引論：我們為您整理了13篇水墨藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
近些年來，伴隨著中國動畫文化產業的高速發展，其形成的影響力度也常常超乎人們的意料，較之其他種類的影視作品，動畫影響力更加具有延續性。而這種動畫觀賞延續性的背后，往往是傳統的審美情趣的默化。
（一）虛實相生，素凈典雅
中國繪畫與西方繪畫在審美趣味上有根本的不同，中國的哲學思想是“天人合一、順乎自然”，中國繪畫也受這種思想的影響，多采用散點透視的方法，不受時間和空間的限制：視野開闊豪壯，筆調充滿詩意，構圖靈活，山水畫素凈典雅，人物畫傳神風韻，空間留白，局部渲染，為觀賞者留下無限的遐想空間，表現出“虛實相生，無畫處皆成妙境”的藝術效果，形成虛虛實實的藝術格調。中國傳統水墨動畫也采用中國水墨畫的技法，運用墨色代替各種顏色，把實景化為虛境，虛實相生。例如中國水墨動畫《牧笛》牧童騎牛過河一景，以虛當實，畫面大量空白除了水牛和幾條游動的小魚別無他物，就把小溪流的湍急真切的表現了出來。牧童尋牛時展現出的江南的景色，飛流直下的瀑布，用虛表現出水勢的浩大，煙波的遙遠，用實表現出山的豪邁，引發出人們對自然力量的神秘敬畏與對宇宙空間人生幻想的哲學思嘆。
（二）氣韻超乎其表
氣韻是指文學或藝術上獨特的風格，文章或書法繪畫的意境或韻味。中國水墨動畫也一直在追求氣韻生動的美學原則?！端囋坟囱浴匪f的“人物以形模為先，氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形模寓乎其中”正是對水墨動畫氣韻寫照。中國傳統水墨動畫中延續中國水墨畫的美學原則，并不斷的進行高度的概括，運用獨特的線條與視角對動畫化造型和畫面進行設定，使得我國動畫發展有了自己獨有的藝術風格。中國水墨動畫把畫家筆下的崇山峻嶺、溪水流泉的氣韻，都表現在了銀屏之上，咫尺山水引人入勝，意味無窮。中國水墨動畫《山水情》中，整片都展現出了寧靜、淡泊、清新、脫俗的格調，中國水墨詩情畫意的獨特風格被展現無遺。影片中雅士形象雖然只簡單地勾勒幾筆，卻完美的表現除了仙風道骨的形象，淡雅、清傲的性格躍然與銀幕之上。這部動畫把繪畫、音樂等多種中國藝術完美的揉合在一起，達到了灑脫、空靈、飄逸的風格。
（三）節奏靈動自然
節奏不僅可以表示音樂的韻律，也可以指水墨畫中的運筆技法，在水墨畫中，運筆用墨講究要有節奏韻律，具體指筆墨的強弱、濃淡、干濕、疏密、輕重變化。在水墨動畫中，運用水墨畫運筆的轉折起伏，抑揚頓挫，將一幅幅蒼勁有力、豪放灑脫的水墨效果呈現于銀幕。水墨動畫《牧笛》中，用焦墨塑造的通體烏黑的水牛，和白描勾勒出的牧童，無不體現出水墨畫的運筆節奏，運筆的快慢徐疾、實重虛輕的節奏和用墨濃淡的節奏，在片中運用的恰到好處。中國水墨動畫中的另一個節奏就是音樂，水墨動畫中大量運用民族音樂，豐富變換的民族音樂也在折射著中國傳統文化的各個方面，是中國傳統文化的載體。在水墨動畫中，音樂響起之時，音樂描述的是水生、風聲，是山的聲音、樹木的聲音，都有觀賞者自己去定義。《牧笛》中牧童信口吹出的笛聲，正是歐陽修認為的“凡樂，達天地之和，而與人之氣相接”的意境。
（四）形神兼備
中國水墨畫在創作上講究形神兼備，齊白石說：“我畫實物，并不一味地刻意求似，能在不求似中得似，方得顯出神韻”?！靶巍笔撬嬍挛锏牡湫吞卣鳎吧瘛眲t是指事物的內在特征。中國水墨動畫在造型藝術上延續了水墨畫的造型方式，運用簡練的線條對動物造型進行設定，高度概括，達到了“離形得似，惟心所出”?！缎◎蝌秸覌寢尅分行◎蝌降男蜗蟪鲎試嫶髱燒R白石筆下的寫意花鳥畫，體現出了我國水墨畫的造型藝術。片中墨點似得小蝌蚪，沒有任何表情，卻通過優美靈動的動作，表現出小蝌蚪尋找媽媽時的急切心情。同時也使影片產生了魅力和詩意。
三、數字水墨動畫對水墨藝術文化傳承
隨著科技的不斷發展，人們進入數字化時代，數字時代下的水墨動畫拓展了傳統水墨的效果語言，通過對水墨畫的研究，提取出水墨畫的筆墨技法、輪廓線及組織結構等獨特特征，之后構造出相應的解算方法，以解算方法為基礎對水墨畫進行模擬，從而更好地模擬中國水墨畫藝術效果。創作者通過計算機操作平臺創造新形勢的水墨動畫，與現代技術相結合，既節約成本，又省去繁復的工作，可以說是水墨動畫的一個新趨勢。
（一）三維數字技術為水墨動畫注入新的活力
數字水墨動畫是在繼承了中國傳統水墨文化的基礎上不停的嘗試，它以其優良的多線程運算能力，豐富的建模和動畫能力，出色的材質編輯系統等優點使更多人得心應手，使每幅作品形成新的思路和形式，拓寬了表現的領域。如2003年三維數字水墨動畫《夏》，除了融合傳統水墨畫的意境外，還體現出更真實的空間效果。數字時代下的水墨動畫不僅繼承了傳統水墨動畫意境悠遠、詩情畫意、清新淡雅的寫意風格，而且在視覺上具有縱深變化和轉場，傳承和發展了中國水墨動畫的表現形式。數字水墨動畫更多的是把主題與背景運用數字技術結合在一起的，加上水墨效果的運用結合，使鏡頭語言更加具有視覺沖擊力。三維水墨動畫是中國傳統水墨畫精髓與現代數字技術相結合的創舉，突破了傳統水墨動畫制作成本和語言上的局限，使筆墨從有形的實在物體轉變成為虛擬的影像，唯一不變的是水墨畫的意境與韻味。
（二）三維水墨動畫的空間藝術
三維水墨動畫繼承了傳統水墨動畫風格，結合高科技數字技術，創作出令世人矚目的動畫。三維動畫與傳統動畫不同的是它可以創造出虛擬的三維影像空間，三維水墨動畫不僅拓展了三維動畫的表現語言，而且可以表現出水墨畫所不能創建的虛像空間，在三維動畫領域中，這無疑是一次突破性的成功。三維水墨動畫更多表現的是水墨的背景虛擬，利用了更多的貼圖材質，濾鏡效果和鏡頭的多重角度渲染，實現了更多三維水墨動畫的強大視覺效果。三維的水墨語言是通過不斷對傳統水墨文化的繼承，加大了原水墨動畫所參與的元素，更多的主題被表達出來。三維所表現出的視覺空間，在不同程度上擴大了創作者的思想境界，表現手法和制作方式。數字時代下的水墨動畫給水墨動畫帶來了新的生機和看點，不但可以把中國的傳統文化無限的繼承下去，也對水墨動畫的發展有著不可磨滅的作用。
篇2
1.傳統水墨藝術的顯著特征
傳統水墨藝術是我國傳統文化的重要內容,它集中體現了人們的歷史觀、人生觀、價值觀、哲學觀、審美觀。水墨藝術采用黑白兩種基本色彩，巧妙地概括了豐富多彩的大千世界，體現了人們視覺和心理上對于純粹精神的追求與向往。傳統水墨畫通過書法、印章、提款、筆墨肌理等元素呈現和傳達海報創作者豐富的情感，從而激起觀賞者的情感共鳴。
2.水墨藝術對海報設計的意義海報設計同時具有繪畫與設計的特征，是純粹藝術與應用設計的交叉點。因而，平面海報設計既具有強烈的象征性，也具有信息傳達性，是一種
充滿民族文化底蘊和精神的一種特殊視覺設計。水墨藝術對平面海報設計的發展具有至關重要的意義。具體而言，主要表現在以下幾個方面：
（1）繪畫技法
水墨藝術通過抑揚頓挫的繪畫技法，呈現水墨作品的意趣和情態，是創作者主觀情感和修養的集中表現。現代平面海報設計成功借鑒了水墨藝術的表現技法，通過線條的長短、粗細、曲直、剛柔給觀賞者帶來各不相同的心理感受。同時，水墨藝術觸筆的隨意性和不規則性與商業海報的規范、嚴謹相結合，給觀賞者造成強烈的視覺沖擊，從而達到意想不到的效果。
（2）層次變化
傳統水墨畫擅長通過層次變化表現空間關系，來表達創作者悠遠而豁達的情懷與意境。水墨藝術非常強調墨色變化。如：焦、濃、淡、雅、清。不同的深淺變化呈現出各不相同的明暗關系，從而將水墨藝術的意境淋漓盡致地展現出來。這種明暗調子就是現代平面海報設計的立體空間，處理好各種空間關系，能夠大大提高海報的吸引力。
（3）虛實處理
水墨藝術家非常重視對畫面空白處的處理，能夠嫻熟地應用“計白當黑、以一當十、虛實相生”等處理技巧，通過簡單寥寥幾筆將豐富的意境呈現給觀賞者。這種處理技法的絕妙之處在于用極其少的要素傳遞極為豐富的信息。現代許多杰出的平面設計大師都成功借鑒這一簡約設計理念，充分利用畫面的空白空間傳遞信息，提高設計作品的獨特性和影響力。
三、海報設計中水墨藝術的有效融入
1.水墨藝術的理解與運用
海報的設計與發展過程是一個不斷借鑒與融合的過程。中國水墨藝術的獨特構圖、意境表達、色彩搭配、筆墨處理技法等無一不是現代海報設計值得借鑒的重要元素。著名平面設計大師勒棣強是把水墨畫成功融入現代海報設計的杰出代表。他熱衷于研究與探索水墨藝術與平面設計的切合點，主張把我國傳統水墨藝術的筆墨情趣、深遠意境有機融入現代化設計語音當中。同時，他還強調通過簡單的構圖傳達豐富的信息與情感。這種巧妙的有機融合并不是簡單的“1+1=2”，而是立足于對我國悠久文化歷史和人文情懷的理解與感受，從人文精神出發，充分利用黑與白、明與暗、實與虛等元素的相互交融與匯合，讓觀眾能夠切身感受到藝術精神與心靈浸潤的美妙。他的文化性公益海報代表作《水墨的年代》《愛護自然元素》《元素記時海報系列》等都飽含著濃濃的中國傳統文化精神與韻味。他的《自在》系列招貼，嫻熟地融入了中國傳統水墨畫技法，成功應用了肌理處理效果，同時散發出濃郁的傳統文化時代意蘊和現代美感，不愧為水墨藝術成功效融入現代海報設計的成功典范。
2.傳承與創新水墨藝術
近年來,本土化設計憑借特有的親切感、民族自豪感受到國人的青睞。水墨藝術是我國傳統藝術的瑰寶，應當予以繼承并發揚廣大。這里所說的繼承并不是簡單的模仿和復古，而是在大量吸取水墨藝術的思想理念的基礎之上，將新形式、新面貌賦予水墨藝術?，F代平面海報必須擴大借鑒力度，吸取水墨藝術之精華，創造出新的平面海報形式。目前，我國房地產海報設計在傳承與創新水墨藝術方面的表現尤為突出。此類海報設計多以弘揚我國民族文化為側重點，突出表現我國傳統水墨藝術所特有的情趣、自然、寫意、隨意特征。與此同時，設計師根據不同樓盤的具體情況，將水墨藝術與插畫、現代攝影等元素巧妙融入海報設計中。這種獨特的設計形式既能展示該樓盤獨特的人文環境，也能達到預期商業目的。比如“御湯墅”樓盤的海報設計就是非常成功的案例。“中國人居智慧”“人與自然和諧發展”是該樓盤的最大賣點和設計理念。因此，設計師在設計過程中將傳統水墨畫巧妙融入海報設計，通過素雅的水墨視覺呈現出“天人合一”的傳統價值觀，中國人居建筑智慧躍然于紙上，大大增強了觀賞者對該樓盤的親切感和歸屬感。
3.設計意識與國際接軌
加入世貿組織以來，中國與世界各國的交流和溝通日益密切，這就要求設計要能夠同時兼顧世界各國人民的不同審美情趣，努力挖掘出世界共同的設計表述語言。比如著名設計師陳放的代表作《勝利》，通過殘缺的手來烘托勝利的悲劇，整個設計充滿了殘缺的獨特意境，充分展現了勝利背后那無數次的失敗、艱辛與痛苦。同時，該設計還恰如其分地應用了“反色”，通過殘缺部分給觀賞者帶來視覺和心理上的沖擊與停頓，讓人們通過想象力進行視覺補充，有效突出了虛空和殘缺部分，給人們全新的視覺體驗的同時，喚起人們強烈的心理共鳴。因此，該作品一經問世便吸引了來自世界各國的目光并獲得一致好評。
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1領導生命周期理論應用于畢業論文指導的可能性與必要性
1.1畢業論文指導符合領導情境，為理論的應用提供了可能性
（1）領導內涵角度。一方面，指導教師作為領導者，必須有學生（被領導者）的追隨，若無學生的密切配合，則這一管理情境毫無效率可言；另一方面，指導教師擁有影響學生撰寫畢業設計行為的能力，如教師擁有教學環節賦予的制度權力指揮學生開展畢業設計工作，教師因在科研工作方面的知識、技能和經驗方面的優勢而產生的專長權力能為學生畢業設計指明方向，教師在教學過程中表現出的為人師表、優秀的道德、人格魅力等感召權力。（2）領導作用角度。畢業論文指導工作中，師生雙方的互動模式也是符合領導情境的。首先，教師須發揮指揮作用，通過其專業素養判斷每個研究主題的畢業設計方向，結合不同學生的特性設計出合理的培養方案；其次，教師還應發揮協調作用，形成團結互助的合作團隊，還要為學生的數據搜集、調查研究等協調校內及社會資源；再次，教師在此過程中還需發揮激勵作用，以保證畢業設計中學生全過程積極進取的動力。
1.2畢業論文指導的工作特性印證了理論應用的必要性
（1）畢業論文指導中主體的重要性。學生與教師作為畢業論文教學環節中最為重要與關鍵的兩大主體，學生為當然主體，在畢業設計指導過程中處于核心主體地位，而教師則是應然主體，應承擔起主導作用，領導的生命周期理論恰好能將這兩大關鍵主體納入同一框架開展情境研究。（2）畢業論文指導對象能力提升的漸進性。領導的權變理論中，生命周期理論所關注的最重要的權變因素為被領導者的成熟度。在畢業論文指導過程中，學生的科研能力與論文撰寫技巧并不是一蹴而就的，而是在平時的學習與積累中、在指導教師的輔助下，逐步形成與提高的。這一分化、漸進的過程，正好需要領導生命周期理論加以分析。（3）畢業論文指導情境的多樣性。在畢業論文指導環節，不同學生的知識儲備、能力素養、寫作意愿、配合程度都是不一樣的，因而領導生命周期理論不僅能貼合畢業論文指導實際情況，而且能針對不同指導情境進行區分式管理，實現指導效能的提升。
2畢業論文指導方式范式解析
2.1畢業論文指導方式劃分依據
按照工作行為和關系行為這兩大領導維度，分別各自冠以“高”和“低”兩個層次，組合形成了四種截然不同的畢業論文指導方式，如圖1的上半部分所示。其中，工作行為這一維度主要考察的是指導方式在多大程度上以工作為中心，界定自己與學生的工作任務及角色，以完成教學目標。而關系行為這一維度主要衡量的是指導方式，關心和尊重學生情緒與意愿，并建立相互信任的指導關系的程度。
2.2四種不同畢業論文指導方式
（1）命令型指導方式（高工作行為—低關系行為）。這種論文指導方式決策權集于教師一身，由指導教師進行師生雙方的角色分類，指導過程中偏重于工作行為，即注意力放在畢業論文本身。圍繞該工作，教師將嚴格按照規章制度及相關要求，對學生的畢業設計進行任務分解與指揮，采用單向溝通的方式，對學生進行具體而明確的指導。（2）說服型指導方式（高工作行為—高關系行為）。在這種指導方式下，高工作行為意味著教師要對其學生進行畢業論文撰寫方面的詳細指導。除此之外，高關系行為意味著教師也要重視與學生的溝通。創造相對輕松指導氛圍的同時，雙向溝通使得學生更能在心理上接受并領會教師的指導意向。（3）參與型指導方式（低工作行為—高關系行為）。此類指導方式要求指導教師較少進行命令式指揮，取而代之的是與學生雙向溝通并提升學生自主決策權。教師是以參與者的身份對學生進行指導，期間發揮的主要作用就是促進畢業論文工作的推進與溝通。（4）授權型指導方式（低工作行為—低關系行為）。教師對學生畢業論文的任務分解與敦促工作將不會以更為具體而細致的形式出現，同時，師生間僅就需要的問題進行探討，否則在畢業論文撰寫期間，學生將是整個教學環節中真正的實然主體，教師的授權式管理方式會促使學生自主完成任務。
3畢業論文指導情境類型的判別及其表現形式
根據領導生命周期理論，本文將畢業論文指導對象——準畢業生的科研成熟度定義為：學生個體配合教師畢業論文指導工作、對畢業論文撰寫的行為負責任的能力與意愿。
3.1情境判別的權變因素分析
據領導生命周期理論的指導，學生的科研成熟度被進一步分解為工作成熟度與心理成熟度這兩大要素。工作成熟度度量的是學生的知識儲備、寫作能力、綜合技能等方面；心理成熟度指的是學生配合教師指導工作、主動投身畢業論文撰寫的意愿與動機。這兩大要素各有高和低兩個層次，組合形成了以下四種截然不同的學生成熟度階段（即四種領導情境），具體如圖1的下半部分所示。
3.2畢業論文指導對象科研成熟度的四個階段
（1）第一階段（不成熟階段，M1）。M1階段學生主要特征為低工作成熟度與低心理成熟度，這部分學生尚不具備畢業論文撰寫所需的能力，同時在主動配合教師指導和畢業論文撰寫意愿方面觀念較為薄弱。第一，能力欠缺，這類學生在基礎理論知識儲備、數據的搜集與處理、科技論文寫作技巧、綜合素質方面可能有所偏失；第二，依賴心理強，這類學生容易將畢業論文責任與風險向指導老師轉移，出現問題時傾向于推諉教師；第三，存在短視投機隱患，少數學生可能會出現抄襲、數據造假、論文等學術不端傾向。（2）第二階段（初步成熟階段，M2）。M2階段的學生雖然不充分具備論文寫作所需的綜合能力，但他們飽有學習的熱情，愿意積極配合教師的指導工作，寫作意愿強烈。第一，獨立科研能力有待提升，由于未接受系統的科技論文寫作訓練，即便有一定學年論文、課程論文、實習報告等鍛煉機會，但反饋機制的缺失使得學生在論文寫作技巧方面尚不成熟；第二，缺乏學術自信，初次接觸規范論文寫作，加上參考文獻與指導教師的“學術光環”產生一定權威效應，使得學生對于接受指導與論文寫作較為拘謹；第三，學習熱情飽滿，愿意并主動向教師尋求幫助并付諸行動。（3）第三階段（比較成熟階段，M3）。學生M3階段初步具備論文寫作的知識、能力等要求，但自主學習與動手的意愿并不強烈。第一，理論基礎較好，這部分學生在本科四年學習中基礎課程與專業課程的學習基礎較好，理論功底較為扎實；第二，學習能力較強，這類學生通過四年的大學積累，接受課堂與教師的引導，加上自身學習經驗的調整與摸索，已經自發形成一套較優的個性化學習方法；第三，受非論文因素影響，這類學生雖然擁有較好的畢業設計自身能力與素質稟賦，但因考研、求職、公務員考試、實習等緣故，對畢業論文的重視程度并不夠。（4）第四階段（成熟階段，M4）。學生M4階段不僅具備一定畢業設計相關的學習能力、知識技能等，而且積極主動地配合教師的指導工作。一方面，具備一定獨立科研能力，這部分學生除知識儲備、學習能力、論文撰寫技能等方面自身條件較好外，甚至部分學生本科階段已經對外公開發表一定數量的學術論文；第二，對畢業設計的成果質量有一定要求，許多已經成功保送相關院校碩士研究生的學生希望通過畢業設計環節來奠定和適應未來研究工作，部分意向就業的優秀準畢業生也希望在畢業設計這一最后教學環節能有出色表現，對將來求職的理想工作崗位有所助益。
4權變式畢業論文學術水平提升模式的實現路徑
根據領導的生命周期理論，本文提出了四種可供選擇的畢業論文指導方式、據學生成熟度的不同所劃分的四種管理情境。如何將二者有機地加以匹配，即為不同的管理情境選擇相對應有效的指導方式，成為該理論應用中最后、也是最為關鍵的一環，由此形成的畢業論文學術水平提升模式如圖1的上、下部分匹配情況所示。
4.1模式一：對M1階段的學生采取命令型指導方式處于M1不成熟階段的學生，對于畢業設計任務既束手無策又不情愿，此時選取命令型（即高工作—低關系行為）指導方式最為有效。第一，提升學生論文意識，對這部分學生提升科研道德觀，以往屆不合格論文成果為案例，在指導初期打消學生短視投機的心理傾向；第二，確認角色與劃分任務，指導教師要以高工作行為來教導學生文獻的搜集與利用、文獻綜述的撰寫、開題報告的擬定、論文框架的起草與修改等，來彌補學生低工作成熟度的欠缺；第三，明確師生責任界限，指導教師需與學生確認各自的權限與責任范圍，對責任推諉與依賴行為事先預防和事后控制。
4.2模式二：對M2階段的學生采取說服型指導方式對于M2初步成熟階段的學生，他們缺乏能力但愿意執行畢業論文相關任務，此時應選取說服型指導方式（高工作—高關系行為）。教師應做好論文工作的劃分與確認工作，采取高工作行為，比如幫學生指定合適的研究計劃、研究方法的教導、劃分階段任務等；另外，適當情感激勵，對學生暫時的能力欠缺表示理解，教導其學習是一個持續的動態過程等，這種高關系行為的投入會增強學生對老師的信任感，并激勵其不斷學習與配合指導教師的工作。
4.3模式三：對M3階段的學生采取參與型指導方式針對M3較為成熟階段的學生，他們有能力，但對教師指導較為懈怠，任務完成較為拖沓與被動，這種情景下應選取參與型（低工作—高關系行為）論文指導方式。第一，提升論文意識，指導工作合理計劃，針對非論文因素，也要根據學生求職、考研、考公務員等時間因素，制定更合理的安排，以取得學生的配合；第二，榜樣激勵，選用歷年畢業設計成功案例，尤其是獲得優秀畢業論文的學生在求職、、考研等方面取得的優勢，使學生明確這樣做對自己的好處。
4.4模式四：對M4階段的學生采取授權型指導方式當學生位于M4成熟階段，他們既有能力又主動配合論文指導工作，實踐較為認真、主動、積極，教師應選擇授權型（低工作—低關系行為）論文指導方式。第一，在原則范圍內給予一定創新余地，對學生創作意愿的充分尊重也能極大地提升學生畢業設計的積極性與主動性；第二，前沿理論與方法的導入，如對M4成熟階段學生適當拔高要求，指導其開展一定基于前沿方法的研究；第三，榜樣與示范作用，指導教師不妨將這部分學生設置為團隊的小組長，將教師的指導理念轉化為學生立場的思想，更利于其他同學在其標桿示范作用下，理解教師的意圖。本文基于領導生命周期理論，根據工作行為與關系行為的高低組合界定了本科畢業論文指導中的四種典型指導方式，針對學生成熟度的不同劃分了四種不同的畢業論文指導情境，建立了四種行之有效的論文學術水平提升模式。值得一提的是，學生的成熟度并非一成不變，而是隨學生的學習狀況、主觀意識等內部因素，以及教師的思想教育、學校組織制度等外部環境因素的激發而發生變化的。因此，一方面，我們要加強對學生的指導與關愛，促使低成熟度的學生向更高階段成熟度方向轉化；另一方面，也要實事求是、因地制宜地根據學生狀態、管理情境的變化，適時調整指導戰略。
參考文獻：
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中國水墨動畫曾以其特殊的藝術表現力在國際上輝煌一時，這種中國特有的本土動畫形式也取得無數的驕人榮譽。但自從中國動畫創作走上商業化創作之路，而傳統的水墨動畫由于其制作工藝的異常復雜，耗費大量的人力物力，藝術創作脫離商業市場運作，使傳統水墨動畫近些年近乎絕跡，中國水墨動畫開始走入低谷。
二十世紀末數字技術的發展對藝術創作產生了巨大的影響，一部分藝術創作者開始探索尋求通過計算機操作平臺來創作新水墨動畫的形式，來發展本土動畫產業，既可以節約成本，免去了攝影和中間畫反復的工作，又可與現代動畫技術相結合，可以說是水墨動畫在新形勢下的一個新的發展趨向。
計算機三維水墨動畫創作雖然脫離了傳統水墨動畫的創作方式，但它創作形式與目的上還是遵循中國傳統水墨繪畫的特點。首先，使用3d技術模擬國畫中的效果，畫面強調用筆用墨的繪畫性，表現畫面中墨遇水的濃、淡、干、濕、焦特性，具有明顯的水墨暈染的效果；其次，講究意境之美。以抽象的元素來表達一種意境，傳達物象的虛實與氣韻；再次，在敘事內容上水墨動畫通常結合中國傳統文化，融入了中國特有的民族文化，將中國古典藝術所獨有的淡雅、深邃的氣質發揮得淋漓盡致。
二、三維水墨動畫與傳統水墨比較
計算機三維水墨動畫在繼承中國傳統的水墨表現力上要弱些，這和它創作者和創作手法不同有關，三維水墨動畫創作更多的是懂得計算機軟件操作的制作者，而相對缺乏對于傳統水墨繪畫技法與風格的了解，并且整個動畫作品的完成也脫離了傳統的創作方式。而傳統水墨動畫它是基于藝術家的繪畫藝術風格進行創作的，比如《小蝌蚪找媽媽》用的是齊白石的畫意，《牧笛》取的是李可染的筆法，而《雁陣》掇的是賈又福的墨趣。所以三維水墨動畫目前只是追求表面的形似，很難達到一種形神兼備的藝術效果。
水墨動畫在其水墨畫的屬性中引入電影語言的概念，使其成為時空的藝術。因而它具有作為電影的審美元素，如景別、蒙太奇、長鏡頭、音響等。這些審美元素被動畫家們加以利用，創造出符合人們觀影思維的動畫作品。分析傳統的水墨動畫鏡頭語言的表現通常是固定鏡頭或者是推拉的方式，簡單而又樸實。數字水墨動畫由于其操作平臺的改變，在創作過程中有了新的特點，對于鏡頭的運用更為豐富，可以表現在畫面中游走縱深的空間表現，更多的使用些長鏡頭的效果，這種淡雅虛幻的空間流動中來表達一種詩意，在這種鏡頭空間的表現力上，三維水墨動畫畫面要比傳統水墨畫略勝一籌。
構圖是水墨動畫的一大特點。傳統藝術的水墨畫中對構圖、色調、氛圍等都是要求非常嚴格的，常出現大量的空白。用三維實現水墨效果當然也是要考慮到傳統繪畫藝術的構圖，畫面里的每一個元素的擺放位置都應該是經過思考的。三維技術嚴格的遵守西方的透視原則，而傳統水墨畫常用的是散點透視原則，因此應在這方面注意模型的空間設置，不是單純的場景就能具有國畫的意味，三維制作考慮到攝象機運動的變化，從而需滿足整體運動水墨畫的構圖效果。
“動”是計算機三維水墨動畫表現的一大特性，而“意”是傳統水墨動畫表現的內涵。目前，運用三維技術手段創作的中國水墨動畫有《夏》、《河塘月色》、《氣韻生動》等，這類三維水墨動畫表現除了借鑒國畫的意境外，更重要的表現了“動”的態勢，《氣韻生動》設計思路是表現一種寫意國畫的大氣蓬勃，流動的線條，筆意蒼勁有力，輕快的旋律，在畫面留白之處，運用書法、詩詞、印章等來補白，來體現出中國畫獨特的審美風格，加上晃動的攝象機的運動，產生了新的視覺藝術效果。
故事情節設置。水墨動畫完全具有表現故事的能力，它的畫面構成運用電影的時空觀念，鏡頭畫面設計等動畫電影性的語言去演繹中國的水墨畫，詮釋一個耳目一新的水墨動畫，水墨動畫要發展，要前進，必須以電影的創作規律作為主導，以電影語言為陪襯，在進行畫面構圖時，運用色調、景深來呈現主體，并能拓展畫面空間，增加畫面信息量，使中國的水墨動畫在世界動畫界散發出讓人驚嘆的魅力。
三、比較三維水墨動畫與好萊塢三維動畫
分析三維水墨動畫與好萊塢的動畫區別，從表現的題材來說，水墨動畫敘事更多是表現山水寫意虛幻的色彩，更具繪畫性個人色彩，通過水墨的表現力將筆墨情趣與優美詩境融進了每一個畫面里，筆墨是敘事意境的一種表現形式，無言中表現一切，含蓄而灑脫，意境深遠，以敘事方式來揭示一個深刻的主題，包含了豐富的哲理和象征意義，使觀者在欣賞的同時達到心靈上的共鳴。而好萊塢三維動畫，通常以卡通人物或者擬人化的角色為敘事中心，景物襯托人物，畫面講究空間層次，色彩單純而絢爛。
水墨動畫作品對于竹、笛、琴、鷹、魚、水等意象也頗為偏愛。大量地使用了古典水墨畫中這些古老的意象,使得影片看起來充溢著古樸內斂的中國畫境詩韻風格。好萊塢的三維動畫創作更具電影觀念和語言。
四、展望三維水墨動畫創作前景與規劃
水墨動畫在故事內容和取材方面，其強烈的東方色彩不太適合來表現歐美故事，可以用來表現一些含有中國特色元素的情節設定，依托中國傳統文化創作動畫形式在當今完全還有潛力可以挖掘。
近幾年國內電腦動畫制作技術實力明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及，三維和二維電腦動畫發展迅猛，具備較為完善的制作體系。以完成的三維水墨動畫短片如《夏》、《河塘月色》通過貼圖材質，渲染方式，來模擬水墨風格，效果獨特。但目前三維水墨動畫還處于初級發展階段，屬于小成本規模的制作，故事情節展現也沒有傳統的水墨繪畫來的有深度，如何更好的將各種先進動畫技術與中國的傳統文化結合表現水墨動畫這特色，達到上世紀七八十年代傳統水墨的輝煌，還有很多的地方需要改進。那么在新的環境下，如何提高自身的藝術創作？:
首先，開發符合自身創作環境的動畫軟件。任何硬件、軟件技術的更新都是由于藝術家對于藝術創作的不斷要求的提高而探索產生的，好萊塢的設計這一系列的制作環境更符合他們自身的創作內容。所以本國的動漫藝術要有所創新與發展必須提高自己的軟件開發的能力。目前國內在水墨動畫有正在開發renderdancerv2.0水墨渲染引擎，具有調節筆、筆觸、紙等符合水墨渲染特性的控制鍵來調節渲染，還是能夠達到一個比較簡單理想的效果。加強軟件開發與應用，為藝術創作帶來更多的便利，使制作環境更具有規模化、體系化。
其次，水墨動畫的特點在于傳達一種意境，如何敘述故事，是藝術創作的關鍵。水墨動畫的表述通常缺乏語言，只通過單純的音樂與畫面的結合來傳達故事的內涵，故事的情節設置是需要推敲斟酌。三維制作環境為水墨動畫制作提供了更為豐富創作手段，使動畫敘述情節表現有更多的選擇性。
篇5
劉秉忠（1216——1274），初名侃，字仲晦，邢州（今河北邢臺市）人。少時為僧，改名子聰，號藏春散人。蒙古王朝滅金后，劉出任邢臺節度府令史，不久歸隱武安山。后隨名僧海云禪師一同晉見忽必烈，很受器重，遂留在忽必烈身邊，賜名秉忠。他參與設計草定國家典章制度，為元朝開國名臣，謚文正。詩文詞曲兼擅，有《藏春集》6卷傳世。
劉流傳至今的小令有十二首，即【南呂·干荷葉】八首，【雙調·蟾宮曲】四首。元人散曲不入本集，故此十二首小令首見于《陽春白雪》后集卷一和前集卷二?！扼笇m曲》的真偽問題后人并無異議，但對于《干荷葉》中的第五至第八首是否為劉所作尚有爭議。由于劉秉忠早年有出家為僧的經歷，且為元代大臣，故后人對小令的風格、寫作時間等提出懷疑。
這八首【干荷葉】最早見于元人楊朝英的《陽春白雪》，標明為“劉太保”所作，且《陽春白雪》是公認的較為可靠的本子。
對于第三首和第六、七、八首，持否定態度者認為這幾首小令風格多市井俚俗之氣，恐與劉的經歷、人格不符。
【南呂·干荷葉】
其三“根摧折，柄欹斜，翠減清香謝。恁時節，萬絲絕。紅鴛白鷺不能遮，憔悴損干荷葉。”
其六“腳而尖文學藝術論文文學藝術論文，手兒纖，云鬢梳兒露半邊。臉兒甜，話兒粘，更宜煩惱更宜歡，直恁風流倩。”
其七“夜來個，醉如酡，不記花前過。醒來呵，二更過。春衫惹定茨蘼科，絆倒花抓破。”
其八“干荷葉，水上浮，漸漸浮將去。跟將你去，隨將去。你問當家中有媳婦？問著不言語。”
李昌集《中國古代散曲史》中認為其三和其八兩首“始詞性質極明，有可能就是當時流傳的民謠理歌，至多為秉忠所錄而已”，其六和其七“市井氣與秉忠人格大相徑庭，劉秉忠十七歲出家，入世祖潛邸直至拜官前，一直以僧人身份侍問左右，恐不會有如此之作”[①]。查洪徳也認為“第六至第八首，其所寫內容與秉忠人格做派不合，其語言風格也與秉忠語言大異其趣”。[②] 關于這一點，尹紅霞《論劉秉忠的學術與文學》[③]中的解釋較為中肯：劉乘忠的兩首詩，《佳人》“佩蘭襲襲生風韻，懷玉溫溫辟雪寒。別后佳人渺和許，倚樓空詠碧云端”，及《春日效宮體》二首，其二：“婀娜腰肢窈窕娘，云鬢十八斗新妝。曾憐歌舞留香閣，乍學笙蕭入洞房。”均有俚歌性質或市井之氣。且詩歌既有效仿宮體之作，散曲就亦有可能效仿民間俚曲之作論文范文。另外，關于他的僧人身份，并不能說明他就泯滅了世俗情感，他的詩詞已流露了他的豐富情感。又盧冀野的《曲雅》中論曲絕句云：“我意獨憐劉太保，藏春二字見平生”，也說明了劉并非心如死灰。
這八首小令前四首顯然是一個整體，描畫了荷葉在深秋由柄折、根摧、到最終倒枝柯的過程，傳達出一種蕭疏寂寞的情懷和繁華易逝的人生喟嘆。是作為一位參與過大元帝國設計、并且有過歸隱經歷的政治家，在更高層次所表露的對人生世事的鳥瞰。對于謝真元，聶心蓉所認為的將前四首和第八首看做一個整體，寫女子“色衰失寵”（前四首）和“表現了一個求愛女孩子復雜微妙的心理”（第八首）[④]，筆者認為不必拘泥于“干荷葉”在元人習語中是“失偶”之意，而將前四首簡單地看作女子失寵的哀嘆，并忽略了小令中體現的蕭疏寂寞之氣和傳達的繁華易逝之情。且前四首看不出任何民歌氣息，是純粹的文人格調，并非謝和聶所說的“是文人對善用比興之法的民歌的學習和模仿”、“語言風格上亦帶有鮮明的民歌色彩”[⑤]。后三首的確體現了鮮明的民間俚歌風格，且運用了許多民間口語，但將它們看做“依調填辭”為宜，描寫了女子風流嬌俏的形象和市井俚俗之氣。另《陽春白雪》中八首小令的編排順序也說明了前四首和最后一首不是一個整體，故而不能用同樣的眼光去看待它們。
關于爭議最大的《干荷葉》第五首“南高峰，北高峰，慘淡煙霞洞。宋高宗，一場空。吳山依舊酒旗風，兩度江南夢。”現在可見的最早對其提出懷疑是楊慎，《詞品》中說“此借腔別詠，后世詞例也。然其曲凄惻感慨，千古之寡和也?；蛟品潜易?。秉忠助元兇宋，惟恐不早文學藝術論文文學藝術論文，而復為吊借之辭，其俗所謂斧子斫了手摩挲之類也。”楊是從作品表現的情感來推測的，而非來自版本的證據?，F今學者認為非劉所作，原因也多是“此曲是憑吊已滅亡之南宋王朝的，其時秉忠已死”[⑥]。
然而把此曲看作憑吊南宋王朝，是因為將“兩度江南夢”理解為南宋的滅亡。歷史上在江南（杭州）建都的王朝只有五代的吳越和南宋，所以就順理成章地理解為悼宋之作。實質上恐怕不能將文學創作完全與歷史作對應。試看《藏春詞》中的一首《木蘭花慢》：
到閑人閑處，更何必，問窮通。但遣興哦詩，洗心觀易，散步攜笻。浮云不堪攀慕，看長空澹澹沒孤鴻。今古漁樵話里，江山水墨圖中。千年事業一朝空，曉聞鐘。得史筆標名，云臺畫像，多少成功。歸來富春山下，笑狂奴何事傲三公。塵事休隨夜雨，扁舟好待秋風。
這首詞為劉所作無疑，但詞中“千年事業一朝空”句，恐怕更容易理解為南宋的覆滅，但事實上這只是文人表達世事如過眼云煙的慣用方式而已。由此看來，在未有新的發現之前，依照《陽春白雪》將《干荷葉》八首小令歸于劉秉忠名下是較為穩妥的做法。
[①] 李昌集《中國古代散曲史》華東師大出版社1993年版，第481頁
[②] 查洪徳《劉秉忠文學文獻留存情況之考察》，《文獻》2005年10月第四期
[③] 河北師范大學碩士研究生學位論文
[④] 謝真元 聶心蓉，《論劉秉忠及其散曲，重慶廣播電視大學學報2002年第四期
[⑤] 謝真元 聶心蓉，《論劉秉忠及其散曲，重慶廣播電視大學學報2002年第四期
篇6
孫浩正和他的朋友們籌備一場畫展。2008年金秋11月，國槐如傘，把“珊和羽”的紅磚小院映襯得分外雅致，“跨界――當代水墨七人聯展”吸引人們把目光投向寧靜多時的水墨畫壇，7位畫家用獨特的筆法、迥異的面目重新演繹傳統水墨畫，業界驚呼這是“放肆的水墨，大膽的跨界”。
參展的7位畫家，1980年生的孫浩最小，其余都是70后，青春無敵、朝氣逼人。他們都有著長期正統的中國畫訓練背景，曾經或正在攻讀中央美術學院國畫系的研究生，陰樹雨還是在讀的國畫博士。雖同屬科班出身，但都選擇了各不相同的水墨畫變革之路。
這七人的作品，烙上了鮮明的個性風采，或精致唯美、或直白放肆、或抽象深刻、或幽默俏皮。早在三年前，臺灣地產大享山藝術基金會董事長林明哲已斥重金收藏過其中孫浩、吳雪蓮的多幅作品。3年過去，這批年輕畫家在藝術上的突破，再一次讓林明哲驚嘆，臺灣山藝術基金會已著手為孫浩籌辦個展。而嘉德拍賣公司也緊鑼密鼓為七人舉辦專題拍賣會。
水墨圈的“螺彝者”
作為資深策展人，張珊寧毫不諱言自己“閱畫無數，都有些審美疲勞了”。但當2008年9月她第一次走進孫浩的工作室時，只覺得眼睛一亮，“那幅紅色的《粉絲》一下子抓住了我的視線。還有一幅《青》看到青花瓷色的人們在飛翔。雖閱畫無數，但我沒見過這樣的畫，給我一種挺撞擊的感覺。他從小學畫，基本功非常扎實，靈魂很干凈、高遠，畫法形式不拘泥?！?/p>
“我又從電腦里看了一下其他六人的畫作，各有震撼之處。他們從年初就開始籌劃七人聯展，也談過不少畫廊，孫浩對我感慨：沒想到在北京找家畫廊作中國畫展很難。規矩很多。有的畫廊對于畫作的市場價值要求苛刻，有的畫廊只愿接其中部分人的部分作品，不可能讓藝術家充分表達自己的想法，但孫浩他們堅持要七人聯展。而珊和羽的政策就是自由，給畫家自由生長的空間。于是我對他說：其他人的畫室我就不去了，畫我也不挑了，選擇什么樣的畫、以什么方式展出，你們自己定?！?/p>
在珊和羽畫廊亮相的聯展，七人都是完全不同的風格，形成鮮明對比。其中李颯和陰樹雨的作品位列同一展廳’李颯的《殘花圖卷》等，是仿山人、徐滑等傳統花鳥畫家的筆意和構圖，用現代的抽象符號重新演繹水墨經典，畫面抽象而充滿視覺張力：陰樹雨的《豆畦香滿過春期》等，在外行眼里無疑是最正統的技法，畫面具像，但空靈、清雅，有種說不出來的美。
湘潭小子譚軍，從中央美院研究生畢業，當過教員的他如今是自由畫家，2008年先后在京、滬舉辦過多場展覽，在先鋒畫家圈已頗具影響力。他展出的《執迷》、《逍遙》等畫作，似乎用老莊等中國古代哲學思索當今商業社會中人們的心靈出口。
眉目炯炯的杜小同是陜西關中大漢，展出畫作大都是變形的人像。評論界認為他近期作品一類是“枯木濃血式”，讓人聯想到蒼涼歲月、血祭，死亡等，有種直面干尸或凌遲的現場體驗，另一類是高士系列，似乎與他最近苦練古琴有關，靈魂悲苦，壓抑之中，表現出蕩氣回腸的堅韌力量和人性光芒。
杜小同1999年從中央美院國畫系水墨人物畫室本科畢業后，在煙臺魯東大學美術系數國畫。目前是中央美院中國畫學院的在讀研究生，導師唐勇力教授。雖然舉辦或參加過多次先鋒藝術展覽，“但我對于美協舉辦的畫展活動一次未參加過，既不引以為榮，也不引以為恥?！?/p>
七人中唯一的女性吳雪蓮，用絹、水墨、色粉筆、碳條等，勾勒出不同意境的人體，或變形的人體局部殘片，畫中一種緩慢的、如歌般的氣氛，讓讀畫人隨之放慢自己的節奏……
王劍的畫則幾乎全是灰、黑兩色，十分抽象，其《等邊三角形的堅決立場》可讓人浮想連翩，又似乎什么具體內容都沒有。他還通過拍攝馬路旁的水溝、廢墟的對角線，并把不同角度的幾何圖像疊加，營造“俯拍城市”的意境。畫配詩也是他的一大特色，但他寫的詩句也是半哲理半朦朧。抽象無比。
“我們七人都知道自己在做什么事，也大概知道別人在做什么，我們思路理得挺清的。西方當代藝術已經很多元化了，中國當代藝術的多元化還遠不夠。好比大街上突然跑過來一個裸奔的人。大家很驚詫，緊接著又跑過一個穿褲衩的，大家就感到沒什么了。我們這七人，就想做水墨畫壇上的裸奔者。通過我們的努力，或許能給其他人的摸索當個探路先鋒?！?/p>
閉關三年
孫浩是一個快樂的人，畫畫和踢球都是最愛，朋友眾多，沒心沒肺的程度，挺像古龍小說《歡樂英雄》中的郭大路。
他老家山東臨沂，是書圣王羲之、書法家顏真卿的故鄉，當地民風似乎也沾染了濃厚的水墨氣韻。其爺爺、姥爺、父親都酷愛書法并小有名氣，孫浩三歲開始握毛筆習字，自幼接受嚴格的國畫訓練，并順利獲得魯迅美術學院中國畫系人物畫專業本科學位。
魯美對于傳統十分尊崇，四年本科學習，使他對于傳統水墨畫的范式有了全面了解，畢業作品在全國首屆美術院校學生聯展中，成為國畫方面唯一的獲獎者。隨后他來到北京，成為中央美術學院中國畫系胡偉教授的材料與表現工作室研究生。
“胡偉教授是中國畫專業第一個博士，1988年公派留學日本東京藝術大學，其工作室主要對中國古代繪畫的材料和繪制過程深入考察研究。思路非常開闊，鼓勵學生創新。他對我的教學是點撥式的，順應我的個性、畫法和我的追求，在我探索繪畫的道路上，他是推動力，他把方向盤交到我自己的手里?！?/p>
2005年孫浩研究生畢業時參加了成都藝術雙年展。閉幕后去九寨溝游覽的車上，通過手機短信幾番來回，臺灣山藝術基金會最終以10萬元人民幣的價格收藏其參展作品《蔓延》，成為那屆參展新人最大的單筆交易。該基金會董事長林明哲是高雄地產第一人，上世紀80年代中期開始到大陸收購藝術品，對收藏投資有敏銳的判斷，林明哲斷定孫浩的作品將有很大的升值空間。山藝術基金會一口氣收藏了孫浩11件作品。當時對孫浩拋橄欖枝的，還有香港前特首董建華之妹董建平等收藏家。
當年的中央美院畢業作品展上，他的
作品也獲金獎。他到北京印刷學院謀得一份教職，教綜合材料藝術，課余像海綿吸水般讀書、作畫。“3年前我才25歲，作品還不很成熟。那次成都雙年展，突然給我一種社會身份，突然很多人知道我，給我提各種意見，圈子里都在說這事，對我評價似乎有點過高。浮躁之后，我靜下心來，這3年我未參加任何展覽，潛心看書、學習，理順思路，摸索應怎么往下走?！?/p>
“這3年，我看得多的是中國古代哲學書籍，《道德經》、《畫論》、《禪宗》、《周易》等什么都讀，從中尋找古人的智慧營養。比如中國古畫追求的意境就是一絕，同樣‘飛’的畫面，西方人畫翅膀，而敦煌畫的是飄帶。青花瓷、豆彩、畫像磚、墓室線刻等傳統藝術，都給我很多靈感。”
這段靜默期，孫浩印象最深刻的是去云崗石窟寫生的經歷?！笆呔驮谝粭l運煤大道的路旁，煤渣使佛像好似被風化，一下雨?；液谏乃樀袼芡铝?，那種模糊，那種流淌，使我突然明白什么叫天人合一。我悟到，什么叫創新?也許創新就在于創造一種新的視覺觀念，回來后我畫了《逆形》，找到一種特別的繪畫材料，可以順著人體的結構往下流淌。顯示出那控制與非控制間的感覺，進而延伸、來回流淌?！?/p>
“傳統水墨畫，表達了文人和士大夫階層對遁世生活的想象，崇尚自然、追求空靈的意境。而當代社會的現實是追求人改變自然，喧囂、熱鬧，我希望從新的角度來拓展水墨畫的表達空間，因為優秀的藝術作品除了挖掘人們美好的情感，還應該更多一些反思。有次我去一個地下酒吧看搖滾演唱會，眾多90后的孩子瘋狂得有些虛假地自我釋放。于是我聯想到超女、快男，聯想到被過度包裝的偶像、年輕人的盲崇，這是一種‘迷’文化，這種迷文化也體現在當代藝術圈里，有些畫家的作品市場好，售價高，其他人就跟風去模仿。在這種感悟下，我創作了《粉絲》這組作品，是對當代‘迷’文化的一種反諷?！?/p>
儒雅雙俠
一襲長衫、戴“五四”經典圓框眼鏡的李颯，挺像，說話語速快，笑容滿面，待人極友善。而適合中山裝的陰樹雨，安靜內斂、話少意賅。兩人雖然都有儒俠氣質，但李颯更像唐詩，樹雨則如宋詞。
他倆都住在望京，畫室都在著名的藝術營一索家村，只隔幾步路，日常哥倆最愛一起喝茶聊天。2005年同時獲得中央美院國畫系碩士學位，不過隨后李颯執教于北京服裝學院美術系至令陰樹雨2008年回中央美院讀中國畫博士。
與畫展同步推出的畫冊，李颯的專輯有一半篇幅是自己反思傳統繪畫的藝術論文，他讀書多動筆也勤，是七人中著名的理論家，七人畫冊的序言由他撰寫。他近年來在北京、重慶等多個城市舉辦個人畫展，今年參加了文化部、澳門藝術博物館等舉辦的多場展覽并倍受關注。其作品被浙江美術館、重慶美術館、澳門藝術博物館等收藏。
李颯自幼在父親的指導下，進行了嚴苛的傳統國畫訓練?！?002年我到中央美院國畫系學習時，遇到的最大問題是：臨摹了大量的中國傳統作品后，再創作時我發現，用傳統的繪畫語言來表達當下社會的生存經驗時，竟無以致用。中國的農業經濟處于停滯狀態，傳統水墨畫誕生于超級穩定的社會結構中，建立于逃避現實的態度上。避免激情是傳統文化首要特征之一。十九世紀下半葉以來，西方文化侵襲，使傳統文化一直處在很深的沒落‘焦慮’之中，王國維沉湖自殺就是典型例證。時至今日，傳統繪畫語言所代表的文化價值觀念。與現代人的生存感受之間，表現出來的更多是沖撞、抵觸和對峙?！?/p>
于是，李颯開始了水墨畫的變革之路，“我已經摸索了五六年，有過痛苦的陣痛期。在導師胡偉的材料工作室。我接觸了很多新材料，把西方的抽象藝術融入水墨畫的創作中?！?/p>
他的實驗最先得到了一個美國畫商的認可。她叫簡黎明，租借北京地壇的明代大殿，開抽象藝術畫廊。她到李颯的工作室看畫，站在《從灰色過渡過灰色》這幅畫前良久，然后嚴肅地說：“你認為人有時是邪惡的么?我在你的畫上看到了許多幅面孔。”
李颯的這幅畫，借用中國傳統花鳥畫的構圖，用抽象的符號表現一種相互纏繞、相互掙扎的感覺。溫和的美國人簡黎明從一個個抽象的符號中看到了無數的人臉。
2006年，簡與李颯簽下兩年之約。期間在北京藝術博覽會上，希爾頓酒店以5.2萬美元買下李颯一幅大畫。“簡是很棒的藝術鑒賞家，挑畫眼光一流，不過她對簽約畫家的管理也是十分嚴格，把我們的作品定價都較高，這兩年有很多人想找我要畫，但我與畫廊簽了約，不能私自給。今年解約后，我沒有急于直接邁向市場，而是先整理自己，把努力的方向認真想清楚再說?！?/p>
陰樹雨的學院氣息更濃厚，是青年畫家中“學院水墨”的代表人物之一。本科就讀于杭州中國美術學院，那里秉持潘天壽的中西“拉開距離”之說。希望推陳出新創出“中國氣派”；碩士、博士北上到中央美術學院，這里的國畫系始終堅持著由徐悲鴻創立，并經蔣兆和、李可染、葉淺予等不斷完善而成熟的中國畫教學體系，承認傳統，強調中西畫法有機結合，注重對現實生活的表達。
經受南北兩大最高國畫藝術院校洗禮的陰樹雨。師從著名寫意花鳥畫家張立辰教授，選擇了新派寫意花鳥作為終生筆耕之路，作品卻透露著江南文人畫特有的靈性和秀氣，鮮活生動。他喜歡下鄉，常帶干糧住草棚、爬山越嶺。帶著畫夾和相機，搜尋山花野草和飛禽走獸，自得其樂。
陰樹雨說，“傳統樣式的中國書畫一直有自己的發展，從未間斷過。比如同樣畫墨竹，蒙古人統治的元代與資本主義萌芽的明代，作品就有很大差異。再比如20世紀的藝術巨匠潘天壽，他所面臨的社會變革也是很大的，他仍然堅持了傳統樣式，并找著了自己的路子?，F在也是一個變革時代，如果我們認準了道路堅持下去，應該也能有自己的收獲。”
七人聯展中，陰樹雨的畫最受普通觀眾青睞。作為國畫博士，已可預見其未來的教授身份?！安还苁裁搭^銜，將來我會堅持畫畫。我不排斥體制內身份，它給藝術家一個名份，讓我們能夠生存、豐衣足食，否則會喪失很多機會。”他的妻子也是藝術圈內人，“她作陶瓷小雕塑，比較抒情?！笔闱橐彩顷帢溆昝孀鞯恼鎸崒懻?。
小師妹
小師妹吳雪蓮，準80后，斯文內秀，與孫浩、李颯是研究生同班同學，導師都是胡偉?！拔也惶珪谜Z言表達感受，想知道我作畫的感受，看我的畫就好了。一般人看我的畫，理解應該不會很困難。至于你問我為什么要這樣畫，我自己也不知道，就是憑感覺?！?/p>
吳雪蓮也是自幼習國畫，父親是湖北一中專繪畫老師，兄妹二人，哥哥學美術史。她本科在中央民族大學學工筆國畫。成為胡偉的研究生后，在新材料使用和抽象畫之路開始了大膽探索，目前在北京信息科技大學教設計課。
吳雪蓮對導師胡偉充滿感激，“很多人認為讀繪畫專業研究生，會約束創作天才。似乎進了工作室，就會規范自己的思路。不少工作室確實存在這個問題，但對我來
說，是考對了老師，進對了工作室。胡老師對我們的要求是直接畫畫就好，標準很抽象，創作過程中一般他不會提具體要求。只在中途如果他看到發展方向不太好，可能會點撥一下。他對條條框框、對于選用或不用什么材料，要求不是那么嚴格。對于我的作品風格，他看后只說比較喜歡，更多的評語，他就沒有了。”
吳雪蓮這些年在畫壇也成績不俗：2004年她用皮紙、銀箔創作的六條屏《唯?一》，獲第十屆全國美術作品優秀獎：2005年參加成都藝術雙年展，作品也被臺灣山藝術基金會收藏；近兩年在武漢、深圳辦個展頗獲好評。
燕山隱士
王劍是七人畫冊的主編，如今住在北京門頭溝山區的一個小院里，置身雄渾的燕山山脈，他感到無比舒暢?！拔野醽砜煲荒炅?，每天出門就看山，我喜歡大山里的石頭，這么多起伏變化，經億萬年形成恒久不變的姿態，我與山、石交流起來非常地舒服?！?/p>
王劍老家河北邯鄲，“父親在鐵路上搞工會工作，當年中央美院很多畫家下放到那里，父親就跟著他們學畫，也讓我學。我爸管我特別嚴，每天畫大量寫生。但我文化課不好，16歲當了鐵路工人，從火車蒸汽機的司爐到機務段的清潔工等都做過，一做就是8年，當門衛時，我看著單位人變老，于是想一生不能虛度，然后到北京讀書，然后做過雜志社美編、圖書公司的美術總監，也給電視臺拍過紀錄片。這中間還經歷了一次失敗的婚姻，現在我身為自由藝術家，住到山里，真正回到自然，我感覺自己目前的狀態最好?！?/p>
王劍與杜小同、李颯是十多年的好朋友，以前一起作水墨畫方面的展覽。4年前，他的傳統國畫作品《趙氏孤兒》入選第十屆全國美術作品展。后來，他也轉向水墨畫的變革。
在王劍眼里，“傳統文化給我們土的印象，而現代都市是硬的。雖然我的作品表現得很抽象，但我內在的東西與傳統很近，最主要的體驗是人與自然的關系。我住到山里后，對人與自然的關系了解更深入，我希望用一種全新的方式來詮釋水墨意象?！?/p>
七劍合璧 和而不同
這七人，共性是都接受過最正統中國畫的教育，目前在畫壇都取得了不俗的成績。其中五人是中央美院國畫院研究生同一屆同學，平日經常聯席縱酒、評文弄墨，好不快意!
七人聯展最初發起者是王劍、譚軍和李颯。2008年初，他們仨在北京CBD(中央商務區)的一家麥當勞餐廳碰頭，計劃一起辦畫展，并出畫冊。當年3月，參展人數擴展為7人，“我們都是中央美院的同班同學或師兄弟，除了私交篤厚，更主要是在水墨畫的追求上志同道合?！?/p>
“第一次全體籌備會在譚軍家，我們決定給七人小團體起個別致的、中國化的名字。譚軍家門牌號303，于是決定叫‘三――三’(音為‘三杠三’)?！c老莊關系密切，《道德經》有云‘一生二，二生三，三生萬物’；‘三’還是《易經》的乾卦，男為陽，六個男生是六個實杠，女為陰，一個女生用虛杠表示。合起來‘三――三’很像《易經》第九卦之‘小畜卦’，說的是‘城西邊有雨，還只是一個雨人，正在積蓄力量，馬上就要來下雨’。這種描述與我們七人的現狀很巧合”，28歲的孫浩很認真地向記者解釋七人團體名字的來由，里面包含了他研習中國傳統哲學的心得。
李颯說：“眼下辦一場畫展，包括出畫冊等在內，開支少說得二三十萬元。這些年我們的精力不在賣畫掙錢上，為了自由表達藝術思想，我們沒找投資人。這次辦展、出畫冊，建專題網站，都是自費。當代藝術市場上，油畫比較占優勢，中國當代水墨畫還沒確定市場。我們也不懂市場，我們有的只是信心，對于作品的自信!”
