社會意識形態和藝術形式。但二者不同的是，民俗藝術僅指“融入傳統風俗的”民間藝術的那一部分，不是指民間藝術的全部。民俗藝術“是指歷代人民在創造、傳承、享用的民俗文化事象中”形成的藝術形式。在這里，“藝術”和“傳統風俗”或“民俗文化事象”的融合表現出它與其他藝術形式不同的特性，這是它最本質的屬性。
2.民間藝術的內涵
何為“民間藝術”？鐘敬文先生認為：“民間藝術是在社會中、下層民眾中廣泛流行的音樂、舞蹈、美術、戲曲等藝術創造活動?！雹荽掊\和王鶴先生認為：“民間藝術是民眾自己創造的，具有自用的和自娛特點的藝術形式，其中包括藝術品和藝術活動。民間藝術的特色與它的創造者的民族特色、民俗文化相輔相成，互相依托，兩者是互為表現的媒介?！?《現代漢語詞典》對于“民間藝術”給出的定義則是：民間藝術是勞動人民直接創造的或在勞動群眾中廣泛流傳的藝術，包括音樂、舞蹈、造型藝術、工藝美術等。縱覽以上關于“民間藝術”的定義可以看到，它們都充分肯定民間藝術創作和流傳的主體是勞動人民鐘敬文先生又明確指出了創作和流傳主體身份的層級為“中、下層”勞動人民，因而“民間藝術”相對于“宮廷藝術”、“官府藝術”而言，具有下層性，比較質樸，鄉土氣息濃厚。關于藝術的層次性，顧希佳先生曾有過生動形象的論述。他認為，藝術在進入階級社會以后大致分成了兩部分：一部分是藝術家的藝術，或被稱為社會上層藝術；一部分則是仍然在廣大民眾中間活躍著的藝術，這兩種藝術共同構成了藝術的“金字塔”。專家們的藝術位于這個“金字塔”的頂端，它總是代表著這個國家或民族的藝術所能達到的高度，因而受到重視；民間藝術則位于這個“金字塔”的底部，它構成了這個國家或民族的藝術的堅實基礎。兩者相互影響，互相滲透，共同組成所在國家或民族的藝術。?由此，我們可以認定，“下層性”即是民間藝術的特質，是其最本質的屬性。
3.民族藝術的內涵
“一般說來，我國學者習慣于在如下兩種意義上使用‘民族藝術’這一術語：一是在相對于西方藝術的意義上使用，意指中國的藝術；二是在相對于漢族藝術的意義上使用，用以指稱非漢族的或少數民族的藝術。”?這樣是否會引起理解上的混亂？應該是不會的，因為只要你看清楚“民族藝術”使用的語境和所涵蓋的內容，就可知道它是在哪種意義上運用的。需要指出的是：“民族藝術通常用于國家性的概念，指構成國家的那個單一民族或多個民族的藝術而言。例如中華民族藝術，即指中國漢族和多個少數民族共同創造的具有中國特色的多元一體的藝術形式及其傳統而言?！雹郾疚乃懻摰摹懊褡逅囆g”也是把它作為“國家性的概念”使用的，而非指少數民族的藝術。何為“民族藝術”？金哲先生認為，民族藝術“是指一個民族或國家整體的已經固有成形的能體現民族特色、傳遞民族精神的藝術形式”④。楊德鑒先生認為：“具有這個民族、國家歷史和文化的特色，這類藝術即民族藝術?！雹莅俣染W給出的定義則是：“民族藝術”是體現民族特色的藝術形式，一般是指傳統文化中某一項有特色、有歷史背景的技藝，可以代表其民族的文化內涵。由以上三個“民族藝術”的定義可知，其內涵表現為：體現了民族文化，運用了民族藝術手法，傳遞了民族精神，具有鮮明的民族特色?！懊褡逅囆g”的本質屬性是民族性。藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品具有民族氣派和民族風格”?。具有民族性的藝術作品立足于本民族的文化藝術傳統及審美意識，采用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣?！懊褡逅囆g”的民族性內含有鮮明的地域性和整體性，所謂地域性，是指人們在語言交流、社會風尚、審美情趣、物質生活、文化娛樂、心理素養等多方面帶有明顯的地域色彩。正因為如此，人們才將歐美藝術稱為“西方藝術”，將亞洲地域的藝術稱為“東方藝術”；在建筑藝術上有“歐式”和“中式”之別，在飲食藝術上有“西餐”與“中餐”之分，在服飾藝術上也有“西裝”與“中山裝”之異。所謂整體性，是指民族藝術是與民族性格、民族精神相符合，得到廣大民族成員認可，能代表整個民族藝術風格的藝術形式。其以整個民族為對象，充分體現一個民族整體的精神面貌。而民俗藝術、民間藝術僅僅是民間的、地方的、大眾的藝術形式，不能代表整個民族，因而它們在形成和發展過程中，僅在民間或部分地方的群眾中廣為流傳，并不都能形成統一的民族藝術。①
三、民俗藝術、民間藝術、民族藝術概念的外延
1.民俗藝術的外延
前文在論述“民俗藝術”的內涵時曾引用過陶思炎教授給“民俗藝術”下的定義，陶教授不但清楚地指出了民俗藝術的適用范圍，而且特別指出民俗藝術是“民間藝術中融入了傳統風俗的部分”（不是民間藝術的全部）。這是對民俗藝術概念外延的一個清晰界定。張道一先生在談到民間藝術與民俗的關系時，也同樣認為，“與民俗有關的民間美術可以稱為‘民俗藝術’，但決非所有的民間藝術都是民俗藝術?，F在有一種混亂的看法，以為民間藝術就是民俗藝術，這種觀點是不正確的”②。由此，我們認定，民俗藝術的外延小于民間藝術，其全部外延和民間藝術的部分外延相重合，包含于民間藝術的外延之中（如圖1所示）。
2.民間藝術的外延
對于“民間藝術”的外延，陶思炎教授首先從社會空間的角度進行了概括，即“‘民間藝術’，系相對于宮廷藝術、官府藝術等上層而言的下層藝術”，這既說明了它的本質屬性，又劃出了它的適用范圍。其次，陶教授又具體地闡述了它涵蓋的范圍：“其類型與作品既包括來自傳統的部分，又包括各種民間的新創，甚至還包括庶民中非群體的個人創作?！雹畚覀冞€可以說，民間藝術既包括與民俗事項融合的民俗藝術的那一部分，又包括與民俗事象沒有關系而獨立存在的另外一部分。因此，民間藝術是較之民俗藝術更為寬泛的一個概念。有學者將民間藝術涵蓋的范圍分為8個類別：以實用和物質生活為主題的穿戴服飾類、宅居陳設類、生產勞作類、生活用品類，以審美和精神生活為主題的信仰祭祀類、娛樂教化類、裝飾美化類、游戲競技類。④民間藝術的適用范圍之廣，由此可見一斑。
3.民族藝術的外延
先生認為：“‘民族藝術’是個大概念?！雹萁鹫芟壬谡劦矫褡逅囆g與民俗藝術的關系時認為，民族藝術中有民俗的成分，民俗藝術中也有民族藝術的成分，但二者并不相同或相等。它們反映對象的范圍不同，民族藝術與民俗藝術相比較，民族藝術范圍大于民俗藝術。?陶思炎教授認為，民間藝術是相對于宮廷藝術、官府藝術等上層而言的下層藝術。⑦顧希佳先生認為，藝術在進人階級社會以后大致分成了兩部分：一部分為專門藝術家的藝術，被稱為社會上層藝術；一部分為民間藝術，處在社會的底層。這兩部分共同組成所在國家或民族的藝術。⑧學者們對于民間藝術為下層藝術在認識上是比較一致的。而對于“上層藝術”含義的解讀，有學者認為是“宮廷藝術”（貴族藝術）、“文人士大夫藝術”、“宗教藝術”，有學者認為是“官府藝術”（學院派藝術）、“文人藝術”，還有學者認為是“專業藝術”，等等。為了討論民族藝術概念外延大小的簡便，我們暫且不去討論哪種說法更為科學，暫將上層藝術稱為“官方藝術”。根據上層藝術、下層藝術“兩部分共同組成所在國家和民族的藝術”的論述，我們可以認為，民族藝術的外延主要包括官方藝術和民間藝術兩大部分，民間藝術的外延顯然小于民族藝術，其全部外延和民族藝術的部分外延相重合，包含于民族藝術的外延之中（如圖2所示）。
四、民俗藝術、民間藝術、民族藝術概念之間的邏輯關系
邏輯學所指的概念的相容關系包括同一關系、屬種關系、交叉關系和相容并列關系。①由前文分析可知：民俗藝術和民間藝術、民間藝術和民族藝術至少部分外延相重合（即相同），因而判定它們之間為相容關系。它們在相容關系中又屬于哪種關系，是否為屬種關系？邏輯學所指的概念間的屬種關系是一個概念的部分外延與另一概念的全部外延相同，這兩個概念的關系是屬種關系。②由前文分析可知：民間藝術的部分外延和民俗藝術的全部外延相重合（相同），民族藝術的部分外延和民間藝術的全部外延相重合（相同），因而判定它們之間為屬種關系。對于屬種關系概念來說，它們的內涵和外延之間存在著反變關系。所謂反變關系是：內涵越多，外延越??；內涵越少，外延越大。③概念內涵和外延之間的反變關系原理體現在“民族藝術”概念上尤為明顯。一方面，民族藝術是個外延較大的概念；另一方面，“‘民族藝術’是個比較空泛的、不能明確指任何內容的概念”?為進一步說明反變關系原理，我們不妨將三個藝術概念的外延按照從大到小的順序排列為：民族藝術一民間藝術一民俗藝術；然后再按內涵的多少由少到多排列為：民族藝術（民族性、地域性、傳承性）一民間藝術（民族性、地域性、傳承性、下層性）一民俗藝術（民族性、地域性、傳承性、下層性、集體性、模式化）。類似的例子還有許多：如水果一蘋果一紅富士蘋果，在這里，水果外延較大，但內涵卻是比較空泛的概念；而相對應的紅富士蘋果概念的外延相對較小，但內涵卻比較豐富而具體。屬種概念具有相對性。所謂相對性是說，一個概念相對于不同的概念來說，可以是種，也可以是屬。⑤例如：工人一甜工一女鉗工，其中，“鉗工"相對于“工人”來說，是種，相對于“女鉗工"來說，又是屬。根據概念之間屬種關系相對性原理，我們可以將三個藝術概念按照外延的大小排列為：民族藝術一民間藝術一民俗藝術，其中，“民間藝術”相對于“民族藝術”而言是種，相對于“民俗藝術”而言又是屬。三個藝術概念間的屬種關系如圖3所示。從以上分析可知，民族藝術中有民間藝術和民俗藝術的成分，民間藝術中有民俗藝術的成分，而民間藝術和民俗藝術中也有民族藝術的成分，三者相互融合、重疊在一起，形成了邏輯學上的相容關系。又因為它們存在著大概念的外延包含小概念的全部外延的關系，就又形成了相容關系的屬種關系。因此，我們可以認為，民俗藝術一定是民間藝術，民俗藝術、民間藝術一定是民族藝術，但不能說民間藝術是民俗藝術，民族藝術是民間藝術和民俗藝術，概念的屬種邏輯關系是不能顛倒的
五、民俗藝術、民間藝術、民族藝術概念易于混淆的原因
1.三個藝術概念有較多的相同、相通之處
(1)相同之處較多。外延和內涵上的部分相同。由于三個藝術概念之間存在著相容的屬種關系，因而在外延上存在著部分重合，在內涵上也有部分相同，給人一種十分相似的感覺，而相似的事物是難以辨別、易于混淆的。三者在起源、文化內涵、表現手法上基本相同。三個藝術概念都帶有濃厚的“民眾”色彩，同屬于一個藝術系列。從起源上講，它們都起源于民眾的日常生活、生產勞動和追求完美的訴求，因而創作的主體也多為中、下層勞動人民；從文化內涵上講，它們都表現了民族文化的內涵，體現著民族精神；從表現手法上講，都有鮮明的民族藝術風格（包括藝術形式和藝術作品）。這些又使得它們十分相似。(2)相通之處也較多。三種藝術形式的相通不僅表現在概念內涵和外延之間的相互包容和相互重疊上，而且表現在相互轉化上。民間藝術轉向民俗藝術。比如，民間繪畫如用在春節的節慶上制作灶王爺、門神畫像，本來的民間美術就會轉而成為民俗藝術，類似的例子不勝枚舉。民俗藝術、民間藝術一躍成為代表一個國家或民族的藝術，鄧抒揚先生舉過一個例子：1986年10月，貴州黔東南歌舞團侗族大歌合唱團應邀參加了在巴黎舉行的巴黎藝術節，侗族大歌的演唱使巴黎聽眾傾倒，受到法國各大報刊的盛贊……優秀的民間藝術跨越國界成為人類文化交流的橋梁。?在我國歷史上，頂級的民間烹調藝術、雕刻藝術、建筑藝術、陶瓷藝術屢屢為歷代皇宮所采用，從而成為國寶的例子也并不鮮見。由于三種藝術在形式上可以相互轉化，就會使人誤以為它們是同質的，本質屬性是相同的，因而將它們混淆起來。
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1茶文化的具體內涵分析
隨著當前人們對生態健康養生重視程度不斷提升，只有將茶文化體系的具體理念內容融入到社會發展應用過程中，才能在滿足人們需要的同時，實現茶文化的最大利用價值。通過對整個茶文化體系中的具體理念和內涵進行系統化分析，我們可以看到其中實際上包含著成熟的發展體系，尤其是整個茶文化體系中，通過將物質元素與精神理念進行系統化融入，從而實現對茶文化體系的成熟全面認知，其不僅打破了傳統的認知狀態，同時也在融入時展趨勢和人們具體要求的基礎上，通過具體完善理念內涵，結合選擇合適的傳承載體基礎上，從而實現對茶文化的理想傳承效果。茶文化作為我國整個文化體系的核心，完善的茶文化理念不僅為我們了解和應用傳統文化提供了基礎，同時更重要的是在整個茶文化應用過程中，其對相關元素應用也形成了各種影響。在整個茶文化體系中，飲茶環節是其中極其重要的環節，在這一過程中，人們不僅感受著系統化的茶文化元素，同時也對茶文化理念形成了成熟感知。而在茶文化發展過程中，茶具有著重要作用，人們使用茶具品茶，不僅能夠感受茶中所具有的芳香，同時也能對其中所具有的文化內涵形成全面認知。在使用的茶具中，陶瓷茶具有著成熟的應用體系。茶文化體系中的最大價值內涵在于其將具體的文化理念和元素融入到相關物質元素基礎上，而這些理念不僅包含豐富體系化的人文理念內涵，同時其中也包含了相關價值理念和行為規范，因此認知茶文化體系的具體內容，并探索該內容體系的具體應用思路，就極為必要。但是結合當前茶文化體系的應用狀況看，多數人未能對該文化體系的價值理念和多樣元素形成全面認知。傳統茶文化理念作為整個傳統文化體系的核心和關鍵，其必須將具體的茶文化理念融入其中，通過深層次探究傳統茶文化體系的元素和客觀理念，從而實現對傳統茶文化的理想傳承。
2陶瓷藝術的具體理念及發展特征認知
事實上，陶瓷藝術在整個文化體系發展過程中，有著重要元素，而陶瓷藝術的應用，不僅是社會生產力發展的客觀表現，同時也是人們生活標準和要求的具體提升。陶瓷在生產應用的初期，其更多是作為生產資料出現的，無論是材料的生產與提取，還是整個陶瓷生產技術的完善性，均較為局限，在這一過程中，陶瓷藝術更多充當的是極具應用屬性的生產工具。而隨著陶瓷應用與研究不斷成熟，陶瓷工具在生產應用過程中，其藝術性元素和文化性元素逐漸融入其中，從而實現了陶瓷藝術的體系化形成。當然，在陶瓷藝術應用過程中，其通過生產陶瓷茶具，通過融入相關文化理念，從而實現了陶瓷藝術與茶文化理念的系統化融入。當然，陶瓷茶具在應用過程中，其不僅為茶文化傳播提供了相應載體和基礎，同時也為茶文化發展提供了相應動力。事實上，陶瓷藝術也為茶文化傳承發展提供了相應支持。想要形成茶文化對陶瓷藝術的具體影響認知，就必須突破單一的文化元素形式，通過具體融入，從而形成對茶文化和陶瓷藝術價值的全面認知。隨著當前多元文化發展應用不斷成熟，如今，茶文化和陶瓷藝術作為重要的傳統文化資源，其在發展過程中，存在極大發展壓力，而想要對這一問題進行突破和解決，就必須從該藝術體系中所具備的價值內涵分析入手，通過探究其中所具有的藝術元素，從而實現傳統文化發展背景下的藝術傳承理念探究。
3多元文化背景下茶文化與陶瓷藝術的傳承壓力
隨著當前多元文化經營發展不斷成熟，如今現代文化與傳統文化傳承壓力進一步提升，尤其是在多元文化成熟發展的今天，茶文化與陶瓷藝術很難實現理想的傳承效果，特別是在多元文化經營發展過程中，傳統的茶文化和陶瓷藝術由于缺乏合理完善的傳承載體，從而使得這一系列文化元素未能形成全面傳承。傳統茶文化有著豐富價值理念和內涵元素，其是當前我們解決問題的基礎和關鍵，同時也是豐富認知元素的重點，因此如何才能在多元文化發展壓力下，提升茶文化和陶瓷藝術的具體應用內涵就極為必要。當然，我們還必須認識到茶文化與陶瓷藝術都是一種極其重要的不可再生的資源，因此我們需要注重文化開發與保護的系統化融入，通過創新發展，結合保護機制與開發策略相結合，從而有效解決其中存在的傳承壓力。所謂多元文化，實際上是多種文化理念的有效融入，而在這一系列文化元素系統化傳承過程中，其不僅需要將各種文化的具體元素進行融入，同時也要對整個文化體系中所具備的價值理念進行全面融合。實際上任何一種文化在應用過程中，想要實現最佳應用效果，都必須從其中所具備的內涵理念中切入，通過融入理念元素，從而實現創新發展的理想目標。不僅如此，在多元文化傳承發展過程中，文化之間的融合也有著重要要求，當然，將各種具有內涵關聯性的文化要素進行融入，從而也使得各種關聯性文化也實現了有效推動力。對于茶文化與陶瓷藝術來說，茶文化是陶瓷藝術的內涵，而陶瓷藝術也為茶文化傳承發展奠定了相關基礎和載體，因此想要實現多元文化的最佳傳承效果，就需要尋找到合適的傳承方式。隨著人們生活水平不斷提升，如今人們具備了參與各項消費活動的具體基礎。客觀的看，在人們參與社會生活過程中，生態綠色、文化娛樂消費也發展成為人們新的消費理念。而在這一過程中，實際上也對人們的文化內涵形成了有效應用。無論是茶文化元素，還是陶瓷藝術理念，已經發展成為人們生活中極其重要的消費內容。但是，想要對最大效果滿足消費者的多元文化認知，就需要充分結合人們的客觀需要，并且對整個社會傳承環境進行有效改造，從而使其在充分滿足文化需要的同時，實現多樣文化內涵的全面融入。
4茶文化對陶瓷藝術的相關影響
無論是具體的茶文化，還是相關陶瓷藝其不僅是一種藝術，同時也是文明理念的有效詮釋和表達，因此在整個文化機制建設過程中，需要發掘和探究多種文化要素，尤其是需要尋找部分極具特殊性和代表性的元素，通過系統化融入，從而實現茶文化藝術與陶瓷藝術的全面融入。茶文化與陶瓷藝術相結合，形成了豐富的陶瓷茶具藝術。其中所具有的藝術價值和文化理念，更是為陶瓷藝術和茶文化的創新發展奠定了重要基礎。陶瓷茶具藝術作為當前茶葉產業經營的主體和關鍵，提升陶瓷茶具藝術的內涵元素，豐富陶瓷茶具的藝術設計理念，直接關系到其綜合價值的詮釋與發揮。當然在整個傳統茶文化應用過程中，弘揚其中所具有的文化理念內涵，并將其與陶瓷藝術文化的相關內涵想系統化融入，其不僅是對該文化藝術的創新，同時也為該文化影響力的提升和民族認同感的實質性提升提供重要幫助。對于茶文化來說，其與陶瓷藝術之間存在相應關聯點，而這一關聯點實際上就是陶瓷茶具，因此優化陶瓷茶具的生產設計，創新陶瓷茶具的材料選擇，通過有效融入豐富的設計理念，從而實現茶文化與陶瓷藝術的有效結合。通過選擇合適的設計元素和文化理念，并探究適合二者融入的元素，通過有效創新，從而實現整個設計元素的有效應用。茶文化不僅是成熟的文化體系，其同時還是系統化的發展理念，對于陶瓷藝術發展來說，想要實現該藝術體系傳承發展的理想效果，其不僅要從茶文化體系中尋找到與陶瓷藝術利用相結合的共性元素，同時也要從傳統藝術體系中，尋找到合適的理念內涵，通過將其融入到整個陶瓷器具生產過程中，從而為整個藝術發展提供實質性推動力。對于整個傳統茶文化運行而言，通過有效開發傳統茶文化的各項內容，能夠為陶瓷藝術的系統化經營發展提供相應幫助。在傳統茶文化經營建設過程中，通過對傳統茶文化體系的具體內涵進行改造，充分發揮傳統茶文化的資源優勢，融入實質性創新和元素完善，從而為傳統茶文化開發建設提供相應支持和幫助。
5結語
隨著當前人們生活水平不斷提升，如今人們的消費觀念也發生了重要變化，與此相關的是，各種生態；綠色元素發揮具體文化元素也成為人們新的關注點。在這一過程中，茶文化和陶瓷藝術就具備了相應價值。而在茶具生產設計過程中，陶瓷藝術有著重要的應用技巧和成熟度，無論是茶具的應用材料選擇，還是茶具的生產發展歷史，都與陶瓷藝術發展應用有著重要關聯?？梢哉f，茶文化對于陶瓷藝術的發展傳承有著重要作用和價值，其不僅為陶瓷藝術創新提供基礎，同時也為其理念內涵融入提供相應保障。
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剪紙藝術是我國極具特色的民間藝術，不僅歷史悠久，具有獨特的風格，而且在現代藝術設計中應用更具有民族特色感。鏤金作勝的風俗就已經在唐宋時期盛行，其中的“勝”是采用金銀箔或紙進行剪刻而得到的花樣，分為華勝、力一勝和人勝。作為廣泛流行的藝術形式，剪紙藝術已經廣泛應用于現代藝術設計中，使現代藝術不僅僅富有現代元素，同時古風猶存，讓現代藝術具有民族文化內涵，還具備現代設計理念。
二、剪紙藝術融入現代藝術設計的重要性
1.實現民間藝術的持續發展
國家經濟、政治發展到一定程度就會出現藝術，藝術能夠提現國家的文化，而剪紙是我國民間藝術的重要部分，是傳統文化的產物。在歷史發展歷程中形成了自身獨特風格，而時代的發展興起了很多新的民俗，傳統民間藝術剪紙也不會以原有的形式繼續存在或發展，而應該利用另一種形態繼續發展，在現代社會中繼續留存。
2.提高陶冶情趣
剪紙不僅是我國獨特的民族文化，在世界文化中也有一定的藝術地位，這是我們先輩對生活和理想的熱愛與寄托，是用雙手創造的藝術品。民間剪紙體現了中華民族在幾千年發展歷程中留下的審美觀、生存觀、價值觀和道德觀。作為中華兒女就應該繼承并發揚民族藝術遺產，這不僅是責任，更是光榮使命。教師可以在現代設計教學中融入剪紙藝術的講授，引導學生解讀剪紙藝術的文化內涵，并對剪紙藝術進行挖掘、整理，更深層次的理解和感悟民族文化。不僅能夠讓學生學習傳統工藝技能，還能對傳統文化進行了解。
三、剪紙藝術在現代藝術設計中的應用探討
剪紙藝術是我國民間藝術之一，具有獨特的民族特色，可以追溯到公元六世紀。而且日本正倉院內還有兩枚唐代華勝。傳統剪紙一般是對門窗、墻壁、燈籠等進行裝飾，或者是對禮物進行裝飾，可以說剪紙藝術是對文化的傳承，具有自身獨特的內涵，孕育民族特色文化。剪紙藝術中對人物及實物的表現都是以簡潔為主，并且強調構圖平視、裝飾、均衡、對稱幾個要素，同時對紙感和刀味要求很高，利用平面圖形體現民族特色。對花草動物等的繪制是在原型的基礎上進行夸張造型、大膽想象進行設計，牡丹花裝飾屋頂，讓靜止的瓦片富有生命力，蓮花裝飾魚，形象化魚鱗等。剪紙藝術的特色不是對無生命的物體進行裝飾，而是對富有生命力的觀念進行裝飾。目前，剪紙藝術已經走入現代藝術設計領域中，在商標廣告、書籍裝幀、服裝設計、報刊封面、影視等領域都廣泛應用，賦予現代藝術作品以淳樸清新的氣息。
現代藝術設計采用精簡模式表達內涵，借用人們對符號的識別能力和想象力，對特定信息進行傳達。其本質是依靠圖形對信息實現傳達，從而體現內在質量和特色，圖形已經成為藝術作品與人們溝通的媒介。而這種表達方式通常情況下比語言文字的表現力更加強大，因此廣泛應用在各個領域。現代藝術設計主要利用點、線、面的組合及分割，以圖形內涵支撐藝術作品的文化涵義。但是設計師意識到只利用圖形和字母進行設計，現代感和信息感太強，而且商業感更強，因此都在探索如何將傳統文化韻味融入到現代藝術設計中，如門來先生設計的東亞飯店的店標就充分利用了剪紙藝術的吉祥寓意，EASTASIA的縮寫“e”、“a”和剪紙藝術中水波紋樣的“X”意為西安，代表了飯店低于特性，而“e”、“a”反復構成吉祥如意的盤長圖樣，意味著企業發展要以客戶友誼為核心。
現代藝術設計中，設計師利用歷史淵源的圖形或富有象征意義的圖像，進行抽象并融入新涵義，實現古為今用。例如韓美林先生設計的中國國際航空公司標志，是采取剪紙圖案中的鳳凰，通過簡化刻畫了生動的鳳凰騰飛的形象，而鳳凰又有貴賓的涵義，體現了中國國際航空公司將每一位旅客都當作貴賓一樣來服務。類似的還有中國結、鳳凰衛視臺標的鳳鳥圖騰、北京奧運會標志、皮影戲等。從上述富有剪紙藝術的現代藝術設計作品中，可以發現剪紙藝術具有獨特造型及內涵，如今藝術設計在向追求本原化方向發展，而古老富有韻味的傳統剪紙藝術就成為現代藝術設計中不斷追求和探究的能量。
四、現代藝術設計中應用剪紙藝術需要注意的問題
1.打破常規
民間剪紙一直保持著“千刻不落，萬剪不斷”的特色，也就是不允許剪紙存在一點破碎的情況，到如今這也是剪紙藝術的一個特色。但是剪紙藝術已經不能被局限于平面設計中，而應該向其他產業發展，所以現代設計領域中就應該融入剪紙藝術，通過剪紙藝術的藝術語言和表現形式，來表達對象所要提現的文化和精神，同時在對原有紋樣不破壞的基礎上進行適當的刪減，將剪紙紋樣融入現代設計中，從而形成簡約或繁復的現代設計作品。
2.色彩單一性
傳統的剪紙作品一般都是單色，而且基本都是使用大紅色，主要是因為我國以紅色為吉利喜慶的代表顏色，但是現代設計領域的剪紙風格豐富、賦予的涵義也有所差異，那么還使用單一的顏色就無法表現其想要表達的內涵，也無法和現代的流行色彩更好的融合，因此將現代色彩觀與剪紙藝術相結合，更好的發揮剪紙風格的豐富多變。剪紙藝術富含傳統化的文化氣息，這是其優勢所在，但是現代藝術設計對傳統藝術的理解不足，導致剪紙藝術沒有更好的在現代藝術設計中發揮其應有的作用，只是追求現代風格的新潮而扭曲的剪紙藝術的內涵，造成剪紙藝術的傳統文化遭到流失。
綜上所述，現代藝術設計要不斷融入傳統文化特色，對我國傳統藝術思想充分理解，將其更好的融入到現代藝術設計中去，具有民族特色的設計品才會更好的在世界上立足。而傳統剪紙藝術就是我國原有文化的提現，具有傳統藝術內涵和獨特的魅力，現代藝術正應該對其進行繼承和發揚。設計的發展要將時代與民族交融，對科學及藝術不斷研發，探索和領悟剪紙藝術的內涵，將其精髓與靈魂融入到現代藝術設計中，賦予現代藝術品新的生命力。
參考文獻：
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從中西方藝術的發展史來看，人們總是有著一種能將一切媒介和表達方式藝術化的天賦和潛能。隨著社會的進步，新技術的發展提供了形式多樣的新媒介，人類會本能地去探索這些媒介的藝術表達能力。新媒介有較高的技術含量，是一種與傳統單一媒介藝術相對的藝術表達形式。新媒介藝術最主要的目的是借助科技的力量幫助人們去感受和體驗之前未曾感受和體驗過的世界。新媒介藝術的形成發展可追溯至上世紀的達達主義、行為主義、激浪主義以及觀念主義藝術等潮流藝術流派，而這些當時的新潮流藝術流派的重要特點就是顛覆了人們對架上藝術的傳統審美標準，使人們對藝術作品的欣賞逐漸開始從純粹的靜態審美轉變為對過程的一種審美體驗。因此，作品瞬間的意義和創造者的創作水平以及新穎的創作思維在藝術品的展示中更為重要。藝術的傳達、表現、渲染都要借助于藝術媒介來實現，藝術媒介在整個藝術活動中起著不可或缺的中介作用。新媒介藝術自產生以來，一直受到來自多方的爭議，人們對它的看法有著諸多的誤區，人們對其內涵和外延性的不確定性在很大程度上也影響著對新媒介藝術的研究。基礎理論研究的薄弱、研究方法的缺乏，更加深了人們對新媒介藝術的誤解。本文試圖通過探討新媒介藝術的內涵及其現有的外在表現形式，進而描述了新媒介藝術在發展中的觀念演變，以期能為以后的研究提供參考。
一、新媒介藝術的內涵及表現形式
在探討新媒介藝術的內涵時，要理解“新”和“媒介”這兩者在新的時代有著嶄新的指代。有的人將新媒介藝術的“新”理解為技術的先進性，這樣的理解忽略了藝術的本質，更多地強調了藝術的表現工具?！靶隆焙汀懊浇椤笔菍λ囆g表達形態的不同層面的界定?！靶隆笔窍鄬τ趥鹘y的靜態視覺藝術而言的，“新”是個相對動態的標準，對于傳統而言，動態影像、裝置藝術是“新”，而隨著技術的發展和社會的進步，計算機和互聯網帶來的數字藝術、虛擬藝術更是新的媒介藝術。因此，“新”的本質是不斷變動和推進的，它在不同的時代、不同的發展階段有著不同的指代內容。同時，“新”還體現在作品的呈現方式和創作觀念上，它可以被理解為科技進步為藝術的創作和表達所創造出的新的可能性?！懊浇椤敝傅氖撬囆g表達的載體和傳播方式。新媒介藝術是新時代科技的發展延伸至藝術上的表現，因此，新媒介藝術在一定意義上是社會進步的產物，同時也是消費這些新技術的主體。達達主義藝術運動被視為現代藝術中新媒介運用的起源，它就是質疑傳統藝術表現形式中的一切藝術法則，破除了傳統美學對藝術創作的限制，為探索藝術新形式創造了新氛圍。
二、新媒介藝術發展中的觀念演變
新媒介在當代藝術中的運用發展經歷了以下幾個階段：起初是將身體、實物、電子等媒介作為作品的媒介因素混入繪畫、雕塑等藝術中的混合形態;其后逐漸發展成多種新興的媒介相互混雜，共同作為藝術作品的媒介的統一形態，具體表現為帶有表演性的行為藝術、觀念影像等，此時，媒介已由藝術媒介開始向新媒介藝術形成過渡;此后，隨著各類新的藝術媒介的自身運用及媒介語言的成熟，新媒介藝術開始作為一種新的藝術形式存在，進入分離狀態;最后隨著藝術表達需求的改變，新媒介藝術開始進入綜合形態。在新媒介藝術的發展中可以發現新媒介藝術的形成是伴隨著媒介因素的逐漸成熟而逐漸發展的。隨著媒介因素的發展，出現了身體媒介、實物媒介、電子媒介、網絡媒介等形式多樣的媒介藝術形式，這些媒介藝術類型又通過行為藝術、裝置藝術、錄像藝術、媒體藝術等藝術形式來完成自身媒介藝術的表達，實現藝術表達的整個過程。
三、結語
藝術媒介在藝術的表達中以及在整個藝術活動中都發揮著重要的作用，沒有藝術媒介就沒有藝術作品的誕生。在當代藝術的發展中，對新媒介藝術的研究還停留在表面，并未能從整體上對新媒介藝術有整體全面系統的論述，這也使得人們對新媒介概念的理解不夠深入。因此，在未來的研究中依然要深入地探討新媒介在當代藝術發展中的具體應用，更好地推動新媒介藝術的發展。
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油畫藝術是世界繪畫歷史上，極具代表性與內涵性的藝術形式，該藝術以其獨具特色的藝術魅力，使得大眾的藝術視覺與精神審美實現全面豐富。同時，也使大眾通過油畫藝術的獨特審美，實現自身精神啟迪與美學感知。油畫藝術在詮釋自然美學與形式美等多種理念詮釋過程中，也呈現出極為深厚的審美內涵。在多元文化碰撞與融合的今天，對油畫藝術的表現技法進行分析，并且分析書法藝術的運筆特點與價值，就成為兩種藝術融合詮釋的關鍵所在。油畫藝術是一種形式特殊、創作材料特殊的繪畫藝術，作為使用油質顏料的獨特藝術造型，顏料的使用，使得油畫藝術有著獨特的表現效果。油畫所使用的顏料極為黏稠，且品種類型復雜多樣。在油畫創作過程中，系統化的顏料使用與創作手法，使得油畫具有良好的藝術表現力。因此，在油畫藝術創作時，通過在平面空間上，進行藝術化創造，進而使得油畫作品呈現“立體空間”，給受眾以獨特的視覺美學欣賞。油畫藝術作為光與色結合應用的繪畫藝術，在質感表現與空間感展示時，通過對顏色的色彩屬性進行合理表現，從而詮釋油畫藝術中的獨特色彩對比。油畫藝術的表現技巧，極為豐富。常見的有厚涂法、點彩法等等。油畫藝術的覆蓋力極強，為了實現審美視覺的最佳融入，油畫藝術在表現過程中，其層次與方法通常是從暗顏色開始起筆繪畫，之后再用中間顏色去壓暗顏色，最后使用亮色去壓住淺色，因此，整個油畫藝術創作過程中，亮色最為厚重。在油畫創作過程中，可塑性藝術效果與顏料功能，都是其他繪畫藝術所不具備的功能特性，因此，油畫藝術能夠從情感上與受眾形成思想情感共鳴。在油畫運筆時，不再是塑造單一的繪畫造型，同時也對油畫的肌理效果有著重要考量，因此，良好的油畫藝術中，更多展示的是藝術家的繪畫情感與對油畫的藝術理解。因此，在油畫藝術創作時，應該注重將繪畫理念與精神內涵相融合。
2油畫表現技法的價值特征詮釋
在油畫創作過程中，表現技法作為其創作表達的重要途徑，其對油畫藝術家的情感表達有著至關重要的價值。隨著現代油畫藝術發展不斷成熟，油畫創作過程中，表現技法與用筆方式更加生動、豐富。在多元藝術融合的今天，油畫藝術在表現手法的詮釋與創作過程中，也不再是一種單獨的形式形式，將我國傳統藝術深度融合其中，讓油畫藝術的用筆方法與繪畫體系更加豐富。從根本上看，影響油畫藝術創作效果的關鍵是如何有效將情感理念融入到整個表現技法之中。油畫雖然是一種繪畫藝術形式，作為獨特的表達語言，油畫創作過程中，包含了色彩的處理、明暗協調，筆觸應用，以及繪畫的質感與空間構圖布局等諸多因素，因此，對于油畫藝術來說，其技法應用的價值在于將多種因素綜合或者單獨詮釋，在油畫藝術中，油畫材料的性能發揮與合理應用，為油畫技法應用提供了具體可能性。對于油畫藝術而言，其創作過程，本質上就是繪畫者對油畫材料進行創作性應用，詮釋自身對油畫創作的美學思想等等，進行獨立化、藝術化創作的創新性過程。因此，在油畫作品創作過程中，其不僅詮釋了獨特的美學思想，更詮釋了油畫藝術獨特的美學內涵。在油畫藝術創作過程中，油畫工具、繪畫材料的獨特性，使得油畫藝術在表現技法上，存在獨特的復雜性。自油畫藝術形成以來，在長期繪畫實踐中，形成了多種不同的表現技法，在極可能展現油畫顏料特征的基礎上，通過使用顏色之間的調和與筆觸、層次對比等等多種技巧，從而呈現出油畫藝術獨特的視覺美學。
3書法運筆的特征
在書法創作過程中，具體的運筆技巧與書法結構布局是當前書法創作過程中的文化展示與技術表達的焦點，一直以來，有各種爭議。因此，對于書法創作來說，想要實現理想的藝術表達效果，就需要妥善處理好運筆與結構布局二者之間的關系。對于不同的書法藝術家，其對運筆的理解與應用，都存在自身認知上的差異與不同。特別是對于初學書法藝術者來說，以運筆為主更是成為其重要的練習要求。運筆技術的扎實與否，直接關系到書法的結構應用，因此，在書法練習與創作時，如何將運筆與結構布局相融合，就成為提升其整體藝術效果的重要要求。對于我國傳統書法的筆法來說，其不僅是一種書法藝術描寫的基礎，更是詮釋和表達了濃厚的傳統美學理念，并且將樸素哲學理念融入其中，因此，良好的書法運筆，不僅是一種書法功底，更包含了創作者自身對“書法”的理解。油畫藝術與書法一樣，都是文化藝術體系的生動展示與表達，只有創作者掌握系統化的理念內涵與表現手法，從而才能實現其最佳藝術呈現。當然，無論是藝術特點，還是具體的外在展示，都應該從兩種藝術的基本功出發。對于油畫來說，表現技法是其藝術效果呈現的基礎與前提，而對于書法藝術來說，運筆的特點與力度，乃至風格等等，都是影響書法作品特征與風格的重要因素。
4多元藝術融合背景下油畫藝術創作與書法運筆之間的借鑒機制
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民族聲樂是音樂藝術中的一種，我國民族聲樂發展的歷史悠久，民族聲樂在人民群眾的生產生活中廣泛流傳。隨著社會的快速發展，人們的審美觀念也發生了轉變，我國民族聲樂發展也面臨了更多的挑戰和機遇。在多元文化背景下，民族聲樂的發展也應該要朝著多元化、多樣化的方向發展，本文對民族聲樂多元化發展現狀以及未來的發展趨勢進行分析和探討，旨在促進我國民族聲樂藝術的傳承和發揚。
我國的民族聲樂要求聲音美、語言清晰、感情真實，以及熟練的演唱技巧。既能給聽眾以美的享受、美的感動，又能表達人們的生活情感，引起聽眾內心的共鳴。民族聲樂一種極具藝術表現力的音樂形式，本文對民族聲樂的發展現狀和未來的發展趨勢做了簡單的研究和探討。
一、當前民族聲樂藝術的發展現狀
（一）民族聲樂的特點
民族聲樂不僅是音樂的體現，更是我國民族文化的體現，民族聲樂講究吐字和咬字，這兩個過程需要不同的運氣方式、口型技巧，與西方語言中的一氣呵成的發音不相同，在吐字和咬字的過程中就形成了獨特的民族聲樂特點。我國民族聲樂不僅在聲音以及技巧上有獨特的特點，同時由于民族聲樂還受到我國傳統的詩詞歌賦的影響，其語言具有詩意性特點。我國的詩歌講究抑揚頓挫、起承轉合，在每一首詩歌中都有豐富、深遠的意境，正是由于漢語的特點，使得我國的民族聲樂具有十分深刻的內涵。將我國的民族聲樂與西方的美聲唱法對比起來可以發現，民族聲樂是“說著唱”的過程，唱起來有一種字正腔圓的感覺，而西方的美聲唱法則是“唱著說”的過程，其具體的體現方式的不同，是源于語言差異。
（二）民族樂的現狀
我國民族聲樂融合了民歌、曲藝、戲曲中的精華，并且將演唱方式融入到民族文化中，在民族聲樂的發展過程中，雖然也對西方的美聲唱法有一定的借鑒，但是在民族聲樂作品中，依舊體現出我國的傳統文化、民族文化，仍然是我國各個時代的人的生活形式，具有十分濃厚的人文氣息。在民族聲樂演唱過程中，不僅要強調語氣，還要強調聲調以及情感，從而能夠對觀眾產生影響，使得觀眾在心理上和情感上與樂曲產生共鳴，民族聲樂是一種雅俗共賞的音樂藝術。就當前的形勢來看，我國的民族聲樂藝術還呈現出明顯的多民族共存的局面，我國是多民族國家，每一個民族都有自己的聲樂藝術形式，每個民族在發展過程中都很注重對自己的民族藝術特色的保護，民族聲樂作為民族藝術的重要組成部分，在每個民族的發展過程中不僅融合了時代的特征，還體現出各個民族的歷史文化內涵，民族聲樂藝術經過多年的發展，帶有明顯的歷史痕跡。當前關于民族聲樂的研究越來越深入，從民族聲樂中的音樂藝術研究上升至民族文化內涵的研究，在多元文化不斷交融與碰撞的時代，民族聲樂藝術的發展面臨著更多現實問題。
（三）民族聲樂藝術發展面臨的問題
第一，我國民族聲樂教學存在問題。民族聲樂的普及，必須要通過教育教學過程，學生是最具有影響力的群體，通過學校的專業化教育，可以對民族聲樂藝術進行更加深層次的研究，并且引導學生加強對民族聲樂的理解。我國的民族聲樂教育教學過程中還存在一些問題，例如在民族聲樂教學過程中，很注重民族聲樂演唱技巧的訓練，將民族聲樂演唱技巧訓練當作最重要的任務，從而忽視了民族聲樂作為一門藝術的文化內涵，教師在民族聲樂教學過程中，也沒有從音樂和審美的角度出發對民族聲樂內涵進行講解，不利于學生的學習，也不利于我國民族聲樂藝術的傳承與發揚。
第二，我國的民族聲樂受到的商業沖擊比較嚴重。隨著我國經濟水平的不斷提升，人們的生活質量有了很大提高，在當前的市場經濟環境中，藝術的市場化氛圍越來越濃厚，一方面有助于藝術的產業化發展，但另一方面也對藝術發展帶來很大的沖擊和阻礙。就民族聲樂藝術而言，從民族聲樂藝術的創作、表演以及教學過程中，都受到市場化和商業化的沖擊，一些學生在學習過程中也表現出急功近利的現象，很少靜下心來對民族聲樂藝術的內涵、文化本質等進行研究，從而導致民族聲樂藝術喪失了人文性，民族聲樂藝術的創新得不到重視，最終導致民族聲樂藝術走向低谷。
第三，民族聲樂藝術的表現形式單一。在當前我國民族聲樂藝術研究過程中，對民族聲樂藝術形式的拓展還不夠，民族聲樂的載體和表現形式還比較單一，其主要表現形式是歌曲，一提到民族聲樂，大多數人就會想到民歌，但民族聲樂藝術遠不止歌曲這一種形式，還有很多其他的表現形式，如樂器，也是民族聲樂藝術的一個重要部分，但是在傳統的思維理念中，已經對民族聲樂藝術定性，這種現象對于民族聲樂藝術的多元化發展和可持續發展產生了十分嚴重的阻礙和影響。
二、民族聲樂藝術的多元化發展策略
（一）加強民族聲樂的多元化發展
在中西方文化交流越來越深入的背景下，民族聲樂藝術的發展，也應該要結合我國當前的藝術發展趨勢，對民族聲樂藝術進行拓展，實現多元化發展。在未來發展過程中，民族聲樂藝術的表現形式應該越來越多樣化，不能局限于一種單一的形式，當前歌曲是民族聲樂藝術的最直接的表現形式，未來在對歌曲藝術形式進行發揚的基礎上，還應該要加強對其他藝術形式的研究，戲曲、歌劇等，都可以體現出民族聲樂藝術的內涵與本質，要將這些藝術表現形式與民族聲樂藝術結合起來，從而使得民族聲樂藝術領域更加豐富。尤其是歌劇，在我國藝術領域中可以作為大力發展的對象，歌劇與民族聲樂藝術之間也具有一些共性，在未來發展過程中可以積極研究歌劇與我國傳統民族聲樂藝術之間的關系，找到兩者之間的差距，從而不斷提高民族聲樂作品的表現力。
（二）加民族聲樂創作
藝術的發展離不開創作，只有激發藝術家的創作靈感，才能產生更多經典的藝術作品。在民族聲樂藝術的發展過程中，也應該要重視民族聲樂藝術的創作，而且在創作過程中要體現出創意，體現出民族聲樂藝術的內涵、文化、歷史，只有不斷創新，才能滿足人們的多元化需求，才能經久不衰。當前我國民族聲樂藝術的創新力度不夠，原創作品還不夠豐富，在民族聲樂藝術的發展過程中，為了滿足不同聽眾的需求，民族聲樂應該要加強對聲樂藝術的創作，編創更多新的藝術作品，在大眾群體之間廣泛傳播。在民族聲樂藝術創作過程中應該要體現出多樣性，滿足不同層次的人群的精神需求，與此同時，為了體現出多樣性，還可以在創作的過程中結合西方音樂文化的特征，對我國的民族聲樂藝術文化進行豐富，從而使得我國民族聲樂藝術作品更有韻味。當然，民族聲樂是我國的民族文化的體現，在創作的時候也要注重對我國傳統文化的傳承和發揚，例如在民族聲樂作品創作過程中可以加強對傳統的戲曲唱詞、句式等方面的應用，使得我國的民族聲樂創作實現多元化發展，也有助于大眾根據自己的喜好選擇不同的民族聲樂作品。
（三）加強民族聲樂演唱風格的研究
民族聲樂中最具有特色的是每一種民族音樂的唱法，是指我國各族人民根據自己民族的演唱習慣和聲樂表演喜好形成一種唱法，其產生于民間，在我國各個民族的文化繁榮發展的過程中得到發展，具有較強的民族特點，演唱時具有明顯的個性特征。聲樂藝術的演唱直接體現出聲樂藝術的內涵與本質，在民族聲樂藝術的發展過程中，必須要加強對民族聲樂演唱風格的研究。在民族聲樂演唱過程中，對于不同風格的作品，應該要加強對演唱風格的轉換，從而淋漓盡致的表現民族聲樂的精神內涵，進而在聲音處理上增加感染力。我國的民族聲樂藝術是一種音樂與文化融合的藝術，在民族聲樂演唱風格的研究過程中應該要嘗試將民族聲樂與西方的美聲唱法進行融合，在一首音樂作品中，可以在適當的位置對美聲唱法和流行唱法進行轉換，通過演唱風格的變化突出音樂的情感和音樂中的人物特點。美聲唱法和通俗唱法之間，就具有一些共性，美聲演唱和流行唱法在民族聲樂中的融合能夠充分利用各自演唱技法的特點，更能夠凸顯民族聲樂作品的主題，利于人物情感的表達。通常來說，在高音區可以使用美聲唱法，而在低音區則可以使用流行唱法，能夠表現出靜謐憂傷的的感覺。同時，在民族聲樂發展過程中要對不同民族的聲樂藝術特征進行保留，促進我國民族聲樂演唱風格更加多元化，促使我國民族文化得到傳承與發揚。
結語
綜上所述，民族聲樂是我國音樂藝術中的一個重要組成部分，藝術本身是多元化的，是具有文化內涵的，我國的民族聲樂藝術是我國民族文化的體現，也是我國寶貴的財富。當前民族聲樂發展已經呈現出繁榮的狀態，但隨著我國與世界其他國家之間的溝通交流不斷增多，我國的傳統文化與西方文化之間的碰撞與交流也越來越激烈，一方面為我國民族聲樂的發展帶來了機遇，另一方面也為我國民族聲樂發展帶來了挑戰。隨著西方音樂文化進入中國，我國民族聲樂藝術也應該要不斷豐富，要加強對民族聲樂藝術形式的拓展，用更多元化的形式表達出我國民族聲樂藝術的內涵與本質，并且要加強對民族聲樂藝術的創作，順應大眾多元化審美需求，對于民族聲樂藝術的演唱風格進行拓展，嘗試與美聲唱法以及我國的傳統戲曲唱法的融合，提高我國民族聲樂藝術作品的文化內涵，實現多元化發展。
參考文獻
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二、數字藝術對傳統藝術的影響
數字藝術不僅豐富了藝術作品的表現形式，更是對傳統藝術的影響至深。數字藝術在傳統文化的基礎之上，加入了科學技術元素，開創了一種新的藝術形態，傳承發揚傳統文化的同時，更是宣揚了科學的重要之處。數字藝術突破傳統藝術審美特性的約束，開創了虛擬性、交互性等新的審美特性形式。數字藝術對傳統藝術的影響主要體現在兩點：第一數字藝術將新的、科學的藝術理論加入到傳統藝術中，豐富傳統藝術的理論知識，使傳統藝術更有科學性；其次，數字藝術拓寬了傳統藝術的創作空間，增加傳統藝術的思維來源。
三、數字藝術對傳統藝術的繼承與發展
藝術是無國界的，更是不能用語言形容的，每個民族、每個朝代、每個國家都有自己特有的藝術形式，藝術沒有完整規范的模式可循，藝術源于生活，展現的也是與我們生活息息相關的。由于不同民族、不同國家、不同歷史朝代的文化價值取向不同，人們的日常生活習慣也不同，所以藝術作品的作者在創作之處所秉持的創作思維也不會相同，藝術作品形態就會是包羅萬象的。傳統藝術發展到數字藝術，雖然融入了很多科技化、數字化因素，但是傳統藝術并未摒棄傳承發揚文化的初衷，所以將數字藝術與傳統藝術完美結合，及有利于藝術的不斷發展進步，更有利于傳統藝術的傳承與發展。數字藝術與傳統藝術的完美結合需要做到以下幾點：首先，數字藝術要找到與自己類型匹配的傳統藝術形式，對其進行分析研究，發現傳統藝術的優缺點，吸取傳統藝術的成功經驗。目前，還有很多的數字藝術不能完美融合傳統藝術，究其原因，在于數字藝術錯誤選取了與自身不合適的傳統藝術形式其次，傳統藝術更注重表現形式美，其對于藝術作品的表現手法也比較豐富，數字藝術要多采用傳統藝術的表現手法，以彌補自身過于依賴網絡技術和計算機的弊端。數字藝術的創作過程需要豐富的想象力、豐富的人生閱歷以及豐富的綜合知識，要是呈現出的藝術作品更具有吸引力，更與眾不同，單純的模仿是不會成功的。為使數字藝術有更強的形式美，語言形式的表達更豐富，數字藝術就要吸取傳統藝術的形式美，將傳統文化美感與數字化相結合，充分表達數字藝術作品的內涵。數字藝術要充分發揮自身特點，合理利用自身優點，并且要不斷豐富自身的表達形式，以使數字藝術發展的更遠。不論是社會的發展進步還是數字藝術的廣泛應用，都與多元化的可持續發展休息與共，在當前的科技化社會，要使數字藝術有更為廣泛的發展空間，就要不斷通過招聘、聘請等方式吸納專業知識性強的人才，而且對于復合型的跨領域人才也要積極招納，只有充實了自身的綜合知識，豐富了自身的藝術精髓，才能讓數字藝術走的更遠。同時，數字藝術更要積極容納傳統藝術，取其精華，去其糟粕，使數字藝術得到更大提升。
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中國五千年華夏文明奠定了傳統藝術深厚的東方文化根基，我們對自己優秀的傳統藝術——這應當是我國數字藝術的優勢之一，不應放棄，而應多元化、精益求精地加以表現。因此，21世紀，中國的數字藝術發展要處理好傳統藝術與數字藝術的關系，作為中國年輕的數字藝術家們則要明確以下三點：
一、中國數字藝術創作不再是單向的過程，它需要從傳統藝術形式中吸收形式美的眾多要素；需要從傳統藝術所體現的傳統文化中吸收營養，而不僅僅是人機互動的過程
縱觀國內的數字藝術作品，圖形界面設計單調、粗糙，動畫情節簡單，人機交互性不強，作品缺少傳統藝術表現語言的深度，使人感受不到形式美感，更多地體現了數字技術東拼西湊的技巧。這反映了我國眾多藝術家、設計師們在從事數字藝術創作時，雖然所用工具已由以往的筆、墨等其他媒介轉變為高科技產品，但其藝術思維方式、設計理念都未發生根本性改變。對于數字藝術這種基于高科技而存在的視覺、聽覺的藝術形式，計算機技術應與藝術設計理念、傳統藝術形式融為一體，尤其是傳統藝術的文化內涵是其不可缺少的組成部分。對于數字藝術而言，技術固然重要，但并不是技術至上，高技術水平發展到相當程度后，必然會出現同質化的現象，即大家的技術水平已經難分秋毫，那么此時的關鍵便是數字藝術所體現的文脈及其創意所體現的藝術觀念。申奧標志是眾所周知的圖形標志設計，在整個設計過程中就貫穿著一個傳統藝術形式與現代數字藝術創作相融合的主題，最終使用韓美林先生手繪的筆墨表現風格來升華陳紹華先生的數字圖形創作，為我們解決用傳統藝術精髓來豐富數字藝術創作提供了一個很好的例證。再比如日本藝術大師田中一光把現代設計觀念和數字藝術的形式美糅合到數字藝術中，作品帶有明顯的優雅、素凈和單純的民族文化特色，將現代設計理念和傳統精神融為一體。
二、 中國的數字藝術正受全球“一體化”的威脅，如何在體現時代精神的前提下，充分表現中國數字藝術的民族特色是一個很大的課題
比如美國的麥當娜帶樂隊到印度采風，充分吸收異族文化精髓既而轉化為自己的東西。那么，中國的數字藝術也應該在吸收外來文化和科技的基礎上，創造出有鮮明民族特色的數字藝術文化，在世界藝術潮流中立于不敗之地。研究當下中國的數字藝術，重在挖掘其傳統藝術的文化內涵，更多地用于數字藝術創作中，而不是膚淺地加上一些具有文化底蘊的符號在創作中，這樣的數字藝術是表面的，沒有震撼力，同樣也是“快餐文化”。再比如中國香港設計大師靳埭強的數字藝術作品就有很強的民族特色，如“漢字主題系列”作品明顯表達了對中國傳統文化藝術的深層次理解，他通過對水墨、書法等中國傳統藝術表現語言的準確把握，完美地把中華民族傳統藝術表現語言、文化內涵糅合到現代數字藝術創作中。同時，在他的作品中也同樣體現出他對數字藝術創作的準確把握和正確認識，使得兩種觀念相得益彰，相互輝映。所以說，數字藝術創作具有很多自身的魅力，為傳統藝術創作的表現和反映藝術家的創作構思提供了形象化的手段，最大限度地發揮了藝術家的思維和想象力。在近30年來世界上久負盛名的藝術家中，如諾曼·塞斯萊維茲、田中一光、靳埭強等在數字視覺表現語言上都是獨樹一幟，為數字藝術與民族傳統藝術相互借鑒和相互發展做出了很大的貢獻，所以作為中國的數字藝術家應以此為目標，不斷超越前人。
三、 在數字藝術創作表現過程中，吸收不同民族的傳統藝術，將各學科領域知識相互補充、借鑒是數字藝術發展的根本
對于中國的數字藝術而言，應認識到傳統的藝術視野以及文化知識結構多元化發展已經是不可逆轉的現實，在這個藝術與科技互動的信息時代，數字藝術呼喚綜合素質的藝術家、設計師，即能夠擺脫單一學科的模式，向跨學科、綜合型發展的藝術人才。數字藝術工作者所扮演的角色更加像個導演，他應具有對傳統文化、藝術知識深刻認知的能力，能夠將人機特性、文化藝術信息和環境空間等關系進行重構；能夠發現、選擇、調動一切視覺、聽覺元素，并通過數字藝術形象表現出來。即具有高度的整合能力，而不是一個僅僅熟悉數字技術（藝術工具）的操作者，他應具有感性的表現能力和超越一切領域的創造性活力。這樣的數字藝術家才能改變一派技巧把玩、題材扎堆、內容相似、表達晦澀、藝術語言膚淺的現象，從而使中國的數字藝術健康、和諧地發展。
在新的世紀之初，藝術面臨著種種難題，以互聯網為代表的網絡及數字文明的新社會，迫切需要創新的藝術觀念。今天，我們不僅需要藝術工作者能熟練地掌握數字技術設計的各類圖形軟件的使用，而且更需要尊重藝術創作的規律，認真研究傳統藝術表現語言的文化內涵，提高數字藝術創作能力和藝術修養，充分感受中華民族傳統藝術的“輝光”，從而創作出無愧于這個時代的數字藝術作品。
參考文獻：
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（一）我國的傳統書法受到世界好評
藝術設計想要受到人們的肯定，最重要的就是設計中要有眾人認可的元素，而中國的書法藝術就是非常好的元素。近年來，伴隨著我國的改革開放，我國書法藝術被越來越多的國外人民接受，并且書法也被認為是中國的象征之一，學習我國書法的國外人民的數量也是逐年上升。如果能在現代設計中引入書法藝術，這樣的設計既可以體現出民族特色，也會被大多數的人認可，這樣的藝術設計作品也會是優秀的作品。中國書法藝術的引用可以有效的幫助設計作品提升文化內涵，使得設計作品更加具有文化的厚重感，從而提升藝術設計的文化意義。這在藝術設計中是很重要的。
（二）傳統書法在藝術設計運用的容易成功
在藝術設計中運用書法是比較容易成功的，因為書法本身就是非常完美的藝術。我國的書法作品能夠傳世的很多，就如《蘭亭集序》這樣的優秀書法作品至今被人追捧，可見書法的魅力之大。我國在2008年的奧運會會徽“舞動的北京”就是非常好的藝術設計作品，其中的“京”字，就是借鑒了書法藝術，這樣的設計作品不僅令人眼前一亮，而且能夠從中領會到中國古老書法藝術的魅力，也只有這樣的作品才能夠深入人心。將書法藝術運用到現代設計中，可以對古老的優秀文化起到傳承作用，也能夠幫助現代設計藝術更好的成功。
（三）書法的多樣性可以激發藝術設計靈
我國的書法種類與形式多樣，從前期甲骨文，金文，篆書，隸書，到后期的楷書，草書，行書，這些書法形式的演變不僅是文化的發展，更是藝術的不斷前進。這樣的多樣藝術可以在很大程度上為設計藝術提供創作想法，就比如甲骨文，這既是書法，又是繪畫的表現藝術能夠給設計師很大程度上的啟發，為藝術設計提供豐富的靈感源泉。
二、我國藝術設計中書法運用的必要性
現代的藝術設計發展，不僅僅能夠促進我國藝術的行業的發展，也能夠促進我國經濟的發展，現在的不少國家都在提升文化軟實力，這也是我國努力的方向，將現代藝術與書法藝術相結合，是中國非常好的文化發展方向，書法藝術在現代藝術中的運用是很有必要的。
（一）現代藝術需要書法藝術的支持
現代的藝術發展不能使無根之水，發展需要有源泉與動力。書法在藝術的靈感源泉方面能給與現代設計很好的支持，設計藝術最重要的就是要表現出文化內涵，而書法恰恰是中國文化最好的表現方式，書法的運用可以在最大程度上大豐富藝術設計的文化內涵，提升藝術設計的文化意義。這對藝術設計來說是很好的幫助。書法藝術系形式多樣，內涵豐富，這樣的藝術很容易能夠創新與發展，做到與其他形式文化的融會貫通，現代的藝術發展形式多樣，而書法可以兼容，這就能夠實現藝術設計作品的新穎。
（二）藝術設計作品應當具有民族特色
近年來的中國藝術設計大都是學習西方的設計概念，在發展上面極為緩慢。只有做到是民族的，才能實現是世界的。中國的藝術設計作品必須突顯出民族特色的風采才能走的更遠。西方的藝術設計概念與中國的接受理念有很大差別，如果藝術設計按照西方概念長期發展，那么這樣的藝術設計就不能夠被我國接受，而且這樣的作品在國際市場上也是毫無競爭力，單純的西方設計不能在中國發展。但如果作品中有書法這樣的民族特色元素存在，則可以增加藝術設計作品的文化意義與國際競爭實力。
（三）藝術設計應當宣揚中國傳統優秀文化
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隨著雜技藝術的國家化趨勢，傳統的雜技已經不能滿足現階段的市場需要，在雜技藝術的創造過程中必然受到市場背景以及全球經濟一體化的影響，對此，在今后的雜技創作過程中要適應時代環境，充分的掌握市場需求與大眾心理以及雜技自身的藝術特征，只有這樣才可以促進雜技藝術的可持續發展，基于現階段的市場經濟一體化發展的創作大背景下，我們對雜技創作的必然趨勢進行一下簡單的分析。
一、雜技創作的必然趨勢
（一）創新性是雜技創作的必然趨勢。21世紀人們已然步入到信息時代，人們對藝術審美以及視覺體驗的追求越來越高，傳統雜技藝術表演過程中的簡易道具或者舞臺布景已經不能滿足人們的欣賞水平，因此在現代雜技的創作過程中要充分地融入高科技與多媒體技術的應用，加強雜技技術的舞臺效果。在進行雜技編排創作過程中要改變傳統的雜耍表演形式，通過故事情節、情感內涵以及表演氛圍等形式帶入表演，運用舞臺布景、燈光明暗等設置加強雜技表演的主題，從而提高雜技表演的高雅優美的藝術性。
（二）“多元化”是雜技創作的必然趨勢。在進行雜技作品創作過程中要充分借鑒其他藝術的表現形式，開拓雜技創作的表現形式，提高雜技技術的多元化特征。雜技技術具有“雜”的本質特征，因此在進行創作過程中在保留自身特色的基礎上充分的融入多種藝術形式的優點，提高雜技作品的內涵與品質。雜技創作中的多元化的基本意義在于要適應市場經濟需要，提高自身的經濟效率?，F代雜技技術表演過程中充分的借鑒了歌舞劇、戲劇以及其它演藝元素，加強了雜技藝術的表演形式。
二、雜技創作過程中的注意事項
（一）雜技創作要充分融入民族元素。中國雜技表演過程中造型優美，線條流暢、剛柔相濟，給人們帶來了一場視覺盛宴，雜技藝術向人們傳達了一種積極向上的樂觀主義精神。這也是我國雜技藝術的獨特魅力所在，因此在日益激烈額市場競爭下，要想持續發展雜技藝術，就要將“中國精神”充分的融入到雜技藝術的創作過程中，賦予雜技藝術全新的生命力，將我國傳統文化與雜技藝術有效的融合在一起，加強我國雜技藝術的民族性，不斷弘揚我國傳統的民族雜技。
（二）雜技創作要符合觀眾主流審美。在現階段的雜技創作過程中不要過分強調驚險性，要加強其藝術性、觀賞性，提高雜技的整體藝術感。雜技表演在舞臺上的形式美是及其重要的，對此，要加強雜技的舞臺感染力，把握雜技表演過程中的節奏、動作、服裝以及燈光等的一致性，將雜技藝術的思想形式、藝術表現形式與觀賞性有效地結合起來，加強雜技藝術的整體性。
（三）雜技創作要綜合其他藝術形式。在雜技的創作過程中要秉持著“創新性”與“多元化”的發展趨勢，要充分的融入其他藝術形式的精華，加強雜技藝術的魅力。可以通過對古典藝術表現以及西方藝術表現形式的運用，提高雜技的創作的藝術性。如在雜技藝術表演中充分的融入舞蹈藝術特點。雜技在表演過程中注重的是舞臺技巧的表現，追求的高難度、驚險以及極限的挑戰，而舞蹈藝術將內在情感、故事、精神與內涵有效的融合在一起，這兩種藝術可以互相彌補，給觀眾帶來一定的視覺沖擊，提高整體的藝術表現能力
（四）加強雜技技巧的創新。雜技技巧是雜技藝術的關鍵部分，在雜技表演過程中，雜技技巧在加強舞臺表現，引起公眾共鳴等方面有著重要的作用。傳統的雜技技巧特別重視雜技學員的腰腿頂功的訓練，表演過程追求險中求穩、動中求靜、平中求奇的表演特色，通過剛柔并濟的軟硬功夫增強雜技藝術的舞臺氣氛，將力量美與技巧有效的融合在一起，形成拙而不笨的風格。因此在進行雜技技巧的創新過程中要充分的將古典的雜技藝術與最新的工藝美術、形體技巧有效的融合在一起，提高雜技藝術的美感。在雜技創作過程中可以充分的借鑒舞蹈、柔術、魔術等藝術表現手法提高雜技藝術的表現張力。
（五）重視雜技藝術人才培養的創新。中國雜技有著嚴格的師承傳統，因此雜技藝術相對于其他藝術來說其系統化、規范化化較為落后。要想真正做到雜技創作的創新，就要加強對雜技教育的重視，加強對雜技演員雜技、表演技能、相關科學文化知識以及藝術能力的培養，只有在根本上重視雜技復合型人才的培養，才可以為雜技藝術的持續發展奠定基礎，為雜技創作明確發展趨勢。
三、結束語
在雜技藝術發展過程中，要明確雜技創作的必然趨勢，要通過對雜技藝術的創新、融合多元化表演藝術、加強人才培養等渠道賦予雜技藝術新的內涵與品質，提高雜技藝術的觀賞性與靈魂性，全面的促進古老的雜技藝術的持續發展。
參考文獻：
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隨著社會經濟的發展，人們看到的很多都是流水線加工出來的，曾經那些手工繁雜的藝術品都漸漸被這些商品所代替。雖然手工傳統作品并不在是市場消費的主體，雖然仍有一些懷舊人士與時尚愛好者所崇尚。而在現代的專業美術院校里，選擇和學習傳統技藝的學生越來越少。更多的人愿意用軟件和多媒體去創造藝術和新鮮創意。民間藝術創作過程中吸收了傳統藝術的樸實和純真，又融合了現代人的審美情趣，呈現出一種現代藝術的新形象。舉個例子，北歐家具在世界家具史上有著舉足輕重的地位，而北歐家具的設計師很多都是出身工匠學徒，然后經過高等藝術設計的培養，最終成為現代家具設計大師的。實際上這對中國設計培養人才和重新構建高等設計體系也是有著很大的啟迪作用的。在國內很多高校都開設了裝飾藝術設計專業，實際上這個專業所學習和倡導的就是傳統技藝和現代審美相結合的有效案例。如何繼承傳統藝術，將它發揚光大呢？筆者認為：首先，在思想上要創新。我們的觀念要從固有模式的桎梏中解放出來，中注入更多新元素，提高它的文化品位與內涵，使它具有時代氣息。學習傳統文化藝術的過程就是發現真善美、感知真善美、追求真善美、創造真善美的過程。傳統文化的深厚底蘊和藝術魅力，潛移默化地提高了學生的認知水準，也深深地影響著他們健康人格的養成和高尚情操的培養。
